Il leggendario fotografo vadim gippenreiter. Vadim Gippenreiter: "Sono stato al lago Baikal due volte e non ho scattato una sola foto. Quali posti in Russia sono i miei preferiti

Nel 1934 inizia a sciare sotto la guida di Gustav Deberli (Austria). Il primo maestro di sport dell'URSS nello sci alpino (1937). Il primo campione di slalom dell'URSS (1937). Campione di slalom dell'URSS nel 1938. Dal 1937 al 1960 - Allenatore di sci alpino delle società sportive "Vita" e "Zenith".

Nel 1948 ha studiato come scultore, diplomandosi all'Istituto d'Arte di Mosca intitolato a Surikov. Dopo essersi diplomato all'istituto si è interessato molto alla fotografia. Era impegnato in alpinismo e sci di montagna. Fu il primo campione dell'URSS nello sci alpino nel 1937. Divenne anche il primo a sciare sull'Elbrus nel 1939. In futuro, ha vinto tre volte il campionato dell'Unione Sovietica nello sci alpino. Gli album fotografici di Vadim Gippenreiter "From Kamchatka" sono molto famosi. Divenne uno dei pochi a girare L'eruzione di Tolbachik nel 1975.

Cugino ed ex marito di Yulia Borisovna Gippenreiter. Ha tre figli (due femmine e un maschio), cinque nipoti, due pronipoti.

Con decreto del presidente Federazione Russa D. A. Medvedev n. 188 del 12 febbraio 2012 Vadim Evgenievich Gippenreiter è stato insignito dell'Ordine d'Onore.

Opere e mostre

È autore di 28 album fotografici su sport, arte, natura, nel suo archivio sono presenti circa 50mila diapositive formattate. medaglia d'oro Esposizione Internazionale INTERPRESSPHOTO (1966). Membro dell'Unione dei giornalisti dell'URSS, membro dell'Unione degli artisti fotografici della Russia.

Album fotografici pubblicati:

• Fiabe della foresta russa. M., 1967.
• Ai vulcani della Kamchatka. M., 1970.
• Teberda-Dombay. M., 1970.
• Zaonezhye. Museo-riserva all'aperto. M., 1972.
• Comandanti. M., 1972.
• Novgorod. M., 1976.
• Le vette sono avanti. Nelle montagne della Cabardino-Balcaria. M., 1978.
• La nascita di un vulcano. M., 1979.
• Lato Meshcherskaya. M., 1981.
• Melodie della foresta russa. M., 1983.
• Le stagioni. M., 1987.
• Asia centrale. Monumenti architettonici del IX-XIX secolo M., 1987.
• L'armonia dell'eterno. Antica arte della Carelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

“Vadim Evgenievich è morto nella dacia. Questa è la morte di una vera leggenda. Era una leggenda in molti modi. Era senza dubbio una leggenda nella fotografia sovietica nel tardo e medio periodo sovietico. Non ha vissuto fino a 100 anni ", ha detto a TASS l'apprendista del maestro, il famoso fotografo Anton Lange.

Secondo lui, Gippenreiter, in termini di portata del suo contributo alla fotografia della Russia, può essere paragonato solo al più famoso fotografo americano Ansel Adams.

L'interlocutore dell'agenzia ha sottolineato che Vadim Gippenreiter è stato il primo fotografo a realizzare fotografie classiche nei luoghi più esotici della Russia. La sua paternità appartiene al leggendario filmato della nascita del vulcano Tolbachik nel 1975, diventato famoso in tutto il mondo. "Gippenreiter ha filmato in piedi sul bordo del cratere, con un enorme rischio per la sua vita", ha detto Anton Lange.

