Презентация за различни архитектурни стилове. Архитектура и архитектурни стилове. Стилове в изкуството и архитектурата

Слайд 1

Описание на слайда:

Слайд 2

Описание на слайда:

Слайд 3

Описание на слайда:

Слайд 4

Описание на слайда:

Рококо Рококо, стил в изкуството и архитектурата, който възниква във Франция в началото на 18 век и се разпространява в цяла Европа. Отличава се с изящество, лекота, интимен и флиртуващ характер. Замествайки тежкия барок, рококо е както логичен резултат от неговото развитие, така и негов художествен антипод. Рококо се обединява с бароковия стил от желанието за завършеност на формите, но ако барокът гравитира към монументална тържественост, то рококо предпочита грация и лекота. По-тъмните цветове и пищната, тежка позлата на бароковия декор се заменят със светли тонове - розово, синьо, зелено, с много бели детайли. Рококо е предимно орнаментално; Самото име идва от комбинация от две думи: "барок" и "рокайл" (орнаментален мотив, сложна декоративна облицовка с камъчета и черупки от пещери и фонтани). Живопис, скулптура и графика се характеризират с еротични, еротико-митологични и пасторални (пасторални) сюжети. Първият значителен майстор на живописта в стил рококо е Вато, и по-нататъчно развитиетой навлиза в творчеството на художници като Буше и Фрагонар. Най-яркият представител на този стил във френската скулптура е може би Фалконе, въпреки че в творчеството му преобладават релефи и статуи, предназначени за украса на интериора, бюстове, включително и от теракот. Между другото, самият Фалконе беше управител на известната севърска порцеланова фабрика. (Заводите в Челси и Майсен също бяха известни с прекрасните си порцеланови изделия). В архитектурата този стил намира най-яркия си израз в декоративната украса на интериора. Най-сложните асиметрични резбовани и лепенки, сложните къдрици на интериорната декорация контрастират с относително стриктните външен видсгради, например Малкият Трианон, построен във Версай от архитект Габриел (1763-1769). Роден във Франция, стилът рококо се разпространява бързо в други страни благодарение на френски художници, работещи в чужбина, както и публикации на проекти на френски архитекти. Извън Франция рококо най-голям просперитетдостига в Германия и Австрия, където усвоява традиционните елементи на барока. В архитектурата на църкви, като църквата във Vierzenheiligen (1743-1772) (архитект Нойман), пространствените структури, тържествеността на барока са перфектно съчетани с изящната скулптурна и живописна вътрешна украса, характерна за рококо, създавайки впечатление за лекота и приказно изобилие. Поддръжникът на рококо в Италия – архитектът Тиеполо – допринася за разпространението му в Испания. Що се отнася до Англия, тук рококо повлия главно на приложните изкуства, например върху инкрустираните мебели и производството на сребърни изделия, и отчасти върху работата на такива майстори като Хогарт или Гейнсбъро, чиято изтънченост на изображенията и художественият начин на писане напълно съответстват на духът на рококо. Стилът рококо е много популярен в Централна Европа до края на 18 век, докато във Франция и други западни страни интересът към него намалява още през 1860-те. По това време той се възприема като символ на лекота и е изместен от неокласицизма.

Слайд 5

Описание на слайда:

Слайд 6

Описание на слайда:

Слайд 7

Описание на слайда:

Слайд 8

Описание на слайда:

Слайд 9

Описание на слайда:

Слайд 10

Описание на слайда:

БАРОК Стил в изкуството, който се развива в европейските страни през XVI-XVII (в някои страни - до средата на XVIII век). Името идва от италианското barocco - странно, странно. Има и друго обяснение за произхода на този термин: холандските моряци наричали дефектните перли. По времето на Долгов „бароковата” тенекия носи негативна оценка. През деветнадесети век. отношението към барока се променя, което е резултат от трудовете на немския учен Вьолфлин. Ако през Ренесанса изкуството прославя силата и красотата на човека, то на границата на XVI и XVII век тези идеи отстъпват място на размишления за сложността и несъвършенството на социалните отношения, мисли за разединението на хората. Ето защо основна задачаизкуството се превърна в отражение на вътрешния свят на човек, разкриване на неговите чувства, преживявания. Така се определят основните черти на буржоазията — драматичен патос, склонност към изострени контрасти, динамичност, експресивност, склонност към пищност и декоративност. Всички тези особености са характерни и за архитектурата на Б. Сградите задължително са били украсени с причудливи фасади, чиято форма е била скрита зад декорации. Церемониалните интериори също придобиха различни форми, чиято причудливост беше подчертана от скулптура, формоване и различни орнаменти. Стаите често губят обичайната си правоъгълна форма. Огледалата и стенописите разширяват истинските размери на помещенията, а цветните плафони създават илюзията за липса на покрив. Архитектите на Б. обръщат внимание на улицата, която започва да се разглежда като цялостен архитектурен организъм, като една от формите на ансамбъл. Началото и краят на улицата бяха маркирани с площади или ефектни архитектурни или скулптурни акценти. Извита линия става доминираща в композицията на сградата, въртят се спирали, появяват се елипсовидни повърхности.

