Prezantim për stile të ndryshme arkitekturore. Arkitektura dhe stilet arkitekturore. Stilet në art dhe arkitekturë

Rrëshqitja 1

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 2

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 3

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 4

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rokoko Rokoko, një stil në art dhe arkitekturë që filloi në Francë në fillim të shekullit të 18-të dhe u përhap në të gjithë Evropën. Dallohet për hirin, butësinë, karakterin intim dhe flirtues. Duke zëvendësuar barokun e rëndë, Rokoko ishte edhe rezultati logjik i zhvillimit të tij dhe antipodi i tij artistik. Rokoko është bashkuar me stilin barok duke u përpjekur për plotësinë e formave, por nëse baroku graviton drejt solemnitetit monumental, atëherë Rokoko preferon hirin dhe butësinë. Ngjyrat më të errëta dhe prarimi i harlisur dhe i rëndë i dekorit barok zëvendësohen me tone të lehta - rozë, blu, jeshile, me shumë detaje të bardha. Rokoko është kryesisht dekorativ; Vetë emri vjen nga një kombinim i dy fjalëve: "barok" dhe "rocaille" (motiv dekorativ, zbukurim i ndërlikuar dekorativ me guralecë dhe guaska shpellash dhe shatërvanësh). Piktura, skulptura dhe grafika karakterizohen nga tema erotike, erotiko-mitologjike dhe baritore (baritore). Mjeshtri i parë i rëndësishëm i pikturës në stilin Rokoko ishte Watteau, dhe zhvillim të mëtejshëm ai u fut në punën e artistëve si Boucher dhe Fragonard. Përfaqësuesi më i mrekullueshëm i këtij stili në skulpturën franceze është, ndoshta, Falcone, megjithëse në veprën e tij mbizotëronin relievet dhe statujat e destinuara për të dekoruar ambientet e brendshme, bustet, përfshirë ato prej terrakote. Nga rruga, vetë Falcone ishte menaxher i fabrikës së famshme të porcelanit Sevres. (Fabrikat në Chelsea dhe Meissen ishin gjithashtu të famshme për produktet e tyre të mrekullueshme prej porcelani). Në arkitekturë, ky stil gjeti shprehjen e tij më të gjallë në dekorimin dekorativ të ambienteve të brendshme. Modelet më komplekse asimetrike të gdhendura dhe llaç, kaçurrelat e ndërlikuara të dekorimit të brendshëm në kontrast me ato relativisht të rrepta pamjen ndërtesa, për shembull Trianoni i Vogël, i ndërtuar në Versajë nga arkitekti Gabriel (1763-1769). I lindur në Francë, stili Rokoko u përhap me shpejtësi në vende të tjera falë artistëve francezë që punojnë jashtë vendit, si dhe botimeve të dizajneve nga arkitektë francezë. Jashtë Francës Rokoko prosperiteti më i madh arriti në Gjermani dhe Austri, ku përvetësoi elementet tradicionale të barokut. Në arkitekturën e kishave, si kisha në Vierzenheiligen (1743-1772) (arkitekti Neumann), strukturat hapësinore, solemniteti i barokut kombinohen në mënyrë të përkryer me dekorimin e hollë skulpturor dhe piktoresk të brendshëm karakteristik të Rokokos, duke krijuar një përshtypje lehtësie. dhe bollëk përrallor. Mbështetësi i Rokokos në Itali - arkitekti Tiepolo - kontribuoi në përhapjen e tij në Spanjë. Sa i përket Anglisë, këtu Rokoko ndikoi kryesisht në artet e aplikuara, për shembull, në veshjen e mobiljeve dhe prodhimin e produkteve të argjendit, dhe pjesërisht në punën e mjeshtrave të tillë si Hogarth ose Gainsborough, sofistikimi i imazheve dhe mënyra artistike e të shkruarit plotësisht. korrespondon me frymën e Rokokos. Stili Rokoko ishte shumë i popullarizuar në Evropën Qendrore deri në fund të shekullit të 18-të, ndërsa në Francë dhe vendet e tjera perëndimore, interesi për të u zbeh tashmë në vitet 1860. Në këtë kohë, ai u perceptua si një simbol i butësisë dhe u zëvendësua nga neoklasicizmi.

Rrëshqitja 5

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 6

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 7

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 8

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 9

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 10

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Stil BAROK në art që u zhvillua në vendet evropiane në vitet XVI-XVII (Në disa vende - deri në mesin e shekullit XVIII). Emri vjen nga baroku italian - i çuditshëm, i çuditshëm. Ekziston një shpjegim tjetër për origjinën e këtij termi: marinarët holandezë i quajtën perlat me defekt. Në kohën e Dolgovit, teneqeja "barok" mbante një vlerësim negativ. Në shekullin e nëntëmbëdhjetë. qëndrimi ndaj barokut ndryshoi, gjë që ishte rezultat i punës së shkencëtarit gjerman Wölflin. Nëse në Rilindje, arti lavdëronte fuqinë dhe bukurinë e njeriut, atëherë në kapërcyellin e shekujve XVI dhe XVII, këto ide i lanë vendin reflektimeve mbi kompleksitetin dhe papërsosmërinë e marrëdhënieve shoqërore, mendimet mbi përçarjen e njerëzve. Kjo është arsyeja pse detyra kryesore arti është bërë një pasqyrim i botës së brendshme të njeriut, zbulimi i ndjenjave, përvojave të tij. Kështu përcaktoheshin tiparet kryesore të borgjezisë - patosi dramatik, prirja drejt kontrasteve të mprehta, dinamizmi, shprehja dhe prirja drejt pompozitetit dhe dekorativitetit. Të gjitha këto veçori janë karakteristike edhe për arkitekturën e B. Ndërtesat ishin domosdoshmërisht të zbukuruara me fasada të çuditshme, forma e të cilave fshihej pas dekorimeve. Edhe ambjentet e brendshme ceremoniale morën forma të ndryshme, çuditshmëria e të cilave theksohej nga skulptura, derdhja dhe stolitë e ndryshme. Dhomat shpesh humbnin formën e tyre të zakonshme drejtkëndore. Pasqyrat dhe pikturat murale zgjeruan dimensionet e vërteta të ambienteve dhe pllakat shumëngjyrëshe krijuan iluzionin e mungesës së një çatie. Arkitektët e B. tërhoqën vëmendjen te rruga, e cila filloi të shikohej si një organizëm arkitektonik holistik, si një nga format e një ansambli. Fillimi dhe fundi i rrugës shënoheshin me sheshe ose thekse spektakolare arkitekturore ose skulpturore. Një vijë e lakuar bëhet dominante në përbërjen e ndërtesës, volat kthehen, shfaqen sipërfaqet eliptike.

