Fotograful legendar vadim gippenreiter. Vadim Gippenreiter: "Am fost de două ori pe Lacul Baikal și nu am făcut nicio fotografie. Ce locuri din Rusia sunt preferatele mele

În 1934 a început să schieze sub îndrumarea lui Gustav Deberli (Austria). Primul maestru al sportului al URSS în schi alpin (1937). Primul campion de slalom al URSS (1937). Campion de slalom al URSS în 1938. Din 1937 până în 1960 - antrenor de schi alpin al societăților sportive „Vita” și „Zenith”.

În 1948 a fost educat ca sculptor, absolvind Institutul de Artă din Moscova, numit după Surikov. După absolvirea institutului, s-a interesat foarte mult de fotografie. S-a angajat în alpinism și schi montan. A fost primul campion al URSS la schi alpin în 1937. De asemenea, a devenit primul care a coborât pe Elbrus în 1939. În viitor, a câștigat de trei ori campionatul Uniunii Sovietice la schi alpin. Albumele foto ale lui Vadim Gippenreiter „Din Kamchatka” sunt foarte celebre. A devenit unul dintre puținii care au filmat Erupția Tolbachik din 1975.

Vărul și fostul soț al Iuliei Borisovna Gippenreiter. Are trei copii (două fiice și un fiu), cinci nepoți, doi strănepoți.

decret prezidențial Federația Rusă D. A. Medvedev nr. 188 din 12 februarie 2012 Vadim Evgenievich Gippenreiter a fost distins cu Ordinul de Onoare.

Lucrări și expoziții

Este autorul a 28 de albume foto pe teme de sport, artă, natură, în arhiva sa se află aproximativ 50 de mii de diapozitive formatate. medalie de aur Expoziție Internațională INTERPRESSPHOTO (1966). Membru al Uniunii Jurnaliștilor din URSS, membru al Uniunii Artiștilor Fotografiști din Rusia.

Albume foto publicate:

• Basme ale pădurii rusești. M., 1967.
• La vulcanii din Kamchatka. M., 1970.
• Teberda - Dombay. M., 1970.
• Zaonezhye. Muzeu-rezervă în aer liber. M., 1972.
• Comandanti. M., 1972.
• Novgorod. M., 1976.
• Vârfurile sunt înainte. În munții din Kabardino-Balkaria. M., 1978.
• Nașterea unui vulcan. M., 1979.
• Partea Meshcherskaya. M., 1981.
• Melodiile pădurii rusești. M., 1983.
• anotimpuri. M., 1987.
• Asia de mijloc. Monumente de arhitectură ale secolelor IX-XIX M., 1987.
• Armonia eternului. Arta antică din Karelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

„Vadim Evgenievici a murit la dacha. Aceasta este moartea unei adevărate legende. A fost o legendă în multe privințe. El a fost, fără îndoială, o legendă în fotografia sovietică din perioada sovietică târzie și mijlocie. Nu a trăit până la 100 de ani ”, a spus ucenicul maestrului, celebrul fotograf Anton Lange, pentru TASS.

Potrivit acestuia, Gippenreiter, în ceea ce privește amploarea contribuției sale la fotografia Rusiei, poate fi comparat doar cu cel mai cunoscut fotograf american Ansel Adams.

Interlocutorul agenției a subliniat că Vadim Gippenreiter a fost primul fotograf care a făcut fotografii clasice în cele mai exotice locuri din Rusia. Paternitatea sa aparține filmării legendare a nașterii vulcanului Tolbachik în 1975, care a devenit faimos în întreaga lume. „Gippenreiter a filmat stând pe marginea craterului, cu un risc uriaș pentru viața lui”, a spus Anton Lange.

Vadim Gippenreiter s-a născut la 22 aprilie 1917 la Moscova. Potrivit lui, încă din copilărie a fost lăsat singur, plimbându-se și studiind totul în jur într-un mod copilăresc. Putea să stea pe malul râului cu un foc toată noaptea. „Am trăit cea mai mare parte a vieții mele în aer liber, la Moscova - în vizite scurte. De mic, a rătăcit și a petrecut noaptea în pădure, a făcut incendii pe vreme rea, a întâlnit răsăriturile de lângă râu. Așteptându-mă la trezirea peștelui, am hipnotizat plutitorul undiței, abia vizibil în ceața dinaintea zorilor”, a spus maestrul.

