Präsentation der künstlerischen Kultur Westasiens. Kunst. Statue des Würdenträgers Ebih-Il aus Mari. Ser. III. Jahrtausend v. Chr äh
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Im 15.-1. Jahrtausend v. Chr. Im Unterlauf der beiden großen Flüsse Tigris und Euphrat (Mesopotamien bzw. Mesopotamien) sowie in ganz Westasien lebten Hochkulturvölker, denen wir die Grundlagen mathematischer Kenntnisse und die Zwölferteilung des Uhrenzifferblattes verdanken Std. Hier lernten sie, die Bewegung der Planeten und die Rotationszeit des Mondes um die Erde mit großer Genauigkeit zu berechnen. In Westasien wussten sie, wie man die höchsten Türme baut, wo sie Ziegel als Baumaterial verwendeten, Kanäle legten, Obstgärten pflanzten, die Scheibe und die Töpferscheibe erfanden und Schiffe bauten, wussten, wie man spinnt und webt, stellten Werkzeuge und Waffen aus Kupfer her und Bronze. Die Völker des alten Westasien erzielten große Erfolge in militärischen Angelegenheiten. Viele ihrer Erfindungen und wissenschaftlichen Erkenntnisse nutzen wir bis heute. Hier entstanden so große Stadtstaaten wie Sumer, Akkad und Babylon.
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Um das 11. Jahrtausend v. Chr Die Stadt Sumer entstand in den Tälern Mesopotamiens. Die Sumerer traten vor allem dank der Erfindung der Schrift in die Geschichte der Weltkultur ein. Ursprünglich handelte es sich um piktografische (Bild-)Buchstaben, auf deren Oberfläche Dreiecke, Rauten und Streifen angebracht waren. Jede Zeichenkombination erzählte von den wichtigsten Aktivitäten und Ereignissen für eine Person.
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Zu diesem Zweck wurden „Tafeln“ auf weichem Ton oder Holzstäbchen geschrieben. Anschließend wurden die Tabletten gebrannt, in dieser Form konnten sie lange gelagert werden. Anfangs schrieben sie von rechts nach links, aber das war unbequem, weil... Die rechte Hand bedeckte das Geschriebene, also wechselten wir zu einem rationaleren Schreiben – von links nach rechts.
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So wurde aus der Piktographie die Keilschrift, die später von vielen Völkern umgewandelt wurde. Tontafeln erzählten uns viel Interessantes über das Leben der Sumerer – von ihnen lernten die Schüler die Grundlagen des Lesens und Schreibens. In der Stadt Ninive wurde die berühmte Bibliothek von König Ashurbanipal entdeckt, die mehr als 30.000 Tafeln enthält. Dies ist die erste Sammlung der Welt, in der Tablet-Bücher nach Serien ausgewählt wurden und einen Titel und eine Seriennummer hatten. Der König schätzte seinen Schatz sehr und bewahrte die „Bücher“ deshalb in Kisten in einem trockenen Raum auf. Im Jahr 612 v. Unter dem Ansturm der Feinde wäre die Bibliothek des Königs fast gestorben. Sie wurde dadurch gerettet, dass der Ton während der Brände durch das Brennen noch fester wurde. Natürlich waren viele der Buchtafeln zerbrochen, aber was überlebte und unter Sand-, Asche- und Erdschichten lag, verriet den Wissenschaftlern nach 2500 Jahren erstaunliche Informationen über das Leben und die Kultur der Völker Mesopotamiens.
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ARCHITEKTUR MESOPOTAMIENS Bis heute sind nur sehr wenige architektonische Bauwerke erhalten geblieben, meist handelt es sich lediglich um die Fundamente von Gebäuden. Sie wurden aus ungebranntem Rohton gebaut und stürzten bei hoher Luftfeuchtigkeit schnell ein. In Ländern mit schnellen Flüssen wurden Tempelbauten auf hohe Böschungen errichtet und so vor Überschwemmungen geschützt. Ein wichtiger Bestandteil architektonischer Ensembles waren Rampen (schiefe Ebenen, die Treppen ersetzten). An ihnen entlang stiegen die Stadtbewohner zum Heiligtum. Die wichtigste Errungenschaft der Architektur war der Bau der sogenannten Zikkurats, die in Form einer Treppe, die Himmel und Erde verband, zur symbolischen Verkörperung der Struktur der Welt wurden. Stufente, turmförmige Tempel wurden für religiöse Riten und später für astronomische Beobachtungen genutzt. Sie ragten hoch in den Himmel, waren massiv und standen fest auf dem Boden. Auf der oberen Plattform der Zikkurat befand sich ein Heiligtum, d.h. „die Wohnung des Gottes“, wo sich die Statue der Gottheit befand. Gewöhnliche Menschen hatten dort nie Zutritt; nur Könige und Priester durften dort sein.
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Am bekanntesten ist die Zikkurat des Mondgottes in der Stadt Ur, die teilweise unter Sandschichten ausgegraben wurde. Es handelte sich um eine Struktur aus drei übereinander angeordneten Pyramidenstümpfen. Die Höhe dieses Bauwerks erreichte 60 m. Der Grundriss des Gebäudes ließ vermuten, dass sich das Heiligtum der Gottheit hinter dicken, undurchdringlichen Mauern befand.
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Das dreifarbige Mosaik weist auf seine exquisite dekorative Dekoration hin. Das Gesamtbild des architektonischen Gebäudes wurde durch auf Terrassen angelegte Gärten ergänzt.
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Die wichtigste architektonische Errungenschaft Mesopotamiens war die Erfindung der gewölbten Bogenkonstruktion. Ein ähnlicher Entwurf wurde verwendet, um eines der sieben Weltwunder zu schaffen – die Hängenden Gärten von Babylon. Mit der Pyramidengestaltung der Terrassen begann die Tradition, auf ihren Stufen Gärten anzulegen. Die Idee der Wasserversorgung wurde hier erstmals zur Bewässerung exotischer Pflanzen genutzt, und zwar so, dass das Wasser in kleinen Bächen herabfloss und den Vorgarten bewässerte.
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Nicht weniger bemerkenswert sind die architektonischen Strukturen Babylons. Der Weg in die Stadt führte durch ein Tor, das der Göttin der Fruchtbarkeit und des Ackerbaus Ishtar gewidmet war. Das Tor war mit dunkelblauen Ziegeln ausgekleidet, auf denen heilige Stiere und gelbe Drachen abgebildet waren. Diese symbolischen Verteidiger der Stadt verliehen den Toren ein dekoratives und spektakuläres Aussehen. Die Farben an den Toren, die nicht verblasst sind, hinterlassen noch immer einen starken Eindruck auf die Zuschauer.
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BILDENDE KÜNSTE Die bildende Kunst des alten Westasiens wird hauptsächlich durch Reliefs und Mosaike repräsentiert, die die Innenwände von Prunkräumen in Palästen schmückten. Ein bedeutender Teil davon ist dem Hofleben des Königs und seines Gefolges gewidmet. Den Hauptplatz nehmen feierliche Prozessionen ein. Der König sitzt auf einem Thron, umgeben von vielen bewaffneten Leibwächtern. Unter solchen Kunstgegenständen ist besonders die Standarte aus Ur hervorzuheben – eine dreistufige Mosaikplatte, deren Handlung dem Thema einer militärischen Schlacht und dem errungenen Sieg gewidmet ist. Kriegswagen, den Streitwagen folgen zahlreiche Infanteristen in Lederhelmen, Krieger tragen Trophäen und führen entwaffnete Gefangene, in der Mitte steht eine große Figur des Königs.
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Die Kunst des alten Westasiens leistete einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung kleiner bildender Künste. Schöne Beispiele aus dem Beginn des 1. Jahrtausends v. Chr. sind bis heute erhalten. Zu den frühesten Werken gehören kleine Figuren, die Menschen darstellen, die den Ritus der Verehrung einer Gottheit vollziehen, die sogenannten Adoranten. Sie haben ehrfürchtig gefaltete Hände, üppig gelockte Bärte und große, nach oben gerichtete Augen.
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Die Präsentation zum Thema „Die Kunst des alten Westasien“ (7. Klasse) kann absolut kostenlos auf unserer Website heruntergeladen werden. Thema des Projekts: Geschichte. Bunte Folien und Illustrationen helfen Ihnen dabei, Ihre Klassenkameraden oder Ihr Publikum zu begeistern. Um den Inhalt anzusehen, nutzen Sie den Player, oder wenn Sie den Bericht herunterladen möchten, klicken Sie auf den entsprechenden Text unter dem Player. Die Präsentation enthält 35 Folie(n).
