Steve'o McCurry portretai. Steve McCurry Steve McCurry. Naujos „Dell“ tikslios darbo stotys užtikrina išmanų našumą pačioms reikliausioms programoms

Neseniai turėjau unikalią galimybę susitikti su visame pasaulyje žinomu fotografu Steve'u McCurry. Greičiausiai esate susipažinę su garsiausia jo nuotrauka „Afganistano mergina“, kurioje jis įamžino žaliaakę merginą, dėvinčią raudoną skarelę. Taigi, vieno iš mano Facebook sekėjų pastangomis man pavyko patekti į neseniai Amsterdame įvykusio išskirtinio susitikimo su Steve'u svečių sąrašą. Kadangi šiame renginyje buvo gana mažai žmonių, galėjau pabendrauti su Steve'u ir išmokti iš jo septynias auksines sėkmės taisykles, kuriomis jis dalijosi.

„Šaudymas kas antrą sekmadienį nepadės. Turite padaryti bent 20 000 nuotraukų“, – sakė jis. Nepaprastai svarbu kuo dažniau fotografuoti ir skirti nuolatinį dėmesį fotografavimui. Visi puikūs fotografai diena iš dienos tobulino savo amatus, paversdami jį tiesiog fotografavimu į įgūdžius, kupinus autoriaus akių, širdies ir sielos. Tai užima daug laiko. Žvelgdamas į savo tobulėjimo kelią, prisimenu, kad pirmus 2 metus negalėjau rasti savo vietos nė viename fotografijos žanre.

Tik baigęs 365 projektą, kuriame kasdien fotografavau vienerius metus, galėjau atsidurti savo nuotraukose ir įdėti į jas savo širdį ir sielą.

Visi kūrybingi žmonės, nuo Stepheno Kingo ir Ira Glasso iki McCurry, žino, kad norint pasiekti šedevrą, reikia nuolat ir kasdien daryti tai, ką nori pasiekti sėkmės. Mano nuomone, geriau šaudyti kasdien po 1 valandą, nei kartą per savaitę po 7 valandas iš eilės. Tai padės nuotraukai įsitvirtinti jūsų galvoje, kad pradėtumėte mąstyti fotografijoje.

2 taisyklė: nemėginkite tapti fotografu.

Tai viena iš pamokų, kurias išmokau iš savo patirties. Būdamas 21 metų nenorėjau nieko daugiau, kaip tik dirbti reklamos industrijoje. Man pavyko sugalvoti kūrybingą reklamą, bet norėjau prilygti Donui Draperiui ar net geriau. Labiau susitelkiau į savo viziją, kaip tapsiu kūrybos vadovu, nei darydamas ką nors, kad tobulėčiau. Goethe sakė: „Kiekvienas nori būti kuo nors, bet niekas nenori tuo kažkuo tapti“.

Kai jis sako, kad neturėtumėte norėti būti fotografu, Steve'as McCurry yra visiškai teisus. Jūs neprivalote būti fotografu. Jūs tiesiog turite tai padaryti. Nuotrauka turėtų jus rasti. Žinoma, kažkada nusiperki fotoaparatą ir pradedi fotografuoti, tačiau fotografavimo procesas visada turi būti tik būdas išreikšti save. Kai lyginu savo dvi kūrybines veiklas, fotografija yra būtent tai, dėl ko taip jaučiuosi. Net ir dabar negalvoju apie save kaip tos ar kitos profesijos atstovą – save apibrėžiu tiesiog darydamas tai, ką darau.

Steponas sakė, kad niekada nebuvo sutikęs žmogaus, kuris, svajodamas būti kuo nors, įdėjo pakankamai pastangų, kad iš tikrųjų juo taptų. Visi jie anksčiau ar vėliau atsisakė savo svajonių – tiesiog pritrūko vidinio polėkio.

3 taisyklė: jūsų akys, širdis ir siela yra jūsų svarbiausia įranga.

Laimei, Steve'as pasidalijo savo nuomone, ar jo naudojama įranga jam svarbi. Anot jo, jis visiškai nesijaudina nei dėl fotoaparato, nei dėl objektyvo. Jam nesvarbu, su kuo fotografuoti – „Nikon“, „Canon“, „Fujifilm“ ar „Leica“. Kuo daugiau galvojate apie savo įrangą, tuo mažiau dėmesio skirsite kūrybiškų sprendimų paieškai, kas jums patinka. Jis taip pat pridūrė, kad nepaisant skaitmeninės fotografijos patogumo, kino juostos neapleido amžiams. Prisiminęs, kaip kontrabanda iš Afganistano išgabeno plėvelės ritinius, kuriuos naudojo nelegaliems filmams, jis juokaudamas pridūrė: „Patikėkite, daug lengviau iš šalies išgabenti mažytę SD kortelę, nei 5 rulonus plėvelės“.

Stevenas net neturi savo fotoaparato krepšio. Be to, apibendrindamas visa tai, kas pasakyta, jis prisipažino, kad nugarą skauda nuo bet kokių kamerų.

4 taisyklė: neturėtumėte redaguoti nuotraukų, o jas tobulinti – ir tai puiku!

Stephenas negali suprasti tebesitęsiančių diskusijų apie „Lightroom“ ir „Photoshop“, kurios prasidėjo nuo šių redaktorių įvedimo. Tokios fotografijos legendos kaip Henri Cartier-Bressonas visada tobulino savo fotografiją vengdamos / degindamos, apkarpydamos ir daugybe kitų technikų, kurias galite atlikti tamsiame kambaryje.

Konkrečios kameros, objektyvo, juostos, filtro ir kt. padės padaryti nuotrauką, kuri jau bus iš dalies apdorota. Lygiai taip pat ir su skaitmeniniais fotoaparatais – nors dalis tolesnio apdorojimo atliekama kompiuteriu.

Jis pabrėžė, kad kol esi originalus (bet ne toks unikalus, kaip diskvalifikuoti 20 % World Press Photo Awards), nuotraukų tobulinimas po apdorojimo yra visiškai įprasta praktika, kuri labai padeda.

Pavyzdžiui, apdorojimas „Lightroom“ padeda patobulinti arba paryškinti akimirkos, kurią užfiksavau nuotraukoje, viziją. Niekada per daug neredaguoju savo nuotraukų. Stengiuosi koreguoti tik kontrastą, aiškumą, spalvų sodrumą ir objektyvo iškraipymą. Jei jūsų nuotraukoje nėra įdomios kompozicijos, natūralių sodrių spalvų ir kontrasto, mažai tikėtina, kad „Lightroom“ padės pasiekti puikų rezultatą. Taigi pabandykite padaryti nuostabias nuotraukas, patobulinkite jas ir mėgaukitės rezultatais.

5 taisyklė: nuotrauka ne visada turi turėti gilią prasmę.

Ar nuotrauka visada turėtų turėti gilią prasmę? Pasak Stepono, ne. Nors jis mėgsta išryškinti tam tikrus pasaulyje vykstančius įvykius, bet taip pat mėgsta tiesiog išryškinti šviesiąsias žmogaus gyvenimo puses.

Neseniai pristatydamas savo naują nuotraukų knygą apie kavos ūkininkus, McCurry pažymėjo, kad jo mėgstamiausia nuotraukų knyga buvo 1980-ųjų vengrų fotografo darbas, kuris tiesiog įamžino žmones skaitančius laikraštį. Koncepcija buvo nuostabiai paprasta, bet nuotraukos tikrai gniaužė kvapą. Bet ar paprasčiausi dalykai gyvenime dažniausiai nėra patys gražiausi?

6 taisyklė: jei tikrai mylite fotografiją, visą savo laisvalaikį praleisite fotografuodami.

Tai akivaizdu. Gali atrodyti natūralu, kad žmonės, kurie tikrai aistringai fotografuoja, visą savo laisvalaikį leidžia fotografuodami, nesiblaškydami dėl nieko kito. Kai paklausiau Stepono, kodėl jis nenorėjo daugiau laiko skirti mokiniams fotografuoti, jis atsakė: „Kadangi kiti gali tai padaryti geriau, o aš tiesiog noriu užfiksuoti retas fotografijos akimirkas“.

Žinoma, tai nereiškia, kad nereikėtų kreipti dėmesio į jokius kitus dalykus, išskyrus fotografiją. Nereikėtų pamiršti, pavyzdžiui, rinkodaros, nes kitaip niekas nepastebės jūsų darbo.

Tačiau tie fotografai, kurie didžiąją laiko dalį praleidžia mokydami kitus, dažniausiai nėra patys geriausi fotografai, nes priešingu atveju jie visą savo laisvalaikį praleistų tobulindami savo įgūdžius, ugdydami savo stilių ir atrasdami naujus fotografijos aspektus.

Štai kodėl sėkmingų verslininkų greičiausiai nerasite tarp universitete dėstančių dėstytojų. Tačiau dažniausiai jie gerai moko ir būtent šiai veiklai skiria savo gyvenimą.

7 taisyklė: ar norite pasiekti aukštumų? Nebijokite eiti į viską!

Steve'as savo karjerą pradėjo kaip „National Geographic“ fotografas, tačiau po kurio laiko, fotografavęs kelis žurnalo projektus, tiesiog paliko redakciją ir darė tai, kas mėgo: keliavo po pasaulį ir fotografavo tai, kas jam patinka.

Jis žino, kaip neįtikėtinai sunku padaryti nuotrauką gyvą, bet kaip tik tam jis skiria savo gyvenimą. Stephenas niekada nebuvo sutikęs nė vieno, kuris iš tikrųjų išgarsėtų užsiimdamas savo pomėgiu ne visą darbo dieną arba tik savaitgaliais.

Šis metodas tiesiog neveikia. Nors fotografija, anot jo, yra įdomiausias darbas pasaulyje, tai yra darbas ir jam reikėtų skirti visą darbo dieną.

Tam tikrose vietose reikia nebijoti pamiršti kranto, kad išplauktumėte ir išplauktumėte į naujus neatrastus kraštus.

Tiesą sakant, niekada neturėtumėte abejoti, ar norite savo gyvenimą skirti fotografijai, ar ne. Atsakymas turėtų būti akivaizdus. Jei norite fotografuoti gyvybe alsuojančias nuotraukas, fotografija turėtų būti vienintelis dalykas, kurį norite daryti.

Apie skirtingus likimus.Šiuolaikiniame pasaulyje yra skurdas, tai faktas. Tačiau taip pat esu tikras, kad žmonės skirtingai supranta, kas yra turtas ir skurdas. Daugelį gyvenimas pavertė sunkiomis sąlygomis, tačiau dėl to jie sukūrė įdomių žmonių istorijų, kurias nori papasakoti. Skurdo tema neturėtų būti išnaudojama. Tačiau taip pat negalime apsimesti, kad jo nėra.

