Fotograf Jurgen Teller. Livet enligt principen ”njut av ditt liv! Jurgen Tellers provocerande bilder Jurgen Teller bilder

Alexey Nikishin fortsätter att prata om samtida fotografi. Idag kommer vi att fokusera på modefotografen Jurgen Tellers arbete.

Under rubriken "Secrets of Success" kommer den kända modefotografen Jurgen Teller att berätta hur du genom att fotografera sämre än någon rysk fotograf kan lyckas med fotografering och få ett erkännande som en auktoritativ samtidskonstnär.

Foto © Juergen Teller, 1998-1999

Paradoxen med Jurgen Tellers kreativitet är att, enligt majoriteten ryska fotografer, vet inte hur man skjuter. "Amatörestetik" ("snapshot-estetik"), som Jurgen Teller arbetar med, inger inte förtroende hos den ryska betraktaren, även om många västerländska samtida fotografer har arbetat med den under lång tid. Men det vore konstigt att tro att det var det som gjorde honom till en samtida konstnär.

Jurgen Teller fotade sitt första seriösa projekt vid 35 års ålder, när han under året fotograferade (även om det vore mer korrekt att säga fotodokumenterande) alla tjejer som kom till hans studio, belägen på en liten gata i västra London, att göra modellfototester. Under hela året (från 1998 till 1999) skickar byråer tjejer till honom för fototester, och Jurgen filmade var och en på en tvålkopp vid dörren till sin studio, som vid dörren i nytt liv... Fotograferade och staplade fotografier.

Den 1 september 1999 publicerades boken ”Jourgen Teller. Go-Sees ”- 470 sidor med fotografier av engelska tjejer som drömde om en seriös karriär som supermodell! 470 sidor av ouppfyllda förhoppningar. En sorts sociologisk forskning, utförd i form av en typologi, som förenade alla deltagare i detta spontana fotoprojekt, liksom de falska förhoppningar som var syftet med deras besök hos fotografen. Det var detta projekt som gav den unge Jurgen Teller berömmelse och överförde honom från kategorin modelltestfotograf till kategorin "samtida konstnär". Problemen som detta projekt lyckades avslöja är som ni förstår moderna, relevanta och så långt ifrån "modelltester".

Du gissade rätt, alla fotografer anses inte vara samtida konstnärer. Terry Richardson är till exempel ingen samtidskonstnär, även om hans stil påminner starkt om Jurgen Teller. Varför? För att alla bilder Terry tar ungefär samma sak: antingen om vänner-stjärnor eller om Terrys kuk. Även om det förstås är viktiga ämnen, är de milt uttryckt ytliga för samtidskonsten.

Framträdande exempel på de som likt Jurgen Teller har brutit ut från fotografer till samtida konstnärer är Pierre et Gilles, Cindy Sherman, Nan Goldin (Nan Goldin), Larry Clark, Thomas Demand, Rineke Dijkstra (Rineke Dijkstra), Ryan McGinley (Ryan McGinley), Boris Mikhailov (Boris Mikhailov), Hellen van Meene (Helen van Min), Wolfgang Tillmans (Wolfgang Tillmans), Gillian Wearing (Gillian Wearing) och andra. Vi kommer att prata om dem i följande artiklar.

Vi fortsätter tävlingen om de mest intressanta frågorna inom samtida fotografi. Du skickar dina frågor till oss - vi försöker svara på dem eller inkludera dem i ämnena i våra nästa artiklar.

Idag ställs frågan av Georgy, en fotograf från staden Stavropol, i södra Ryssland. Han frågar: "Vad är konst här, [censurerad]?"

Skriv dina svar och nya frågor i kommentarerna.

Du hittar alla artiklar om samtida fotografi här:

Idag, under rubriken "Farbror med en kamera", har vi Jurgen Teller, en man som tappert vägrade fotografera Miley Cyrus, och faktiskt, inte utan andra dygder, en personlighet. Ursprungligen från Tyskland flyttade han till London i mitten av 80-talet, hjälpte till att göra Kate Moss känd och däremellan snappade han upp ett gäng kändisar. Jurgen har ett rykte som provokatör, klär av sig sina modeller med jämna mellanrum, men han hörde ingenting om efterbearbetning. På anklagelser om alla möjliga dödssynder svarar han ungefär så här - "allt mänskligt är mig djupt främmande" och fortsätter i samma anda. Även om Jurgen själv anser sig vara bara en flitig fotograf som försöker "göra sitt jobb med hög kvalitet."