Rrëshqitja 11

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 12

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 13

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 14

Përshkrimi i rrëshqitjes:

GOTICA Nga italishtja gotico - gotik, barbar. Stili në artin evropianoperëndimor të shekujve 12-15, i cili përfundoi zhvillimin e tij në periudhën mesjetare. Termi u krijua nga humanistët e Rilindjes, të cilët donin të theksonin karakterin "barbar" të gjithë artit mesjetar; në fakt, stili gotik nuk kishte asnjë lidhje me gotët dhe përfaqësonte një zhvillim dhe modifikim të natyrshëm të parimeve të artit romanik. Ashtu si arti romanik, arti gotik ishte nën ndikimin më të fortë të kishës dhe u thirr për të mishëruar dogmën e kishës në imazhe simbolike dhe alegorike. Por arti gotik u zhvillua në kushte të reja, kryesorja e të cilave ishte forcimi i qyteteve. Prandaj, lloji kryesor i arkitekturës gotike ishte katedralja e qytetit, e drejtuar lart, me harqe të mprehta, me mure të kthyera në dantella guri / e cila u bë e mundur falë sistemit të mbështetësve fluturues që transferonin presionin e qemerit në shtyllat e jashtme - mbështetëse / . Katedralja gotike simbolizonte një nxitim drejt parajsës; dekorimi i saj më i pasur dekorativ - statujat, relievet, dritaret me xham me njolla - duhet të kishin shërbyer për të njëjtin qëllim.

Rrëshqitja 15

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 16

Përshkrimi i rrëshqitjes:

STILI RUMANI Fjala vjen nga latinishtja romanus - romake. Britanikët e quajnë këtë stil "Norman". R.S. zhvilluar në artin europianoperëndimor shek.X-X11. Ai u shpreh më plotësisht në arkitekturë. Ndërtesat romane karakterizohen nga një kombinim i një siluetë të qartë arkitekturore dhe dekorimit të jashtëm lakonik. Ndërtesa është përzier gjithmonë me kujdes në natyrën përreth dhe për këtë arsye dukej veçanërisht solide dhe solide. Kjo u lehtësua edhe nga muret masive të lëmuara me hapje të ngushta të dritareve dhe portalet e thelluara me shkallë. Ndërtesat kryesore gjatë kësaj periudhe ishin tempulli-kështjella dhe kështjella-kështjella. Elementi kryesor i përbërjes së zgjedhjes, manastirit ose kështjellës është kulla - donjon. Rreth tij ishin pjesa tjetër e ndërtesave, të përbëra nga forma të thjeshta gjeometrike - kube, prizma, cilindra. Elementi kryesor dallues i ndërtesës është një hark gjysmërrethor.

Rrëshqitja 17

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 18

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 19

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 20

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 21

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 22

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 23

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 24

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Organikë Përdorimi i organikës në arkitekturë është, në fillim, i çuditshëm. Çfarë lidhje ka kjo shkencë me ndërtimin e ndërtesave? Më i drejtpërdrejtë. Ndërsa një ndërtesë zakonisht përbëhet nga blloqe të plota, një ndërtesë e projektuar mbi bazën e arkitekturës organike përbëhet nga shumë blloqe të ndryshme, të cilat kompletohen vetëm si pjesë e ndërtesës. Për më tepër, arkitektura organike nënkupton refuzimin e formave të rrepta gjeometrike. Gjatë projektimit të çdo ndërtese merret parasysh lloji i zonës përreth dhe qëllimi i tij. Për më tepër, në një ndërtesë të tillë, gjithçka i nënshtrohet harmonisë. Dhoma e gjumit këtu do të jetë dhoma e gjumit dhe dhoma e ndenjes do të jetë dhoma e ndenjes. Çdo dhomë ka qëllimin e vet, i cili merret me mend në shikim të parë. Nëse doni të kuptoni se cili është ndryshimi midis arkitekturës organike dhe çdo tjetër, thjesht krahasoni ndërtesën e zakonshme shumëkatëshe dhe, të themi, kasollen e hobbit në filmin "The Lord of the Rings", megjithëse përdor vetëm dizajnin e jashtëm. Idetë e arkitekturës organike kanë gjetur një popullaritet të jashtëzakonshëm vitet e fundit. Pjesërisht për shkak të disponueshmërisë së materialeve të reja të ndërtimit, duke lejuar krijimin e formave arkitekturore më të çuditshme. Një arsye tjetër që i dha shtysë zhvillimit të arkitekturës organike ishte ndjenja e unitetit me natyrën që jep një ndërtesë e tillë.

