Steve McCurry Steve McCurry. Den legendariske världsfotografen Steve McCurry och hans verk Farligt arbete
För flera år sedan förvärvade Hermitage en betydande samling av Steve McCurrys fotografier; Nu visas fotografier från denna samling på Moscow Museum of Modern Art. I huvudsak är förvärvet av verk av ett museum på denna nivå alltid en händelse. "Jag väljer inte ut verk till museets samling, jag väljer verk som kommer att gå till världshistorien", konstaterade chefen för Londons Tate Modern en gång i en intervju med tidningen Art & Antiques. Så idag kan vi lugnt säga att de färgglada fotografierna av den nuvarande medlemmen av Magnum-byrån har blivit historia.
Men efter en skandal 2016, när en berömd fotograf togs bort från fotografier av föremål och figurer, uppstod frågan om vad som exakt skulle bli historia: visuella berättelser, där varje grad av ingripande är acceptabelt, eller dokumentärfilm som redigerats enl. allmänna krav på journalister.
Efter en konflikt med manipulation 2016 sa du till tidningen TIME att du nu var en visuell berättare snarare än en reporter. Vad är den grundläggande skillnaden?
Jag jobbar inte längre för tidningar och tidningar. Det var det jag menade. Jag hoppas att jag har klargjort detta?
Inte riktigt. Så du följer inte längre de regler som tidskrifter och tidningar sätter?
Om du vill diskutera reglerna som jag spelar efter, avslutar vi samtalet om fem minuter. Det här kommer att vara en fem minuters intervju om ett ämne som intresserar dig. har du några andra frågor?
Steve McCurry i Thailand. januari 2007
Vad är visuell historia för dig?
Jag tycker om att kunna se på världen från en viss vinkel och tolka det jag ser. Jag skjuter berättelser om människor och platser jag har besökt, men kanske handlar dessa berättelser mer om mig än om världen och människor runt omkring mig. Det här är ganska personliga saker.
Visuella berättelser blandar ofta verklighet och fiktion. Kan samma sak sägas om dina projekt?
Jag skulle inte säga det.
I en intervju sa du: för att ta en bra bild måste fotografen hamna i en svår situation. Vilka svåra situationer har du hamnat i?
När du arbetar med ett projekt som Monsoon, som spelades in under mycket svåra väderförhållanden, måste du ge dig själv tid att tänka igenom situationen och hitta en lösning. Detta kommer att avgöra hur framgångsrikt skottet kommer att bli. Det enda rimliga beslutet i det projektet var att skjuta medan du bokstavligen var i vattnet (kom in i varmt vatten - "befinn dig i en svår situation"). Det vill säga, det handlar inte om att du letar efter svåra situationer för att ta ett bra skott, utan att du letar efter lösningar som kanske inte alltid är enkla.
Ditt verk är känt för sina präglade kompositioner och fantastiska färgkombinationer. Vad mer är viktigt för dig?
Ett lyckat fotografi är inte en exakt komposition, eller ett färgschema eller mjukt ljus. Detta är historien som fotografiet berättar; känslorna som han förmedlar. Men historien, förmedlad i färger, ser mer trovärdig ut. Jag skulle säga så här: färg i fotografi är min personliga sanning. Det betyder inte att färgfotografering är bättre än svartvitt. Alla dessa argument tråkar mig: både svartvitt och färgfotografi är bra på sitt sätt.
Väljer du specifikt platser där det finns många ljusa färger?
Naturligtvis har Burma, Indien och Kambodja fler färger än andra länder, men till exempel är Japan nästan monokromt. Färgglada fotografier är dock inget självändamål för mig. Jag letar inte efter färgkombinationer, men när jag ser en bra kombination tänker jag: ”Jättebra. Det här går inte att missa."
Du har filmat i Indien i nästan 40 år. Fanns det en historia som du inte kunde få ur huvudet på länge?
Ämnena som intresserade mig var inte några enastående händelser, utan snarare tillfälliga intryck: sorg, sorg, glädje. Det är inget jag tänker på länge efter en fotografering.
Färgglada fotografier är inget självändamål för mig.
Steve McCurry. Sharbat Gula, afghansk tjej. Nasir Bagh flyktingläger nära Peshawar, Pakistan, 1984
Steve McCurry skriver en autograf på ett fotografi av Kreml som han tog från taket på GUM.
Om olika öden. Det finns fattigdom i den moderna världen, detta är ett faktum. Men jag är också säker på att människor lever med olika uppfattningar om vad rikedom och fattigdom är. Livet har försatt många i svåra förhållanden, men tack vare detta har de utvecklat intressanta mänskliga berättelser som de vill berätta. Ämnet fattigdom bör inte utnyttjas. Men vi kan inte heller låtsas att det inte finns.
