Presentación en el MHK sobre el tema "Estilo gótico". Presentación sobre el tema "Gótico" Antecedentes para la presentación sobre el gótico internacional
gótico - Estilo de Arte completó el desarrollo del arte medieval en Europa occidental, central y parcialmente oriental. El gótico reflejó cambios cardinales en la estructura de la sociedad medieval. La catedral de la ciudad se convirtió en el principal tipo arquitectónico: el sistema de marcos de la arquitectura gótica (los arcos ojivales descansan sobre pilares; el empuje lateral de las bóvedas de crucería dispuestas sobre nervaduras se transmite a los contrafuertes mediante arbotantes) hizo posible crear interiores de catedrales sin precedentes. en altura y amplitud, para atravesar los muros con enormes ventanales con vitrales multicolores. La aspiración de la catedral hacia arriba se expresa mediante gigantescas torres caladas, ventanas ojivales y portales, estatuas curvas y ornamentación compleja.
Es difícil encontrar palabras adecuadas para describir las impresiones de una catedral gótica. Son altos y alcanzan el cielo con interminables flechas de torres y torreones, wimpers, redomas, arcos apuntados. Pero lo que más llama la atención no es tanto la altura como la riqueza de los aspectos que se abren al pasear por la catedral.
Las catedrales góticas no solo son altas, sino también muy largas: por ejemplo, Chartres tiene 130 metros de largo, y el crucero tiene 64 metros de largo, y se necesita al menos medio kilómetro para caminar alrededor. Y desde cada punto la catedral se ve de una manera nueva. A diferencia de la iglesia románica con sus formas claras y fácilmente visibles, la catedral gótica es ilimitada, a menudo asimétrica e incluso heterogénea en sus partes: cada una de sus fachadas con su propio portal es individual. Las paredes no se sienten, como si no existieran. Arcos, galerías, torres, algunas áreas con arcadas, enormes ventanales, más y más lejos: un juego calado infinitamente complejo de formas caladas. Y todo este espacio está habitado: la catedral está habitada tanto por dentro como por fuera por una masa de esculturas (hay unas diez mil estatuas en la catedral de Chartres). Ocupan no solo portales y galerías, sino que también se pueden encontrar en el techo, cornisas, bajo los arcos de las capillas, en las escaleras de caracol, aparecen en los desagües, en las consolas.
En una palabra, una catedral gótica es todo un mundo.
Realmente absorbió el mundo de una ciudad medieval.
Aunque ahora, en el París moderno, la catedral Notre Dame de París reina sobre la ciudad, y la arquitectura del barroco, del imperio, del clasicismo se desvanece ante ella, os podéis imaginar cómo se veía aún más impresionante entonces, en aquel París, entre las calles tortuosas y los pequeños patios a lo largo de las orillas del Sena.
Entonces la catedral era algo más que un lugar de servicio religioso. Junto con el ayuntamiento, era el centro de todo vida publica ciudades Si el ayuntamiento era el centro de la actividad comercial, en la catedral, además del culto, se realizaban representaciones teatrales, se leían conferencias universitarias, a veces se reunía el parlamento e incluso se firmaban pequeños acuerdos comerciales. Muchas catedrales de la ciudad eran tan grandes que toda la población de la ciudad no podía llenarlas. Cerca de la catedral, por regla general, había galerías comerciales.
Las necesidades de la vida urbana impulsaron a transformar la catedral románica cerrada, de gruesos muros, con aspecto de fortaleza, en una tan espaciosa y abierta al exterior. Pero para esto fue necesario cambiar el diseño en sí. Y después del diseño, hubo un cambio en el estilo arquitectónico.
El giro hacia el gótico comenzó con la arquitectura, y solo entonces comenzó a extenderse a la escultura y la pintura. La arquitectura siempre ha sido la base de la síntesis medieval de las artes. Si comparamos los típicos edificios románicos y góticos, parece que son opuestos. Algunos son representantes de la masividad, otros son de la ligereza. Pero si tomamos los edificios del período de transición, está claro que el gótico tiene raíces románicas.
Todo empezó con la celda más sencilla, con una celda cubierta con una bóveda, una travea. Eran cuadrados, y esto ponía un cierto límite a la expansión de la nave principal. Con tal sistema de techos, el templo no podía ser lo suficientemente espacioso por dentro, permanecía estrecho y oscuro.
La idea de los arquitectos es ampliar y aligerar el sistema de bóvedas. Las bóvedas sólidas se reemplazan por techos de crucería, un sistema de arcos de carga. Toda la ligereza, toda la fabulosidad de la estructura gótica tiene una base racional: se deriva del sistema de construcción del marco. Arquitectos medievales con ingeniosa intuición aplicaron aquí la ley del paralelogramo de fuerzas. En base a esto, el muro de la catedral no lleva nada y, por lo tanto, no hay necesidad de hacerlo sólido y sordo. Es así como a través de galerías, arcadas, aparecen enormes ventanales. Las galerías se utilizan para instalar estatuas y las ventanas se utilizan para pintar monumentales con vidrios de colores. Los artistas medievales amaban apasionadamenteColores limpios, brillantes, sonoros. Esto se reflejó en las vidrieras, en las miniaturas y en el colorido de las esculturas. Estas catedrales no parecen abrumadoras ni por fuera, ni por dentro. Aparecen más bien como la encarnación de la vida activa de una ciudad medieval. Están diseñados para multitudes, para que la vida esté en pleno apogeo. El interior de la catedral es espacioso, el crucero casi se funde con el espacio longitudinal. Así, el agudolímite entre el clero y los visitantes. "Santuario" deja de ser algo inaccesible y secreto. Las tumbas se colocan en el mismo templo, y no en una oscura cripta subterránea, como en las iglesias románicas. El estilo gótico es dramático, pero no sombrío ni aburrido.
