Mega yje. Ju rrotulloheni në hangout-in lokal fotografik

Siç thotë vetë Anna për veten: "Unë gjithmonë kam ëndërruar të krijoj Botë ...". Dhe Botët po ndodhin: ka shumë prej tyre dhe janë të ndryshëm, siç janë personalitetet e modeleve me të cilat ajo i banon, por në mënyrë të pashmangshme të forta dhe të bukura.

Ndonjëherë është madje e vështirë ta quash gjithë këtë fotografi. Është gjithmonë histori, narracion, aksion, dramë, farsë, grotesk, lojë. Një teatër në të cilin Anna Hoffman është një fotografe, një artiste, një skenariste, një regjisore dhe një kameramane, të gjithë në një. Skenarët e xhirimeve, të shkruara prej saj, me detaje të përpunuara seriozisht, dekorime, ndriçim, madje edhe kolonë zanore, ngjajnë me skenarë të shembujve më të mirë të kinemasë botërore.

Edukimi i historisë së artit në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut, puna në dizajnin e brendshëm dhe përvoja në fotografinë e modës e lejojnë Anën të ndihet e lirë në çdo stil historik dhe estetik të zgjedhur për xhirime. Dhe shije e mrekullueshme artistike, së bashku me guximin e jashtëzakonshëm dhe një sens delikate humori - për të krijuar një përzierje stili dhe elementesh dekorative duke krijuar botët tuaja të mahnitshme, unike dhe të pazakonta.

Nuk ka asgjë në punën e këtij fotografi të ri që mund të pritej nga një fotosesion privat, nuk ka asnjë imazh apo portret të vetëm femëror që mund të quhet thjesht "i bukur". Sepse fotografitë e Anës janë art, reale dhe reale. Imazhet që ajo krijon janë shumë individuale, megjithatë, si çdo artiste vërtet e mirë, stili i saj tashmë dallohet. Një njohje e tillë është befasuese për një mjeshtër të ri. Sidoqoftë, kjo flet për talent të madh dhe të thellë.

Suksesi në rritje profesional që shoqëronte ambiciet krijuese të kësaj vajze tepër të talentuar, aftësia e saj e mahnitshme në shoqërinë tonë të komercializuar për të mos u udhëhequr nga shija dhe konjuktura e keqe, e çuan atë në nivelin më të lartë ndërkombëtar.

Radda Shchukina
Artist, kritik arti

Ekspozita dhe nominime

2010 - ekspozita e parë personale e Anna, ende si artiste, në Paris në galerinë "Laurent Godard".
2013 - fotografi nga seria "Baleti" u blenë për fondin e Muzeut Rus në Shën Petersburg.
2014 - titulli i fotografit më të mirë në Rusi (sipas IPA) dhe një nominim për çmimin Fotograf Ndërkombëtar i Vitit në Nju Jork. Si pjesë e ekspozitës IPA, puna e saj u ekspozua në galerinë FotoLoft në Moskë dhe në Sallën Carnegie në Nju Jork.
2014 - fotografitë e Anna Hoffman u ekspozuan në Muzeun Rus në Shën Petersburg si pjesë e Bienales III të Fotografisë Bashkëkohore.
2015 - ekspozitë personale në restorantin Sky Lounge (Ndërtesa e Akademisë Ruse të Shkencave) në Moskë.
2015 - titulli finalist i një prej çmimeve më prestigjioze ndërkombëtare në fushën e artit bashkëkohor "Çmimi Arte Laguna". Ekspozita në Venecia në vendin e Arsenale di Venezia.
2015 - Është vlerësuar me çmimin e nderuar "Prix de la Photographie, Paris" (Px3) i "Konkursit me temë të bardhë".
2016 - pjesëmarrje në Glo'Art Art Residence, Belgjikë.
2016 - ekspozitë në Bienalen e Artit Nord, Gjermani.
2016 - Ekspozitë në Kolegjin Mbretëror të Artit, MB, Londër.
2017 - ekspozitë në Bienalen e Artit Nord, Gjermani.
2017 - një ekspozitë grupore e fituesve në galerinë në Winzavod, Moskë, Rusi.
2017 - Vendi i dytë në kategorinë "Fine Art" International Photography Awards, Rusi.
2018 - pjesëmarrja në ekspozitën grupore "Dimri". "Galeria mbi Gogolevsky", Moskë, Rusi.
2018 - pjesëmarrje në ekspozitën grupore "Kripë". Galeria e studios së kripës, Shën Petersburg, Rusi.
2019 - u bë anëtare e Federatës së Fotografëve Evropianë (FEP).
2019 - pjesëmarrje në rezidencën e artit Glo'art, një ekspozitë në të njëjtin vend. Lanaken, Belgjikë.
2019 - ekspozitë personale e projektit " Tokë e re". Mega Dybenko, Shën Petersburg, Rusi.