A devenit interesat de fotografie după ce a absolvit Institutul de Artă Surikov din Moscova. El însuși a pus camera pe un trepied, a acoperit-o cu o cârpă, a construit o poză pe sticlă mată, a făcut poze tuturor rudelor. Făcând poze pe plăci de sticlă, el însuși le-a dezvoltat în roșu.

„Mulți dintre noi în tinerețe încercăm să ne dovedim singuri că suntem capabili să depășim situații neobișnuite. Pentru mine, o astfel de situație era o viață autonomă în pădure. Curând mi-am dat seama că pot ucide un animal sau o pasăre, pot folosi ciuperci, fructe de pădure, dar de ce? Totul s-a dovedit a fi o sarcină mai dificilă: trebuie să fotografiați ceea ce vedeți, să transformați ceea ce vedeți în imagini vizibile. Așa că am fotografiat natura toată viața ”, a spus fotograful.

Dorința de a vedea colțurile rezervate ale naturii cu propriii ochi l-a transformat pe Gippenreiter într-un călător. A călătorit aproape în toată Rusia, pentru că este pur și simplu imposibil să vezi totul, potrivit maestrului. Cel mai mult, Gippenreiter iubea nordul. Karelia, Peninsula Kola, Ural, Orientul Îndepărtat, Chukotka, Insulele Comandante... A călătorit peste tot în Insulele Kurile, a vizitat Baikal de mai multe ori. Maestrul a călătorit în Kamchatka timp de 40 de ani: „Am trăit mult timp în Kamchatka, filmând erupții vulcanice; depunerea icrelor de somon în râuri; urși bruni, care pot fi văzuți în plină zi, lângă râu sau în tundra cu fructe de pădure. A fotografia urșilor aproape atunci când sunt în aer liber nu este un test pentru cei slabi de inimă și, poate, nerezonabil, având în vedere imprevizibilitatea și natura lor fierbinte.”

La început, fotografiile sale de peisaj au fost solicitate ca ilustrații pe tema „Wide is my native country” în albume pentru congresele de partid pentru a dilua portretele secretarilor generali. Revista Smena a publicat eseuri despre anotimpuri. Peisajele au fost publicate în revistele Around the World și Sovetsky Soyuz, care au fost distribuite în străinătate. După dezbateri zgomotoase la editura „Soviet Artist” a fost lansat albumul „Tales of the Russian Forest”. Artistul principal și-a asumat întreaga responsabilitate, pentru că nu era o singură persoană în fotografii. Dar ediția cu fotografii alb-negru a fost vândută înainte de a ajunge la rafturi. „A fost unul dintre primele albume cu versurile mele, iar acum sunt 30. Au fost lansate în SUA, Anglia, Germania, Franța, Cehoslovacia. Ei bine, cu noi, desigur, ”- a spus Vadim Gippenreiter. Fotografiile sale au devenit standardele genului, făcând din autorul său un maestru recunoscut internațional.

Toate fotografiile maestrului sunt diapozitive de format mediu și mare. Multă vreme a filmat cu un aparat de fotografiat din lemn fabricat în 1895, îmbunătățindu-l tehnic singur pentru lentile moderne și materiale fotosensibile. Carcasa veche din lemn este echipată cu cea mai modernă optică și film.

Vadim Gippenreiter este cunoscut și pentru că a fost primul care a coborât pe Elbrus (în 1939), a devenit primul campion al URSS la coborâre și slalom (1937) și primul maestru al sportului al URSS la schi alpin (1937).

Fiecare fotograf din viață are propriul său punct de plecare, momentul în care ridici camera pentru următoarea fotografie, înțelegi deja exact de ce faci asta și ce rezultat vrei să obții. V fotografie de peisaj Este practic imposibil să te descurci fără această stare, fără percepția personală a lumii din jurul tău. Nu este dificil să înveți o persoană să apese butonul declanșator, să seteze viteza de declanșare și diafragma corecte și chiar să proceseze și să imprime cadrele rezultate. Dar pentru a te face să vezi, simți ceea ce filmezi este imposibil. Fiecare vine singur la asta sau nu vine...