Om en afghansk tjej. Mina känslor för den här bilden och för historien jag spelade in 1984 är lika fräscha som någonsin. Inget förändrat! Jag kunde inte släppa tanken på hur flickans öde blev. Och några år senare hittade jag och mina kollegor henne och hjälpte till så mycket vi kunde. Nu fortsätter hon att leva sitt vanliga liv i Afghanistan. Vi håller fortfarande kontakten.
Om kvinnlig skönhet. Jag tror inte att idéer om kvinnlig skönhet har förändrats nämnvärt under det nya millenniet. Det här är en evig historia. Naturligtvis, om vi pratar om naturlig skönhet. För hundra år sedan fanns det helt andra ideal! Men under den tid som jag har levt i världen (och jag har levt i 66 år) har uppfattningen om en kvinnas skönhet förblivit densamma. Kanske bara frisyrerna ändras.
Om tiden. Men tidskänslan i den moderna världen har förändrats mycket. Tidigare gick det i en helt annan rytm. Som en bonde med en hacka. Solen står redan ovanför, vilket betyder att det är dags för lunch. Idag har vi blivit tidsfångare. Vi försöker använda varje minut. Om företagare bokar tid klockan 12 vet de med säkerhet att det börjar exakt klockan 12. Uttrycket ”tid är pengar” fungerar mer än någonsin. Jag skulle till och med säga att nu är tid väldigt stora pengar. Och ändå är tidskänslan i olika länder väldigt olika. Jag har stött på detta många gånger. Enligt min åsikt, i länderna i Sydeuropa och Latinamerika, flyter tiden inte lika strikt som på andra platser på jorden.
Om klockan. Deras jobb är att visa tiden. Men här är en historia som liknar det jag berättade ovan: hur olika klockor kan vara tack vare människors fantasi. Den mänskliga naturen är utformad på ett sådant sätt att vi inte är redo att stanna där, vi är ivriga att förbättra allt. Och inte bara tekniskt, utan också visuellt. För skojs skull. Vi har en önskan att skapa något speciellt som kan glädja andra. Och det är så här arkitekturens mästerverk föds. På samma sätt blir en klocka ett konstverk. Jag såg en klocka som en kund beställde från Atelier Cabinotiers Vacheron Constantin. Det här är en otroligt komplex och fantastiskt vacker sak som tog åtta år att skapa.
Om den nya världen. Vid 19 års ålder bestämde jag mig för att ägna mitt liv åt att resa och blev därför fotograf. Han började resa runt i Afrika, Latinamerika, Europa och Asien. Jag har rest konstant i över 40 år. Jag attraheras av en annan värld, ny och obekant. Utländska platser intresserade mig mer än ansiktena jag såg hemma. Men jag filmade också något i USA (förresten, jag kommer ursprungligen från Philadelphia), främst för mitt eget nöjes skull. Tack vare Vacheron Constantin-projektet (klockhuset valde i samarbete med Steve McCurry 12 föga kända och otillgängliga hörn av världen att fotografera – MC:s anm.) befann jag mig där jag länge hade drömt om att besöka. Tillsammans ville vi visa fantastiska monument av mänsklig kultur. Klockfabriken i Genève, akvedukten i Mexiko, Chand Baori kliver bra i Indien... Å ena sidan enkla och funktionella strukturer. Men så fantastiska människor gjorde dem!
Livsberättelsen om en av vår tids mest kända fotojournalister.
-Vilket av dina fotografier beskriver ditt liv bäst?
– Livet är så komplext, det är svårt att beskriva det i en mening eller i en idé... Kanske en bild där ett barn springer längs en gränd mellan två väggar med avtryck av barnhänder. Han skulle nog kunna representera mig.
Bruten arm
1950 föds en pojke som heter Steve i en förort till Philadelphia, Pennsylvania. Vid fem års ålder ramlar han, nyfiken och livlig, som alla pojkar i hans ålder, ner för trappan och bryter högerarmen. Benet läker dåligt och Steve, som är högerhänt, måste lära sig att använda sin vänstra.
Denna händelse förändrar inte alls hans karaktär - han är fortfarande intresserad av allt. Efter att ha mognat väljer han det mest intressanta yrket - filmregissör. Vid 19 års ålder reste han till Europa i ett år och reste runt i Sverige, Holland och Israel. Där bor han hos värdfamiljer för att spara pengar och lära känna landet inifrån. I en av dem träffar Steve och blir vän med en fotograf.
