luoghi paesaggistici. Fotografia di paesaggio: come trovare le location migliori. Spiaggia Rossa, Panjin, Cina
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La ripresa di paesaggi può essere suddivisa in diverse componenti, le principali sono la fotografia di paesaggio e la fotografia di paesaggio urbano. La prima parte della nostra lezione sarà dedicata alla fotografia di paesaggio.
Scattare paesaggi è una delle aree più difficili e problematiche della fotografia. Dirò che per me, fotografo esperto, fotografare un paesaggio crea ancora difficoltà. Non è così difficile da un punto di vista tecnico: basta avere un treppiede, un obiettivo grandangolare e prestare maggiore attenzione all'esposizione. Allora, cosa rende questo tipo di fotografia così impegnativo?
Prima di tutto, la fotografia di paesaggio deve essere creativa per catturare l'atmosfera e trasmetterla allo spettatore. Se è possibile descrivere l'aspetto tecnico del problema, allora si può solo consigliare la componente creativa della fotografia: è necessario sviluppare la propria visione per scatti davvero unici.
Attrezzatura
Cominciamo con il più semplice. Quale lente scegliere? Sebbene sia possibile scattare foto straordinarie con qualsiasi obiettivo, è comunque preferibile utilizzare obiettivi grandangolari. Ti permettono di catturare lo spazio del paesaggio, la prospettiva enfatizzata, che aggiunge profondità all'immagine. Se stai utilizzando una fotocamera DSLR con un sensore APS-C, cerca un obiettivo grandangolare da 10-20 mm; per le fotocamere full frame, è possibile scegliere tra obiettivi da 12-24 mm, 16-35 mm, 17-40 mm. L'obiettivo zoom è comunque comodo da usare la migliore qualità fornire obiettivi con una lunghezza focale fissa. Nella gamma EGF 12-24 fornisce un ampio angolo di visione e 16-35 e 17-40 forniscono un angolo di visione molto più piccolo, ma forniscono una minore distorsione ottica, specialmente agli angoli dell'immagine. Utilizzo di obiettivi ultra grandangolari e un obiettivo come " occhio di pesce” renderà le immagini più espressive e originali. Ma scattare tutti i fotogrammi solo "pescando" non sarà interessante, quindi è buono come aggiunta all'obiettivo principale.
Quando si riprendono i paesaggi, si utilizzano quasi sempre diaframmi chiusi per ottenere una grande profondità di campo: di solito f / 11-f / 16. Si consiglia di evitare aperture molto piccole come f/32, poiché ciò comporterà una scarsa qualità dell'immagine a causa della diffrazione (un effetto che riduce la nitidezza e il contrasto di un'immagine).
Quando si riprendono paesaggi, è necessario utilizzare solo la messa a fuoco manuale, specialmente quando si riprendono soggetti in primo piano vicino alla fotocamera.
La sensibilità ISO deve essere impostata sul valore più basso consentito dalla fotocamera, solitamente ISO 100-200. Non è consigliabile utilizzare l'estensione ISO 50 disponibile come opzione su alcune fotocamere a causa della gamma dinamica ridotta. Scattando a ISO 100, l'immagine sarà praticamente priva di disturbi, con un'ampia gamma dinamica e un'eccellente qualità dell'immagine, che può essere resa più nitida durante l'elaborazione senza timore di forti disturbi. Velocità dell'otturatore: come puoi immaginare, la combinazione di una piccola apertura e bassi valori ISO ti darà una lunga velocità dell'otturatore. A seconda dell'illuminazione, la velocità dell'otturatore può variare da una frazione di secondo (1/250 o 1/500) a diversi secondi o addirittura minuti.
Se sei serio con la fotografia di paesaggio, dovresti capire la necessità di usare un treppiede. Un treppiede è l'elemento principale che fornisce scatti nitidi e dettagliati, soprattutto con lunghe esposizioni. Inoltre, un treppiede ti consente di selezionare e riflettere attentamente sulla composizione. Utilizzando un treppiede, è possibile utilizzare una tecnica speciale che ti consente di scattare foto straordinarie: all'alba o al tramonto, scatta un paio di scatti della stessa scena: la prima esposizione al cielo, la seconda in primo piano, quindi combina loro - ottieni una cornice originale con la più ampia gamma dinamica. Quando si scatta a mano libera, sarà impossibile effettuare due scatti assolutamente identici.
Quando si riprendono paesaggi, si consiglia di utilizzare filtri: polarizzazione e. I filtri UV e protettivi sono inutili in quanto possono ridurre la qualità dell'immagine, ridurre la nitidezza e aumentare la possibilità di bagliori. Quando si scelgono i filtri, è importante tenere presente che il loro utilizzo su obiettivi ultragrandangolari (18 mm o meno) può portare a un effetto indesiderato di illuminazione irregolare e vignettatura dell'inquadratura.
Prepararsi a sparare
In molti modi, il successo della fotografia dipende da quanto bene ti sei preparato. Devi considerare attentamente cosa potrebbe interferire con la sparatoria o costringerti a tornare. Più sfumature possibili prendi in considerazione, più è probabile che ti concentri interamente sullo scatto. Risolvi problemi organizzativi: come arriverai al luogo delle riprese, dove alloggerai. Se non hai intenzione di pernottare, devi comunque considerare un pernottamento: potresti non calcolare il tempo, le circostanze potrebbero cambiare.