Apie afganų mergaitę. Mano jausmai šiam vaizdui ir istorijai, kurią nufilmavau 1984 m., yra kaip niekada švieži. Niekas nepasikeitė! Negalėjau paleisti minties, kaip susiklostė merginos likimas. O po kelerių metų mes su kolegomis ją radome ir padėjome, kiek galėjome. Dabar ji ir toliau gyvena įprastą gyvenimą Afganistane. Mes vis dar palaikome ryšį.

Apie moterišką grožį. Nemanau, kad naujajame tūkstantmetyje idėjos apie moters grožį labai pasikeitė. Tai amžina istorija. Žinoma, jei kalbame apie natūralų grožį. Prieš šimtą metų buvo visiškai kitokie idealai! Tačiau per tą laiką, kol gyvenu pasaulyje (ir gyvenu jau 66 metus), moters grožio suvokimas išliko toks pat. Galbūt keičiasi tik šukuosenos.

Apie laiką. Tačiau laiko pojūtis šiuolaikiniame pasaulyje labai pasikeitė. Anksčiau tai vykdavo visai kitu ritmu. Kaip valstietis su kapliu. Saulė jau šviečia virš galvos, vadinasi, laikas pietauti. Šiandien tapome laiko gaudytojais. Stengiamės išnaudoti kiekvieną minutę. Jei verslo žmonės susitaria dėl susitikimo 12 val., jie tikrai žino, kad jis prasidės lygiai 12. Posakis „laikas yra pinigai“ veikia kaip niekada. Netgi sakyčiau, kad dabar laikas – labai dideli pinigai. Ir vis dėlto laiko pojūtis įvairiose šalyse labai skiriasi. Aš su tuo susidūriau daugybę kartų. Mano nuomone, Pietų Europos ir Lotynų Amerikos šalyse laikas teka ne taip griežtai kaip kitose Žemės vietose.

Apie laikrodį. Jų darbas yra parodyti laiką. Tačiau čia yra istorija, panaši į tai, ką jums sakiau aukščiau: kokie skirtingi laikrodžiai gali būti žmonių vaizduotės dėka. Žmogaus prigimtis sukurta taip, kad nesame pasiruošę sustoti, trokštame viską tobulinti. Ir ne tik techniškai, bet ir vizualiai. Dėl linksmumo. Turime norą sukurti kažką ypatingo, kas galėtų pradžiuginti kitus. Ir taip gimsta architektūros šedevrai. Taip pat laikrodis tampa meno kūriniu. Mačiau laikrodį, kurį klientas užsakė iš Atelier Cabinotiers Vacheron Constantin. Tai nepaprastai sudėtingas ir stulbinančiai gražus dalykas, kuriam sukurti prireikė aštuonerių metų.

Apie naują pasaulį. Būdama 19 metų nusprendžiau savo gyvenimą skirti kelionėms, todėl tapau fotografe. Jis pradėjo keliauti po Afriką, Lotynų Ameriką, Europą ir Aziją. Aš nuolat keliauju daugiau nei 40 metų. Mane traukia kitas pasaulis, naujas ir nepažįstamas. Užsienio vietos mane domino labiau nei namuose matyti veidai. Bet kai ką filmavau ir JAV (beje, esu kilęs iš Filadelfijos), daugiausia savo malonumui. Projekto „Vacheron Constantin“ dėka (laikrodžio namai, bendradarbiaudami su Steve'u McCurry, pasirinko 12 mažai žinomų ir neprieinamų pasaulio kampelių fotografuoti – MC pastaba), atsidūriau ten, kur seniai svajojau apsilankyti. Kartu norėjome parodyti nuostabius žmonijos kultūros paminklus. Laikrodžių manufaktūra Ženevoje, akvedukas Meksikoje, Chand Baori žingsnelis gerai Indijoje... Viena vertus, paprastos ir funkcionalios konstrukcijos. Bet kokie nuostabūs žmonės juos padarė!

Gyvenimas yra kaip nuostabi kelionė.

Projektas PhotoTour

Svarbiausia būti nepaprastai atidiems žmogui, rimtiems ir nuosekliems savo ketinimams, tada nuotrauka bus pati nuoširdžiausia. Man labai patinka stebėti žmones. Man atrodo, kad žmogaus veidas kartais gali daug ką pasakyti. Kiekviena mano fotografija nėra tik gyvenimo epizodas, tai jo kvintesencija, visa jo istorija.
c) Steve'as McCurry.

Steve McCurry: Biografija, gyvenimo kelias ir nuotraukos.

Steve'as McCurry yra vienas iš nedaugelio pasaulyje žinomų fotografų, pasižymėjusių aukščiausiu meniniu skoniu ir stiliumi, demonstruodamas tai kiekviename savo darbe. Jau dešimtmečius jo fotografijos atsidūrė garbės vietoje visuose iškiliausiuose muziejuose ir parodų centruose, suteikdamos žiūrovams galimybę išties nukeliauti į tas tolimas ir šviesias, originalias ir žavias vietas, kuriose lankėsi pats fotografas. Žmogus, žiūrėdamas į savo fotografijas, pamiršta apie laiką ir erdvę, skiriančią fotografijų subjektus ir žiūrovą. Nes autorė su nepakartojamu meistriškumu sugeba sugriauti atstumą ir ištrinti ribas tarp žmonių abiejose nuotraukos pusėse. Panašu, kad tereikia ištiesti ranką ir galima prisiliesti prie unikalaus pasaulio, kurį fotografas nusprendė įamžinti kadre. Šiuo atveju fotografo kamera yra savotiškas gyvas kanalas, transliuojantis žmogaus būseną ir leidžiantis jam kuo plačiau atsiskleisti. Tačiau visa tai veikia ne savaime, o tik gavus fotografo leidimą, dėka jo nematomo dalyvavimo visame informacijos rodymo ir perdavimo procese.

Ilgos Steve'o McCurry kelionės ir ilgametis darbas šalyse, kuriose yra diametraliai priešingų kultūrinių ir religinių tradicijų, tik sustiprino fotografo nuomonę apie principų ir interesų bendrumą, egzistuojantį tarp tautų, net nepaisant jų skirtumų ir religijų. Žvelgdamas į McCurry nuotraukas ir skaitydamas jo interviu, kiekvieną kartą įsitikini jo nuoširdžia pagarba visiems kultūriniams žmogaus civilizacijos klodams, su kuriais jis liečiasi gyvenime ir darbe.

Pirmojoje komercinėje parodoje, bendrai pavadintoje „Azija“, autorius rinko darbus, sukurtus 1984–2004 m. Tuo metu jis lankėsi įvairiose Rytų šalyse. Jis turėjo galimybę keliauti per Afganistaną, Tibetą, Indiją, Pakistaną ir Birmą. Nuotraukos, kuriose vaizduojami portretai ir peizažai, vienodai persmelktos kontempliacijos, prisotintos spalvų pojūčiu ir artumo modeliui jausmu. Tačiau be to, jie labai aiškiai atspindi nepaprastą viso rytinio regiono kultūrinę, religinę ir etninę įvairovę. Pastaroji aplinkybė yra esminis meistro veiksnys, verčiantis jį vėl ir vėl sugrįžti dirbti į šias originalias ir unikalias šalis.

Ir nors ironiška, kad McCurry sugebėjo tapti vienu pirmųjų fotografų, sugebėjusių nuo pat pradžių įamžinti vieną tragiškiausių mūsų laikų karinių konfliktų – Afganistaną, tačiau tuo pačiu jis taip ir nepripažino savęs kaip karo fotografas. Anot fotografo asmeninio prisipažinimo, kurti karštas naujienas ir reportažines nuotraukas niekada nebuvo jo troškimas. Jis stengėsi visus įtikinti, kad tikrasis jo pomėgis buvo ne mirties, o, priešingai, gyvenimo fotografavimas. Tas nenumaldomas gyvenimas, kuris visada pasiruošęs atgimti iš griuvėsių, pelenų ir dulkių. Štai kodėl dauguma Steve'o McCaria darbų suvokiami tik kaip gražūs eskizai, pripildyti spalvų, kvapų ir neįtikėtinų pojūčių, tarsi išaugę iš egzotiškų nematytų šalių nuotraukų. Savo fotografijose menininkas stengėsi parodyti žiūrovui tuos Rytus, kupinus jausmingų potyrių, keliančių neabejotiną malonumą. Autorius suteikia žiūrovui galimybę iš arti pažvelgti ir, jei pageidaujama, nuo paviršutiniško siužeto pereiti prie gilesnio matymo. Ir tik tada prieš mus atsivers nepakartojamas paveikslas, pripildytas žmonijos istorijos, apjungiantis tiek asmeninius, tiek globalius, tiek įvairius jausmų atspalvius: nuo optimistiškai džiugių iki pesimistiškai slegiančių. Kiekviename savo darbe Steve'as pabrėžia savo fotografijų tikrovę. Juk jo fotografijose, kaip ir realiame pasaulyje, viskam yra vietos. Šalia karo jie turi atostogas. O paprasta kasdienybė, kupina maldų ir kasdienių darbų, verda ir nesustoja net ten, kur, atrodytų, viskas užgeso.

Išskirtiniai McCurry darbai nuolat suteikia žiūrovui galimybę sugrįžti prie paprasto ir senovinio principo, kuris dažnai pamirštamas. Tai reiškia būti dėkingiems už tai, ką jau turime, ir tik tada norėti kažko daugiau. Visa tai fotografas savo fotografinėje kūryboje sugeba perteikti labai tiksliai. Juk Steve'as McCurry ilgą laiką gyveno Rytuose ir jam buvo suteikta galimybė įsisavinti šį požiūrį į jį supantį pasaulį.

Matydami prieš save tibetiečių, induistų ir afganų akis, galime įžvelgti jose vientisumą, ramybę ir malonę. Ir tai nepaisant to, kad šie žmonės, dažnai, išskyrus savo gyvenimą, neturi nieko kito. Galbūt todėl budizmo filosofija nusipelno didžiausio fotografo pagyrimo. Tai religija, kurioje užuojauta ir visko, kas gyva žemėje, vientisumo suvokimas yra esminis dalykas, būdingas pačiam fotografui. Daug kartų jis turėjo galimybę palyginti budizmą, pavyzdžiui, su islamu. Islamą išpažįstančios tautos labai dažnai demonstruoja perdėtą emocionalumą ir nenuolaidumą. Ir, nepaisant teritorinio ir istorinio budizmo ir musulmonų regionų artumo, Steve'as ne kartą matė stulbinantį skirtumą sprendžiant problematiškas problemas tiek paprastose žmogiškosiose srityse, tiek tarptautiniuose santykiuose, ką jis bandė perteikti savo knygoje. fotografijos. Tačiau kartu su tuo autorius sugeba pakeisti žiūrovo suvokimą, susijusį su ta pasaulio dalimi, kuri daugumai pasaulio gyventojų tebėra neįminta paslaptis. Žiūrovui suteikiama galimybė palyginti ir įvertinti savo gyvenimą, perpildytą pertekliaus, pernelyg dideliu greičiu ir neigiamų emocijų, su nežinomu ir vis dėlto gana patraukliu fotografijų gyventojų gyvenimu. Autorius įsitikinęs, kad iš jo kūrinių sužinojęs apie kitų žmonių kančias, žiūrovas įgis galimybę laikinai pamiršti savo mažas ir nereikšmingas problemas, dėl kurių atsivers jo siela ir širdis, kad įsileistų užuojauta. ir empatija. Tokios energijos ir teigiamo krūvio nuotraukos griauna vienišių įsitikinimą, kad kiekvienas iš mūsų galime egzistuoti atskirai nuo viso pasaulio. Steve'as McCurry išvedė savo kūrinius iki tokio tobulo suvokimo lygio, kai, žiūrėdamas į juos, kiekvienas suvokia savo įsitraukimą ir dalyvavimą globalios plėtros koncepcijoje.

