მიხაილ პოტაპოვის სამუშაო ფოტოგრაფი. „ფოტოგრაფი განძის მაძიებელივითაა! რა არის თქვენთვის შთაგონების წყარო

მე ვარ მიხაილ პოტაპოვი, 34 წლის, ვცხოვრობ რუსეთში, დონის როსტოვში. განათლებით ვარ მასწავლებელი, ვარ სპორტსმენი და ვასწავლი ბავშვებს ძიუდოს. მიყვარს მოგზაურობა, რადგან მიჭირს დარჩენა. დიდი ხანია ერთ ადგილას, "ყოველთვის ველოდები შესაძლებლობას მივატოვო ყველაფერი და წავიდე სხვაგან, აღმოვაჩინო ახალი ადგილები, მიყვარს მანქანით მოგზაურობა. ასევე მიყვარს ინტელექტუალური ადამიანების მოსმენა.

როგორ იმოქმედა შენმა ისტორიამ და ცხოვრებისეულმა გამოცდილებამ შენს ფოტოგრაფიაზე?
კარგი კითხვაა! ფოტოების გადაღება არც ისე დიდი ხნის წინ დავიწყე, ახალგაზრდობაში ფოტოგრაფია არ მიყვარდა, რადგან სხვა გატაცებები მქონდა. პირველი ფოტოაპარატი 2010 წელს ვიყიდე, თუმცა მანამდე ოჯახში კამერა გვქონდა.
ჩემი ცხოვრებისეული გამოცდილება, რა თქმა უნდა, არის ჩემი ფოტოგრაფიის ხედვის საფუძველი და ძალიან მეხმარება. მოხდა ისე, რომ მე განვვითარდი ხალხის კარგად გაგება, ვიცი, რას უნდა ველოდო ვინმესგან, ვხედავ სიცრუეს, სიცრუეს, ამას საკმაოდ კარგად ვგრძნობ. სამწუხაროდ, მსოფლიოში ძალიან ცოტა პატიოსანი და გახსნილი ადამიანია. ფოტოგრაფიაზეც იგივე შეხედულება მაქვს. ჩემთვის მთავარია "ან მჯერა, ან არა"! ჩემი აზრით, სურათი უნდა იყოს გულწრფელი და ბუნებრივი. მაყურებელმა არ უნდა დაინახოს ან იგრძნოს ფოტოგრაფის ყოფნა.

ვ რომელია თქვენი ყველაზე მნიშვნელოვანი გამოცდილება, რომელმაც გავლენა მოახდინა თქვენს ხელოვნებაზე?
ალბათ ეს არ იქნება სტანდარტული პასუხი. ძნელია ჩემზე შთაბეჭდილების მოხდენა და გაოცება. და ვერ ვიტყვი მაშინვე, ვარ თუ არა რაიმეს გავლენის ქვეშ. როცა დავიწყე ფიქრი იმაზე, თუ რას გადავიღებდი, ჩემთვის მთავარი იყო, გავმხდარიყავი სხვებისგან განსხვავებული და არა. გადაიღე ის, რასაც სხვა ფოტოგრაფები იღებენ, რათა დავინახო საგნები ჩემი სახით, სხვანაირად. მე "ნაწილობრივ ფილმების გავლენის ქვეშ ვარ, თუმცა" არ ვარ ფილმის ფანი, არ მიყვარს სპეციალური ეფექტები, ზოგადად არ მიყვარს თანამედროვე კინო , სადაც ყოველ ნაბიჯზე ვხედავთ შუქს და ჩრდილებს სახეზე. ჩემთვის ერთი რამ არის მნიშვნელოვანი: უნდა ვიგრძნო, განვიცადო სევდა ან ბედნიერება იმ მომენტში, როცა ვიღებ. ჩემი გონების მდგომარეობა ძლიერ გავლენას ახდენს ჩემს ფოტოებზე. "ჩემთვის მნიშვნელოვანია, რომ მაყურებელმა იგრძნოს ეს ემოციები. სინამდვილეში, მე შემიძლია ვუწოდო საკუთარ თავს მარტოსული, ცოტა რომანტიული, თუმცა არ მომწონს ეს სიტყვა, ამიტომ მე ხშირად ვაჩვენებ მარტოობას ჩემს სურათებში, მხოლოდ ერთს. ადამიანი და სამყარო მის გარშემო.

პირველად რამ მიგიზიდათ ფოტოგრაფიამ?
როცა სურათების გადაღება დავიწყე, მივხვდი, რომ ამით ვისვენებდი, ყველაფრისგან მეშლებოდა, სხვა განზომილებაში გადავედი, ეს შესანიშნავი ჰობია, ჩემი კამერა ჩემი მეგობარია!

გთხოვთ, აღწერეთ თქვენი მთლიანი ფოტოგრაფიული ხედვა, მიხაილ.
ჩემი ფოტოგრაფიული ხედვა! როგორც ზემოთ დავწერე, ჩემთვის მნიშვნელოვანია პატიოსნება, ვქმნი პირობებს გადაღებისთვის და ვიღებ შესაფერის მომენტს, უჩვეულო მომენტს. ზოგჯერ ეს მომენტი მაჩუქებს ადამიანებს, ან ბუნებას. მაგალითად ჩემი ფოტო ძაღლთან, რომელიც ჩარჩოში გადავარდა. ძაღლი დაჟინებით დარბოდა, თამაშობდა, ლინზას ლამობდა და ეს სურათიც მომცა. ხანდახან მეჩვენება, რომ რაღაც კადრებს მაძლევენ, რაღაც კარტ ბლანშივით, წლების გამოცდილების გვერდის ავლით, ამისთვის მზად არ ვიყავი, მაგრამ რატომღაც გამიმართლა.
და, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ მე ვერ ვხედავ სამყაროს ისე ლამაზად, როგორც მახინჯს, მე ვხედავ სამყაროს რეალობას!