Vadim Gippenreiter è nato il 22 aprile 1917 a Mosca. Secondo lui, fin dalla prima infanzia è stato lasciato a se stesso, camminando e studiando tutto intorno in modo infantile e curioso. Poteva sedersi sulla riva del fiume con il fuoco tutta la notte. “Ho vissuto la maggior parte della mia vita all'aria aperta, a Mosca, con brevi visite. Fin dalla tenera età, ha vagato e ha trascorso la notte nella foresta, ha acceso fuochi in caso di maltempo, ha incontrato le albe lungo il fiume. Aspettando il risveglio del pesce, ho ipnotizzato il galleggiante della canna da pesca, appena visibile nella nebbia prima dell'alba ", ha detto il maestro.

Si è interessato alla fotografia dopo essersi laureato al Surikov Moscow Art Institute. Lui stesso ha messo la fotocamera su un treppiede, l'ha coperta con uno straccio, ha costruito un'immagine su un vetro smerigliato, ha fotografato tutti i parenti. Scattando foto su lastre di vetro, le ha sviluppate lui stesso in rosso.

“Molti di noi in gioventù cercano di dimostrare a noi stessi che siamo capaci di superare situazioni insolite. Per me, una tale situazione era una vita autonoma nella foresta. Presto ho capito che posso uccidere un animale o un uccello, usare funghi, bacche, ma perché? Tutto si è rivelato un compito più difficile: devi riprendere ciò che vedi, trasformare ciò che vedi in immagini visibili. Quindi ho fotografato la natura per tutta la vita ", ha detto il fotografo.

Il desiderio di vedere con i propri occhi gli angoli riservati della natura ha trasformato Gippenreiter in un viaggiatore. Ha viaggiato quasi in tutta la Russia, perché è semplicemente impossibile vederla tutta, secondo il maestro. Soprattutto, Gippenreiter amava il nord. Carelia, Penisola di Kola, Urali, Estremo Oriente, Chukotka, Isole del comandante... Ha viaggiato in tutte le isole Curili, ha visitato più volte Baikal. Il maestro ha viaggiato in Kamchatka per 40 anni: “Ho vissuto a lungo in Kamchatka, filmando eruzioni vulcaniche; deposizione delle uova di salmone nei fiumi; orsi bruni, che possono essere visti in pieno giorno lungo il fiume o nella tundra di bacche. Fotografare gli orsi da vicino quando sono all'aperto non è una prova per i deboli di cuore e, forse, irragionevole, data la loro imprevedibilità e natura irascibile".

Inizialmente, le sue fotografie di paesaggio erano richieste come illustrazioni sul tema "Wide è il mio paese natale" negli album per i congressi di partito al fine di diluire i ritratti dei segretari generali. La rivista Smena ha pubblicato saggi sulle stagioni. I paesaggi sono stati pubblicati sulle riviste Around the World e Sovetsky Soyuz, che sono state distribuite all'estero. Dopo rumorosi dibattiti nella casa editrice "Soviet Artist" è stato pubblicato l'album "Tales of the Russian Forest". L'artista principale si è assunto la piena responsabilità, perché non c'era una sola persona nelle fotografie. Ma l'edizione con fotografie in bianco e nero è stata venduta prima che raggiungesse gli scaffali. “È stato uno dei primi album con i miei testi, e ora ce ne sono 30. Sono stati pubblicati negli Stati Uniti, in Inghilterra, Germania, Francia, Cecoslovacchia. Bene, con noi, ovviamente "- ha detto Vadim Gippenreiter. Le sue fotografie sono diventate gli standard del genere, rendendo il suo autore un maestro riconosciuto a livello internazionale.

Tutte le fotografie del master sono diapositive di medio e grande formato. Per molto tempo ha scattato con una macchina fotografica in legno del 1895, perfezionandola tecnicamente da solo per obiettivi moderni e materiali fotosensibili. La vecchia custodia in legno è dotata delle più moderne ottiche e pellicole.

Vadim Gippenreiter è anche noto per essere stato il primo a sciare sull'Elbrus (nel 1939), è diventato il primo campione dell'URSS in discesa libera e slalom (1937) e il primo maestro di sport dell'URSS nello sci alpino (1937).