Jag är aldrig fokuserad på pengar, det viktigaste är att göra jobbet bra. Om du gör något arbete, så händer det för att du själv vill ha det. Allt är elementärt. Men om du arbetar under ett kommersiellt kontrakt gäller andra regler!

För fans av psykoanalys informerar vi er: som barn älskade Jurgen att titta på TV under lång tid och idoliserade sin äldre kusin, en amatörfotograf. Det är inte känt exakt hur hans passion för tv påverkade honom, men med höjningen till rangen av helgon för hans bror-fotograf är allt ganska klart. Teller har också stor respekt för Robert Mapplethorpe, William Egglestone och Boris Mikhailov.

Jurgens karriär började med att filma backstages på Helmut Lang och Versace-showerna. Efter en tid filmade Jurgen redan för kända tidningar(Vogue, W Magazine, Purple, i-D). Tellers konto reklamkampanjer för Marc Jacobs, Celine, Moschino, Vivienne Westwood. Tellers kameralinser inkluderade sådana kändisar som Helen Mirren, Charlotte Rampling, Kurt Cobain, Yves Saint Laurent, Milla Jovovich, Cate Blanchett, listan fortsätter, om inte i det oändliga, så åtminstone under en mycket lång tid.

Jag känner direkt en person, förstår honom intuitivt. Sedan är jag en enkel och öppen kille, och folk som känner detta öppnar sig snabbt som svar. Jag belastar inte personen - stå upp så här, titta här, vi tar ofta pauser, chattar och vid den här tiden föds de bästa bilderna. Det spelar egentligen ingen roll hur lång tid det tar, men som regel drar inte ärendet ut på tiden.

I slutändan beror det på mig vem som kommer att se ut - en underbar person eller en komplett idiot.

Som svar på erbjudandet att klä av sig inför "Mona Lisa" sa Rampling: "Coolt, det här händer en gång i livet."

Det finns en åsikt att Teller tar bort skräp. Naturligtvis skiljer sig hans bilder väldigt mycket från vad folk vanligtvis är vana vid att se i glansiga tidningar: Jurgens verk är obekväma, i dem ser kändisar som slickas med Photoshop vanligtvis ut som vanliga människor. Faktum är att i de flesta fall visar det sig att det är ännu mer intressant att titta på dem på det här sättet. Samtidigt kan man inte säga att Teller känner sig som någon desperat sanningssägare, en fighter mot själlös glans och en anarkist från modevärlden. Han försöker bara göra sitt jobb bra. Det råkar vara så att han är mer intresserad av den sida av människor som i regel stannar bakom kulisserna.

Det spelar ingen roll hur mycket tid jag spenderar – fem minuter eller en månad. Tills min själ och min lins är inuti en person kan jag inte göra mitt jobb.

För flera år sedan hölls en utställning med Tellers verk i Moskva. För att hedra en sådan händelse besökte Jurgen Ryssland och lyckades till och med hålla något som en mästarklass, under vilken han märkte att ryssarna "vill ha allt på en gång, och jag berättar bara mina små historier."

Ni ryssar ska inte ta er själva på så stort allvar. Det är bra att se på sig själv med ironi åtminstone ibland. Ett sinne för humor i kreativitet är nödvändigt, för för helvete, livet är så fruktansvärt tråkigt.

Kärnan i utställningen kommer att vara en videoinspelning av det tyska landslagets matcher vid mästerskapet 2018 – närmare bestämt hur fotografen reagerar på dem. Beroende på resultatet kommer stämningen i dessa sändningar att vara positiv eller överväldigad. Utställningen kommer att innehålla bilder på kända fotbollsspelare från förr och nu, samt fotografens verk, tagna i olika delar av världen. De är inte relaterade till fotboll, men ger en uppfattning om Tellers sätt att tänka och hans förhållande till naturen, djur, människor och världen i allmänhet.