თქვენი ნამუშევარი ძალიან მრავალფეროვანია. რატომ გიზიდავთ ამდენი სტილი ფოტოგრაფიაში?
მომწონს პროგრესი ფოტოგრაფიაში, რაღაც ახლის გამუდმებული აღმოჩენა, ძალიან მომწონს ქუჩები, ბუნება, განწყობა, დოკუმენტური ფოტოგრაფია, ვაგროვებ მომენტებს, სხვისი ცხოვრების მომენტებს და გამიადვილდება მათი ძებნა სხვადასხვა სტილში. მე მჯერა, რომ თუ იმავე სტილში გადავიღებ, დავიწყებ გამეორებას, ჩარჩოები ერთმანეთს დაემსგავსება. თითოეული ჩემი ფოტო წინაზე უკეთესი უნდა იყოს, თუმცა ეს ადვილი არ არის. ფოტოგრაფი განძის მაძიებელივითაა. ის ეძებს, იჭრება, თუ ერთ ადგილას იჭრები სხვებთან ერთად, მათაც გაუზიარებდი და თუ თავად იჭრები, მაშინ გექნება ყველაფერი რასაც იპოვი!

რა არის თქვენთვის უფრო მნიშვნელოვანი, განწყობა ან ამბავი თქვენი სურათების მიღმა თუ ტექნიკური სრულყოფილება?
შეიძლება კითხვით გიპასუხო? და რა არის თქვენთვის უფრო მნიშვნელოვანი: ტექნიკურად სრულყოფილი სურათი, მაგრამ ისტორიისა და განწყობის გარეშე, თუ ტექნიკურად არასრულყოფილი სურათი, მაგრამ მას, რომელსაც განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს, აქვს თავისი ისტორია? ვფიქრობ, ავირჩევ ოქროს შუალედს, მაგრამ მეტი აქცენტით ისტორიასა და განწყობაზე. ალბათ იმიტომ, რომ არ გავიზარდე კარგი სურათის მქონე ფილმებით, როგორც თანამედროვე თაობა, მახსოვს ის მომენტი 1989 წელს, როდესაც ჩემმა ოჯახმა მიიღო იაპონური ვიდეო პლეერი Sanyo. მშობლებმა მაკრძალეს ამაზე საუბარი სკოლაში, იმ დროს ადამიანები ადვილად სჩადიოდნენ დანაშაულს ასეთი აღჭურვილობის მიღების გამო, ეს მართლაც გიჟური ფული ღირდა ჩვენს ქვეყანაში. ტელევიზორები შორს იყო იდეალურად, არ იყო ფერი, სინათლე, ხარისხიანი ხმა. მაგრამ დიდმა უცნობმა მიგვიზიდა ეკრანზე და ბევრად ძლიერი იყო ვიდრე სურათის ხარისხზე. მე ძალიან მიყვარს ფილმები ომის შესახებ და პატივისცემა მაქვს სამხედრო დოკუმენტური ფოტოგრაფებისთვის ტექნიკური სრულყოფილება არ არის მნიშვნელოვანი, რადგან მათი ნამუშევრები რეალურ ისტორიას მოგვითხრობს და საუკეთესოდ აღიქვამს მომხდარის მომენტს.

ყურადღებით ამზადებთ თუ არა იმ ადგილებს, სადაც აპირებთ გადაღებას?
ვხელმძღვანელობ პრინციპით, „მოვედი, ვნახე, დავიმარჯვე!“ და, რა თქმა უნდა, პირობებზეც ბევრი რამ არის დამოკიდებული, პირველ რიგში, სინათლე ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, მიყვარს გადაღება გამთენიისას და ჩემთვის. ბუნების საჩუქარი ნისლიანი ამინდია. ლოკაციის არჩევა ხშირად ექსპერიმენტია, აქაურობას პირველად ვსტუმრობ, სწორი არჩევანი და იღბალი, რა თქმა უნდა, წარმატებულ კადრს იძლევა. თუ ვინმეს ვუყურებ, მაშინ „ველოდები საინტერესო მომენტს, მაგრამ, როგორც წესი, დიდხანს არ ველოდები, ან ვგეგმავ, რომ მალე რაღაც მოხდება, ან უბრალოდ გამიმართლა.

რა აღჭურვილობას იყენებთ (კამერა, ლინზები, ჩანთა)?
მაქვს სონის აპარატურა, ჩემი კამერები: a900, a550, nex5, a6000; ოპტიკა Sony 70-400 G2 და ჩემი საყვარელი Minolta 400mm 4.5 G HS. მაქვს ორი ზურგჩანთა, რომლებსაც პერიოდულად ვიყენებ.

რა პროგრამულ უზრუნველყოფას იყენებთ თქვენი სურათების დასამუშავებლად?
უახლესი ლიცენზიებია Adobe Photoshop, ლაითრუმი.

შეგიძლიათ მეტი გვითხრათ თქვენი მუშაობის მიმდინარეობის შესახებ?
გულწრფელად რომ გითხრათ, ჩემი მუშაობა იწყება მანამ, სანამ ჩამკეტის ღილაკს დავაჭერ. ჩარჩოში სწორი კომპოზიციის შექმნა არც ისე ადვილია და ყოველთვის არ გამომდის. მე ძალიან მომწონს კარგი ფერი, აქ მთავარია, რომ ფერთა მუშაობა ამ წუთში იწყება. შემდეგი, არჩევანი ჩარჩოში, კამერის პატარა ეკრანზე სურათი ძალიან განსხვავდება მონიტორზე ნახვისგან. როდესაც სურათებს ვათვალიერებ, რაღაც ემოციები უნდა მქონდეს, იქნება ეს სევდა, რაღაც იდუმალი გრძნობები, რაღაც განსაკუთრებული განწყობა და ძალიან ცუდია, როცა ვერაფერს ვგრძნობ, ამიტომ მესმის, რომ ამ სერიაში არაფერია საინტერესო. მერე Lightroom-ით ვმუშაობ, ცოტა ფერზე მუშაობა, ექსპორტი, გადავდივარ Photoshop-ში, არ მიყვარს ერთ კადრზე დიდხანს ჯდომა, სურათი თავიდან სწორად უნდა იყოს გადაღებული, ამიტომ მირჩევნია მსუბუქი პოსტ დამუშავება. ძირითადად ფერის.