Ogni fotografo nella vita ha il suo punto di partenza, il momento in cui alzi la fotocamera per lo scatto successivo, capisci già esattamente perché lo stai facendo e quale risultato vuoi ottenere. V fotografia di paesaggioÈ praticamente impossibile fare a meno di questo stato, senza la percezione personale del mondo che ti circonda. Non è difficile insegnare a una persona a premere il pulsante di scatto, impostare la velocità dell'otturatore e l'apertura corrette e persino elaborare e stampare i fotogrammi risultanti. Ma farti vedere, sentire quello che stai filmando è impossibile. Ognuno arriva a questo da solo, o non viene ...

Le foto di Vadim Evgenievich Gippenreiter, o meglio i suoi album fotografici "Meshchera Side" e "Harmony of the Eternal", che ho visto per la prima volta a metà degli anni '90, hanno fatto una forte impressione su di me. Poi si è capito che il paesaggio non è solo bella immagine, tramonto o alba, montagna, mare o foresta ... Questo è, prima di tutto, uno stato - uno stato di natura e uno stato di un fotografo che ha passato ciò che ha visto attraverso se stesso. È attraverso i suoi occhi che vediamo tutta la bellezza e la diversità della realtà che ci circonda. Le opere di Gippenreiter sono diventate per me il vero punto di partenza che ha cambiato completamente l'atteggiamento verso fotografia di paesaggio...

Per 20 anni ho potuto collezionare quasi tutti i suoi libri fotografici. Gli amici hanno dato qualcosa, potrei trovare qualcosa nelle librerie dell'usato. Li hanno anche mandati dall'Ucraina. Ma i ricordi più potenti sono associati, ovviamente, alla comunicazione personale. Nella primavera del 2004 nel "Centro fotografico" su Gogolevsky si è tenuta una mostra personale di Vadim Evgenievich - "Ascent". Impossibile mancare ad un evento del genere...

A quel tempo, conoscevo quasi esattamente la maggior parte dei suoi lavori pubblicati. Ma le fotografie in grande formato sono difficili da confrontare con la stampa orizzontale, puoi solo ammirare ciò che vedi. C'erano molte domande. Vadim Evgenievich si è rivelato un compagno eccellente, apparentemente severo, ma con un fascino straordinario e un'energia fantastica. Gli abbiamo anche chiesto della vecchia macchina fotografica in legno con pellicola, dalla quale non si è mai separato, cambiando solo l'ottica con una più moderna. C'erano anche domande sulla tecnica di tiro.

(Kizhi / foto di V. Gippenreiter)

Gli ho anche chiesto dei corsi di perfezionamento in fotografia di paesaggio, se aveva intenzione di farlo. Sorrise e, guardando con il suo sguardo sorprendentemente penetrante, rispose: - Cosa posso insegnare? Chiunque può usare una fotocamera oggi, tutto questo è su Internet e le fotocamere ora sono completamente per i pigri - non voglio scattare ... Imparare la composizione? Per questo ci sono musei - tutto è stato scritto lì centinaia di volte, vai - guarda, ricorda ... Ma per capire, per sentire che devi scattare proprio qui e ora, per vedere - non puoi insegnarlo, nemmeno il fotografo ce l'ha o no..."

(V. Gippenreiter, "Centro fotografico", 2004)

Gippenreiter ha girato tutta la sua vita con una macchina fotografica del 1895. E lo ha portato alle condizioni richieste: per cassette e obiettivi moderni. E la pendenza del fondo della camera ha permesso di giocare con la prospettiva. La capacità di spostare la parete frontale in alto, in basso e ai lati - il movimento che corregge la prospettiva, la base della fotografia grandangolare - è stata fin dall'inizio nelle fotocamere in legno. Erano vere macchine fotografiche professionali - ha detto, rimanendo fedele alle sue macchine fotografiche fino ad oggi ...