De går på Stockholms gator, fotograferar och på kvällarna framkallar de bilderna i ett mörkt rum. Då inser den unge mannen för första gången att fotografering är ett underbart sätt att kombinera sin kärlek till resor och ett omättligt intresse för livet. En hand som bröts i barndomen gör sig påmind - det är obehagligt för honom att arbeta med sin vänstra hand med kameror designade för högerhänta, men detta oroar honom minst av allt.
Som ett resultat, medan han studerade vid University of Pennsylvania, studerade han, parallellt med regi, aktivt fotografi. Han gillar särskilt verk av Dorothea Lange och Walker Evans. Efter att ha fått sitt diplom med heder arbetar Steve inte en dag i sitt yrke, utan får jobb som fotojournalist på en tidning. Men han tog sitt första bra fotografi två år tidigare, under studentåren.
"Bilden som gjorde mig"
1972 reser han till Mexiko. Medan han vandrar på gatan i Mexico City, ser Steve en hemlös man sjunka ihop mot väggen, direkt under fönstret i en möbelaffär. Den unge fotografens blick kunde inte låta bli att dras till denna sorgliga bild – en man i trasiga kläder som låg på trottoarens kala plattor precis under en vacker ny soffa som ställdes ut i fönstret. Det var detta fotografi som skulle sätta Steve på vägen till professionell fotografering.
Att jobba på en tidning blir snabbt tråkigt för en ung man. Dag efter dag filmar han samma sak: skolavslutningar, klubbmöten... Han bestämmer sig för att han inte vill spendera hela sitt liv så här, sparar pengar, slutar - och åker till Indien. Inga garantier eller förväntningar på fotobeställningar från tryckta medier. Steve planerar att tillbringa sex veckor där, men sedan hittar han sin sanna kärlek - hela Sydasien. Sex veckor sträcker sig över två år. Han återvänder tillbaka till Amerika för bara en månad och åker omedelbart igen - till Afghanistan.
Den riktiga McCurry
Här i södra Asien kommer han att bli den Steve McCurry vi känner. 1979 möter han i Chitral, precis vid gränsen till Afghanistan, flera flyktingar från ett grannland. De berättar för mannen med kameran att det pågår ett inbördeskrig i Afghanistan – människor dödas där, byar utplånas från jordens yta. De ber honom gå och filma vad som händer så att världen ska veta vad som verkligen händer.
Steve håller med, även om han aldrig har varit i en stridszon tidigare. Han tycker att det är intressant, att det är ett äventyr. Han är klädd i lokala kläder och förflyttas illegalt över gränsen. De skjuter på honom, han är rädd, men han är redan en av dessa personer, det här är nu hans historia också.
Han vidarebefordrar fotografierna till en vän, som erbjuder dem till New York Times och Christian Science Monitor. I december samma år skickade Sovjetunionen trupper till Afghanistan. McCurry filmar detta också. Hans fotografier publiceras av tidskrifterna Time och Newsweek och Associated Press. En okänd fotograf som gjort små beställningar till regionala tidningar dyker upp på förstasidorna i internationella publikationer.
Snart kontaktar National Geographic honom. I sex månader har Steve McCurry arbetat på en berättelse för NatGeo, som hamnar honom och hans guide i ett pakistanskt fängelse. De är fjättrade och inte matade på flera dagar. Sedan släpps de utan förklaring utan att utvisas från landet. McCurry fortsätter att jobba, men National Geographic vägrar ta till sig historien – redaktionen gillar inte texten.
Det är ett stort slag för en fotograf att inse att han har misslyckats med ett sådant förlags uppdrag. Men allt slutar bra - NatGeo tar en annan historia från Steve och ger en ny order. Samarbetet fortsätter än i dag. Det var på omslaget till denna tidning i juni 1985 som McCurrys mest kända foto, "Afghan Girl", dök upp.
1986 blev Steve medlem i den internationella fotobyrån Magnum.
"Afghansk tjej"
1984 är kriget i Afghanistan fortfarande långt ifrån över. Steve McCurry och en kollega filmar livet i ett flyktingläger i Pakistan när skratt hörs från ett av tälten. Fotografer tittar in - det finns en lektion i en provisorisk skola för flickor. Steve ber om lov att ta några bilder. En av flickorna, som särskilt intresserade McCurry, täcker sig med en gammal hijab: det är inte dessa människors sed att låta en främmande man, särskilt en utlänning, se en kvinnas ansikte.