რა არის თქვენი ყველაზე მნიშვნელოვანი რჩევა დამწყებთათვის ფოტოგრაფიაში და როგორ უნდა დაიწყოთ?
დღესდღეობით ყველგან უამრავი ფოტოგრაფია, რუსეთშიც ბევრია და ვისაც ფოტოაპარატი აქვს, თავს ფოტოგრაფად თვლის.
მაგრამ მოდით დავფიქრდეთ, ყველას შეუძლია ვიოლინოზე დაკვრა?
და გააკეთე ეს მაღალ დონეზე?
ანუ ყველას აქვს ლუჩიანო პავაროტის მსგავსი ხმა?

მაგრამ თუ მაინც მიდიხარ ფოტოგრაფიაზე, უნდა გქონდეს გამბედაობა, არაფერი ხდება სწრაფად, მხოლოდ მოთმინება და შრომა, ექსპერიმენტები და რაც მთავარია სურათის ჩარჩოს ხედვის განვითარება. როგორც ცხოვრებაში, ასევე ფოტოგრაფიაში, შეიძლება გყავდეს ადამიანი, რომელიც სწორად მოგმართავს, ან დაარეგულირებს შენს მიმართულებას. გახსოვთ ბილიარდის თამაში? თქვენ ურტყამთ ბურთს, ხედავთ მის წარუმატებელ ტრაექტორიას, მაგრამ გარემოებების გარკვეული დამთხვევით, დაფიდან მობრუნებული სხვა ბურთი თქვენს ბურთს ჯიბეში მიმართავს, რა არის ეს? გამიმართლა, რომ მყავდა ადამიანი, რომელიც ხელმძღვანელობდა. როცა მაშინ ბევრი აკრიტიკებდა ჩემს ნამუშევრებს, ის ამბობდა, რომ სწორ გზაზე ვიყავი და ყოველთვის მაძლევდა რჩევას და მითითებებს. მე ძალიან მადლობელი ვარ მისი!
უმარტივესი რაც შემიძლია გირჩიოთ არის სხვა ფოტოგრაფების ნამუშევრებზე დაკვირვება, განსაკუთრებით 1x გალერეაში. ეს არის საუკეთესო ადგილი. აქ შეგიძლიათ იპოვოთ სხვადასხვა სტილის ნამუშევრების მაგალითები, განსხვავებული განწყობები, ფოტოების განსხვავებული დამუშავება. ამ ნამუშევრების დათვალიერებისას გაგიადვილდებათ დახვეწილი კომპოზიციების შექმნა. დამწყებთათვის კარგი დასაწყისი ხშირად არის ჩარჩოს შემადგენლობა!

ვინ არიან თქვენი საყვარელი ფოტოგრაფები და რაც მთავარია? როგორ აფასებ შენს შრომას?
ბევრ ფოტოგრაფს არ ვიცნობ, მაგრამ ყველამ იცის ეს სახელები, სტივ მაკკური, სებასტიაო სალგადო, ანრი კარტიე ბრესონი. ალბათ ძალიან ტრივიალური პასუხია.

არის რაიმე კონკრეტული ფოტო გადაღებული სხვა ფოტოგრაფის მიერ, რომელმაც თქვენზე დიდი გავლენა მოახდინა და რატომ?დიახ! ფოტოს ავტორი, რომელიც განთავსებულია 1x Visions წიგნის გარეკანზე, ვწუხვარ, რომ მე არ ვარ ამ ნაწარმოების ავტორი, ჩემი პატივისცემა ფოტოგრაფის მიმართ!

1xgallery-ში უამრავი საოცარი ნამუშევარია. და ცოტა ხნის წინ გააზიარა ფოტოგრაფის ბმული ნიკ ბრენდტიფეისბუქზე. თუ ვინმეს მისი ნამუშევრები არ უნახავს, ​​უნდა ეძიოს. ამ ფოტოგრაფს აქვს თავისი განსაკუთრებული ხედვა ჩარჩოზე! მივესალმები ნიკას!

არის რაიმე კონკრეტული მიმართულება, რომლის მიღებასაც ისურვებდით თქვენს ცხოვრებაში?
ჯერ კიდევ ბევრი რამ მაქვს სასწავლი, 1x-ზე ნამუშევრის ყურებისას მესმის, რომ ჯერ კიდევ არ ვარ ისეთი კარგი, როგორიც მინდა ვიყო. აუცილებლად გავაგრძელებ მუშაობას, მოგზაურობის დროს სურათებს ვიღებ, ვეძებ ახალ მომენტებს, მივიღებ მონაწილეობას სხვადასხვა კონკურსებში, გავმართავ საკუთარ გამოფენებს და სამომავლოდ მინდა გამოვცე ჩემი წიგნი ჩემი ფოტოებით. იმედი მაქვს, რომ მაინც არ გადამიღია ჩემი ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი ფოტო.

აღწერეთ თქვენს მიერ გადაღებული თქვენი საყვარელი ფოტო და რატომ არის ის თქვენთვის განსაკუთრებული?
დიახ, არის ასეთი სურათი სახელწოდებით "ზაფხული"

ის რჩება ჩემს ფავორიტად, ალბათ იმიტომ, რომ მაძლევს სიმშვიდეს, იმედს, რომანტიკას, ენერგიის მუხტს.
ვფიქრობ, კარგი იქნება ახალი მსგავსი სერიის შექმნა.

კიდევ ერთი სურათი მაქვს, რომელიც ძალიან მიყვარს. ეს ფოტო შეტანილია 10 წლის საიუბილეო ფოტო წიგნში "X" და სახელწოდებით "Face off". ეს ჩემთვის დიდი პატივია, მადლობა!

არის კიდევ რაიმე რისი დამატებაც გსურთ და რას ფიქრობთ 1X-ზე, როგორც სახლის საფუძველზე თქვენი სამუშაოსთვის?
ძალიან მიხარია, რომ არსებობს ასეთი ფოტო საიტი. როდესაც გამოვიწერე 1x, მაშინვე ვიგრძენი ახალი შთაგონება და ზრდა. დიდი მადლობა 1x-ის მთელ გუნდს და ყველა ფოტოგრაფს, ვინც იზიარებს მათ ხედვას აქ!
ამ საზოგადოებაში არის ურთიერთპატივისცემა, გაგება, განსაკუთრებული ურთიერთობაა ფოტოგრაფებს, სხვადასხვა ეროვნების ადამიანებს, სხვადასხვა სარწმუნოებასა და შეხედულებებს შორის. ფოტოები გვაერთიანებს, მთელ სამყაროს ვაკვირდებით და ადამიანებს ჩვენი თვალით ვუჩვენებთ სამყაროს.