Präsentationsfolien
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Lehrer für Bildende Kunst, MHC. Städtische Bildungseinrichtung Iljinskaja-Sekundarschule. Lebed S.G.
Kunst des alten Westasiens
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Das Gebiet Westasiens umfasst mehrere Naturzonen: Mesopotamien (das Tal der Flüsse Tigris und Euphrat), das die Griechen Mesopotamien nannten; die Kleinasiatische Halbinsel mit ihren angrenzenden Bergregionen; Ostküste des Mittelmeers, iranisches und armenisches Hochland. Die Völker, die in der Antike diese riesige Region bewohnten, gehörten zu den ersten, die Staaten und Städte gründeten, das Rad, die Münzen und die Schrift erfanden und wunderbare Kunstwerke schufen. Die Kunst der Völker des alten Westasien mag auf den ersten Blick komplex und geheimnisvoll erscheinen: Handlungen, Techniken zur Darstellung von Personen oder Ereignissen, Darstellung räumlich-zeitlicher Zusammenhänge – all dies basierte auf den spezifischen Vorstellungen und Überzeugungen der antiken Menschen. Jedes Bild enthält eine zusätzliche Bedeutung, die über die Handlung hinausgeht. Hinter jeder Figur in einem Wandgemälde oder einer Skulptur verbirgt sich ein System abstrakter Konzepte – Gut und Böse, Leben und Tod usw. Um diese Konzepte auszudrücken, griffen Künstler auf die Sprache der Symbole zurück, die für einen modernen Menschen nicht so leicht zu verstehen ist. Die Kunstgeschichte in den Ländern des alten Westasiens, die an der Wende vom 4. zum 3. Jahrtausend v. Chr. begann. e. in Südmesopotamien, über mehrere Jahrtausende entwickelt.
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Weißer Tempel und Zikkurat in Ur. Wiederaufbau. 21. Jahrhundert Chr e.
Während der akkadischen Zeit entstand eine neue Tempelform – die Zikkurat. Die Zikkurat ist eine Stufenpyramide mit einem kleinen Heiligtum an der Spitze. Die unteren Ebenen der Zikkurat waren in der Regel schwarz gestrichen, die mittleren Ebenen rot und die oberen Ebenen weiß. Die Form der Zikkurat symbolisiert offensichtlich die Treppe zum Himmel. Während der dritten Dynastie wurde in Ur die erste Zikkurat von kolossaler Größe errichtet, die aus drei Ebenen bestand (mit einer Grundfläche von 56 x 52 m und einer Höhe von 21 m). Es erhob sich über einem rechteckigen Fundament und war in alle vier Himmelsrichtungen ausgerichtet. Derzeit sind nur zwei Stockwerke der drei Terrassen erhalten.
Die Wände der Bahnsteige sind schräg. Vom Sockel dieses Gebäudes aus beginnt in ausreichendem Abstand von den Mauern eine monumentale Treppe mit zwei Seitenzweigen auf der Höhe der ersten Terrasse. An der Spitze der Plattformen befand sich ein Tempel, der dem Mondgott Sin gewidmet war. Die Treppe erreichte die Spitze des Tempels und verband die Stockwerke miteinander. Diese monumentale Treppe entsprach dem Wunsch der Götter, aktiv am weltlichen Leben teilzunehmen.
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Bronzekopf aus Ninive. 23. Jahrhundert Chr e.
Der Bronzekopf aus Ninive verkörpert die neuen Errungenschaften der akkadischen Juweliere. Das Denkmal stellt einen Monarchen mit charakteristischen semitischen Merkmalen dar (ein langer lockiger Bart und zu einem Knoten zusammengebundene Haare).
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Bezaubernde Statue. III. Jahrtausend v. Chr e.
Bis heute sind wunderschöne Beispiele sumerischer Skulpturen erhalten, die zu Beginn des 3. Jahrtausends v. Chr. geschaffen wurden. e. Ein sehr verbreiteter Skulpturentyp war der sogenannte Adorant – eine Statue einer betenden Person mit auf der Brust gefalteten Händen, sitzend oder stehend. Das Beispiel dieser Statue zeigt deutlich die charakteristischen Merkmale der sumerischen Skulptur. Die Beine der Figur sind sehr kräftig und parallel auf einem runden Sockel dargestellt.
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Statue des Würdenträgers Ebih-Il aus Mari. Ser. III. Jahrtausend v. Chr e.
Der Stil der Bildhauerwerkstätten in Marie erinnert an anspruchsvolle Bildhauerei aus weichem Ton. Ein typisches Beispiel ist die Statue des Würdenträgers Ebih-Il aus Mari. Das Gesicht des Würdenträgers erstrahlt in einem sanften Lächeln, seine großen Augen blicken aufmerksam und eindringlich, sein Kinn ist deutlich von seiner Brust getrennt. Alle Details sind sorgfältig ausgeführt, insbesondere bei der Kleidung, bei der es sich um einen Rock aus Schafwolle mit einzeln ausgeschnittenen Strähnen oder um Bartbüschel mit lockigen Enden handelt. Die Arme sind sanft geschnitzt, die Muskeln sind verborgen.
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Standarte von Ur. Um 2600 v. Chr e.
„Standart of Ur“ besteht aus zwei geneigten Paneelen, die durch Lamellen verbunden sind. Es wurde in den 1930er Jahren vom Archäologen Leonard Woolley gefunden. in einem der Königsgräber von Ur. Sein Zweck ist unbekannt. Woolley vermutete, dass dieser Gegenstand an einer Stange getragen wurde (wie eine Standarte), daher der Name. Einer anderen Theorie zufolge war die „Standarte von Ur“ Teil eines Musikinstruments. Eine Tafel der Standarte zeigt Szenen des friedlichen Lebens, die andere - militärische Aktionen. Die Kriegstafel stellt eine der frühesten Darstellungen der sumerischen Armee dar. Kriegswagen, die jeweils von vier Onagern gezogen werden, ebnen den Weg und zertrampeln die Körper der Feinde. Fußsoldaten in Mänteln sind mit Speeren bewaffnet; Feinde werden mit Äxten getötet, Gefangene werden nackt zum König geführt, der ebenfalls einen Speer in den Händen hält. Die „Friedenstafel“ zeigt ein rituelles Fest. Prozessionen bringen Tiere, Fische und andere Lebensmittel zum Fest. Sitzende Figuren in Fransenröcken trinken Wein, begleitet von einem Musiker, der die Leier spielt. Szenen dieser Art sind sehr typisch für Rollsiegel dieser Zeit.
Weltpanel
Mosaik aus Perlmutt, Muscheln, rotem Kalkstein und Lapislazuli.
Kriegstafel
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Statue von Gudea, Herrscher von Lagasch. 21. Jahrhundert Chr e.
Gudea, Herrscher des unabhängigen Königreichs Lagasch, ist bekannt für seine Frömmigkeit und den Bau zahlreicher Tempel, die verschiedenen Göttern gewidmet sind. Die Statue enthält eine Widmung an den Gott sowie eine Liste der von Gudea erbauten Tempel. Der letzte auf der Liste ist der dem Gott Ningirsu gewidmete Tempel, in dem tatsächlich die Statue stand.
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Im Jahr 2003 v. e. Das Königreich Sumer und Akkad hörte auf zu existieren, nachdem die Armee des benachbarten Elam in seine Grenzen eindrang und die Hauptstadt des Königreichs – die Stadt Ur – besiegte. Zeitraum vom XX. bis XVII. Jahrhundert. Chr e. altbabylonisch genannt, weil Das wichtigste politische Zentrum Mesopotamiens war zu dieser Zeit Babylon. Sein Herrscher Hammurabi schuf nach einem erbitterten Kampf erneut einen starken zentralisierten Staat in diesem Gebiet – Babylonien. Die altbabylonische Ära gilt als das goldene Zeitalter der mesopotamischen Literatur: vereinzelte Geschichten über Götter und Helden verschmolzen zu Gedichten. Das Epos von Gilgamesch, dem halblegendären Herrscher der Stadt Uruk in Sumer, ist weithin bekannt. Aus dieser Zeit sind nur wenige Kunstwerke und Architekturwerke erhalten: Nach dem Tod von Hammurabi wurde Babylonien wiederholt von Nomaden überfallen, die viele Denkmäler zerstörten.
