Lecciones de fotografía para principiantes: videos gratuitos para la enseñanza en el hogar. Consejos "incorrectos" para aspirantes a fotógrafos Consejos para fotógrafos profesionales

Tanto los expertos como los fotógrafos han acordado unánimemente que cada uno de los 34 consejos a continuación es esencial para perfeccionar su oficio.
Así que ármese con nuevos conocimientos sobre cómo utilizar la configuración de su cámara digital para alcanzar nuevas alturas.

Consejo # 01: Restablezca siempre la configuración de su cámara
Imagina una situación en la que de repente tienes una imagen interesante y quieres capturarla. Aprietas el gatillo y te decepcionas. Porque el encuadre fue filmado con un valor ISO inapropiado, etc. Se perdió el momento. Puede evitarlo comprobando y restableciendo la configuración de la cámara cada vez antes de pasar de una toma a la siguiente. Seleccione los ajustes de acuerdo con las condiciones de disparo.

Consejo n. ° 02: formateo
Formatee la tarjeta de memoria antes de tomar fotografías. El formato rápido no borra imágenes. Formatear previamente la tarjeta de memoria minimiza el riesgo de corrupción de datos.

Consejo # 03: Actualización del firmware
El firmware de la cámara es software para el procesamiento de imágenes, ajustando una variedad de parámetros e incluso controlando las funciones disponibles para usted. Consulte el sitio web del fabricante de su cámara para obtener información sobre cómo mantener su cámara actualizada con el software.

Consejo # 04: carga de baterías
No asuma ciegamente que la batería de su cámara está completamente cargada. Cárguelo y asegúrese de que tenga suficiente energía si planea disparar durante mucho tiempo. Y si prefiere tomar muchas fotos, lo mejor para usted sería comprar una batería de repuesto.

Consejo # 05: Establecer el tamaño de la imagen
En la mayoría de los casos, la cámara ofrece disparos de forma predeterminada. alta resolución no importa lo que fotografíes. ¿Pero lo necesitas siempre? A veces, una pequeña imagen es suficiente para ti. Después de todo, disminuir la resolución significa no solo que caben más fotos en la tarjeta de memoria. En este caso, también puede aumentar la velocidad de disparo. Si te gusta la fotografía deportiva, la resolución reducida te ayudará a evitar retrasos mientras tu cámara borra su búfer.

Consejo # 07: Experimentar con la configuración
Cuando los fotógrafos profesionales no están ocupados con la fotografía dirigida, dedican mucho tiempo a la experimentación. Puede probar su lente para determinar qué apertura o distancia focal es la mejor para ella. Además de verificar el ISO y el balance de blancos para ver qué opciones dan los mejores resultados, o incluso probar el rango dinámico para estar al tanto de las capacidades del sensor.
Puede hacer lo mismo con su cámara para saber exactamente dónde se encuentran sus puntos fuertes y lados débiles... No se trata de encontrar la toma perfecta, sino de experimentar con el equipo para conocer su potencial y probar nuevas técnicas que serán útiles en la fotografía del futuro.

Consejo # 08: No escatime en un trípode
Un buen trípode vale su peso en oro, así que no escatime en este punto. Es mejor comprar un trípode de calidad que te dure mucho tiempo. Esta es una inversión a largo plazo. Y no olvide llevarlo consigo cuando vaya a disparar.

Consejos n. ° 09: ¿portátil o sobre un trípode?
El solo hecho de montar la cámara en un trípode puede ralentizarlo. Si bien esto te ayudará a concentrarte en lo que estás fotografiando, arreglar la cámara puede quitarle espontaneidad a tus tomas. Concluimos que es mejor mezclar ambas técnicas, utilizándolas alternativamente. Si está utilizando un trípode de manera rigurosa, intente tomar fotografías sin usarlo. Además, si sueles trabajar sin trípode, llévalo contigo para ver la diferencia en tu fotografía.

Consejos n. ° 10: compatibilidad con cámaras improvisadas
No es necesario utilizar un trípode para estabilizar la cámara. Ser creativo. Puedes usar una pared o un árbol como soporte, o incluso una bolsa de arroz como plataforma. Todo esto ayudará a evitar el movimiento de la cámara.

Consejo # 11: alinea la línea del horizonte
La línea del horizonte en la foto debe verse estrictamente horizontal, sin pendientes. Si su cámara digital tiene un horizonte digital, úsela. Esto puede ahorrarle tiempo al editar sus tomas más tarde en Photoshop. Muchas DSLR tienen una asistencia de cuadrícula que se puede activar. Se superpone a la imagen en vivo y es visible en la pantalla LCD de la cámara. Concéntrate en ella. El horizonte debe estar alineado con la línea de cuadrícula horizontal. Además, use los puntos AF en el centro del visor para hacer lo mismo.

Consejo n. ° 12: verifique dos veces el contenido del kit
Esto puede parecer obvio, pero revisa dos veces la bolsa de tu cámara si tienes la intención de fotografiar fuera de casa. Puede contener una cámara, lentes, trípode y accesorios. No olvide el anillo adaptador si está utilizando filtros de pantalla y similares. Es más probable que una pequeña parte olvidada descarrile su viaje que los elementos esenciales de su equipo.

Consejo n. ° 13: ¿Enfoque automático o enfoque manual?
No confíe demasiado en el enfoque automático de la cámara. El enfoque manual es mucho mejor en algunas situaciones. Por ejemplo, para fotografiar un sujeto que se mueve rápidamente en una pista de carreras, o el enfoque detallado en la fotografía macro.

Consejo n. ° 14: ¿Cómo usar los puntos AF?
Las cámaras compactas digitales DSLR pueden tener una cantidad vertiginosa de puntos AF. Pero para la mayoría de las tomas, solo necesita una: la central. Colóquelo detrás del sujeto, presione el disparador hasta la mitad para bloquear el enfoque y luego simplemente vuelva a componer su toma.

Consejo # 15: Lente nueva
Una lente defectuosa siempre será una lente defectuosa, sin importar en qué cámara la monte. Por lo tanto, antes de decidirse a cambiar la cámara, pensando que la ha "superado", piense en comprar un nuevo objetivo. Esto puede resultar una buena solución. Algunos píxeles adicionales y configuraciones inteligentes en una cámara nueva pueden parecer una perspectiva tentadora. Pero lo más probable es que sea más adecuado para una apertura máxima o más. alta calidadóptica para mejorar la calidad de las imágenes utilizando una cámara existente.

Consejo # 16: Lente de enfoque manual.
Quedan miles de lentes de los días de la película de 35 mm. Muchas cámaras SLR digitales son "compatibles con versiones anteriores" (especialmente Nikon y Pentax). Todavía pueden encontrar uso en nuestra época. tecnologías digitales... Además, son tan asequibles que brindan una excelente oportunidad para expandir su arsenal de distancias focales. Pero tambien hay parte trasera... Algunas lentes funcionan mejor que otras, y la única forma real de eliminar las buenas de las malas es probándolas. En general, los objetivos con zoom, así como las distancias focales de gran angular, tienden a funcionar mal. Además, es necesario el enfoque manual. La medición en la cámara puede ser impredecible y poco confiable. Sin embargo, hay algunas lentes de enfoque manual que pueden superar a las lentes con zoom económicas de hoy en día en términos de nitidez.

Consejo n. ° 17: distancia focal
Los lentes gran angular pueden dar la impresión de una mayor distancia entre los elementos cercanos y lejanos, mientras que un teleobjetivo acerca visualmente al sujeto y comprime la perspectiva. Utilice su distancia focal según la situación. Considere la distancia de su sujeto.