გმადლობთ ჩემი აზრების გაზიარების შესაძლებლობისთვის.
პატივისცემით, მიხაილ პოტაპოვი!

განსაკუთრებული მადლობა ჩვენს კორექტორს

როგორ მოხვდით ფოტოგრაფიის სამყაროში?

მე თვითონ მაინტერესებს როგორ გამიტაცა ამ საქმემ, რაღაცნაირად სწრაფად დაიწყო ტრიალი, დაიწყო ტრიალი. დაახლოებით 4 წლის წინ მოვხვდი ჩვენს ქალაქში ფოტოგრაფების კომპანიაში, თავიდან ყველაფერი მხოლოდ კომუნიკაციით შემოიფარგლებოდა, ნამდვილად არ ვიღებდი არაფერს, მეტს ვუყურებდი, სხვები რას იღებდნენ არ იყო საინტერესო, მოსაწყენი მეჩვენებოდა. თუ მეხსიერება არ მცდარია, 2014 წლის ბოლოს ფოტოგრაფიის სკოლაში გადამეცა ტრენინგი, მასწავლეს ფოტოგრაფიის დამუშავება. შემდეგ მან შეკრიბა ფოტოგრაფების, მოდელების საკუთარი კომპანია და ერთად დავიწყეთ შექმნა. დიდი სიამოვნებით ვიხსენებ ამ დროს, ბუნებაში ერთობლივ მოგზაურობებს, მზის ჩასვლას, მზის ამოსვლას, კოცონს და ბევრ ყავას, ამიტომ ძალიან მშურს, ვინც ახლა იწყებს გადაღებას.

"ხალხი"

თქვენ ისვრით სხვადასხვა ჟანრში. გვითხარით, რომელი მოგწონთ ყველაზე მეტად და რატომ?

ვერ ვხედავ მიზეზს ერთი ჟანრით შემოვიფარგლო, ჩემთვის კადრიდან სიამოვნება მნიშვნელოვანია, შესაბამისად რაც უფრო ფართო არჩევანია, რაც მეტია ასეთი კადრები, მით მეტი სიამოვნება. მჭირდება ზრდა ფოტოგრაფიაში, ახლის გამუდმებული აღმოჩენა, ვაგროვებ მომენტებს, სხვისი ცხოვრების მომენტებს და გამიადვილდება მათი ძებნა სხვადასხვა მიმართულებით. ერთით შემოვიფარგლები, დავიწყებ გამეორებას, ჩარჩოები ერთმანეთის მსგავსი იქნება და ყოველი ჩემი ფოტო წინაზე უკეთესი უნდა იყოს.
მაგრამ უფრო მეტად ჩემს სტილში, "განწყობაზე" ვიღებ.
ცხოვრებაში მარტოხელა ვარ, ცოტა რომანტიკოსი, თუმცა ეს სიტყვა არ მომწონს, მარტოობა ხშირად სუფევს ჩემს ფოტოგრაფიაში, ერთ ადამიანში და მის გარშემო არსებულ სამყაროში.

თქვენ მოხვდით 100 საუკეთესო ფოტოგრაფის ტოპ 100-ში 35AWARDS 2017-ზე და 1 ადგილი დაიკავეთ შავ-თეთრ კატეგორიაში. გვითხარით თქვენი მუშაობის შესახებ.

პატარა რომ ვიყავი, დიდი ხულიგანი ვიყავი, მას შემდეგ ბევრი დრო გავიდა, ახლა ფოტოგრაფიაში ხულიგანი ვარ, სადღაც ვხუმრობ, უფრო სწორად ვცდილობ უარვყო ის აზრი, რომ ყველა კადრი დიდი ხანია გადაღებული. წინ.
იმ დღეს სამი განსხვავებული და წარმატებული კადრი გადავიღე, მათ მიიღეს მონაწილეობა საერთაშორისო გამოფენები, მიიღო ჯილდოები, დაბეჭდილი წიგნებში, მაგრამ არც ერთი ეს კადრი არ დავგეგმე!
ეს იყო წარმავალი ხედვა, უფრო სწორად, ჩარჩოს ხედვა, რისი განვითარებასაც ვცდილობ საკუთარ თავში.
ჩარჩოზე გამოსახულია ჩემი მეგობარი, მოდელი ელენა, გადასაღებ მოედანზე რომ ვჭყიტებდით, სახალისო იყო, ერთ მომენტში ლენას ვთხოვე ეს ჟესტი გაეკეთებინა.
ყურადღება თავად ჩარჩოზე გავამახვილე, უკვე შერჩევის პროცესში.
საშინელება - სწორედ ეს აზრი მომივიდა თავში.
ყურადღებით დააკვირდით ხელის უკან სიბნელეს, შეეცადეთ დაინახოთ სახის სილუეტი, მისი ემოციები და განწყობა, განსაზღვროთ სქესი. ზემოთ ჩამოთვლილთაგან ვერც ერთს ვერ გააკეთებ, რის გამოც ამ ფოტოს დავარქვი - „ნიღაბი“.