¿Cómo eran las ciudades medievales? El grueso de la población urbana representaba los estratos más rebeldes y libres de la sociedad. Los artesanos ya no eran sirvientes de alguien, se unieron en sindicatos independientes, talleres.
Surgieron universidades en muchas ciudades.
Las catedrales y los ayuntamientos se construyeron por orden de las comunas de la ciudad. Fueron construidos y completados durante mucho tiempo, décadas e incluso siglos. Toda la decoración pictórica de las catedrales góticas, incluyendo estatuas, relieves, vidrieras y pinturas de altares, todo esto fue concebido como una especie de enciclopedia del conocimiento medieval - por supuesto subordinado a la teología. Además, cada catedral tenía su propio tema. Por ejemplo, parisino: estaba dedicado a la Madre de Dios y todo lo relacionado con ella; Amiens - expresó la idea del mesianismo: en su fachada se encuentran las figuras de los profetas.
Pero las intenciones de estas enciclopedias teológicas pictóricas eran, en general, tan vagas y las alegorías tan condicionales que bajo su sombra encontraron su lugar una gran variedad de tramas y motivos, incluso muy alejados del concepto del universo de la Iglesia.
Bajo las manos de los canteros medievales, una piedra muerta cobra vida y florece con miles de inflorescencias. Es difícil encontrar en la historia formas más orgánicas de síntesis del arte que surjan sobre esta base.
En la mayoría de las catedrales góticas, la decoración escultórica prevaleció sobre la pintura, con la excepción de las vidrieras: esto nuevamente estuvo determinado por la naturaleza de la arquitectura, haciendo que las paredes fueran caladas y, por lo tanto, inadecuadas para los frescos.
La pintura gótica no se desarrolló en forma de pinturas murales, sino principalmente en miniaturas de manuscritos y en las pinturas de las puertas de los altares. La pintura de altares se desarrolló más en aquellos países donde la arquitectura gótica, por una u otra razón, conservó la relativa masividad y suavidad de los muros. maravilloso altarla pintura poseía, por ejemplo, la República Checa medieval.
En la mayoría de los países europeos al norte de Italia, el estilo gótico dominó durante mucho tiempo. XV siglo en los países del norte se puede considerar gótico tardío o proto-renacentista. No hay gran diferencia, porque El renacimiento, con toda su innovación incondicional, fue una etapa natural de la cultura medieval, en la que creció orgánicamente.
Gótico: la corona de la Edad Media, colores brillantes, dorados, vidrieras, expresión, agujas espinosas de agujas que vuelan hacia el cielo, una sinfonía de luz, piedra y vidrio...
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El principal estímulo para la formación del gótico fue la combinación única de la cosmovisión cristiana, las tradiciones de la cultura antigua, la arquitectura de Roma, la escritura latina, las miniaturas de libros y la artesanía artística romano-celta. El rápido crecimiento de las ciudades y el comercio europeos facilitó el desarrollo de un nuevo estilo...
La palabra proviene del italiano. "gotico" - inusual, bárbaro; utilizado por primera vez como una palabrota. Por primera vez, Giorgio Vasari aplicó el concepto en el sentido moderno para separar el Renacimiento de la Edad Media.
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Gótico temprano.
- Iglesia de Santa Isabel
- Período de floración.
- Catedral de Salisbury
- gótico tardío.
- Catedral de los Santos Pedro y Pablo en Nantes
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El estilo gótico se manifestó principalmente en la arquitectura de templos, catedrales, iglesias, monasterios. Desarrollado sobre la base de la arquitectura románica.
El gótico se caracteriza por:
arcos con una parte superior puntiaguda,
Estrechas y altas torres y columnas,
Una fachada ricamente decorada con detalles tallados y ventanas ojivales de vidrieras multicolores.
Todos los elementos de estilo enfatizan la vertical.
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- Arkbutan es un arco externo persistente de piedra, que transfiere el empuje de las bóvedas de la nave principal a los pilares de soporte, que están separados del cuerpo principal del edificio: los contrafuertes. El contrafuerte volador termina con un plano inclinado en la dirección de la pendiente del techo. En el período temprano del desarrollo gótico había arbotantes ocultos debajo de los techos, pero interferían con la iluminación de las catedrales, por lo que pronto se sacaron y se abrieron para ser vistos desde el exterior. Los contrafuertes voladores son de dos tramos, dos niveles y combinan ambas opciones.