(vulcanologi sullo sfondo dell'eruzione del vulcano Tolbachik nel 1975 / foto di V. Gippenreiter)

C'erano molte altre domande e risposte, ma per qualche motivo non mi sono affatto rimaste impresse nella memoria, ma ricordo ancora il suo lavoro sui muri del "Centro fotografico" ...

(Costa del Mar Bianco / foto di V. Gippenreiter)

Il suo archivio contiene oltre 50.000 fotografie, per lo più catturate su pellicola reversibile in formato a colori. A 87 anni era ancora allegro ed energico. Ha continuato a sciare, a cui non ha separato per tutta la vita ...

(insieme a amici del progetto foto.ru, 2004)

Non ci sono praticamente fotografie con l'autore, il che non sorprende. Il fotografo si fotografa sempre ed è molto raro che qualcuno gli scatti. Ma quasi per caso ho trovato questa foto con un taimen in rete dal video del 1957 "In the Sayan Mountains" (puoi guardare il film stesso)

(sempre dal film Nei monti Sayan)

Non racconterò di nuovo la biografia di Vadim Evgenievich, tutto questo in un volume sufficiente è stato a lungo in rete. Ecco solo alcune delle sue meravigliose parole, che ricordo più e più volte quando guardo attraverso il mirino della fotocamera la straordinaria bellezza del mondo che ci circonda...

- Sparo quello che mi piace. Devi sopportare il tuo atteggiamento e la tua percezione del paesaggio. Il paesaggio è, prima di tutto, il rapporto tra il tuo stato interiore e lo stato di natura. Può essere interessante, o può essere indifferente...

(Lena Pillars / foto di V. Gippenreiter)

- Ho avuto tali stati quando trascinavo il dispositivo tutto il giorno e non toglievo nulla. Quando non c'è paesaggio, umore, stato...

(foto di V. Gippenreiter)

- Prova a convincere cinque artisti a dipingere un ritratto della stessa persona. Ottieni cinque ritratti diversi e ognuno di essi è un autoritratto dell'artista stesso. Il suo atteggiamento, la sua decisione. È lo stesso con la fotografia...

(foto di V. Gippenreiter)

- Un artista crea qualcosa dal nulla, un artista può prendere qualcosa dalla sua testa, dalla sua intelligenza. E il fotografo si occupa di oggetti della vita reale. Il fotografo afferma il fatto con il proprio atteggiamento. Questa affermazione può trasformarsi in un'opera d'arte se fatta con l'atteggiamento appropriato. Nella fotografia è molto importante trasmettere lo stato del momento. In tempo grigio, ad esempio, alcuni luoghi nebbiosi, un cielo nebbioso, un'illuminazione adeguata sotto i piedi, un'atmosfera generale appropriata. Se viene trasmesso questo stato d'animo, si può dire che la foto ha avuto luogo. E se questo stato non esiste, si ottiene un'immagine falsa, che non ha nulla a che fare con questa immagine. Pertanto, deve esserci un approccio molto olistico a ciò che vedi, al tuo atteggiamento e alla capacità di realizzare ciò che senti. E non dimenticarlo...

(foto di V. Gippenreiter)

- Per avere una buona sensazione per il paesaggio, devi viverci per un po' di tempo...

(foto di V. Gippenreiter)(foto di V. Gippenreiter)

Il 16 luglio 2016, all'età di 99 anni, Vadim Evgenievich Gippenreiter è morto ...

Corsia centrale, Ural, Kamchatka, Isole Curili e Commander, natura e monumenti architettonici. Fino a poco tempo, ha continuato a viaggiare e fotografare.

Negli anni dedicati alla fotografia, Vadim Evgenievich non ha mai utilizzato la tecnologia digitale. 70 anni fa, semplicemente non esisteva, e ora preferisce fotocamera analogica qualsiasi moderno.

Il più famoso fotografo russo parla di se stesso e del proprio atteggiamento nei confronti della fotografia.