Consejo # 18: Uso de la distancia hiperfocal
Si desea aumentar la profundidad de campo en el encuadre a una distancia focal determinada, seleccione el enfoque manual de la cámara a la distancia hiperfocal (HFR). Esto asegurará que la imagen más nítida sea desde la mitad de la distancia focal hasta el infinito.

Consejo # 19: revisa los bordes del marco
La mayoría de los visores no le brindan una cobertura del 100%, por lo que los elementos no deseados pueden ingresar fácilmente al encuadre. La única forma de evitarlo es simplemente comprobar la pantalla LCD de la cámara después de realizar una toma de prueba. Si no hay nada superfluo en el encuadre, cambie la composición y vuelva a fotografiar.

Consejo n. ° 20: dispara más de lo que necesitas
Incluso al fotografiar sujetos estáticos, utilice el modo de ráfaga continua. Cambios sutiles en la iluminación, como al fotografiar un paisaje con nubes flotantes. O al tomar un retrato donde se nota un cambio en la expresión facial. Estos son ejemplos de disparos en los que suceden "grandes momentos" que pueden perderse si realiza un solo disparo. Así que dispara mucho y luego elige las mejores tomas.

Consejo # 21: modo de medición de la exposición
Los fotógrafos serios se muestran escépticos al respecto. Pero le recomendamos que no ignore por completo los modos de exposición de su cámara. Especialmente para los paparazzi. Por ejemplo, el modo Paisaje tiende a ajustar ligeramente la apertura de la luz y aumenta la saturación. Y el modo Retrato combina una amplia apertura con colores más apagados. Ambos pueden usarse fuera de su propósito previsto. Lo principal es comprender los parámetros dados y aplicarlos de forma creativa.

Consejo n. ° 22: No olvide el modo Softline
No subestimes tu modo de cámara (P). Su selección le permite establecer de manera efectiva el valor de apertura y la velocidad de obturación más apropiados para la exposición correcta del encuadre en modo automático. Si desea una apertura más amplia, simplemente vaya al programa para obtenerla. ¿Quieres una velocidad de obturación más lenta? Gire en la dirección opuesta.
44-puntas-de-cámara-digital-apertura
Fotografía SLR

Consejo n. ° 23: ¿Qué prioriza la apertura o la velocidad de obturación?
En pocas palabras, la apertura controla la profundidad de campo de la imagen y la velocidad del obturador controla la velocidad del obturador, es decir, la velocidad de disparo. ¿No estás seguro de qué modo de disparo elegir? Decide sobre cuál de los dos quieres tener más control al disparar. Esta será tu decisión.

Consejo n. ° 24: determina el rango dinámico de tu cámara
Si no sabe cuál es el rango dinámico del sensor de su cámara, no podrá saber cuándo una escena lo superará. Por lo tanto, perderá reflejos o detalles sombreados. Hay muchas formas de medir el rango dinámico. DxO Labs ha probado muchas cámaras digitales. Siempre puede utilizar sus datos como guía. Visite para conocer los límites del alcance de su cámara.

Consejo n. ° 25: intente colocar entre corchetes
Puede ajustar la exposición de la imagen en el software de edición. Pero cualquier ruido aumentará en una toma subexpuesta, mientras que las tomas sobreexpuestas son casi imposibles de recuperar. En caso de duda, aplique el corchete. Obtendrá tres cuadros con diferentes significados parámetro especificado, uno de los cuales está correctamente expuesto. Aproveche esta oportunidad incluso si elige disparar en formato RAW.

Consejo n. ° 26: lea el histograma correctamente
No confíe literalmente en el histograma de imagen del monitor LCD de su cámara. Con luz brillante, las imágenes aparecerán más oscuras de lo que realmente son. Y al mirar la pantalla por la noche, verá una imagen más brillante, incluso si está ligeramente subexpuesta. Por tanto, es necesario aprender a leer correctamente el histograma. Es la única forma de evaluar con precisión el nivel general de brillo de la imagen y le permite evaluar la necesidad de corregir los parámetros de disparo. Si el histograma llega al extremo derecho de la escala, considere reducir la exposición y vuelva a disparar.

Consejo # 27: exponga la luz de fondo
Es mucho más fácil restaurar los detalles de la imagen en las áreas sombreadas de una imagen que en las altas luces. Por lo tanto, con niveles significativos de contraste, mantenga altos niveles de detalle en áreas brillantes.

Consejo # 28: Coloque medios tonos
La medición matricial (evaluativa, multizona) de una cámara mide el nivel de luz en una escena. La medición puntual también es extremadamente útil. Esto es importante cuando está filmando escenas en su mayoría claras u oscuras. Puede usarlo para elegir un tono medio, por ejemplo, al disparar en la acera o en el césped.

Consejo n. ° 29: Tasa de contraste
La medición puntual de su cámara le permitirá obtener una lectura precisa del medidor para determinar el contraste en una escena. Elija un punto del área más brillante y otro del área más oscura. Determine el rango entre ellos. Si supera el rango dinámico de la cámara, tendrás que recurrir a algunos recortes como sombras, reflejos. O considere disparar para HDR (alto rango dinámico).

Consejo n. ° 30: disparar HDR
Para determinar el rango de exposición para imágenes HDR, debe tomar una lectura del medidor de la parte más oscura y clara de la escena. Luego, configure la cámara en modo de prioridad de apertura. Cambie al modo de apertura manual y use sus lecturas como puntos de inicio y finalización para sucesivas imágenes HDR. Detenga la velocidad del obturador por un tiempo hasta que cubra el rango de exposición. Las exposiciones se pueden combinar en programas como Photomatix.
44-consejos-de-cámara-digital-filtros-nd
Fotografía SLR

Consejo n. ° 31: uso de filtros ND para equilibrar la exposición
Para fotografías de paisajes, utilice un filtro ND (densidad neutra) para equilibrar la exposición entre el cielo y el suelo. Es mejor tener un kit ND con diferentes tonos de sombra para estar preparado para diferentes condiciones. Además, tome dos fotografías: una para el cielo y otra para el primer plano. Luego, mézclalos en tu software de edición.

Consejo # 32: Uso de un filtro ND para expandir la exposición
Los filtros ND (densidad neutra) son bastante oscuros. Si desea reducir la velocidad del obturador, pueden ser un problema para el control de la apertura. Un filtro ND de tres paradas le permitirá abrir la apertura, tres paradas para obtener una profundidad de campo reducida. Además, incluso en condiciones de luz intensa.

Consejo # 33: Polarizadores
El efecto de filtro polarizador no se puede recrear en forma digital... Esto lo convierte en una opción indispensable para los fotógrafos de exteriores que buscan suavizar o mejorar los reflejos del cielo azul. No escatime en precio, o tendrá que escatimar en calidad.

Consejo # 34: ¿Blanco y negro en su cámara o en su computadora?
Si no está seguro de que desea imprimir imágenes en blanco y negro desde una tarjeta de memoria, es mejor disparar en color. A continuación, puede convertir las imágenes utilizando un software de edición de imágenes.

La fotografía es una oportunidad maravillosa para capturar los momentos únicos e inimitables de su vida. ¡Pausa el tiempo, guarda algo que nunca volverá a suceder! Esto explica la gran popularidad de los equipos fotográficos y el creciente número de fotógrafos aficionados cada día. Esto no es tocar el saxofón o soplar vidrio, a menudo no necesitas ninguna habilidad especial, ¡solo necesitas tener una cámara a tu disposición y ganas de disparar! Sin embargo, hay personas que piensan de manera diferente: ahorran dinero durante mucho tiempo en equipos lujosos y costosos, toman cursos para fotógrafos y se pierden algo más valioso: el tiempo.

Pero como está leyendo este artículo, entonces ya está disparando y está profundamente interesado en la calidad de sus fotos. Entonces, aquí hay algunos consejos y trucos que definitivamente necesitará.