Neoklasicizmi Ky stil arkitekturor ishte i popullarizuar në fund të shekullit të 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të. Tregon qartazi një përpjekje për t'iu kthyer disa vlerave "të përjetshme", duke i kundërshtuar ato me një realitet alarmues. Si pikënisje në arkitekturën e neoklasicizmit u zgjodhën ndërtesat e lashta greke, të cilat deri atëherë nuk ishin studiuar nga askush. Pavarësisht se arkitektë të ndryshëm studiuan të njëjtat ndërtesa, ata nxorën përfundime krejt të ndryshme, të cilat çuan në zhvillimin e ndryshëm të neoklasicizmit në vende të ndryshme... Pra, në Francë, stili neoklasik u përdor kryesisht në ndërtimin e ndërtesave publike. Një ndërtesë e tillë, për shembull, ishte Petit Trianon në Versajë, e cila u konsiderua si krijimi më i përsosur i Jacques Anges Gabriel. Britanikët, nga ana tjetër, panë në neoklasicizëm një kthim në forma të lehta, të hapura. Shtëpitë dhe pronat private u ndërtuan në përputhje me këto ide. Për ndërtesat publike, neoklasicizmi praktikisht nuk u përdor. Arkitektët më të famshëm neoklasikë anglezë ishin William Chambers dhe Robert Adam, të cilët luajtën role shumë të rëndësishme në zhvillimin e neoklasicizmit anglez. Për një kohë të gjatë, idetë e neoklasicizmit ndikuan në vende të ndryshme, si Rusia (dhe më vonë Bashkimi Sovjetik), Skandinavia, Hungaria, Bullgaria, Çekosllovakia etj.

Art Nouveau Dëshira për të krijuar ndërtesa po aq estetike të bukura dhe funksionale në fillim të shekullit të 19-të çoi në shfaqjen e stilit arkitekturor Art Nouveau. Është në kontrast të fortë me stilet e tjera arkitekturore. Përfaqësuesit më të shquar të këtij stili ishin Victor Horta, një belg nga kombësia dhe një francez Hector Guimard. Por më së shumti bie në sy Antonia Gaudi. Ndërtesat e ngritura sipas projekteve të tij janë aq të përsosura dhe aq organike përshtaten me peizazhin përreth sa duket sikur ishte natyra ajo që krijoi një kryevepër të tillë. Veçoritë dalluese të stilit Art Nouveau janë fytyra e modeluar e fasadave të ndërtesave, përdorimi i dritareve me njolla, si dhe detaje të ndryshme dekorative të bëra prej hekuri të farkëtuar. Dritaret dhe portat karakterizohen nga forma komplekse gjeometrike që kontribuojnë në krijimin e një stili holistik, funksional dhe të bukur në të njëjtën kohë. Vilat verore, vilat e vendit, ndërtesat e shtrenjta të larta dhe pallate të qytetit po ndërtohen dhe dekorohen në stilin Art Nouveau.

Rrëshqitja 31

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 32

Përshkrimi i rrëshqitjes:

1 nga 26

Prezantimi - Llojet e Arkitekturës

Teksti i këtij prezantimi

Tema: Llojet e arkitekturës
Institucioni arsimor buxhetor komunal shkolla e mesme Sadovskaya, dega e fshatit Lozovoe, rajoni Amur, rrethi Tambov, fshati Lozovoe
MHC. Klasa 9 Përpiluar nga mësuesja e gjuhës dhe letërsisë ruse Efimova N.V.

Kontrolli i detyrave të shtëpisë. Çfarë kuptojmë me fjalën "stil"? Pse arkitektura quhet kronika e gurtë e botës? Në secilin prej stileve shprehet lufta mes shpirtërores dhe materialit. Cilat stile janë të natyrshme shpirtërisht dhe cilat janë materiale? Cili stil ju pelqen me shume?

Ndoshta më e vështira dhe në të njëjtën kohë e detyrueshme në krijimtarinë arkitekturore është thjeshtësia. Alexey Shchusev
Kisha e Ndërmjetësimit në Nerl. Rusia. 1165 para Krishtit

Arkitektura, ose arkitektura, është një sistem ndërtesash dhe strukturash që formojnë një mjedis hapësinor për jetën dhe aktivitetet e njerëzve. Këto janë ndërtesa të veçanta dhe ansamblet e tyre, sheshe dhe rrugë, parqe dhe stadiume, fshatra dhe qytete të tëra.

Secila prej strukturave ka një qëllim të caktuar: për jetën ose punën, rekreacionin ose studimin, tregtinë ose transportin, etj. Këto struktura dhe ndërtesa kanë edhe veti të tjera të rëndësishme: bukurinë, aftësinë për të ngjallur ndjenja dhe disponime të caktuara te audienca.

Qytetërimet e mëdha mbahen mend jo vetëm për luftërat apo tregtinë, por mbi të gjitha për monumentet arkitekturore të lëna prej saj.

Arkitektura organizon hapësirën. Arkitektët krijojnë ndërtesa, struktura, fshatra dhe qytete të tëra që janë të qëllimshme, të rehatshme për jetën dhe të bukura dhe që prekin emocionalisht një person. Me fjalë të tjera, cilësitë funksionale, konstruktive dhe estetike (dobia, forca dhe bukuria) në arkitekturë janë të ndërlidhura.

Llojet e arkitekturës

arkitektura e peizazhit
Planifikim Urban
Industriale
Ekzistojnë tre lloje kryesore të arkitekturës.
Forma të vogla
Rezidenciale
Publike
Kopsht dhe park

Arkitektura e strukturave vëllimore
Arkitektura publike. Tempuj, pallate, kështjella, ndërtesa administrative. Objekte spektakolare dhe ekspozuese. Stadiumet dhe komplekset sportive. Dyqane dhe supermarkete. Stacionet hekurudhore dhe aeroportet.
Pallati Massandra
Stadiumi Olimpik i Ushtarëve në Fushë
Serë e kopshtit zoologjik të Moskës

Stacioni hekurudhor Blagoveshchensk
Dyqani "Nadezhda" në fshatin Lozovoy

Arkitektura e banimit. Shtëpitë më të lashta të njeriut Shtëpi banimi të popujve të ndryshëm të botës. Banesat moderne të njerëzimit
Shtëpitë e njerëzve të Greqisë antike
Insuls - ndërtesat e para shumëkatëshe në arkitekturën e Romës së Lashtë
Shtëpitë e popujve të Afrikës

Banesat moderne të njerëzimit
Shtëpia e Bill Gates, banesa e shekullit të 21-të
Casa Batlló. Arch. A. Gaudi
Ndërtesa të larta në Çikago

Ura në Vladivostok në ishullin Russky
Rafineria
Tuneli i automobilave në Krime
Arkitektura industriale. Impiante, fabrika, termocentrale; Ura, tunele.
Fabrika e ëmbëlsirave "Dominik"

Arkitektura e peizazhit është e lidhur me organizimin e hapësirës së kopshtit dhe parkut. Bëhet fjalë për sheshet e qytetit, bulevardet dhe parqet me arkitekturë "të vogël" - gazetë, ura, shatërvanë, shkallë.
Arkitektura e peizazhit dhe parkut.

