Prezantim në MHK me temën "Stili gotik". Prezantim me temën "Gothic" Sfondi për prezantimin mbi gotik ndërkombëtar

rrëshqitje 4

Stili gotik u shfaq kryesisht në arkitekturën e tempujve, katedraleve, kishave, manastireve. Zhvilluar në bazë të arkitekturës romane.

Gotiku karakterizohet nga:

harqe me një majë të theksuar,

Kulla dhe kolona të ngushta dhe të larta,

Një fasadë e dekoruar në mënyrë të pasur me detaje të gdhendura dhe dritare shumëngjyrëshe me xham të njomur.

Të gjithë elementët e stilit theksojnë vertikalen.

Rrëshqitja 5

• Arkbutan është një hark i jashtëm i qëndrueshëm prej guri, i cili transferon shtytjen e qemereve të neosit kryesor në shtyllat mbajtëse, të cilat ndahen nga trupi kryesor i ndërtesës - kontrafortat. Mbështetja fluturuese përfundon me një aeroplan të pjerrët në drejtim të pjerrësisë së çatisë. Në periudhën e hershme të zhvillimit gotik ka mbështetëse fluturuese të fshehura nën çati, por ato ndërhynë në ndriçimin e katedraleve, kështu që shpejt u sollën jashtë dhe u bënë të hapura për t'u parë nga jashtë. Mbështetjet fluturuese janë me dy hapje, dy nivele dhe që kombinojnë të dyja këto opsione.
• Mbështetja - në stilin gotik, një strukturë vertikale, një shtyllë e fuqishme që kontribuon në qëndrueshmërinë e murit duke kundërshtuar zgjerimin e qemereve me masën e tij. Në arkitekturën mesjetare, ata mendonin që të mos e mbështetnin pas murit të ndërtesës, por ta nxirrnin jashtë, në një distancë prej disa metrash, duke e lidhur me ndërtesën me harqe - kontraforte fluturuese. Kjo ishte e mjaftueshme për të transferuar në mënyrë efektive ngarkesën nga muri në kolonat mbështetëse. Sipërfaqja e jashtme e mbështetëses mund të jetë vertikale, e shkallëzuar ose e pjerrët vazhdimisht.
• Majë - një frëngji me majë, e cila përdorej për të ngarkuar majën e mbështetëses në kryqëzimin e mbështetëses fluturuese. Kjo është bërë për të parandaluar forcat prerëse.
• Mbështetja e shtyllës - mund të jetë e një seksioni të thjeshtë, ose mund të jetë një "tufë kolonash".
• Brinjë - buza e harkut të qemerit, e dalë nga muratura dhe e profilizuar. Sistemi i brinjëve formon një kornizë që mbështet muraturën e lehtë të kasafortës.

rrëshqitje 6

Me pamjen e një qemeri kryq, një sistemi kolonash, mbështetëse fluturuese dhe mbështetëse, katedralet morën pamjen e strukturave fantastike të stërmadhe të hapura. Shlyerja e ngarkesave me anë të një sistemi mbështetësesh bëri të mundur bërjen e mureve më të hollë.

Lëshimi i mureve nga ngarkesa bëri të mundur prerjen e tyre me dritare të mëdha - kjo stimuloi artin e xhamit me njolla. Brendësia e tempullit u bë e lartë dhe e ndritshme. Pra, nevoja teknike çoi në krijimin e një dizajni të ri, i cili, nga ana tjetër, çoi në krijimin e një imazhi origjinal artistik.

Rrëshqitja 7

Kisha e manastirit të Saint-Denis, e projektuar nga Abbot Suger, konsiderohet struktura e parë arkitekturore gotike. Gjatë ndërtimit të saj, shumë mbështetëse dhe mure të brendshme u hoqën, dhe kisha fitoi një pamje më të hijshme ...

dekorim i xhamit me njolla

Rrëshqitja 8

Rrëshqitja 9

Katedralja Notre Dame gjatë natës

Dy arkitektë konsiderohen krijuesit kryesorë të Notre Dame - Jean de Chelle, i cili punoi nga 1250 deri në 1265, dhe Pierre de Montreuil, i cili punoi nga 1250 deri në 1267.

Katedralja strehon një nga reliket e mëdha të krishtera - Kurora e gjembave të Jezu Krishtit.

Rrëshqitja 10

Në brendësi të katedrales dominon ngjyra gri e gurit nga i cili janë ndërtuar muret dhe qemeret e tempullit.

Ashtu si kishat e tjera gotike, Notre-Dame de Paris nuk ka piktura murale dhe burimi i vetëm i ngjyrës në brendësinë monotone gri janë dritaret e shumta me xham me njolla të futura në lidhjet e dritareve me lancet të lartë.

Drita e diellit, duke depërtuar nëpër to, vërshon tempullin me një ylber të tërë hijesh. Kjo lojë e dritës zbut monotoninë e ndërtesës dhe i jep brendësisë së katedrales një luks magjepsës dhe në të njëjtën kohë mister.

rrëshqitje 11

Ndërtimi: 1248-1437, 1842-1880

Me një lartësi prej 157 metrash, ishte ndërtesa më e lartë në botë nga viti 1880 deri në 1884.