Läraren ber flickan att ta bort händerna och titta direkt in i kameran. Flickan låter oss ta några bilder, men lämnar sedan, helt generad, tältet. Men McCurry vet redan att fotografier som tas hastigt utan blixt kommer att vara bra - det fanns så mycket själ i de där brådmogna vuxna ögonen.
Porträttet av en afghansk tjej kommer att bli en av de mest kända bilderna i historien. Den kommer att tryckas om miljoner gånger. Men ingen kommer att veta vare sig namnet eller ödet för denna flykting – förrän 2002, McCurry, tillsammans med NatGeo-gruppen, hittar henne igen med stora svårigheter. Efter 18 år kommer Sharbat Gulas ansikte igen att dyka upp på omslaget till tidningen.
År 2004 kommer Steve att skapa en ideell organisation, Imagine Asia, för att sprida gymnasieutbildning och högre utbildning bland folket i Afghanistan - vanliga människor som Sharbat och hennes barn.
Sista filmen
I början av Steves karriär var kameror bara film. Det var omöjligt att förutsäga kvaliteten på bilden i förväg, innan man framkallade ramen. Hur fotografierna av Sharbat Gula blev kommer McCurry att få reda på bara ett par månader efter fotograferingen. Men digitalkameror ersätter gradvis filmkameror helt. 2009 beslutade Kodak att sluta producera sin mest populära film, Kodachrome.
Som ett erkännande av Steve McCurrys förtjänster, som tog de flesta av sina bilder med den, beslutar företagets ledning att ge den senaste filmen som producerats till fotografen. "Jag sköt med den i 30 år. Mitt arkiv innehåller flera hundra tusen fotografier. Och dessa 36 ramar var tänkt att sammanfatta det, för att förkroppsliga dem alla - att säga adjö till Kodachrome med värdighet. Det var en vacker film”, minns han.
Efter att ha knäppt den sista rullen, sköt Steve aldrig med en filmkamera igen. Dessa fotografier framkallades den 14 juli 2010, och bilderna deponerades för evigt på George Eastman Museum i Rochester, New York.
Nedan kan du se alla filmer från den senaste filmen.
1 av 31
Skådespelaren Robert De Niro i sitt visningsrum i Tribeca, i New York, maj 2010.
De Niro i sitt visningsrum, maj 2010. (Bildruta 4, visas inte, är nästan en dubblett.)
De Niro på sitt kontor i Tribeca, maj 2010.
Indisk filmskådespelare, regissör och producent Aamir Khan i Indien, juni 2010.
En pojke i en tebutik i Dharavi, Asiens största slum, nära Mumbai, Indien, juni 2010.
En skulpturstudio i Mumbai som producerar statyer av anmärkningsvärda indiska personer och hinduiska gudar, juni 2010.
Den indiska skådespelerskan och regissören Nandita Das, i Indien, juni 2010.
Shekhar Kapur, chef för Elizabeth, i Indien, juni 2010.
Amitabh Bachchan, en av landets mest framstående skådespelare, i Indien, juni 2010.
En äldste från Rabari, fotograferad i Indien, juni 2010.
En äldste från Rabari, som också är en kringresande magiker, fotograferad i Indien, juni 2010.
En äldste från Rabari och ambulerande magiker, fotograferad i Indien, juni 2010.
En Rabari-kvinna, fotograferad i Indien, juni 2010.
En Rabari-tjej, fotograferad i Indien, juni 2010.
En äldre Rabari-kvinna, fotograferad i Indien, juni 2010.
En Rabari-pojke, fotograferad i Indien, juni 2010.
Den turkiske fotografen Ara Guler ("The Eye of Istanbul") i Istanbul, Turkiet, juni 2010.
Gatukonst på Seventh Avenue och Bleecker Street, i New York City, juli 2010.
En kvinna som läser en lördagseftermiddag i Washington Square Park i New York, juli 2010.
En gatuartist i Washington Square Park, juli 2010.
Magnum-fotografen Elliott Erwitt i sin Central Park West-studio i New York, juli 2010.
Ett ungt par på Union Square i New York, juli 2010.
Ett självporträtt av Steve McCurry, taget på Manhattan, juli 2010.
En man på en bänk framför en staty av Mahatma Gandhi på Union Square, juli 2010.
McCurry klockan fyra på morgonen. på sitt hotellrum och tittade på en Stephen Colbert-intervju på tv, i Parsons, Kansas, juli 2010.
En lokal man sover utanför ett samhälle i Parsons, juli 2010.
En staty på en kyrkogård i Parsons, hem till det sista fotografiska labbet i världen som utvecklade Kodachrome-film, juli 2010.
