Tipi e stili di presentazione dell'architettura. Presentazione sul tema: Stili architettonici. Stili e tipi di architettura

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Presentazione sul tema:

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Come sapete, l'architettura, insieme alla qualità e alla fabbricazione degli strumenti, della pittura e della plastica, è la più antica delle capacità umane. Si ritiene che gli inizi dell'architettura come arte siano sorti durante il periodo della società primitiva. Fu nel Neolitico che le persone iniziarono a costruire le prime abitazioni utilizzando materiali naturali. Come campo d'arte, l'architettura prese forma nelle culture della Mesopotamia e dell'Egitto e, come arte dell'autorialità, prese forma nel V secolo. AVANTI CRISTO. nell'antica Grecia.

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Fino alla metà del XII secolo, essendo in sintesi con la pittura, la scultura, le arti decorative e occupando tra esse una posizione dominante, l'architettura ne determinò lo stile, e il suo sviluppo procedette dallo "stile dell'epoca", comune a tutti i tipi di l'arte e per tutto il suo tempo, subordinando esteticamente la scienza, la visione del mondo, la filosofia, la vita quotidiana e molto altro, ai grandi stili e, infine, agli stili dei singoli autori. Lo "stile dell'epoca" (romanico, gotico e rinascimentale) nasce principalmente in quei periodi storici in cui la percezione delle opere d'arte è relativamente inflessibile, quando è ancora facilmente adattabile ai cambiamenti di stile.

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I grandi stili - romanico, gotico, rinascimentale, barocco, classicismo, impero / una variazione del tardo classicismo / - sono generalmente riconosciuti come uguali ed equivalenti. In effetti, i grandi stili coprono ora un'area della cultura ampia, ora più piccola, ora sono limitati alle singole arti, ora soggiogano tutte le arti o anche tutti gli aspetti principali della cultura - si riflettono nella scienza, nella teologia, e la vita quotidiana. Possono essere determinati da un ambiente sociale più ampio, ora meno ampio, ora da un'ideologia più significativa, ora da un'ideologia meno significativa. Allo stesso tempo, nessuno dei grandi stili ha determinato completamente il volto culturale dell'epoca e del paese.

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Lo sviluppo degli stili è asimmetrico, che si esprime esteriormente nel fatto che ogni stile cambia gradualmente da semplice a complesso, ma da complesso a semplice ritorna solo a seguito di qualche salto. Pertanto, i cambiamenti di stile avvengono in modi diversi: lentamente - da semplice a complesso e bruscamente - da complesso a semplice. Lo stile romanico fu sostituito dal gotico per più di cento anni - dalla metà del XII secolo. fino alla metà del XIII secolo. Le semplici forme dell'architettura romanica si fondono gradualmente nel sofisticato stile gotico. Gli stili romanico e gotico sono strettamente correlati nel loro sviluppo e il periodo più creativo nello sviluppo di questi stili è il primo. Fu nel periodo romanico che furono create invenzioni tecniche e una chiara connessione con la filosofia e la teologia, ad es. la base ideologica dello stile. Il gotico è molto meno definito ideologicamente. La sua aspirazione verso l'alto può esprimere la religiosità del cattolicesimo e delle eresie.

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All'interno dei confini del gotico, matura poi un rinascimento. Elementi della liberazione dell'individuo, pur entro i confini della religione, sono già presenti nel gotico, soprattutto in quelli tardivi. Eppure, gotico e rinascimentale, all'improvviso stili diversi... Ciò che stava maturando nel gotico, richiedeva poi un netto cambiamento nell'intero sistema stilistico. Il nuovo contenuto ha fatto esplodere la vecchia forma e ha dato vita a un nuovo stile: il rinascimento (o revival). Con l'emergere del Rinascimento, ricomincia un periodo di ricerche ideologiche, l'emergere di un sistema integrale di visione del mondo. E nello stesso tempo ricomincia il processo di graduale complicazione e disintegrazione del semplice. Il Rinascimento si fa più complesso, e dietro c'è il Barocco. Il barocco, a sua volta, diventando più complesso, passa in alcuni tipi di arte (architettura, pittura, arte applicata, letteratura) nel rococò. Poi di nuovo c'è un ritorno al semplice e come risultato del salto per sostituire il barocco arriva il classicismo, il cui sviluppo in alcuni paesi è stato completato dallo stile Impero.