- Vadim Evgenievich, come e quando hai iniziato a fotografare?

Sono cresciuto sulle rive del fiume Moscova, all'aria aperta. Fin da giovane è stato lasciato a se stesso. Dai 5-7 anni potevo tranquillamente sedermi sulla riva del fiume aspettando l'alba, con un piccolo fuoco. Il momento più misterioso è quando la notte finisce e appare il primo vuoto. E così è andata avanti per tutta la vita. Sono, ovviamente, un biologo per natura. Ma sono stato cacciato dal dipartimento di biologia perché mio padre era un nobile. Poi sono stato ammesso all'istituto medico come atleta - a quel tempo ero già il campione di Mosca, il campione dell'URSS, e nel 1939 fui il primo a lasciare la vetta dell'Elbrus. La biologia generale veniva insegnata molto bene all'istituto medico. Ma un medico deve essere uno specialista ristretto, e questo non mi andava bene: mettere la mia vita su una specialità. Mi sono trasferito in un istituto d'arte e mi sono laureato nel 1948. A quel tempo, il culto della personalità fiorì, i soldi venivano pagati solo per i ritratti dei leader. Nemmeno io sapevo come farlo. Quindi ho lavorato come allenatore di sci per 20 anni mentre facevo fotografia.

Ho iniziato a fotografare nella prima infanzia. Ogni famiglia intelligente aveva macchine fotografiche in legno - e produzione russa, e all'estero. Dall'età di sette anni, abbiamo già ficcato il naso in tutta questa attrezzatura, messo la macchina fotografica su un treppiede, ci siamo coperti con uno straccio, abbiamo costruito un'immagine sul vetro smerigliato. E quando i parenti si sono riuniti, siamo stati costretti a scattare foto. Filmati su lastre di vetro, essi stessi sono stati sviluppati in luce rossa: l'intero processo era nelle mani.

Dopo la guerra, ho iniziato a cacciare. La caccia mi ha insegnato a capire la foresta e il fatto che fotografare è molto più difficile che uccidere un uccello o un animale. Durante lo sviluppo della foresta, ho fotografato tutto ciò che riguarda la caccia e la foresta. E quando la casa editrice Fizkultura i Sport ha deciso di pubblicare il Manuale del cacciatore, non aveva materiale illustrativo. E tutto ciò che ho fotografato per me stesso semplicemente per mia curiosità, per il mio atteggiamento nei confronti della questione - tutto è andato a posto: le tracce di un orso nel fango; caccia con anatre da richiamo; un orso che batte la corteccia mentre si pulisce gli artigli. E durante i miei viaggi, ho fotografato di proposito la natura russa, la Russia riservata. Dato che ero abbastanza serio e corretto riguardo alla foresta, mi era permesso entrare in qualsiasi territorio. Potrei girare sul territorio della riserva, come nel Mar Bianco, e nelle vicinanze, su alcune isole.

Per tutta la vita ho girato con una macchina fotografica del 1895. E io stesso l'ho portato alle condizioni richieste: per cassette e obiettivi moderni. E l'inclinazione della parete di fondo della camera, la possibilità di spostare la parete frontale in alto e in basso e ai lati - movimenti che correggono la prospettiva, la base delle riprese grandangolari - erano nelle macchine fotografiche di legno a quei tempi. Queste erano vere fotocamere professionali.

- Quali sono i tuoi posti preferiti in Russia?

Io stesso sono una persona del nord, quindi ho viaggiato di più al nord. Carelia, la penisola di Kola, gli Urali, l'Estremo Oriente, Chukotka, Kamchatka, le isole Commander... Ho viaggiato per gran parte della Russia. Era su tutte le Isole Curili. Ma non ha senso dire che ho visitato la Russia ovunque: la Russia è così immensa e diversificata. Ovunque tu vada, in qualsiasi direzione, tutto è nuovo. La Kamchatka è sempre diversa. Quante volte ho girato lì, ogni volta che cambiava tutto. E ovunque tu vada in Siberia, tutto è sempre nuovo.