"ნიღაბი"

ნოემბრის დასაწყისი, დრო უახლოვდებოდა მზის ჩასვლას, მზე პრაქტიკულად ჰორიზონტზე იყო, სუბიექტის უკან. სწორედ ასეთი შუქი იყო საჭირო, ცხენი სულ ბალახს ჭამდა, თავი დახარა, არ აინტერესებდა. გოგოსთანაც იყო პრობლემები, ლამაზი სურათები უნდოდა, საერთოდ არაბუნებრივად იქცეოდა.
ორივესთან საუბრის შემდეგ და იმის წყალობით, რომ სერიულად გადავიღე, ერთი წარმატებული კადრის დაჭერა მოვახერხე. ფაქტობრივად, ბევრია ასეთი კადრები, სადაც გოგო და ცხენი ერთად ისვრიან, მაგრამ კადრის იდეა სხვაა, ცხენის ადგილას ნებისმიერი შეიძლება იყოს: თხა, ძროხა... კაცის ადგილი, მხოლოდ კაცი შეიძლება იყოს!
ჩარჩოში ნაჩვენებია ორი მეომარი სამყაროს, ბუნებრივი სამყაროსა და ადამიანთა სამყაროს შეხვედრა, რის გამოც ფოტოს „ორი სამყაროს დიალოგი“ ჰქვია.
ხშირად გვესმის, რომ ადამიანი დედამიწაზე ცოცხალი ორგანიზმების განვითარების უმაღლესი საფეხურია, მაგრამ ყველა ბოროტება, რაც ჩვენს პლანეტაზე ხდება, ადამიანის მიერ ხდება, ამოიღეთ ადამიანი და სამყარო უკეთესობისკენ შეიცვლება.

"ორი სამყაროს დიალოგი"

თქვენი ზოგიერთი ფოტო შავ-თეთრია. რატომ აშორებთ ფერებს ფოტოებიდან?

ჩემს ნამუშევრებს ვყოფ ფერად და შავ-თეთრ სამყაროდ. ფერებს არ ვაშორებ, მაგრამ თავდაპირველად შავ-თეთრ კადრებს ვიღებ, სადაც მგონია, რომ ეს ფერი არ არის მნიშვნელოვანი. შევამჩნიე ტენდენცია, რომ სულ უფრო ნაკლებ კადრს ვიღებ ფერად.
და საერთოდ, არ აქვს მნიშვნელობა კადრი ფერადია თუ არა, მთავარია ზემოქმედება მაყურებელზე, რას იგრძნობს.

ნამუშევარი "ლაგო-ნაკი" შევიდა 35AWARDS 2017-ის საუკეთესო ფოტოსურათების ტოპ-100-ში, დაიკავა მე-3 ადგილი ნომინაციაში "შავ-თეთრი". გვიამბეთ ამ ფოტოს შესახებ.

2017 წლის აპრილის ბოლოს, მაისის არდადეგები მოდიოდა, ადიღეაში ჩამოვედი დასასვენებლად. ჩემს მეგობრებს ძალიან ხშირად ესმით ჩემგან ფრაზა: „უბრალოდ გამიმართლა“, ჩემი კადრების უმეტესობას იღბალს ვუკავშირებ. იმ მზიან დღეს, ორჯერ, სამჯერ გამიმართლა, საგუშაგოზე სადამკვირვებლო პუნქტისკენ მიმავალი გზა მანქანებით იყო გადაჭედილი, მაგრამ მე, როგორც ყოველთვის, მივდიოდი, იმ დღეს ჩქარა რომ არ მევლო. ეს კადრი არ ყოფილა.
ადგილზე მისულმა და მანქანიდან გადმოსვლისას ორი მხედრის ყურადღება მივაქციე, იქ შორს, ჩარჩომ ფაქტიურად მიმატოვა, ერთ-ერთი ბედი იყო ის, რომ ჩემი 400 მმ ტელეობიექტივი საბარგულში იყო, კროპზე კი ექვივალენტი იყო. 600 მმ. კამერა რომ დაუმიზნე, დავიწყე ლოდინი, დაველოდე ზუსტად იმ მომენტს, როცა მხედრები აღმოჩნდებოდნენ კასტის ძაბრის ფონზე თოვლით, სერიულად დავამარცხე, მჭირდებოდა ცხენების ნაბიჯის მშვენიერი ეტაპი.
როსტოვში ჩასვლისთანავე აიღო ეს კადრი, სახელი რატომღაც მაშინვე გამახსენდა, იმ ადგილებზე გადაიღეს, მხედრები კაცი და გოგო არიან, იყოს "ლაგო-ნაკი".

"ლაგო-ნაკი"

რა არის თქვენი შთაგონების წყარო?

რა არის ჩემი შთაგონების წყარო, კითხვაზე, რომელზეც ჯერ კიდევ არ ვიცი ზუსტი პასუხი, შემიძლია მხოლოდ ვივარაუდო, რომ ჩემი კადრების უმეტესობა მსუბუქად არის გადაღებული, არ ველოდები, ხშირად მოგზაურობაში, ბუნებაში, შესაძლოა სუფთა ჰაერი ასე მოქმედებს ჩემზე. ამას წინათ შევამჩნიე, თუ რამხელა გავლენას ახდენს კრეატიულობა ჩემს პიროვნებაზე, ალბათ ეს ჩემი შინაგანი მდგომარეობის ანარეკლია, ნაკლები ფასეულობებია, მაგრამ ზოგიერთი გამოირჩეოდა, თითქოს სხვა დროს ვცხოვრობ, სხვა სამყაროში.
ფოტოგრაფი განძის მონადირეს ჰგავს, ეძებს, თხრის, თუ ყველაფერს ერთი მიმართულებით თხრი, რასაც იპოვი, თანაბრად ყოფ, თუ გაგიმართლა, რა თქმა უნდა, და თუ მარტო იჭრება, რასაც იპოვი, მხოლოდ შენია. !

"პირისპირი"

შემოქმედებითი პროცესის რომელი ნაწილი მოგწონთ?

ალბათ ქაბაბი, რა თქმა უნდა ხუმრობა, თუმცა არ არის გამორიცხული, ამისთვის ყველაფერი კეთდებოდეს.
თავიდან თავად პროცესი უფრო მომეწონა, განსაკუთრებით გამთენიისას სროლა, ის მომენტი, როცა მზის დისკი იშლება ჰორიზონტს, დღე სხვანაირად იწყება და არა საძინებლის კედლებში.
ახლა კი უფრო მაინტერესებს შედეგი, როცა ფოტო მზად იქნება. რაც მთავარია, როცა საქმეს ვუყურებ, გრძნობები მაქვს.
მე არ ვიღებ ემოციებს, ჩემთვის მნიშვნელოვანია, რომ მაყურებელმა განიცადოს ემოციები ჩემი ფოტოს დათვალიერებისას!