Två gånger död
En dag, när han förklarar varför han är villig att riskera sitt liv i hot spots och åka till de farligaste platserna i världen, kommer McCurry att säga: "Jag tror att vi vill bevittna historien, se händelser som ännu inte har registrerats. Vi vill vara där historien skrivs, för i slutändan lever vi enkla, tråkiga liv...”
Men ingen, förutom den här fotografen, kan klaga på tristess. Han är fängslad flera gånger i Pakistan, rånad och nästan dödad i Thailand, och en gång nästan drunknad i Indien. Efter en kraftig hjärnskakning tappar han minnet ett tag och kommer knappt ut ur planet som kraschade i en vintersjö i Slovenien. Överlever efter att en bomb fallit tiotals meter från hans hotell i Afghanistan.
Två gånger under sin tid i Afghanistan informerades hans familj om att Steve var "försvunnen i aktion, antas vara död." Och några gånger tror han faktiskt att det är över. Men varje gång fortsätter han att gå framåt, mot fara, även när tragedin kommer till hans egna dörrar.
9/11
10 september 2001 Steve McCurry återvänder från ett långt uppdrag i Kina. Dagen efter håller han och hans assistent på att sortera post i hans lägenhet nära Washington Square Park, och sedan ringer telefonen: "Brand i World Trade Center." McCurry tittar ut genom fönstret och ser tvillingtornen brinna.
”Jag tog tag i min kameraväska, gick upp på husets tak och började ta bilder. Vi visste inte ens då att de var flygplan, eftersom vi inte hade någon radio eller TV på taket. Vi trodde att det var en brand, en fruktansvärd tragedi, men den skulle snart släckas. Och sedan kollapsade de.
Jag kunde inte tro det. Jag såg dem explodera, jag såg röken, men det var omöjligt – att de inte längre var där. Jag och min assistent sprang ner för att fotografera allt på plats. Det var så overkligt. Det fanns fint, fint vitt damm och kontorspapper överallt, men ingen mer kontorsutrustning: inga skåp, inga telefoner, inga datorer. Allt verkade avdunsta. Det fanns bara damm, stål och papper.
Vi var där till 21.00. Jag gick hem, men kunde inte sova, gick upp halv fem på morgonen och gick dit igen. Det fanns poliser, brandmän, soldater, men jag behövde dokumentera allt. Jag skar ett hål i staketet och tillbringade hela morgonen den 12 september på platsen där tornen stod tills polisen fick tag i mig. Men det behövde definitivt dokumenteras – och jag gjorde det.”
1 av 5
"Mitt hem är Asien"
Nu är det nästan omöjligt att hitta McCurry hemma. När han inte undervisar i seminarier för fotografer reser han runt i världen och besöker ofta Asien. "Asien är hemmet för mig. Jag älskar den här delen av världen. Det finns så djup kultur, geografi, sådan mångfald. Deras kultur går tillbaka tusentals år. Arkitekturen, språket, kläderna – allt är så speciellt.”
Men det som förvånar honom mycket mer är hur lika människor är. De klär sig i olika kläder, bygger olika hus, äter olika mat. Men alla skrattar eller är ledsna på samma sätt. Innerst inne tillhör vi alla mänskligheten.
Nu är Stephen McCurry 65 år gammal, men han tänker inte på att sluta. För det finns fortfarande så många platser att besöka: Madagaskar, Iran, Ryssland, återvänd till Tibet. För "man lever bara en gång, och möjligheten att se världen, all dess skönhet, hemligheter och kaos är en värdig strävan." För en bra dag är ”varje dag när jag ser något nytt, utforska världen. Och om du kan ta ett bra foto, desto bättre.”
Steve McCurry är en riktig superhjälte. Han har själv sett alla stora geopolitiska konflikter under de senaste tre decennierna, dödförklarats två gånger, undkommit bomber och flugit ett flygplan. Hans afghanska flicka fick en bildstatus jämförbar med Mona Lisa, och 2012 års Pirelli-jubileumskalender visade inte några nakna kvinnor för första gången.
Vi träffas före öppnandet av Moskva-utställningen. Han är kort, för en viktig händelse tog han på sig en byxdräkt och en kavaj i olika färger, han är lugn och avslappnad. Med andra ord, inte alls som en man som tog sig igenom öknar och berg, och såg så mycket sorg på vägen.
Steve McCurry. Sharbat Gula. afghansk tjej. Nasir Bagh flyktingläger nära Peshawar, Pakistan, 1984
— Saknar du ljusa färger när du befinner dig i Moskva eller några andra storstäder där det finns färre av dem?