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STILE RUMENO La parola deriva dal latino romanus - romano. Gli inglesi chiamano questo stile "normanno". R.S. sviluppato nell'arte dell'Europa occidentale X-X11 secoli. Si esprimeva più pienamente nell'architettura. Gli edifici romanici sono caratterizzati da una combinazione di una chiara silhouette architettonica e una decorazione esterna laconica. L'edificio si è sempre accuratamente inserito nella natura circostante e quindi appariva particolarmente solido e solido. Ciò è stato anche facilitato da massicce pareti lisce con strette aperture per finestre e portali a gradini. Gli edifici principali di questo periodo erano il tempio-fortezza e il castello-fortezza. L'elemento principale della composizione della scelta, monastero o castello è la torre - mastio. Intorno c'era il resto degli edifici, costituiti da semplici forme geometriche: cubi, prismi, cilindri. Il principale elemento distintivo dell'edificio è un arco semicircolare

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GOTICA Dall'italiano gotico - gotico, barbaro. Stile nell'arte dell'Europa occidentale dei secoli XII-XV, che ha completato il suo sviluppo nel periodo medievale. Il termine fu coniato dagli umanisti del Rinascimento, che vollero sottolineare il carattere "barbarico" di tutta l'arte medievale; lo stile gotico, infatti, non aveva nulla a che vedere con i goti e rappresentava un naturale sviluppo e modificazione dei principi dell'arte romanica. Come l'arte romanica, l'arte gotica è stata sotto la più forte influenza della chiesa ed è stata chiamata a incarnare il dogma della chiesa in immagini simboliche e allegoriche. Ma l'arte del gotico si sviluppò in nuove condizioni, la principale delle quali era il rafforzamento delle città. Pertanto, il tipo principale di architettura gotica era la cattedrale cittadina, orientata verso l'alto, con archi a sesto acuto, con pareti trasformate in merletti di pietra / che divenne possibile grazie al sistema di archi rampanti che trasferiscono la pressione della volta ai pilastri esterni - contrafforti / . La cattedrale gotica simboleggiava una corsa verso il cielo; la sua più ricca decorazione decorativa - statue, rilievi, vetrate - avrebbe dovuto servire allo stesso scopo.

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RINASCIMENTO (RINASCIMENTO) All'inizio del XV secolo. a Firenze fu creato un nuovo stile architettonico: il Rinascimento (dal Rinascimento francese) sulla base del razionalismo e dell'estremo individualismo caratteristico delle sue ideologie. All'epoca di R. si formò per la prima volta la personalità di un architetto nel senso moderno del termine, in contrasto con la dipendenza dell'architetto medievale dalla corporazione dei muratori. Distinguere tra precoce R. e alta; la prima si sviluppò a Firenze, il centro della seconda fu Roma. Gli architetti d'Italia hanno ripensato creativamente l'antico sistema di ordine, che ha portato proporzionalità, chiarezza di composizioni e comodità all'aspetto dell'edificio.

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ROKOKO Il nome dello stile, sviluppatosi principalmente in Francia nel XVIII secolo, è tratto dalla lingua tedesca. Il nome francese deriva dalla parola rocaille - conchiglia, poiché la manifestazione esterna più evidente di questo stile erano i motivi decorativi a forma di conchiglia. R. nasce principalmente come stile decorativo associato alle feste di corte e al divertimento dell'aristocrazia. La sfera di diffusione di R. era ristretta, non aveva radici popolari e non poteva diventare uno stile veramente nazionale. Giocosità, divertimento leggero, eleganza stravagante sono tratti caratteristici di R. e sono particolarmente evidenti nell'interpretazione ornamentale e decorativa dell'architettura e delle arti applicate. L'ornamento consisteva in ghirlande intrecciate di conchiglie, fiori, riccioli. Linee pretenziosamente curve mascherano la costruzione della conoscenza. R. si è manifestato principalmente nella progettazione degli interni degli edifici, piuttosto che dei loro esterni. R. è caratterizzato da una tendenza all'asimmetria delle composizioni, così come dai dettagli raffinati della forma, una struttura ricca e allo stesso tempo equilibrata del decoro negli interni, una combinazione di toni di colore luminosi e puri con il bianco e l'oro, un contrasto tra la severità dell'aspetto esterno degli edifici e la delicatezza della loro decorazione interna. In R. art domina un ritmo aggraziato, stravagante, ornamentale. Diffuso alla corte di Luigi XV (opera degli architetti J.M. Oppenor, J.O. Meyssonnier, G.J. Boffran) stile R. fino alla metà. XIX. chiamato "lo stile di Luigi XV".