Ho viaggiato in Kamchatka per 40 anni. Durante la mia prima visita, ho conosciuto i vulcanologi e poi sono stato a conoscenza di tutti gli eventi in Kamchatka. Non appena è successo qualcosa lì, sono stato immediatamente informato e sono andato lì. Sapevo in anticipo dell'eruzione del vulcano Tolbachik. Per un anno intero questa eruzione è durata, poi si è placata, poi è riapparsa, e per un anno intero ho girato lì. Molte persone con apparecchi evitano queste riprese, perché la cenere cade all'infinito sulle loro teste, non c'è acqua, l'acqua piovana è acida, non c'è cibo buono in essa ... Un apparecchio mi è stato distrutto da una bomba vulcanica - un pezzo di lava. C'è una fotografia di me seduto e facendo qualcosa, e dietro un flusso di lava si sta sgretolando. E il bollitore è su un pezzo di lava calda. Il vulcanologo Heinrich Steinberg mi ha portato fuori. Gli dico: "Dai, siediti al mio posto, ora ti porto via". Mentre stavamo cambiando posto, un ciottolo è volato dentro e si è schiantato contro il coperchio della teiera, bloccandolo saldamente. E nel fotogramma successivo, Heinrich è già seduto con questa teiera.

Nessuno sapeva quando sarebbe finita l'eruzione. Dovevo andare costantemente a Mosca per il film. Ho portato una scorta di pellicola nella speranza che sarebbe stato sufficiente per me per girare. Ma l'eruzione è continuata, il film è finito e abbiamo dovuto volare di nuovo a Mosca. Ad un certo punto tutto è finito e c'è stato un silenzio assoluto. Questo era molto insolito, perché ci eravamo già abituati al continuo rimbombo. Le rocce ignee reagiscono con l'ossigeno, iniziano nuovi processi chimici, un nuovo riscaldamento della stessa lava. E dopo 10 anni sono andato lì per filmare questi processi. Quindi ho abbastanza materiale su Tolbachik per 10 album.

- Ci sono posti in Russia dove non sei stato e te ne penti?

Certo. È possibile per una persona visitare la Russia ovunque! Sono stato al Lago Baikal due volte e non ho scattato una sola foto. Perché devi vivere lì abbastanza a lungo per scattare foto. Sono stato all'estero, ma non ho bisogno di niente lì. Questo non è mio. Dove tutto è abitato, non c'è niente da sparare. E la natura è immensa e varia.

- Hai sempre saputo che avresti girato in ogni viaggio?

Non ho mai guidato così, ho sempre guidato con un compito specifico e con uno scopo preciso. Ho scelto un posto dove sapevo che avrei lavorato seriamente. E la maggior parte della mia vita ho viaggiato da solo, ecco perché mi sento a disagio. Ho viaggiato in luoghi legati a un'escursione, con una vita autonoma: il più a lungo possibile, ho preso un mezzo di trasporto, e poi ho camminato a piedi. Tutto su di te: zaino con tenda, attrezzatura, ascia, sacco a pelo.

Puoi guidare in macchina, ma questa è una cultura antica, monumenti antichi, musei cittadini. C'è molto materiale lì, ma questa è ancora una sparatoria civile.

Una persona arriva in un posto del genere e si rende conto che migliaia di persone sono state filmate qui prima. Riesci a vedere qualcosa di nuovo per te stesso?

Certo, perché ogni fotografo riprende ciò che l'altro non vede. E ognuno spara a modo suo, se ha la sua idea di cosa è bene e cosa è male. Una persona viaggia in luoghi dove un altro non andrà. Anche lo stesso luogo è visto in modo diverso da tutti. Ciò è particolarmente evidente nell'art. Se cinque artisti dipingono un ritratto di una persona, ottieni cinque ritratti diversi. Perché ogni persona porta nella persona che scrive il proprio atteggiamento, la propria comprensione di lui. Ogni fotografo vede anche in modo diverso. Pertanto, ci sono un numero infinito di opzioni. Tutto cambia di anno in anno, qualcosa di nuovo appare ovunque. Tutto dipende dall'approccio, dallo stato di natura, dalla stagione.