- Contrafuerte: en estilo gótico, una estructura vertical, un pilar poderoso que contribuye a la estabilidad del muro al contrarrestar la expansión de las bóvedas con su masa. En la arquitectura medieval, adivinaron no apoyarlo contra la pared del edificio, sino llevarlo al exterior, a una distancia de varios metros, conectándolo con el edificio con arcos, contrafuertes voladores. Esto fue suficiente para transferir efectivamente la carga del muro a las columnas de soporte. La superficie exterior del contrafuerte podrá ser vertical, escalonada o continuamente inclinada.
- Pináculo: una torre puntiaguda, que se utilizó para cargar la parte superior del contrafuerte en la unión del contrafuerte volador. Esto se hizo para evitar las fuerzas de corte.
- Pilar-estribo: puede ser de una sección simple o puede ser un "haz de columnas".
- Costilla - el borde del arco de la bóveda, que sobresale de la mampostería y perfilado. El sistema de nervaduras forma un marco que soporta la mampostería ligera de la bóveda.
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Con la apariencia de una bóveda de crucería, un sistema de columnas, arbotantes y contrafuertes, las catedrales adquirieron la apariencia de enormes estructuras caladas fantásticas. La devolución de cargas mediante un sistema de contrafuertes permitió aligerar los muros.
La liberación de las paredes de la carga permitió cortarlas con enormes ventanas, lo que estimuló el arte de las vidrieras. El interior del templo se volvió alto y brillante. Entonces, la necesidad técnica condujo a la creación de un nuevo diseño que, a su vez, condujo a la creación de una imagen artística original.
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La iglesia del monasterio de Saint-Denis, diseñada por el abad Suger, se considera la primera estructura arquitectónica gótica. Durante su construcción, se quitaron muchos soportes y paredes internas, y la iglesia adquirió una apariencia más elegante...
decoración de vidrieras
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Catedral de Notre Dame de noche
Dos arquitectos son considerados los principales creadores de Notre Dame: Jean de Chelle, que trabajó entre 1250 y 1265, y Pierre de Montreuil, que trabajó entre 1250 y 1267.
La catedral alberga una de las grandes reliquias cristianas: la corona de espinas de Jesucristo.
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El interior de la catedral está dominado por el color gris de la piedra con la que están construidos los muros y las bóvedas del templo.
Al igual que otras iglesias góticas, Notre-Dame de Paris no tiene pinturas murales, y la única fuente de color en el monótono interior gris son las numerosas vidrieras insertadas en los marcos de las altas ventanas ojivales.
La luz del sol, al penetrar a través de ellos, inunda el templo con todo un arco iris de sombras. Este juego de luces suaviza la monotonía del edificio y le da al interior de la catedral un lujo encantador y al mismo tiempo un misterio.
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Construcción: 1248-1437, 1842-1880
Con una altura de 157 metros, fue el edificio más alto del mundo desde 1880 hasta 1884.
Ocupa el tercer lugar en la lista de las iglesias más altas del mundo.
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En 1248, el arzobispo de Colonia Konrad von Gochstaden colocó la primera piedra de la Catedral de Colonia...
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En 1164, el emperador de la dinastía Hohenstaufen, Friedrich Barbarroja, entregó las reliquias de los tres magos, traídas a Colonia desde Milán, al arzobispo de Colonia Rainald of Dassel...
Desde entonces, peregrinos de toda Europa acuden a la ciudad para venerar las reliquias de los Reyes Magos...
Las coronas de los tres reyes magos adornan el escudo de la ciudad hasta el día de hoy.
Relicario de Oro con las Reliquias de los Reyes Magos
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El Arzobispo de Dassel trajo de Milán a Colonia también una imagen tallada de la Virgen, que fue considerada milagrosa y profundamente venerada por los creyentes. Esta escultura aparentemente fue destruida por un incendio en la catedral en 1248.
La Virgen de Milán es considerada una de las mejores creaciones escultóricas del período gótico maduro.
madonna milan
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héroe crucifijo
Esta cruz de roble de 2 metros fue donada a la catedral por el arzobispo Gero (969-976).
La peculiaridad de este crucifijo radica no tanto en las dimensiones monumentales de la cruz, sino en el más alto realismo de la imagen, inusual para la época.
En la cruz está el cuerpo sin vida de Jesús. Cristo no se representa en el momento del triunfo, sino en el momento de la muerte, que traerá la liberación a la raza humana.
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Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando casi toda Colonia fue destruida por los bombardeos aliados, solo la Catedral de Colonia no sufrió daños. Por acuerdo tácito de los pilotos, la catedral fue protegida como hito geográfico.
El arquitecto de la catedral, Gerhard, al no poder completar los dibujos de la futura catedral, decidió invitar al diablo para que lo ayudara.
Satanás apareció de inmediato y ofreció un intercambio: el arquitecto recibe los dibujos tan esperados, pero a cambio entrega su alma. El trato debía hacerse después del primer canto de los gallos.
El arquitecto estaba en un punto muerto y estuvo de acuerdo. Pero la esposa del arquitecto escuchó la conversación y decidió salvar el alma de su esposo y obtener los planos del edificio.