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Stele von König Hammurabi aus Susa. XVIII Jahrhundert Chr e.
Die zwei Meter hohe Stele, Kodex von Hammurabi genannt, enthält 282 Gesetze, die in einer Reihe von 20 Spalten geschrieben sind. An der Spitze der Stele befindet sich ein Reliefbild von König Hammurabi, der vor dem Sonnengott Schamasch steht. Schamasch, der auf dem Thron sitzt und Flammenzungen von seinen Schultern entweicht, überreicht Hammurabi die Attribute königlicher Macht. Der König, gekleidet in eine einfache Tunika, die eine Schulter frei lässt, hört dem Gott zu und hebt eine Hand als Zeichen des Respekts. Beide Figuren schauen sich direkt in die Augen.
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Königin der Dunkelheit. Erleichterung. 1800-1750 Chr e.
Der Reliefteller besteht aus gebranntem Ton, gemischt mit Stroh. Die Figur der nackten Schönheit war ursprünglich rot bemalt. Auf dem Kopf der Frau befindet sich ein gehörnter Kopfschmuck, typisch für mesopotamische Gottheiten. In ihren Händen hält sie heilige Symbole – einen Stab und einen Ring. Ihre bunten Flügel zeigen nach unten und weisen darauf hin, dass sie die Göttin der Unterwelt ist. Ihre Beine enden in den Pfoten eines Raubvogels, die den Pfoten der beiden Eulen, die auf beiden Seiten von ihr sitzen, sehr ähnlich sind.
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Assyrien ist ein mächtiger, aggressiver Staat, dessen Grenzen sich in seiner Blütezeit vom Mittelmeer bis zum Persischen Golf erstreckten. Die Assyrer gingen brutal mit ihren Feinden um: Sie zerstörten Städte, führten Massenhinrichtungen durch, verkauften Zehntausende Menschen in die Sklaverei und deportierten ganze Nationen. Gleichzeitig widmeten die Eroberer dem kulturellen Erbe der eroberten Länder große Aufmerksamkeit und studierten die künstlerischen Prinzipien ausländischer Handwerkskunst. Durch die Kombination der Traditionen vieler Kulturen erhielt die assyrische Kunst ein einzigartiges Aussehen. Auf den ersten Blick strebten die Assyrer nicht danach, neue Formen zu schaffen; alle bisher bekannten Gebäudetypen finden sich in ihrer Architektur wieder, zum Beispiel die Zikkurat. Die Neuheit lag in der Haltung gegenüber dem architektonischen Ensemble. Das Zentrum der Palast-Tempel-Komplexe wurde nicht der Tempel, sondern der Palast. Es entstand ein neuer Stadttyp – eine befestigte Stadt mit einem einzigen strengen Grundriss.
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Geflügelter Stier mit menschlichem Kopf. VIII Jahrhundert Chr e.
Geflügelte Stiere mit menschlichen Köpfen waren Wächtergenies, die Shedu genannt wurden. Der Shedu wurde an den Seiten der Stadttore oder Durchgänge zum Palast angebracht. Shedu waren Symbole, die die Eigenschaften von Menschen, Tieren und Vögeln vereinten und daher ein wirksames Mittel zum Schutz vor Feinden darstellten.
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Geflügeltes Wächtergenie. VIII Jahrhundert Chr e.
Wächtergenies sind Fabelwesen, die Menschen oder Gebäude bewachten und böse Geister von ihnen vertrieben. Dieses geflügelte Genie bewachte zusammen mit seinem Gegenüber die Tore des Palastes von Sargon II. in Dur-Sharrukin (heute Khorsabad, Irak). Das Genie segnete alle, die an ihm vorbeikamen, indem es Wasser aus einem Tannenzapfen besprengte. Beide Genies standen hinter zwei geflügelten Stiermännern, die auch das Tor bewachten. Die kolossale Figur des geflügelten Genies ist von vorne bis zur Taille und im Profil unterhalb der Taille dargestellt.
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Held zähmt einen Löwen. VIII Jahrhundert Chr e.
Das Motiv der Löwenzähmung war Teil eines komplexen architektonischen und dekorativen Systems. Es symbolisierte göttliche und königliche Macht; Die vom Bild ausgehende Macht schützte den Palast und verlängerte die Herrschaft des Monarchen.
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Verwundete Löwin. Relief des Palastes von Ashurbanipal in Ninive. VII. Jahrhundert Chr e.
Diese kleine Tafel war Teil einer umfangreichen Komposition, die die königliche Löwenjagd darstellte. Der Realismus, mit dem der Künstler das verwundete Tier darstellte, ist erstaunlich.
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Stele mit der Göttin Ishtar. VIII Jahrhundert Chr.
Die Stele mit der Darstellung der Göttin Ischtar ist ein hervorragendes Beispiel der Provinzkunst des Assyrischen Reiches während seiner Blütezeit. Ishtar, eine der beliebtesten Figuren in der Kunst des alten Westasiens, wurde als Göttin der Liebe und des Krieges verehrt. Der Kopfschmuck hat die Form eines Zylinders und wird von einer Strahlenscheibe gekrönt, die daran erinnert, dass Ischtar den Planeten Venus verkörpert.
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Das neubabylonische Königreich, insbesondere seine Hauptstadt Babylon, erlebte viele Höhen und Tiefen. Die Geschichte Babyloniens ist eine endlose Reihe militärischer Konflikte, aus denen das Land nicht immer als Sieger hervorging. Besonders dramatisch war der Kampf mit Assyrien. Im Jahr 689 v. e. Der assyrische König Sanherib (705-680 v. Chr.) zerstörte und überschwemmte Babylon und ging brutal mit seinen Bewohnern um. Sanheribs Sohn Esarhaddon baute die Stadt jedoch wieder auf und schlug 652 v. Chr. den antiassyrischen Aufstand nieder. h., wiederholte das Verbrechen seines Vaters. Erst nachdem Assyrien aufgehört hatte zu existieren, konnte Babylonien eine beherrschende Stellung in Westasien einnehmen. Eine kurze Blütezeit erlebte es während der Herrschaft Nebukadnezars II. (605–562 v. Chr.). Babylon wurde zu einer der reichsten und schönsten Städte Mesopotamiens, einem politischen und religiösen Zentrum. In der Stadt gab es über fünfzig Tempel. Die babylonische Kultur führte die Traditionen der sumerisch-akkadischen Zeit fort.
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Etemenanki Zikkurat. Wiederaufbau. VI Jahrhundert Chr e.
Dem Alten Testament zufolge beschlossen die Bewohner der Stadt Babylon, einen Turm zum Himmel zu bauen. Gott erlaubte ihnen jedoch nicht, diesen Plan auszuführen und die Sprachen aller Nationen zu vermischen, so dass sie sich nicht mehr verstanden. Der biblische Turmbau zu Babel hat einen sehr realen Prototyp – die Zikkurat von Etemenanki in Babylon. Der antike griechische Historiker Herodot schrieb, dass die Zikkurat „ein massiver Turm, einhundertachtzig Meter lang und breit“ ist. Über diesem Turm befindet sich ein weiterer, über dem zweiten ein dritter und so weiter bis zum achten.
Der Aufstieg zu ihnen erfolgt von außen, er verläuft ringförmig um alle Türme. In der Mitte des Aufstiegs angelangt, findet man einen Platz mit Bänken zum Ausruhen: Wer auf den Turm steigt, setzt sich hier zum Ausruhen nieder. Auf dem letzten Turm befindet sich ein großer Tempel.
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Geflieste Wandverkleidung des Thronsaals des Palastes von Nebukadnezar II. aus Babylon. VI Jahrhundert Chr e. Fragment
Nebukadnezar II. baute in Babylon einen riesigen Palast mit den hängenden Gärten der Königin Semiramis, den die Griechen als eines der sieben Weltwunder betrachteten. Der Thronsaal des Palastes ist am besten erhalten; seine Wände waren mit prächtig stilisierten glasierten Ziegeln verziert. Am unteren Rand der Wand befand sich ein Fries mit Löwen; in der Mitte befanden sich mit Voluten verzierte Säulen, die an allen vier Seiten von Bordüren mit Blumenmustern eingerahmt waren.