— Jag skulle inte säga att jag är för fäst vid färgfotografering. Jag är mycket mer intresserad av mänskliga berättelser, känslor och kommunikation mellan människor. Det är därför jag är väldigt glad över att vara i Moskva, New York och Tokyo, där det inte finns så mycket blommor, men det är så mycket som händer.
— Men färg är ditt språk?
— Jag upprepar: Jag är mycket mer intresserad av människor. Ljus, komposition och färg är mycket viktiga, men de ensamma kommer inte att rädda ett fotografi.
— Vad skulle du jämföra Moskvaljuset med?
— Jag älskar molniga dagar. Jag har känsliga ögon och jag gillar inte starkt ljus, även om jag kan ta bra bilder i det. Men om jag har möjlighet att välja, så föredrar jag mjuka undertoner och den sortens grumlighet som brukar hända i Moskva.
Steve McCurry. Pilgrim vid Drango-klostret. Kham, Tibet, 1999
Steve McCurry / MMOMA presstjänst
— I en av dina intervjuer sa du att du har någon form av speciell intuition – det hjälper dig att förstå att något är på väg att hända och ta tag i kameran en sekund innan den önskade bilden. Kan du berätta mer om denna känsla?
— Titta, du och jag äter lunch nu. Mitt emot oss finns en dörr som kan öppnas och människor kommer in genom den. Ett konstverk hänger på väggen. Kompositionen är bara fantastisk och du kan vänta lite på att folk kommer in eller ut. Kanske kan magi hända om jag väntar några minuter.
— Eller det kanske inte kommer att hända?
— Ja, självklart, det här är spelets regler. Om jag tillbringar tio minuter här och inser att ingenting händer, kommer det inte att vara en bra investering av tid för mig. Världen är en plats för oändliga alternativ och möjligheter. Är det bättre för mig att stanna här? Behöver jag åka dit? I varje ögonblick måste du själv bestämma var den mest intressanta platsen kommer att vara.
Steve McCurry. Munkar på den gyllene klippan. Kyaikto, Myanmar, 1994
Steve McCurry / MMOMA presstjänst
— Vad händer om du plötsligt väljer fel?
— Du fattar många dåliga beslut varje dag, och du behöver inte uppehålla dig vid det. Jag skulle råda dig att slappna av och öppna dig för världen, erkänn för dig själv att du njuter av livet nu. Jag är i Moskva, en underbar plats, vädret är fantastiskt. Och även om jag inte tar några bilder med mig så var det ändå värt det. Du kan inte kräva för mycket av dig själv.
— Hur skulle du definiera dig själv i fotografiets historia? På 70-talet, när man fortsatte traditionen med Magnum-skolan, verkade alla vara inne på konceptfotografering, det postmoderna spelet och reklam. Du var en av få som fortsatte den dokumentära traditionen – och utnyttjade färgens möjligheter maximalt.
— Jag ska berätta det här: i slutet av dina dagar är det viktigt att förstå att du använde den tid som tilldelats dig till fullo. Jag träffade fantastiska människor. Jag lärde mig mycket. Jag kunde berätta för människor om världen. Ett fåtal fotografer har ikoniska fotografier som finns kvar när fotograferna själva är borta.
Steve McCurry i Thailand, 2007
MMOMA presstjänst
— Detta är förståeligt, vi kan ditt arbete väl. Men mycket viktigare – åtminstone för mig – är ditt arbete med Pirelli (2012 års jubileumskalender – reds. anm.) – där det inte fanns en enda naken kvinna.
— Under 2018 har fler och fler kvinnor ... smarta och otroliga kvinnor funnits sedan tidernas begynnelse, men först nu ges de möjlighet att ta den plats i samhället som rättmätigt är deras. Och fotografer insåg att de kunde fotografera en vacker modell som skulle prata om mänsklighetens problem och omtanke om miljön. En modell är inte längre ett vackert ansikte. Petra Nemkova är en vacker kvinna, men hon lägger så mycket tid på att samla in pengar till välgörenhet. På Pirellis presskonferenser brukar de diskutera vad det innebär att vara naken idag, men på mina gick allt helt annorlunda: kvinnor började prata om vad som verkligen oroar dem. Det var fantastiskt: de var så passionerade. Jag var väldigt stolt över dem.
— Detta är coolt. Men inte mindre viktigt är det faktum att vi har blivit lugnare över våra egna ofullkomligheter. Du vet, när jag var liten tittade jag på tidningsomslag och undrade varför min hud inte var lika slät som dessa kvinnor. Jag tror att de senaste årens stora bedrift – inklusive din – är att du kan vara ofullkomlig. Och det är okej.
— Ja visst.