20 janar (e hënë) ora 20:00 në librarinë klub-dyqani "Vita Nova - Hyperion" performon Anna Hoffman me programin "Këngët e Mesdheut"... Hyrja 400 rubla.

Anna Hoffman është një muzikante, stiliste, kërcimtare, iniciatore dhe pjesëmarrëse e projekteve ROMANCERO SEFARDI dhe MAZAL BUENO ORQUESTA, duke interpretuar muzikë të hebrenjve sefardikë spanjollë, si dhe kompozime të autorit. Materiali muzikor i përzgjedhur me kujdes dhe tekstet e këngëve të vjetra, edhe sot e kësaj dite, magjepsin me bukurinë e tyre.
Anëtarët e grupit përpiqen të ruajnë shijen origjinale dhe traditat e lashta, duke sjellë tingujt dhe aranzhimet e tyre unike. Këngët e realizuara nga tingulli kolektiv në gjuhën në të cilën janë krijuar - në Ladino, Hebraisht-Spanjisht.
Duke përthithur shumë kultura dhe duke i thurur ato në një kanavacë të vetme muzikore, muzikantët tregojnë historinë e tyre përrallore të muzikës së Mesdheut, Lindjes së Mesme dhe melodive të tyre. Këtu, kufijtë midis muzikës autoriale dhe tradicionale janë të paqarta ...

Në moshën 8 vjeç, Anna Goffman filloi të studionte në studion teatrore "Mirror", më pas hyri në Institutin për Historinë e Kulturave dhe Kolegjin e Arteve dhe Mjeshtërive në Moskë.
Anëtar i Unionit të Dizajnuesve të Moskës.
Në vitin 1996 ajo filloi të studionte vallëzimin klasik indian Kathak në Ambasadën Indiane në Moskë dhe mori një bursë për të studiuar më tej në Indi me balerinin dhe koreografin e famshëm Birju Maharaj. Pas tre vitesh studimi në Indi, ajo mori pjesë në shfaqje të shumta kërcimi, si në Indi ashtu edhe në Rusi, dhe bashkëpunoi me Teatrin Nritya Sabha.
Studioi stile të ndryshme vokale si vokali klasik në shkollë private Marina Kikina (Moskë), vokale flamenko në klasa master nga Jesule de Utrera (Spanjë), klasa master për vokalin klasik turk nga Ahmet Erdogdular (Turqi).
Ajo mori pjesë në shfaqjen "The Doors Wide Open" të vënë në skenë nga koreografi Natalia Shirokova dhe interpretuar nga kërcimtarë të Teatrit Bolshoi (Moskë),
Projekte të përbashkëta me grupin e flamenkos La Fragua.
Ajo performoi me ansamblin e saj si në Rusi ashtu edhe jashtë saj.
Laureat i Çmimit të Artë Hanukkah 2007 (Kongresi Botëror i Çifutëve Rusishtfolës),
Pjesëmarrja në projektin kulturor dhe arsimor hebre "Eshkol" 20072009
Festivali "Kodrat e zbrazëta" 2007, 2008.
Festivali i vallëzimit bashkëkohor, Volgograd, 2008
Festivali i Arteve të Shenjta Delhi, Indi shkurt 2009
Teleforumi i gjashtë Euroaziatik, Salla e Madhe e Shtëpisë së Kinemasë, Moskë, Dhjetor 2009
Aksioni "Njerëzit e botës po shkruajnë Biblën", Qendra Kulturore Çifute, Moskë, shkurt 2010
Festivali i Flamenkos “Viva Espan ~ a”, RAMT, maj 2010, Moskë.
Festivali i Muzikës Ballkanike, Moskë, 20111216
Festivali i 3-të Ndërkombëtar Etnik "Krutushka", Tatarstan, 2011
Festivali i Muzikës Etnike Hebraike, Qendra Kulturore Hebraike, Moskë 2011
Festivali "Wild Mint" 2012
Festivali "Etnoplanet" Moskë 2012
Festivali "Nata Etno" Perm 2012
Festivali "Macam çifut" (Eshkolot) Moskë 2012
Festivali Ndërkombëtar i Muzikës Hebraike Amsterdam 2012
Festivali i daulleve "Drum Theater" Perm 2013
Festivali "Krutushka" r. Tatarstan 2013