Se levantó temprano en la mañana y cantó en lugar de un gallo. El diablo apareció de inmediato, entregó los preciados dibujos. Entonces se reveló el engaño, pero ya era demasiado tarde.
Hay una continuación de la primera leyenda: cuando el diablo se enteró del engaño, dijo: "¡Que el fin del mundo venga con la última piedra sobre esta catedral!" Desde entonces, la catedral no ha dejado de construirse y completarse: la construcción terminará, vendrá el Apocalipsis prometido por el diablo.
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Ca "d" Oro o Palacio Santa Sofía
Palace en Venecia, en el Gran Canal en el área de Cannaregio.
El segundo nombre del palacio es "Casa Dorada", ya que en la decoración inicial se utilizó pan de oro.
El palacio es considerado un ejemplo del gótico veneciano.
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El edificio de estilo gótico fue construido en el siglo XV, entre 1425 y 1440, por los arquitectos Giovanni Bon y su hijo Bartolomeo Bon, por encargo del patricio Marino Contarini.
Es considerado el más elegante de los palacios construidos en estilo veneciano.
Desde 1927 hasta el día de hoy, la Galería Franchetti ha estado ubicada en el palacio.
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Catedral de Canterbury
Catedral gótica de Canterbury.
El nombre oficial es Catedral e Iglesia Metropolitana de Cristo en Canterbury.
Esta es la principal iglesia anglicana en Gran Bretaña. Aquí está la sede del arzobispo de Canterbury.
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Nave central de la catedral
La composición del edificio es muy compleja, consta de un gran número de habitaciones que se suceden una tras otra.
La catedral está rodeada de dependencias, por lo que el exterior no da una impresión sólida.
Una enorme torre tetraédrica sobre el cruce de caminos reina sobre muchos edificios de diferentes épocas.
Dos torres más se elevan sobre la catedral desde el lado occidental. El gran espacio de luz de la nave está enmarcado a ambos lados por esbeltas columnatas.
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Las enormes ventanas ojivales de los pasillos laterales con un patrón calado de encuadernaciones se encuentran entre las más altas de Inglaterra.
Aquí se encuentran las tumbas de los arzobispos de Canterbury y muchas figuras destacadas de la Inglaterra medieval. El famoso "Príncipe Negro" Eduardo (fallecido en 1376), un destacado comandante inglés que obtuvo varias victorias importantes sobre los franceses en el período inicial de la Guerra de los Cien Años, está enterrado en la Catedral de Canterbury.
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Sobre la historia del gótico El gótico es un estilo artístico que fue la etapa final en el desarrollo del arte medieval en Europa occidental, central y parcialmente oriental (entre mediados del siglo XII y 1516). El término "gótico" se introdujo durante el Renacimiento como una designación peyorativa para todo el arte medieval, que se consideraba "bárbaro". Desde principios del siglo XIX, cuando para el arte de los siglos. Se adoptó el término estilo románico, se acotó el marco cronológico del gótico, se identificaron las fases temprana, madura (alta) y tardía. El gótico se desarrolló en países dominados por la Iglesia Católica y, bajo sus auspicios, los cimientos de la iglesia feudal se preservaron en la ideología y la cultura de la era gótica. El arte gótico siguió siendo predominantemente de culto y de tema religioso: estaba relacionado con la eternidad, con fuerzas irracionales "superiores".
Uno de los primeros edificios en utilizar las nuevas técnicas de construcción fue la Abadía de Saint-Denis, París. La parte oriental fue reconstruida en los años, pero la capilla es un ejemplo dividido del estilo gótico de la arquitectura. Las proporciones no son grandes, pero la habilidad y precisión, el abovedado y el efecto especial en la disposición de la cadena ondulante de ventanas alrededor del perímetro, le dieron a la abadía el derecho a reclamar el título del primer edificio del estilo arquitectónico gótico. .
A nivel técnico, el estilo arquitectónico gótico se caracteriza por bóvedas de crucería, arcos y bóvedas altas. Estos elementos ya estaban presentes en los edificios románicos de finales del siglo XII y principios del XIII, gracias a los logros del desarrollo de la ingeniería de la época, se hizo posible construir edificios más altos y anchos. Cambios durante apariencia Es fácil de rastrear si se compara la arquitectura de la Catedral de Reims en Francia, del siglo XIII, así como la Catedral de Durham de finales del siglo XI, en Inglaterra. Una comparación general de este tipo también revela una serie de características artísticas, en cuya implementación se aplicaron nuevas técnicas de ingeniería. en el que se utilizaron nuevas herramientas de ingeniería.
El uso innovador de arcos abovedados y bóvedas de crucería permitió realizar estructuras mucho más complejas que no eran posibles al nivel técnico de épocas anteriores. Los soportes y dispositivos especiales para fortalecer la estructura, especialmente los contrafuertes voladores, permitieron construir edificios altos sin paredes intermedias internas con grandes aberturas de ventanas. En el siglo XII, los grandes ventanales producían sorprendentes efectos de iluminación. El uso de dinteles, vidrieras y vidrieras se utilizó de la misma forma que en épocas anteriores, como en la Catedral de Chartres en el siglo XIII.