Ajo renditet e treta në listën e kishave më të larta në botë.

rrëshqitje 12

Në 1248, Kryepeshkopi i Këlnit Konrad von Gochstaden vuri gurin e themelit të Katedrales së Këlnit ...

rrëshqitje 13

Në vitin 1164, perandori nga dinastia Hohenstaufen, Friedrich Barbarossa, i prezantoi reliket e tre Magëve, të sjellë në Këln nga Milano, Kryepeshkopit të Këlnit Rainald of Dassel ...

Që atëherë, pelegrinët nga e gjithë Evropa janë dyndur në qytet për të adhuruar reliket e magjistarëve...

Kurora e tre të diturve zbukuron stemën e qytetit edhe sot e kësaj dite.

Relikari i artë me reliket e tre njerëzve të mençur

Rrëshqitja 14

Kryepeshkopi i Dassel solli nga Milano në Këln gjithashtu një imazh të gdhendur të Madonnës, i cili u konsiderua i mrekullueshëm dhe thellësisht i nderuar nga besimtarët. Kjo skulpturë me sa duket u shkatërrua nga zjarri në katedrale në 1248.

Madona e Milanos konsiderohet si një nga krijimet më të bukura skulpturore të periudhës së pjekur gotike.

Milan Madonna

rrëshqitje 15

hero kryq

Ky kryq lisi 2 metra i është dhuruar katedrales nga Kryepeshkopi Gero (969-976).

E veçanta e këtij kryqëzimi qëndron jo aq në përmasat monumentale të kryqit, por në realizmin më të lartë të imazhit, të pazakontë për atë kohë.

Në kryq është trupi i pajetë i Jezusit. Krishti nuk përshkruhet në momentin e triumfit, por në momentin e vdekjes, e cila do t'i sjellë çlirimin racës njerëzore.

rrëshqitje 16

Gjatë Luftës së Dytë Botërore, kur pothuajse i gjithë Këlni u shkatërrua nga bombardimet e aleatëve, vetëm Katedralja e Këlnit nuk u dëmtua. Me marrëveshje të heshtur të pilotëve, katedralja mbrohej si pikë referimi gjeografike.

Arkitekti i katedrales, Gerhard, në pamundësi për të përfunduar vizatimet e katedrales së ardhshme, vendosi të ftojë djallin për të ndihmuar.

Satani u shfaq menjëherë dhe ofroi një shkëmbim: arkitekti merr vizatimet e shumëpritura, por në këmbim jep shpirtin e tij. Marrëveshja duhej të bëhej pas këndimit të parë të gjelave.

Arkitekti ishte në ngërç dhe ra dakord. Por gruaja e arkitektit dëgjoi bisedën dhe vendosi të shpëtojë shpirtin e burrit të saj dhe të marrë vizatimet e ndërtesës.

Ajo u ngrit herët në mëngjes dhe këndoi në vend të një gjeli. Djalli u shfaq menjëherë, i dorëzoi vizatimet e dashura. Mashtrimi u zbulua më pas, por ishte tepër vonë.

Ka një vazhdim të legjendës së parë: kur e mori vesh djalli mashtrimin, tha: "U bëftë fundi i botës me gurin e fundit në këtë katedrale!" Që atëherë, katedralja nuk ka pushuar së ndërtuari dhe përfunduar: ndërtimi do të përfundojë - Apokalipsi i premtuar nga djalli do të vijë.

Rrëshqitja 17

Ca "d" Oro ose Palazzo Santa Sofia

Pallati në Venecia, në Kanalin e Madh në zonën Cannaregio.

Emri i dytë i pallatit është "Shtëpia e Artë", pasi në dekorimin fillestar është përdorur fletë ari.

Pallati konsiderohet një shembull i gotikës veneciane.

Rrëshqitja 18

Ndërtesa e stilit gotik u ndërtua në shekullin e 15-të, midis 1425 dhe 1440, nga arkitektët Giovanni Bon dhe djali i tij Bartolomeo Bon, porositur nga patrici Marino Contarini.

Konsiderohet si më eleganti nga pallatet e ndërtuara në stilin venecian.

Nga viti 1927 e deri më sot, Galeria Franchetti ka qenë e vendosur në pallat.

Rrëshqitja 19

Katedralja Canterbury

Katedralja gotike në Canterbury.

Emri zyrtar është Katedralja dhe Kisha Metropolitane e Krishtit në Canterbury.

Kjo është kisha kryesore anglikane në Britaninë e Madhe. Këtu është selia e Kryepeshkopit të Canterbury-t.

Rrëshqitja 20

Naosi qendror i katedrales

Përbërja e ndërtesës është shumë komplekse, përbëhet nga një numër i madh dhomash që ndjekin njëra pas tjetrës.

Katedralja është e rrethuar nga ndërtesa ndihmëse, kështu që pjesa e jashtme nuk bën përshtypje të fortë.

Një kullë e madhe katërkëndore mbi udhëkryq mbretëron mbi shumë ndërtesa të kohërave të ndryshme.