Në vitin 2013, ROMANCERO SEFARDI publikoi albumin e tyre debutues "Juego de Siempre" përmes Sketis Music Russia.

“... ajo i ngjan heroinave të Dhiatës së Vjetër. Numrat e treshes së saj janë performanca të vogla, pasionante dhe lirike…”
Marianna Belenkaya lajme RIA

"Rreth Anna Hoffman, gazetarët shkruajnë:" Anna dukej sikur kishte hequr dorë nga pikturat e El Greco". Kjo nuk është absolutisht, absolutisht, lëndimisht jo kështu! Sepse ajo bën një përshtypje shumë më të fortë. Mjerisht, kjo nuk mund të përcillet me asnjë foto ... "
Linor Goralik

“... A. Hoffman nuk kërkon të modernizojë meloditë e kohëve të lashta, por përpiqet të përcjellë tingullin që ishte kur u interpretuan për herë të parë këto këngë”.
"Agjencia e Lajmeve Çifute"

Anna Hoffman është një person i mrekullueshëm. E bukur, e këndshme, e talentuar dhe e gjithanshme. Artist, stilist, këngëtar dhe themelues i grupeve muzikore Romancero Sefardi dhe Mazal Bueno Orquesta.

Me fjalët e saj, gjithçka që arriti të provonte në fusha të ndryshme krijuese do të mjaftonte për disa gra.

Në prag të koncertit të parë të vjeshtës, folëm për aspektet e ndryshme të talentit të Anës, pasionin e saj për muzikën misterioze sefardike dhe projektet muzikore.

Anna Rzhevina: Anna, ju jeni një muzikante, artiste, stiliste, kërcimtare. Përveç kësaj, ajo është nënë e dy fëmijëve. Si arrini të kombinoni kaq shumë në veten tuaj?

Anna Hoffman: Gjithmonë kam ndjekur impulset dhe dëshirat e mia të brendshme për të bërë diçka. Fillimisht mësova të vizatoja, pastaj mësova të kërceja, pastaj të këndoja, gjithçka shkoi gradualisht. Kur vendosa që në fund, dua të bëj ende shumë fusha, kuptova se duhej të mësoja ose t'i kombinoja ato ose të zgjidhja diçka. Në të njëjtën kohë, nuk mund ta imagjinoja që ta lë këngën dhe të rri në shtëpi, duke bërë vetëm art të aplikuar, ose anasjelltas. Edhe pse vallet kanë vuajtur, kam kohë që nuk i bëj. Tani përpiqem t'i kushtoj të njëjtën kohë asaj që padyshim nuk mund të jetoj. Për shembull, jam duke u përgatitur për një koncert, por në të njëjtën kohë krijoj diçka me duart e mia (buzëqesh).

AR: Keni ëndërruar që fëmijë të jeni artist?