1. Esté realmente interesado en lo que está filmando.

Los fotógrafos profesionales creen que, como en cualquier arte, al tomar una foto, una persona debe estar inspirada y completamente capturada por su trabajo, de lo contrario, es poco probable que salga con imágenes realmente buenas. Interésate mucho en lo que estás filmando y los resultados superarán las expectativas. Y viceversa, si pierde interés y las fotos se volverán insípidas y anodinas. Mucha gente culpa a la técnica por sus tiros fallidos, pero te diré algo más: no la técnica es importante, ¡sino el que la tiene en sus manos! Y su imaginación. Incluso Einstein escribió que "¡la imaginación es más valiosa que cualquier conocimiento!" Algunos, por falta de "buenos" equipos, no empezaron a filmar ("Ahí es cuando lo tomaré para mí ..."). Y sé más inteligente y no dejes que las dudas te roben la oportunidad de crear aquí y ahora. Olvídese del aspecto técnico. Escuche mejor sus sentimientos.

2. Máxima sencillez

"Menos es más" - dice la sabiduría antigua y se puede probar fácilmente en el arte de la fotografía. No debe haber nada superfluo en la imagen, un mínimo de objetos, más sencillez. Aprenda a ver el marco. Tal vez necesite literatura adicional para esto, o tal vez una conversación con un maestro más experimentado, exposiciones de fotos y un video instructivo.

3. Sigue solo tu visión

Nunca lograrás nada si heredas a alguien. Sea natural en sus deseos, y si le gusta disparar cestas de papel, chiles, ancianos risueños, huellas en la arena mojada, pequeñas cuentas o peces en un acuario, ¡dispare! No hay prohibiciones, eres libre de mostrar todo lo que quieras.

5. Adquirir las habilidades para "ver" el marco

Para hacer esto, tendrás que acumular ciertos conocimientos. Sobre composición y claroscuro, por ejemplo. ¡La luz es el problema técnico más importante y un estudio detenido de sus características no lo ha impedido todavía a nadie! ¡Nunca dispare si el sol le pega directamente al objetivo! Para tales tomas, se necesitan filtros fotográficos especiales. Y luego, no el hecho de que la foto no estará sobreexpuesta. Al tomar un retrato, preste atención a las sombras en la cara, incluidas las del cabello y la nariz. La luz fuerte que golpea directamente desde arriba, en la parte superior del modelo, le garantiza sombras divertidas debajo de la nariz y ni siquiera muy divertidas, debajo de los ojos. Si es posible, difunde la luz, hazla lo más suave posible (a menos que, por supuesto, la idea de la fotografía requiera lo contrario).

En cuanto a la composición, aquí debe cumplir con una regla: reglas de proporción áurea o la regla de los tercios. Consiste en lo siguiente: la imagen debe dividirse en nueve partes iguales (ver el ejemplo de la "cuadrícula" a continuación) y las juntas de las secciones deben seleccionarse por sí mismas, también se denominan "nódulos" o centros visuales (en la imagen se indican mediante puntos en negrita).

La base de su foto, es decir, lo que le gustaría resaltar, debe colocarse en el centro de la obra o en las intersecciones de las líneas. Ejemplos ...

También existe el llamado cuando disparas dos objetos y ambos son muy importantes para la foto. En este caso, es mejor separarlos en diferentes centros de la proporción áurea, como luchadores en el ring. Ejemplo…

Hay otra versión de la "cuadrícula" de la sección dorada y se llama "Espiral de Arquímedes"

Aquí es aún más fácil: donde la espiral está torcida, lo más importante debe colocarse allí. Como en estas fotos ...

También es muy importante posicionar correctamente el horizonte en el encuadre. Recuerde, ¡la mala forma es el horizonte exactamente en el medio de la imagen! Mejor si divide el marco desde abajo o desde arriba.

6. Paciencia

Ser capaz de controlarse y ser paciente es una gran ventaja para un fotógrafo. Por ejemplo, cuando tienes que esperar una hora para que haya buena luz.

7. Siéntase libre de filtrar las fotos innecesarias

A. Adams, el fotógrafo líder de nuestro tiempo, dijo que si obtienes una foto realmente buena al año, eso es una gran ventaja y un logro. La mayor parte del metraje tiene que ser tamizado y arrojado a la "basura". Esto esta bien. Y muy útil. Al final, solo tienes lo mejor. Por lo tanto, no sea perezoso en participar sistemáticamente en tal "selección".

La mayoría de las veces, los fotógrafos aficionados compran cámaras para tener siempre la oportunidad de capturar los momentos más conmovedores y significativos de sus vidas y las de sus familiares. Al fotografiar más a una persona punto importante es la elección de la pose, así como la composición del marco. Ya hemos descubierto la composición, ahora hablemos de poses.

Incluso un modelo con proporciones ideales puede ser "distorsionado" por una pose incorrecta de modo que todos los fotogramas capturados irán a la "canasta".

Por el contrario, puede "estirar" visualmente la figura, disfrazar defectos y enfatizar ventajas.

Al fotografiar un retrato, siempre acentúe los ojos, al disparar de cuerpo entero en lo que desea enfatizar: los brazos, el hombro, la curva de la cintura ...

Ejemplos de consejos para posiciones femeninas "ventajosas" ...

Y también varias poses "masculinas" ...

El texto del artículo fue actualizado: 1.02.2019

Tome cualquier sitio de fotografía y encontrará que la mayor parte está dedicada a la discusión técnica. Los temas relacionados con aprender a fotografiar bellamente generalmente no se tratan con tanto detalle. Y mi blog no es una excepción: basta con mirar al final de la página para ver una lista de los artículos más comentados. Hoy intentaré compensar un poco esta deficiencia: traigo a su atención 52 ejercicios para fotógrafos aficionados que quieren aprender a fotografiar bellamente.

Cómo necesitas desarrollar las habilidades para ver un hermoso marco.
Lista de tareas para ejercicios prácticos.
Ejemplos de ejercicios realizados por el maestro de fotografía callejera Alexander Petrosyan.

Cómo mejorar tus habilidades fotográficas

Ya hemos hablado de esto en varios tutoriales fotográficos en la sección "Fotografía". No hay otra forma de aprender a disparar maravillosamente que no sea siguiendo el siguiente algoritmo de aprendizaje:

Compra cualquier libro de texto sobre fotografía y léelo con atención.
Tome la cámara y la instrucción sin soltarla, estudie el Talmud, verificando inmediatamente en la práctica cómo funciona tal o cual escenario.
Salga y tome fotografías tanto como sea posible.
Analizar a los débiles y fortalezas las imágenes resultantes.
Realice nuevas tomas, teniendo en cuenta los errores identificados.
Vea la mayor cantidad de fotografías y pinturas de los maestros. Tratando de entender por qué sus fotografías son pegadizas. Dispara de la misma manera.

Publicado en Revisión sin espejo de Sony A6000 con imágenes de muestra capturadas con diferentes lentes. Estos son consejos para los puntos 4 y 5 del algoritmo de autoaprendizaje descrito anteriormente. Y hoy cubriremos el tema “Qué fotografiar para aprender a disparar profesionalmente”. No es ningún secreto que a veces nos encontramos en una situación en la que nos gustaría practicar la toma de hermosas fotos, pero no tenemos idea de qué disparar.

Ejercicios de fotografía para principiantes

Antes de comenzar a familiarizarnos con las tareas, quiero contarles cómo se tomaron las fotos presentadas en la lección de fotografía de hoy. Me las envió un lector del sitio desde hace mucho tiempo, Pavel Chertalev de San Petersburgo, que se ha convertido en mi amigo desde hace mucho tiempo. En el apartado "Fotografía" se puede ver con una variedad de ópticas y recortada, a la que se cambió hace aproximadamente un año.