Daugelį savo formavimosi metų Steve'as McCurry pats ėjo šios tiesos suvokimo link. Viskas prasidėjo Pensilvanijos valstijos universitete, kur jaunasis Steve'as kino skyriuje mokėsi kinematografijos pagrindų. Čia jį aplankė aistra fotografijai. Pirmąsias savo nuotraukas jis paskelbė studentų laikraštyje „The Daily Collegian“. 1974 m. su pagyrimu baigęs universitetą ir įgijęs „Teatro meno“ diplomą, jaunas fotografų žurnalistas mėgėjas neapleido savo aistros ir susirado pirmąjį darbą mažame vietiniame laikraštyje. Tačiau čia jis turi viską pradėti nuo nulio: ir treniruotis, ir įgyti profesinių įgūdžių. Prestižinis teatro išsilavinimas, kurį jis gavo, mažai ką gali padėti jaunam fotožurnalistui jo naujoje profesijoje. Todėl jis ėjo spygliuotu keliu į savo meistriškumo aukštumas. Steve'as pasirinko bandymų ir klaidų metodą, ieškodamas atsakymų ir teisingų sprendimų savo pirmtakų – didžiųjų fotografijos meistrų – darbuose, knygose ir kūryboje. Steve'as McCurry pagrįstai savo mokytojais laiko Henri Cartier-Bresson, Dorothea Lang, Walker Evans ir kitus.

Skirtingai nei jo mokytojai ir pirmtakai, fotografas mieliau fotografuoja spalvotoje juostoje, teigdamas, kad tokį sprendimą daugiausia lemia rinkos poreikiai. Bet tai nėra taip paprasta. McCurry iš pradžių sukūrė savo individualų požiūrį į fotografijos kūrimą. Jis ne be reikalo tikėjo, kad spalva taip pat turi savo privalumų, nes spalvų gama yra dar vienas meninio fotografijos stiliaus matmuo. Anot meistrės, sėkmingas spalvų parinkimas kadre neturėtų tapti kliūtimi ar trukdyti nuotraukoje. Juk sėkminga spalvota nuotrauka gali ir turi išlikti sėkminga nespalvota. Fotografas buvo aršus fotografijų, paryškinamų tik tinkamai parinkta šviesa, priešininkas. Žiūrovas turi nuspręsti, ar McCurry savo darbuose pasiekė tai, ko ketino. Tačiau neginčijamas faktas, kad nuostabiai nepralenkiamos Steve'o McCurry nuotraukos, perkeltos į nespalvotą formatą, neabejotinai praras savo patrauklumą.

Jaunasis fotografas ketverius metus mokėsi ir tobulino savo įgūdžius vietinio laikraščio redakcijoje. Tačiau netrukus pamatuotas ir ramus vietinio laikraščio žurnalisto gyvenimas fotografui tapo nuobodus. Jis norėjo šviesių, nepamirštamų įvykių, įspūdžių ir pažinčių su kitomis šalimis, kultūromis ir žmonėmis. Jį nenumaldomai traukė žinios apie naują, nežinomą. Taigi, vos dvidešimt aštuonerių sulaukęs jaunuolis iškeliavo į pirmąją savarankišką kelionę, kupiną pavojų ir mirtinos rizikos, palikdamas nuobodų ir banalų gimtosios šalies pasaulį. Tuo metu nei nežinomybė, nei nežinomybė negalėjo jo sustabdyti ar išgąsdinti. Jo nuotykių kupinas charakteris ir nerami prigimtis net tada privertė jį suprasti, kad gyvenimas jokiu būdu neturėtų būti nuobodus ir pamatuotas, su nusistovėjusiu gyvenimo būdu ir nesikeičiančiais planais. Ir tik fotografija galėjo atnešti pokyčių į jo gyvenimą. Todėl fotografija tapo jo gyvenimu.

Sukauptų pinigų vos pakako 300 filmų rulonų, tad viešnagė Indijoje – šalyje, kuri pirmą kartą priėmė Steve'ą, jaunajam fotografui tapo tikru jėgų ir ištikimybės pasirinktam tikslui, charakterio tvirtumu išbandymu. Nesant padorios finansinės paramos, pigūs viešbučiai tuo metu tapo būsimo šeimininko prieglobsčiu ir laikinais namais. Kad pasiektų savo tikslą, jam teko gyventi iš rankų į lūpas ir ne kartą rizikuoti ne tik savo sveikata, bet ir pačia gyvybe. Po metų, praleistų Indijoje, Steve'as išvyksta į Afganistaną. Afganistano siena, Bagdadas, Beirutas – tai tik kelios vietos ir miestai, kurie jauną ir energingą fotografą traukia savo universalumu ir galimybe kurti unikalius fotoreportažus.

Vis dar būdamas „laisvai samdomo fotografo“ statusu, McCurry privačiai kerta Afganistano sieną. 1979 m. Afganistane vyksta susirėmimai tarp sukilėlių grupuočių ir vyriausybės pajėgų. O fotografas užsibrėžė tikslą sukurti reportažą apie tragiškus ir prieštaringus įvykius, vykstančius šioje nežinomoje šalyje. Tačiau tuo metu ne tik buvimas ir fotografavimas šioje pasaulio vietoje buvo kupinas mirtino pavojaus, bet ir pats sienos kirtimas galėjo baigtis gana pragaištingai. Vėliau Steve'as McCurry ne kartą prisiminė savo neteisėtą Afganistano sienos kirtimą ir buvimą kovos zonoje. Kaip ir bet kuris kitas normalus žmogus, jis bijojo, bet vis dėlto buvo priverstas susigriebti ir kirsti fronto liniją. Po dviejų savaičių kasdieninio pavojaus būti nužudytam, jis vėl turėjo neteisėtai kirsti konfrontacijos liniją. Didžiausią nerimą, anot jo, kėlė galimybė pasienyje konfiskuoti filmuotą medžiagą. Todėl jis turėjo parodyti neįtikėtiną gudrumą ir išradingumą. Jis įsiuvo filmuotą medžiagą į viršutinius ir apatinius, kur tik galėjo, ir taip sugebėjo juos atgabenti į Pakistaną.

Koks buvo fotografo nusivylimas, kad jo nuotraukos nepatraukė tokio dėmesio, kokio jis tikėjosi. Tos kelios nuotraukos, kurias žurnalas „The New York Times“ paskelbė savo puslapiuose, pasaulio bendruomenės nepastebėjo, kaip ir patys įvykiai šioje Dievo ir žmonių pamirštoje Azijos šalyje. Tačiau po kelių mėnesių padėtis kardinaliai pasikeitė. Sovietų ir Afganistano karas pradėjo kruviną atgalinį skaičiavimą. Ir dar vakar niekam neįdomi šalis su savo ilgai kenčiančiais žmonėmis staiga tapo sparčiai paklausa. Jos likimu susidomėjo visi – nuo ​​politinių veikėjų iki „vidutinės Amerikos namų šeimininkės“. Ir kaip kartais nutinka, reikiamu momentu nė viena Vakarų naujienų agentūra neturėjo po ranka atitinkamų nuotraukų iš karo draskomo Afganistano. Todėl nuotraukos, kruopščiai padarytos ir pateiktos Steve'o McCurry, pasirodė pačiu tinkamu laiku. Steve'as buvo pastebėtas. Jo darbas buvo pripažintas. Žurnalai visame pasaulyje iškart pradėjo juos leisti, tarp kurių buvo tokie pripažinti lyderiai kaip „Paris Match“, „Stern“, „Time“, „Newsweek“ ir „Life“. uodega.

Netrukus Time pasiūlė fotografui nuolatinį darbą. Tačiau jis ten išbuvo tik kelis mėnesius. Jis mieliau dirbo „National Geographic“. Šlovė ir šlovė nesustabdė nenugalimo Steve'o McCurry troškimo nuolat būti visų įvykių epicentre. Po 1979-ųjų fotografui ne kartą teko lankytis įvairiose karštosiose vietose, tarp jų ir Afganistane. Be to, Steve'as filmavosi Irake, Jemene, Kambodžoje, Beirute, Birmoje, Filipinuose, Tibete, taip pat Balkanų šalyse. Ir ne kartą jo gyvybei grėsė mirtinas pavojus, o jo pėdsakai atrodė amžiams prarasti karinių konfliktų zonose. Tai atsitiko 1980 ir 1988 metais. O pats fotografas viename savo interviu prabilo apie vieną incidentą, nutikusį jam 1992 m. Tai atsitiko Kabule, kuris tuo metu buvo valdomas Talibano. Į viešbutį, kuriame fotografas buvo vienintelis svečias, vidury nakties įsiveržė ginkluoti vyrai. Vos išgirdęs nerimą keliantį triukšmą, Steve'as nusprendė atidaryti lauko duris ir užsidaryti vonioje. Nekviesti svečiai, apieškoję kambarį ir pasiėmę su savimi viską, kas, jų nuomone, buvo vertinga, liko neradę nei paties fotografo, nei jo įrangos, nei pinigų, nei dokumentų. Karčios patirties išmokytas McCurry visus vertingiausius dalykus iš anksto paslėpė saugesnėje vietoje.

Tačiau be visiško neteisėtumo, vyraujančio vietinių karinių operacijų teritorijose, fotografui užteko ir problemų. Įrangos ir filmuojamų medžiagų gabenimas buvo specialiai tikrinamas ir cenzūruojamas, šaltas, o kartais ir itin agresyvus vietos gyventojų požiūris į užsieniečius ir dėl to absoliutus nenoras pozuoti ar būti fotografuojamam. Čia taip pat galima pridėti įvairių religinių draudimų. Dabartinės vyriausybės taip pat suvaidino apsunkinantį vaidmenį tikrovės atspindėjimo procese, iš visų jėgų stengdamosi „išlaikyti gerą veidą blogame žaidime“. Ir daug kitų dalykų. Juk Steve'as McCurry buvo tik fotografas – ateivis, siekiantis nesuprantamų ir nepaaiškinamų tikslų, jam svetimoje ir priešiškoje aplinkoje – apsiginklavęs tik savo „viltimis ir ambicijomis“. Jo kelioniniame krepšyje nebuvo vietos ginklui. Tačiau visada buvo 3–4 fotoaparatai, 6–7 didelės diafragmos objektyvai su skirtingu židinio nuotoliu ir didžiulis kiekis atsarginės juostos. Jam patiko dirbti nesijaudinant, kiek ritių liko maiše. Buvo laikai, kai buvo nufilmuota dešimtys vaizdo įrašų.