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Tor der Göttin Ischtar aus Babylon. VI Jahrhundert Chr e. Wiederaufbau
Die Ruinen des Tores der Göttin Ischtar sind bis heute erhalten; Diese Tore hatten für die Babylonier eine besondere Bedeutung – von ihnen führte die Prozessionsstraße am Marduk-Tempel vorbei, entlang derer feierliche Prozessionen stattfanden. Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. Deutsche Archäologen gruben zahlreiche Fragmente der Stadtmauer aus und konnten so das historische Erscheinungsbild des Ischtar-Tors vollständig wiederherstellen, das (in Originalgröße) rekonstruiert wurde und heute in den Staatlichen Museen zu Berlin ausgestellt ist.
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Die Perser und Meder – Stämme indogermanischer Herkunft, die im Iran lebten – wurden erstmals in den assyrischen Chroniken des 9. Jahrhunderts erwähnt. Chr e. Im Jahr 550 v. e. Der persische König Kyros II. der Große (558-530 v. Chr.), der aus der achämenidischen Dynastie stammte, stürzte den medischen König und annektierte Medien seinem Staat. Im Jahr 539 v. e. Das persische Königreich unterwarf Babylonien im Jahr 525 v. Chr. e. - Ägypten breitete seinen Einfluss dann auf die Städte Syriens, Phöniziens und Kleinasiens aus und verwandelte sich in ein riesiges Reich. Gleichzeitig zerstörten die Eroberer die Städte nicht und zeigten Toleranz gegenüber den Traditionen, der Religion und der Kultur der eroberten Völker Die Vorherrschaft Persiens im Osten dauerte etwa zweihundert Jahre und wurde erst 331 v. Chr. zerschlagen e. während des Ostfeldzugs Alexanders des Großen. Für die medischen und persischen Meister war es nicht einfach, einen eigenständigen Weg in der Kunst zu finden, da sie von Werken älterer und lebendigerer Kulturen als ihrer eigenen umgeben waren. Indem sie die Traditionen anderer Menschen studierten und übernahmen, gelang es ihnen dennoch, ihr eigenes künstlerisches System zu schaffen, das „imperialer Stil“ genannt wurde. Die achämenidische Kunst war höfischer Natur und sollte die Macht und Größe des Staates und der königlichen Macht symbolisieren und verherrlichen.
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Grab von Kyros II. dem Großen in Pasargadae. Um 530 v. Chr
Die Liebe zu allem Grandiosen und Großartigen, die für die achämenidische Architektur charakteristisch ist, fehlt in Grabbauten, die mit äußerster Bescheidenheit errichtet wurden. In Pasargadae ist das Grab von Kyros II. erhalten geblieben – ein strenges, elf Meter hohes Bauwerk, das entfernt an eine mesopotamische Zikkurat erinnert.
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Tor aller Nationen in Persepolis. 520-460 Chr e.
Das ursprüngliche Element der achämenidischen Kunst ist die Säule, die in allen Arten von Gebäuden weit verbreitet war. Die Säulen bestanden zunächst aus Holz, wurden dann verputzt und bemalt. Anschließend wurde in Persepolis eine Steinsäule mit gerilltem Schaft verwendet. Der originellste Teil der achämenidischen Säule ist das Kapitell – die geschnitzten Körper zweier Tiere, meist Stiere, Drachen oder Stiermenschen, ragen zur Hälfte heraus.
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Sphinx. Relief des Palastes in Persepolis. V. Jahrhundert Chr e.
Die auf dem Relief dargestellte Sphinx war die Schutzgottheit des höchsten persischen Gottes Ahura Mazda, den Darius I. „in den Rang“ eines königlichen Gottes erhob. Das göttliche Wesen der Sphinx wird durch ihren mit Hörnern verzierten Kopfschmuck angedeutet.
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Goldohrring. V. Jahrhundert Chr e.
Die Metallverarbeitung war die Kunstform, in der die achämenidischen Handwerker die größten Erfolge erzielten. Als wahre Virtuosen mit feinem Geschmack stellten sie luxuriösen mehrfarbigen Schmuck, Waffen, Dekorationen, Tafelgeschirr und andere Zwecke her. Schmuck mit eingesetzten Edelsteinen war weit verbreitet, wie dieser goldene Ohrring mit Einlagen aus Türkis, Karneol und Lapislazuli.
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Goldener Pokal. V. Jahrhundert Chr e.
Die Metallverarbeitung war die Kunstform, in der die achämenidischen Handwerker die größten Erfolge erzielten. Als wahre Virtuosen mit feinem Geschmack stellten sie luxuriösen mehrfarbigen Schmuck, Waffen, Dekorationen, Tafelgeschirr und andere Zwecke her. Schmuck wurde oft mit Tierbildern verziert. Ein typisches Gefäß dieser Zeit war ein hornförmiges Gefäß, dessen unteres Ende so geformt war, dass es dem Oberkörper eines Tieres ähnelte, wie dieser goldene Kelch, der den Luxus und die Pracht demonstrierte, die das höfische Leben umgaben.
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Internetressourcen
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Mesopotamien (Mesopotamien, Griechisch: Μεσοποταμία) – das Gebiet zwischen den Flüssen Tigris und Euphrat im Gebiet des heutigen Irak. Dort entstanden zeitgleich mit Ägypten mehrere Staaten mit einem Sklavensystem.
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Periodisierung.
Sumer (spätes 5.–frühes 3. Jahrtausend v. Chr.); Sumerisch-akkadisches Königreich (zweite Hälfte des 3. Jahrtausends v. Chr.); Altbabylonisches Königreich (20.–17. Jahrhundert v. Chr.); Assyrien (14.-7. Jahrhundert v. Chr.), neubabylonisches Königreich (7.-6. Jahrhundert v. Chr.).
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Die sumerische Zivilisation ist eine der ältesten der Welt. Sumer ist der Geburtsort der städtischen Zivilisation. Die ersten Städte entstanden Ende des 5. Jahrtausends v. Chr. Die wichtigsten Städte von Sumer: Ur, Uruk, Lagash, Eridu. Die Sumerer wussten, wie man sumpfigen Boden entwässert, Dämme, Kanäle und Dämme baut, erfand eine Töpferscheibe, eine Form zur Herstellung von Ziegeln, einen Karren mit massiven Holzrädern, einen Säpflug, ein Segelboot, beherrschte die Technik der Steinbearbeitung und Edelmetalle, lernte den Bau von Bögen, Gewölbedecken und Kuppeln, sammelte viele Informationen auf dem Gebiet der Naturwissenschaften, schuf ein komplexes System keilförmiger Schrift und den ersten Kalender.
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Die Städte sind gut erhalten und von einer hohen Mauer umgeben. Rechteckiger Grundriss mit einem Tempel in der Mitte, weil Der Herrscher ist ein Priester. Die Häuser sind ein- und zweigeschossig mit Flachdach. Kanäle. Im Tempel: Dokumente, Schatzkammer, Lebensmittelversorgung, Bibliothek, Schreiberschule. Rohziegel werden mit Naturasphalt verstärkt. Weißer Tempel in Uruk. Ende des 4. Jahrtausends v. Chr Wiederaufbau. Plattform 32x25m Der Göttin der Fruchtbarkeit gewidmet.
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Die Tempel sind rechteckig und stehen auf Plattformen mit großen Treppen. Die Fassaden werden durch Vorsprünge getrennt, die die Plastizität der Wände bereichern. Weiß oder rot lackiert. Die Fassade ist mit monumentalen Gemälden und Skulpturen geschmückt. Die Vorsprünge des Roten Tempels in Uruk sind mit Mosaiken aus Tonkeilen verziert.
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Das Wichtigste im Tempel ist das Heiligtum, in dem die heilige Statue der Gottheit aufbewahrt wurde.
Entlang der Wand, in den Nischen zwischen den Simsen, befanden sich kupferne Stierfiguren
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Die Oberfläche der Wand war mit drei Friesen verziert, auf der einen Seite mit Szenen aus dem Wirtschaftsleben, möglicherweise mit kultischer Bedeutung, auf der anderen Seite mit in einer Reihe wandelnden heiligen Vögeln und Tieren
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Über dem Eingang zum Heiligtum des Tempels von Ubaid befindet sich ein kupfernes Hochrelief, das sich in eine runde Skulptur verwandelt. Löwenköpfiger Adler Imdugud, der einen Hirsch krallt. Mitte des 3. Jahrtausends v. Chr (Eine klare, symmetrische heraldische Komposition ist eines der charakteristischen Merkmale des westasiatischen Reliefs).