La expansión de la arquitectura gótica del norte de Francia a otras regiones se debió en parte a la migración de arquitectos, maestros albañiles y escultores a nuevas proyectos de construcción, así como debido a la competencia entre obispos, monasterios y catedrales. El principal avance en el cambio de estilos en Inglaterra se produjo en la década de 1170 con la construcción de la Catedral de Canterbury, Lincoln, y un poco más tarde en Salisbury. Pronto se erigió la primera catedral gótica en la Península Ibérica, comenzando en la década de 1190 en Évora, Portugal, en 1220 en León, Burgos y Toledo en España. La influencia en el estilo arquitectónico gótico en lo que ahora es Alemania, los Países Bajos e Italia comenzó un poco más tarde, aproximadamente un año, aunque algunos edificios ya tenían los elementos originales del estilo arquitectónico gótico. Si la arquitectura gótica tuvo ciertas dificultades para desarrollarse en Italia, con su tradición artística clásica, entonces en Alemania fue aceptada con entusiasmo, además, al final Alemania asumió el papel principal como centro innovador para el desarrollo de la tradición gótica.
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Arquitectura gótica______
Escuela secundaria MOU Ilinskaya. Profesor de bellas artes, MHC Lebed S.G.
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El gótico es un período en el desarrollo del arte medieval, que abarca casi todas las áreas de la cultura material y se desarrolla en Europa occidental, central y parcialmente oriental desde el siglo XII al XV. El gótico vino a sustituir al estilo románico, sustituyéndolo poco a poco. El gótico se originó en el siglo XII en el norte de Francia, en el siglo XIII se extendió al territorio de la Alemania moderna, Austria, la República Checa, España e Inglaterra. El gótico penetró en Italia más tarde, con gran dificultad y una fuerte transformación, lo que propició el surgimiento del "gótico italiano". A finales del siglo XIV, Europa se vio envuelta por el llamado gótico internacional. El gótico penetró en los países de Europa del Este más tarde y permaneció allí un poco más, hasta el siglo XVI.
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Origen del término
La palabra proviene del italiano. gotico - inusual, bárbaro - (Goten - bárbaros; este estilo no tiene nada que ver con los góticos históricos), y se usó por primera vez como una palabrota. El gótico completó el desarrollo del arte medieval europeo, habiendo surgido sobre la base de los logros de la cultura románica, y durante el Renacimiento (Renacimiento), el arte de la Edad Media se consideró "bárbaro". El arte gótico era de culto en propósito y religioso en tema. Apelaba a los más altos poderes divinos, la eternidad, la cosmovisión cristiana. El gótico en su desarrollo se divide en gótico temprano, apogeo, gótico tardío.
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Catedral gótica - una imagen del mundo
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Si el símbolo de la arquitectura románica es un castillo y una espada, el gótico es una catedral y una cruz.
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“La catedral no es solo una belleza que no podemos dejar de admirar. Incluso si para usted esto ya no es una instrucción a seguir, entonces, en cualquier caso, este es un libro que debe ser entendido. El portal de la catedral gótica es la Biblia”. Marcel Proust
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Sección transversal de una catedral gótica
el equilibrio armonioso inicial de las articulaciones horizontales y verticales en el siglo XIV. cada vez más da paso a la aspiración de la construcción, la rápida dinámica de las formas y ritmos arquitectónicos.
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Esquema de colocación del marco de la bóveda gótica.
La principal innovación introducida por los arquitectos del estilo gótico es el sistema de marcos. Históricamente, esta técnica constructiva surgió de la mejora de la bóveda de crucería románica.
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Habiendo apreciado los méritos de tal bóveda, los arquitectos góticos mostraron un gran ingenio en su desarrollo y también utilizaron sus características de diseño con fines decorativos.
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Los interiores de las catedrales góticas no solo son más grandiosos y dinámicos que los interiores del estilo románico, sino que dan testimonio de una comprensión diferente del espacio. En las iglesias románicas se distinguían claramente un nártex, un cuerpo longitudinal y un coro. En las catedrales góticas, los límites entre estas zonas pierden su definición rígida.
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Tanto en la decoración interior como sobre todo en la exterior de las catedrales, un lugar significativo ocupó la plástica. Cientos, miles ya veces decenas de miles de composiciones escultóricas, estatuas individuales y decoraciones en portales, cornisas, desagües y capiteles crecen directamente junto con la estructura del edificio y enriquecen su imagen artística.
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Se suponía que la perfección de las formas del templo de Dios en la tierra simbolizaba la armonía celestial. Trabajando en esta idea, Gothic inventó un diseño que superó la pesada aspereza de la piedra. La piedra como material fue llevada al límite de la intangibilidad. Pesado y duro, se convirtió en un exquisito encaje tallado.
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Escultura
Los portales y las barreras de los altares de las catedrales góticas están completamente decorados con estatuas, composiciones escultóricas, ornamentos, figuras fantásticas de animales ("quimeras"). La rigidez y el aislamiento de las esculturas románicas dieron paso a la movilidad, la riqueza rítmica de la plasticidad de las figuras, su atractivo entre sí y para el espectador.
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Para él, se desarrolló una iconografía especial, cuyo propósito es presentar el concepto cristiano del mundo.