Dy kulla të tjera ngrihen mbi katedralen nga ana perëndimore. Hapësira e madhe e dritës së naosit është e përshtatur nga të dyja anët me kolonada të holla.

rrëshqitje 21

Dritaret e mëdha të heshtave të korsive anësore me një model të hapur lidhëse janë ndër më të lartat në Angli.

Këtu janë varret e kryepeshkopëve të Canterbury-t dhe shumë figurave të shquara të Anglisë mesjetare. I famshëm "Princi i Zi" Eduardi (vdiq në 1376), një komandant i shquar anglez që fitoi një numër fitoresh të mëdha mbi francezët në periudhën fillestare të Luftës Njëqindvjeçare, është varrosur në Katedralen Canterbury.

rrëshqitje 22

rrëshqitje 23

Shikoni të gjitha rrëshqitjet

Rreth historisë së gotikës gotike është një stil artistik që ishte faza përfundimtare në zhvillimin e artit mesjetar në Evropën Perëndimore, Qendrore dhe pjesërisht Lindore (midis mesit të shekujve 12 dhe 1516). Termi "gotik" u prezantua gjatë Rilindjes si një emërtim poshtërues për të gjithë artin mesjetar, i cili konsiderohej "barbar". Nga fillimi i shekullit XIX, kur për artin e shekujve. u adoptua termi stil romanik, korniza kronologjike e gotikes u kufizua, identifikoi fazat e hershme, të pjekura (të larta) dhe të vonshme. Gotika u zhvillua në vendet e dominuara nga Kisha Katolike dhe nën kujdesin e saj, themelet feudale-kishe u ruajtën në ideologjinë dhe kulturën e epokës gotike. Arti gotik mbeti kryesisht kult në qëllim dhe në temë fetare: ai ishte i ndërlidhur me përjetësinë, me forcat "më të larta" irracionale.

Një nga ndërtesat e para që përdori teknikat e reja të ndërtimit ishte Abbey e Saint-Denis, Paris. Pjesa lindore u rindërtua në vite, por kapela është një shembull i ndarë i stilit gotik të arkitekturës. Përmasat nuk janë të mëdha, por aftësia dhe saktësia, harkimi dhe efekti i veçantë në rregullimin e zinxhirit të valëzuar të dritareve rreth perimetrit, i dhanë abacisë të drejtën të pretendonte titullin e ndërtesës së parë të stilit gotik të arkitekturës. .

Në një nivel teknik, stili gotik i arkitekturës karakterizohet nga qemerët me brinjë, harqe dhe qemere të larta. Këta elementë ishin tashmë të pranishëm në ndërtesat romane të fundit të shekullit të 12-të dhe fillimit të shekullit të 13-të, falë arritjeve të zhvillimit inxhinierik të asaj kohe, u bë e mundur ndërtimi i ndërtesave më të larta dhe më të gjera. Ndryshimet gjatë pamjenËshtë e lehtë të gjurmosh nëse krahason arkitekturën e Katedrales së Reims në Francë, shekulli i 13-të, si dhe Katedralen Durham të fundit të shekullit të 11-të, në Angli. Një krahasim i përgjithshëm i këtij lloji nxjerr në pah edhe një sërë veçorish artistike, në zbatimin e të cilave u aplikuan teknika të reja inxhinierike. në të cilat janë përdorur mjete të reja inxhinierike.

Përdorimi inovativ i harqeve të harkuar dhe i qemereve me brinjë bëri të mundur realizimin e strukturave shumë më komplekse që nuk ishin të mundshme në nivelin teknik të kohëve të mëparshme. Mbështetësit dhe pajisjet speciale për forcimin e strukturës, veçanërisht mbështetëset fluturuese, bënë të mundur ndërtimin e ndërtesave të larta pa mure të ndërmjetme të brendshme me hapje të mëdha dritaresh. Në shekullin e 12-të, dritaret e mëdha prodhonin efekte të mahnitshme ndriçimi. Përdorimi i arkave, xhamit me njolla dhe xhamit me njolla u përdorën në të njëjtën mënyrë si në periudhat e mëparshme, si në Katedralen Chartres në shekullin e 13-të.

Përhapja e arkitekturës gotike nga Franca veriore në rajone të tjera ishte pjesërisht për shkak të migrimit të arkitektëve, muratorëve mjeshtër dhe skulptorëve në të reja. projektet e ndërtimit, si dhe për shkak të konkurrencës midis peshkopëve, manastireve dhe katedraleve.. Zbulimi kryesor në ndryshimin e stileve në Angli erdhi në vitet 1170 me ndërtimin e Katedrales Canterbury, Lincoln, dhe pak më vonë në Salisbury. Së shpejti katedralja e parë gotike u ngrit në Gadishullin Iberik, duke filluar në vitet 1190 në Évora, Portugali, në 1220 në León, Burgos dhe Toledo në Spanjë. Ndikimi në stilin gotik të arkitekturës në atë që sot është Gjermania, Holanda dhe Italia filloi pak më vonë në rreth një vit, megjithëse disa ndërtesa kishin tashmë elementet origjinale të stilit gotik të arkitekturës. Nëse arkitektura gotike kishte disa vështirësi në zhvillim në Itali, me traditën e saj klasike artistike, atëherë në Gjermani ajo u pranua me entuziazëm, për më tepër, në fund Gjermania mori rolin kryesor si një qendër novatore për zhvillimin e traditës gotike.