Entre poseer estas cámaras profesionales, compró una antigua Nikon D40 DSLR usada que se lanzó al mercado en noviembre de 2006, es decir, hace 12 años. Espero que después de ver la lección de hoy, nadie tenga dudas de que aprender a fotografiar como un profesional se puede hacer no solo con una cámara cara, sino también con un set antiguo y muy barato. Hasta la fecha, el precio medio de "Avito" Modelos Nikon D40 es de 4-5 mil rublos (67-83 USD).

Todas las tomas de muestra se tomaron sin flash en un objetivo fijo Nikon de 35 mm f / 1.8G.

Todas las fotos de este tutorial fotográfico se tomaron en formato RAW, se procesaron en el editor "Capture NX 2", se corrigieron en "Photoshop" y se redujeron al tamaño del sitio (1400 px en el lado largo) mediante el complemento "C3C Tamaño de imagen ", del que hablé en el artículo sobre cómo proceso mis imágenes.

Pavel llamó a la serie de fotografías que veremos “Belleza IKEA”, pero en el contexto de la lección de hoy sobre tareas para entrenar las habilidades fotográficas, yo la llamaría “Filas paralelas. Ritmo en fotografía ”.

Tenga en cuenta que los ejercicios a continuación no fueron inventados por mí; los recopilé en sitios fotográficos en inglés. No me sorprendería que algunos de ustedes los encuentren familiares. Con suerte, ayudarán a alguien a aprender a fotografiar bellamente.

Se calcula una colección de ejercicios para realizar ejercicios prácticos a lo largo del año: una semana para una tarea. Aunque, por supuesto, nadie se molesta en aprobar el "curso intensivo".

Todos los ejercicios se dividen en tres categorías:

Fotonovela. Como dicen los profesionales: "Un buen fotógrafo puede disparar hermosa foto cualquier cosa. ¡Un gran fotógrafo puede tomar una fotografía que cuente una historia! " Los ejercicios de esta sección hacen que el fotógrafo aficionado no solo busque algo hermoso, sino que también trate de encontrar la manera de contar la historia de alguien.
Perfeccionamos las habilidades técnicas. La capacidad de configurar la cámara, procesar correctamente las imágenes le permite eliminar las restricciones a la creatividad del fotógrafo aficionado.
Expresión artística. Habiendo desarrollado las habilidades para fotografiar y dominar la cámara, a diferencia de las dos primeras categorías, las tareas de esta sección pueden entenderse no literalmente, sino en sentido figurado. Hay mucho espacio para la creatividad. Necesitas expresar tu "yo" a tu manera.

Las fotografías de Pavel no están en línea con el texto (en cierto sentido, son solo un ejemplo de un ejercicio: "ritmos"). Los coloco para que no sea aburrido leer el texto desnudo.

Ejercicio 1.

Contamos una historia.

Regla de los tercios.

La regla de los tercios (o "proporción áurea") es una de las primeras reglas de composición con las que están familiarizados la mayoría de los fotógrafos. Pero no siempre entienden por qué lo necesitan. La regla de los tercios es excelente para contar una historia fotográfica en un marco. Cuente una historia usando la regla de los tercios.

Tarea 2.

Lección técnica.

Disparamos en una recámara JPEG .

Fotografiamos recibiendo bonitas fotos directamente de la cámara. No usamos Lightroom ni Photoshop. Hacemos una foto magnífica y debería resultar de alta calidad sin ningún procesamiento en un editor externo.

Ejercicio 3.

Lección artística.

Tierra.

Nuestra inspiración esta vez es la tierra. Puede ser un paisaje o una fotografía que represente, de alguna manera, la tierra.

Tarea 4.

Fotonovela.

Espejos

Cuente una historia usando un espejo o un reflejo.

Ejercicio 5.

10 cuadros.

Necesitas fotografiar el mismo objeto con diez diferentes caminos... Cada toma debe realizarse en un ángulo diferente desde una distancia o longitud focal diferente.

Tarea 6.

Ejercicios artísticos.

Dulces.

Muestre imágenes de dulces, pasteles y otros alimentos dulces que le den ganas de comerlos.

Ejercicio 7.

Fotonovela.

Olvidado.

Necesitas contar la historia de algo olvidado en el marco.

Ejercicio 8.

Entrenamiento tecnico.

Un trago.

Tienes que imaginar que en nuestra celda solo hay espacio para una foto. Y por lo tanto, en este ejercicio, solo podemos disparar un fotograma. No puedes borrar los dañados, no puedes hacer una segunda foto. Lo más importante es examinar cuidadosamente la escena, pensar y tomar una obra maestra de una toma.

Tarea 9.

Ejercicio artístico.

Naturaleza muerta.

Estamos entrenando para fotografiar un bodegón de varios objetos.

Ejercicio 10.

Fotonovela.

Trabajamos con perspectiva.

La perspectiva es la interacción entre objetos en una escena. Si queremos mostrar perspectiva, una de las formas es un teleobjetivo.

Ejercicio 11.

Desarrollo de habilidades técnicas.

Tonificación separada.

La tonificación separada es una forma de procesar una foto en el editor, cuando se tiñen las sombras y las luces. en diferentes colores... Las sombras se tiñen de un color y las luces se tiñen de otro. El tono dividido se usa a menudo junto con la perspectiva tonal para darle a una escena la apariencia que necesita.

Ejercicio 12.

Artístico.

Humor naranja.

Esta semana estamos fotografiando algo naranja, o una naranja (ya que es naranja), o ambas.

Ejercicio 13.

Fotonovela.

"Hora dorada" de la fotografía.

La Hora Dorada es el momento antes del atardecer o después del amanecer, cuando el sol ilumina la tierra con un agradable color dorado suave. Necesitamos encontrar una manera de usar la hora dorada para contar la historia.

Tarea 14.

Entrenamiento tecnico.

Disparo con cableado.

La panorámica se utiliza para transmitir movimiento al fotografiar sujetos en movimiento. Al realizar el cableado, debemos utilizar una velocidad de obturación lenta, manteniendo la lente detrás del sujeto.

Ejercicio 15.

Habilidades artísticas.

Sólido.

Algo sólido necesita ser fotografiado esta semana.

Tarea 16.

Fotonovela.

Líneas principales.

Las líneas maestras son un elemento compositivo muy importante para todo fotógrafo que quiera convertirse en un maestro. Usamos líneas principales para contar la historia.

Ejercicio 17.

Entrenamiento tecnico.

El lugar de atracción.

Usar una viñeta o un punto brillante para captar la atención del espectador. Parcelas donde llama la atención un punto luminoso.

Ejercicio 18.

Artístico.

Color lila.

En esta ocasión estamos fotografiando todo lo relacionado con el color lila.

Tarea 19.

Fotonovela.

Patio trasero.

Estamos tratando de contar una historia fotográfica sobre nuestro entorno. Esta podría ser una mirada a nuestra vida diaria.

Tarea 20.

Entrenamiento tecnico.

Cielo.

En este entrenamiento, estaremos fotografiando el cielo. Necesitas entrenar en Photoshop para reemplazar el cielo, si resulta ser poco interesante para otra imagen del cielo.

Ejercicio 21.

Habilidades artísticas.

Suave.

Solíamos fotografiar algo duro, ahora es suave. Puede interpretarse como se desee.

Tarea 22.

Fotonovela.

Figuras geometricas.

Fotografiamos todo lo que representa triángulos, cuadrados y círculos. Todos ellos son elementos compositivos estrictos en la imagen. Necesitamos encontrar una manera de usar formas geométricas para nuestra historia fotográfica.