Se le dio una importancia primordial a la decoración del portal principal, occidental, de la catedral.
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Sobre el pilar que dividía en dos las puertas del portal central y que soportaba el arquitrabe, había una gran estatua de Cristo, la Virgen o un santo. En la base del portal, a menudo se representaban "meses", estaciones, etc.. A los lados, en las pendientes de las paredes del portal, se colocaron figuras monumentales de apóstoles, profetas, santos, personajes del Antiguo Testamento y ángeles. .
El portal central de la fachada occidental, por regla general, estaba dedicado a Cristo, a veces a la Virgen; el portal derecho suele ser la Virgen, el portal izquierdo es el santo, especialmente venerado en la diócesis dada.
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El ornamento que adorna los capiteles también ha sufrido grandes cambios. Las formas geométricas de la ornamentación de los capiteles, que se remontan a la trenza “bárbara”, y el acanto, de origen antiguo, desaparecen casi por completo. Los maestros góticos recurren audazmente a los motivos de su naturaleza nativa: los capiteles de los pilares góticos están decorados con hojas ricamente modeladas de hiedra, roble, haya y fresno.
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El espacio interior de la catedral, con numerosas decoraciones arquitectónicas y escultóricas, la luz que se filtra a través de las vidrieras, crea una imagen del mundo celestial.
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La sustitución de los muros ciegos por enormes ventanales supuso la desaparición casi universal de las pinturas monumentales que tan importante papel jugaron en el arte románico de los siglos XI y XII. El fresco fue reemplazado por una vidriera, una especie de pintura en la que la imagen está formada por piezas de vidrio pintado de colores, interconectadas por estrechas tiras de plomo y cubiertas con herrajes. Las vidrieras colocadas en los vanos de las ventanas llenaron de luz el interior de la catedral, pintadas en colores suaves y sonoros, que creaban un efecto artístico extraordinario.
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Catedral de Notre Dame en Reims, 1211 - terminada hasta el siglo XV, Francia, Reims
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La catedral está tan alta por encima de todo lo que la rodea que su masa principal se dibuja contra el fondo de las nubes que pasan y en esos momentos se mueve exactamente. La catedral más alta de Francia es un majestuoso monumento de realeza gótica madura y poder. Los reyes franceses fueron coronados en Reims.
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Vidriera Rose sobre el portal de la catedral
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Catedral de Chartres, Francia
Catedral de Notre Dame en Chartres. forma general
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Vitral Virgen y Niño.
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Catedral de Notre Dame en Amiens, principios de los siglos XII-XIV, Francia, Amiens
Esta es una verdadera obra maestra de la arquitectura gótica del siglo XIII. Podría acomodar a toda la población de Amiens 10.000 personas. La catedral de Chartres se tomó como base del proyecto. La construcción comenzó al mismo tiempo que la Catedral de Reims.
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En la fachada destacan 3 portales y una galería con esculturas en hornacinas. Las torres no son simétricas: la del norte es más alta que la del sur. En el portal central hay una escultura de Cristo pisoteando un león y una quimera, símbolos de la muerte. Las decoraciones escultóricas de los tres portales están dedicadas a tres temas: 1. El Juicio Final; 2. Virgen María; 3. calle Firmin - el primer obispo de la ciudad. Las paredes del templo están desprovistas de decoración, están rodeadas solo por una guirnalda en relieve.
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En el interior del templo hay una columnata de 18 m de altura, que da la impresión de un espacioso espacio libre. Se conservan bancos de madera para los fieles, realizados en el siglo XVI. Los bancos están cubiertos con relieves sobre los temas del Antiguo Testamento, se representan 4500 figuras. Los rosetones están realizados en forma de rosal silvestre de 8 pétalos y 12 m de altura.La parte más luminosa de la catedral es el altar, iluminado por altos ventanales ojivales. La longitud de la catedral es de 145 m, ancho - 59 m.
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Catedral de Milán, 1386 - Siglo XV, terminada. en el siglo 19
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La mayor en superficie (158 m de largo, 93 m de ancho, con capacidad para 40 mil personas) La mayor en cuanto a la altura de la nave central (46,8 m) La única catedral gótica de mármol del mundo. Sobre su altar se encuentra una de las reliquias cristianas más valiosas: un clavo de la crucifixión del Salvador. La catedral está decorada con 2245 estatuas, incluida una estatua de la Virgen de 3 metros hecha de bronce con dorado: aquí creen que la Virgen María salvó a las mujeres de la ciudad de la infertilidad. Por ley, ningún edificio de Milán debe oscurecer su escultura. La ley se violó durante la construcción del rascacielos Pirelli, y en 2002 un pequeño avión se estrelló contra la torre.
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Catedral de Notre Dame en París, 1163 - principios del siglo XIV
Una obra maestra del gótico francés temprano. La primera piedra del nuevo edificio fue colocada por el Papa Alejandro III.
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Tres portales de entrada conducen al templo, enmarcados por arcos profundos, sobre ellos hay nichos con estatuas de reyes bíblicos y reyes franceses. Fue el edificio más grande de esa época: la basílica de la quinta nave tenía capacidad para 9.000 personas. La parte más hermosa de la catedral, la fachada occidental, donde se encuentra el rosetón, se realizó en 1220. La altura de la catedral es de 35 m, la longitud es de 130 m.