A.G .: Doja të bëhesha artist. Shkova në studion e teatrit për fëmijë për një kohë të gjatë. Fillova të pikturoj vetëm në moshën 16-vjeçare. Dhe doli që ky është bërë një nga profesionet e mia. Unë hyra në Kolegjin e Arteve dhe Artizanatit në Moskë. Ajo studioi për një vit, mori një diplomë të kuqe, ajo lëshohet atje për çdo vit studimi. Pastaj, në fund të viteve '90, klubet e para filluan të hapen në Moskë, të parat njerëz interesantë në këtë fushë, dhe unë pata fatin të punoja me Andrey Bartenev për disa vjet. Ne punuam në një punishte, ai krijoi koleksionet e tij dhe i realizuam teknikisht. Dhe më pas, duke qenë se ende ëndërroja të bëhesha modele dhe me një gjatësi 163 cm nuk më “shkëlqente” (buzëqesh), doli që e plotësova edhe këtë nevojë duke punuar në podium. Më pas u njohëm me Andrey Meshkov, ai bëri një koleksion me kapele interesante dhe i kemi veshur edhe në pasarelë. Ishte një kohë e ngarkuar, e mirë.

AR: Tani po e realizoni veten si dizajnere bizhuterish. Si ju lindi ideja e një forme të tillë ndërveprimi me qeramikën?

A.G .: Fillova me forma shumë të mëdha - pikturova tavane, krijova panele të mëdha suvaje, panele qeramike, por më pas kuptova që në fakt jam një miniaturë. Dhe, duke vazhduar të merrem me qeramikë, erdha në bizhuteri. Edhe pse askush nuk e percepton argjilën në një cilësi të tillë, unë ndërtova qeramikë për vete në material bizhuteri, e cila është bërë një vepër e shtrenjtë. Tani sapo kam filluar të zhvilloj këtë temë dhe dua të bëj një koleksion. Kam gjetur pajisjen time që mund t'i përdor me kënaqësi.

AR: Më pas, siç e di, ju keni studiuar vallëzimin Kathak në Ambasadën Indiane në Moskë dhe keni marrë një bursë për të studiuar më tej në Indi. Ishte interesante të studioje drejtpërdrejt në mjedisin ku lindi kjo kërcim?

A.G .: Kërcimi indian dhe një udhëtim në Indi janë një pjesë kaq e madhe e jetës sime! Kjo është një përvojë gjigante. Aty kanë ndodhur momentet më të lumtura dhe më të këqija të jetës sime. Kur shkova atje, pasi kisha marrë një bursë në vitin 1999, India nuk ishte aspak ajo që është India tani, veçanërisht për rusët. Nga rusët kishte vetëm "tregtarë të anijeve" që shkonin të blinin mallra dhe studentë të tillë "të çmendur" si unë, që studioja kërcimin, ishin fanatikët më të kompletuar. Ishte terapi shoku, e ngjashme me të cilën nuk kam pasur asgjë tjetër në jetën time. Arrita atje, nuk njihja askënd. Ishte e nevojshme të rregulloni plotësisht jetën tuaj nga e para.

AR: Por a ishte interesante?

A.G .: Interesante - kjo nuk është fjala e duhur. Kjo është tronditje, vuajtje dhe gëzim i jashtëzakonshëm. Ju jeni fati tundues, në fakt. Sepse ndonjëherë, përveç fatit, nuk ka asgjë për t'u mbështetur. Ju duhet të gjeni se ku të jetoni, të kuptoni se si të shkoni në shkollë, çfarë të hani dhe çfarë të mos hani. Për të kuptuar çdo person - ai po ju mashtron, ose ai është miku juaj. Për mua ishte një provë e forcës. Dhe në të njëjtën kohë, përfundova në shkollë me koreografin më të mirë në Indi në stilin që studioja. Ishte Pandit Birju Maharaj. Ylli, guruja, personi që adhurohet. Kur bëhet fjalë për stërvitjen, ishte emocionuese, mahnitëse dhe tmerrësisht poshtëruese. E tillë është stërvitja e egos që nuk e durova dot në fund. Pas 2,5 vitesh thashë: “Ashtu është, nuk duroj dot më”. Por në të njëjtën kohë, aty bëra miq të tillë, të cilët ende i kujtoj me ndjenjat më të ndritshme. Ne vazhdojmë të ruajmë marrëdhënien tonë. Pas stërvitjes, ne shkuam atje për një kohë shumë të gjatë - Gena kishte projekte muzikore (Gennady Lavrentiev - bashkëshorti, muzikant-multi-instrumentalist), unë gjithashtu performoja ndonjëherë.