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Im 22. Jahrhundert Chr. schufen die Sumerer in Ur einen neuen Tempeltyp – eine Zikkurat – quadratisch im Grundriss, turmförmig, bestehend aus mehreren abnehmenden Ebenen. Ende des 3. Jahrtausends v. Chr
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Die Struktur symbolisierte das Universum, die Terrassen waren in verschiedenen Farben bemalt und deuteten jeweils auf die unterirdische Welt (schwarz), die sichtbare Welt der Lebewesen (rot) und die himmlische Welt (weiß) hin. Der Tempel oben ist mondförmig (blau).
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Die einzige Dekoration waren in regelmäßigen Abständen hohe und schmale Nischen.
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Skulptur.
Plastische Kunst der Mitte des 3. Jahrtausends v. Chr. gekennzeichnet durch die Vorherrschaft kleiner Skulpturen, hauptsächlich für religiöse Zwecke. Die Bildhauerei ist primitiver. Die Gottheiten haben große Augen und Ohren (sie sehen und hören alles). Das Gesicht ist skizzenhaft. Statisch und frontal. Edle Sumerer stellten in ihren Tempeln Doppelstatuen auf, die betende Menschen darstellten. Sowohl in Reliefs als auch in runden Skulpturen gab es bestimmte, kanonische Posen und Gesten. Auf dem Sockel standen der Name der Person und der Gebetstext.
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Kopf einer Göttin aus dem Weißen Tempel in Uruk. Alabaster. Jemdet-Nasr-Zeit. Um 3000 v. Chr e. Bagdad. Irakisches Museum.
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Zylinderdruck und Abdrücke. (Glyptik) Um 3000 v. Chr. e. Vase mit Kultszenen aus Uruk. Alabaster. Um 3000 v. Chr
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Blütezeit während des Aufstiegs von Ur (26.-21. Jahrhundert v. Chr.) Schätze der Königsgräber.
Doppelseitige Mosaikplatte - Standard von Ur. Szenen aus Krieg und Triumphfest. Perlmutt, Lapislazuli, roter Zierstein.
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Stierkopf aus einer Harfe aus dem Königsgrab von Ur. 3 Gold und Lapislazuli. 26. Jahrhundert Chr e. Figur aus Ur. Um 2500 v. Chr e. (Gebet).
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Unter den Funden aus den „Königsgräbern“ sticht ein goldener Helm in feinster Arbeit aus dem Grab des Herrschers Meskalamdug hervor, der eine Perücke mit den kleinsten Details einer komplizierten Frisur nachbildet. Golddolch mit einer Scheide aus feiner Filigranarbeit aus demselben Grab
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Verbesserung der Steinskulptur. Statuen des Herrschers von Lagash Gudea (22. Jahrhundert v. Chr.) Porträt, Armmuskulatur.
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Sumerische Schrift (Keilschrift)
Folie 24
Die Kunst von Akkad (24. - 23. Jahrhundert v. Chr.) Entwicklung realistischer Tendenzen.
Die 2 m hohe Naramsin-Stele aus rotem Sandstein erzählt die Geschichte des Sieges über die Bergstämme. Neu ist die Einheit und Klarheit der Komposition, die sich diagonal entwickelt. Es gibt keine „Gürtel“ mehr, die das Bild teilen. Eine Landschaft erscheint. Arme, Beine, Schultern, Körperproportionen sind gut modelliert. Die Drehung der Schultern in einer Profildarstellung von Kopf und Beinen sowie die konventionellen unterschiedlichen Maßstäbe der Figuren des Königs und der Krieger bleiben kanonisch.
Folie 25
Der sogenannte Kopf von Sargon dem Alten aus Ninive. Kupfer. 23. Jahrhundert Chr e.
Scharfe, raue, realistische Kraft in der Darstellung des Gesichts, mit lebendigen, ausdrucksstarken Gesichtszügen, ein sorgfältig ausgeführter, reicher Helm.
Folie 26
Kunst Assyriens (9.-7. Jahrhundert v. Chr.)
Oberlauf des Tigris. Gebirgiges Gelände, raueres Klima. Festungsstädte: Ashur, Ninive, Dur-Sharrukin. Die Macht ist weltlich. Das Baumaterial ist Stein. Dur-Sharrukin. Errichtet von König Sargon II.712-707. Chr. Das Hauptgebäude ist streng angelegt und eine Palastfestung auf einer hohen Plattform. Die Treppe führt zum Rundbogentor. Die Zikkurat ist Teil des Palastkomplexes.
Folie 27
Farben der Palast-Zikkurat Statue des Gehens am Eingang zum Palast. (5 Beine. Höhe mehr als 3 m.)
Folie 28
Die Hauptdekoration der Innenräume assyrischer Paläste sind Flachreliefs. Sie zeichnen sich durch Naturalismus und Erzählung aus, die historischer Natur ist, und durch das Fehlen von Registern. Ein Fragment eines Reliefs aus dem Palast von König Ashurbanipal in Ninive. 669-635 v. Chr
„Die Kunst der ägäischen Welt“ – Nördliche Propyläen. Ägäische Kunst. Sinkwine. Praktische Arbeit. Homer. Ausrüstung. Name. Bild von Theseus und dem Minotaurus. Trojanisches Pferd. Antike Vase. Vasen. Troja und Mykene. Dreiklang der Fragen. Labyrinth auf Münzen. Meer. Analyse der kreto-mykenischen Kunst. Grundsätzliche Frage. Verwendete Technologien.
„Kultur Babylons“ – Turmbau zu Babel. Weißer Tempel. Leiter. Verblassende Schatten. Restauriertes Ischtar-Tor. Mesopotamien. Sirrush. Palast von Nebukadnezar. Kunst des neubabylonischen Königreichs. Altbabylonische Zeit. Ein Meisterwerk der Architektur. Leben der babylonischen Gesellschaft. Gott der Sonne und Gerechtigkeit Shamash. Babylon. Palastdekorationen. Turm des Gebäudes des Europäischen Parlaments.
„Kultur der alten Zivilisationen“ – Jede Stadt ehrte ihre Götter. Zikkurat des Mondgottes Nanna in Ur. Kupferner Skulpturenkopf von König Sargon dem Alten. Wandreliefs. Uruk-Tontafeln. Die ältesten Zivilisationen. Wiederaufbau. Ruinen des Weißen Tempels. Straßen des antiken Ur. Die Hängenden Gärten von Babylon sind eines der sieben Weltwunder. Geflügelter Stier.
„Löwentor“ – In einem streng symmetrischen Basrelief-Design erheben sich Löwen auf der Fassade eines bestimmten Gebäudes und umgeben eine Säule. Das Tor ist aus vier monolithischen Kalksteinblöcken gebaut, das Gewicht des Sturzes beträgt etwa 20 Tonnen. Das Dach einer Struktur ruht auf der Spitze der Säule. Der das Tor krönende Giebel besteht aus massivem Kalkstein und ist mit einem Reliefbild zweier Löwen verziert.
„Künstlerische Kultur der Antike“ – Weibliche Terrakottafigur, gefunden in Cernavody. Glockenförmiges Gefäß. Was meinen wir mit dem Wort „Kultur“? Menhire sind vertikal angeordnete Steine unterschiedlicher Größe. Aus welchen Quellen erfahren Wissenschaftler etwas über die Urkultur? Ursprünge der Architektur. Menhir in Karnak. Womit malten primitive Künstler?
„Kultur des alten Asien“ – Außenteil. Wasser. Königreich Sumer. Relief des Palastes. Geflügelter Stier. Sumerische Keilschrift. Stele mit der Göttin Ishtar. Goldener Helm. Stele von König Hammurabi. Kunst. Üppige Vegetation. Held zähmt einen Löwen. Die hängenden Gärten von Babylon. Zinnentürme. Turm von Babylon. Tore. Merkmale der sumerischen Skulptur.
Insgesamt gibt es 11 Vorträge
Das Gebiet Westasiens umfasst mehrereNaturzonen: Mesopotamien (Tal der Flüsse Tigris und Euphrat),
was die Griechen Mesopotamien nannten; Kleinasiatische Halbinsel
mit angrenzenden Berggebieten; östlich
Mittelmeerküste, iranisches und armenisches Hochland.