Ho avuto queste condizioni quando ho trascinato il dispositivo tutto il giorno e non ho tolto nulla. Quando non c'è paesaggio, umore, stato - c'è una trama interessante sotto i piedi, qualcosa come nature morte, alcune foglie, una pozzanghera, un ruscello con le rane. E ho iniziato a cercare tali trame. E quando fai un libro, queste fotografie vanno sempre a posto.

Quando si riprendono paesaggi, la maggior parte dei fotografi sente lo stereotipo dell'approccio. Tutti amano fotografare i tramonti...

-... e tempo soleggiato. A metà giornata, di solito non scattavo foto. Questa è un'illuminazione piatta da un punto. Peggio è il tempo, più è divertente sparare. Il paesaggio è il mio atteggiamento verso ciò che mi piace. Non mi piacciono i paesaggi vuoti e soleggiati, quando tutto è ugualmente illuminato, colorato, luminoso, bello - e tutto è uguale. E in caso di maltempo c'è sempre un certo umore, alcune sfumature. Al sole, a volte, puoi anche estrarre cose meravigliose e belle, ma il sole spersonalizza il paesaggio. Peggio è il tempo, più è interessante per me. Nel peggior tempo, tutto cambia costantemente, appare qualcosa di nuovo. E sono interessanti anche i cambiamenti delle condizioni atmosferiche: ci sono diversi spostamenti nelle nuvole, nell'illuminazione, le condizioni generali cambiano.

I viaggiatori si trovano spesso in un posto interessante in poche ore. C'è un percorso, c'è un lasso di tempo, ma non c'è l'illuminazione necessaria ...

Pertanto, sono sempre andato da solo. Il gruppo ha bisogno di seguire il percorso, ma come fotografo ho bisogno di sedermi qui per un paio di giorni. Quando le riprese vengono eseguite in movimento, quando molte persone sono collegate tra loro, possono esserci solo immagini casuali. Io stesso ho fatto escursioni difficili. Ma sono stato influente come partecipante all'escursione e talvolta ho solo posto una condizione: qui staremo per 2-3 giorni. Ho navigato con i vulcanologi su una piccola barca attraverso le Isole Curili e ci siamo fermati dove avevo bisogno di girare. Nelle Isole Curili non ti aspetteresti bel tempo, proprio come in Kamchatka, e lì c'erano poche riprese. Ma ho filmato tutto ciò di cui avevano bisogno i vulcanologi.

Sono stato in Kamchatka per molto tempo, è impossibile girare qualcosa lì in breve tempo. La Kamchatka è circondata da un lato dall'Oceano Pacifico, dall'altro dal Mare di Okhotsk. La temperatura dell'acqua è di 4 gradi. C'è sempre uno spesso strato di nuvole sopra questo frigorifero. E quando tutta questa massa di nuvole inizia a correre sulla Kamchatka, allora a due passi non puoi vedere nulla. Puoi sederti in Kamchatka per un mese e non toglierti niente tranne i tuoi stivali di gomma. Pertanto, semplicemente non è serio aspettarsi che verrò in Kamchatka e girerò molto materiale subito.

- È possibile determinare il punto di ripresa ideale o è solo una percezione soggettiva del mondo?

Ovviamente questa è una percezione soggettiva. Ma è anche conoscenza di alcune leggi sulla gestione di un aereo. La fotografia usa le leggi dell'arte, occupandosi dell'aereo. L'immagine non deve distruggere questo piano, ma formarlo. Devi conoscere le leggi della composizione, le leggi della costruzione di un tale progetto dell'aereo. Un quadro appeso a un muro non dovrebbe perforare il muro con la sua prospettiva infinita. In questo caso, può essere presente la profondità. Cioè, alcuni oggetti chiudono il lato anteriore di questa profondità, qualcosa chiude il lato posteriore: una foresta sfocata o nuvole. Come in un acquario, c'è uno spazio tra le due pareti. Questo è un serio problema di storia dell'arte a cui i fotografi di solito non pensano.