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CLASSICISMO Stile nell'arte europea del XVII-inizio XIX secolo, che si è rivolta al patrimonio antico come norma e modello ideale. Il nome dello stile deriva dal latino classicus - esemplare. Di solito sono divisi due periodi nello sviluppo di K. Ha preso forma nel 17 ° secolo. in Francia, riflettendo l'ascesa dell'assolutismo. Il XVIII secolo è considerato una nuova fase del suo sviluppo, poiché in questo momento rifletteva altri ideali civici basati sulle idee del razionalismo filosofico dell'Illuminismo. Ciò che accomuna entrambi i periodi è l'idea di una ragionevole regolarità del mondo, di una natura bella e nobilitata, il desiderio di esprimere un grande contenuto sociale, alti ideali eroici e morali. L'architettura del Kazakistan è caratterizzata da austerità delle forme, chiarezza delle soluzioni spaziali, geometrismo degli interni, morbidezza dei colori e laconicismo delle finiture esterne e interne delle strutture. A differenza degli edifici barocchi, i maestri di K. non hanno mai realizzato illusioni spaziali che distorcessero le proporzioni dell'edificio. E nell'architettura del parco si sviluppa il cosiddetto stile regolare, dove tutti i prati e le aiuole hanno la forma corretta e gli spazi verdi sono disposti rigorosamente in linea retta e accuratamente tagliati. (Giardino e parco di Versailles.)

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AMPIR Il nome deriva dall'impero francese - imperiale. Uno stile emerso in Francia a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. È il culmine organico del lungo sviluppo del classicismo europeo. La caratteristica principale di questo stile è la combinazione di enormi forme geometriche semplici con elementi di emblemi militari. La sua fonte è la scultura romana, dalla quale A. ereditò la solenne severità e chiarezza compositiva. L'archeologia si sviluppò originariamente in Francia a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. nell'era della Grande Rivoluzione Francese e si distinse per un pronunciato pathos civico. Durante il periodo dell'impero napoleonico, l'arte doveva glorificare i successi militari e la dignità del sovrano. Da qui nasce l'entusiasmo per la costruzione di archi trionfali di vario genere, colonne commemorative, obelischi. I portici diventano elementi importanti della decorazione degli edifici. Nella decorazione d'interni, vengono spesso utilizzate la fusione in bronzo, la pittura di plafoniere, alcove. A. si è sforzato di avvicinarsi all'antichità più che al classicismo. Nel XVIII sec. L'architetto B. Vignon costruì la chiesa della Madeleine sul modello dei periptera romani, secondo l'ordine corinzio. L'interpretazione delle forme si distingueva per aridità e razionalismo enfatizzato. Le stesse caratteristiche caratterizzano l'Arco di Trionfo (Arco della Stella) in Place de la Star a Parigi (architetto Chalgren). La colonna commemorativa di Vendôme (la colonna della "Grande Armata"), eretta da Lebbroso e Honduin, è ricoperta di lastre di bronzo fuso da cannoni austriaci. Il bassorilievo a spirale raffigura gli eventi di una guerra vittoriosa. Lo stile di A. non si sviluppò a lungo, fu sostituito dal tempo dell'eclettismo.

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Presentazione - Tipi di architettura

Testo di questa presentazione

Argomento: Tipi di architettura
Istituto scolastico di bilancio comunale scuola secondaria Sadovskaya, filiale del villaggio di Lozovoe, regione dell'Amur, distretto di Tambov, villaggio di Lozovoe
MHC. Grado 9 Compilato dall'insegnante di lingua e letteratura russa Efimova N.V.