Vestiti in modo che vestiti e scarpe non creino disagi. Porta con te un ombrello o una giacca con cappuccio. Considera di proteggere la tua attrezzatura in caso di pioggia battente. Tieni una torcia a portata di mano. Tuttavia, cerca di uscire dalla foresta o dalle montagne prima che faccia buio, perché passare la notte lì non è il massimo il modo migliore. Ottieni una mappa dell'area, naviga per essa e per oggetti che non possono essere confusi. È bello avere una bussola a tua disposizione.
Non dimenticare di portare con te acqua e cibo. È meglio non andare da soli in luoghi lontani e deserti. Assicurati l'account cellulare aveva soldi e la sua batteria era completamente carica. Se vai in macchina, controlla la "ruota di scorta", riempi il serbatoio di benzina, non lasciare un'auto rotta. Dì ad amici, parenti esattamente dove stai andando (andando) e l'ora stimata in cui tornerai.
Verificare le impostazioni della fotocamera, la carica della batteria e lo spazio sulla scheda di memoria prima di scattare. È ottimale scattare in RAW impostando l'impostazione del bilanciamento del bianco su auto, quindi selezionerai il bilanciamento desiderato nel convertitore. Variando le impostazioni del bilanciamento del bianco, puoi ottenere colori più attraenti.
Luce
La luce è un elemento essenziale nella fotografia di paesaggio. La luce giusta può trasformare anche un soggetto anonimo, mentre quella sbagliata può rovinare anche la scena migliore. È interessante notare che molti fotografi alle prime armi credono che una giornata di sole limpida e un cielo senza nuvole siano condizioni eccellenti per scattare, ma non lo sono, queste sono le peggiori condizioni che puoi immaginare per fotografare i paesaggi. La luce migliore non è quella brillante, a mezzogiorno, ma la luce soffusa dell'alba o del tramonto. Le ombre sono nitide, i colori sono caldi, ricchi e piacevoli alla vista. I fotografi esperti chiamano questa volta.
Devi alzarti presto e stare sveglio fino a tardi per catturare il paesaggio in questa luce, ma ne vale la pena. A volte, puoi ottenere scatti fantastici anche prima dell'alba: è del tutto possibile scattare splendidi scatti di paesaggi anche di notte. Quando possibile, cattura la luna nell'inquadratura: la renderà più interessante.
Se non puoi o non vuoi aspettare fino al tramonto o all'alba, scattare a mezzogiorno è un'altra strategia per ottenere la migliore illuminazione. Se il cielo è senza nuvole, cerca di escluderlo dall'inquadratura il più possibile e, al contrario, se le nuvole formano uno schema intricato, assicurati di rendere il cielo parte della composizione. Un filtro polarizzatore in questo caso aiuterà a enfatizzare il contrasto tra le nuvole e il cielo e renderà i colori più saturi.
Un'altra opportunità per ottenere bel colpo- cornice in bianco e nero. Una foto scattata anche in condizioni di scarsa illuminazione può essere un ottimo scatto convertendola in bianco e nero, ma non tutti gli scatti trarranno vantaggio dallo "scolorimento". In bianco e nero, le cornici ricche di trame, bordi e altri elementi contrastanti vincono chiaramente, mentre altre possono sembrare "piatte". In ogni caso, non esitate a sperimentare il contrasto durante la post-elaborazione in un editor grafico (non in camera!).
Le riprese di mezzogiorno, al tramonto o all'alba, non sono l'unico momento in cui un fotografo può scattare una bella foto. Anche quando il cielo è coperto di nuvole o sotto una pioggia battente, puoi ottenere uno scatto eccezionale. Nuvole e cieli tempestosi aggiungeranno l'atmosfera appropriata alla foto, permettendoti di dare ai paesaggi un aspetto insolito.
Stato d'animo
Gli stessi posti possono sembrare molto diversi. Il tempo, l'ora del giorno e molti altri fattori influiscono sull'ambiente: non è mai lo stesso.
Le due immagini mostrano la stessa cascata. La prima foto è stata scattata in estate, in una giornata di sole: la cascata è quasi invisibile e la luce non è molto piacevole. In breve, questo è un tipico scatto fatto da un tipico turista. La seconda foto è stata scattata in un giorno in cui nessuno avrebbe pensato di visitare questa cascata. Una fredda giornata autunnale, nebbia e tempo piovoso, che hanno intensificato la cascata, hanno riempito l'immagine di umore: affascina.
Non aver paura di scattare sotto la pioggia o la neve: gli obiettivi e le fotocamere professionali sono resistenti alla polvere e all'umidità (puoi scoprirlo dalla descrizione della tua attrezzatura fotografica) e, anche in caso contrario, puoi ottenere una protezione del 100% dall'umidità acquistando un involucro speciale in plastica o polietilene.
Usa un filtro gradiente per ridurre la luminosità dei cieli nuvolosi e incolori e far risaltare la trama delle nuvole. Questo darà alla tua foto una dimensione extra. Quando i frammenti di cielo blu sono inclusi in un'interruzione di nuvola, l'effetto del filtro del gradiente su di essi sarà equivalente all'effetto del filtro di polarizzazione.
Le stagioni
Ogni stagione dell'anno porta i suoi regali al fotografo, quindi non rimandare la ripresa di paesaggi solo per le vacanze estive.
TIRO IN AUTUNNO, CON TEMPO NUVOLOSO
Quando si fotografa la pioggia, è necessario fermare molto l'obiettivo per scattare con una bassa velocità dell'otturatore. In questo caso, le gocce di pioggia risulteranno sotto forma di strisce che creeranno l'impressione di pioggia nella foto. Devi solo assicurarti che le gocce di pioggia non cadano sull'obiettivo. Le goccioline risulteranno in immagini sfocate.