Слайд 11

Описание на слайда:

Слайд 12

Описание на слайда:

Слайд 13

Описание на слайда:

Слайд 14

Описание на слайда:

GOTICA От италиански gotico - готически, варварски. Стил в западноевропейското изкуство от 12-15 век, завършил своето развитие през средновековието. Терминът е въведен от хуманистите от Ренесанса, които искат да подчертаят „варварския“ характер на цялото средновековно изкуство; всъщност готическият стил няма нищо общо с готите и представлява естествено развитие и модификация на принципите на романското изкуство. Подобно на романското изкуство, готическото изкуство е под най-силното влияние на църквата и е призвано да въплъщава църковната догма в символични и алегорични образи. Но готическото изкуство се развива в нови условия, основното от които е укрепването на градовете. Затова водещият тип готическа архитектура е градската катедрала, насочена нагоре, със заострени арки, със стени, превърнати в каменна дантела / което става възможно благодарение на системата от летящи подпори, пренасящи натиска на свода към външните колони - подпори / . Готическата катедрала символизира бързането към небето; най-богатата му декоративна украса - статуи, релефи, витражи - е трябвало да служи за същата цел.

Слайд 15

Описание на слайда:

Слайд 16

Описание на слайда:

РУМЪНСКИ СТИЛ Думата идва от латинското romanus - римски. Британците наричат ​​този стил "нормански". R.S. разработено в западноевропейското изкуство X-X11 век. Най-пълно се изразява в архитектурата. Романските сгради се характеризират с комбинация от ясен архитектурен силует и лаконична външна декорация. Сградата винаги се е сливала внимателно със заобикалящата природа и затова изглеждаше особено солидна и солидна. Това беше улеснено и от масивни гладки стени с тесни прозоречни отвори и стъпаловидно задълбочени портали. Основните сгради през този период са храм-крепост и замък-крепост. Основният елемент от композицията по избор, манастир или замък е кулата - донжон. Около него се намираха останалите сгради, съставени от прости геометрични фигури - кубове, призми, цилиндри. Основният отличителен елемент на сградата е полукръгла арка.

Слайд 17

Описание на слайда:

Слайд 18

Описание на слайда:

Слайд 19

Описание на слайда:

Слайд 20

Описание на слайда:

Слайд 21

Описание на слайда:

Слайд 22

Описание на слайда:

Слайд 23

Описание на слайда:

Слайд 24

Описание на слайда:

Органични елементи Използването на органични вещества в архитектурата на пръв поглед е озадачаващо. Какво общо има тази наука със строителството на сгради? Най-пряката. Докато една сграда обикновено се състои от цели блокове, сграда, проектирана на базата на органична архитектура, се състои от много различни блокове, които са завършени само като част от сградата. Освен това органичната архитектура предполага отхвърляне на строги геометрични форми. При проектирането на всяка сграда се взема предвид вида на заобикалящата площ и нейното предназначение. Освен това в такава сграда всичко е подчинено на хармония. Спалнята тук ще бъде спалнята, а холът ще бъде всекидневната. Всяка стая има свое предназначение, което се отгатва от пръв поглед. Ако искате да разберете каква е разликата между органичната архитектура и всяка друга, просто сравнете обикновена многоетажна сграда и, да речем, колибата на хобитите във филма "Властелинът на пръстените", въпреки че използва само екстериора. Идеите за органична архитектура са намерили огромна популярност през последните години. Отчасти поради наличието на нови строителни материали, позволяващи създаването на най-странни архитектурни форми. Друга причина, която даде тласък на развитието на органичната архитектура, е усещането за единство с природата, което дава такава сграда.