Die Völker, die in der Antike diese riesige Region bewohnten
gehörten zu den ersten, die Staaten und Städte gründeten, erfunden
Rad, Münzen und Schrift wunderbar gestaltet
Kunstwerke. Die Kunst der Völker des alten Westasiens auf den ersten Blick
mag komplex und mysteriös erscheinen: Handlungen, Techniken
Bilder von Personen oder Ereignissen, Darstellung raumzeitlicher Zusammenhänge – all dies basierte auf konkreten
Ideen und Überzeugungen der alten Menschen. Beliebig
Das Bild enthält eine zusätzliche Bedeutung, die zum Vorschein kommt
sprengt den Rahmen der Handlung. Hinter jeder Figur befindet sich ein Wandgemälde bzw
Skulptur ist ein System abstrakter Konzepte – Gut und Böse,
Leben und Tod usw. Um diese Konzepte auszudrücken, Künstler
griff auf eine Sprache der Symbole zurück, um zu verstehen, welche
Für einen modernen Menschen ist das nicht so einfach.
Kunstgeschichte der Länder des alten Westasiens,
die an der Wende des IV. zum III. Jahrtausend v. Chr. begann. e. im Süden
Mesopotamien entwickelte sich über mehrere Jahrtausende.
Kunst von Sumer und Akkad
KUNST DES SUMERISCHEN UND AKKADISCHENWeißer Tempel und Zikkurat in Ur. Wiederaufbau. 21. Jahrhundert Chr e.
WEISSER TEMPEL UND ZIGGURAT IN URA.WIEDERAUFBAU. 21. Jh. v. Chr.
Periode entsteht
neu
Auf Akkadisch
Plattformwände
gekippt.
Von der Form
Tempel
- Zikkurat.
Zikkurat
Ist
Gründe
Das
Gebäude
An
an der Spitze eine Stufenpyramide
ausreichend Abstand zu den Wänden
in dem sich ein kleines Heiligtum befand.
beginnt
monumental
Untere
Stufen einer Zikkurat,
allgemein,
Treppenhaus Sonne schwarz
zwei seite
bemalt
Farbe, mittel - in
Rot,
oben drauf
in weiss.
Geäst
levelForm
Erste
Zikkurat
offensichtlich
Weg
Terrassen.
An der Spitze
Plattformen
symbolisiert
Treppe
V
Himmel.
Während III
Es gab einen Tempel, der ihm gewidmet war
Die erste Dynastie wurde in Ur erbaut
zum Mondgott
Sinu. Leiter
erreicht
Zikkurat
kolossal
Größen,
zu den meisten
Spitze
Teile(Tempel,
gehaltenen
drei Ebenen
Basis 56
verbinden
Böden
selbst. Das
x 52
m und Höhe
21 zwischen
M). Hoch aufragend
über
rechteckig
Stiftung,
monumental
er war auf der Treppe
gerichtet
Aspiration
alle vier Seiten
antwortete
außerdem Licht. IN
das Geschenk
Zeit
konserviert
nur zwei
zu den Göttern
akzeptiert
aktiv
Etagen seiner drei Terrassen.
Teilnahme am weltlichen Leben.
Bronzekopf aus Ninive. 23. Jahrhundert Chr e.
BRONZEKOPF AUS NINVE. XXIII. Jh. v. Chr.Bronzekopf aus
Ninive verkörpert
neue Erfolge für dich
Akkadische Juweliere.
Das Denkmal zeigt
Monarch mit
charakteristisch
Semitische Merkmale
(langen lockigen
Bart und eingesammelt
Haarknoten).
Bezaubernde Statue. III. Jahrtausend v. Chr e.
SCHÖNE STATUE. III TAUSEND Chr.Schöne Bilder sind bis heute erhalten geblieben.
Beispiele sumerischer Skulpturen aus dem Jahr
Anfang des 3. Jahrtausends v. Chr e. Sehr
eine übliche Art von Skulptur war
Adorant genannt – eine Statue einer betenden Person
ein Mann mit vor der Brust verschränkten Armen,
sitzen oder stehen. Anhand dieses Beispiels
Die Statuen sind deutlich sichtbar
charakteristische Merkmale des Sumerischen
Skulpturen. Die Beine des Charakters sind sehr stark und
werden parallel auf einer Runde dargestellt
Basis.
Statue des Würdenträgers Ebih-Il aus Mari. Ser. III. Jahrtausend v. Chr e.
STATUE DES DIGITANTEN EBIH-IL AUS MARI.SER. III TAUSEND Chr.
Stil der Bildhauerwerkstätten in Marie
ähnelt einer raffinierten Skulptur aus weichem Material
Ton. Ein typisches Beispiel wäre
dienen als Statue des Würdenträgers Ebikh-Il
Marie. Das Gesicht des Würdenträgers wird sanft beleuchtet
Lächeln, große Augen schauen
vorsichtig und angespannt, Kinn
deutlich von der Brust getrennt. Mit Vorsicht
Alle Details sind vollständig, insbesondere
Kleidung, die ein Rock ist
Schafwolle mit Ausschnitt
einzeln in Strähnen oder Bartbüscheln mit
lockige Enden. Hände ausgeschnitten
weich, die Muskeln sind verborgen.
Standarte von Ur. Um 2600 v. Chr e.
STANDARD VON HURRA. UM 2600 v. Chr.Weltpanel
„Standart of Ur“ repräsentiert zwei
geneigte Paneele, die durch Lamellen verbunden sind. War
in den 1930er Jahren vom Archäologen Leonard Woolley gefunden
gg. in einem der Königsgräber von Ur. Zweck
es ist unbekannt. Woolley schlug dies vor
der Artikel wurde an einer Stange getragen (wie eine Standarte),
daher der Name. Einer anderen Theorie zufolge
„Standard of Ur“ war Teil des Musicals
Werkzeug. Auf einem Panel des Standards
es werden Szenen des friedlichen Lebens dargestellt, andererseits -
Feindseligkeiten. „Kriegspanel“
stellt eines der frühesten dar
Bilder der sumerischen Armee. Kampf
von vier Onagern gezogene Streitwagen
Jeder ebnet den Weg und trampelt auf den Körpern herum
Feinde; Fußsoldaten in Mänteln bewaffnet
Speere; Feinde werden mit Äxten getötet, Gefangene
entkleidete sich und führte ihn zum König, der auch
hält einen Speer in seinen Händen. „Weltpanel“
stellt ein rituelles Fest dar. Prozessionen tragen
für ein Festmahl mit Tieren, Fischen und anderen Speisen. Sitzend
Figuren in Fransenröcken trinken Wein
zur Begleitung eines Musikers, der das spielt
Leier. Diese Art von Szene ist sehr typisch für
Zylinderdichtungen der damaligen Zeit.
Kriegstafel
Mosaik aus Perlmutt, Muscheln, rotem Kalkstein und Lapislazuli.
Statue von Gudea, Herrscher von Lagasch. 21. Jahrhundert Chr e.
STATUE VON GUDEA, HERRSCHER VON LAGAS. 21. Jh. v. Chr.Gudea, Herrscher der Unabhängigen
Königreich Lagash, berühmt für seine
Frömmigkeit und Aufbau
zahlreiche Tempel,
verschiedenen Göttern gewidmet.
Die Statue enthält eine Widmung an Gott,
sowie eine Liste von Tempeln,
erbaut von Gudea, dem letzten
Die Liste enthält einen Tempel, der ihm gewidmet ist
Gott Ningirsu, wo tatsächlich
da war eine Statue.
ALTE BABYLONISCHE KUNST
Königreiche
Kunst des altbabylonischen Königreichs
KUNST DES ALTEN BABYLONISCHEN KÖNIGREICHSIm Jahr 2003 v. e. das Königreich Sumer und Akkad hörte auf zu existieren
Existenz, nachdem seine Grenzen von der Armee eines Nachbarlandes überfallen wurden
Elam und zerstörte die Hauptstadt des Königreichs – die Stadt Ur. Zeitraum vom XX. bis XVII. Jahrhundert.