Egenskaperna för Tellers fotografi är inte lätta att identifiera: nästan varje serie av hans är en avsiktlig risk och ett förkastande av allmänt accepterade skönhetsideal. Samtidigt bygger Tellers verk ofta på humor och episoder ur hans privatliv. Fotografens familj och hans närmaste följe är nyckeln skådespelare... Utställningen kommer att avslöja Tellers alla möjliga tillvägagångssätt för fotografiskt skapande och kommer att bekanta den ryska betraktaren med den inblandade observatörens position, karaktäristisk för fotografen.

Utställningens semantiska centrum är den berömda, extremt provocerande, både till form och innehåll, en ögonblicksbild där en helt naken Teller står med en flaska öl och en fotboll vid sin fars grav. Familjehistoriens trauma visar sig vara oskiljaktig från fotbollen: fotografens pappa, en egensinnig och grym man, gillade inte spelet. På utställningen kan du se fragment av den berömda Siegerflieger-serien (2014), uppkallad efter flygplanet som det tyska fotbollslandslaget flyger på. Fotografen följer fotbollsspelarna tillsammans med sina vänner och familj, och i slutet smälter han samman med publiken i Berlin som firar sitt lags seger i VM 2014 och fångar ett extatiskt tillstånd av eufori. Tellers tidigare serie, Naked on the Football Field (2002), ägnas tvärtom åt besvikelse: i VM 2002 förlorade Tyskland mot Brasilien på andra plats.

Utställningen arrangeras av Keith Fowle, Garages chefsintendent, med deltagande av museets curatorer Valentin Dyakonov och Andrei Misiano.

Fler detaljer

Jurgen Teller "Mandrage i soffan"

OM KONSTNÄREN

Jürgen Teller

Jurgen Teller (född 1964, Erlangen, Tyskland) är en av de viktigaste fotograferna i sin generation. Innan han flyttade till London 1986 studerade han vid Bayerns statliga fotografiskola (München). Under loppet av sin 30-åriga karriär har Teller framgångsrikt utmärkt sig både inom konstområdet och inom kommersiell fotografi, och suddat ut gränsen mellan specialarbete och sina egna projekt.

2003 blev Teller pristagare av Citibank-priset för fotografi och 2007 deltog han i en utställning på den ukrainska paviljongen på den 52:a Venedigbiennalen. Han är författare till 41 fotoalbum, bland hans personliga utställningar - utställningar i Gallery of Photographers (London, 1998), Kunsthalle Vienna (2004), Cartier Foundation for Contemporary Art (Paris, 2006), Daelim Museum of Contemporary Art (Seoul) , 2011), Institute of Contemporary Art (London, 2013), DESTE Foundation (Aten 2014), Contemporary Fine Arts Gallery (Berlin, 2015), Phillips Auction House (London, 2015), Bundeskunsthalle Bonn (2016), Blum & Poe Gallery (Tokyo, 2017) och Palace of Arts (Erlangen, 2017). Teller är för närvarande professor i fotografi vid Konsthögskolan (Nürnberg).

BILJETTER

Kära besökare! Observera att Jurgen Tellers utställning Mandrage på soffan är avsedd för besökare över 18 år. Entrébiljett till den kan endast köpas i museets biljettkontor mot uppvisande av identitetskort.

Galleri

Foto: Ivan Erofeev

Utställning av Jurgen Teller "Mandrage på soffan" på Garagemuseet för samtidskonst. Moskva, 2018
Foto: Ivan Erofeev
Garage Museum of Contemporary Art

Jürgen Teller. Siegerflieger nr 166
2014 Juergen Teller, med ensamrätt

Jürgen Teller. Pele och jag. London, 2003
2003 Juergen Teller, med ensamrätt

Jürgen Teller
Studentbostad, nr 3. München, Tyskland. 2014
2014 Juergen Teller. Alla rättigheter förbehållna