Savo darbe fotožurnalistas pirmenybę teikė profesionaliems Nikon juostiniams fotoaparatams, su savimi visada turėjo trikojį ir blykstę. Nors meistras nedažnai kreipdavosi į jų pagalbą. Tačiau labai dažnai, ypač sudėtingose ​​situacijose, jam gelbėdavo Šveicarijos armijos peilis ir Leatherman įrankių rinkinys. Tai yra būtent tos nepakeičiamos jo amunicijos dalys, su kuriomis jis niekada nebuvo atskirtas taip, kaip su savo fototechnika.

McCurry puikiai žinojo kulkosvaidžių šūvių garsą, sprogstančias bombas ir minosvaidžių sviedinius. Jis išgyveno lėktuvo katastrofą, sumušimus ir kankinimus. Jis žino, ką reiškia būti įkaitu, skaičiuoti akimirkas iki tariamos pabaigos ir pažvelgti į mirties veidą. Visų tragiškų epizodų ir situacijų, kai Steve'ui McCurry teko atsidurti ant bedugnės krašto, ko gero, nepavyks nupasakoti viename trumpame straipsnyje. Išsami jo biografija būtų geras bestseleris ir galbūt daugiau nei vienas. Tačiau nerašyto romano herojus turi trumpam sustoti savo begalinėje kelionėje ir susirasti rašytoją, gebantį įvertinti ir atspindėti visą nueitą kelią. Nors, nepaisant milijoną viršijusių fotografijų skaičiaus ir pasaulinės šlovės, McCurry vis dar nelaiko savęs žinomu. Kaip interviu sakė pats fotografas: „Paprastai žmonės atpažįsta nuotrauką, o ne jos autorių“. Tačiau, kad ir kaip būtų, praėjusio amžiaus 80-ųjų vidurys meistrui atnešė šlovę, o kartu ir finansinę nepriklausomybę. Jis gali sau leisti pamiršti apie netinkamą mitybą ir gyvenimą prastomis sąlygomis.

Kai kurios jo nuotraukos, o ypač afganistanietės portretas, teisėtai įtrauktos į garsių pasaulio nuotraukų ikonų kategoriją. 1986 metais Steve'ui buvo pasiūlyta tapti visame pasaulyje žinomos ir prestižinės fotografijos agentūros „Magnum Photos“ kandidatu. O faktinį narystės statusą ji įgijo jau 1991 m. Ir, nepaisant to, kad agentūroje McCurry buvo apsupta ištisa galaktika puikių, garsių ir originalių fotografijos meistrų, jam pavyko joje neištirpti, išlaikydamas savo individualumą, charakterį ir unikalų požiūrį į pasaulį. Draugai ir kolegos jį vadino „pasaulinės reportažinės fotografijos legenda“ ir „vienu geriausių mūsų laikų fotografų“. Taip pat šis laikotarpis jo kūryboje buvo pažymėtas daugelio gana prestižinių apdovanojimų gavimu. Jo laukė ir gimtojoje šalyje, kuri galėjo įvertinti meistro darbą, ir kitose šalyse. McCurry ne kartą buvo pripažintas „Geriausiu metų fotožurnalistu“. Jis gavo panašias nominacijas pagal įvairius žurnalus ir asociacijas. Tačiau Roberto Capos aukso medalis jo apdovanojimų arsenale užima ypatingą vietą. Šis aukščiausias karo fotografo apdovanojimas įteikiamas už ypač sėkmingus fotoreportažus, darytus užsienyje ir reikalaujančius išskirtinės drąsos bei iniciatyvos iš paties fotografo. Jo apdovanojimų sąraše taip pat yra du prizai prestižiniame Oliverio Rebboto apdovanojime ir prizas keturiose World Press Photo kategorijose. Per daugelį metų jo išleistos fotografo knygos gali būti ir išskirtiniais jo apdovanojimais. Pirmoji jo knyga „Imperatoriškasis kelias“ buvo išleistas 1985 m. Po jos „Monsonas“ („Monsonas“, 1988), „Portretai“ („Portretai“, 1999), „South Southeast“ („South Southeast“, 2000), „Sanctuary“, 2002), „Kelias į Budą : Tibeto piligrimystė“, 2003), „Steve'as McCurry“, 2005), „Žvilgsnis į Rytus“, 2006), „Kalnų šešėlyje“ („Kalnų šešėlyje“, 2007). Vienas naujausių šiandien išleistų nuotraukų albumas „Neapsaugota akimirka“, išleistas 2009 m.

Niekas nepaneigs, kad Steve'as McCurry, kaip fotografas, yra apdovanotas unikaliu, tiesiog mistiniu gebėjimu nuolat atsidurti reikiamoje vietoje tinkamu laiku. Sėkmė neabejotinai yra jo pusėje. Nors šiuo atveju reikėtų suvokti, kad tai, kas yra sėkmė fotožurnalistui, pavieniams asmenims ar net ištisoms šalims ir tautoms, yra sielvartas ir nelaimė. To įrodymas – Sovietų Sąjungos įvykdyta Afganistano okupacija. Tai nepataisomas sielvartas dviem šalims ir jų žmonėms bei postūmis fotografo karjerai.

„Aš neieškau šlovės ten, kur yra liūdesys, aš tiesiog noriu užfiksuoti istoriją. Žmogaus gyvenimas yra neįtikėtinai tragiškas. Karo metu, ypač vykstančio už slenksčio, vyksta vertybių perkainojimas. Karjera ir gerovė nublanksta į antrą planą, šeimos ryšiai tampa svarbiausi, jūsų pagrindiniu troškimu tampa noras išgyventi“, – Steve'as McCurry.

Bet kad ir kaip McCurry vaikytųsi sensacijų visame pasaulyje, „pagrindinė sėkmė“ fotožurnalisto laukė tėvynėje. Visą 2001 metų rugpjūtį fotografas dirbo Azijos šalyse, o grįžimas į Niujorką įvyko tik rugsėjo 10 d. Dėl „jet lag“ kitos dienos rytas po jo atvykimo Steve'ui nebuvo labai svetingas. Tačiau jo padėjėjos motinos skambutis neleido jam visiškai pasveikti. Susirūpinusi moteris spėjo sušukti į telefoną, kad jis pažiūrėtų pro langą į degantį Pasaulio prekybos centro pastatą. Prisimindamas tą tragišką akimirką, McCurry nuoširdžiai pažymėjo, kad iš pradžių jis tiesiog netikėjo savo akimis. Tačiau jo sumišimas truko tik akimirką. Ilgi metai, praleisti fotografui nuolatinėje įtampoje, kur gyvenimas priklausė nuo sprendimų priėmimo greičio, padėjo susikaupti ir susitelkti ties pagrindiniu dalyku. O pagrindinis dalykas tuo momentu buvo griebti fotoaparatą, filmus ir visą lydinčią įrangą ir užkopti į patogiausią filmavimui tašką. Namo, kuriame jis gyveno, stogas pasirodė tokia sėkminga filmavimo vieta. Todėl fotografas, nė sekundės nedvejodamas, tiesiogine ir perkeltine prasme nuskubėjo į savo šlovės viršūnę. Tačiau nufilmavęs keletą filmų, McCurry suprato, kad jam reikia kuo labiau priartėti prie savo filmavimo temos, apimtam ugnies, baimės ir nežinios. Neturint specialaus leidimo, leidžiančio fotografuoti šalia Prekybos centro, Fotožurnalistui teko improvizuoti skrydžio metu, prisimindama patirtį, įgytą slapto filmavimo metu įvairių konfliktų zonose. Taigi, likęs nepastebėtas valdžios atstovų, jis ir toliau dirbo nelegaliai, nenuilstamai savo fotoaparatu fiksuodamas kadrus, kurie vėliau tapo istoriniais. McCurry sugebėjo pasiekti „Ground Zero“ iki vidurdienio popietės. Jis šaudė ir šaudė, kol pritrūko filmo. Tačiau net ir paslėpęs fotoaparatą, kuris jau tapo nebereikalingas, fotografas vis tiek negalėjo palikti tragiškų įvykių vietos. Apsidairęs, įsigilinęs į viską, kas vyksta aplinkui, Steve'as, be jokios abejonės, stengėsi prisiminti viską, ką matė, ir viską laikyti savyje. Jis viską fotografavo savo vidiniu žvilgsniu ir paliko šiuos „nuotraukas“ savo sieloje, taip sakant, „asmeniniam naudojimui“. Supratęs, kad nebegali pakeisti, pataisyti ar niekaip padėti, visiškai išsekęs Steve'as McCurry, pasidavęs nuovargio galiai, grįžo namo, kur suprato, kad ką tik patyrė, ko gero, daugiausiai. reikšminga diena tavo gyvenime.

Steve'o McCurry arsenale yra milijonai kadrų, iš kurių tūkstančiai teisėtai gali būti laikomi puikiais, šimtai, be perdėto, gali papuošti išskirtines garsiausių pasaulio meno muziejų sales, tačiau visas fotografijos mylėtojų elitas atpažįsta McCurry. viena vienintelė fotografija, tapusi savotiška autoriaus vizitine kortele – nuotrauka, kurioje vaizduojama afganistanietė.

Steve'as padarė šią nuotrauką 1984 m. pabaigoje. Vieną dieną, atsidūręs Nazir Bagh Afganistano pabėgėlių stovykloje netoli Pešavaro (Pakistanas) ir gavęs leidimą filmuotis mokykloje, fotografas nepraleido progos padaryti kelių kadrų mergaičių klasėje. Vėliau pats Steve'as prisiminė, kad iš karto pastebėjo savo būsimą „žvaigždę“, bet nedrįso prie jos prieiti. Mergina atrodė susigėdusi ir sutrikusi, o tokią jos būseną labai aiškiai perteikė fotografas. Todėl McCurry prie jos priėjo paskutinis ir pradėjo filmuoti tik gavęs pačios merginos leidimą. Tą akimirką pasaulinio garso fotografijos autoriui net į galvą neatėjo mintis palikti užrašų apie savo modelį. Jis nepripažino jos vardo, gimimo datos ar vietos. Jo atmintyje ji liko viena iš tūkstančių vaikų, kuriuos jis matė ir savo fotoaparatu įrašė, išgyvenusių karo siaubą. Tada jis net nedrįso įsivaizduoti, kad ši konkreti nuotrauka taip skirsis nuo šimtų kitų panašių fotografijų, darytų tuo pačiu metu ir toje pačioje vietoje ir perteikiančių, apskritai, tą patį. Tačiau nuotrauka pasirodė įspūdinga ir iš tiesų stulbinamai skyrėsi nuo kitų. Tai tapo akivaizdu po jos paskelbimo ant žurnalo National Geographic viršelio 1985 m. birželio mėn. Iš karto po paskelbimo ši nuotrauka tapo savotišku afganų tautos kovos už nepriklausomybę simboliu. Praėjus daugiau nei dvidešimčiai metų po to, kai pirmą kartą buvo paskelbta „Afghan Girl“, fotografija tapo vienu iš labiausiai atpažįstamų mūsų eros fotografijos vaizdų.