rrëshqitje 1

Arkitektura gotike______

MOU shkolla e mesme Ilinskaya. Mësues i arteve të bukura, MHC Lebed S.G.

rrëshqitje 2

Gotiku është një periudhë në zhvillimin e artit mesjetar, duke mbuluar pothuajse të gjitha fushat e kulturës materiale dhe duke u zhvilluar në Evropën Perëndimore, Qendrore dhe pjesërisht Lindore nga shekulli i 12-të deri në shekullin e 15-të. Gotik erdhi për të zëvendësuar stilin romanik, duke e zëvendësuar gradualisht atë. Gotiku filloi në shekullin e 12-të në Francën veriore, në shekullin e 13-të u përhap në territorin e Gjermanisë moderne, Austrisë, Republikës Çeke, Spanjës dhe Anglisë. Gotiku depërtoi në Itali më vonë, me shumë vështirësi dhe një transformim të fortë, i cili çoi në shfaqjen e "Gotikut italian". Në fund të shekullit të 14-të, Evropa u përfshi nga i ashtuquajturi gotik ndërkombëtar. Gotiku depërtoi në vendet e Evropës Lindore më vonë dhe qëndroi atje pak më gjatë - deri në shekullin e 16-të.

rrëshqitje 3

Origjina e termit

Fjala vjen nga italishtja. gotico - e pazakontë, barbare - (Goten - barbarë; ky stil nuk ka të bëjë fare me gotët historikë), dhe u përdor për herë të parë si një fjalë sharje. Gotik përfundoi zhvillimin e artit mesjetar evropian, pasi u ngrit në bazë të arritjeve të kulturës romane, dhe gjatë Rilindjes (Rilindjes), arti i Mesjetës u konsiderua "barbar". Arti gotik ishte kult në qëllim dhe fetar në temë. U bëri thirrje fuqive më të larta hyjnore, përjetësisë, botëkuptimit të krishterë. Gotiku në zhvillimin e tij ndahet në Gotik të Hershëm, Hejday, Gotik të Vonë.

rrëshqitje 4

Katedralja gotike - një imazh i botës

Rrëshqitja 5

Nëse simboli i arkitekturës romane është një kështjellë dhe një shpatë, atëherë gotiku është një katedrale dhe një kryq.

rrëshqitje 6

“Katedralja nuk është vetëm një bukuri që ne nuk mund të mos e admirojmë. Edhe nëse për ju ky nuk është më një udhëzim që duhet ndjekur, atëherë, në çdo rast, ky është një libër që duhet kuptuar. Portali i katedrales gotike është Bibla.” Marsel Proust

Rrëshqitja 7

Seksion kryq i një katedrale gotike

ekuilibri fillestar harmonik i artikulacioneve horizontale dhe vertikale deri në shekullin e 14-të. gjithnjë e më shumë i hap rrugën aspiratës së ndërtimit, dinamikës së shpejtë të formave dhe ritmeve arkitekturore.

Rrëshqitja 8

Skema e vendosjes së kornizës së kasafortës gotike

Risia kryesore e prezantuar nga arkitektët e stilit gotik është sistemi i kornizës. Historikisht, kjo teknikë konstruktive lindi nga përmirësimi i qemerit kryq romanik.

Rrëshqitja 9

Duke vlerësuar meritat e një kasaforte të tillë, arkitektët gotikë treguan zgjuarsi të madhe në zhvillimin e tij, dhe gjithashtu përdorën tiparet e tij të projektimit për qëllime dekorative.

Rrëshqitja 10

Brendësia e katedraleve gotike jo vetëm që janë më madhështore dhe më dinamike se sa brendësia e stilit romanik - ato dëshmojnë për një kuptim të ndryshëm të hapësirës. Në kishat romane dalloheshin qartë një narteks, një trup gjatësor dhe një kor. Në katedralet gotike, kufijtë midis këtyre zonave humbasin përkufizimin e tyre të ngurtë.

rrëshqitje 11

Si në dekorimin e brendshëm ashtu edhe në atë të jashtëm të katedraleve, një vend domethënës i takonte plastikës. Qindra, mijëra dhe ndonjëherë dhjetëra mijëra kompozime skulpturore, statuja dhe dekorime individuale në portale, korniza, kanale dhe kapitele rriten drejtpërdrejt së bashku me strukturën e ndërtesës dhe pasurojnë imazhin e saj artistik.

rrëshqitje 12

Përsosja e formave të tempullit të Perëndisë në tokë supozohej të simbolizonte harmoninë qiellore. Duke punuar mbi këtë ide, Gothic shpiku një dizajn që kapërceu ashpërsinë e rëndë të gurit. Guri si material u soll në kufirin e paprekshmërisë. E rëndë dhe e fortë, ajo u kthye në një dantellë të hollë gdhendjeje.

rrëshqitje 13

Skulpturë

Portalet dhe barrierat e altarit të katedraleve gotike janë tërësisht të zbukuruara me statuja, kompozime skulpturore, zbukurime, figura fantastike kafshësh ("kimera"). Ngurtësia dhe izolimi i skulpturave romane i lanë vendin lëvizshmërisë, pasurisë ritmike të plasticitetit të figurave, tërheqjes së tyre ndaj njëri-tjetrit dhe shikuesit.

rrëshqitje 15

Për të u zhvillua një ikonografi e veçantë, qëllimi i së cilës është të paraqesë konceptin e krishterë të botës.