Garage Museum of Contemporary Art har öppnat en utställning av fotografen Jurgen Teller "Mandrage on the Sofa" (ja, tidpunkt för att sammanfalla med fotbolls-VM, som Ryssland står värd för i år). Teller gör arbete som går utöver begreppet skönhet och fulhet. Samtidigt är han en av de mest kända modefotograferna, vars fotografier för reklamkampanjer för varumärkena Marc Jacobs och Céline helt överensstämmer med principerna om impassivitet i hans personliga estetik. Den ukrainske fotografen Boris Mikhailov dokumenterade Sovjetunionens fall. I sin hänsynslösa serie "Case history" skildrade han en brutal och brutal bild av det fattiga postsovjetiska samhället och dess nya martyrer. Teller och Mikhailov har alltid beundrat varandras arbete och pratat med nöje. De två fantastiska fotograferna och Mikhailovs fru Victoria träffades i Tellers hem i London.

Fragment av utställningen "Mandrage på soffan" av Jurgen Teller på Garagemuseet för samtidskonst. Moskva, 2018.Foto: Ivan Erofeev. © Garage Museum of Contemporary Art

Boris Mikhailov: Vad är det? Hur hände det? (Mikhailov bläddrar i Tellers album, hans uppmärksamhet dras till ett fotografi av en tigertämjare från Las Vegas som heter Roy. Roy har enorma bröstvårtor.)

Jürgen Teller: Jag tror att han förstorar dem med en bröstpump - du vet, sånt för ammande mödrar. Och här har han en tatuering.

B.M.: Jättebra serie. Mycket lyckat, mycket omtänksamt.

01 Boris Mikhailov. Fotboll. 2000. C-prints, aluminiumkompositpanel. Med tillstånd av Boris Mikhailov / Barbara Weiss Gallery

Yu.T.: Känner du till den tyska tidningen Die Zeit? Jag jobbade med dem i nästan ett år. En gång i veckan skrev de ut mitt nya foto och lite text. Läsarna svämmade helt enkelt över redaktionen med brev. De hatade alla mina bilder! De skrev att de är hemska, och jag är själv fixerad vid mig själv.

B.M.: Fantastisk! Samma reaktion var på mitt arbete i Sovjetunionen.

Yu.T.: Först när jag läste dessa recensioner sjönk jag ner i en stol och tänkte: "Herre, är jag en så dålig person?" Sedan vande jag mig vid det.

Jürgen Teller. Siegerflieger nr 179. 2014 Juergen Teller. Alla rättigheter förbehållna

B.M.: När du fotograferar, trycker du på modellen?

Yu.T.: Ibland måste man trycka på, och ibland är jag mjuk och blyg.

B.M.: Vad är det?

Yu.T.: Kontakter.

B.M.: Filmar du på film?

Yu.T.: Ja.

Boris Mikhailov. Från projektet "När min mamma var ung". 2012-2013. Projektet genomfördes i samarbete med filmteamet för filmen "Dow" med hjälp av konstnärens personliga arkiv. Med tillstånd från Sprovieri Gallery, London

B.M.:Är det här en gammal Contax? Skjuter du bara på den? (undersöker Tellers kamera med intresse)

Yu.T.: Ja, bara för honom. Jag jobbar inte med siffror.

B.M.: För mig är det lätt att byta från band till digital ... Jag har aldrig sett en sådan blixt förut.

Yu.T.: Det är en riktigt snabb blixt (tar en kamera och börjar ta bilder).

B.M.: Fantastisk!

Yu.T.: Det är därför jag gillar henne.

B.M.: Får du bilder i storformat?

Yu.T.:Åh ja, väldigt stora.

Jürgen Teller. Siegerflieger, nr 106. 2014 Juergen Teller. Alla rättigheter förbehållna

B.M.: (pekar på bilden på väggen) Araki!

Yu.T.: Jag köpte detta. Bra fotograf!

B.M.: Och jag har ett jobb av Lee Ledard! En väldigt ung pojke och samtidigt helt fantastisk! Jag gjorde ett projekt om min mamma, om det sista tabu för en modern människa. Moderns gestalt anses vara okränkbar och helig, och han visade henne som kvinna och som ett sexuellt objekt.

Yu.T.: Kanske kan vi ta ett par bilder?