Nuotrauką pakartojo kiti leidiniai. Jos atvaizdas atsidūrė atvirukuose ir plakatuose. Ją ant nugarų išsitatuiravo visokie taikos kovotojai, ir tai nebuvo fotografijos populiarumo riba. „Afganistano mergina“ buvo įtraukta į JAV Nacionalinės geografijos draugijos šimto geriausių darbų sąrašą ir 1990 m. pabaigoje atsidūrė „National Geographic“ rinkinio viršelyje, į kurį įtrauktos pačios iškiliausios nuotraukos. Ir po penkiolikos metų, 2005 m., šis konkretus viršelis su afganistanietės merginos atvaizdu pateko į dešimtuką tarp geriausių žurnalų viršelių per pastaruosius 40 metų.

Vertindamas platų savo kūrybos populiarumą, autorius pastebėjo, kad „Afganistano mergina“ daugeliui patinka dėl harmoningo kelių komponentų derinio. Tarp kurių yra neabejotinas jauniausio modelio grožis. Tada tiesiogiai – kerintis žvilgsnis. Jis patraukia žiūrovo dėmesį ir ilgai nepaleidžia, nes sujungia jaudulį ir ryžtą, bebaimiškumą ir tvirtumą, neapykantą ir beribį orumą. Nuotrauka negali nuslėpti skurdo, kuriame gyvena mergaitė, tačiau kartu nuotrauka turi galią perteikti, kad būdama neturtinga afganistanietė turi tikrą kilnumą, paveldėtą iš ne vienos protėvių kartos. Tereikia aprengti merginą įprastam žmogui labiau pažįstama apranga, o nuotraukos heroję bus sunku atskirti nuo didžiosios daugumos vadinamosios „civilizuotos visuomenės“ narių. Tačiau, nepaisant to, kad iš tikrųjų viskas atrodo būtent taip, niekas nesiima iki galo paaiškinti fenomenalaus nuotraukos „Afganistano mergina“ poveikio žiūrovui unikalumo. Juk be šios fotografijos Steve'as McCurry turi pakankamai darbų su šiam apibūdinimui ne mažiau tinkančiomis merginomis ir joms pakankamai būdingų veidų bei įvaizdžių. Bet vis tiek tik Ji žavi ir yra prisimenama. O žodžiai ir paaiškinimai čia nereikalingi. Tegul šiuo konkrečiu atveju paslaptinga meno galia lieka nežinoma ir neatrasta.

Kaip ir bet kuri kita epochos fotografijos ikona, ši nuotrauka taip pat turi savo istorijos tąsą. Daugelį metų tiesioginės nuotraukos herojės likimas liko už netikrumo šydo. Pats nuotraukos autorius dešimtis kartų atnaujino savo darbus Afganistane, o kartu ir jo mūza tapusios merginos paieškas. Tačiau paieškos nedavė teigiamų rezultatų. Tai tęsėsi iki 2002 m. sausio mėn. Būtent šiais metais, praėjus septyniolikai metų po pirmojo sensacingos nuotraukos publikavimo, žurnalo „National Geographic“ vadovybė inicijavo ekspedicijos, kurios tikslas buvo surasti „mergaitę žaliomis akimis“, organizavimą. Ekspedicijos nariai buvo priversti parodyti nuotrauką visiems vietos gyventojams, gyvenantiems toje vietovėje, kurioje vis dar veikia Naziro Bagho pabėgėlių stovykla, kurioje Steve'as McCurry padarė savo parašą. Pasitaikydavo atvejų, kai vietiniai tarsi atpažino merginą iš nuotraukos, tačiau kaskart tai baigdavosi visišku nusivylimu tiek fotografui, tiek ekspedicijos dalyviams. Nes rastas modelis pasirodė esąs visiškai netinkama mergina. Tačiau galiausiai paieška buvo sėkminga. Vienas iš vietinių atpažino nuotraukos heroję ir pažadėjo pristatyti ją į stovyklą. Tai truko mažiausiai tris dienas. Kaimas, kuriame dabar gyveno moteris, buvo įsikūręs aukštai kalnuose, netoli Tora Bora urvų. Vienu metu šie urvai tarnavo kaip prieglauda daugeliui Afganistano teroristų grupių, kurioms vadovavo Osama bin Ladenas. Pasiruošęs susidurti su dar vienu nusivylimu, Steve'as McCurry neturėjo daug vilčių dėl šio susitikimo.

Tačiau vos jauna moteris peržengė fotografui skirto kambario slenkstį, jo išlavinta profesionalo akis užteko vos vieno žvilgsnio, kad atpažintų jaunąjį modelį įėjusiame. Atėjo laikas susitikti. Galiausiai fotografui pavyko sužinoti, kad jo modelio vardas yra Šarbatas Gula. Išvertus iš afganų kalbos, jos vardas skamba kaip „Gėlių nektaras“. Tačiau pati Šarbatas nežino tikslaus savo amžiaus. Neplanuoto susitikimo su McCurry metu jos amžius tariamai svyravo nuo 28 iki 31 metų. Tiksliau nustatyti jos amžių buvo neįmanoma. Prasidėjus sovietų ir Afganistano karui, Šarbato tėvai žuvo per artilerijos apšaudymą, o mergaitei buvo sunku. Būdama nedidelės pabėgėlių grupės dalis, tarp visiškai nepažįstamų žmonių, ji kelioms savaitėms keliavo į Pakistaną. Jie visi turėjo įveikti snieguotus kalnus, stačias perėjas, slėptis urvuose nuo oro antskrydžių, badauti ir sušalti. Tada ji neturėjo laiko nurodyti savo amžiaus ir nebuvo kam paklausti. 1984 metais Šarbatui, kaip ir daugeliui kitų, pasisekė pasiekti Nazir Bagh stovyklą, kur įvyko pirmasis jos susitikimas su McCurry. Tuo metu jai buvo maždaug 11–14 metų, nors atrodė vyresnė.

Ir nors nuo to laiko praėjo daug metų, moteris tą dieną prisiminė puikiai. Tai jai įsiminė dar ir dėl to, kad pirmą kartą gyvenime ji buvo nufotografuota. Po kurio laiko Šarbatas ištekėjo ir tapo keturių dukterų motina, tačiau viena iš jų mirė kūdikystėje. Jų šeima nėra turtinga. Šarbato vyras dirba kepykloje. Jo uždarbis yra mažesnis nei vienas doleris per dieną. Į natūralų fotografės klausimą, ar ji visą tą laiką buvo laiminga, Shabatas nieko neatsakė. Nors žiūrint ir žinant bendrą situaciją šalyje, laimės klausimas atrodo ne visai tinkamas, o į bet kokį teigiamą atsakymą būtų žiūrima su abejonėmis. Likimas šiai moteriai paruošė labai sunkias gyvenimo sąlygas. Todėl niekas nenustebino, kad pagrindinė ir, greičiausiai, vienintelė priežastis, kodėl Šabatų šeima sutiko susitikti su ekspedicijos nariais, buvo viltis, kad pavyks pagerinti savo finansinę padėtį. Ir jų viltims buvo lemta, bent iš dalies, išsipildyti. Pačiai Shabbat, taip pat jos vyrui ir vaikams buvo suteikta reikiama medicininė pagalba. Moters pageidavimu fotografas asmeniškai įsigijo siuvimo mašiną vienai iš Šabo dukrų. Moters didžiulis troškimas buvo, kad jos vaikai įgytų išsilavinimą, o siuvimo mašina dukroms taip pat duotų labai pelningą amatą. Be to, fotografas žurnalo vardu pažadėjo aktyviai dalyvauti Šabo ir jos šeimos likime.

O kalbant apie pačią garsiąją fotografiją, kuri ją išgarsino visame pasaulyje, pati modelis didelio entuziazmo dėl to neišreiškė. Ji nuoširdžiai neteisingai suprato, ką būtent tokio ypatingo joje gali rasti tolimi nepažįstami žmonės. Kaip ir bet kurią kitą moterį, ją labiausiai nuliūdino tai, kad visi galėjo pamatyti jos skylėtą skarą. Būtent ši skylė sugrąžino prisiminimus apie dieną, kai ji ją sudegino virš viryklės. Šią istoriją prisiminė ir užrašė vienas iš žurnalo atstovų, ekspedicijos dalyvis. Per antrąjį susitikimą McCurry stovykloje jiems taip pat buvo leista padaryti keletą Šabo nuotraukų. Visi jie buvo publikuoti žurnale „National Geographic“, vėliau juos perspausdino kiti leidiniai visame pasaulyje. Vienoje iš Shabbat fotografijų jai buvo leista pasirodyti atvira veidu. Moteris bandė atkurti tą pačią pozą, kaip ir prieš daugelį metų. Kitoje nuotraukoje ji jau buvo su burka, tačiau moters rankose yra jos garsioji nuotrauka. Žinant griežtus Afganistano žmonių papročius, galima numanyti, kaip jaunai moteriai buvo sunku filmuojant. Ji atsitiko prieš nepažįstamą žmogų atviru veidu, pozavo jam ir su juo pasikalbėjo. Be jokios abejonės, visa tai įvyko jos vyro ir brolio akivaizdoje. Tačiau toks susitikimas tapo sunkiu išbandymu afganų vyrams.

Po vėlyvojo Šabo nuotraukų publikavimo fotografų sluoksniuose kilo diskusijų apie galimą klaidą, įvykusią ieškant tikrojo modelio. Skiriasi veido proporcijos, akių forma, nosies ir lūpų forma. Tačiau pats autorius buvo šimtu procentų tikras dėl modelių tapatybės. Jam nereikėjo jokių mokslinių įrodymų, jis jau įžvelgė neabejotiną panašumą tarp 1984 m. nufotografuotos merginos ir moters iš 2002 m. Jam pavyko pamatyti ir nustatyti randą ant nosies tiltelio ir apgamus, kurie žmogui nesikeičia su amžiumi. Be to, fotografą įtikino pačios moters prisiminimai apie tą dieną dar 1984 m.