Arti i kopshtarisë Kopshtet, bulevardet dhe sheshet Parqet e qyteteve të mëdha
Central Park Nju Jork
Kopshtet e Kinës
Parqet e Versajës në Francë

Arkitektura në shkallë të vogël - pavionet, gazebos, shatërvanët, ura, grottoes

Planifikimi urban përfshin krijimin e qyteteve dhe qytezave të reja dhe rindërtimin e zonave të vjetra urbane.
Planifikim Urban

Urbanisti duhet të zgjedhë territorin, të përshkruajë se ku do të vendosen zonat e banimit, publike dhe industriale dhe rrugët e transportit që i lidhin, të parashikojnë mundësinë e zgjerimit të qytetit. Më duhet të mendoj për bukurinë e qytetit të ardhshëm, për ruajtjen e monumenteve, për vendin e ansambleve të reja urbane.

Qytetet - muzetë
Suzdal
Venediku
Parisi

Megaqytetet më të mëdha në botë
Moska
Sao Paulo
Tokio

Qytetet - ansamble
Jaipur. Indi

Rindërtimi i rretheve dhe qyteteve të vjetra
Gërmimi dhe restaurimi i Pompeit të lashtë. Italia
Rindërtimi i Moskës

"Jeta është e shkurtër - arti është i përjetshëm." Në të njëjtin nivel me librat dhe pikturat, statujat dhe simfonitë më të mëdha, kishte struktura arkitekturore. Arkitektura e ka zënë këtë pozicion në botën e artit falë harmonisë dhe koherencës muzikore të pjesëve.

Rrëshqitja 1

STILET E ARKITEKTURËS RUSE
Qëllimi i punës: - njohja me stilet arkitekturore që ekzistonin në Rusi në periudhën nga shekujt X deri në XX; zbuluese tipare karakteristikeçdo stil arkitektonik; përgatitje për GIA dhe PËRDORIM.
Prezantimi u përgatit nga Olga Ulyeva, mësuese e historisë dhe studimeve sociale, shkolla e mesme № 1353

Rrëshqitja 2

STILI ARKITEKTURAL - një grup karakteristikash dhe shenjash karakteristike të arkitekturës.
Tiparet karakteristike të një kohe dhe vendi të caktuar, të manifestuara në veçoritë e aspektit funksional, konstruktiv dhe artistik (qëllimi i ndërtesave, Materiale Ndertimi dhe ndërtimet, teknikat e kompozimit arkitektonik), formojnë një stil arkitektonik. Zhvillimi i stileve arkitekturore varet nga faktorët klimatikë, teknikë, fetarë dhe kulturorë. Megjithëse zhvillimi i arkitekturës varet drejtpërdrejt nga koha, stilet nuk zëvendësojnë gjithmonë njëri-tjetrin në mënyrë konsistente, është e njohur bashkëjetesa e njëkohshme e stileve si alternativa ndaj njëri-tjetrit (për shembull: barok dhe klasicizëm, modern dhe eklekticizëm, funksionalizëm, konstruktivizëm dhe art deco) .

Rrëshqitja 3

STILET THEMELORE TË ARKITEKTURËS RUSE:
EMRI STILI EKZISTENCA
bizantine (kryqore) kon. shekujt X - XV
Tenda XVI - XVII shekuj
Modeli rus (i mrekullueshëm) i shekullit të 17-të.
barok kon. Shekulli XVI - fundi. shekulli XVIII
Rokoko shekulli XVIII
Klasicizmi ser. shekujt XVIII - XIX
Pseudo-rus dhe pseudo-bizantin ser. XIX - herët. shekulli XX
Kon. moderne. XIX - herët. shekulli XX

Rrëshqitja 4

STILI BIZANTIN fundi i shekujve 10 - 15 Karakteristikat e stilit: Së bashku me besimin e krishterë, Rusia përvetësoi edhe imazhin e një tempulli me një simbolikë teologjike shumë të zhvilluar nga Bizanti. Tradicionalisht, arkitektura e Kievan Rus i referohet këtij stili, megjithatë, tempuj të tillë u ndërtuan shumë më vonë. Të gjitha kishat e lashta ruse bazohen në modelin bizantin me kupolë kryq, por në Rusi ky model filloi të fitonte shpejt tiparet e veta kombëtare.

Rrëshqitja 5

STILI BIZANTIN
KISHA E NËNËS SË PERËNDISË (GOMA) (991 - 996) Mjeshtra grekë (bizantinë). Kisha e parë ruse prej guri. Ndërtuar me urdhër të Princit Vladimir. Nuk ka mbijetuar deri më sot.