Controllo dei compiti. Cosa intendiamo con la parola "stile"? Perché l'architettura è chiamata la cronaca di pietra del mondo? In ciascuno degli stili si esprime la lotta tra lo spirituale e il materiale. Quali stili sono spiritualmente inerenti e quali materiali? Quale stile ti piace di più?

Forse il più difficile e allo stesso tempo obbligatorio nella creatività architettonica è la semplicità. Alexey Shchusev
Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. Russia. 1165 aC

L'architettura, o architettura, è un sistema di edifici e strutture che formano un ambiente spaziale per la vita e le attività delle persone. Questi sono edifici separati e i loro complessi, piazze e viali, parchi e stadi, villaggi e intere città.

Ognuna delle strutture ha uno scopo specifico: per la vita o il lavoro, la ricreazione o lo studio, il commercio o il trasporto, ecc. Queste strutture ed edifici hanno anche altre proprietà importanti: la bellezza, la capacità di evocare determinati sentimenti e stati d'animo nel pubblico.

Le grandi civiltà sono ricordate non solo per le guerre o il commercio, ma, soprattutto, per i monumenti architettonici da essa lasciati.

L'architettura organizza lo spazio. Gli architetti creano edifici, strutture, interi villaggi e città che hanno uno scopo, sono confortevoli per la vita e sono belli e colpiscono emotivamente una persona. In altre parole, le qualità funzionali, costruttive ed estetiche (utilità, forza e bellezza) in architettura sono interconnesse.

Tipi di architettura

architettura del paesaggio
Urbanistica
Industriale
Esistono tre tipi principali di architettura.
Piccole forme
Residenziale
Pubblico
Giardino e parco

L'architettura delle strutture volumetriche
Architettura pubblica. Templi, palazzi, castelli, edifici amministrativi. Strutture spettacolari ed espositive. Stadi e complessi sportivi. Negozi e supermercati. Stazioni ferroviarie e aeroporti.
Palazzo Massandra
Stadio Olimpico del Campo dei Soldati
Serra dello zoo di Mosca

Stazione ferroviaria Blagoveshchensk
Negozio "Nadezhda" nel villaggio di Lozovoy

Architettura residenziale. Le più antiche case dell'uomo Case di abitazione di vari popoli del mondo. Dimore moderne dell'umanità
Case di persone Grecia antica
Insuls - i primi edifici a più piani nell'architettura dell'Antica Roma
Case dei popoli dell'Africa

Dimore moderne dell'umanità
Casa di Bill Gates, dimora del 21° secolo
Casa Batllo. Arco. A. Gaudì
Grattacieli a Chicago

Ponte a Vladivostok sull'isola Russky
Raffineria
Tunnel automobilistico in Crimea
Architettura industriale. Impianti, fabbriche, centrali elettriche; Ponti, tunnel.
Fabbrica di dolciumi "Dominik"

L'architettura del paesaggio è associata all'organizzazione del giardino e dello spazio del parco. Queste sono piazze cittadine, viali e parchi con un'architettura "piccola" - gazebo, ponti, fontane, scale.
Architettura del paesaggio e dei parchi.

Arte del giardinaggio Giardini, viali e piazze Parchi delle grandi città
Central Park New York
Giardini della Cina
Parchi di Versailles in Francia

Architettura su piccola scala - padiglioni, gazebo, fontane, ponti, grotte

Lo sviluppo urbano comprende la creazione di nuove città e paesi e la ricostruzione di vecchie aree urbane.
Urbanistica

L'urbanista deve scegliere il territorio, delineare dove saranno localizzate le zone residenziali, pubbliche e industriali e le vie di comunicazione che le collegano, prevedere la possibilità di espandere la città. Devo pensare alla bellezza della città futura, alla conservazione dei monumenti, al luogo dei nuovi complessi urbani.

Città - musei
Suzdal
Venezia
Parigi

Le più grandi megalopoli del mondo
Mosca
San Paolo
Tokyo

Città - ensemble
Jaipur. India

Ricostruzione di vecchi quartieri e città
Scavo e restauro dell'antica Pompei. Italia
Ricostruzione di Mosca

"La vita è breve - l'arte è eterna". Al pari dei più grandi libri e dipinti, statue e sinfonie, sono sorte strutture architettoniche. L'architettura ha preso questa posizione nel mondo dell'arte grazie all'armonia e alla coerenza musicale delle parti.