Daugiau nei prieš trisdešimt metų palikęs savo nuobodžią tėvynę ir išvykęs į Rytus naujų ir šviesių įspūdžių, Steve'as McCurry net negalėjo pagalvoti, kad jo jaunatviška aistra atrasti naujas šalis ir žemynus, pažinti jų kultūrą, tradicijas ir tautas taps jo gyvenimo sėkme. darbas . Ir kad būtent fotografija jam atvers visą pasaulį, leis pajusti prieštaringus jausmus, išmokys išgirsti, pamatyti ir viską, ką matė ir patyrė, perteikti kitiems žmonėms. Iki šiol Steve'as McCurry tęsia savo keliones į Pietų ir Pietryčių regionus. Jis ir toliau bendradarbiauja su pirmaujančiomis pasaulio leidyklomis ir, naudodamasis jų galimybėmis bei savo įgūdžiais, nepaliauja pasakoti vienai pasaulio daliai apie kitą, demonstruoti jų bendrumą ir skirtumus, grožį ir unikalumą, egzistencijos apgailėtinumą ir dvasinius turtus. , taip pat žmonių sąmonėje jas skirianti bedugnė.

Praėjusį pavasarį buvo surengta didelė Steve McCurry paroda - pripažintas fotografijos genijus. Kilo skandalas, po kurio didžiausio šių laikų meistro sostas buvo supurtytas: jis buvo apkaltintas piktnaudžiavimu retušavimu, pamiršimu „nuvalyti“ pėdsakus. Džiaugsmo ir liūdesio akimirkas fiksuojantis Steve'as McCurry, kurio kiekviename darbe atsiskleidžia vidinis žmogaus pasaulis, savo paties fotografijų pokyčius pavadino nesusipratimu. Jis teigė niekada nenaudojęs „Photoshop“, o apdorojimą atliko jo asistentas, su kuriuo garsus fotografas nebebendradarbiauja.

Po parodos „Steve McCurry pasauliai“ publika pasidalijo į dvi stovyklas. Kai kas smerkė autorių už kompiuterinį apdorojimą, kritikavo jį už autentiškumo paaukojimą prie grožio altoriaus. Kiti tokius žaidimus sutiko palankiai ir nelaikė retušavimo trūkumu. Savo straipsnyje kalbėsime apie žmogų, kuris dažnai lyginamas su tapytoju, kuris pasakoja ne tik apie vieną epizodą iš žmogaus gyvenimo, bet apie visą istoriją.

Aistra fotografijai

Šiuolaikinis amerikiečių fotožurnalistas Steve'as McCurry gimė 1950 m. Filadelfijoje. Baigęs vidurinę mokyklą įstojo į Pensilvanijos universitetą, kur studijavo kinematografiją. Jaunuolis domisi fotografija, pirmuosius savo darbus publikuoja studentų laikraštyje. 1974 metais jaunuolis įsidarbino korespondentu vietiniame leidinyje ir spygliuotu keliu nuėjo į savo amato aukštumas. Profesinių įgūdžių jis įgyja skaitydamas knygas, susipažindamas su garsių meistrų, dirbančių su nespalvota juosta, darbais. Tačiau jaunuolis mieliau fotografuoja spalvotas nuotraukas ir tuo pačiu puikiai žino, kad ryškios spalvos neturėtų blaškyti žiūrovo.

Naujų potyrių troškulys

Ketverius metus Steve'as McCurry, kurio biografija kelia ištikimų gerbėjų susidomėjimą, tobulino savo įgūdžius redakcijoje. Po kurio laiko jaunas ir ambicingas vyras supranta, kad nori keliauti pažinti pasaulį. Jis trokšta nepamirštamų potyrių, svajoja apie jaudulį ir jį traukia nežinomybė.

Fotografas taupo pinigus nuo kiekvieno atlyginimo, kad galėtų vykti į Indiją, o kai Steve'o svajonė išsipildė, pasijuto laimingiausiu žmogumi. Kaip prisipažįsta meistras, nuo tos kelionės prasidėjo jo pasaulio kultūrų tyrinėjimai, kurie tęsiasi iki šiol. Jis palieka nuobodų gyvenimą gimtojoje šalyje, o nežinomybė jo negąsdina. Iš prigimties nuotykių ieškotojas Steve'as nenori, kad jo gyvenimas būtų nuobodus ir pamatuotas. Jis suvokia, kad tik fotografija atneš ilgai lauktų pokyčių.

Nuotraukos, kurios išgarsino jų autorių

70-ųjų pabaigoje buvo nustatyta jo puikios karjeros pradžia. Kai visiems Vakarų žurnalistams uždrausta atvykti į Afganistaną, rizikingas Steve'as McCurry kerta sieną iš Pakistano ir tampa vieninteliu fotografu, užfiksavusiu konfliktą. Jis dvi savaites praleidžia kovos zonoje, sukeldamas mirtiną pavojų savo gyvybei. Filmuota medžiaga susidomėjo viena iš naujienų agentūrų, o amerikiečio darbai buvo publikuojami visuose pirmaujančiuose pasaulio žurnaluose.

Pavojingas darbas

Po to populiarūs leidiniai „Time“ ir „National Geographic“ siūlo Steve'ui nuolatinį darbą, o fotografas pasirenka pastarąjį. Jis dažnai atsiduria įvairių įvykių epicentre, karštuose taškuose, o vietiniai gyventojai, nusiteikę prieš užsieniečius, nenori pozuoti. Jis laikomas svetimu svetimšaliu, siekiančiu savo tikslų.

Amerikiečių fotografas Steve'as McCurry dažnai žiūrėjo mirčiai į akis: buvo mušamas, kankinamas ir paimtas įkaitu. Trumpame straipsnyje neįmanoma papasakoti apie visus tragiškus įvykius, nutikusiam legendiniam meistrui, kuris savęs nelaiko.

Ribų trynimas

Kūrinių, kuriuose matomas individualumas, autorius nesistengia kurti reportažinių fotografijų ir pareiškia, kad nepaprastai myli gyvenimą. Jis keliauja po pasaulį ir kuria naujus projektus, kuriuose užfiksuotos ryškiausios akimirkos. Jo paveikslai, kupini spalvų, nesupainiojami su kitų autorių darbais. Autentiškiausiu pavidalu kultūrą parodantis fotografas suteikia žiūrovui puikią galimybę nukeliauti į tas tolimas ir vaizdingas vietas, kuriose lankėsi pats kūrėjas.

Nuostabus legendinio amerikiečio įgūdis yra tai, kad visi pamiršta laiką ir erdvę, nes Steve'as McCurry ištrina ribas tarp žmonių, esančių priešingose ​​fotografijų pusėse. Genijus, tiksliai perteikiantis vidinę žmogaus būseną, labai pagarbiai elgiasi su savo herojais, turinčiais skirtingas kultūrines ir religines tradicijas.

Nuotraukos su istorija

Įsimylėjęs gyvenimą, jis nefotografuoja mirties, o visi jo meno kūriniai užpildyti spalvingomis gėlėmis. Tai tikri paveikslai, į kuriuos reikia pažiūrėti, kad pajustumėte jų istoriją. „Mano kūryboje siela žiūri į lauką, o jo veide išgraviruota visa žmogaus patirtis. Nuotraukos, be kalbos barjerų, sustingdo nepakartojamas akimirkas laike“, – jausmais dalijasi Steve'as McCurry.

Pripažintos legendos nuotraukos tikros, jose, kaip ir gyvenime, šventė sugyvena su liūdesiu. Amerikietis skatina pirmiausia būti dėkingiems už tai, ką kiekvienas jau turime, o tik tada trokšti kažko daugiau. Ypatinga energija apdovanotas fotografijų autorius įsitikinęs, kad kitų žmonių sielvartą išvydęs žiūrovas pažadins užuojautą ir pakeis jų problemų suvokimą.

Naujųjų laikų nuotraukos piktograma

Geriausias šių laikų fotografas, savo arsenale turintis milijonus unikalių kadrų, pasaulinę šlovę pelno paskelbęs jo vizitine kortele tapusią nuotrauką. 1984 m. jis patenka į Afganistano pabėgėlių stovyklą, kur iškart atkreipia dėmesį į vieną merginą, kuri išgyveno karo siaubą ir neteko tėvų. Jį traukia skvarbios vaiko, kuris atrodo daug vyresnis už savo metus, akys. Deja, tą akimirką Steve'as McCurry net negalvoja sužinoti savo modelio vardo ir gimimo datos.

„Afganistano mergina“ yra nuotrauka, kuri stulbinamai skiriasi nuo kitų. Vienas iš labiausiai atpažįstamų kūrinių patraukia žiūrovo dėmesį pirmiausia jaunos herojės grožiu, žvelgiančiu tiesiai į fotoaparato objektyvą. Užburiančiame merginos žvilgsnyje galima įskaityti ryžtą ir gėdą, neapykantą ir orumą. Nuotrauka pasirodo ant National Geographic viršelio ir akimirksniu tampa Afganistano žmonių kovos už nepriklausomybę simboliu.

Susitikimas po 17 metų

Įdomu tai, kad autorius ilgai ieškojo merginos žaliomis akimis, kuri jam atnešė neįtikėtiną populiarumą. Svajojęs vėl pamatyti savo mūzą, Steve'as McCurry neprarado vilties, tačiau paieškos rezultatų nedavė. Ir tik 2002 metais fotografui nusišypsojo sėkmė, ir jis pagaliau sutiko moterį, kurioje skvarbiu žvilgsniu atpažino savo heroję. Tokios šlovės net neįtaręs Šarbatas Gula puikiai prisimena dieną, kai ją fotografavo amerikietis. Ištekėjusi ir vaikų susilaukusi moteris sutiko pakartotinai fotosesijai, norėdama pagerinti savo finansinę būklę, o Steve'as pažadėjo aktyviai dalyvauti jos šeimos likime.

Apdovanojimus pelnęs autorius, mėgstantis žiūrėti į žmonių veidus, yra įsimylėjęs savo kūrybą ir svajoja tęsti jį kuo ilgiau. Save vizualiu pasakotoju laikęs fotografas kuria darbus, kurie žavinčiam žiūrovui sukelia stiprias emocijas, o kilęs skandalas dar kartą atkreipė dėmesį į nuostabius amerikiečių genijaus darbus.

Steve'as McCurry yra vienas talentingiausių fotografų. Jo sukurtas 12-metės afganistanietės portretas buvo pripažintas labiausiai atpažįstamu žurnalo „National Geographic“ istorijoje. Jo darbai pasakoja istorijas, todėl juos galima rasti didžiausių leidinių puslapiuose.Steve'as McCurry per 35 metus padarė daugiau nei milijoną nuotraukų.

Biografija

Svarbiausia būti nepaprastai atidiems žmogui, rimtiems ir nuosekliems savo ketinimams, tada nuotrauka bus pati nuoširdžiausia. Man labai patinka stebėti žmones. Man atrodo, kad žmogaus veidas kartais gali daug ką pasakyti. Kiekviena mano fotografija nėra tik gyvenimo epizodas, tai jo kvintesencija, visa jo istorija.