Rëndësi të madhe iu kushtua dekorit të portalit kryesor - perëndimor - të katedrales.

rrëshqitje 16

Në shtyllën që ndan dyert e portalit qendror në dy gjysma dhe që mbante arkitraun, ishte një statujë e madhe e Krishtit, e Madonës ose e një shenjtori. Në bazën e portalit shpesh përshkruheshin “muaj”, stinë etj.. Në faqet, në shpatet e mureve të portalit, ishin vendosur figura monumentale apostujsh, profetësh, shenjtorë, personazhe të Dhiatës së Vjetër dhe engjëj. .

Portali qendror i fasadës perëndimore, si rregull, i kushtohej Krishtit, ndonjëherë Madonës; portali i djathtë është zakonisht Madonna, portali i majtë është shenjtori, veçanërisht i nderuar në dioqezën e caktuar.

Rrëshqitja 17

Ndryshime të mëdha ka pësuar edhe stoli që zbukuron kapitelet. Format gjeometrike të ornamentit të kapitelit, që datojnë që nga gërsheti “barbar” dhe akanti me origjinë antike, pothuajse zhduken plotësisht. Mjeshtrit gotik i drejtohen me guxim motiveve të natyrës së tyre amtare: kapitelet e shtyllave gotike janë zbukuruar me gjethe të modeluara të pasura të dredhkës, lisit, ahut dhe hirit.

art-opentie.narod.ru

Rrëshqitja 18

Hapësira e brendshme e katedrales - me dekorime të shumta arkitekturore dhe skulpturore, dritë që derdhet përmes dritareve me njolla - krijon një imazh të botës qiellore.

Rrëshqitja 19

Zëvendësimi i mureve bosh me dritare të mëdha çoi në zhdukjen pothuajse universale të pikturave monumentale që luajtën një rol kaq të madh në artin romanik të shekujve 11 dhe 12. Afresku u zëvendësua nga një dritare me njolla - një lloj pikture, në të cilën imazhi përbëhet nga copa xhami të lyer me ngjyra, të ndërlidhura me shirita të ngushtë plumbi dhe të mbuluara me pajisje hekuri. Dritaret me xham të njomur të vendosura në hapjet e dritareve mbushnin brendësinë e katedrales me dritë, të lyer me ngjyra të buta dhe tingëlluese, gjë që krijonte një efekt të jashtëzakonshëm artistik.

rrëshqitje 21

Katedralja e Notre Dame në Reims, 1211 - e përfunduar deri në shekullin XV, Francë, Reims

rrëshqitje 22

rrëshqitje 23

Katedralja është aq e lartë mbi gjithçka përreth sa masa e saj kryesore është tërhequr në sfondin e reve që kalojnë dhe në momente të tilla lëviz saktësisht. Katedralja më e lartë në Francë është një monument madhështor i mbretërisë dhe fuqisë së pjekur gotike. Mbretërit francezë u kurorëzuan në Reims.

rrëshqitje 24

Dritarja e xhamit me njolla Rose mbi portalin e katedrales

Rrëshqitja 25

Katedralja në Chartres, Francë

Katedralja Notre Dame në Chartres. Forma e përgjithshme

rrëshqitje 26

Dritare me njolla Virgjëresha dhe Fëmijë.

Rrëshqitja 27

Katedralja Notre Dame në Amiens, fillimi i shekujve XII-XIV, Francë, Amiens

Kjo është një kryevepër e vërtetë e arkitekturës gotike të shekullit të 13-të. Mund të strehojë të gjithë popullsinë e Amiens 10,000 njerëz. Katedralja Chartres u mor si bazë e projektit. Ndërtimi filloi në të njëjtën kohë me Katedralen e Reims.

Rrëshqitja 28

Në fasadë bien në sy 3 portale dhe një galeri me skulptura në kamare. Kullat nuk janë simetrike: ajo veriore është më e lartë se ajo jugore. Në portalin qendror ka një skulpturë të Krishtit duke shkelur një luan dhe një kimerë - simbole të vdekjes. Dekorimet skulpturore të tre portaleve i kushtohen tre temave: 1. Gjykimi i Fundit; 2. Virgjëresha Mari; 3. St. Firmin - peshkopi i parë i qytetit. Muret e tempullit janë pa dekorim, ato janë të rrethuara vetëm nga një kurorë reliev.