Ejercicio 23.

Habilidades técnicas. f / 8.0

Retrato.

Tomando un retrato con una apertura de f / 8. Dado que tenemos una apertura reducida, debemos tener en cuenta que debemos aislar al sujeto de alguna otra manera que no sea desenfocando el fondo.

Tarea 24.

Artístico.

Color verde.

El verde es el color de la naturaleza, el color de la vida y la esperanza.

Ejercicio 25.

Fotonovela.

La historia del juguete.

Necesita contar una historia sobre juguetes o sobre juguetes.

Ejercicio 26.

Habilidades técnicas.

Pintar con luz.

Colocamos la cámara en un trípode por la noche, abrimos el obturador durante 30 segundos y dibujamos nuestro objeto con una linterna. Puede utilizar linternas, diodos e incluso punteros láser.

Ejercicio 27.

Habilidades artísticas.

Comunicación.

Vivimos en el siglo XXI, cuando las tecnologías de la comunicación influyen mucho en nuestras vidas. En este ejercicio, debe mostrar la presencia o ausencia de comunicación entre las personas.

Tarea 28.

Fotonovela.

Retrato como paisaje.

Realizamos un retrato con el fondo de un paisaje, es decir, debemos ver el entorno de nuestro sujeto.

Ejercicio 29.

Técnico.

Gotas de agua.

Toma de fotografías de gotas de agua. Es una mezcla de iluminación, fotografía macro y paciencia. Hay muchas formas de disfrutar disparando.

Ejercicio 30.

Habilidades artísticas.

Una familia.

Toma de fotografías de un retrato familiar. Para complicar la tarea, fotografiamos un retrato familiar sin personas en el encuadre.

Ejercicio 31.

Fotonovela.

Cuadro.

Otra herramienta de composición clásica es enmarcar un objeto. Usamos esta técnica para contar nuestra historia.

Tarea 32.

Entrenamiento tecnico.

HDR .

HDR es una técnica que combina varias fotografías tomadas con diferentes exposiciones. Como resultado, obtenemos una toma con un amplio rango dinámico.

Tarea 33.

Habilidades artísticas.

Clave alta.

Fotografiar un retrato en el estilo "High Key".

Ejercicio 34.

Fotonovela.

Extraño.

Cuente la historia de un extraño. Intentando utilizar el entorno para mostrarle al espectador su historia.

Ejercicio 35.

Entrenamos habilidades técnicas.

Coser un panorama.

Fotografiamos varias tomas verticales y unimos un panorama de ellas en Photoshop u otro editor.

Ejercicio 36.

Habilidades artísticas.

Clave baja.

Low Key es lo opuesto a High Key. Tome fotografías donde la mayor parte del rango tonal se encuentra en el lado izquierdo del histograma.

Ejercicio 37.

Fotonovela.

Equilibrio.

El equilibrio es una técnica compositiva en la que cada parte de la escena se equilibra con el peso. El equilibrio se puede lograr mediante el color, el tono o la disposición de los objetos.

Ejercicio 38.

Entrenamos habilidades técnicas.

50 mm.

Filmamos durante toda una semana utilizando solo una distancia focal de 50 mm. Puede disparar con un primario o fijando nuestro objetivo zoom a una distancia focal de 50 mm con cinta molar.

Ejercicio 39.

Lección artística.

Agua.

Toda la semana hemos estado fotografiando todo lo relacionado con el agua.

Tarea 40.

Fotonovela.

Fotografía en color blanco y negro.

Necesitas contar la historia de la escena del color. Las flores no se pueden mostrar en el marco. Y necesitas fotografiar en blanco y negro.

Ejercicio 41.

Entrenamiento tecnico.

Levitación.

La levitación es un truco que se hace en parte con una cámara y en parte con photoshop. Estamos tratando de levitar esta vez.

Tarea 42.

Formación artística.

Música.

Durante la semana fotografiamos música o músicos con un objetivo gran angular.

Ejercicio 43.

Fotonovela.

Tráfico.

Capturar movimiento en una toma congelada es una tarea abrumadora para todos los fotógrafos. Utilice los movimientos de esta semana para contar una historia fotográfica.

Ejercicio 44.

Entrenamiento tecnico.

Mágico DAKOTA DEL NORTE -filtrar.

Utilice un filtro ND junto con una velocidad de obturación lenta de 30 segundos o más para fotografías fijas. Intentamos fotografiar cascadas o incluso calles para tomar una foto misteriosa.

Ejercicio 45.

Fotografía artística.

Frío.

Es necesario mostrar una historia fotográfica en la que se pueda sentir el frío proveniente del marco.

Ejercicio 46.

Fotonovela.

El primer plano del paisaje.

Muchas historias giran en torno a los retratos, pero los paisajes también pueden contar una historia. Cuente la historia del paisaje, utilizando el primer plano como sujeto y el fondo como escena.

Ejercicio 47.

Entrenamiento tecnico.

Bokeh rizado.

Siga leyendo para saber cómo hacer corazones, estrellas de bokeh y obtener una foto interesante en una semana.

Tarea 48.

Formación artística.

Bodyscape .

Es necesario fotografiar paisajes a partir de cuerpos humanos. Vea ejemplos de Karl Warner.

Ejercicio 49.

Fotonovela.

"Hora azul".

La hora azul es una hora después del atardecer y una hora antes del amanecer, cuando el cielo está dominado por un tono azul o púrpura. Úselo para contar su historia fotográfica esta semana.

Tarea 50.

Entrenamiento tecnico.

Edición completa.

Tome la foto que tomó en el primer ejercicio y edítela en Photoshop.

Tarea 51.

Habilidades artísticas.

Temor.

Encuentre una manera de mostrar el miedo de una manera que el espectador pueda sentir.

Ejercicio 52.

Fotonovela.

Tu historia fotográfica.

Cuenta tu historia fotográfica.

38. Fotografía. Formación para fotógrafos aficionados principiantes. Respaldos para la mejora de habilidades. 1/40, 1.8, 400, 35.

Antes de comenzar los ejercicios enumerados anteriormente, le aconsejo que se familiarice con los trabajos de los fotógrafos callejeros Dmitry Zverev (en Facebook - DimaZverev) y Alexander Petrosyan (en Facebook - YanPetros). En sus reportajes fotográficos, verá imágenes de muestra que podrían haberse obtenido al completar las tareas. Además, para dar emociones que atrapen al espectador, ambos profesionales utilizan, entre otras cosas, los esquemas que hemos enumerado en la lección de fotografía de hoy, y que deben ser entrenados de forma intensiva:

Contexto en instantáneas.
La interacción de objetos en fotografías.
"Copiando" el fondo.
El shock es la persona en segundo plano.

¿Qué significa contexto y por qué afecta tan fuertemente la percepción de la imagen? Imagínese la siguiente historia: un hombre de rostro feliz sale del apartamento y cierra la puerta detrás de él. Hay una sonrisa, una cara pensativa y soñadora: emociones, la imagen no te deja indiferente. Ahora, la misma trama, pero en la puerta entreabierta detrás del hombre se ve a una niña con una bata translúcida, cuidándolo ... De acuerdo en que inmediatamente en tu cabeza hay una caricatura inequívoca sobre lo que sucedió antes de que el fotógrafo disparara esto. ¡escena! Entendemos por qué el tío salió feliz ... Aún más chic - en la puerta solo se ve ropa de mujer, esparcida por el piso, y un rastro de lápiz labial hace alarde en la mejilla de Don Juan ... Este es el contexto. Tanto Alexander Petrosyan como Dmitry Zverev lo usan activamente.

Interacción en el encuadre: estos profesionales tienen muchas tomas en su portafolio, donde los objetos de primer plano y de fondo están de alguna manera interconectados entre sí. No existen por separado.