(Mikhailov lägger kameran mellan benen och låtsas onanera linsen. Teller tar en bild på honom. När alla sätter sig ner för att äta lunch med pasta och skaldjur fotograferar Boris under bordet vad som finns under Jurgens shorts.)

B.M.: Hur verkade Ukraina för dig när du först kom in i det för första gången?

Yu.T.: Jag var glad. Jag tänkte direkt att Kiev är ett sådant Moskva på "Prozac".

Till vänster: Boris Mikhailov. Ofrälse. Från serien "Fallhistoria". 1997-98. Museum of Modern Art, New York. 2011 Boris Mikhailov
Höger: Boris Mikhailov. Ofrälse. Från serien "History of Illness". 1997-98. Berlins galleri. 2011 VG Bild-Kunst, Bonn

B.M.: Vad är Prozac?

Yu.T.: Prozac är ett sådant lugnande medel. Moskva är förstås galnare.

B.M.: Ja, Kiev är en mer avslappnad stad, men samtidigt konstigare. En gång i tiden gillade jag honom inte. Alla pengar rann till Kiev, han gödde, och resten av Ukraina levde inte så bra. Men i slutet av 80-talet skadades Kiev svårt under Tjernobylolyckan. Konstigt, men detta påverkade inte karaktären hos folket i Kiev, de förblev lika optimistiska och glada människor som före olyckan. Denna omständighet försonade mig med denna stad.

Yu.T.: Resor till platser som Ukraina har en uppfriskande effekt på mig. I Västeuropa, Berlin eller London tvingas man leva efter regler som inte går att bryta. Kameror tittar på dig överallt. Om du till exempel kör bil, då, om något händer, kommer de genast att skriva böter och så vidare i allt. Och i Ukraina kan du se en motorcykel glida ner för trappan eller tävla längs trottoaren. Men det ser inte farligt ut. Fast det chockerar mig fortfarande hur mycket de dricker där. På morgonen går affärsmän till ståndet och dricker ett glas varm vodka.

V.M.: Man kan föreställa sig vad det är för saker de gör efteråt!

Yu.T.: Jag flög precis in från New York igår. Filmade där för en tidning 32 filmskådespelare. Mycket tröttsamt.

Jürgen Teller. Firar den sjätte raka Bundesliga-segern. 2017/2018. München "Bayern". 2018 Juergen Teller. Alla rättigheter förbehållna

B.M.: Fick du ett bra skott?

Yu.T.: Hoppas.

B.M.: Har du inte sett den än?

Yu.T.: Inte alla. Jobbar du på beställning? Har du kunder eller tidningar som ber dig göra vad de tycker är rätt?

B.M.: V Sovjettiden många fotografer, till och med nästan alla, gjorde något annat, till exempel arbetade som ingenjörer eller stod vid maskinen, och detta garanterade faktiskt deras kreativa oberoende. Nuförtiden gör en fotograf ofta något som kan hängas på väggen eller säljas. Du är väldigt bra, Jurgen, du är inbjuden att fotografera för tidningar, fotografera för reklam och så vidare. Jag gör inte det. Jag måste tänka på en vägg, på sistone en stor vägg. Men det är lättare för oss än för många andra fotografer, eftersom var och en av oss har ett namn, och namnet kan ibland användas för att imponera på en samlare eller ett museum.

Yu.T.: Men låt oss ändå föreställa oss att tidningen ber dig att filma mig eller David Hockney, skulle du vara intresserad?

B.M.: Det kommer att bli intressant för mig, men samtidigt blir det väldigt läskigt. En sådan ordning kräver ett särskilt förhållningssätt.

Ett fragment av Manifesta 10-utställningen med arbetet av Boris Mikhailov från projektet Theatre of Military Operations. Andra akten. Paus". Statens Eremitage, Generalstabsbyggnaden i Generalstabsbyggnaden. Foto av Ekaterina Allenova / Artguide

Yu.T.: Men jag är alltid rädd. De säger ofta till mig: "Du har gjort det här så många gånger i ditt liv, varför oroa dig." Och varje gång jag svarar: "Jag oroar mig fortfarande." Varje gång som den första!

B.M.: Hur mycket skjuter du på tre månader?