Rrëshqitja 29

Brenda tempullit ka një kolonadë 18 m të lartë, e cila të jep përshtypjen e një hapësire të gjerë të lirë. Janë ruajtur stola prej druri për adhuruesit, të bëra në shekullin e 16-të. Stomat janë të mbuluara me relieve mbi temat e Testamentit të Vjetër, janë paraqitur 4500 figura. Dritaret e trëndafilit janë bërë në formën e një luleje trëndafili të egër me 8 petale 12 m të lartë.Pjesa më e lehtë e katedrales është altari, i ndriçuar nga dritaret e larta me lançe. Gjatësia e katedrales është 145 m, gjerësia - 59 m.

rrëshqitje 30

Katedralja e Milanos, 1386 - shekulli XV, e përfunduar. në shekullin e 19-të

Rrëshqitja 31

Më e madhja në sipërfaqe (gjatësia 158 m, gjerësia 93 m, mund të strehojë deri në 40 mijë njerëz) Më e madhja për sa i përket lartësisë së nefit qendror (46.8 m) E vetmja katedrale gotike prej mermeri në botë. Mbi altarin e saj është një nga reliket më të vlefshme të krishtera: një gozhdë nga kryqëzimi i Shpëtimtarit. Katedralja është e zbukuruar me 2245 statuja, duke përfshirë një statujë 3 metra të Madonës prej bronzi me prarim - këtu ata besojnë se Virgjëresha Mari i shpëtoi gratë e qytetit nga infertiliteti. Sipas ligjit, asnjë ndërtesë në Milano nuk duhet të errësojë skulpturën e saj. Ligji u shkel gjatë ndërtimit të rrokaqiellit Pirelli - dhe në vitin 2002 një aeroplan i vogël u rrëzua në kullë.

rrëshqitje 32

Katedralja Notre Dame në Paris, 1163 - fillimi i shekullit XIV

Një kryevepër e gotikës së hershme franceze. Guri i themelit të ndërtesës së re u vendos nga Papa Aleksandri III.

Rrëshqitja 33

Tre hyrje-portale të çojnë në tempull, të përshtatur nga harqe të thella, mbi to ka kamare me statuja të mbretërve biblikë dhe mbretërve francezë. Ishte ndërtesa më e madhe e asaj kohe - bazilika e nefit të 5-të kishte 9000 njerëz. Pjesa më e bukur e katedrales - fasada perëndimore, ku ndodhet dritarja e trëndafilit, është bërë në vitin 1220. Lartësia e katedrales është 35 m, gjatësia - 130 m.

rrëshqitje 34

Rrëshqitja 35

Katedralja e Shën Vitusit, 1344-1420. Republika Çeke, Pragë

Ishte gjatë kulmit të artit gotik që perandori gjerman Charles IV (1347-1378) u bë mbreti çek. Ai inkurajoi shkencën, artin, themeloi Universitetin në kryeqytetin e Republikës Çeke, Pragë. Nën atë, qyteti në fakt u rindërtua. Në atë kohë në qytet punoi arkitekti Piotr Parlezh (1330-1399), i cili mori pjesë në krijimin e katedrales madhështore të Shën Vitusit (1344-1929) në Kalanë e Pragës (Kremlin).

rrëshqitje 36

Katedralja e Shën Vitusit është një vepër e jashtëzakonshme e arkitekturës jo vetëm çeke, por edhe e Evropës Perëndimore. Është një faltore shpirtërore, artistike dhe kombëtare-historike e Republikës Çeke: këtu janë varrosur mbretërit çek, ruhen bizhuteritë e kurorës së shtetit çek. Fasadat e katedrales janë zbukuruar me gdhendje të bollshme guri. Mbi portalin e fasadës jugore është mozaiku i Gjykimit të Fundit, mozaiku çek më i hershëm i mbijetuar. Figura guri të kimerave zbukurojnë ulluqet

Rrëshqitja 37

Manastiri dhe Katedralja e Mont Saint Michel, shekulli XIII, Francë, ishulli Saint Michel

Rrëshqitja 38

Katedralja e Këlnit. Gjermani, Këln

Për gjashtë shekuj, banorët e Këlnit ishin të bashkuar nga një qëllim - të ndërtonin Katedralen e Këlnit. Në Këln, një nga qytetet më të pasura dhe më të rëndësishme politikisht në Gjermani në atë kohë, u konsiderua e nevojshme, duke ndjekur shembullin e Francës, të kishte katedralen e saj - dhe shkalla e saj duhet të kishte eklipsuar të gjithë tempujt e tjerë.