Fotografiile lui Vadim Evgenievich Gippenreiter, sau mai degrabă albumele sale foto „Meshchera Side” și „Harmony of the Eternal”, pe care le-am văzut pentru prima dată la mijlocul anilor 90, m-au impresionat puternic. Atunci a venit înțelegerea că peisajul nu este numai poza frumoasa, apus sau răsărit, munți, mare sau pădure... Aceasta este în primul rând o stare - starea naturii și starea fotografului, care a trecut ceea ce a văzut prin el însuși. Prin ochii lui vedem toată frumusețea și diversitatea realității din jurul nostru. Lucrările lui Gippenreiter au devenit pentru mine chiar punctul de plecare care a schimbat complet atitudinea față de fotografie de peisaj...

Timp de 20 de ani am reușit să adun aproape toate cărțile lui foto. Prietenii au dat ceva, am găsit ceva în librăriile second-hand. Le-au trimis chiar din Ucraina. Dar cele mai puternice amintiri sunt asociate desigur cu comunicarea personală. În primăvara anului 2004, în „Centrul foto” de pe Gogolevsky, a avut loc o expoziție personală a lui Vadim Evgenievich - „Ascent”. Era imposibil să ratezi un asemenea eveniment...

Până atunci, cunoșteam aproape la obiect majoritatea lucrărilor sale publicate. Dar fotografiile în format mare sunt greu de comparat cu imprimarea peisaj, nu poți decât să admiri ceea ce vezi. Au fost multe întrebări. Vadim Evgenievici s-a dovedit a fi un conversator excelent, strict în exterior, dar cu un farmec uimitor și o energie fantastică. L-am întrebat și despre vechea cameră din lemn cu folie de folie, de care nu s-a despărțit niciodată, schimbând doar optica într-una mai modernă. Au fost și întrebări legate de tehnica de tragere.

(Kizhi / fotografie de V. Gippenreiter)

L-am întrebat și despre cursurile de master în fotografie de peisaj, dacă plănuia să le conducă. El a zâmbit și, privind cu privirea lui surprinzător de pătrunzătoare, a răspuns: - Ce pot să învăț? Oricine poate folosi o cameră astăzi, toate acestea sunt pe Internet, iar camerele sunt acum complet pentru leneși - nu vreau să fotografiez ... Învățați compoziția? Pentru asta există muzee - totul s-a scris acolo de sute de ori, du-te - uite, amintește-ți... Dar să înțelegi, să simți că trebuie să fotografiezi chiar aici și acum, să vezi - nu poți învăța asta, nici fotograful are sau nu..."

(V. Gippenreiter, „Centrul foto”, 2004)

Gippenreiter a filmat toată viața cu un aparat de fotografiat realizat în 1895. Mai mult, l-a adus în starea necesară - pentru casete și lentile moderne. Iar panta din spatele camerei a făcut posibilă jocul cu perspectiva. Capacitatea de a muta peretele frontal în sus și în jos și în lateral - mișcările care corectează perspectiva, baza fotografiei cu unghi larg - au fost încă de la început în camerele din lemn. Erau adevărate camere profesionale - a spus el, rămânând fidel camerelor sale până astăzi...

(vulcanologi pe fundalul erupției vulcanului Tolbachik în 1975 / foto de V. Gippenreiter)

Au mai fost multe întrebări și răspunsuri, dar din anumite motive nu mi-au rămas deloc în memorie, dar încă îmi amintesc de munca lui pe pereții „Centrului Foto”...

(Coasta Mării Albe / fotografie de V. Gippenreiter)

Arhiva sa conține peste 50.000 de fotografii, în mare parte realizate pe film reversibil formatat color. La 87 de ani, era încă vesel și energic. A continuat să schieze, de care nu s-a despărțit toată viața...

(cu prieteni din proiectul foto.ru, 2004)

Practic nu există fotografii cu autorul, ceea ce nu este surprinzător. Fotograful se împușcă întotdeauna și este foarte rar ca cineva să-l împuște. Dar din întâmplare am găsit această fotografie cu un taimen în rețea din videoclipul din 1957 „În Munții Sayan” (puteți urmări filmul în sine)

(încă din filmul În Munții Sayan)

Nu voi repovesti biografia lui Vadim Evgenievich, toate acestea în volum suficient sunt de mult timp în rețea. Iată doar câteva dintre cuvintele sale minunate, pe care le amintesc iar și iar când mă uit prin vizorul camerei la frumusețea uimitoare a lumii din jurul nostru...

- Trag ce îmi place. Trebuie să suportați propria atitudine și percepție asupra peisajului. Peisajul este, în primul rând, relația dintre starea ta interioară și starea naturii. Poate fi interesant sau poate fi indiferent...