"Copiar fondo". No sé cómo arreglarlo. Se trata de gráficos en los que algo en el fondo se parece a un objeto en primer plano. Por ejemplo, hay un hombre con un cabello exuberante, y detrás, un perro enorme con la misma melena lujosa ...

"Conmoción" o "absurdo" de fondo. Digamos que dos abuelas limpian la calle por la mañana frente a un enorme cartel publicitario, que muestra a una modelo de niña en bikini, sujetadores publicitarios. O el mismo Alexander Petrosyan tiene una foto donde hay un muñeco de nieve divertido al frente, y abuelas limpiando detrás ...

Aquí tienes una selección de las mejores fotografías de Alexander Petrosyan en el blog del viajero Sergei Dolya.

¿Es posible aprender a fotografiar bellamente si el fotógrafo no tiene talento? Ya he dicho muchas veces que probablemente no será posible ganar concursos internacionales, pero es muy, muy significativo aumentar el nivel de mi trabajo, si realizas tareas a propósito, analizas errores y tratas de corregirlos, es bastante posible convertirse en una persona respetada.

Por cierto, mira cómo Alexander Petrosyan toma sus fotos callejeras en la calle. En mi opinión, no hace nada extraordinario.

Video. Consejos para fotógrafos sobre cómo hacer ejercicios para mejorar sus habilidades en el ejemplo del trabajo de Alexander Petrosyan.

Otro video con la historia de cómo se filmó gran tiro ciudad de la tarde. Alexander Petrosyan muestra en la práctica lo inconveniente que puede resultar si la cámara no tiene una pantalla abatible.

Video. La historia de one shot. Guía de ejercicios de autoaprendizaje para fotógrafos aficionados.

Bueno, espero haberte hecho perder el tiempo. Ahora hay algo que hacer, y sabes cómo formar a un fotógrafo profesional en un año, que sepa contar una historia fotográfica en el marco, que conozca su técnica fotográfica, que tenga editores para procesar imágenes y sea capaz de aplicar su habilidades para crear obras maestras. Tal vez sin darme cuenta me educaré después de esta lección.

La mayoría toma fotografías para las redes sociales en teléfonos inteligentes, muchos toman fotografías con cámaras profesionales y semiprofesionales; esto se ha convertido en un arte, un pasatiempo de moda y una práctica diaria. El disparo moderno de alta calidad requiere conocimientos y habilidades especiales.

Cómo aprender a disparar

El éxito de una toma depende del fotógrafo y no del alto costo de la cámara y el equipo relacionado. El camino hacia la toma perfecta pasa por encontrar un sujeto interesante, una luz hermosa, creatividad y la capacidad de configurar correctamente la cámara y el equipo.

Elección de técnica: instrucción

El primer paso hacia un trabajo de calidad es elegir una cámara. El mundo de los megapíxeles, sensores, aperturas, velocidades de obturación y lentes parece confuso y complicado al principio. Una tormenta golpea al novato características técnicas, en el que es difícil navegar de forma independiente. ¿Qué buscar primero? Un breve video sobre los tipos de cámaras, los principios de funcionamiento y las ventajas de los modelos lo ayudarán a elegir conscientemente su equipo.

Modo de disparo manual

Una vez que haya decidido convertirse en profesional, es hora de ir más allá de lo automático y el manual maestro. Comprender el diseño de la cámara y sus flujos de trabajo le ayuda a comprender rápidamente las complejidades de los ajustes manuales. Ofrecemos una conferencia detallada, donde, por claridad y memorización, se compara la estructura interna de la cámara y su funcionamiento con el ojo humano. No hay términos complicados en la intersección de la anatomía y la fotografía. El video muestra ejemplos de configuraciones y el resultado.

Composición en imágenes

El éxito del disparo depende en un 80% de la composición. Conocer y aplicar reglas especiales crea profundidad, espacio y volumen en la fotografía. Con la ayuda de técnicas de composición, los profesionales pueden manipular la mirada del espectador, llamar la atención sobre el objeto deseado y crear un cierto estado de ánimo. ¿Recuerdas la ley de la perspectiva lineal de tu clase de dibujo en la escuela? La clase magistral complementará el conocimiento escolar con dos tipos más de perspectivas: aireada y tonal, y también demostrará otras formas de obtener un tiro equilibrado.

Taller de enfoque

Conocer los conceptos básicos de composición para un buen encuadre no es suficiente. Debido al movimiento de la cámara y la mano, un enfoque incorrecto, la imagen puede aparecer borrosa. Los artesanos prefieren el ajuste manual, el marco es lo más claro posible. El disertante anota más de cincuenta puntos focales. Qué camino elegir: todos deciden individual y experimentalmente.

Errores al trabajar con luz

La iluminación adecuada asegura tomas brillantes. Se recomienda que controle las fuentes de luz y su calidad antes de que haga clic en cada obturador. Los errores con la luz dan como resultado sombras intensas en la cara, “luz sucia”, color de piel verdoso o descolorido, “agujeros negros” en lugar de partes del cuerpo, siluetas borrosas. Una lección para principiantes sobre la ubicación correcta de fuentes de luz y objetos en el marco ayudará a aumentar el nivel y la calidad del trabajo.

Cómo usar un flash externo

El diseño de los flashes modernos y su funcionalidad son bastante complejos y difícilmente se prestan a un dominio intuitivo. En la clase magistral, el presentador del blog Mark Rybak habla sobre el control del flash, modos y botones, reflectores y difusores de luz, métodos para disparar "a través del techo", "a través de las paredes" y "de frente". Después de ver el video, puede ajustar el flash según el ancho de la lente y la distancia focal, la altura y el ancho de la habitación, las condiciones climáticas. Aprenda a evitar la sobreexposición, resaltar las luces y otros efectos profesionales.

Trabajar en el estudio

Al disparar en un estudio, puede ver inmediatamente quién es realmente el fotógrafo: un aficionado o un profesional. Un verdadero especialista conoce bien los equipos de estudio y sabe cómo usarlos de manera competente. Hay varios esquemas de iluminación de fuente de luz única y múltiple para ayudarlo a lograr imágenes armoniosas. Lo principal es colocar las fuentes de luz y los reflectores a la distancia correcta y apuntar en la dirección correcta. El resultado es luz difusa y sombras suaves. El video de capacitación muestra un conjunto de esquemas de iluminación para diferentes tipos de filmación.

Tomando un retrato en la calle

La luz natural puede parecer brillante incluso sin posprocesamiento. Dedicar unos minutos a aprender los secretos de la fotografía callejera le ahorrará horas de trabajo con Photoshop. El profesional habla sobre la necesidad de cambiar la atención de un lugar a la luz al elegir un lugar para disparar. ¿Cómo aprendes a ver la luz? ¿Qué horarios están prohibidos para trabajar en la calle? ¿Cómo posiciono el modelo en relación con la luz incidente? Aprenderá las respuestas de un breve video con un ejemplo de un retrato exitoso tomado en la calle.

Lección macro

La fotografía macro le permite ver el mundo invisible de la naturaleza. Las plantas y los insectos agrandados muchas veces parecen fabulosos, y el marco llama la atención durante mucho tiempo. La clase magistral sobre cómo fotografiar el macrouniverso la imparte el maestro Ilya Gomyranov: enseña cómo crear patrones de color y dinámicas interesantes, muestra el equipo y los elementos necesarios para tal caminata.

Artem Kashkanov, 2019

El artículo que está leyendo existe desde 2008 y se edita minuciosamente cada dos años de acuerdo con las tendencias y tendencias actuales en el campo de la fotografía - amateur y profesional. Esto se debe al hecho de que ahora vivimos en una era crítica, cuando la fotografía ha pasado de ser una gran cantidad de profesionales y entusiastas a un hobby universal. Y ni siquiera un pasatiempo, sino una parte integral de la vida cotidiana.