"ცნობიერება ნისლში"

რისთვის ხართ მზად კარგი გასროლისთვის?

გადაღების პროცესში თავდაუზოგავი ვარ, რა თქმა უნდა, მატარებლის ქვეშ ჩაგდებას არავინ აპირებს, მაგრამ ყველაფერი კადრის გულისთვის კეთდება! თუ სიტუაცია განვითარდა დისტანციურად, მაშინ ვირბენთ, ვიზარმაცებ - მხოლოდ მაყურებელი ვიქნები! მაგრამ მე არ მაქვს კონკრეტული გმირული მაგალითები.

როგორ იმოქმედა ისტორიამ და ცხოვრებისეულმა გამოცდილებამ თქვენს ფოტოგრაფიაზე?

ინტერვიუში ამ კითხვაზე უკვე გავეცი პასუხი.
ჩემი ცხოვრებისეული გამოცდილება, რა თქმა უნდა, არის ჩემი ფოტოგრაფიის ხედვის საფუძველი, ეს ძალიან მეხმარება. ასეც მოხდა, მე ვარ ხალხის კარგი მსაჯული, მაქვს წარმოდგენა იმისა, რაც შეიძლება მოსალოდნელი იყოს, ვხედავ სიყალბეს და მოტყუებას.
სამწუხაროდ, მსოფლიოში ძალიან ცოტაა პატიოსანი და გახსნილი ადამიანი. ასე რომ, ფოტოგრაფიაში ჩემთვის მთავარია „დაიჯერე, გინდ არა“!
კადრი, რომელსაც მე ავირჩევ, უნდა იყოს გულწრფელი, ბუნებრივი, მე და მაყურებელმა არ უნდა დავინახოთ ფოტოგრაფის ყოფნა.

"უსახო პორტრეტი"

თქვენს პრაქტიკაში რომელი სროლა იყო ყველაზე დასამახსოვრებელი?

კონკრეტულად ვერაფერი მახსოვს, ალბათ ძალიან ხშირად მხიარულებაა, ბევრი იუმორი და სიცილი.
დიახ, და დათვი, რომლისგანაც უნდა გაიქცე სანამ არ შეხვდები, ალბათ ჯერ კიდევ წინ!

"მომენტი"

ოცნების გადაღება: ვის ან რას ისროდი?

ჰმ, რომელიმე ადამიანზე რომ ვსაუბრობთ, ჩემთვის ყველა თანასწორია და კონკრეტულად ვინმეს ვერ გამოვყოფ, უფრო სწორად არავინაა საინტერესო.
მაგრამ ჩემთვის გადაღება: მე მიყვარს ძლიერი ფოტო, ძლიერი, სადღაც აგრესიული, ფოტო ზალპის მსგავსი ათასი იარაღიდან და სანამ დედამიწა ირხევა, თქვენ გაქვთ დრო, რომ გადაიღოთ შემდეგი.
წარმოიდგინეთ ფოტო, რომლითაც შეგიძლიათ ომი გააჩაღოთ ან შეაჩეროთ, ალბათ სწორედ ეს ჩარჩო!

რა არის თქვენთვის უფრო მნიშვნელოვანი: განწყობა, სურათების ისტორია თუ ტექნიკური ბრწყინვალება?

ყავა მოვსვი და პასუხზე ვფიქრობ, რომ არავის ეწყინოს.
ფოტოგრაფების წრეში ხშირად არის განხილული რაღაც კადრზე, ფილმზე, სერიალზე, სადაც სინათლე კარგად არის გამოფენილი, ყურადღება ექცევა დეტალებს, ზოგადად, ჰოლივუდურ სურათს, ზოგადად ეს არის. ცუდი არ არის, მაგალითად, რეკლამაში გადაღებისთვის, მაგრამ პირადად ჩემთვის ეს საკმარისი არ არის, დავამატებდი, რომ საკმარისი არ არის.
ახლა კი კითხვა ყველასთვისაა, ვინც ჩემს ინტერვიუს კითხულობს.
უყურეთ კატასტროფის მხატვრულ ფილმს მიწისძვრა?
იგი მოგვითხრობს 1988 წლის სომხეთში განვითარებულ მოვლენებზე, იმ ტრაგედიაზე, რომელმაც მთელი ქვეყანა დააზარალა. მოკლედ, მაყურებელს ყველას ცრემლები ჰქონდა, ფილმი მძიმეა, მაყურებელი ძლიერ ემოციურ სტრესს განიცდის და იმ მომენტში ტექნიკური სრულყოფილება ყველაზე ნაკლებად მაინტერესებდა. ასე რომ, ფოტოგრაფიაში არის ნამუშევრები სრულყოფილი სურათით, მაგრამ უაზრო და არა საინტერესო.
მოვიყვან მაგალითს, ერთი იტალიელი ფოტოგრაფის ვიტო გუარინოს ნამუშევრებიდან, 1980 წელს მიწისძვრა მოხდა სამხრეთ იტალიაში, რის შედეგადაც დაიღუპა 3000-ზე მეტი ადამიანი, დაიღუპა ბებია, ბაბუა და ვიტოს რამდენიმე ნათესავი.
"ჩემი სამყარო დაინგრა, მე დავიმსხვრე"! ეს არის ციტატა ამ ფოტოგრაფის ინტერვიუდან.
ამ ფოტოზე თავად ვიტო წევს მაგიდაზე, ჩარჩოში კი მისი გარდაცვლილი მამის ფოტოა. გრძნობთ ამას?

"არყოფნა"

ჩემთვის მხოლოდ ორი სახის ფოტოა და მე მათ არ ვყოფ ცუდებად და კარგებად. არის ნამუშევრები, რომლებიც ტვინს ამაღელვებს, გრძნობებს, ემოციებს აღძრავს და არის სხვა, რომელიც არ მახსოვს.
მადლობა 35ფოტოს გუნდს ჩემი აზრების გაზიარების შესაძლებლობისთვის!

- მიხეილ, ​​რა ნომინაციებში მიიღეთ მონაწილეობა?