AR: Keni filluar të këndoni që në fëmijëri apo në një moshë të ndërgjegjshme?

A.G .: Po, që nga fëmijëria kam kënduar në korin e shkollës, por kam filluar të studioj seriozisht shumë më vonë, me MA Kikina, nënën e këngëtares Mila Kikina. Fillova me vokalin klasik, studiova tre vjet dhe më pas kuptova se doja të këndoja në skenë dhe kjo mënyrë nuk më shkon aspak. Fillova të kërkoja mënyra zhvillimi, fillimisht vetë, më pas arrita të bëja master-klasa vokale flamenko, më pas ndoqa një seminar për vokalin klasik turk në Kretë. E gjithë kjo na erdhi mirë, sepse repertori i ekipit tonë është shumë i larmishëm. Më pëlqen gjithçka (qesh), dhe dua gjithçka. Deri tani vazhdoj të studioj, kërkoj dhe zhvillohem.

AR: Ju jeni iniciatori dhe vokalisti i projektit ROMANCERO SEFARDÍ, i cili luan muzikën e hebrenjve spanjollë - Sephardi. Na tregoni për idenë e krijimit dhe muzikën?

A.G .: Muzika e Lindjes së Mesme, Mesdhetare ka qenë gjithmonë pranë meje, por në të njëjtën kohë doja, në parim, një lloj repertori hebre për veten time, dhe kultura e klezmerit, kultura e Jidishit nuk më tërhoqi kurrë. Dhe sefardimët doli të ishin kuintesenca e asaj që kisha nevojë. Një gjuhë e bukur, Ladino, është një gjuhë mesjetare hebraisht-spanjolle me një shqiptim shumë të bukur afër portugalishtes. Pas dëbimit, sefardimët ruajtën këtë gjuhë, baladat mesjetare, kulturën e tyre, por në të njëjtën kohë, thonë muzikologët, muzika nuk është e popullit, ajo i përket rajonit. Tekstet kanë tendencë të zgjasin më shumë se muzika. Dhe me këto tekste mbushën muzikën vendase të rajonit ku edhe përfunduan. Doli se turqit sefardim luajnë muzikë turke, marokene - marokene, ballkanike - ballkanike etj. Repertori sefardik është shumë i ndryshëm nga rajoni në rajon, kështu që e gjithë kjo trashëgimi mund të mblidhet si një mozaik kulturor. Më tërhoqi shumë dhe e bëra.

AR: Në vitin 2013 keni regjistruar albumin tuaj debutues. Si është, dhe në përgjithësi, muzika juaj është pritur në Rusi dhe jashtë saj?

A.G .: Ne morëm një grant nga Federata UJA e Nju Jorkut dhe regjistruam një album. Ne kemi grumbulluar materiale shumë të bukura, në organizimet tona, të cilat e konsideruam të denjë për t'u identifikuar si pjesë e kësaj kulture. Njerëzit jo vetëm në Rusi, por edhe në Amerikën Latine dhe në Spanjë filluan të mësojnë rreth nesh dhe të gjejnë në internet, dhe dhanë një vlerësim të lartë. Më gjeti një argjentinas që ka radion e tij "Folclorica" ​​në Buenos Aires. Atij i pëlqeu shumë CD-ja jonë dhe bëri një program të mrekullueshëm për ne, i cili ishte shumë i këndshëm. Më pas albumi ynë u dërgua në radion spanjolle "Mundofonías", e cila transmeton në të gjithë botën spanjishtfolëse dhe u bë i preferuari i muajit mars. Pastaj u nominuam edhe për albumin e vitit.