Paesaggi spettacolari possono essere ripresi con tempo nebbioso. L'impressione di nebbia può essere migliorata posizionando una rete di tessuto di seta raro davanti all'obiettivo. Per trasmettere la profondità dello spazio, è necessario posizionare un oggetto scuro nella cornice in primo piano.
PAESAGGIO INVERNALE
Nelle giornate luminose e soleggiate, il contrasto del paesaggio è molto elevato, il che è causato da una combinazione di luci abbaglianti sulla neve e, ad esempio, alberi scuri, in particolare conifere.
È meglio fotografare il paesaggio invernale al mattino o alla sera, quando i raggi obliqui del sole creano ombre allungate: questo ravviva la composizione e sottolinea bene la trama della neve.
La neve in una ripresa invernale dovrebbe essere ben dettagliata. Pertanto, quando si fotografa un paesaggio in cui la neve occupa la maggior parte dell'inquadratura, l'esposizione viene determinata misurando la luminosità della neve. Se la neve e gli oggetti scuri nella scena sono equivalenti dal punto di vista visivo, l'esposizione è determinata dalla loro luminosità media, ma tenendo conto del maggiore dettaglio nella neve rispetto agli oggetti scuri.
Composizione
1. Regola dei terzi
Una buona composizione è una parte essenziale della fotografia di paesaggio, ma è il compito più difficile. Ci sono alcune "regole" che ti aiuteranno a migliorare la tua composizione, ma devi sviluppare costantemente il tuo occhio "creativo" per ottenere scatti decenti.
L'errore più comune commesso dai fotografi principianti è posizionare l'orizzonte al centro dell'inquadratura, ottenendo un'immagine statica e sbilanciata. Il primo passo per migliorare la composizione è riprendere il paesaggio secondo la regola dei terzi. Ne abbiamo già parlato nelle nostre precedenti lezioni di composizione, ma non sarà superfluo ricordarlo. È molto semplice: dividi mentalmente la cornice in tre parti orizzontalmente. E scatta in proporzioni 1/3 in primo piano, 2/3 nel cielo o viceversa - 2/3 in primo piano e 1/3 nel cielo. In altre parole, crea una composizione asimmetrica.
Naturalmente, la regola dei terzi non sarà una panacea per tutte le fotografie, ma è necessario ricordarselo.
2. Primo piano e prospettiva
Uno dei modi più efficaci per creare una composizione forte è utilizzare un grandangolo di campo e posizionare un oggetto (un fiore, un sasso, ecc.) in primo piano.Questo oggetto, combinato con la prospettiva esaltata dall'obiettivo grandangolare , darà un senso di profondità.
La profondità di campo dovrebbe includere tutti gli oggetti. Pertanto, si consiglia di impostare il valore del diaframma su f/11 o f/16.
3. Altri elementi della composizione
In natura, ci sono molti elementi che aiutano a creare una composizione espressiva: le diagonali sono le più influenti. Usa le linee diagonali per attirare l'attenzione dello spettatore sul soggetto. Se dai un'occhiata più da vicino, vedrai che tutto intorno è soggetto a determinate guide. Cerca delle guide e prova a inserirle nella composizione.
Motivi (forme ripetute) e trame sono altri elementi della composizione. Non è facile vedere motivi naturali in natura, ma sono comuni varie trame: piccole particelle di sabbia, corteccia d'albero, pietre e molti altri oggetti interessanti contribuiranno a rendere l'immagine più interessante.
La cosa principale nella cornice
Determina quale sarà la cosa principale nella cornice. Può essere un albero solitario, una roccia, una montagna, una foresta pittoresca, un pendio, una strada. Utilizzando la griglia di composizione sul monitor LCD (mirino), dividere l'inquadratura in terzi e posizionare il soggetto principale all'intersezione delle linee della griglia verticale e orizzontale.
Cerca di assicurarti che ci siano tre piani nell'immagine: primo piano, medio e lontano, quindi il paesaggio sembrerà più voluminoso e lo spazio sarà trasferito meglio. Il primo piano deve essere disegnato chiaramente, in dettaglio, lo sfondo potrebbe essere sfocato, nascosto dalla foschia atmosferica.
Cerca di non rendere il paesaggio "vuoto". È meglio riempire lo spazio vuoto, se possibile. Nel cielo, questo riempitivo può essere costituito da nuvole. In primo piano - arbusti, erba alta, pietre, foglie, rami, animali.
Non cercare di mettere tutto ciò che vedi in un fotogramma contemporaneamente, sbarazzati dello spazio casuale e monotono che riempie inespressivamente la maggior parte del fotogramma: acqua, cielo, fogliame. Lascia solo il più importante, bello e interessante. Cerca spazi aperti nella foresta.
Fogliame troppo fitto, i rami creano variegature, piccole luci e ombre molto spesse che nella foto sembrano "buchi neri" - tali immagini sembrano peggio di una composizione attentamente ponderata.
Se non riesci a trovare il riempimento, ritaglia l'immagine per evidenziare la parte più interessante del paesaggio. Puoi camminare un po' e fare scatti diversi: dritto o ad angolo, da un punto basso. Sali su una collina, una collina, qualsiasi edificio: da lì puoi scattare una foto panoramica multidimensionale.
Quando scegli una storia, cerca elemento principale il paesaggio che sarà enfatizzato, così come il modo in cui l'ambiente lo enfatizzerà e lo completerà. Quando componi uno scatto, assicurati che il soggetto si adatti armoniosamente alla trama. Ad esempio, l'albero non dovrebbe crescere dalla parte inferiore della cornice: lascia un po' di spazio nella parte inferiore; non tagliare la cima della montagna, lascia un po' di "aria".