Steve'as McCurry

Steve'as McCurry (Steve'as McCurry) gimė 1950 m. Filadelfijoje. Fotografija jis susidomėjo studijuodamas Pensilvanijos universitete kinematografijos skyriuje, o studentų laikraštis „The Daily Collegian“ noriai publikavo jauno fotografo mėgėjo nuotraukas. 1974 metais su pagyrimu baigė universitetą, gavo Teatro meno diplomą ir... įsidarbino fotografu vietiniame laikraštyje. Daugiau nei prestižinis išsilavinimas mažai padėjo Steve'ui dirbti fotožurnalisto profesijoje; jis siekė savo amato viršūnės per bandymus ir klaidas, stengdamasis kuo daugiau pasimokyti iš savo pirmtakų. „Kūrybiškumas suvaidino didelį vaidmenį mano, kaip fotografo, tobulėjimui, – prisiminė jis, – be to, atidžiai studijavau tokių meistrų, kaip Dorothea Lang ir Walker Evans, knygas.

Jaunuolis negalėjo sėdėti vietoje: rami, neįvykdoma gimtosios šalies kasdienybė septintojo dešimtmečio viduryje jam atrodė nuobodi ir banali – ir didžiąja dalimi taip ir buvo. 1978 m., sutaupęs pinigų, Steve'as nusipirko 300 ritinių plėvelės ir išvyko į Indiją. Tai buvo tikras išbandymas: jis neturėjo jokios finansinės paramos, nakvodavo pigiausiuose viešbučiuose, prastai maitinosi, dažnai rizikuodavo ne tik sveikata, bet ir gyvybe.

1979 m., dar būdamas „laisvo menininko“ arba, kitaip tariant, privataus piliečio, statusu, jis išvyko į Afganistaną, siekdamas pranešti apie sukilėlių grupuočių ir vyriausybės karių susirėmimą. „Buvau labai sunerimęs: juk turėjau nelegaliai kirsti sieną ir atsidurti kovos zonoje, – sakė jis, – bet susitvėriau ir nuėjau. Dvi savaites praleidau fronto linijoje. O kai atėjo laikas grįžti, vėl teko nervintis – bijojau, kad mano filmai bus konfiskuoti pasienyje“. Labai rizikuodamas, jis prisisiuvo plėveles į turbaną, kojines ir net apatinius ir grįžo į Pakistaną. Kelios fotografijos pasirodė „The New York Times“ puslapiuose, tačiau didelio dėmesio jos nesulaukė – įvykiai mažoje Azijos šalyje tuo metu mažai kam domėjosi.

Praėjus keliems mėnesiams po aprašytų įvykių, prasidėjo sovietų ir Afganistano karas ir situacija kardinaliai pasikeitė: vakarykščių nepageidaujamų žmonių likimas domino ne tik politinius veikėjus, bet ir „vidutinę amerikiečių namų šeimininkę“. Ir tada paaiškėjo, kad ne viena iš Vakarų agentūrų turi dabartinių nuotraukų iš Afganistano. „Staiga pirmaujantys žurnalai visame pasaulyje – „Paris Match“, „Stern“, „Time“, „Newsweek“ ir „LIFE“ – pradėjo spausdinti mano nuotraukas, – prisiminė McCurry. „Netrukus, kai dirbau kelis mėnesius, persikėliau į National Geografinis“.

Nuo to laiko jis kelis kartus lankėsi Afganistane, dažnai rizikuodamas savo gyvybe: „... Mano pėdsakai dingo 1980 ir 1988 metais Afganistane. Jie manė, kad aš miręs“, – sakė jis viename interviu. 1992 m. jis vėl atvyko į Kabulą, kuris tuo metu buvo valdomas Talibano. Antrą valandą nakties į viešbutį, kuriame jis buvo apsistojęs, įsiveržė ginkluoti žmonės (beje, jis buvo vienintelis svečias). Išgirdęs beldimą McCurry atidarė duris ir užsidarė vonioje. Nekviesti svečiai apžiūrėjo kambarį ir pagrobė visus vertingus daiktus. „Laimei, įrangos, pinigų ir dokumentų nerasta, paslėpiau juos saugioje vietoje“, – džiaugsmu dalijosi fotografas.

Tačiau prie to reikia pridėti problemų, susijusių su įrangos ir medžiagų gabenimu per sieną, daugelio fotografuojamų žmonių nenorą būti modeliais užsieniečiams, natūralų konfliktų zonose esančių žmonių susierzinimą, valdančiųjų norą „neskalbti nešvarių skalbinių“. viešas“ ir t. t., ir taip toliau. Tačiau kas žino, kokių dar problemų gali kilti nepažįstamoje šalyje žmogui, kuris, taikliai Ellioto Erwitto išsireiškimu, yra „apsiginklavęs tik viltimis ir ambicijomis“? Visai šalia jo sprogo kulkosvaidžiai, krito bombos, sprogo minosvaidžio sviediniai, jis pateko į lėktuvo katastrofą, jį sumušė, bandė nuskandinti, buvo paimtas įkaitu... Per daug yra situacijų, kuriose Steve'as McCurry buvo tarp gyvenimo ir mirties, kad paminėtų juos trumpame straipsnyje, jis yra visiškai vertas tapti nuotykių romano herojumi – tai priklauso nuo rašytojo.

Viename interviu McCurry teigė nesijaučiantis įžymybe, nes paprastai „žmonės atpažįsta nuotrauką, o ne autorių“. Tačiau nuo devintojo dešimtmečio vidurio jis jau buvo gerai žinomas, jam nebereikėjo badauti ir miegoti lūšnynuose. Kai kurie jo darbai – ypač toliau aptariamas Šarbato Gulos portretas – tapo pasaulinio garso nuotraukų ikonomis. 1986 metais tapo žinomos fotoagentūros Magnum Photos nariu kandidatu, o 1991 metais – tikruoju jos nariu. Ir jis visiškai nepasiklydo tarp puikios agentūros fotografų ir žurnalistų eilės! Jis gavo daugybę prestižinių apdovanojimų tiek tėvynėje, tiek toli už jos ribų, kelis kartus buvo pripažintas „Geriausiu metų fotožurnalistu“ įvairių žurnalų ir asociacijų. Be kita ko, jis gavo aukščiausią karo fotografo apdovanojimą – Roberto Capos aukso medalį už „geriausią fotografijos reportažą iš užsienio, reikalaujantį išskirtinės drąsos ir iniciatyvos“.

Steve'as McCurry išleido savo pirmąją knygą „Imperatoriškasis kelias“ 1985 m. Po jo sekė „Monsoon“ (1988), „Portretai“ (1999), „South Southeast“ (2000) ir „Sanctuary“ (2002), „Kelias į Budą: Tibeto piligrimystė“ (2003), „Steve'as McCurry“ (2005), „. Žvilgsnis į rytus“ (2006), „Kalnų šešėlyje“ (2007). Naujausias nuotraukų albumas „Neapsaugota akimirka“ buvo išleistas 2009 m.

Steve'as McCurry turi nuostabų sugebėjimą visada (bent jau daug dažniau nei išplaukia iš tikimybių teorijos) būti tinkamoje vietoje tinkamu laiku. Jam stebėtinai pasisekė – nors reikia atminti, kad fotožurnalistui sėkmė dažniausiai ateina iš kitų žmonių ar net ištisų tautų nelaimių. Jau matėme, kaip sovietų puolimas Afganistane paveikė jo karjerą. Tačiau „pagrindinė sėkmė“ fotožurnalisto laukė namuose.

Steve'as McCurry visą 2001 m. rugpjūčio mėnesį praleido Azijoje ir į Niujorką grįžo tik rugsėjo 10 d. Kitą dieną jis pabudo labai anksti ir jautėsi suglebęs – jet lag darė savo. Vėliau jo padėjėjos mama jam paskambino: „Pažiūrėk pro langą“, – šaukė ji į telefoną, – Pasaulio prekybos centras dega. „Iš pradžių netikėjau savo akimis, – prisiminė fotografas, – bet kitą akimirką griebiau savo krepšį su įranga ir nuskubėjau ant namo stogo. Nufilmavęs keletą filmų, jis suprato, kad reikia pabandyti suartėti. Jis neturėjo galimybės gauti leidimo filmuotis, todėl didžiąją laiko dalį turėjo slapstytis nuo valdžios atstovų – laimei, nelegalaus darbo patirties turėjo nemažai. McCurry pasiekė „Ground Zero“ apie vidurdienį ir filmavo tol, kol pritrūko filmo. Bet net tada negalėjau prisiversti išvykti, apsidairiau, tikriausiai „fotografavau be fotoaparato“, bandydamas prisiminti viską, kas vyksta aplinkui. Galiausiai nuovargis padarė savo: Steve'as McCurry'is grįžo namo ir pradėjo suprasti, kad tai greičiausiai buvo svarbiausia jo gyvenimo diena.

Buvau taip užsiėmęs pasakodamas McCurry nuotykius kaip žurnalistas, kad beveik nieko nesakiau apie jo fotografavimo įpročius.

Pirmiausia pažiūrėkime į jo krepšį: 3–4 profesionalūs Nikon filmavimo fotoaparatai ir 6–7 greiti objektyvai (prime) su skirtingu židinio nuotoliu. Jis su savimi nešiojasi trikojį ir blykstę, bet nedažnai jais naudojasi. Jis stengiasi turėti kuo daugiau atsarginės plėvelės ir ją naudoja nesigailėdamas – buvo dienų, kai nufilmuotų vaizdo įrašų skaičius buvo matuojamas dešimtimis. Reikalingiausiomis savo įrangos dalimis fotografas laiko Šveicarijos armijos peilį ir Leatherman įrankių komplektą, ne kartą padėjusį sunkiose situacijose.

Steve'as McCurry filmuoja išskirtinai spalvotoje juostoje: „Šį sprendimą daugiausia padiktavo rinka“, – pripažįsta jis. Bet tai ne tik tai, nes „spalva yra kita dimensija“. McCurry mano, kad gera spalvota nuotrauka turėtų išlikti gera net ir nespalvota: „Nenoriu, kad mano nuotraukas sulaikytų tik šviesa. Ar jam pavyksta? Kviečiu skaitytoją savarankiškai eksperimentuoti, konvertuojant savo nuotraukas į nespalvotą formatą, nors man atrodo, kad daugelis jų kartu su spalvomis praranda savo patrauklumą. Tai visiškai tinka garsiausiajai McCurry nuotraukai „Afganistano mergina“ – istorijai, kurią pasilikau paskutiniam.