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Catedral de San Vito, 1344-1420. República Checa, Praga
Fue durante el apogeo del arte gótico cuando el emperador alemán Carlos IV (1347-1378) se convirtió en rey checo. Fomentó la ciencia, el arte, fundó la Universidad en la capital de la República Checa, Praga. Debajo de él, la ciudad fue realmente reconstruida. En ese momento, trabajaba en la ciudad el arquitecto Piotr Parlezh (1330-1399), quien participó en la creación de la grandiosa Catedral de San Vito (1344-1929) en el Castillo de Praga (Kremlin).
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La Catedral de San Vito es una obra destacada no solo de la arquitectura checa, sino también de la europea occidental. Es un santuario espiritual, artístico e histórico nacional de la República Checa: aquí están enterrados los reyes checos y se guardan las joyas de la corona del estado checo. Las fachadas de la catedral están decoradas con abundantes tallas de piedra. Sobre el portal de la fachada sur se encuentra el mosaico del Juicio Final, el mosaico checo más antiguo que se conserva. Figuras de piedra de quimeras adornan las canaletas
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Monasterio y Catedral de Mont Saint Michel, siglo XIII, Francia, isla Saint Michel
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Catedral de Colonia. Alemania, Colonia
Durante seis siglos, los habitantes de Colonia estuvieron unidos por un objetivo: construir la Catedral de Colonia. En Colonia, una de las ciudades más ricas y políticamente más importantes de Alemania en ese momento, se consideró necesario, siguiendo el ejemplo de Francia, tener su propia catedral, y su escala debería haber eclipsado a todos los demás templos.
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La construcción duró hasta el siglo XVI. El edificio es una basílica de 5 naves, con planta en forma de cruz latina, decorada con muchos arcos, tallas caladas, ventanas ojivales. Las torres de la fachada occidental, de 157 m de altura, están coronadas por chapiteles calados de hierro forjado. Durante la 2ª Guerra Mundial, fue dañado por los bombardeos, pero ya en 1948 se abrió inmediatamente después de la finalización de la prioridad trabajo de reparación. La catedral tiene 144 metros de largo y 54 metros de ancho.
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La campana más grande La campana en funcionamiento más grande de Europa Occidental (“Peter”, 24 toneladas, fundida en 1923) Además de las campanas gigantes, la catedral se distingue por la unidad de estilo, que es excepcional para las grandes catedrales góticas: después de todo, fueron construidos durante siglos. Pero los arquitectos de la Catedral de Colonia, con verdadera puntualidad alemana, se adhirieron al plan original. La catedral alberga una de las reliquias más preciosas del cristianismo: el santuario de los Santos Magos. Las reliquias de los magos fueron obsequiadas al gobernante de Colonia Ronald von Russell por el emperador Federico I Barbarroja en agradecimiento por su ayuda en la toma de Milán. Sarcófago para ellos de plata, oro y piedras preciosas producido durante 10 años.
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La leyenda dice ... Una de las versiones de la creación de la Catedral de Colonia, el templo de la cultura del arte y la religión, es la siguiente: el arquitecto no pudo hacer un dibujo de la futura catedral. Una vez se le apareció el diablo y le ofreció cambiar su alma por este dibujo. Y todo esto debió pasar después de los primeros gallos. El arquitecto estaba en un punto muerto y estuvo de acuerdo. Pero su esposa escuchó esto y descubrió cómo salvar el alma de su esposo y obtener el dibujo del edificio. Ella se levantó temprano en la mañana y cantó en lugar de un gallo, logrando así salvar el alma de su esposo, y él, a su vez, recibió el codiciado sorteo.
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Tesoros del arte en la catedral de Colonia
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Iglesia de la Virgen María. Polonia, Cracovia
El altar gótico más grande (altura 13 m, ancho 11 m) Los líderes del Tercer Reich casi se pelearon por el altar de cal dorada del maestro Veit Shtos. Durante la Segunda Guerra Mundial, los invasores sacaron el preciado altar de Cracovia y lo ocultaron, pero en 1946 se descubrió el principal monumento polaco del arte gótico y se devolvió a su lugar.
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Hay muchas leyendas asociadas con la iglesia. Según el más famoso, el señalero, que estaba parado en la torre, vio que el ejército de Batu se acercaba y sopló, pero luego una flecha tártara le atravesó la garganta. Para conmemorarlo, cada hora suena una alarma desde la torre en las cuatro direcciones, finalizando con una nota alta. Este sonido se ha convertido en una señal de tiempo en Polonia.
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Catedral de Gloucester. Reino Unido, Gloucester
La catedral de Gloucester es la primera bóveda de abanico sobreviviente. Es bien conocido por las películas de Harry Potter: fue esta catedral la que se convirtió en la escuela de Hogwarts en la pantalla. Algunos feligreses estaban sumamente descontentos con el hecho de que en el templo se rodara una película sobre hechicería, pero el clero consideró que no habría mayor problema. Sin embargo, 24 de las vidrieras más duraderas del siglo XIX en la arcada de la catedral fueron destrozadas por desconocidos, aparentemente en protesta por la filmación. Este es el mayor daño al edificio en los nueve siglos de su historia. La singular vidriera de la fachada este no sufrió daños.