(Lena Pillars / foto de V. Gippenreiter)

- Am avut astfel de stări când trăgeam dispozitivul toată ziua și nu scoteam nimic. Când nu există peisaj, stare de spirit, stare...

(fotografie de V. Gippenreiter)

- Încercați să convingeți cinci artiști să picteze un portret al aceleiași persoane. Primești cinci portrete diferite și fiecare dintre ele este un autoportret al artistului însuși. Atitudinea lui, decizia lui. La fel e si cu fotografia...

(fotografie de V. Gippenreiter)

- Un artist creează ceva din nimic, un artist poate lua ceva din cap, din inteligență. Iar fotograful se ocupă de obiecte din viața reală. Fotograful afirmă faptul cu propria sa atitudine. Această afirmație se poate transforma într-o operă de artă dacă este făcută cu atitudinea adecvată. În fotografie, este foarte important să transmiteți starea momentului. Pe vreme cenușie, de exemplu, unele locuri încețoșate, un cer încetos, iluminare adecvată sub picioare, o dispoziție generală adecvată. Dacă această dispoziție este transmisă, atunci se poate spune că fotografia a avut loc. Și dacă această stare nu există, atunci se obține o imagine falsă, care nu are nimic de-a face cu această imagine. Prin urmare, trebuie să existe o abordare foarte holistică a ceea ce vezi, propria ta atitudine și capacitatea de a realiza ceea ce simți. Și nu uita de asta...

(fotografie de V. Gippenreiter)

- Pentru a simți bine peisajul, trebuie să trăiești în el ceva timp...

(fotografie de V. Gippenreiter)(fotografie de V. Gippenreiter)

La 16 iulie 2016, la vârsta de 99 de ani, Vadim Evgenievich Gippenreiter a murit...

Strada de mijloc, Ural, Kamchatka, Kurile și Insulele Commander, monumente ale naturii și arhitecturii. Până de curând, a continuat să călătorească și să fotografieze.

De-a lungul anilor dedicați fotografiei, Vadim Evgenievich nu a folosit niciodată tehnologia digitală. Acum 70 de ani, pur și simplu nu exista, iar acum el preferă camera analogica orice modern.

Cel mai faimos fotograf rus vorbește despre sine și despre propria sa atitudine față de fotografie.

- Vadim Evgenievici, cum și când ai început să faci fotografii?

Am crescut pe malul râului Moscova, în aer liber. De mic a fost lăsat singur. Deja de la 5-7 ani puteam sta cu ușurință pe malul râului așteptând zorii, cu un foc minuscul. Cel mai misterios moment este când noaptea se termină și apare primul gol. Și așa a mers toată viața mea. Sunt, desigur, un biolog din fire. Dar am fost dat afară din departamentul de biologie pentru că tatăl meu era un nobil. Apoi am fost admis la institutul de medicină ca atlet - până atunci eram deja campionul Moscovei, campionul URSS, iar în 1939 am fost primul care a părăsit vârful Elbrus. Biologia generală s-a predat foarte bine la institutul medical. Dar un medic trebuie să fie un specialist îngust, iar asta nu mi-a convenit - să-mi pun viața pe o singură specialitate. M-am transferat la un institut de artă și am absolvit în 1948. În acest moment, cultul personalității a înflorit, banii se plăteau doar pentru portretele liderilor. Nici eu nu știam cum să fac asta. Așa că am lucrat ca antrenor de schi timp de 20 de ani în timp ce făceam fotografie.

Am început să filmez încă din copilărie. Fiecare familie inteligentă avea camere din lemn – și producție rusească, și peste mări. De la șapte ani, ne-am băgat deja nasul în toate aceste echipamente, am pus camera pe trepied, ne-am acoperit cu o cârpă, ne-am construit o poză pe geamul mată. Și când s-au adunat rudele, am fost nevoiți să facem poze. Filmate pe plăci de sticlă, ele înșiși au fost dezvoltate în lumină roșie - întregul proces a fost în mâini.