Steve'as McCurry turi daug nuostabių nuotraukų ir teisėtai laikomas vienu geriausių mūsų laikų fotožurnalistų. Su jo meniniu skoniu viskas tvarkoje, kai kurie jo kūriniai gali pasitarnauti (ir pasitarnauti) kaip puošmena reikliausiam meno muziejui. Tačiau daugelis fotografijos entuziastų jį žino kaip vienos nuotraukos autorių.

Čia nėra nieko neįprasto: fotografą dažnai prisimena viena fotografija, kaip aktorių – vienas vaidmuo, rašytoją – viena knyga, dailininką – vienas paveikslas. Nedaug žmonių žino, kad Malevičiaus šepetys gamino ką nors kita nei „Juodasis kvadratas“, o Conanas Doyle'as sugalvojo ne tik Šerloką Holmsą. Pasitaiko ir kurioziškesnių atvejų: aršus mirties bausmės priešininkas daktaras Giljotinas prisimenamas kaip žmogus, davęs vardą nukirtimo mašinai. Ir kam dabar rūpi, kad jis pasiūlė tai kaip alternatyvą žiauresniems egzekucijos būdams (sudeginimui ant laužo, pakarto, ketvirčio).

Bet grįžkime prie fotografijos. 1984 m. pabaigoje Steve'as McCurry atsidūrė afganų pabėgėlių stovykloje Nazir Bagh netoli Pešavaro (Pakistanas). Jam buvo leista fotografuoti mokykloje, taip pat ir mergaičių klasėje. Vėliau jis prisiminė, kad pastebėjo ją iš karto, tačiau, pajutęs jos gėdą ir pasimetimą, priėjo prie jos paskutinis. Mergina leido save fotografuoti, kuo jis nepasigedo. Jam nė į galvą neatėjo mintis užsirašyti ar net paklausti jos vardo, nes ji buvo viena iš tūkstančių karo vaikų: „Nemaniau, kad ši nuotrauka kuo nors skirsis nuo daugelio kitų tą dieną padarytų nuotraukų, “, – vėliau prisipažino fotografas.

Bet ji buvo kitokia. 1985-ųjų birželį nuotrauka pasirodė „National Geographic“ viršelyje ir iškart tapo afganų tautos kovos už nepriklausomybę simboliu. Per 20 metų nuo pirmojo paskelbimo „Afganistano mergina“ tapo vienu labiausiai atpažįstamų eros fotografijos vaizdų. Nuotrauką atkartojo kiti žurnalai, ji buvo ant atvirukų ir plakatų, ant taikos aktyvistų nugarų tatuiruotės pavidalu ir t.t., ir taip toliau. Ją įtraukė į 100 geriausių nuotraukų JAV Nacionalinės geografijos draugijos, o dešimtojo dešimtmečio pabaigoje ji atsidūrė „National Geographic“ rinktinių fotografijų kolekcijos viršelyje. 2005 m. „Afghan Girl“ viršelis buvo įtrauktas į dešimtuką „Geriausių žurnalo viršelių per pastaruosius 40 metų“.

„Manau, kad afganistanietės nuotrauka daugeliui patinka dėl kelių komponentų derinio“, – savo supratimu apie nuotraukos populiarumo priežastį dalijosi jos kūrėjas, – „Pirma, ji labai graži. Antra, jos žvilgsnis žavus, jame kartu jaučiamas susijaudinimas ir ryžtas, tvirtumas ir orumas per visą jos išvaizdą. Ji neturtinga, bet šiame skurde jaučiamas tikro kilnumo jausmas. Apsirenk ją vakarietiškai, ir ji atrodys kaip dauguma mūsų visuomenės narių.

Visa tai, žinoma, tiesa, tačiau merginų, kurioms tinka šis apibūdinimas, taip pat ir kitose nuotraukose, nėra tiek mažai Steve'as McCurry. Tuo tarpu „Afganistano merginos“ įtaka žiūrovui – unikali; Man atrodo, kad to negalima paaiškinti žodžiais, geriausia, ką čia galima padaryti, yra nurodyti paslaptingą „meno galią“.

Ilgą laiką nuotraukos herojės likimas liko nežinomas. Pats fotografas į Afganistaną grįžo apie dvidešimt kartų, bet jei bandė ją surasti, jam nepavyko. Galiausiai, 2002 m. sausio mėn., praėjus septyniolikai metų po to, kai pirmą kartą buvo paskelbta garsioji nuotrauka, „National Geographic“ administracija surengė ekspediciją ieškoti „mergaitės žaliomis akimis“. Jie parodė nuotrauką vietos gyventojams vis dar veikiančios Naziro Bagho pabėgėlių stovyklos teritorijoje, kur McCurry padarė garsiąją nuotrauką. Kažkas atpažino merginą nuotraukoje, tačiau viltis fotografo širdyje užleido vietą nusivylimui po susitikimo su tariamu „modeliu“. Tačiau galiausiai nusišypsojo sėkmė – vienas vietos gyventojų ją atpažino ir pažadėjo atvežti į stovyklą. Tai užtruko tris dienas – ji gyveno kalnuose prie Tora Bora urvų, kurie ilgą laiką tarnavo kaip prieglauda Osamos bin Ladeno vadovaujamoms teroristinėms grupuotėms. Matyt, McCurry nesitikėjo daug sėkmės, tačiau jaunai moteriai įėjus į kambarį užteko vieno žvilgsnio, kad suprastų: tai ji.

Jaunos moters vardas buvo Sharbat Gula (išvertus iš afganų kalbos - „Gėlių nektaras“). Antrojo susitikimo su McCurry metu jai buvo 28–31 metai, bet kokiu atveju jos amžiaus niekas negalėjo tiksliau nustatyti – net ji pati. Pačioje karo pradžioje jos tėvai žuvo po sovietų bombomis, o ji, būdama nedidelės pabėgėlių grupės dalis, kelias savaites keliavo į Pakistaną – per apsnigtus kalnus, be šiltų drabužių, alkana, slapstėsi. urvai nuo oro antskrydžių. 1984 m. Šarbatas atsidūrė Naziro Bagho stovykloje, kur McCurry sutiko ją. Paprasta aritmetika rodo, kad jai buvo 11–14 metų, nors atrodo vyresnė. Moteris šią dieną prisimena gerai: tuomet ji pirmą kartą gyvenime buvo nufotografuota. Netrukus ji ištekėjo ir pagimdė keturias dukras, iš kurių viena mirė kūdikystėje. Jie negyvena turtingai – Šarbato vyras dirba kepykloje, per dieną uždirba mažiau nei dolerį! Ar ji kada nors buvo laiminga? Tai atrodo labai abejotina, jos gyvenimas buvo labai sunkus.

Atrodo visai pagrįsta manyti, kad pagrindinė, jei ne vienintelė priežastis, kodėl jie sutiko susitikti su fotografu ir jo bendražygiais, buvo viltis kaip nors pagerinti savo savijautą ir lavinti vaikus. Jų viltys bent iš dalies pasiteisino: „Kai pradėjome paieškas, apie pinigus sau ar jos šeimai nebuvo kalbos, – sakė fotografė, – tačiau jos vyrui ir vaikams suteikėme reikiamą medicininę priežiūrą. Jos prašymu nusipirkau siuvimo mašiną, nes norėjo, kad dukra išmoktų amato. Tačiau nebuvo nieko panašaus į mokėjimą už nuotraukas. Tačiau manau, kad mes jai aiškiai pasakėme, kad ketiname imtis tam tikrų žingsnių, kurie pakeis jos gyvenimą į gerąją pusę. Žinoma, siuvimo mašina neprilygsta „National Geographic“ pajamoms, gautoms pardavus „Afghan Girl“ įvaizdį, tačiau šeimai, gyvenančiai iš dolerio per dieną, tai yra turtas.

Šarbatas Gula nerodė didelio entuziazmo dėl garsiosios fotografijos, be to, jai buvo visiškai nesuprantama, ką joje galėjo rasti nepažįstami žmonės. Ją labai nuliūdino tai, kad kažkas ją pamatė skaroje su skylutėmis. „Ji vis dar prisimena tą dieną, kai netyčia išdegino skylę virš krosnies“, – sakė žurnalo atstovas.

Antrojo susitikimo metu fotografui buvo leista padaryti dar keletą Šarbato nuotraukų, kurios buvo paskelbtos „National Geographic“, o vėliau išplatintos daugelyje leidinių visame pasaulyje. Vienoje iš fotografijų atmerkta veidu ji bandė užimti tokią pat pozą, kaip ir prieš septyniolika metų, kitoje – šįkart su burka – rankose laiko savo garsiąją fotografiją. Reikia manyti, kad fotosesija jai nebuvo lengva, nes teko pozuoti prieš nepažįstamą žmogų, rodyti jam veidą, pasikalbėti... Žinoma, visa tai vyro ir brolio akivaizdoje, kuriems šis įvykis taip pat nebuvo lengvas išbandymas.

Pabaigai noriu pastebėti, kad spauda ne kartą iškėlė galimos klaidos klausimą: teigiama, kad nuotraukose moterys turi labai skirtingas viršutines lūpas, nosis, veido proporcijas, akių dydžius. Tačiau fotografas įsitikinęs, kad neklydo: „Man nereikia jokių mokslinių įrodymų – jau matau, kad tai ta pati mergina, kurią nufotografavau 1984 m.“, – pareiškė jis. Reikia atsižvelgti į randą ant nosies tiltelio, su amžiumi nesikeičiančius apgamus ir jos pačios prisiminimus apie tai, kas nutiko tą 1984-ųjų rytą“.

Ir dar vienas dalykas: nereikia idealizuoti Steve'as McCurry Kad ir kaip simpatizuotų Azijos žmonėms, jis visų pirma yra amerikietis ir palaiko savo vyriausybės politiką: „Ne 100 procentų, bet iš esmės sutinku“, – atsako jis, paklaustas apie susitarimą su JAV politika Afganistane. „Karas. - tai nėra būdas išspręsti problemą. Bet aš tikiu, kad turime padaryti viską, ką galime ir sunaikinti šiuos žmones(Pabrėžta – A.V.). Žinoma, reikia pasirūpinti, kad nenukentėtų civiliai. ... Aš noriu vėl vykti į Afganistaną, bet po Talibano“.

Čia derėtų pažymėti, kad Sharbat Gula priklauso karingai afganų puštūnų genčiai, iš kurios vienu metu buvo suformuotas Talibano judėjimo stuburas. Ir ji, ir jos šeima įsitikinę: Talibanas yra daug geresnis už rusus ar amerikiečius, nes „pas juos buvo daugiau tvarkos, bet nebuvo jokių sprogdinimų“.

Kuris teisus: pasaulinio garso fotografas ar neraštinga afganistanietė, net ir gražiomis žaliomis akimis? Galbūt jūs (kaip ir aš) neturite aiškaus atsakymo į šį klausimą, bet vis tiek puiku, kad yra nuotraukų, kurios verčia apie tai susimąstyti.