Rrëshqitja 6

KATEDRALA E SOFJES NË KIEV (shek. XI) mjeshtër grekë (bizantinë). Ndërtuar me urdhër të Jaroslav të Urtit. Ajo ka mbijetuar deri më sot në një formë shumë të rindërtuar.
STILI BIZANTIN

Rrëshqitja 7

SHËNIM! Ndryshe nga Evropa Perëndimore, ku BAZILIKAT ishin më të njohura, në Rusi ata ndërtuan një tempull TË KRYQËT SHTËPISË ME KATËR DHE GJASHTË SHTYLLA, ku kupola bëhet elementi më i rëndësishëm.
BAZILIKË
TEMPUL NDËRSHTËPIAR

Rrëshqitja 8

1
4
2
3
5

Rrëshqitja 9

PËRCAKTO KU ËSHTË BAZILIKA DHE KU ËSHTË TEMPULLI NDËRKOMBËTAR?
1
4
2
3
5

Rrëshqitja 10

BAZILIKË

Rrëshqitja 11

TEMPUL NDËRSHTËPIAR

Rrëshqitja 12

MODELI I TEMPULUT ME KYQ KYQE
SHËNIM! Pasi adoptuan llojin e tempujve me kupolë kryq nga Bizanti, mjeshtrit rusë fillojnë të shtojnë interpretimet e tyre origjinale në ndërtesa (shkollat ​​Novgorod, Vladimir-Suzdal, Moskë).

Rrëshqitja 13

STILI BIZANTIN (model i tempullit me kupolë kryq)
SHËNIM! Me kalimin e kohës (shekujt XII-XV), kisha ruse me kupolë kryq mori tipare dalluese dhe nuk ishte një kopje e drejtpërdrejtë e origjinaleve bizantine. Prandaj, shumë studiues dallojnë STILI I LASHTË RUS nga stili bizantin dhe përmendin shkollat ​​e tij të ndryshme: Novgorod, Pskov, Vladimir-Suzdal, Moska e hershme, stili Godunov, etj.

Rrëshqitja 14

STILI I TENDERËS fundi i shekujve 16 - 17 Karakteristikat e stilit: Në vend të një kupole, ndërtimi i një tempulli me çati hip përfundon me një çati me kërpudha. Tempujt me ije janë bërë prej druri dhe guri. Tempujt me çati prej guri u shfaqën në fillim të shekullit të 16-të, e kanë origjinën nga arkitektura e tyre prej druri ruse dhe nuk kanë analogji në arkitekturën e vendeve të tjera.

Rrëshqitja 15

SHËNIM! Meqenëse nga kohët e lashta në Rusi mbizotëronte ndërtimi prej druri, shumica e kishave të krishtera ndërtoheshin gjithashtu prej druri. Por në dru është jashtëzakonisht e vështirë të përcillet forma e kupolës - një element i domosdoshëm i një tempulli të tipit bizantin. Ndoshta, ishin vështirësitë teknike ato që shkaktuan zëvendësimin e kupolave ​​me çati të varura në kishat prej druri.

Rrëshqitja 16

KUJDES, si rritet sipërfaqja e ndërtesës me të njëjtën gjatësi të trungut (murit).
KATËR
SHESTERIK
RRUTEVE

Rrëshqitja 17

STILI PANELI
KISHA E NGRITJES NË KOLOMENSKOJE (1528-1532) Mjeshtra italianë dhe rusë. Një nga kishat e para ruse prej guri me çadra. Legjenda e lidh ndërtimin e tempullit me lindjen e Ivanit të Tmerrshëm.

Rrëshqitja 18

STILI PANELI

Rrëshqitja 19

RUSISHTE (DIVNOE, MOSKË) MODELI I Shekullit XVII Karakteristikat e stilit: Format e ndërlikuara, bollëku i dekorit, kompleksiteti i përbërjes dhe silueta piktoreske e ndërtesës.

Rrëshqitja 20

PALATI I PËRKOHSHËM NË KREMLIN MOSKË (1635-1636) Arkitektët Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin, Larion Ushakov.
MODEL RUS

Rrëshqitja 21

MODEL RUS. Terem Palace (të brendshme të brendshme).

Rrëshqitja 22

MODEL RUS

Rrëshqitja 23

BAROKU XVII - Shekulli XVIII Karakteristikat e stilit: Përpjekja për madhështi dhe shkëlqim. rrjedhshmëri e formave komplekse, zakonisht kurvilineare. Shpesh gjenden kolonada në shkallë të gjerë, një bollëk skulpturash në fasada dhe në ambiente të brendshme.
Baroku rus përfshin dy drejtime:
MOSKË (NARYSHKINSKOE) BAROK
PETERSBURG (PETROVSKOE, ANNINSKOE, ELISAVETINSKOE) BAROK

Rrëshqitja 24

BAROK (MOSKË)
KISHA E MBULLËS NË PHILES (1690-1694). Arkitekti Yakov Bukhvostov (me sa duket).

Rrëshqitja 25

BAROK (MOSKË)

Rrëshqitja 26

BAROKU (PETERSBURG)
PALATI DIMOR NË PETERSBURG (1754-1762) Arkitekti Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Rrëshqitja 27

BAROK. Pallati Dimëror (fasada dhe ambientet e brendshme).

Rrëshqitja 28

BAROKU (PETERSBURG)

Rrëshqitja 29

ROKOKO (Frëngjisht rokoko - "pretencioz, çuditshëm, dredha-dredha") gjysma e dytë e shekullit të 18-të Karakteristikat e stilit: Për arkitekturën rokoko, në kontrast me barokun monumental dhe madhështor, luksi, butësia, hiri dhe sjelljet janë karakteristike. Stili Rokoko ishte një vazhdim i stilit barok ose, më saktë, modifikimi i tij, që korrespondon me kohën e lezetshme, pretencioze. Rokoko është lehtësisht i dallueshëm për kapriçiozitetin, sofistikimin dhe barrën e formave. Në Rusi, ai u përdor kryesisht për dekorimin e brendshëm, dhe jo për fasadat e ndërtesave.

Rrëshqitja 30

ROKAYLE (fr. Rocaille - shkëmbor, nga roc - shkëmb, shkëmb) është elementi kryesor i ornamentit të stilit rokoko, që të kujton formën e një kaçurrela guacke.