AR: Anna, në projektin tuaj të dytë MAZAL BUENO ORQUESTA, janë përfshirë më së shumti muzikantët e projektit të parë. Si ndryshon nga ROMANCERO SEFARDI?

A.G .: Këta janë, në përgjithësi, të njëjtët muzikantë. Përbërja jonë ndryshoi periodikisht, zgjerohej, por një pjesë e shtyllës kurrizore ka mbetur gjithmonë e njëjtë. Prej dy vitesh e më shumë nuk kemi bashkëpunuar me një baterist të madh, Mario Caldararu, por më 6 shtator do të jemi të lumtur të luajmë sërish me të. Tingulli ynë mbetet i pandryshuar, është i njohur. Nuk mund të them se ky është një ekip rrënjësisht i ndryshëm. Projekti Mazal Bueno Orquesta u bë një “vazhdim” mjaft logjik i ideve të projektit tim të parë, sepse muzika Sefardi mbulon një rajon të madh dhe është shumë ndryshe. Për shembull, nëse unë këndoj një këngë sefardike, e cila është një këngë greke e përkthyer nga rebetiko në ladino, ishte e natyrshme që unë të këndoja një rebetiko të vërtetë greke siç tingëllon në Greqi. Ose nëse ishte një këngë sefardike nga Turqia, atëherë është e natyrshme të këndosh një këngë të vërtetë turke. Përkundrazi, përbërja etnike është zgjeruar, dhe këngët, në përgjithësi, janë nga i njëjti rajon. Ndonjëherë përpiqem të "kërcej" diku në Amerikën Latine apo Indi, por në një masë më të vogël. Dhe gjithashtu doja të plotësoja repertorin tonë me këngë të përbërjes sime, të cilat filluan të shfaqen në numër të vogël. Projekti Sefardik ishte shumë i kufizuar nga tema, u ndjeva i ngushtë në të, i lodhur duke mbajtur stilin e ngurtë. Prandaj, ne u futëm më shumë në zhanrin “world music” për të zgjeruar kufijtë e krijimtarisë sonë.

AR: Në ekipin tuaj ka mjeshtra të mrekullueshëm, shumë instrumentistë të talentuar. Si funksionon me ekipin e meshkujve?

A.G.: E shkëlqyeshme. Është lumturi të punosh me ta. I jam shumë mirënjohës që çdo herë përgjigjen, vijnë në prova, luajnë koncertet tona pothuajse falas. Nuk e di pse e bëjnë këtë... ndoshta edhe atyre u pëlqen të luajnë me mua (qesh). Si muzikantë, ata janë të interesuar për të. Muzika është interesante dhe komplekse. Për shembull, nuk ishte aq e lehtë për Genadin që në fillim. Së pari, ai është kompozitor, i pëlqen të luajë muzikën e tij dhe së dyti, ai nuk është muzikant këngësh, por më tepër instrumentist. Por gradualisht e ndjeva këtë muzikë, u përfshiva. Oleg Maryakhin, Dmitry Ignatov janë muzikantë absolutisht të shkëlqyer. Të gjithë luajnë shumë instrumente. Përsëri, Mario Caldararu - të gjithë e njohin edhe atë, me kë luajti dhe ku mori pjesë. Yiannis Kofopoulos është vokalisti i ri i projektit tonë.

AR: Meqë ra fjala, na tregoni për bashkëpunimin tuaj me këngëtarin dhe perkusionistin grek Yannis Kofopoulos.

A.G .: Yannis është një këngëtar i mrekullueshëm. Për ne ky takim është shumë domethënës dhe i vlefshëm, sepse ai është bartës pikërisht i kulturës që ne transmetojmë. Mendojmë se e kuptojmë mirë, por në këtë jemi vetëm në plan të dytë. Është një fakt. Dhe pamja e Giannis i dha projektit një erë të dytë, si të thuash. Dhe këngët që interpretojmë me të, mund t'i kisha gjetur kurrë pa të, por janë shumë të bukura.