Steve McCurry. Porträttfotograf. Kabul, Afghanistan, 1992
Steve McCurry / MMOMA presstjänst
— Då frågar jag: vad betyder skönhet för dig?
— Detta är en lika global fråga som frågan om vad konst är. Skönhet är harmoni och rytm. Det är svårt att förklara, egentligen. Du ser idealet, du märker en fantastisk harmoni - som i musik. Du vet, ibland tittar man på en grafisk komposition och inser att den är så perfekt att det finns poesi i den. Jag pratar inte om skönheten som en blomma har, utan snarare om formens fullständighet, när allt går ihop och bildar en otrolig proportionalitet. Tro inte att jag specifikt letar efter något vackert. Men om jag ser skönhet kommer jag inte att vända mig bort från den. Det är viktigt att lita på dig själv i denna mening: att skjuta det du vill komma ihåg och skriva ner. Vissa kanske gillar det eller inte, men det spelar ingen roll, huvudsaken är att det betydde något för mig. Jag vill inte hamna på min dödsbädd och tro att jag försökte göra alla nöjda. Vi lever så kort att vi under denna tid vill uppleva glädje.
— Du har sett så mycket olycka - krig, översvämningar, 9/11, lejon som dör i Kuwait. Hur lyckas du känna dig lycklig?
— Vi lider alla fruktansvärda saker - det är inte bara Kuwait eller 9/11. Var och en av oss upplever tragedier, och ibland behöver du bara hitta ett hörn av ditt huvud fritt från detta för att sluta plåga dig själv. Bestäm själv att du åtminstone ska försöka njuta av stunden – oavsett om du är med vänner eller ensam med en cigarr. Du kan inte tortera dig själv hela tiden; ibland behöver du släppa dina bekymmer. Det är vad jag gör när jag går runt med en kamera, bara reagerar intuitivt – även om jag kanske försöker ge mening åt vissa saker som kanske inte har någon.
Steve McCurry. Kvinnor i en skoaffär. Kabul, Afghanistan, 1992
Steve McCurry / MMOMA presstjänst
— Hur är dina drömmar? Drömmer du om dina hjältar?
— De är väldigt oroliga. Det här är några obekväma situationer, problem, något som får mig att känna mig lite orolig. Sammantaget är dessa inte särskilt lyckliga drömmar.
— Tror du att vi skulle förlora mycket om världen var svart och vit?
— Färg skapar mervärde: himlen är blå, färgen på molnen är som socker eller salt, färg är en krydda. Färg är en källa till njutning, precis som musik. Vi skulle i teorin kunna leva utan musik – det är ungefär lika underbart.
Steve McCurry är en fotograf känd över hela världen. Han är författare till ett verkligt mästerverk av modern fotokonst - ett fotografi som har blivit det mest igenkännliga omslaget i den populära tidskriften National Geographics mer än hundraåriga historia. Vi pratar om ett foto som heter "Afghansk tjej". Det här fotografiet är nog känt för alla – både vanliga människor i olika länder och professionella fotografer. Många av Steve McCurrys verk gläder tittarna med sin sanningsenlighet och gripande. Hans fotografier har blivit ikoniska i dokumentärfotografiets och fotojournalistikens historia.
Denna dokumentärfotograf lyckades bli känd i alla länder i världen. Hans fotografier inspirerade och fortsätter att inspirera och upphetsa människors hjärtan. De lämnar ett outplånligt intryck på deras själar i många år.
I mer än trettio år har Steve McCurry passionerat arbetat med fotografi, inom genren fotoreportage. Under åren har han samlat på sig en enorm erfarenhet av detta yrke och har verkligen blivit en av de största fotograferna på vår tids planet.
Steve McCurry föddes i USA, i Pennsylvania, i Philadelphia. Som ung studerade han vid University of Pennsylvania, där han tog en examen i filmkonst. Medan han fortfarande var student började han publicera i lokaltidningar, där han sedan arbetade i flera år som frilansare. Men snart hittade den unga fotografen och journalisten inte längre arbete i sitt hemland, och han bestämde sig för att åka till Indien. Med sig bara de mest nödvändiga sakerna - en ryggsäck med kläder, en kamera och lådor med film, reste han till detta land långt från Amerika med målet att utforska det genom fotografiets prisma och visa världen dess folks liv.
Steve tillbringade flera månader i Indien. Efter det korsade han den pakistanska gränsen och från Pakistan nådde han Afghanistan. För att inte sticka ut från mängden och inte vara särskilt märkbar på stadens gator växte han skägg och ändrade något utseende. Det var vid den här tiden som han tog de första fotografierna av det afghanska kriget, som för McCurry blev starten på en värld av realistisk, hård fotoreportage. Sedan dess kan denna genre kallas dominerande i hans arbete för denna amerikanske fotograf.