Architettura degli stili

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Architettura. Lo stile in architettura. Guarda l'architettura. Architettura su "Amni sporud. Architettura del paesaggio. Mistobuduvannya. Stile romanico. Spazio della Spagna. Stile gotico. Cattedrale a Reims. Cattedrale Notre Dame de Paris Francia. Basilica di San Pietro. Rinascimento. Pavlovo di San Pietro. Londra." . Classicismo Louvre Parigi Rococò Impero Arco di Zirka a Parigi Chiesa di La Madeleine a Parigi - Stili di architettura.ppt

Architettura e stile

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Stili architettonici. Saratov. stile romano. Gotico. Barocco. Rococò. Stile impero. Classicismo. Moderno. Costruttivismo. High Tech. - Architettura e stile.ppt

Stili in architettura

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Argomento della lezione: "Il linguaggio figurativo - stilistico dell'architettura del passato". Scopo: L'immagine è una forma di riflesso della realtà nell'arte con tecniche caratteristiche. Stile: un insieme di caratteristiche che caratterizzano l'arte di un particolare tempo e direzione. Arte dell'antico Egitto. Architettura dell'antica Grecia. architettura giapponese. Architettura Antica Russia... Stili architettonici. Attività indipendente degli studenti in gruppi. stile romano. Monastero Maria Lakh. Germania. Chiesa di Notre Dame Grand. Francia. castelli romanici. Victoria and Albert Museum. Londra. Duomo di Pisa. Italia. XI-XII secoli - Stili in architecture.ppt

Stili architettonici

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Stili architettonici. Stile moderno. A cavallo dei secoli XIX - XX, un nuovo stile artistico, che ha ricevuto il nome moderno in Russia (dal francese. moderne - moderno). Il monumento più famoso dello stile Art Nouveau è il Metropol Hotel. Il moderno ama le linee e gli aerei capricciosamente curvi e fluidi. I maestri dell'Art Nouveau si sono sforzati di creare un ambiente di vita artisticamente attraente attorno a una persona. Le donne dell'inizio del XX secolo indossavano abiti e gioielli in stile Art Nouveau, compresi quelli realizzati dall'azienda di gioielli Fabergé. Nelle case comparvero mobili, stoviglie, lampade e altri utensili in stile Art Nouveau. - Stili architettonici.ppt

Stili e tipi di architettura

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Tipi di architettura. Stili e mezzi espressivi. Architettura. Stili di architettura. Architettura primitiva Architettura antica. VIII secolo AVANTI CRISTO NS. - V secolo. n. NS. stile romano. X-XII secoli Gotico. XII-XV secoli Rinascita. Inizio XV - presto. XVII secolo Barocco. Con. XVI secolo - fine. XVIII secolo Rococò. XVIII - tardo Classicismo. XVIII-XIX secolo Eclettismo. Moderno. Modernismo. Costruttivismo. 1920 - inizio. Postmodernismo. Da ser. XX secolo Hi-tech Dalla fine. Decostruttivismo. Dalla fine. Architettura dinamica. Dall'inizio. 21 ° secolo. stile romano. Gotico. Tutti gli elementi di stile enfatizzano il verticale. Architettura rinascimentale. - Stili e tipi di architettura.ppt

Stili nell'arte e nell'architettura

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Stile architettonico. Stile impero. stile del tardo (alto) classicismo in architettura e arti applicate. Arco di Carrousel, Parigi. Porta Trionfale (Mosca). Barocco. Carlo Maderna Chiesa di Santa Susanna, Roma. Chiesa delle Anime del Purgatorio nella città di Ragusa. Gotico. Cattedrale gotica a Coutance, Francia. Frammento di una vetrata. Cattedrale di Reims, Francia. La Cattedrale Notre dame de paris... gotico in Russia. Porta di Brandeburgo a Kaliningrad. La sala principale della Camera del Signore. neogotico. stile artistico del XVIII e XIX secolo, prendendo in prestito le forme e le tradizioni del gotico. British Museum di Storia Naturale. - Stili nell'arte e nell'architettura.ppt