AR: Mbetet vetëm t'i dëgjojmë drejtpërdrejt. Kur dhe ku do të zhvillohet koncerti i radhës?

Intervistuar Anna Rzhevina
Foto nga Alexander Ov-Lebedev

Anna Hoffman

Emri im është Anna Hoffman. Unë jam një artist, stilist, muzikant. Bëj panele qeramike, bizhuteri prej balte dhe argjendi në teknikën e autorit, linoprerje, vizatoj. Më pëlqen të tregoj një histori në çdo gjë - përmes një stoli, përmes një kombinimi ngjyrash ... Unë vizatoj dhe skalit natyrën, kafshët dhe zogjtë e çuditshëm, heronjtë e përrallave. Unë e dua antikitetin, arkaizmin, e marr frymëzimin tim nga artet e aplikuara të të gjithë botës, një përzierje e plotë kulturash: këtu janë tre vitet e mia në Indi (kam studiuar atje vallëzimin klasik indian Kathak) dhe aktivitetin tim muzikor (me Ansambli Unë interpretoj muzikë të hebrenjve sefardikë në gjuhën e vjetër hebraisht-spanjolle "Ladino", këngë të përbërjes së tyre, si dhe këngë nga e gjithë bota në gjuhë të ndryshme).

Me kalimin e kohës, veprat e mia u bënë gjithnjë e më të vogla dhe kuptova se kisha zbuluar qasje e re te argjila - si te materiali i bizhuterive! Epo, që kur u njoha me argjilën japoneze të argjendit, kombinimi i argjendit dhe argjilës është bërë për mua fakti vendimtar që më shtyu në idenë time të bizhuterive me qeramikë të gdhendur.

Fillova të merresha me bizhuteri dhe qëllimi im ishte të sillja qeramikë në bizhuteri dhe mendova se e kisha përballuar detyrën. Por pasi mora rezultatin me argjend, kuptova se po hiqja dorë... Metali si dekorim është një material i patejkalueshëm... Dhe nëse është edhe balta metalike!

Interpretuesit:

Anna Hoffman: vokal, perkusion
Genadi Lavrentiev: ud, kitarë, perkusion
Kirill Parenchuk: saksofon soprano, perkusion
Kirill Rossolimo - perkusion
Maria Ryde - goditje, vallëzim

Pikërisht një vit më parë, një grup muzikor filloi të performojë, duke dhënë një koncert në klubin indian "Hukkah", dhe së fundmi grupi i Anna Hoffman dëgjohet gjithnjë e më shpesh në Moskë. Nuk ishte hera e parë që ata filluan të performonin këngë të sefardëve (hebrenjve spanjollë), por, ndryshe nga shumë, ata nuk kërkojnë të "modernizojnë" meloditë e vjetra. Anëtarët e grupit mbledhin këngë sefardike të Mesjetës dhe rivendosin traditat e lashta, duke i përshtatur paksa për dëgjuesin e sotëm.

Anna Hoffman nuk këndon vetëm këngë sefardike, zhanri kryesor - romancat, në kuptimin në të cilin u shfaq fillimisht - është një histori poetike që kthehet në një baladë. Në përgjithësi, vetë termi "romancë" lindi në Mesjetën spanjolle dhe fillimisht tregonte një këngë laike në gjuhën spanjolle ("romancë", dhe jo në latinisht, e pranuar në këngët e kishës). Romancat e kryera nga tingulli kolektiv në gjuhën në të cilat u krijuan - në Ladino, një gjuhë sefardike hebraisht-spanjolle. Teksti i këngës është naiv dhe i thjeshtë, si çdo baladë e asaj kohe. Ata këndojnë për lotët, të cilët, natyrisht, duken si perla, për një të dashur që iku dhe për dashurinë, që është lumturia dhe fatkeqësia.