Quando si fotografa un paesaggio, prestare sempre attenzione ai frammenti, perché non è affatto necessario scattare solo inquadrature ampie. Uno sguardo attento può evidenziare una parte interessante del paesaggio, dettagli belli ed espressivi. Ma non lasciarti trasportare da un forte zoom: qui è necessario mantenere l'integrità del frammento, altrimenti l'immagine si rivelerà un pezzo astratto strappato dal piano generale, privo di significato.
Panorama
Infine, esercitati a fotografare panorami. Qui dovresti essere guidato da diverse regole. Tutti i fotogrammi futuri del tuo panorama dovrebbero avere la stessa scala del soggetto fotografato, quindi non mettere a fuoco più vicino o più lontano di esso. Il valore dell'apertura dovrebbe essere lasciato costante. I frame devono essere eseguiti con una certa sovrapposizione l'uno sull'altro. In caso contrario, a causa della mancanza di informazioni ai bordi delle cornici, il programma di cucitura panoramica non sarà in grado di assemblare l'immagine finale.
È possibile utilizzare la funzione di bracketing nella fotocamera per evitare errori di esposizione.
Acqua da tiro
Se è necessario fotografare l'acqua, coperta da increspature o da una piccola onda, viene scattata con un'illuminazione controlaterale con un angolo di 35-45 ° rispetto all'asse ottico dell'obiettivo.
L'acqua in controluce viene fotografata quando i raggi del sole, nascosti da una nuvola, cadono sull'acqua creando espressive righe brillanti. Ma devi assicurarti che il sole non cada nel campo visivo dell'obiettivo.
Il mare è meglio sparare da un punto alto. Quindi lo spazio acquatico occupa una parte significativa dell'inquadratura, la foto è più espressiva.
Il surf viene solitamente fotografato da un punto basso con una velocità dell'otturatore di almeno 1/1000 s.
È meglio rimuovere l'acqua che scorre con una velocità dell'otturatore breve. In questo caso, c'è una leggera sfocatura dell'immagine, che crea l'impressione del movimento dell'acqua.
Paesaggio di montagna
In montagna è meglio scattare la mattina presto. Durante queste ore, l'ambiente dell'aria viene trasmesso in modo più efficace. Anche il tempo nuvoloso contribuisce a scatti più espressivi.
Nelle giornate di sole, il soggetto dovrebbe essere scelto con un primo piano scuro, la cui luminosità determina l'esposizione. In questo caso, le distanze saranno leggermente sovraesposte e risulteranno sulla stampa più chiare del primo piano, il che enfatizzerà la profondità dello spazio, riempirà il paesaggio di una sensazione di aria, spaziosità.
L'illuminazione laterale è considerata la migliore, poiché sottolinea la forma delle montagne e la foschia illuminata da raggi obliqui crea l'impressione di profondità. Quando il sole è dietro la fotocamera, l'immagine diventa piatta. Quando - davanti, l'immagine risulta essere molto contrastante, i dettagli, soprattutto in primo piano, scompaiono.
Fotografare un paesaggio di montagna durante il giorno in una posizione elevata del sole mette in risalto i dettagli dell'immagine, senza contrasto sufficiente.
Nel determinare l'esposizione, si deve tenere conto che l'intensità della luce solare aumenta con l'altezza in montagna e acquisisce un carattere diverso rispetto alla pianura. Con l'altezza, c'è una diminuzione della luminosità delle ombre e un aumento della luminosità delle aree luminose del paesaggio. Pertanto, quando si scatta a una distanza senza primo piano, la velocità dell'otturatore viene ridotta rispetto allo scatto su un'area pianeggiante: a un'altezza di 500 m di 1/4, 1000 m - di 1/2, 2000 m - di 3/4, 3000 m - della metà.
Per ottenere riflessi sulla superficie del ghiacciaio, dovresti fotografare in controluce.
La domanda principale dell'argomento: come imparare a vedere paesaggi meravigliosi?
Un bellissimo paesaggio si basa sul fatto che la trama unisce tutto nella cornice e subordina l'ambiente a un'idea comune: il pensiero dell'autore, creando un certo stato d'animo, emozioni e conclusioni nello spettatore.
Buona fortuna a te ea tutto il fotografico!
di Sophie Ouch
Per molti principianti, imparare a fotografare inizia con la padronanza della fotografia di paesaggio. Forse ciò è dovuto al silenzio e alla lentezza, che favoriscono una migliore padronanza della tecnica, la comprensione dell'esposizione nella fotografia e la padronanza delle lezioni di fotografia su come fotografare correttamente - lo stesso paesaggio.
Le lezioni di fotografia sono varie, si possono trovare consigli per ogni gusto e preparazione. Ma si sa da tempo che le informazioni non sono mai sufficienti, non risultano mai superflue per i neofiti, e "la ripetizione è la madre dell'apprendimento", quindi ricordiamo l'importante!
Suggerimenti per la fotografia di paesaggi o Come fotografare la natura correttamente
1. Sfruttare al massimo la profondità di campo
Marco Adamo
Mentre i fotografi a volte vogliono essere più creativi e sperimentare con una profondità di campo ridotta, è ancora una tecnica classica per i paesaggi avere la maggior parte dell'immagine a fuoco. Il modo più semplice per ottenere più DOF è utilizzare l'f-stop più basso possibile disponibile per la tua compatta o obiettivo. Minore è l'apertura, maggiore è la profondità di campo dell'immagine.