Por un lado esto es muy chulo, pero por otro ... La fotografía, por su carácter masivo, deja de ser un arte. Todos los días, millones (o incluso miles de millones) del mismo tipo de fotos con flores, gatos, platos de comida, selfies se cargan en Internet y, curiosamente, todo esto encuentra a su espectador: las "estrellas de Instagram" obtienen miles de Me gusta por fotos borrosas como "yo y mi gato". Simplemente porque sus imágenes son comprensibles y cercanas a la mayoría. Las fotos de maestros reconocidos tienen una calificación mucho más baja entre el público en general: no las entienden. Sus creaciones serán apreciadas por verdaderos conocedores del arte. Esto es casi lo mismo que comparar dos direcciones de la música: pop y, digamos, jazz.

Volvamos a la pregunta: ¿por qué quieres aprender a fotografiar? Si lo hace sólo porque está "de moda", "prestigioso" o "aconsejado por amigos", no se moleste. Esta "moda de ser fotógrafo" tarde o temprano pasará. Si realmente quieres "superar el ajetreo y el bullicio", ¡este artículo es para ti!

¿Cuál es la mejor cámara para comprar para enseñar fotografía?

Hay una opción de cámara en el sitio, por lo que aquí solo enumeraré breves tesis.

Si realmente desea aprender a fotografiar, necesita una cámara, no un teléfono inteligente. Es muy deseable que esta cámara tenga lentes intercambiables. Los teléfonos inteligentes están conceptualmente afilados para disparos automáticos. Para la creatividad, necesita un modo manual.
Para aprender fotografía, no es necesario comprar el equipo más moderno y costoso. Ahora la técnica amateur se ha desarrollado tanto que, con un gran margen, satisface los requisitos no solo de los aficionados, sino también de los fotógrafos avanzados.
El elemento principal de una cámara moderna es la lente. Comprar una carcasa es más fácil, pero con una lente genial, una idea perfectamente razonable.
La lente estándar ("ballena") no es tan mala como escriben y dicen sobre ella. Llega a la cámara casi gratis y no debes renunciar a ella. Leer más sobre óptica en.
No tiene sentido perseguir los modelos más modernos. Son caras y generalmente no tienen ventajas significativas sobre sus cámaras predecesoras. Los precios de los artículos nuevos son excesivamente altos.
Tampoco vale la pena comprar "cosas viejas" de Frank, bueno, quizás se usen por un precio simbólico.

Introducción a las funciones básicas de la cámara

Entonces, la cámara ha sido comprada, ahora debemos familiarizarnos con sus capacidades. Para ello, es recomendable tener paciencia y estudiar las instrucciones de la cámara. Desafortunadamente, está lejos de estar escrito siempre de manera simple y clara, sin embargo, esto no niega la necesidad de estudiar la ubicación y el propósito de los controles principales.

Como regla general, no hay tantos controles: un dial de modo, uno o dos diales para configurar los parámetros, varios botones de función, control de zoom, autofocus y botones del obturador. También vale la pena estudiar los elementos del menú principal para poder configurar tales cosas como estilo de imagen. Todo esto viene con la experiencia, pero con el tiempo, no debería quedarse con un solo elemento incomprensible en el menú de la cámara.

Es hora de tomar la cámara en la mano e intentar retratar algo con ella. Primero, active el modo automático e intente tomar fotografías en él. En la mayoría de los casos, el resultado será bastante normal, pero a veces las fotos, por algún motivo, resultan demasiado claras o, por el contrario, demasiado oscuras. El tiempo ha llegado familiarizarse con una exposición.

La exposición es el flujo luminoso total que ha captado el sensor durante el tiempo de respuesta del obturador. Cuanto mayor sea el nivel de exposición, más brillante será la foto. Las fotografías que son demasiado claras se denominan sobreexpuestas y las que son demasiado oscuras se denominan subexpuestas. Esto es muy breve. Si quieres más detalles, sigue leyendo. Si sabe todo esto, haga clic en el enlace "omitir teoría aburrida".

Una pequeña teoría aburrida: velocidad de obturación, apertura, sensibilidad ISO, profundidad de campo.

La imagen queda expuesta cuando se abre el obturador. Si los objetos que se mueven rápidamente entran en el encuadre, durante la apertura del obturador tienen tiempo para moverse y en la foto se vuelven un poco borrosos. El tiempo durante el cual se abre el obturador se llama aguante.

La exposición le permite obtener el efecto de "movimiento congelado" (ejemplo a continuación) o, por el contrario, desenfocar objetos en movimiento.

Foto de corta exposición

La velocidad del obturador se muestra como una unidad dividida por algún número, por ejemplo, 1/500, lo que significa que el obturador se abrirá durante 1/500 de segundo. Esta es una velocidad de obturación lo suficientemente rápida a la que los automóviles que conducen y los peatones que caminan serán claros en la foto. Cuanto más corta sea la velocidad del obturador, más rápido se puede "congelar" el movimiento.

Si aumenta la velocidad del obturador, digamos, hasta 1/125 de segundo, los peatones aún permanecerán despejados, pero los autos ya se verán borrosos notablemente. Si la velocidad del obturador es 1/50 o más, el riesgo de fotos borrosas debido a Aumenta el temblor de las manos del fotógrafo y se recomienda montar la cámara en un trípode o utilizar un estabilizador de imagen (si está disponible).

Las fotos nocturnas se toman con una exposición muy larga de unos pocos segundos o incluso minutos. Ya no es posible prescindir de un trípode aquí.

Para poder bloquear la velocidad de obturación, la cámara tiene un modo de prioridad de obturación. Se denota TV o S. Además de la velocidad de obturación fija, le permite utilizar la compensación de exposición La velocidad de obturación tiene un efecto directo en el nivel de exposición: cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más brillante será la foto.

¿Qué es la apertura?

Otro modo que puede resultar útil es el modo de prioridad de apertura.

Diafragma- esta es la "pupila" de la lente, una apertura de diámetro variable. Cuanto más estrecha es la abertura del diafragma, más DOF- profundidad de campo, la apertura se designa con un número adimensional de la serie 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, etc. En las cámaras modernas, puede seleccionar valores intermedios, por ejemplo, 3.5, 7.1, 13, etc.

Cuanto mas número f, mayor profundidad de campo. El DOF grande es relevante para cuando necesita que todo sea nítido, tanto el primer plano como el fondo. El paisaje generalmente se toma con una apertura de 8 o más.

Un ejemplo típico de una fotografía con una gran profundidad de campo es el área de enfoque desde la hierba bajo los pies hasta el infinito.

La idea de una pequeña profundidad de campo es enfocar la atención del espectador en el sujeto y desenfocar todos los objetos del fondo. Esta técnica se usa comúnmente en. Para desenfocar el fondo en el retrato, abra la apertura a 2.8, 2, a veces incluso 1.4. En esta etapa, llegamos a comprender que el objetivo del kit de 18-55 mm limita nuestras posibilidades creativas, ya que a una distancia focal de "retrato" de 55 mm, la apertura no se puede abrir más de 5,6 - comenzamos a pensar en una solución rápida (por ejemplo, 50 mm 1.4), para obtener un resultado similar:

El DOF superficial es una excelente manera de desviar la atención del espectador del fondo colorido al tema principal.

Para controlar la apertura, debe cambiar el dial de control al modo de prioridad de apertura (AV o A). Al mismo tiempo, le dices a la cámara con qué apertura quieres fotografiar y ella selecciona todos los demás parámetros por sí misma. La compensación de exposición también está disponible en el modo de prioridad de apertura.