Неокласицизъм Този архитектурен стил е бил популярен в края на 18-ти и началото на 19-ти век. В него ясно се вижда опит за връщане към някои „вечни“ ценности, противопоставяйки ги на тревожна реалност. За отправна точка в архитектурата на неокласицизма са избрани древногръцки сгради, които дотогава не са били изследвани от никого. Въпреки факта, че различни архитекти проучват едни и същи сгради, те правят доста различни заключения, което води до различното развитие на неокласицизма в различни страни... Така че във Франция неокласическият стил се използва главно при изграждането на обществени сгради. Такава сграда например беше Малкият Трианон във Версай, който се смяташе за най-съвършеното творение на Жак Анж Габриел. Британците, от друга страна, виждат в неокласицизма завръщане към леки, ажурни форми. В съответствие с тези идеи са построени къщи и частни имоти. За обществени сгради неокласицизмът практически не се използва. Най-известните английски неокласически архитекти са Уилям Чембърс и Робърт Адам, които играят много важна роля в развитието на английския неокласицизъм. Дълго време идеите на неокласицизма оказват влияние върху различни страни, като Русия (а по-късно и Съветския съюз), Скандинавия, Унгария, България, Чехословакия и др.

Арт Нуво Желанието да се създадат еднакво естетически красиви и функционални сгради в началото на 19 век доведе до появата на архитектурния стил Арт Нуво. Той рязко контрастира с други архитектурни стилове. Най-видните представители на този стил бяха Виктор Орта, белгиец по националност и французин Ектор Гимар. Но най-много се откроява Антония Гауди. Сградите, издигнати по негови проекти, са толкова перфектни и толкова органично се вписват в околния пейзаж, че сякаш природата е създала такъв шедьовър. Отличителни черти на стила Арт Нуво са шарената облицовка на фасадите на сградите, използването на витражи, както и различни декоративни детайли от ковано желязо. Прозорците и вратите се характеризират със сложни геометрични форми, които допринасят за създаването на холистичен стил, функционален и красив в същото време. Летни вили, селски вили, скъпи високи сгради и градски имения се строят и декорират в стил Арт Нуво.

Слайд 31

Описание на слайда:

Слайд 32

Описание на слайда:

1 от 26

Презентация - Видове архитектура

Текст на тази презентация

Тема: Видове архитектура
Общинска бюджетна образователна институция Садовская средно училище, клон на с. Лозовое, Амурска област, област Тамбов, с. Лозовое
MHC. 9 клас Съставено от учителя по руски език и литература Ефимова Н.В.

Проверка на домашната работа. Какво имаме предвид под думата "стил"? Защо архитектурата се нарича каменната хроника на света? Във всеки един от стиловете е изразена борбата между духовното и материалното. Кои стилове са духовно присъщи и кои са материални? Кой стил харесвате най-много?

Може би най-трудният и в същото време задължителен в архитектурното творчество е простотата. Алексей Шчусев
Църквата Покров на Нерл. Русия. 1165 г. пр.н.е

Архитектурата или архитектурата е система от сгради и конструкции, които образуват пространствена среда за живота и дейността на хората. Това са отделни сгради и техните ансамбли, площади и алеи, паркове и стадиони, села и цели градове.

Всяка една от конструкциите има определено предназначение: за живот или работа, за отдих или учене, за търговия или транспорт и т. н. Тези конструкции и сгради имат и други важни свойства: красота, способност да предизвикват определени чувства и настроения у публиката.

Великите цивилизации се помнят не само с войни или търговия, но преди всичко с архитектурните паметници, оставени от тях.

Архитектурата организира пространството. Архитектите създават сгради, конструкции, цели села и градове, които са целенасочени, удобни за живот и красиви и емоционално въздействащи на човек. С други думи, функционалните, конструктивните и естетическите качества (полезност, здравина и красота) в архитектурата са взаимосвързани.