Tuttavia, tieni presente che un'apertura più piccola richiede più tempo o un ISO più elevato. E a volte entrambi allo stesso tempo.
2. Usa un treppiede
Leif Erik Smith
Un attributo obbligatorio nell'arsenale di un fotografo paesaggista è. Potrebbero essere necessari tempi di posa lunghi per compensare la piccola apertura selezionata e quindi una stabilizzazione aggiuntiva della fotocamera. Non con tutte le velocità dell'otturatore, scattando a mano libera, puoi ottenere scatti tecnicamente perfetti. Inoltre, un treppiede sarà utile quando il fotografo lo usa telecomando per rilasciare l'otturatore.
3. Cerca il centro semantico della composizione
Mitchell Krog
Ogni fotografia ha bisogno di un centro visivo di composizione. Gli scatti di paesaggio non fanno eccezione, perché quando si riprende la natura, la mancanza di un punto semantico si traduce in uno scatto noioso e piuttosto vuoto, in cui, come si suol dire, "non c'è nulla che attiri l'attenzione".
pkarwski
Qualsiasi cosa può essere al centro: un edificio o una struttura, un albero dalla forma interessante, un masso o una cima di una montagna. Ricorda solo di tenere traccia non solo della messa a fuoco, ma anche di dove hai un oggetto significativo. Nonostante la regola di riferimento dei terzi venga periodicamente violata, nessuno l'ha ancora cancellata!
4. Pensa in primo piano
Daniele Rerica
Uno degli elementi che aiuta il tuo paesaggio a prendere forma è un primo piano sagomato. Posiziona i tuoi punti di significato sulla parte anteriore dell'immagine e puoi trasmettere la profondità dell'immagine.
5. Non dimenticare di accendere il cielo
Trevor Cole
Un altro elemento quasi inseparabile della risposta alla domanda su come fotografare un paesaggio è il cielo e il suo riflesso nell'acqua. Il segreto della fotografia di paesaggio nella maggior parte dei casi è che il cielo o il primo piano dominano l'immagine. Guarda le tue immagini, se non lo sono, molto probabilmente sono considerate noiose e di scarso interesse.
Ryan Dyar
Se durante la tua sessione fotografica il cielo si è rivelato poco interessante, non lasciarlo prevalere: sposta la linea dell'orizzonte nel terzo superiore dell'immagine, prima assicurati che la foto non perda ancora di più da questo.
Andrei Baciu
Ma quando il cielo è pieno di nubi drammatiche o disseminato di sfumature fuori dal comune, lo spazio aereo può essere il tuo alleato. Dagli più spazio nella tua foto e vedrai come può essere vincente una tale deviazione dalle regole.
Ricorda i filtri. L'uso dei polarizzatori può aggiungere colore e contrasto a una foto.
6. Gestisci le linee!
macchina rossa
La domanda più importante che di solito si pongono i fotografi paesaggisti è: "Lo spettatore vedrà l'immagine per intero, come la vedo io?"
Ci sono molti modi per trasmettere la bellezza naturale della natura attraverso l'acquisizione di immagini statiche. Per fare ciò, esiste una tecnica con la quale le linee attive sono incluse nella composizione dell'immagine. Grazie a loro, il fotografo può reindirizzare lo sguardo dello spettatore da un punto all'altro dell'inquadratura, piuttosto che creare una sorta di spazio chiuso, "loop".
L'uso delle linee fornisce un certo algoritmo e aggiunge scala e volume all'immagine della foto. Le linee stesse possono essere un'attrazione e creare i propri "motivi" nella foto.
Danskie Dijamco
7. Correggi il movimento!
La maggior parte delle persone, quando pensa alla fotografia di paesaggio, immagina spesso un'immagine calma e passiva. Tuttavia, il paesaggio è diverso dal paesaggio e puoi trasmettere il movimento (della stessa acqua, ad esempio), che riempirà l'immagine di dinamica e creerà un'atmosfera interessante per molti spettatori che saranno felici di ammirare non solo paesaggi rilassanti, ma considera anche il tumulto degli elementi e la furia della natura.
Andrea Pozzi
Ad esempio, prova a "catturare" il respiro del vento tra gli alberi, il movimento delle onde sulla spiaggia, il movimento dell'acqua che scorre sotto una cascata, fissa la dinamica degli uccelli in volo e delle nuvole fluttuanti sopra la tua testa.
Carol Dorion
"Blocco" significa che il fotografo deve utilizzare tempi di posa più lunghi (a volte dell'ordine di pochi secondi). Naturalmente, tempi di posa elevati faranno entrare più luce nell'elemento fotosensibile della fotocamera, ma per utilizzare correttamente questo fatto, sono disponibili opzioni: scegliere un valore di apertura o scattare foto all'inizio della giornata o alla sera, quando in linea di principio è c'è meno luce fuori.
8. Lavora in tandem con il tempo e il tempo
La regola d'oro della fotografia di paesaggio è: "Una scena può cambiare drasticamente in qualsiasi momento, a seconda del tempo".
Andrei Baciu
Molti aspiranti fotografi tendono a fare una passeggiata fotografica in una giornata di sole perché pensano che questo sia il momento migliore per creare capolavori fotografici. In effetti, una giornata nuvolosa o anche una giornata piovosa e temporalesca, oltre alla possibilità di bagnare la fotocamera e bagnare i piedi, offre le più ampie opportunità per ottenere bellissime foto piene di umore e sfumature minacciose.