După război, m-am apucat de vânătoare. Vânătoarea m-a învățat să înțeleg pădurea și faptul că fotografierea este mult mai dificilă decât uciderea unei păsări sau a unui animal. Pe parcursul dezvoltării pădurii, am fotografiat tot ce ține de vânătoare și de pădure. Iar când editura Fizkultura i Sport a decis să publice Manualul vânătorului, nu aveau materiale ilustrative. Și tot ceea ce am fotografiat pentru mine pur și simplu din propria mea curiozitate, din atitudinea mea față de această chestiune - totul a căzut la loc: urmele unui urs în noroi; vânătoare cu rață momeală; un urs bătând în scoarță în timp ce își curăță ghearele. Și în călătoriile mele, am fotografiat intenționat natura rusă, Rusia rezervată. Întrucât eram destul de serios și corect în privința pădurii, aveam voie să intru pe orice teritoriu. Puteam să trag pe teritoriul rezervației, ca în Marea Albă, și în apropiere, pe unele insule.

Toată viața mea am filmat cu o cameră făcută în 1895. Și eu însumi l-am adus în starea necesară - pentru casete și lentile moderne. Iar panta peretelui din spate al camerei, posibilitatea deplasării peretelui frontal în sus și în jos și în lateral - mișcările care corectează perspectiva, baza fotografierii cu unghi larg - erau în camerele din lemn în acele vremuri. Acestea erau camere reale profesionale.

- Care sunt locurile tale preferate din Rusia?

Eu însumi sunt o persoană nordică, așa că am călătorit mai mult spre nord. Karelia, Peninsula Kola, Urali, Orientul Îndepărtat, Chukotka, Kamchatka, Insulele Commander... Am călătorit o mare parte a Rusiei. Era pe toate Insulele Kurile. Dar nu are sens să spun că am vizitat Rusia peste tot - Rusia este atât de imensă și diversă. Oriunde te duci, în orice direcție - totul este nou. Kamchatka este întotdeauna diferită. De câte ori am filmat acolo - de fiecare dată când totul s-a schimbat. Și oriunde ai merge în Siberia, totul este întotdeauna nou.

Am călătorit în Kamchatka timp de 40 de ani. La prima mea vizită, m-am familiarizat cu vulcanologii și apoi am fost la curent cu toate evenimentele din Kamchatka. De îndată ce s-a întâmplat ceva acolo, am fost imediat informat și m-am dus acolo. Știam din timp despre erupția vulcanului Tolbachik. Această erupție a durat un an întreg, apoi s-a potolit, apoi a reapărut și un an întreg am filmat acolo. Mulți oameni cu aparate evită aceste filmări, pentru că le cade cenușă la nesfârșit pe cap, nu există apă, apa de ploaie este acidă, nu este bună mâncare în ea... Un aparat mi-a fost spart de o bombă vulcanică - o bucată de solid solidificat. lavă. Există o fotografie cu mine stând și făcând ceva, iar în spate se prăbușește un flux de lavă. Și fierbătorul este pe o bucată de lavă fierbinte. Vulcanologul Heinrich Steinberg m-a scos afară. Îi spun: „Hai, stai în locul meu, acum te iau”. În timp ce ne schimbam locul, o piatră de piatră a zburat înăuntru și s-a izbit de capacul ceainicului, l-a blocat strâns. Și în cadrul următor, Heinrich stă deja cu acest ceainic.

Nimeni nu știa când se va termina erupția. A trebuit să merg constant la Moscova pentru film. Am adus o rezervă de film în așteptarea că ar fi suficient pentru mine să filmez. Dar erupția a continuat, filmul s-a încheiat și a trebuit să zburăm din nou la Moscova. La un moment dat, totul s-a terminat și a fost liniște absolută. Acest lucru a fost foarte neobișnuit, pentru că deja ne obișnuisem cu bubuitul continuu. Rocile magmatice reacţionează cu oxigenul, încep noi procese chimice, o nouă încălzire a aceleiaşi lave. Și 10 ani mai târziu am fost acolo să filmez aceste procese. Deci am destul material pe Tolbachik pentru 10 albume.

- Sunt locuri în Rusia unde nu ai fost și regreti?

Desigur. Este posibil ca o persoană să viziteze Rusia peste tot? Am fost de două ori pe Lacul Baikal și nu am făcut nicio fotografie. Pentru că trebuie să locuiești acolo suficient de mult ca să faci poze. Am fost în străinătate, dar nu am nevoie de nimic acolo. Acesta nu este al meu. Acolo unde totul este locuit, nu e nimic de împușcat. Și natura este imensă și variată.

- Ai știut mereu că vei trage în fiecare călătorie?