Rrëshqitja 31

BRENDSHME ROKOKO
PETERHOF Salla e Ballit të Madh (1751-1752) Arkitekti Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Rrëshqitja 32

KLASICIZMI fundi i shekullit të 18-të - 19-të Karakteristikat e stilit: Apeli ndaj formave të arkitekturës antike si një standard i harmonisë, thjeshtësisë, ashpërsisë, qartësisë logjike dhe monumentalitetit. Klasicizmi karakterizohet nga rregullsia e planifikimit dhe qartësia e formës vëllimore, kompozimet simetrike-boshtore, kufizimi i dekorimit.

Rrëshqitja 33

KLASICIZMI
PALATI MIKHAILOVSKY NË PETERSBURG (1819-1825) Arkitekt Karl Rossi.

Rrëshqitja 34

KLASICIZMI I VONË. Katedralja e Shën Isakut në Shën Petersburg.

Rrëshqitja 35

STILI PSEUDORUS (RUS) fundi i XIX - fillimi i shekullit XX Karakteristikat e stilit: përdorimi i traditave të arkitekturës së lashtë ruse dhe artit popullor, si dhe elementeve të lidhura të arkitekturës bizantine. Stili pseudo-rus përfshin dy drejtime: STILI NEORUSIAN STILI RUS-BIZANTIN

Rrëshqitja 36

KISHA E KRISHTIT SHPËTIMTARI NË MOSKË (1839 - 1883) Arkitekt Konstantin Ton. Më 5 dhjetor 1931, ndërtesa e tempullit u shkatërrua. Rindërtuar në të njëjtin vend në vitet 1994-1997.
STILI RUSO-BIZANTIN
SI TË NDRYSHONI? përdorimi i elementeve të arkitekturës bizantine; imitim arkitekturë antike I Perandorisë Bizantine (stilizim "nën Bizantin").

Rrëshqitja 37

STILI RUSO-BIZANTIN
KATEDRALA E DETIT NË KRONSTADT (1903 - 1913) Arkitekt Vasily Kosyakov.

Rrëshqitja 38

KRAHASO:
Tempulli i Hagia Sophia në Konstandinopojë (shekulli VI)
Katedralja e Krishtit Shpëtimtar në Moskë (shekujt XIX-XX)
Tiparet tipike të stilit RUSO-BIZANTIN: - lloji i tempullit me kupolë kryq katërkëmbësh; përqendrimi i rreptë i planit dhe fasadave; simetria pasqyre e fasadave; të gjitha fasadat (d.m.th. përfundimi i kujdesshëm i të gjitha detajeve në të gjitha fasadat, tempulli është i bukur nga të gjitha anët); masiviteti dhe rëndimi i qëllimshëm i formave arkitekturore.

Rrëshqitja 1

Rrëshqitja 2

Rrëshqitja 3

Rrëshqitja 4

Rrëshqitja 5

Rrëshqitja 6

Rrëshqitja 7

Rrëshqitja 8

Rrëshqitja 9

Rrëshqitja 10

Rrëshqitja 11

Rrëshqitja 12

Rrëshqitja 13

Rrëshqitja 14

Rrëshqitja 15

Rrëshqitja 16

Rrëshqitja 17

Rrëshqitja 18

Rrëshqitja 19

Rrëshqitja 20

Rrëshqitja 21

Rrëshqitja 22

Rrëshqitja 23

Rrëshqitja 24

Rrëshqitja 25

Rrëshqitja 26

Rrëshqitja 27

Rrëshqitja 28

Rrëshqitja 29

Rrëshqitja 30

Rrëshqitja 31

Rrëshqitja 32

Siç e dini, arkitektura, së bashku me cilësinë dhe prodhimin e mjeteve, pikturës dhe plastikës, është më e vjetra e aftësive njerëzore. Besohet se fillimet e arkitekturës si art u ngritën gjatë periudhës së shoqërisë primitive. Ishte në epokën neolitike që njerëzit filluan të ndërtonin banesat e para duke përdorur materiale natyrore. Si fushë e artit, arkitektura mori formë në kulturat e Mesopotamisë dhe Egjiptit dhe si art autorësie mori formë në shekullin e 5-të. para Krishtit. në Greqinë e lashtë.

Deri në mesin e shekullit XII, duke qenë në një sintezë me pikturën, skulpturën, artet dekorative dhe duke zënë një pozicion dominues midis tyre, arkitektura përcaktoi stilin dhe zhvillimi i saj vazhdoi nga "stili i epokës", i zakonshëm për të gjitha llojet e arti dhe për gjithë kohën e tij, duke i nënshtruar estetikisht shkencën, botëkuptimin, filozofinë, jetën e përditshme dhe shumë më tepër, stileve të mëdha dhe së fundi - stileve individuale të autorit. "Stili i epokës" (Romanesk, Gotik dhe Rilindas) lind kryesisht në ato periudha historike kur perceptimi i veprave të artit është relativisht jo fleksibël, kur është ende lehtësisht i adaptueshëm ndaj ndryshimeve në stil.

Stilet e mëdha - romane, gotike, rilindje, barok, klasicizëm, perandori / një variant i klasicizmit të vonë / - zakonisht njihen si të barabarta dhe ekuivalente. Në fakt, stilet e shkëlqyera mbulojnë tani një zonë të madhe, tani më të vogël të kulturës, tani ato janë të kufizuara në artet individuale, tani ata nënshtrojnë të gjitha artet apo edhe të gjitha aspektet kryesore të kulturës - ato pasqyrohen në shkencë, teologji, dhe jetën e përditshme. Ato mund të përcaktohen nga një mjedis social më i gjerë, tani më pak i gjerë, tani një ideologji më domethënëse, tani një ideologji më pak e rëndësishme. Në të njëjtën kohë, asnjë nga stilet e mëdha nuk e përcaktoi plotësisht fytyrën kulturore të epokës dhe të vendit.