შავი და თეთრი, კონცეპტუალური, დადგმული ფოტოგრაფია, პორტრეტი. სამწუხაროდ, კატეგორიების სახელში ჩატვირთვისას ქუჩა იყო მითითებული, როგორც რეპორტაჟი ფოტოგრაფია, ამიტომ ამ ნომინაციაში მონაწილეობა არ მიმიღია.

- მოუყევით გამარჯვებული ფოტოს ისტორია: რა ვითარებაშია გადაღებული?

სიუჟეტი მარტივია, პრინციპში ეს კადრი საერთოდ არ იყო დაგეგმილი, ყველაფერი დამთხვევაა და ცოტა იღბალიც. მაისის არდადეგები იყო, ადიღეაში ჩამოვედი დასასვენებლად. ნაშუადღევს, საგუშაგოსთან ახლოს სადამკვირვებლო გემბანზე რომ მივიდა, მანქანიდან გადმოვიდა და პირველი რაც მხოლოდ მისულებმა გააკეთეს - ქვემოდან გაიხედა. ვინც იქ იყო, ახლა გამიგეს. ფაქტიურად მაშინვე დავინახე შორიდან ცხენოსნების სილუეტები. მივხვდი, რომ ჩემი ტელეობიექტივი და კამერა საბარგულში იყო, სწრაფად ამოვიღე ისინი. მხედრები საკმაოდ სწრაფად მოძრაობდნენ, გამხმარი ბალახის ფონზე ძალიან გამოკვეთილი არ გამოიყურებოდა, თოვლის ფონზე უნდა მესროლა, ლამაზ ფაზაში მესროლა. თითქოს ჩემი ესმოდა, მხედრები გადავიდნენ კარსტული ძაბრის გვერდით თოვლით, რიგი ჩარჩოებით - და მე გამიმართლა.

პირისპირ. როსტოვი

- დამუშავების რა ტექნიკასა და მეთოდებს იყენებდით?

ჩემი ტექნიკა და მეთოდები მარტივია: დამუშავება თავიდან იწყება გადაღების პროცესში, კლავიშის დაჭერამდე მთავარი ობიექტი უნდა იყოს ხაზგასმული, მაგალითად, კონტრასტით, როგორც ამ შემთხვევაში, და ამის შემდეგ არაფერი ზებუნებრივი. დავამატებ, რომ არ მიყვარს დიდხანს ჯდომა და ფოტოგრაფიაში რაღაცის გადახვევა, ჩარჩო მაშინვე მზად უნდა იყოს.

- რომელ ჟანრში მუშაობთ დღემდე?

ჩემთვის ჟანრის სახელი არ არის მნიშვნელოვანი, ჩარჩოში უნდა ვნახო განწყობა, გადამწყვეტი მომენტი. მაგრამ თუ ჩამოთვლით, მაშინ ეს არის ქუჩა, კონცეფცია, (უპიროვნო) პორტრეტი. ალბათ ასეა.

- როგორ ფიქრობთ, რატომ მოიგო თქვენმა ფოტომ პრიზი?

კონკურსის ყველა შედეგი სუბიექტურია; რატომ ეს და არა ის - არავინ იცის. ფაქტობრივად, პირველი ადგილის ღირსია ჩემი სურათი, მაგრამ, როგორც ჩანს, ან მსაჯებმა ან ორგანიზატორებმა აირიეს რაღაც, ეს ხდება.

უსახო პორტრეტი

- როგორ შეგიძლიათ აღწეროთ თქვენი ინდივიდუალური სტილი? როგორ ჩამოყალიბდა?

თავიდან, რა თქმა უნდა, ბევრი ვცადე, მაგრამ იგივე ნაცნობი პორტრეტი არ მხიბლავს – მოსაწყენია, უინტერესოა, სხვებმა გააკეთონ. ამიტომაც არ შემოვიფარგლე ერთი ჟანრით – მიყვარს არაპროგნოზირებადობა, არავინ იცის, ხვალ რას გადავიღებ. ხშირად ვიმეორებ ერთ ფრაზას: „ემოციებს არ ვიღებ, მაყურებელმა უნდა იგრძნოს“. არსებობს მხოლოდ ერთი პრინციპი - ჩემი ყოველი კადრი წინაზე უკეთესი უნდა იყოს.

სამი წლის წინ, 2015 წლის შუაში, სულ ვფიქრობდი, რის გადაღებას ვაპირებდი? მახსოვს, უმრავლესობამ თქვა, რომ ახლა მხოლოდ შიშველი და პორტრეტია საინტერესო, ამის გამო უნდა გადაადგილდე. მაგრამ იმის გამო, რომ ყველა განცხადებას ვეკითხები, მე მოვიქეცი ჩემი გზით, გავიგე ერთი რამ - ჩემი ფოტო ისეთი უნდა იყოს, რომ კედელზე ჩამოკიდებული იყოს: საბავშვო ბაღი, სკოლა, მუზეუმი, პრეზიდენტის ოფისი. ჩემს ფოტოს ასაკობრივი ზღვარი არ უნდა ჰქონდეს. მისი არავის წინაშე არ უნდა მრცხვენოდეს, ეს მნიშვნელოვანია!

თავსატეხი

- თქვენი კიდევ ერთი გატაცება არის სპორტი. ის ხომ არ გეხმარება რაიმეში გადაღებებში? შთააგონებს?

სპორტი, რა თქმა უნდა, მეხმარება და, ვფიქრობ, არა მხოლოდ ჩემთვის. ცხოვრებაში არ მიყვარს სიზარმაცე და უპასუხისმგებლობა, დისციპლინა მნიშვნელოვანია ნებისმიერ საქმეში. ბავშვობიდან ძიუდო ჭიდაობით ვარ დაკავებული, ეს არის გამარჯვების ნება, ხასიათი, ინტელექტი. რატომ სცემენ პატივს ჩვენს პრეზიდენტს მთელ მსოფლიოში? არა იმიტომ, რომ ის ყოფილი თანამშრომელისპეცსამსახურები, მაგრამ იმიტომ, რომ იჩენს თავშეკავებას, ხასიათს, გამარჯვების ნებას და ამ ყველაფერს აძლევს ძიუდოს.