La apertura tiene el efecto opuesto sobre el nivel de exposición: cuanto mayor sea el número f, más oscura será la imagen (una pupila sujeta deja entrar menos luz que una pupila abierta).

¿Qué es la sensibilidad ISO?

Probablemente haya notado que a veces hay ondulaciones, granos o, como se le llama, ruido digital en las fotografías. El ruido es especialmente pronunciado en fotografías tomadas con poca luz. Para la presencia / ausencia de ondas en las fotos, existe un parámetro como Sensibilidad ISO... Este es el grado en el que la matriz es susceptible a la luz. Se denota por unidades adimensionales: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, etc.

Al disparar con la sensibilidad más baja (por ejemplo, ISO 100), la calidad de imagen es mejor, pero debe disparar a una velocidad de obturación más lenta. Con una buena iluminación, por ejemplo, en el exterior durante el día, esto no es un problema. Pero si entramos en una habitación en la que hay mucha menos luz, entonces ya no será posible disparar con la sensibilidad mínima: la velocidad de obturación será, por ejemplo, 1/5 de segundo, y al mismo tiempo la el riesgo es muy alto " emocionante", Llamado así por las manos temblorosas.

A continuación, se muestra un ejemplo de una foto tomada con ISO bajo con una exposición prolongada desde un trípode:

Tenga en cuenta que las olas en el río se desdibujaron por el movimiento y parecía que el hielo no estaba en el río. Pero prácticamente no hay ruido en la foto.

Para evitar temblores en condiciones de poca luz, debe aumentar la sensibilidad ISO para reducir la velocidad de obturación a al menos 1/50 de segundo, o continuar disparando con un ISO mínimo y usar. Los sujetos en movimiento se ven muy borrosos cuando se dispara con un trípode a velocidades de obturación lentas. Esto se nota especialmente cuando se dispara de noche. La sensibilidad ISO tiene un efecto directo sobre el nivel de exposición. Cuanto mayor sea la velocidad ISO, más brillante será la imagen cuando se fijen la velocidad de obturación y la apertura.

A continuación se muestra un ejemplo de una foto tomada en ISO6400 a altas horas de la noche al aire libre sin un trípode:

Incluso en el tamaño de la web, se nota que la foto resultó ser bastante ruidosa. Por otro lado, el efecto granulado se utiliza a menudo como técnica artística, dando a la fotografía un aspecto fílmico.

La relación entre la velocidad de obturación, la apertura y el ISO

Entonces, como probablemente ya adivinó, hay tres parámetros que afectan el nivel de exposición: velocidad de obturación, apertura y sensibilidad ISO. Existe algo como "paso de exposición" o EV (valor de exposición). Cada siguiente paso corresponde a una exposición 2 veces mayor que la anterior. Estos tres parámetros están relacionados entre sí.

si abrimos la apertura 1 paso, la velocidad de obturación se reduce en 1 paso
si abrimos la apertura en 1 paso, la sensibilidad se reduce en un paso
si reduce la velocidad del obturador en 1 paso, la sensibilidad ISO aumenta en un paso

Modo de exposición programable

El modo de exposición programada o "modo P" es el modo creativo más simple. Combina la simplicidad del modo automático y, al mismo tiempo, le permite realizar ajustes en el funcionamiento de la máquina: hacer fotos más claras y más oscuras (compensación de exposición), más cálidas o más frías (balance de blancos).

La compensación de exposición se usa generalmente cuando el encuadre está dominado por objetos claros u oscuros. La automatización funciona de tal manera que intenta llevar el nivel de exposición promedio de la imagen a un tono gris del 18% (la llamada "tarjeta gris"). Observe que cuando tomamos más del cielo brillante en el marco, la tierra se vuelve más oscura en la foto. Y viceversa, incorporamos más tierra al encuadre: el cielo se ilumina, a veces incluso se blanquea. La compensación de exposición puede ayudar a compensar las sombras y las luces que se desplazan más allá del blanco y negro.

Incluso en el modo de exposición programado, puede ajustar el balance de blancos, controlar el flash. Este modo es conveniente porque requiere un mínimo de conocimientos técnicos, pero al mismo tiempo puede proporcionar un resultado mucho mejor que una máquina completamente automática.

También en el modo de exposición programado, debe familiarizarse con algo como gráfico de barras. Esto no es más que un gráfico de la distribución del brillo de los píxeles en la imagen.

La parte izquierda del histograma corresponde a las sombras, la derecha, a las luces. Si el histograma parece "recortado" a la izquierda, hay áreas negras con pérdida de color en la imagen. En consecuencia, el histograma "recortado" de la derecha indica la presencia de áreas claras "eliminadas" en la blancura.

La mayoría de las cámaras modernas tienen una función de "histograma en vivo", que muestra un histograma sobre la imagen en el visor en tiempo real. Al ajustar la exposición, el histograma se desplazará hacia la derecha o hacia la izquierda y la imagen se aclarará u oscurecerá, respectivamente. Su tarea es aprender a controlar el histograma y no dejar que se arrastre fuera de los límites asignados. En este caso, la exposición de la imagen será correcta.

Modo manual

En modo manual, el fotógrafo tiene la capacidad de controlarlo todo. Esto es necesario cuando necesitamos fijar firmemente el nivel de exposición y no dejar que la cámara muestre un "rendimiento amateur". Por ejemplo, oscurezca o aclare el primer plano cuando más o menos cielo caiga en el encuadre, respectivamente.

El modo manual es conveniente cuando se dispara en las mismas condiciones, por ejemplo, al caminar por la ciudad en un día soleado. Lo ajusté una vez y todas las fotos tenían el mismo nivel de exposición. El inconveniente en el modo manual comienza cuando tienes que moverte entre lugares claros y oscuros. Si vamos de la calle, por ejemplo, a un café y filmamos allí con la configuración de “calle”, las fotos saldrán demasiado oscuras, ya que hay menos luz en el café.

El modo manual es indispensable a la hora de realizar fotografías panorámicas y todo gracias a la misma propiedad: mantener la exposición constante... Al utilizar la exposición automática, el nivel de exposición dependerá en gran medida del número de objetos claros y oscuros. Capturamos un gran objeto oscuro en el encuadre: obtuvimos una iluminación del cielo. Y viceversa, si el marco está dominado por objetos claros, las sombras se han desvanecido en la oscuridad. ¡Pegar tal panorama es entonces un tormento! Entonces, para evitar este error, tome panorámicas en modo M con una exposición previa que asegure que todos los fragmentos estén correctamente expuestos.

El resultado es que al coser, no habrá “pasos” de brillo entre los fotogramas, que es probable que aparezcan al disparar en cualquier otro modo.

En general, muchos fotógrafos e instructores de fotografía experimentados recomiendan utilizar el modo manual como modo principal. Tienen algo de razón: al disparar en modo manual, tiene un control total sobre el proceso de filmación. Puede elegir la combinación más correcta de configuraciones para un determinado entre cientos de opciones. Lo principal es saber qué está haciendo y por qué. Si no hay una comprensión clara de los principios del funcionamiento manual, puede limitarse a semiautomático: el 99,9% de los espectadores no notarán la diferencia :)

En condiciones de reportaje, el modo manual tampoco es muy conveniente, ya que debe adaptarse constantemente a las condiciones de disparo cambiantes. Muchos lo hacen inteligentemente: en el modo M fijan la velocidad de obturación y la apertura, mientras "liberan" ISO al mismo tiempo. Aunque el selector de modo está configurado en M, el disparo está lejos de realizarse en modo manual: la propia cámara selecciona la sensibilidad ISO y la potencia del flash, y puede cambiar estos parámetros dentro de límites enormes.