Stili delle strutture architettoniche

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Sviluppo di stili nell'architettura e nell'abbigliamento. Stili classici. Stile antico. Uso del tessuto. L'immagine della "colonna greca". stile romano. Duomo di Pisa. edifici romanici. Abito da uomo. Castello di Leeds. Castello di Karstein. Conwy. Stile gotico. Lo stile dell'Europa medievale. La natura del vestito. Cattedrale di San Vito. Cattedrale di San Pietro e Maria. Cattedrale di Burgos. Gargoyle. Duomo di Milano. Veduta della Cattedrale di San Vito. Stile rinascimentale. Tratti specifici... Stile rinascimentale. Stile rinascimentale. Chiesa di San Pietro. Stile barocco. Cattedrale di San Paolo. edifici barocchi. Rigidità. Moda barocca. - Stili di architettura.pptx

Varietà di stili di architettura

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Varietà di stili di architettura. Brevemente sul concetto di architettura. Le componenti principali dell'architettura. Tutti gli edifici architettonici sono uguali? Somiglianze architettoniche. Rappresentanti di vari stili architettonici. Vari stili architettonici. Stile architettonico. Famoso proverbio. Quali stili architettonici conosci. Barocco. Esempi di edifici costruiti in stile barocco. Classicismo. Esempi di edifici costruiti in stile classicismo. Rinascimento. Esempi di edifici rinascimentali. Moderno. Esempi di edifici costruiti in stile Art Nouveau. Architettura in Russia. - Varietà di stili di architettura.ppt

Eclettismo

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Eclettismo. Direzione in architettura. Barocco. Caratteristiche eclettiche. Nuovi disegni. Eclettismo in Russia. Stazione baltica a San Pietroburgo. Passaggio. Prospettiva Nevskij. Museo Storico. Fiera di Nizhny Novgorod. Cattedrale di Cristo Salvatore. Palazzo Mariinskij. Eclettismo in Europa. Casinò e Opera di Monte Carlo. Chiesa di San Carlo. Bello l'Osservatorio. Padiglione Reale. Palazzo di Westminster. Biblioteca Reale. Museo Bode. -

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Rococò Rococò, uno stile nell'arte e nell'architettura che ha avuto origine in Francia all'inizio del XVIII secolo e si è diffuso in tutta Europa. Si distingue per grazia, leggerezza, carattere intimo e civettuolo. Sostituendo il pesante barocco, il rococò fu sia il risultato logico del suo sviluppo che il suo antipodo artistico. Il rococò è unito allo stile barocco dal desiderio di completezza delle forme, ma se il barocco gravita verso la solennità monumentale, allora il rococò preferisce la grazia e la leggerezza. I colori più scuri e la doratura lussureggiante e pesante dell'arredamento barocco sono sostituiti da toni chiari: rosa, blu, verde, con molti dettagli bianchi. Il rococò è principalmente ornamentale; il nome stesso deriva da una combinazione di due parole: "barocco" e "rocaille" (motivo ornamentale, intricato rivestimento decorativo con ciottoli e conchiglie di grotte e fontane). La pittura, la scultura e la grafica sono caratterizzate da soggetti erotici, erotico-mitologici e pastorali (pastorali). Il primo maestro significativo della pittura in stile rococò fu Watteau, e ulteriori sviluppiè entrato nel lavoro di artisti come Boucher e Fragonard. Il rappresentante più eclatante di questo stile nella scultura francese è, forse, Falcone, sebbene nella sua opera predominassero rilievi e statue destinati a decorare interni, busti, compresi quelli in terracotta. A proposito, lo stesso Falcone era il direttore della famosa manifattura di porcellane di Sèvres. (Le fabbriche di Chelsea e Meissen erano famose anche per i loro meravigliosi prodotti in porcellana). In architettura, questo stile ha trovato la sua espressione più vivida nella decorazione decorativa degli interni. I più complessi motivi asimmetrici scolpiti e stucchi, intricati riccioli della decorazione interna contrastavano con il relativamente rigoroso aspetto esteriore edifici, ad esempio il Piccolo Trianon, costruito a Versailles dall'architetto Gabriel (1763-1769). Nato in Francia, lo stile rococò si diffuse rapidamente in altri paesi grazie ad artisti francesi che lavorano all'estero, nonché pubblicazioni di progetti di architetti francesi. Al di fuori della Francia Rococò la più grande prosperità raggiunse in Germania e Austria, dove assorbì gli elementi tradizionali del barocco. Nell'architettura delle chiese, come la chiesa di Vierzenheiligen (1743-1772) (architetto Neumann), le strutture spaziali, la solennità del barocco si combinano perfettamente con la squisita decorazione interna scultorea e pittorica caratteristica del rococò, creando un'impressione di leggerezza e favolosa abbondanza. Il sostenitore del rococò in Italia - l'architetto Tiepolo - contribuì alla sua diffusione in Spagna. Per quanto riguarda l'Inghilterra, qui il rococò ha influenzato principalmente le arti applicate, ad esempio sui mobili intarsiati e la produzione di prodotti in argento, e in parte sull'opera di maestri come Hogarth o Gainsborough, la cui raffinatezza di immagini e modo artistico di scrivere corrisponde pienamente a lo spirito del rococò. Lo stile rococò era molto popolare nell'Europa centrale fino alla fine del XVIII secolo, mentre in Francia e in altri paesi occidentali l'interesse per esso era scemato già negli anni 1860. A questo punto, è stato percepito come un simbolo di leggerezza ed è stato soppiantato dal neoclassicismo.