Un artista crea qualcosa dal nulla, un artista può prendere qualcosa dalla sua testa, dalla sua intelligenza. E il fotografo si occupa di oggetti della vita reale. Il fotografo afferma il fatto con il proprio atteggiamento. Questa affermazione può trasformarsi in un'opera d'arte se fatta con l'atteggiamento appropriato. Nella fotografia è molto importante trasmettere lo stato del momento. In tempo grigio, ad esempio, alcuni luoghi nebbiosi, un cielo nebbioso, un'illuminazione adeguata sotto i piedi, un'atmosfera generale appropriata. Se viene trasmesso questo stato d'animo, si può dire che la foto ha avuto luogo. E se questo stato non esiste, si ottiene un'immagine falsa, che non ha nulla a che fare con questa immagine. Pertanto, deve esserci un approccio molto olistico a ciò che vedi, al tuo atteggiamento e alla capacità di realizzare ciò che senti. E non dobbiamo dimenticarci di questo.

Nel 1934 inizia a sciare sotto la guida di Gustav Deberli (Austria). Il primo maestro di sport dell'URSS nello sci alpino (1937). Il primo campione di slalom dell'URSS (1937). Campione di slalom dell'URSS nel 1938. Dal 1937 al 1960 - Allenatore di sci alpino delle società sportive "Vita" e "Zenith".

Nel 1948 ha studiato come scultore, diplomandosi all'Istituto d'Arte di Mosca intitolato a Surikov. Dopo essersi diplomato all'istituto si è interessato molto alla fotografia. Era impegnato in alpinismo e sci di montagna. Fu il primo campione dell'URSS nello sci alpino nel 1937. Divenne anche il primo a sciare sull'Elbrus nel 1939. In futuro, ha vinto tre volte il campionato dell'Unione Sovietica nello sci alpino. Gli album fotografici di Vadim Gippenreiter "From Kamchatka" sono molto famosi. Divenne uno dei pochi a girare L'eruzione di Tolbachik nel 1975.

Cugino ed ex marito di Yulia Borisovna Gippenreiter. Ha tre figli (due femmine e un maschio), cinque nipoti, due pronipoti.

Con decreto del Presidente della Federazione Russa D. A. Medvedev n. 188 del 12 febbraio 2012, Vadim Evgenievich Gippenreiter è stato insignito dell'Ordine d'Onore.

Opere e mostre

È autore di 28 album fotografici su sport, arte, natura, nel suo archivio sono presenti circa 50mila diapositive formattate. Medaglia d'oro dell'Esposizione Internazionale "INTERPRESSPHOTO" (1966). Membro dell'Unione dei giornalisti dell'URSS, membro dell'Unione degli artisti fotografici della Russia.

Album fotografici pubblicati:

• Fiabe della foresta russa. M., 1967.
• Ai vulcani della Kamchatka. M., 1970.
• Teberda-Dombay. M., 1970.
• Zaonezhye. Museo-riserva all'aperto. M., 1972.
• Comandanti. M., 1972.
• Novgorod. M., 1976.
• Le vette sono avanti. Nelle montagne della Cabardino-Balcaria. M., 1978.
• La nascita di un vulcano. M., 1979.
• Lato Meshcherskaya. M., 1981.
• Melodie della foresta russa. M., 1983.
• Le stagioni. M., 1987.
• Asia centrale. Monumenti architettonici del IX-XIX secolo M., 1987.
• L'armonia dell'eterno. Antica arte della Carelia. Petrozavodsk, 1994. ISBN 5-88165-004-2.