Chr e. altbabylonisch genannt, weil das wichtigste politische
Das Zentrum Mesopotamiens war zu dieser Zeit Babylon. Sein Herrscher
Hammurabi wurde nach einem erbitterten Kampf erneut in diesem Gebiet gegründet
ein starker Zentralstaat - Babylonien. Altbabylonisch
Die Ära gilt als das goldene Zeitalter der mesopotamischen Literatur:
vereinzelte Geschichten über Götter und Helden verschmolzen zu Gedichten. Breit
bekanntes Epos über Gilgamesch, den halblegendären Herrscher der Stadt Uruk
Sumer. Werke der bildenden Kunst und Architektur
Es ist nur wenig Zeit überliefert: nach dem Tod von Hammurabi, Babylonien mehr als einmal
wurde von Nomaden überfallen, die viele Denkmäler zerstörten.
Stele von König Hammurabi aus Susa. XVIII Jahrhundert Chr e.
STELE DES KÖNIGS HAMMURABI AUS SUZA. XVIII. Jh. v. Chr.Die zwei Meter hohe Stele, die erhalten wurde
Der Titel „Code of Hammurabi“ enthält
282 Gesetze in 20er-Reihen geschrieben
Säulen Oben auf der Stele
Es gibt ein Reliefbild des Königs
Hammurabi steht vor Gott
Sonne Schamasch. Aufgesetzt
Thron von Shamash, mit Flammenzungen,
platzte von seinen Schultern, Händen
Hammurabi-Attribute königlicher Macht.
Der König, gekleidet in eine einfache Tunika,
eine Schulter frei lassen,
hört auf Gott und erhebt ihn als Zeichen des Respekts
eine Hand. Beide Figuren schauen sich an
direkt in die Augen.
Königin der Dunkelheit. Erleichterung. 1800-1750 Chr e.
KÖNIGIN DER DUNKELHEIT. ERLEICHTERUNG. 1800-1750 GG. Chr.Die Platte mit Relief besteht aus
gebrannter Ton gemischt mit
Stroh. Aktfigur
die Schönheit war ursprünglich
rot lackiert. An
Der Kopf der Frau hat einen gehörnten Kopf
typisches Kleid Mesopotamiens
Gottheiten In ihren Händen sind heilig
Symbole sind ein Stab und ein Ring. Ihr
Bunte Flügel schauen nach unten,
zeigt an, dass sie es ist
Göttin der Unterwelt. Ihre Beine
Ende mit den Pfoten eines Raubtiers
Vögel, sehr ähnlich wie Pfoten
Zwei Eulen sitzen auf beiden Seiten
ihr.
Kunst aus Assyrien
KUNST VON ASSYRIENKunst aus Assyrien
KUNST VON ASSYRIENAssyrien ist ein mächtiger, aggressiver Staat, dessen Grenzen während dieser Zeit bestehen
Die Blütezeit reichte vom Mittelmeer bis zum Persischen Golf.
Die Assyrer gingen brutal mit ihren Feinden um: Sie zerstörten Städte,
führte Massenhinrichtungen durch, verkaufte Zehntausende Menschen in die Sklaverei,
Ganze Völker wurden deportiert. Gleichzeitig sind die Eroberer enorm
achtete auf das kulturelle Erbe der eroberten Länder,
Studium der künstlerischen Prinzipien ausländischer Handwerkskunst. Anschließen
selbst die Traditionen vieler Kulturen, assyrische Kunst übernommen
einzigartiger Look.
Auf den ersten Blick versuchten die Assyrer nicht, Neues zu schaffen
Formen, alle bisher bekannten Typen finden sich in ihrer Architektur wieder
Gebäude, zum Beispiel eine Zikkurat. Das Neue lag in der Einstellung gegenüber
architektonisches Ensemble. Das Zentrum der Palast- und Tempelanlagen
wurde kein Tempel, sondern ein Palast. Ein neuer Stadttyp ist entstanden – eine befestigte Stadt mit
ein einziger strenger Plan.
Geflügelter Stier mit menschlichem Kopf. VIII Jahrhundert Chr e.
GEFLÜGELTER STIER MIT MENSCHLICHEM KOPF. VIIIV. B.C.
Geflügelte Bullen mit
menschliche Köpfe
waren Wächtergenies,
die Shedu genannt wurden. Ich gehe
an den Seiten angebracht
Stadttore oder Durchgänge
zum Palast. Shedu erschien
Symbole, die kombiniert wurden
die Eigenschaften einer Person,
Tiere und Vögel und,
deshalb waren sie mächtig
ein Mittel zum Schutz vor Feinden.
Geflügeltes Wächtergenie. VIII Jahrhundert Chr e.
GEFLÜGELTES WÄCHTERGENIE. VIII. Jh. v. Chr.Wächtergenies – mythologisch
Kreaturen, die Menschen beschützten oder
Gebäude und vertrieb die Bösen von ihnen
Spirituosen Dieses geflügelte Genie, zusammen mit
derjenige, der ihm gegenüberstand,
bewachte die Tore des Palastes von Sargon II
Dur-Sharrukin (heute Khorsabad,
Irak). Das Genie segnete jeden, der es tat
ging sprühend an ihm vorbei
Wasser aus einem Tannenzapfen. Beide Genies
stand hinter zwei geflügelten
die Stiermänner, die auch bewachten
Tore. Kolossale Figur
Das geflügelte Genie ist frontal dargestellt
Taille und im Profil - unterhalb der Taille.
Held zähmt einen Löwen. VIII Jahrhundert Chr e.
HELD ZÄHMT DEN LÖWE. VIII. Jh. v. Chr.Löwenzähmungsmotiv
war Teil eines Komplexes
Architektur und
dekoratives System. Er
symbolisiert
göttlich und königlich
Leistung; die Kraft, die von kommt
Bilder, geschützt
Palast und erweitert
Herrschaft des Monarchen.
Verwundete Löwin. Relief des Palastes von Ashurbanipal in Ninive. VII. Jahrhundert Chr e.
VERWUNDENE LÖWIN. RELIEF DES ASSHURBANIPALA-PALASTESIN NINEVE. VII. Jh. v. Chr.
Dieses kleine Panel war
Teil einer riesigen
Kompositionen,
Darstellung des königlichen
Löwenjagd.
Toll
der Realismus, mit dem
der abgebildete Künstler
verwundetes Tier.
Stele mit der Göttin Ishtar. VIII Jahrhundert Chr.
STELE MIT DER GÖTTIN ISHTAR. VIII Jahrhundert
Chr.
Stele
mit Bild
Göttinnen
Ishtar ist eine Provinzstadt
schönes Kunstwerk
Das Assyrische Reich während seiner Zeit
Blütezeit Ishtar, einer von
Lieblingscharaktere in
Kunst des alten Westasiens,
verehrt als Göttin der Liebe und
Krieg. Der Kopfschmuck ist geformt
Zylinder und wird von einer Scheibe mit gekrönt
Strahlen, die uns daran erinnern
Ishtar verkörpert den Planeten
Venus.
Kunst des neubabylonischen Königreichs
KUNST DES NEOBYLONISCHEN KÖNIGREICHSDas neubabylonische Königreich, insbesondere seine Hauptstadt Babylon,
viele Höhen und Tiefen erlebt. Die Geschichte Babyloniens ist
eine endlose Reihe militärischer Konflikte, von denen sie weit entfernt ist
ging immer als Sieger hervor. War besonders dramatisch
Kampf gegen Assyrien. Im Jahr 689 v. e. Assyrischer König Sanherib
(705-680 v. Chr.) zerstörte und überflutete Babylon brutal
mit seinen Bewohnern umgegangen zu sein. Sanheribs Sohn Esarhaddon
baute die Stadt jedoch wieder auf und unterdrückte den antiassyrischen Aufstand
im Jahr 652 v h., wiederholte das Verbrechen seines Vaters. Nur nach
Assyrien hörte auf zu existieren, Babylonien konnte es besetzen
beherrschende Stellung in Westasien. Eine kurze Periode davon
Blütezeit während der Herrschaft Nebukadnezars II. (605-562).
gg. Chr e.). Babylon wurde zu einem der reichsten und schönsten
Städte Mesopotamiens, politisches und religiöses Zentrum. IN
Es gab über fünfzig Kirchen in der Stadt. Babylonisch
Die Kultur setzte die Traditionen der sumerisch-akkadischen Zeit fort.
Etemenanki Zikkurat. Wiederaufbau. VI Jahrhundert Chr e.