Zhvillimi i stileve është asimetrik, i cili nga jashtë shprehet në faktin se çdo stil gradualisht ndryshon nga i thjeshtë në kompleks, por nga kompleksi në i thjeshtë kthehet vetëm si rezultat i një kërcimi. Prandaj, ndryshimet e stilit ndodhin në mënyra të ndryshme: ngadalë - nga e thjeshta në komplekse dhe papritur - nga komplekse në e thjeshtë. Stili romanik u zëvendësua nga gotiku për më shumë se njëqind vjet - nga mesi i shekullit të 12-të. deri në mesin e shekullit XIII. Forma të thjeshta Arkitektura romane gradualisht kaloi në një stil të sofistikuar gotik. Stilet romane dhe gotike janë të lidhura ngushtë në zhvillimin e tyre, dhe periudha më krijuese në zhvillimin e këtyre stileve është e para. Pikërisht në periudhën romane u krijuan shpikjet teknike dhe një lidhje e qartë me filozofinë dhe teologjinë, d.m.th. baza ideologjike e stilit. Gotika është shumë më pak e përcaktuar ideologjikisht. Aspirata e tij lart mund të shprehë fenë e katolicizmit dhe herezive. Stili romanik Stili gotik

Brenda kufijve të gotikës, më pas piqet një rilindje. Elementet e çlirimit të individit, ndonëse brenda kufijve të fesë, janë tashmë të pranishme në gotik, veçanërisht në ato të vonshme. E megjithatë, gotiku dhe rilindja, stile dramatike të ndryshme. Ajo që po piqej në gotik, atëherë kërkoi një ndryshim të mprehtë në të gjithë sistemin e stilit. Përmbajtja e re shpërtheu formën e vjetër dhe solli në jetë një stil të ri - Rilindjen (ose ringjalljen). Rilindja Me shfaqjen e Rilindjes, fillon përsëri një periudhë e kërkimeve ideologjike, shfaqja e një sistemi integral të botëkuptimit. Dhe në të njëjtën kohë fillon përsëri procesi i ndërlikimit dhe shpërbërjes gradual të së thjeshtës. Rilindja bëhet më komplekse dhe pas saj qëndron baroku. Baroku, nga ana tjetër, duke u bërë më kompleks, kalon në disa lloje të artit (arkitekturë, pikturë, art i aplikuar, letërsi) në rokoko. Pastaj përsëri ka një kthim në të thjeshtën dhe si rezultat i kërcimit për të zëvendësuar barokun vjen klasicizmi, zhvillimi i të cilit në disa vende u përfundua nga stili i Perandorisë. barokokoklasicizmimpir

STILI RUMANI Fjala vjen nga latinishtja romanus - romake. Britanikët e quajnë këtë stil "Norman". R.S. zhvilluar në artin europianoperëndimor shek.X-X11. Ai u shpreh më plotësisht në arkitekturë. Ndërtesat romane karakterizohen nga një kombinim i një siluetë të qartë arkitekturore dhe dekorimit të jashtëm lakonik. Ndërtesa është përzier gjithmonë me kujdes në natyrën përreth dhe për këtë arsye dukej veçanërisht solide dhe solide. Kjo u lehtësua edhe nga muret masive të lëmuara me hapje të ngushta të dritareve dhe portalet e thelluara me shkallë. Ndërtesat kryesore gjatë kësaj periudhe ishin një tempull-kështjellë dhe një kështjellë-kështjellë. Elementi kryesor i përbërjes së zgjedhjes, manastirit ose kështjellës është kulla - donjon. Rreth tij ishin pjesa tjetër e ndërtesave, të përbëra nga forma të thjeshta gjeometrike - kube, prizma, cilindra. Elementi kryesor dallues i ndërtesës është një hark gjysmërrethor

GOTICA Nga italishtja gotico - gotik, barbar. Stili në artin evropianoperëndimor të shekujve 12-15, i cili përfundoi zhvillimin e tij në periudhën mesjetare. Termi u krijua nga humanistët e Rilindjes, të cilët donin të theksonin karakterin "barbar" të gjithë artit mesjetar; në fakt, stili gotik nuk kishte asnjë lidhje me gotët dhe përfaqësonte një zhvillim dhe modifikim të natyrshëm të parimeve të artit romanik. Ashtu si arti romanik, arti gotik ishte nën ndikimin më të fortë të kishës dhe u thirr për të mishëruar dogmën e kishës në imazhe simbolike dhe alegorike. Por arti gotik u zhvillua në kushte të reja, kryesorja e të cilave ishte forcimi i qyteteve. Prandaj, lloji kryesor i arkitekturës gotike ishte katedralja e qytetit, e drejtuar lart, me harqe të mprehta, me mure të kthyera në dantella guri / e cila u bë e mundur falë sistemit të mbështetësve fluturues që transferonin presionin e qemerit në shtyllat e jashtme - mbështetëse / . Katedralja gotike simbolizonte një nxitim drejt parajsës; dekorimi i saj më i pasur dekorativ - statujat, relievet, dritaret me xham me njolla - duhet të kishin shërbyer për të njëjtin qëllim.

RILINDJA (RILINDJA) Në fillim të shekullit XV. në Firence, u krijua një stil i ri arkitekturor - Rilindja (nga Rilindja Franceze) në bazë të racionalizmit dhe individualizmit ekstrem karakteristik për ideologjitë e tij. Në epokën e R., personaliteti i një arkitekti në kuptimin modern të fjalës u formua për herë të parë, në ndryshim nga varësia e arkitektit mesjetar nga esnafi i muratorëve. Të dallojë R. e hershme dhe të lartë; i pari u zhvillua në Firence, qendra e të dytit ishte Roma. Arkitektët e Italisë rimenduan në mënyrë krijuese sistemin e rendit të lashtë, i cili solli proporcionalitet, qartësi të kompozimeve dhe komoditet në pamjen e ndërtesës.

Stil BAROK në art që u zhvillua në vendet evropiane në vitet XVI-XVII (në disa vende - deri në mesin e shekullit XVIII). Emri vjen nga baroku italian - i çuditshëm, i çuditshëm. Ekziston një shpjegim tjetër për origjinën e këtij termi: marinarët holandezë i quajtën perlat me defekt. Në kohën e Dolgovit, teneqeja "barok" mbante një vlerësim negativ. Në shekullin e nëntëmbëdhjetë. qëndrimi ndaj barokut ndryshoi, gjë që ishte rezultat i punës së shkencëtarit gjerman Wölflin.