Bill Chiesa
Come fotografare un paesaggio con un tempo simile? Cerca tempeste, vento, nebbia, nuvole drammatiche, sole attraverso cieli oscuri, arcobaleni, tramonti e albe e lavora con questi cambiamenti del tempo e delle condizioni piuttosto che aspettare il prossimo giorno di sole con cieli azzurri opachi.
Greg Gibbs
E un altro meraviglioso consiglio di un fotografo paesaggista professionista: "Non scattare mai durante il giorno. Non c'è foto più opaca. Il tuo momento d'oro è all'alba o al tramonto. Non c'è luce migliore quando i paesaggi prendono vita".
9. Lode per l'orizzonte
Christian Bothner
Il consiglio più antico, ma è buono perché non perde la sua attualità oggi. Prima di premere definitivamente l'otturatore della fotocamera, controllare la linea dell'orizzonte.
Non deve dividere nettamente l'inquadratura a metà, non deve essere inclinata, non deve essere del tutto assente dallo scatto di paesaggio. Certo, le regole sono lì per essere infrante, ma nel caso dell'orizzonte, la regola dei terzi funziona come mai prima d'ora.
Tramont_ana
10. Cambia il tuo punto di vista!
Anche quando ci sono vaste distese di una bellezza senza precedenti davanti ai tuoi occhi e sembra che devi solo alzare la fotocamera e una bella immagine apparirà da sola in essa ... fermati. E pensa. Osserva l'area attraverso l'obiettivo, gira avanti e indietro, cambia l'angolazione, sposta la linea dell'orizzonte o prova a includere elementi aggiuntivi nella composizione.
Auttapon Nunti
Non affrettarti a premere il pulsante di scatto, hai sempre tempo per farlo quando fotografi un paesaggio!
Il concetto di paesaggio come base della composizione di un parco o di un giardino. Tipi di paesaggio: semplice, complesso, panoramico. Il grado di vicinanza e smembramento dello spazio.
PAESAGGIO- lo spazio come elemento separato del paesaggio, limitato dai limiti e dalle condizioni della percezione visiva. Il paesaggio evoca una sensazione e uno stato d'animo che viene percepito in modo simile alla tela di un artista. Secondo il principio spaziale, i paesaggi sono divisi in aperti, semiaperti, semichiusi e chiusi. Il paesaggio chiuso è caratterizzato dalla predominanza di elementi tridimensionali (piante legnose) con minori planari, orizzontali, che limitano la possibilità di una visione ampia e libera dello spazio; queste cosiddette “zone d'ombra” escludono collegamenti visivi tra le componenti del paesaggio. Nei parchi normali, un esempio di paesaggio chiuso può essere un boschetto, nei parchi paesaggistici: massicci e boschetti. I paesaggi aperti si distinguono per la predominanza di elementi planari, "aree di luce" e strette connessioni visive tra gli elementi del paesaggio. Gli esempi includono prati, prati, grandi aiuole.
Quando pianifichi di creare splendidi paesaggi nel tuo giardino, devi sempre ricordare che sia in natura che in giardino esistono secondo le stesse leggi dei pittoreschi dipinti incorniciati e appesi al muro. E la composizione dei paesaggi è determinata dagli stessi fattori, il più importante dei quali è nodo composito .
I paesaggi sono percepiti visivamente nello spazio in modi diversi, a seconda della loro complessità:
I paesaggi semplici di solito hanno una trama con una sola
nodo di composizione;
I paesaggi complessi sono solitamente a due, tre lotti, si combinano
non sono uniti da un'idea e formano un tutto unico, ad esempio una visione di
Tempio dell'Amicizia a Pavlovsk, aperto dall'antica Sylvia,
comprende tre nodi compositivi: l'edificio del tempio stesso, il ponte
Rossi e il fiume Slavyanka (Fig. 75);
I paesaggi panoramici coprono un'immagine circolare con multipli
nodi compositivi e sono costituiti da più semplici
grandi immagini.
IMMAGINE DEL PAESAGGIO- una parte dello spazio parco (giardino), visivamente isolata dallo spazio parco (giardino) generale e convenzionalmente racchiusa in una "cornice" che limita il campo visivo e presenta una certa struttura compositiva. A differenza di un dipinto, un dipinto di paesaggio è tridimensionale e può essere percepito da un osservatore da più punti.
Paesaggio – componente paesaggio, che può essere percepito come un intero spazio artistico. Una caratteristica obbligatoria del paesaggio è la predominanza o la presenza di componenti naturali.
Nodo composito- questo è il centro in cui si trovano gli oggetti principali dell'immagine. Nota, tra parentesi, che non deve essere necessariamente al centro geometrico dell'immagine. E qualsiasi cosa può servirli. Ad esempio, diversi alberi o uno in piedi da solo (tenia), il piano di un prato o un fiore luminoso, la distesa di uno stagno, una cascata, un ruscello, un gazebo intrecciato con rose rampicanti, ecc. eccetera. Cosa considerare:
Innanzitutto, la distanza dall'osservatore all'immagine. Ma poiché il nostro paesaggio, a differenza di un paesaggio pittoresco, non è piatto, ma tridimensionale, quindi, a seconda della profondità dello spazio, puoi essere guidato dalla distanza dal centro compositivo dell'immagine o dal suo primo piano, oppure , più raramente, sullo sfondo (sfondo). Diciamo che è bello ammirare un piccolo giardino fiorito da una distanza di diversi metri e una tenia o un gruppo di alberi di prima grandezza (tigli, querce, pini) - da una distanza di diverse centinaia di metri. In secondo luogo, la larghezza dell'immagine. Questa è la distanza tra gli oggetti che sono la "cornice" della nostra immagine. Lascia che la linea che li collega sia tracciata solo in modo condizionale.