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BAROCCO Stile nell'arte che si sviluppò nei paesi europei nel XVI-XVII (In alcuni paesi - fino alla metà del XVIII secolo). Il nome deriva dal barocco italiano - eccentrico, strano. C'è un'altra spiegazione per l'origine di questo termine: i marinai olandesi chiamavano le perle difettose. Ai tempi di Dolgov, la latta "barocca" portava un giudizio negativo. Nel diciannovesimo secolo. l'atteggiamento nei confronti del barocco cambiò, che fu il risultato del lavoro dello scienziato tedesco Wölflin. Se nel Rinascimento l'arte glorificava il potere e la bellezza dell'uomo, allora a cavallo tra il XVI e il XVII secolo queste idee lasciarono il posto a riflessioni sulla complessità e imperfezione delle relazioni sociali, pensieri sulla disunione delle persone. Ecco perchè compito principale l'arte è diventata un riflesso del mondo interiore dell'uomo, la divulgazione dei suoi sentimenti, delle sue esperienze. Così sono state definite le caratteristiche principali della borghesia: pathos drammatico, tendenza a contrasti acuti, dinamismo, espressione e tendenza allo sfarzo e alla decorazione. Tutte queste caratteristiche sono anche caratteristiche dell'architettura di B. Gli edifici erano necessariamente decorati con facciate bizzarre, la cui forma era nascosta dietro le decorazioni. Anche gli interni cerimoniali hanno acquisito varie forme, la cui stravaganza è stata enfatizzata da sculture, modanature e vari ornamenti. Le stanze spesso perdevano la loro solita forma rettangolare. Specchi e murales hanno ampliato le vere dimensioni dei locali e plafoni colorati hanno creato l'illusione dell'assenza di un tetto. Gli architetti di B. hanno attirato l'attenzione sulla strada, che ha cominciato ad essere vista come un organismo architettonico olistico, come una delle forme di un insieme. L'inizio e la fine della strada erano contrassegnati da piazze o spettacolari accenti architettonici o scultorei. Una linea curva diventa dominante nella composizione dell'edificio, tornano le volute, compaiono superfici ellittiche.

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GOTICA Dall'italiano gotico - gotico, barbarico. Stile nell'arte dell'Europa occidentale dei secoli XII-XV, che ha completato il suo sviluppo nel periodo medievale. Il termine fu coniato dagli umanisti del Rinascimento, che vollero sottolineare il carattere "barbarico" di tutta l'arte medievale; lo stile gotico, infatti, non aveva nulla a che vedere con i goti e rappresentava un naturale sviluppo e modificazione dei principi dell'arte romanica. Come l'arte romanica, l'arte gotica è stata sotto la più forte influenza della chiesa ed è stata chiamata a incarnare il dogma della chiesa in immagini simboliche e allegoriche. Ma l'arte del gotico si sviluppò in nuove condizioni, la principale delle quali era il rafforzamento delle città. Pertanto, il tipo principale di architettura gotica era la cattedrale cittadina, orientata verso l'alto, con archi a sesto acuto, con pareti trasformate in merletti di pietra / che divenne possibile grazie al sistema di archi rampanti che trasferiscono la pressione della volta ai pilastri esterni - contrafforti / . La cattedrale gotica simboleggiava una corsa verso il cielo; la sua più ricca decorazione decorativa - statue, rilievi, vetrate - avrebbe dovuto servire allo stesso scopo.