Steves arbete inom genren dokumentärfotografi, och inte bara inom det, är verkligen unikt. De realistiska porträtten han skapade av olika människor som lever i olika delar av planeten blev ikoniska och förvandlades till ett slags symboler. Hur skiljer sig Steve McCurrys verk från andra dokumentär- och konstfotografers verk?
Det första jag vill säga är nog att McCurry avsevärt har minskat klyftan som finns mellan hård, realistisk fotoreportage och konstnärlig fotografering. Hans verk kombineras både harmoniskt och organiskt.
Steves arbete behöver ingen förklaring. Håller med, det finns ingen anledning att bifoga någon beskrivning till arbete utfört på en så hög professionell nivå. De är omedelbart begripliga för alla människor i alla länder i världen, oavsett klass och utbildning.
Färg i McCurrys fotografier bär en speciell extra belastning. Konsthistoriker och kritiker som studerar konsten att fotografera anser att fotografering i färg är mycket svårare än svartvit fotografering. I Steves verk spelar färg en viktig roll. Det avgör stämningen i hans fotografier och rapporter i allmänhet. Färg är kanske en av de viktiga komponenterna i hans arbete.
Objekten som Steve skjuter, de saker som faller inom gränserna för hans ramar, lyfter hans arbete till den högsta nivån. Detta händer förmodligen för att fotografen har studerat klassisk konst noggrant. Eller kanske en annan förklaring kan hittas till detta: McCurry skapar sina fotografier på ett naturligt, intuitivt sätt, utan att tänka på teori, som många framstående mästare inom andra former av konst. Men ändå kan hans fotografier med säkerhet kallas fotografiklassiker. I dem
Och Steve McCurry är en stor observatör. Han kan och vet hur man perfekt ser allt som kommer in i hans synfält. Detta är en av de mest unika egenskaperna hos denna underbara fotograf. Det är valet av motiv som oftast leder hans fotografier till en sådan enastående framgång.
Steve McCurry har bland annat studerat genren gatufotografi perfekt. Hans lärare i detta arbete kan kallas så stora mästare i fotokonst som Henri Cartier-Bresson och många andra fotografer från olika tider och länder. Men McCurry själv tillförde mycket till den här genren. Hans kännetecken som gatufotograf är lättheten och skönheten i hans bilder.
Och ytterligare en egenskap hos Steve McCarry är hans odödliga förmåga att arbeta i årtionden. Steve jobbar hårt och hårt. Hans entusiasm, passion för arbetet och under sina mogna år förblev mästaren densamma som de var i början av hans fotografiska karriär, i början av hans väg i fotografiets värld, vägen till framgång.
Steve McCurry/Magnum Foton
Steve McCurry/Magnum Foton
Steve McCurry/Magnum Foton
Steve McCurry/Magnum Foton
Steve McCurry/Magnum Foton
Steve McCurry/Magnum Foton
Steve McCurry/Magnum Foton
Steve McCurry/Magnum Foton
Steve McCurry/Magnum Foton
Steve McCurry/Magnum Foton
Steve McCurry/Magnum Foton
Steve McCurry/Magnum Foton
Steve McCurry/Magnum Foton
Steve McCurry på Chautauqua Institution Photo Week
Vad mästaren säger om en fotografs arbete
Om du vill bli en framgångsrik fotograf är det första du behöver göra att komma ut från ditt eget hem.
För framgångsrikt kreativt arbete måste alla fotografer utveckla sin egen stil. Jag måste fotografera på beställning, och därför måste mitt arbete avtalas med de som beställer det. Men inte desto mindre måste varje fotografi vara individuellt på sitt sätt, det måste uttrycka sina egna känslor, stå på sin egen plats, endast avsett för det.
Jag fotograferar många olika människor. Kanske bygger all min kreativitet på att fotografera dem. Jag älskar att titta på en person och försöka fånga det där flyktiga, enda ögonblicket när hans själ kikar fram för en sekund. I detta ögonblick kommer hela denna persons liv att skrivas i hans ögon, på hans ansikte.
Huvudsaken i mitt yrke, i mitt liv, är att vandra runt i världen och observera vad som händer i den. Min kamera i det här fallet är mitt pass. Fotografi är en av de mest kraftfulla formerna av konst. Foton behöver inte ramar. Varken geografiskt eller språkligt. Fotografering kan frysa i tiden de mest unika ögonblicken av allt som händer i världen omkring oss.