Yu.T.: Beror på säsong. På våren och hösten har jag många reklamfilmer, och på vintern eller sommaren finns det fler utställningar och andra liknande berättelser. Men jag vill redan jobba mindre. Jag behöver mer tid för mig själv. Förresten, vad gjorde du i Japan? Var det din idé eller bjöd någon in dig?

B.M.: Jag planerar aldrig något i förväg, jag bygger aldrig koncept i mitt huvud. Jag kommer bara någonstans, och den här platsen börjar påverka mig, eller snarare, vi börjar interagera med varandra. Idéer föds just i detta ögonblick och på denna plats. Men stället fungerar ofta mer än jag. Och Canon bjöd in mig till Japan. Då gavs min bok om Japan ut på ett tyskt förlag.

Yu.T.: Tycker du inte att det finns för många fotografer i världen?

B.M.: För mycket.

Victoria Mikhailova: Lägg gift i deras pasta!

Yu.T.: Vilken fotograf gillar du?

B.M.: Dido Moriyama gillar det verkligen och Eggleston är också väldigt bra! Cartier-Bresson! Nobuyoshi Araki! Generellt tycker jag om många människor, för idag kan en dålig fotograf inte bli känd. Alla klassiska fotografer är bra, och nya artister, enligt mig, är fantastiska.

Yu.T.: Berätta för mig vad du gör för GARAGE magazine.

B.M.: Jag gjorde en berättelse om det förflutna när min mamma var ung. Jag ville återuppliva det förflutna och jämföra det med nuet, jämföra livet i Sovjetunionen med det moderna livet. Jag ville återuppliva tiden och återge bilder som kunde, men som av någon anledning inte skapades då. Jag var intresserad av att hitta något nytt i det gamla, göra en fotografisk berättelse om livet. Det är intressant att försöka göra ett kollektivt porträtt och förmedla den tidens ångest och rädsla. Men jag försökte inte imitera "händelsen" - snarare att återskapa atmosfären från dessa år. Allt detta filmade jag dels i biografsalen i Kharkov, dels hemma, jag kompletterade även detta projekt med gamla fotografier.

Jürgen Teller. Firar den sjätte raka Bundesliga-segern. 2017/2018. München "Bayern". 2018 Juergen Teller, med ensamrätt

Yu.T.:Är det svårt för dig att sälja ditt arbete?

B.M.: Inte lätt.

Yu.T.: Har du någonsin varit intresserad av att filma den oligarkiska världen?

B.M.: Tidigare var det intressant, nu är det borta.

Yu.T.: När var det intressant?

B.M.: I början av 90-talet, när de precis fick stora pengar och de var i centrum för livet och uppmärksamheten. Då gillade de att de blev fotograferade, de var intresserade, allt kretsade kring dem. Men idag är fotografering inte längre något speciellt för dem, och det är inte fotografen. Sedan slutade de visa för allmänheten.

Yu.T.: Du betalar folk för att posera för dina bilder.

B.M.: Gråter till alla.

Yu.T.: Jag fick inte betalt.

B.M.: Jag ska ge dig några småsaker, jag tog inga bilder på mitt ansikte!

Yu.T.: Hur mycket betalar du dem?

B.M.: Lite pengar. Ungefär fem till tio dollar. Men för många av de jag filmade var det bra pengar.

Yu.T.: Det vill säga att du alltid går runt med en hygglig summa pengar på fickan!

B.M.: Ibland har jag problem. Jag plockade upp löss från hemlösa en gång. Och en till gick jag för att ta bilder på besökarna vid poolen i Östberlin, plötsligt kommer en polis fram och kräver att få ge honom filmen, säger att det är omöjligt att skjuta, även om det inte fanns några förbudsskyltar. Filmen var tvungen att lämnas tillbaka. Men så bestämde jag mig för att gå till polisen och kräva tillbaka mina band. Och efter ett tag fick de verkligen till mig, tillsammans med tryckta fotografier och ett intyg, som sa att det gick att fotografera på platser där det är förbjudet att fotografera för konstens skull och för historiens skull. Efter det sa min fru till mig: "Detta certifikat är det enda beviset på att du är en konstnär."