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La vidriera más grande (la gran ventana de la fachada este reemplaza esencialmente la pared exterior - altura 23,8 m, ancho 11,6 m)
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La nave gótica más larga (169 m) de la catedral de Winchester es interesante no solo por los coros y las tumbas de los reyes sajones, sino también por los murales del pintor de iconos ruso moderno Sergei Fedorov. En Rusia, Fedorov pintó el Monasterio de San Danilov, y en Inglaterra, además de Winchester, la Catedral de Rochester y la Abadía de Westminster. Todas sus obras son absolutamente ortodoxas, lo que, por decirlo suavemente, es inusual para las iglesias anglicanas. El hermoso jardín que rodea la catedral es obra del oficial de inteligencia británico retirado Peter Smithers (prototipo de Bond). El principal pasatiempo del espía era la jardinería, en la que se convirtió en una autoridad justa.
Catedral de Winchester. Reino Unido, Winchester
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Catedral de Santa María. España, Sevilla
Muchas iglesias cristianas tienen planta cruciforme, pero la Catedral de Sevilla tiene forma rectangular, ya que sus constructores utilizaron los cimientos y las marcas de una mezquita en ruinas del siglo IX. La influencia de la arquitectura morisca no se limita a esto: el campanario de la Giralda de 114 metros no es más que un minarete, construido en 1196 por orden del califa Abu Yusuf Yakub al-Mansur. El ascenso no tiene escalones: un camino pavimentado pasa dentro de la torre. Esto se hizo para poder montar a caballo. En la propia catedral, además de un precioso altar, un tabernáculo de plata de 3 metros, muchas esculturas y un órgano gigante, hay pinturas de Murillo, Velásquez, Zurbarán y Goya.
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El altar más caro La decoración de altar más cara del mundo (1000 figuras, se necesitaron 3 toneladas de oro para hacerlas)
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Catedral de Ulm. Alemania, Ulm
Más alto El más grande en términos de altura de aguja (161 m)
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Los edificios religiosos suelen estar decorados con imágenes de pájaros. Por lo general, en la tradición cristiana, se trata de águilas, como señal de que el Señor lo ve todo, o de palomas, que simbolizan el Espíritu Santo. Solo en Ulm puedes ver la catedral gótica, decorada con estatuas de gorriones. Estas aves inofensivas han reemplazado a los depredadores en el techo de la catedral no por alguna razón teológica, es solo una especie de símbolo de la ciudad. La torre, que está coronada por la aguja más alta, tiene 768 escalones: desde allí se puede ver la llanura del Danubio y las estribaciones de los Alpes desde el vuelo de un gorrión. Además de la alta aguja de la catedral, vale la pena considerar los elegantes coros de roble tallado: representan no solo personajes bíblicos: el maestro Jörg Sirlin Sr. se colocó a él y a su esposa en un extremo de los coros, y su bella amante en el otro.
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Sobre la historia del gótico
El gótico es un estilo artístico que fue la etapa final en el desarrollo del arte medieval en los países de Europa occidental, central y parcialmente oriental (entre mediados de los siglos XII y XV-XVI). El término "gótico" se introdujo durante el Renacimiento como una designación peyorativa para todo el arte medieval, que se consideraba "bárbaro". Desde principios del siglo XIX, cuando para el arte de los siglos X - XII. Se adoptó el término estilo románico, se acotó el marco cronológico del gótico, se identificaron las fases temprana, madura (alta) y tardía. El gótico se desarrolló en países dominados por la Iglesia Católica y, bajo sus auspicios, los cimientos de la iglesia feudal se preservaron en la ideología y la cultura de la era gótica. El arte gótico siguió siendo predominantemente de culto y de tema religioso: estaba relacionado con la eternidad, con fuerzas irracionales "superiores".
La expansión de la arquitectura gótica del norte de Francia a otras regiones se debió en parte a la migración de arquitectos, maestros albañiles y escultores a nuevos proyectos de construcción, así como a la competencia entre obispos, monasterios y catedrales. . El principal cambio de estilo en Inglaterra se produjo en la década de 1170 con la construcción de la Catedral de Canterbury, Lincoln y, un poco más tarde, Salisbury. Pronto se erigió la primera catedral gótica en la Península Ibérica, comenzando en la década de 1190 en Évora, Portugal, en 1220 en León, Burgos y Toledo en España.
La influencia del estilo arquitectónico gótico en lo que ahora es Alemania, los Países Bajos e Italia comenzó un poco más tarde, alrededor de 1230-50, aunque algunos edificios ya tenían los elementos originales del estilo arquitectónico gótico. Si la arquitectura gótica tuvo ciertas dificultades para desarrollarse en Italia, con sus tradiciones artísticas hechas en estilo clásico, entonces en Alemania fue aceptada con entusiasmo, además, al final Alemania tomó la delantera como un innovador.
centro de desarrollo gotico
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