ROKOKO Emri i stilit, i cili u zhvillua kryesisht në Francë në shekullin e 18-të, është marrë nga gjuha gjermane. Emri francez vjen nga fjala rocaille - guaskë, pasi manifestimi i jashtëm më i dukshëm i këtij stili ishin motivet dekorative në formën e një guaskë. R. u ngrit kryesisht si një stil dekorativ i lidhur me festat e oborrit dhe argëtimin e aristokracisë. Sfera e shpërndarjes së R. ishte e ngushtë, nuk kishte rrënjë popullore dhe nuk mund të bëhej një stil vërtet kombëtar. Lojtaria, zbavitja e lehtë, eleganca e çuditshme janë tipare karakteristike të R. dhe janë veçanërisht të dukshme në interpretimin ornamental dhe dekorativ të arkitekturës dhe arteve të aplikuara. Ornamenti përbëhej nga kurora të ndërlikuara të ndërthurura me guaska, lule, kaçurrela. Linjat e lakuara me pretendime maskojnë ndërtimin e njohurive. R. u shfaq kryesisht në projektimin e ambienteve të brendshme të ndërtesave, sesa të jashtme të tyre. R. karakterizohet nga një prirje drejt asimetrisë së kompozimeve, si dhe detajimi i imët i formës, një strukturë e pasur dhe njëkohësisht e ekuilibruar e dekorit në ambiente të brendshme, një kombinim i toneve të ndritshme dhe të pastra të ngjyrave me të bardhën dhe arin, një kontrast. midis ashpërsisë së pamjes së jashtme të ndërtesave dhe delikatesës së dekorimit të brendshëm të tyre. Në artin R. dominon një ritëm i këndshëm, i çuditshëm, zbukurues. I përhapur në oborrin e Louis XV (vepër e arkitektëve J.M. Oppenor, J.O. Meyssonnier, G.J. Boffran) stili R. deri në mes. XIX. i quajtur "stili i Louis XV".

KLASICIZMI Stili në artin evropian të shekujve 17 - fillim të shekullit të 19-të, i cili u kthye në trashëgiminë antike si një normë dhe një model ideal. Emri i stilit vjen nga latinishtja classicus - shembullore. Zakonisht ndahen dy periudha në zhvillimin e K. Ajo mori formë në shek. në Francë, duke reflektuar rritjen e absolutizmit. Shekulli XVIII konsiderohet një fazë e re në zhvillimin e tij, pasi në këtë kohë pasqyronte ideale të tjera qytetare të bazuara në idetë e racionalizmit filozofik të iluminizmit. Ajo që i bashkon të dyja periudhat është ideja e një rregullsie të arsyeshme të botës, e një natyre të bukur, të fisnikëruar, dëshira për të shprehur përmbajtje të madhe shoqërore, ideale të larta heroike dhe morale. Arkitektura e Kazakistanit karakterizohet nga ashpërsia e formës, qartësia e zgjidhjeve hapësinore, gjeometria e brendshme, butësia e ngjyrave dhe lakonizmi i dekorimit të jashtëm dhe të brendshëm të strukturave. Ndryshe nga ndërtesat baroke, mjeshtrit e K. kurrë nuk bënë iluzione hapësinore që shtrembëronin përmasat e ndërtesës. Dhe në arkitekturën e parkut zhvillohet i ashtuquajturi stil i rregullt, ku të gjitha lëndinat dhe shtretërit e luleve kanë formën e duhur, dhe hapësirat e gjelbra vendosen rreptësisht në një vijë të drejtë dhe shkurtohen me kujdes. (Ansambli i kopshtit dhe parkut të Versajës.)

AMPIR Emri vjen nga perandoria franceze - perandorake. Stili që u ngrit në Francë në fund të shekujve 18-19. Është kulmi organik i zhvillimit të gjatë të klasicizmit evropian. Karakteristika kryesore e këtij stili është kombinimi i formave masive të thjeshta gjeometrike me sende të emblemave ushtarake. Burimi i saj është skulptura romake, nga e cila A. trashëgoi ashpërsinë dhe qartësinë solemne të kompozicionit. Arkeologjia fillimisht u zhvillua në Francë në fund të shekujve 18 dhe 19. në epokën e Revolucionit të Madh Francez dhe u shqua për një patos të theksuar qytetar. Gjatë periudhës së perandorisë së Napoleonit, arti supozohej të lavdëronte sukseset ushtarake dhe dinjitetin e sundimtarit. Prej këtu vjen entuziazmi për ndërtimin e llojeve të ndryshme të harqeve triumfale, kolonave përkujtimore, obelisqeve. Portikët bëhen elementë të rëndësishëm të dekorimit të ndërtesave. Në dekorimin e ambienteve të brendshme, shpesh përdoret derdhja e bronzit, lyerja e pllakave, kthina. A. u përpoq t'i afrohej antikitetit më shumë se klasicizmit. Në shekullin XVIII. Arkitekti B. Vignon ndërtoi kishën La Madeleine sipas modelit të peripterës romake, duke përdorur rendin korintik. Interpretimi i formave dallohej nga thatësia dhe racionalizmi i theksuar. Të njëjtat karakteristika karakterizojnë Harkun e Triumfit (Harku i Yllit) në Place de la Star në Paris (arkitekti Chalgren). Kolona Përkujtimore Vendôme (kolona e "Ushtrisë së Madhe"), e ngritur nga Leper dhe Honduin, është e mbuluar me fletë bronzi të derdhura nga topat austriakë. Bas-relievi spirale përshkruan ngjarjet e një lufte fitimtare. Stili i A. nuk u zhvillua për shumë kohë; ai u zëvendësua nga koha e eklekticizmit.