Nu am condus niciodată așa, am condus întotdeauna cu o sarcină specifică și cu un scop anume. Am ales un loc unde știam că voi lucra serios. Și cea mai mare parte a vieții am mers singur, de aceea mă simt incomod. Am mers în locuri asociate unei drumeții, cu o viață autonomă: pe cât posibil, am luat un fel de transport, apoi am mers pe jos. Tot pe tine: un rucsac cu cort, echipament, un topor, un sac de dormit.

Puteți conduce cu mașina, dar aceasta este o cultură veche, monumente vechi, muzee-orașe. Există o grămadă de material acolo, dar acesta este încă o filmare civilizată.

O persoană vine într-un astfel de loc și înțelege că mii de oameni au fost filmați aici înainte. Poți vedea ceva nou pentru tine?

Desigur, pentru că fiecare fotograf filmează ceea ce cealaltă persoană nu vede. Și fiecare persoană trage în felul său, dacă are propria idee despre ce este bine și ce este rău. O persoană călătorește în locuri unde alta nu va merge. Chiar și același loc este văzut diferit de toată lumea. Acest lucru este deosebit de izbitor în artă. Dacă cinci artiști pictează un portret al unei persoane, atunci obții cinci portrete diferite. Pentru că fiecare persoană aduce în persoană, scrie propria sa atitudine, propria înțelegere a lui. De asemenea, fiecare fotograf vede diferit. Prin urmare, există un număr infinit de opțiuni. Totul se schimba de la an la an, peste tot apare ceva nou. Totul depinde de abordare, de starea naturii, de anotimp.

Am avut astfel de condiții când am târât dispozitivul toată ziua și nu am scos nimic. Când nu există peisaj, dispoziție, stare - există o textură interesantă sub picioare, ceva de genul naturii moarte, niște frunze, o băltoacă, un pârâu cu broaște. Și am început să caut astfel de texturi. Și când faci o carte, aceste fotografii se încadrează întotdeauna la locul lor.

Când înregistrează peisaje, majoritatea fotografilor simt stereotipul abordării. Toată lumea adoră să fotografieze apusuri...

-... și vreme însorită. În mijlocul zilei, de obicei nu făceam poze. Aceasta este iluminare plată dintr-un punct. Cu cât vremea este mai urâtă, cu atât este mai distractiv să fotografiezi. Peisajul este atitudinea mea față de ceea ce îmi place. Nu-mi plac peisajele goale însorite, când totul este la fel de luminat, colorat, luminos, frumos - și totul este la fel. Și pe vreme rea există întotdeauna o anumită dispoziție, câteva nuanțe. Odată cu soarele, uneori se pot extrage și lucruri minunate și frumoase, dar soarele depersonalizează peisajul. Cu cât vremea este mai rea, cu atât este mai interesantă pentru mine. Pe vremea cea mai urâtă, totul se schimbă constant, apare ceva nou. Iar schimbările în condițiile meteo sunt și ele interesante: sunt diferite schimbări în nori, în iluminare, se schimbă starea generală.

Călătorii se găsesc adesea într-un loc interesant în câteva ore. Există un traseu, există un termen limită, dar nu este iluminat necesar...

Prin urmare, întotdeauna am călătorit singur. Grupul trebuie să parcurgă traseul, dar ca fotograf trebuie să stau aici câteva zile. Când fotografierea se face din mers, când mulți oameni sunt conectați între ei, pot exista doar imagini aleatorii. Eu însumi am făcut drumeții dificile. Dar am fost influent ca participant la excursie și uneori am pus doar o condiție: aici vom sta 2-3 zile. Am navigat cu vulcanologi pe o barcă minusculă prin Insulele Kuril și ne-am oprit acolo unde trebuia să trag. În Kuriles, nu vă veți aștepta la vreme bună, la fel ca în Kamchatka, și s-au făcut puține filmări acolo. Dar am filmat tot ce aveau nevoie vulcanologii.

Sunt în Kamchatka de foarte mult timp, este imposibil să filmez ceva acolo într-un timp scurt. Kamchatka este înconjurată pe o parte de Oceanul Pacific, pe de altă parte de Marea Okhotsk. Temperatura apei este de 4 grade. Există întotdeauna un strat gros de nori deasupra acestui frigider. Și când toată această masă de nori începe să curgă peste Kamchatka, atunci la doi pași nu poți vedea nimic. În Kamchatka, puteți sta o lună și nu vă dați jos nimic, în afară de cizmele de cauciuc. Prin urmare, pur și simplu nu este grav să mă aștept că voi veni în Kamchatka și voi filma o mulțime de materiale imediat.