დიალოგი ორ სამყაროს შორის

ერთ ინტერვიუში თქვენ თქვით: "მე ვაგროვებ ცხოვრების წუთებს". იჭერთ ჩვეულებრივი ადამიანების ბუნებრივ მომენტებს თუ ქმნით მათ?

ორივეს ვაკეთებ. არის კადრები, რომლებიც შანსმა მომცა, მაგრამ არც ისე ბევრია, ამიტომ უნდა მოვიგონო; უმეტესწილად, სურათს წინასწარ არ ვამზადებ, არ ვარ გენიოსი, ბევრი კადრი, რაც მომცეს, ამ პროცესში მოვიფიქრე. მათი მთავარი ამოცანაა, დავიჯერო როგორც მე, ასევე მაყურებელმა; არავინ უნდა გრძნობდეს ფოტოგრაფის ყოფნას, ჩარჩო ბუნებრივად უნდა გამოიყურებოდეს.

- გვითხარით მეტი კონცეფციის შესახებ "ერთი ადამიანი ჩარჩოში".

ჩემი კადრების უმეტესობა სევდიანია, მაგრამ არა მონატრება და ტანჯვა, არამედ, მე ვიტყოდი, ამაყი მარტოობა. როგორც ჩანს, ეს ბავშვობიდან მოდის: მე ყოველთვის მარტოსული ვიყავი, მიუხედავად იმისა, იყო თუ არა ვინმე ჩემს გარშემო, მარტოსული მორალურად და ინტელექტუალურად. ამიტომ, ჩემს ფოტოებში ხშირად ხედავთ ერთ ადამიანს და მის გარშემო არსებულ სამყაროს.

ხალხი

- თქვენი კადრები იბადება დაგეგმილ მოგზაურობებზე თუ სპონტანურ მოგზაურობებზე?

ჩემი სურათები იბადება მსუბუქი, აურზაურის გარეშე, საჩუქარივით. ზოგადად, მოგზაურობა მიყვარს, მაგრამ წინასწარ დაგეგმვა არ მიყვარს.

- როგორ იცით, როდის უნდა გამოიყენოთ მონოქრომული ჟანრი ფოტოზე?

იმისათვის, რომ ფოტო იყოს ფერადი, ჩამკეტის ღილაკზე დაჭერამდე ფერი უნდა იყოს ჩარჩოში. და თუ ჩარჩოში ფერი არ არის, როგორ შეიძლება მისი ფერად გადაღება?

- გაქვთ რაიმე სახის რიტუალი საპასუხისმგებლო გადაღებამდე ან ნიშანი, რომლის გჯერათ, როგორც ფოტოგრაფს?

მე არ მჯერა ნიშნების და არ არსებობს რიტუალი - გამარჯვების ნება!

მომენტი

- პროექტებიდან რომელი შეგიძლიათ დაასახელოთ ყველაზე მნიშვნელოვანი?

იმედი მაქვს, რომ ჩემი ყველაზე მნიშვნელოვანი პროექტი ჯერ არ გამიკეთებია.

- გაქვთ შემოქმედებითი კრიზისი? თუ ასეა, როგორ დავძლიოთ იგი?

ეს ძალიან კარგი კითხვაა! ახლაც ასეთი მდგომარეობა მაქვს და ორი წლის წინ ასე იყო: ვერაფერს ვამშობიარებდი, ყველაფერი, რასაც ვიღებდი, ერთი ტიპის იყო, იგივე მოტივები, სრული პრიმიტიული. მერე რატომღაც თავიდან დავიბადე და სხვა კადრებიც წავიდა და მე უფრო მომწონს. ზოგადად, მე ვიტყოდი, რომ ეგრეთ წოდებული შემოქმედებითი კრიზისი აუცილებელია, თუ ზრდა გინდა, უნდა იგრძნო; ცუდია, როცა ის იქ არ არის - დიდი ალბათობით, შენ დგახარ. შესვენების გაკეთება მნიშვნელოვანია ნებისმიერ საქმეში; თქვენ გჭირდებათ დრო, რომ შეაფასოთ ის, რაც უკვე გაკეთდა.

- რას ვერასდროს გადაიღებდი?

რა არ მინდა, რა არ მაინტერესებს და არ არის მნიშვნელოვანი, მაგალითად, რაიმე კომერცია. სიამოვნებით გადავუღებ სურათებს ვიღაცის ცხოვრების მომენტს, მაგრამ ფულისთვის - არა! მე არ ვარ ფოტოგრაფი, მე ვარ მხატვარი, ამის ახსნა შეუძლებელია.

მოგზაური

- რა იყო თქვენთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა 2018 წელს?

წლის პირველი ნახევარი ჩემთვის მდიდარი და ნაყოფიერი იყო, ბევრი გამარჯვება იყო საერთაშორისო კონკურსები, რომელსაც არ შეუძლია არ გაახაროს, ჩემი ნამუშევრები გამოფენებში მიიღეს მონაწილეობა, რაც ასევე არ არის ცუდი. მაგრამ ყველა ეს კონკურსი იმართება, გამოფენები დასრულდა და შედეგი მნიშვნელოვანია, რისთვის მუშაობ. ჩემთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა ამ წელს და ჩემი მუშაობის აღიარება იყო ის, რომ მიმიწვიეს პროფესიონალი კურატორის პოზიციაზე 1x.com-ის გუნდში. ეს არის მსოფლიოში ყველაზე დიდი ონლაინ ფოტო გალერეა, ყველა ნამუშევრით შერჩეული და გამოქვეყნებული პროფესიონალი კურატორების მიერ.

თქვენი აზრით, ახლა, როცა ვიზუალური ინფორმაცია ყველა მხრიდან გარს გვიკრავს, შეიცვალა თუ არა ინდივიდუალური ფოტოს როლი და ზემოქმედების ძალა?

ვისზე გავლენის როლი და ძალა? არის ფოტო, რომელიც ყველასთვის არ არის, ყოველ შემთხვევაში, არა მათთვის, ვინც ვიზუალურ ინფორმაციას ყველა მხრიდან ექვემდებარება. ალბათ ეს იქნება ჩემი პასუხი.