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Organics L'uso di organici in architettura è, in un primo momento, sconcertante. Che cosa ha a che fare questa scienza con la costruzione di edifici? Il più diretto. Mentre un edificio di solito è costituito da blocchi completi, un edificio progettato sulla base di un'architettura organica è costituito da molti blocchi diversi, che vengono completati solo come parte dell'edificio. Inoltre, l'architettura organica implica il rifiuto di forme geometriche rigorose. Durante la progettazione di ogni edificio, vengono presi in considerazione il tipo di area circostante e il suo scopo. Inoltre, in un tale edificio, tutto è soggetto all'armonia. La camera da letto qui sarà la camera da letto e il soggiorno sarà il soggiorno. Ogni stanza ha il suo scopo, che è intuibile a prima vista. Se vuoi capire qual è la differenza tra l'architettura organica e qualsiasi altra, basta confrontare un normale edificio a più piani e, ad esempio, la capanna degli hobbit nel film "Il Signore degli Anelli", sebbene utilizzi solo l'esterno. Le idee di architettura organica hanno trovato un'enorme popolarità ultimamente. In parte a causa della disponibilità di nuovi materiali di costruzione, consentendo la creazione delle forme architettoniche più bizzarre. Un altro motivo che ha dato impulso allo sviluppo dell'architettura organica è stato il senso di unità con la natura che un tale edificio dà.

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Neoclassicismo Questo stile architettonico era popolare tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Mostra chiaramente un tentativo di tornare ad alcuni valori "eterni", opponendoli a una realtà allarmante. Gli antichi edifici greci, che fino ad allora non erano stati studiati da nessuno, furono scelti come punto di partenza nell'architettura del neoclassicismo. Nonostante il fatto che diversi architetti abbiano studiato gli stessi edifici, hanno tratto conclusioni abbastanza diverse, che hanno portato al diverso sviluppo del neoclassicismo in paesi diversi... Quindi, in Francia, lo stile neoclassico è stato utilizzato principalmente nella costruzione di edifici pubblici. Un tale edificio, ad esempio, era il Petit Trianon a Versailles, considerato la creazione più perfetta di Jacques Anges Gabriel. Gli inglesi, al contrario, vedevano nel neoclassicismo un ritorno alla luce, forme traforate. Le case e le proprietà private sono state costruite secondo queste idee. Per gli edifici pubblici, il neoclassicismo non era praticamente utilizzato. I più famosi architetti neoclassici inglesi furono William Chambers e Robert Adam, che ebbero ruoli molto importanti nello sviluppo del neoclassicismo inglese. Per molto tempo, le idee del neoclassicismo hanno influenzato vari paesi, come la Russia (e in seguito l'Unione Sovietica), la Scandinavia, l'Ungheria, la Bulgaria, la Cecoslovacchia, ecc.

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Art Nouveau Il desiderio di creare edifici esteticamente belli e funzionali all'inizio del XIX secolo ha portato all'emergere dello stile architettonico Art Nouveau. Contrasta nettamente con altri stili architettonici. I rappresentanti più importanti di questo stile furono Victor Horta, un belga di nazionalità e un francese Hector Guimard. Ma Antonia Gaudi spicca di più. Gli edifici eretti secondo i suoi disegni sono così perfetti e così organicamente inseriti nel paesaggio circostante che sembra che sia stata la natura a creare un tale capolavoro. Le caratteristiche distintive dello stile Art Nouveau sono il rivestimento modellato delle facciate degli edifici, l'uso di vetrate e vari dettagli decorativi in ferro battuto. Finestre e porte sono caratterizzate da forme geometriche complesse che contribuiscono alla creazione di uno stile olistico, funzionale e bello allo stesso tempo. I cottage estivi, le ville di campagna, i costosi grattacieli e le ville cittadine vengono costruiti e decorati in stile Art Nouveau.

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