- Este posibil să se determine punctul ideal de tragere sau este doar o percepție subiectivă a lumii?

Desigur, aceasta este o percepție subiectivă. Dar este și cunoașterea unor legi ale manevrării unui avion. Fotografia folosește legile artei care se ocupă de avion. Imaginea nu ar trebui să distrugă acest plan, ci să-l formeze. Trebuie să cunoașteți legile compoziției, legile construcției unui astfel de design al avionului. O poză atârnată pe un perete nu trebuie să străpungă peretele cu perspectiva sa nesfârșită. În acest caz, adâncimea poate fi prezentă. Adică, unele obiecte închid partea din față a acestei adâncimi, ceva închide partea din spate - o pădure încețoșată sau nori. Ca într-un acvariu, există spațiu între cei doi pereți. Aceasta este o problemă serioasă de istoria artei la care fotografii de obicei nu se gândesc.

Un artist creează ceva din nimic, un artist poate lua ceva din cap, din inteligență. Iar fotograful se ocupă de obiecte din viața reală. Fotograful afirmă faptul cu propria sa atitudine. Această afirmație se poate transforma într-o operă de artă dacă este făcută cu atitudinea adecvată. În fotografie, este foarte important să transmiteți starea momentului. Pe vreme cenușie, de exemplu, unele locuri încețoșate, un cer încetos, iluminare adecvată sub picioare, o dispoziție generală adecvată. Dacă această dispoziție este transmisă, atunci se poate spune că fotografia a avut loc. Și dacă această stare nu există, atunci se obține o imagine falsă, care nu are nimic de-a face cu această imagine. Prin urmare, trebuie să existe o abordare foarte holistică a ceea ce vezi, propria ta atitudine și capacitatea de a realiza ceea ce simți. Și nu uita de asta.

În 1934 a început să schieze sub îndrumarea lui Gustav Deberli (Austria). Primul maestru al sportului al URSS în schi alpin (1937). Primul campion de slalom al URSS (1937). Campion de slalom al URSS în 1938. Din 1937 până în 1960 - antrenor de schi alpin al societăților sportive „Vita” și „Zenith”.

În 1948 a fost educat ca sculptor, absolvind Institutul de Artă din Moscova, numit după Surikov. După absolvirea institutului, s-a interesat foarte mult de fotografie. S-a angajat în alpinism și schi montan. A fost primul campion al URSS la schi alpin în 1937. De asemenea, a devenit primul care a coborât pe Elbrus în 1939. În viitor, a câștigat de trei ori campionatul Uniunii Sovietice la schi alpin. Albumele foto ale lui Vadim Gippenreiter „Din Kamchatka” sunt foarte celebre. A devenit unul dintre puținii care au filmat Erupția Tolbachik din 1975.

Vărul și fostul soț al Iuliei Borisovna Gippenreiter. Are trei copii (două fiice și un fiu), cinci nepoți, doi strănepoți.

Prin Decretul președintelui Federației Ruse D. A. Medvedev nr. 188 din 12 februarie 2012, Vadim Evgenievich Gippenreiter a primit Ordinul de Onoare.

Lucrări și expoziții

Este autorul a 28 de albume foto pe teme de sport, artă, natură, în arhiva sa se află aproximativ 50 de mii de diapozitive formatate. Medalia de aur a Expoziției Internaționale „INTERPRESSPHOTO” (1966). Membru al Uniunii Jurnaliștilor din URSS, membru al Uniunii Artiștilor Fotografiști din Rusia.

Albume foto publicate:

• Basme ale pădurii rusești. M., 1967.
• La vulcanii din Kamchatka. M., 1970.
• Teberda - Dombay. M., 1970.
• Zaonezhye. Muzeu-rezervă în aer liber. M., 1972.
• Comandanti. M., 1972.
• Novgorod. M., 1976.
• Vârfurile sunt înainte. În munții din Kabardino-Balkaria. M., 1978.
• Nașterea unui vulcan. M., 1979.
• Partea Meshcherskaya. M., 1981.
• Melodiile pădurii rusești. M., 1983.
• anotimpuri. M., 1987.
• Asia de mijloc. Monumente de arhitectură ale secolelor IX-XIX M., 1987.
• Armonia eternului. Arta antică din Karelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.