In terzo luogo, l'altezza dell'immagine. Questo valore è determinato dall'altezza degli elementi del paesaggio. Ma, come ogni artista, il designer tiene necessariamente conto dell '"aria", compreso il cielo e il piano della terra (acqua) nella composizione. E, infine, l'angolo di percezione orizzontale del paesaggio. Un cerchio completo - 360 ° - è visto solo dai visitatori di panorami circolari artificiali e dagli scalatori in piedi sulla cima della montagna. In genere, l'angolo di visione varia da 15 a 60° e il suo valore ottimale è 23–28°. L'angolo di 28° viene utilizzato dai paesaggisti come misura iniziale del paesaggio percepito.
Paesaggi aperti e chiusi.
In un paesaggio chiuso prevalgono elementi tridimensionali (vegetazione legnosa) con insignificanti planari, orizzontali, che determinano la visione limitata dello spazio. Nella composizione complessiva del parco, paesaggi chiusi e ombreggiati formano zone d'ombra.
In un paesaggio aperto il ruolo dominante è svolto dalle superfici orizzontali - prati, bacini idrici, che portano a una visibilità significativa in lontananza e in larghezza. \ i paesaggi aperti costituiscono le parti più luminose della composizione complessiva del parco.
I seguenti elementi di formazione sono utilizzati nella costruzione di piani spaziali di dipinti di paesaggio:
Portafoto- il cui scopo è quello di limitare le parti laterali e superiori del primo piano in modo da isolare dallo spazio generale del parco un sito su cui sia auspicabile giustificare l'attenzione dello spettatore.
dietro le quinte- tende laterali o schermi, che sono un elemento nella costruzione del secondo piano spaziale dei dipinti di paesaggio.
Dominante dipinti o focus compositivo: la parte più espressiva della pittura di paesaggio, che concentra l'attenzione principale dello spettatore.
Nella formazione di un paesaggio si può creare un'infinita varietà di composizioni con diversi piani spaziali e oggetti dominanti, la scelta di quale soluzione è determinata sia dalla situazione naturale che dal concetto artistico.
Quando si organizza un paesaggio, si dovrebbe seguire la regola del "salvare l'attenzione" dell'osservatore, escludendo dal campo visivo tutti gli elementi non necessari che possono interrompere o distrarre l'attenzione dalla cosa principale. I parchi sono caratterizzati dalla versatilità della costruzione del paesaggio e dal cambio periodico dei dipinti, che viene svelato dal visitatore durante una passeggiata.
La composizione degli spazi aperti del parco. Parterre, radure, superfici d'acqua. strutture piatte.
I paesaggi forestali, parchi e giardini sono aree con una caratteristica funzionale-figurativa; avere il proprio aspetto fisico, biologico ed emotivo. Questo è l'ambiente umano. Il paesaggio è un concetto visivo e contemplativo, la percezione dell'area è simile all'immagine.
Acqua e i dispositivi per l'acqua sono componenti essenziali dell'ambiente naturale. L'acqua abbassa la temperatura dell'aria, ne aumenta l'umidità, influisce in modo significativo sul microclima. A seconda del regime del deflusso superficiale di alimentazione, i corpi idrici scorrono, senza drenaggio e con deflusso lento. Fiumi, torrenti, bacini idrici sui fiumi, stagni su piccoli fiumi scorrono corpi idrici. Gli stagni disposti in gole, burroni, depressioni nel terreno, nonché stagni di scavo su terreno pianeggiante, appartengono a bacini idrici senza drenaggio. L'approvvigionamento idrico dei corpi idrici è pioggia, neve, glaciale, sotterraneo. L'approvvigionamento idrico del fiume è generalmente misto.
I giochi d'acqua più comuni del parco sono stagni e laghi.
La forma dei serbatoi è compatta, curva, allungata, complessa.
Radure, prato. Quasi tutte le strutture paesaggistiche necessitano di spazi aperti di dimensioni maggiori o minori, su cui l'erba cresce densamente. Le coperture erbose si suddividono in prati e prati (radure, prati. I prati ornamentali si dividono in parterre e ordinari. I prati parterre sono posti nei punti più importanti, frontali. Dovrebbero sembrare sempre tappeti anche verdi. Il prato non è più un prato , ma un prato. Questa pittoresca radure del parco a pianta aperta, un prato naturale con fiori di campo.Si dovrebbe prestare particolare attenzione alla composizione delle radure quando si progettano grandi giardini e parchi.Il rapporto tra loro e le masse arboree determina l'aspetto artistico delle singole sezioni e il parco nel suo insieme. È generalmente accettato che la larghezza dei maggiori vantaggi paesaggistici abbia radure con una larghezza media di 80-120 m.
La dimensione delle radure dipende dal loro scopo e dalle dimensioni dell'oggetto paesaggistico.
La radura dovrebbe rivelare lo spazio del parco. La percezione dei paesaggi della radura dipende in gran parte dal percorso dei binari. (il sentiero vi conduce direttamente, vi si appoggia. Il sentiero si avvicina tangenzialmente) L'effetto decorativo dei suoi bordi gioca un ruolo enorme nella percezione del prato. Le radure del parco hanno uno scopo estetico: portare spazio, luce, calore nei paesaggi.
Le radure nel paesaggio del parco cittadino sono di grande importanza compositiva e funzionale. Sono necessari nella composizione come spazi aperti, in contrasto con le schiere di piantumazioni, e vengono utilizzati per passeggiate, giochi e sport.