Rrëshqitja 39

Ndërtimi zgjati deri në shekullin e 16-të. Ndërtesa është një bazilikë 5-nefshe, me planimetri në formën e një kryqi latin, e zbukuruar me shumë harqe, gdhendje të hapura, dritare me heshtje. Kullat e fasadës perëndimore, 157 m të larta, janë të kurorëzuara me kunja të hapura prej hekuri të punuar. Gjatë Luftës së Dytë Botërore u dëmtua nga bombardimet, por tashmë në vitin 1948 u hap menjëherë pas përfundimit të prioritetit. punë riparimi. Katedralja është 144 metra e gjatë dhe 54 metra e gjerë.

rrëshqitje 40

Këmbana më e madhe Këmbana më e madhe funksionale në Evropën Perëndimore ("Peter", 24 tonë, e hedhur në 1923) Përveç këmbanave gjigante, katedralja dallohet nga uniteti i stilit, i cili është i jashtëzakonshëm për katedralet e mëdha gotike: në fund të fundit, ato janë ndërtuar me shekuj. Por arkitektët e Katedrales së Këlnit, me përpikmëri të vërtetë gjermane, iu përmbajtën planit origjinal. Katedralja strehon një nga reliket më të çmuara të krishterimit - faltoren e Magëve të Shenjtë. Reliket e Magëve iu dorëzuan sundimtarit të Këlnit Ronald von Russell nga perandori Frederick I Barbarossa në shenjë mirënjohjeje për ndihmën e tij në marrjen e Milanit. Sarkofag për ta prej argjendi, ari dhe Gure te Cmuar prodhuar mbi 10 vjet.

rrëshqitje 41

Legjenda thotë ... Një nga versionet e krijimit të Katedrales së Këlnit - tempulli i kulturës së artit dhe fesë - është si më poshtë: arkitekti nuk mund të dilte me një vizatim të katedrales së ardhshme. Një herë djalli iu shfaq atij dhe i ofroi të shkëmbente shpirtin e tij për këtë vizatim. Dhe e gjithë kjo duhet të kishte ndodhur pas gjelit të parë. Arkitekti ishte në ngërç dhe ra dakord. Por gruaja e tij e dëgjoi këtë dhe kuptoi se si të shpëtonte shpirtin e burrit të saj dhe të merrte vizatimin e ndërtesës. Ajo u ngrit herët në mëngjes dhe këndoi në vend të një gjeli, duke arritur kështu të shpëtojë shpirtin e burrit të saj, dhe ai, nga ana tjetër, mori vizatimin e lakmuar.

Rrëshqitja 42

Thesaret e Artit në Katedralen e Këlnit

rrëshqitje 43

Kisha e Virgjëreshës Mari. Polonia, Krakov

Altari më i madh gotik (lartësia 13 m, gjerësia 11 m) Udhëheqësit e Rajhut të Tretë pothuajse u grindën për shkak të altarit të praruar të gëlqeres nga mjeshtri Veit Shtos. Gjatë Luftës së Dytë Botërore, pushtuesit hoqën altarin e çmuar nga Krakovi dhe e fshehën atë, por në vitin 1946 u zbulua monumenti kryesor polak i artit gotik dhe u kthye në vendin e tij.

Rrëshqitja 44

Ka shumë legjenda që lidhen me kishën. Sipas më të famshmit, sinjalizuesi, i cili po qëndronte në kullë, pa ushtrinë e Batu që po afrohej dhe shpërtheu, por më pas një shigjetë tatar ia shpoi fytin. Për të përkujtuar këtë, çdo orë bie një alarm nga kulla në të katër drejtimet, duke përfunduar me një notë të lartë. Ky tingull është bërë një sinjal kohe në Poloni.

Rrëshqitja 45

Katedralja Gloucester. MB, Gloucester

Katedralja Gloucester është kasaforta e parë e mbijetuar e tifozëve. Është e njohur nga filmat e Harry Potter: ishte kjo katedrale që u shndërrua në shkollën Hogwarts në ekran. Disa famullitarë ishin jashtëzakonisht të pakënaqur me faktin se në tempull do të xhirohej një film për magjinë, por kleri mendoi se nuk do të kishte probleme të mëdha. Megjithatë, 24 nga dritaret më të qëndrueshme me xham me njolla të shekullit të 19-të në arkadën e katedrales u thyen nga njerëz të panjohur, me sa duket në shenjë proteste kundër xhirimeve. Ky është dëmtimi më i madh i ndërtesës në të nëntë shekujt e historisë së saj. Dritarja unike me njolla e fasadës lindore nuk është dëmtuar.

Rrëshqitja 46

Dritarja më e madhe me njolla (dritarja e madhe e fasadës lindore zëvendëson në thelb murin e jashtëm - lartësia 23.8 m, gjerësia 11.6 m)

Rrëshqitja 47

Katedralja më e gjatë gotike (169 m) e Winchester është interesante jo vetëm për koret dhe varret e mbretërve saksonë, por edhe për muralet e piktorit modern të ikonave rus Sergei Fedorov. Në Rusi, Fedorov pikturoi Manastirin e Shën Danilovit, dhe në Angli, përveç Winchester, katedralen e Rochester dhe Westminster Abbey. Të gjitha veprat e tij janë absolutisht ortodokse, gjë që, për ta thënë butë, është e pazakontë për kishat anglikane. Kopshti i bukur rreth katedrales është vepër e oficerit të inteligjencës britanike në pension Peter Smithers (prototipi i Bond). Hobi kryesor i spiunit ishte kopshtaria, në të cilën ai u bë një autoritet i drejtë.