ZIGGURAT VON ETEMENANKI. WIEDERAUFBAU. 6. Jahrhundert v. ChrNach dem Alten Testament die Einwohner der Stadt
Babylon plante den Bau eines Turms zum Himmel.
Gott erlaubte ihnen jedoch nicht, dies zu tun
Plan, die Sprachen aller Nationen zu vermischen, damit sie
hörten auf, einander zu verstehen. Biblisch
Der Turmbau zu Babel hat absolut
echter Prototyp - Etemenanki Zikkurat
Babylon. Der antike griechische Historiker Herodot
schrieb, dass die Zikkurat ist
„ein gewaltiger Turm mit hundert
achtzig Meter lang und breit. Über
dieser Turm ist ein anderer, über dem zweiten -
dritte und so weiter, bis zum achten.
. Der Aufstieg zu ihnen erfolgt von außen, er verläuft ringförmig um alle Türme. Steigend
In der Mitte des Anstiegs finden Sie einen Platz mit Bänken zum Ausruhen: Aufstieg
Turm, hier setzen sie sich zum Ausruhen nieder. Auf dem letzten Turm befindet sich ein großer Tempel.
Geflieste Wandverkleidung des Thronsaals des Palastes von Nebukadnezar II. aus Babylon. VI Jahrhundert Chr e. Fragment
FLIESEN, DIE DIE WAND DES THRONSAALS VERDECKENPALAST NEBUKADNEZORS II. AUS BABYLON. VI. Jh. v. Chr
E. FRAGMENT
Nebukadnezar II. baute ein
Babylon ein riesiger Palast mit
Hängende Gärten der Königin
Semiramis, das die Griechen betrachteten
eines der sieben Weltwunder. Besser
nur der Thronsaal ist erhalten geblieben
Palast, seine Mauern waren
wunderschön dekoriert
stilisiert glasiert
Ziegel. Unten an der Wand
In der Mitte befand sich ein Fries mit Löwen
Säulen wurden abgebildet
mit Locken verziert,
Blumenfries bildend,
Säulen auf allen vier Seiten
umrahmt von Bordüren mit
Blumenornament.
Tor der Göttin Ischtar aus Babylon. VI Jahrhundert Chr e. Wiederaufbau
TOR DER GÖTTIN ISHTAR AUS BABYLON. VI JahrhundertB.C. REKONSTRUKTION
Bis heute überlebt
Ruinen des Tores der Göttin Ischtar; diese
Für die Babylonier hatte das Tor eine besondere Bedeutung
Bedeutung - von ihnen am Tempel vorbei
Marduk ging die Prozessionsstraße entlang
welche Zeremonien abgehalten wurden
Prozessionen. Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts.
Deutsche Archäologen haben ausgegraben
eine große Menge Trümmer
Stadtmauer, mit der,
geschafft, vollständig wiederherzustellen
historisches Erscheinungsbild des Ischtar-Tors,
die rekonstruiert wurden (in
natürliche Größe) und jetzt
im Staat ausgestellt
Museen in Berlin. Tor der Göttin Ischtar aus Babylon. VI Jahrhundert
Chr e. Wiederaufbau
Kunst des Achämenidenreiches
KUNST DES ACHEMENID-REICHESKunst des Achämenidenreiches
KUNST DES ACHEMENID-REICHESDie Perser und Meder – Stämme indogermanischer Herkunft, die den Iran bewohnten –
erstmals in den assyrischen Chroniken des 9. Jahrhunderts erwähnt. Chr e. Im Jahr 550 v. e.
Persischer König Kyros II. der Große (558–530 v. Chr.), der aus dieser Dynastie stammte
Achämeniden stürzten den medischen König und annektierten Medien seinem Staat. IN
539 v. Chr e. Das persische Königreich unterwarf Babylonien im Jahr 525 v. Chr. e. - Ägypten,
Dann breitete er seinen Einfluss auf die Städte Syrien, Phönizien, Kleinasien und aus
verwandelte sich in ein riesiges Reich. Gleichzeitig zerstörten die Eroberer die Städte nicht.
Toleranz gegenüber den Traditionen, der Religion und der Kultur der Unterworfenen zeigen
Die Vorherrschaft Persiens im Osten dauerte etwa zweihundert Jahre und wurde niedergeschlagen
erst 331 v. Chr. e. während des Ostfeldzugs Alexanders des Großen.
Für die medischen und persischen Herren war es nicht einfach, einen unabhängigen Weg dorthin zu finden
Kunst, da sie von Werken älterer und lebendigerer Kulturen umgeben waren,
als ihre eigenen. Dennoch studieren und übernehmen sie die Traditionen anderer Menschen
gelang es, ein eigenes künstlerisches System zu schaffen, das erhielt
der Name des „imperialen Stils“. Die achämenidische Kunst war höfisch,
soll die Macht und Größe des Staates symbolisieren und verherrlichen
und königliche Macht.
Grab von Kyros II. dem Großen in Pasargadae. Um 530 v. Chr
GRAB VON CYRUS II. DEM GROSSEN IN PASARGADA. NAHE530 v. Chr
Liebe für alles Großartige und
üppig, charakteristisch für die Achämeniden
Architektur, fehlt bei Bestattungen
Strukturen, mit denen gebaut wurde
extreme Bescheidenheit. In Pasargadae
das Grab von Kyros II. ist erhalten geblieben - streng
elf Meter hohes Gebäude,
was vage ähnelt
Mesopotamische Zikkurat.
Tor aller Nationen in Persepolis. 520-460 Chr e.
DAS TOR ALLER NATIONEN IN PERSEPOLIS.520-460 GG. Chr.
Originalelement
Achämenidische Kunst
ist eine Säule, breit
in allen Arten verwendet
Gebäude. Anfänglich
Die Säulen waren aus Holz und
dann mit Gips abgedeckt und
bemalt. Anschließend in
Persepolis, angewendet wurde
Steinsäule mit Rillen
Stamm. Das Originellste
Teil der Achämenidensäule
ist die Hauptstadt - davon
die Hälfte ausführen
geschnitzte Körper von zwei Tieren,
normalerweise Bullen, Drachen oder
Mann-Bullen.
Relief der Eingangstreppe zum Palast von Darius I. in Persepolis. 520-460 Chr e. Fragment
RELIEF DER EINGANGSTREPPE ZUM PALASTDarios I. in Persepolis. 520-460 GG. Chr.
FRAGMENT
Sphinx. Relief des Palastes in Persepolis. V. Jahrhundert Chr e.
SPHINX. RELIEF DES PALASTES VON PERSEPOLIS. V C. VORHERN.E.
Abgebildet auf
Relief der Sphinx war
Gottheit beschützt
Höchster Perser
Gott Ahura Mazda,
den Darius I. errichtete
in den Rang eines königlichen Gottes. UM
göttliche Essenz
Die Sphinx sagt es
Kopfbedeckung,
mit Hörnern verziert.
Goldohrring. V. Jahrhundert Chr e.
GOLDENER OHRRING. 5. Jahrhundert v. Chreine Art Kunst in
welches Achämenid beherrscht
das Herausragendste erreicht
Erfolg. Echte Virtuosen mit
delikater Geschmack, den sie gemacht haben
Luxus mehrfarbig
Schmuck, Waffen, Gegenstände
Dekorationen, Geschirr und
für einen anderen Zweck. Es gab ganz
Dekorationen mit
kostbar eingefügt
Steine wie dieser goldene Ohrring
mit türkisfarbenen Einsätzen,
Karneol und Lapislazuli.
Goldener Pokal. V. Jahrhundert Chr e.
GOLDENER BECHER. 5. Jahrhundert v. ChrEine davon war die Metallverarbeitung
eine Art von Kunst, in der
Die achämenidischen Meister erreichten am meisten
herausragender Erfolg. Echte Virtuosen
mit einem delikaten Geschmack machten sie
luxuriöser mehrfarbiger Schmuck,
Waffen, Dekorationen, Speiseartikel
Geschirr und andere Zwecke. Oft
Schmuck wurde verziert
Bilder von Tieren. Typisch
Das Gefäß dieser Zeit war ein Gefäß in Form eines Horns,
dessen unteres Ende verziert war
die Form des Oberkörpers des Tieres, so
zum Beispiel dieser goldene Kelch,
zeigt Luxus und Brillanz,
rund um das Hofleben.