A seconda dell'uso, le radure hanno un manto erboso di diversa composizione.
Partner. Parterre è una composizione decorativa posta su un piano orizzontale, composta da piante, inerti e acqua. Il parterre può essere costituito da uno, due, quattro o più elementi.
Dalle finestre degli edifici, il parterre dovrebbe essere percepito nel suo insieme. Il requisito principale per le bancarelle è la sua percezione visiva unica e completa.
Nel disegno del parterre vengono utilizzati motivi vegetali: rami stilizzati, foglie, fiori di piante disposti in varie combinazioni. Lo sfondo per il disegno nella maggior parte dei casi è sabbia, pietrisco di vari materiali inerti.
Lo schema dei parterre classici riempie abbastanza uniformemente l'area assegnata, senza lasciare grandi lacune libere.
Parte integrante dei parterre sono i bordi perimetrali (fasce), che svolgono non solo un ruolo protettivo, ma anche decorativo.
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Data di pubblicazione: 10.07.2015
C'è uno stereotipo secondo cui per delle buone foto di paesaggi devi andare da qualche parte lontano, in montagna o in paesi esotici. E quindi, dicono, la fotografia di paesaggio è un genere in cui solo i viaggiatori accaniti possono scattare.
In questo articolo cercherò di mostrare che si possono fare ottimi scatti anche nel cortile del tuo cottage estivo. Basta essere più attenti all'ambiente.
I fotografi spesso si illudono che sia più interessante e più facile scattare foto da qualche parte in paesi lontani con natura, altri paesaggi e persone diverse che a casa. Avendo viaggiato un paio di volte durante un viaggio, vedrai che tutto non è così semplice. Qualsiasi ambiente (paese, tipo di paesaggio) ha le sue sfide di ripresa che non conoscerai finché non ci arrivi.
Guarda la natura. Essere fuori città più spesso. Ovunque nel mondo ci sono momenti in cui la natura è particolarmente bella. Secondo le mie osservazioni personali, per la Russia centrale questo è giugno e settembre-ottobre. I paesaggi di giugno sono adornati con molti fiori, in questo periodo puoi spesso vedere bellissime nebbie. I mesi autunnali sono decorati con foglie gialle.
Osserva la natura della tua regione. Sicuramente ha le sue caratteristiche che possono essere efficacemente veicolate nelle fotografie.
Vai per la ricognizione. Avendo scelto una passeggiata in campagna, non affrettarti a scattare foto decisive nei prossimi minuti. Trova dei posti belli, punti di ripresa favorevoli, pensa all'angolazione. Può anche essere il prato o la sponda del fiume più vicino alla tua casa di campagna, luoghi con un leggero dislivello, margini della foresta. Pensa a quale ora del giorno e con che tempo questo posto avrà un aspetto migliore.
Con il bel tempo si possono ottenere ottimi scatti, ma il cielo può risultare “piatto”. I giorni nuvolosi sono i più noiosi da fotografare, ma nei giorni in cui la luce del sole fa capolino da dietro le nuvole, puoi ottenere immagini espressive.
Tempo di regime. L'illuminazione più favorevole si verifica durante l'ora del regime: la mattina presto o la sera tardi. Se scegli il punto di ripresa, l'angolazione e l'ora corretti, puoi catturare efficacemente il momento dell'alba o del tramonto nell'inquadratura. Vale la pena notare che tali scatti richiedono un'esposizione molto precisa e la capacità di adattarsi alla gamma dinamica della fotocamera o di espanderla.
Treppiede e obiettivo grandangolare. Queste sono le cose senza le quali è impensabile fotografare un paesaggio serio. Con un obiettivo grandangolare, puoi includere l'intero paesaggio nell'inquadratura, non solo frammenti di esso.
Per le fotocamere Nikon con sensore APS-C, puoi consigliare Obiettivo Nikon AF-S 10-24mm f/3.5-4.5G ED DX Nikkor. Per le fotocamere full frame, Nikon AF-S 18-35mm f / 3.5-4.5G ED Nikkor e Nikon AF-S 16-35mm f / 4G ED VR Nikkor sono ottimali.
Un treppiede ti consentirà di scattare foto nitide con tempi di posa lunghi. E le lunghe esposizioni dovranno essere utilizzate se scatti foto durante il periodo di regime.
Stranamente, a fotografia di paesaggio possono essere utilizzati anche teleobiettivi. Consentono di "strappare" i dettagli lontani del paesaggio, di esprimere la prospettiva nell'inquadratura in modo diverso. Questa foto è stata scattata con un teleobiettivo Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor.
Non abbiate paura di includere "tracce di civiltà" nella cornice. La pratica dimostra che tali oggetti possono adattarsi bene al paesaggio circostante: case di villaggio, ponti... Potresti riuscire a trovare un mulino a vento o un mulino a vento per le riprese.
Ad esempio, in questo scatto ho incluso un edificio attuale abbandonato e una torre mobile:
Cerca luoghi nascosti. Non è necessario cercare paesaggi e panorami incredibili. Puoi trovare angoli in miniatura e accoglienti. Forse solo tu li saprai. Il bordo della foresta, un vicolo ombreggiato, una sponda del fiume: anche questi luoghi sono interessanti da girare!
... Tutti i fotogrammi di questo articolo sono stati girati nella regione di Mosca e nelle aree vicine. Come puoi vedere, ci sono molti luoghi pittoreschi nella terra natale che possono essere magnificamente catturati in immagini. La cosa principale è il desiderio di trovare l'insolito nelle vicinanze!