Katedralja Winchester. MB, Winchester

Rrëshqitja 48

Katedralja e Santa Maria. Spanjë, Sevilje

Shumë kisha të krishtera janë në plan kryq, por Katedralja e Seviljes është në formë drejtkëndëshe, pasi ndërtuesit e saj përdorën themelet dhe shenjat e një xhamie të shkatërruar nga shekulli i 9-të. Ndikimi i arkitekturës maure nuk kufizohet vetëm në këtë: kambanorja Giralda 114 metra nuk është gjë tjetër veçse një minare, e ndërtuar në vitin 1196 me urdhër të kalifit Abu Jusuf Yakub al-Mansur. Ngjitja në të nuk ka shkallë - brenda kullës kalon një rrugë e asfaltuar. Kjo u bë për të qenë në gjendje të hipnin mbi një kalë. Në vetë katedralen, përveç një altari të çmuar, një tabernakull argjendi 3 metra, shumë skulptura dhe një organo gjigante, ka piktura nga Murillo, Velasquez, Zurbaran dhe Goya.

Rrëshqitja 49

Altari më i shtrenjtë Dekorimi më i shtrenjtë i altarit në botë (1000 figura, u deshën 3 ton ar për t'u bërë)

Rrëshqitja 50

Katedralja e Ulmit. Gjermani, Ulm

Më i larti Më i madhi për sa i përket lartësisë së majës (161 m)

Rrëshqitja 51

Ndërtesat fetare shpesh zbukurohen me imazhe zogjsh. Zakonisht në traditën e krishterë, këto janë ose shqiponja, si shenjë e gjithpërfshirësit të Zotit, ose pëllumba, që simbolizojnë Frymën e Shenjtë. Vetëm në Ulm mund të shihni katedralen gotike, të zbukuruar me statuja harabela. Këta zogj të padëmshëm kanë zëvendësuar grabitqarët në çatinë e katedrales jo për ndonjë arsye teologjike - është thjesht një lloj simboli i qytetit. Kulla, e cila është kurorëzuar me majën më të lartë, ka 768 shkallë - prej aty mund të shihni fushën e Danubit dhe ultësirat e Alpeve nga fluturimi i një harabeli. Përveç majës së gjatë në katedrale, ia vlen të merren parasysh koret elegante të gdhendura të lisit: ato përshkruajnë jo vetëm personazhe biblike - mjeshtri Jörg Sirlin Sr. vendosi veten dhe gruan e tij në njërin skaj të koreve, dhe zonjën e tij të bukur në tjetri.

Rrëshqitja 52

smallbay.ru dic.academic.ru Wikipedia www.afisha.ru www.maykapar.ru

www.bibliotekar.ru "Historia e Përgjithshme e Artit"

images.yandex.ru

www.liveinternet.ru/community/biblioteka_kartinok_

http://gorod.tomsk.ru/index-1230183721.php

Rreth historisë së gotikës

Gotik është një stil artistik që ishte faza përfundimtare në zhvillimin e artit mesjetar në vendet e Evropës Perëndimore, Qendrore dhe pjesërisht Lindore (midis mesit të shekujve 12 dhe 15-16). Termi "gotik" u prezantua gjatë Rilindjes si një emërtim poshtërues për të gjithë artin mesjetar, i cili konsiderohej "barbar". Nga fillimi i shek.XIX, kur për artin e shek.X-XII. u adoptua termi stil romanik, korniza kronologjike e gotikes u kufizua, identifikoi fazat e hershme, të pjekura (të larta) dhe të vonshme. Gotika u zhvillua në vendet e dominuara nga Kisha Katolike dhe nën kujdesin e saj, themelet feudale-kishe u ruajtën në ideologjinë dhe kulturën e epokës gotike. Arti gotik mbeti kryesisht kult në qëllim dhe në temë fetare: ai ishte i ndërlidhur me përjetësinë, me forcat "më të larta" irracionale.

Përhapja e arkitekturës gotike nga Franca veriore në rajone të tjera ishte pjesërisht për shkak të migrimit të arkitektëve, muratorëve dhe skulptorëve në projekte të reja ndërtimi, si dhe konkurrencës midis peshkopëve, manastireve dhe katedraleve. . Ndryshimi i madh në stil në Angli erdhi në vitet 1170 me ndërtimin e Katedrales Canterbury, Lincoln dhe, pak më vonë, Salisbury. Së shpejti katedralja e parë gotike u ngrit në Gadishullin Iberik, duke filluar në vitet 1190 në Évora, Portugali, në 1220 në León, Burgos dhe Toledo në Spanjë.

Ndikimi në stilin gotik të arkitekturës në atë që sot është Gjermania, Holanda dhe Italia filloi pak më vonë rreth viteve 1230-50, megjithëse disa ndërtesa kishin tashmë elementet origjinale të stilit gotik të arkitekturës. Nëse arkitektura gotike kishte disa vështirësi në zhvillim në Itali, me traditat e saj artistike të bëra në stilin klasik, atëherë në Gjermani u pranua me entuziazëm, për më tepër, në fund Gjermania mori drejtimin si një inovative.

qendra e zhvillimit gotik

traditat.