Видове архитектура

пейзажна архитектура
Градоустройство
Индустриален
Има три основни типа архитектура.
Малки форми
Жилищна
Обществени
Градина и парк

Архитектура на обемни конструкции
Обществена архитектура. Храмове, дворци, замъци, административни сгради. Зрелищни и изложбени съоръжения. Стадиони и спортни комплекси. Магазини и супермаркети. ЖП гари и летища.
Дворецът Масандра
Олимпийски стадион Soldiers Field
Оранжерия на Московския зоопарк

ЖП гара Благовещенск
Магазин "Надежда" в с. Лозовой

Жилищна архитектура. Най-древните къщи на човека Жилищни къщи на различни народи по света. Съвременни жилища на човечеството
Къщи на хората от древна Гърция
Insuls - първите многоетажни сгради в архитектурата на Древен Рим
Къщи на африканските народи

Съвременни жилища на човечеството
Домът на Бил Гейтс, жилище от 21-ви век
Casa Batlló. арх. А. Гауди
Високи сгради в Чикаго

Мост във Владивосток на остров Руски
рафинерия
Автомобилен тунел в Крим
Индустриална архитектура. Заводи, фабрики, електроцентрали; Мостове, тунели.
Сладкарска фабрика "Доминик"

Ландшафтната архитектура се свързва с организацията на градинско и парково пространство. Това са градски площади, булеварди и паркове с "малка" архитектура - беседки, мостове, фонтани, стълби.
Ландшафтна и паркова архитектура.

Градинарско изкуство Градини, булеварди и площади Паркове на големите градове
Сентрал Парк Ню Йорк
Градини на Китай
Паркове на Версай във Франция

Дребна архитектура - павилиони, беседки, фонтани, мостове, пещери

Градското планиране включва създаването на нови градове и реконструкцията на стари градски зони.
Градоустройство

Градостроителят трябва да избере територията, да очертае къде ще бъдат разположени жилищните, обществените и индустриалните зони и транспортните пътища, които ги свързват, да предвиди възможност за разширяване на града. Трябва да мисля за красотата на бъдещия град, за опазването на паметниците, за мястото на новите градски ансамбли.

Градове - музеи
Суздал
Венеция
Париж

Най-големите мегаполиси в света
Москва
Сао Пауло
Токио

Градове - ансамбли
Джайпур. Индия

Реконструкция на стари квартали и градове
Разкопки и реставрация на древния Помпей. Италия
Реконструкция на Москва

"Животът е кратък - изкуството е вечно." Наравно с най-великите книги и картини, статуи и симфонии се издигат архитектурните структури. Архитектурата заема тази позиция в света на изкуството благодарение на хармонията и музикалната съгласуваност на частите.

Слайд 1

СТИЛОВЕ НА РУСКАТА АРХИТЕКТУРА
Цел на работата: - запознаване с архитектурните стилове, съществували в Русия в периода от X до XX век; разкриващ характерни чертивсеки архитектурен стил; подготовка за GIA и USE.
Презентацията е изготвена от Олга Улиева, учител по история и обществознание, СОУ № 1353

Слайд 2

АРХИТЕКТУРЕН СТИЛ - съвкупност от характерни черти и признаци на архитектурата.
Характерните особености на определено време и място, проявени в характеристиките на функционалния, конструктивния и художествения аспект (предназначението на сградите, Строителни материалии конструкции, техники на архитектурна композиция), формират архитектурен стил. Развитието на архитектурните стилове зависи от климатични, технически, религиозни и културни фактори. Въпреки че развитието на архитектурата пряко зависи от времето, стиловете не винаги се заменят последователно, известно е едновременното съвместно съществуване на стилове като алтернативи един на друг (например: барок и класицизъм, модерен и еклектизъм, функционализъм, конструктивизъм и арт деко) .

Слайд 3

ОСНОВНИ СТИЛОВЕ НА РУСКАТА АРХИТЕКТУРА:
СЪЩЕСТВУВАНЕ НА ИМЕ НА СТИЛ
Византийска (кръстокуполна) кон. X - XV век
Палатка XVI - XVII век
Руски (чудесен) модел от 17 век
Бароков кон. XVI век - края. XVIII век
Рококо XVIII век
Класицизъм сер. XVIII - XIX век
Псевдоруски и псевдовизантийски сер. XIX - ранен. XX век.
Модерен кон. XIX - ранен. XX век.

Слайд 4

ВИЗАНТИЙСКИ СТИЛ края на 10 - 15 в. Стилови особености: Наред с християнската вяра, Русия взема от Византия образа на храм с вече силно развита богословска символика. Традиционно архитектурата на Киевска Рус се отнася към този стил, но такива храмове са построени много по-късно. Всички древни руски църкви се основават на византийския кръстокуполен модел, но в Русия този модел бързо започва да придобива свои собствени национални черти.

Слайд 5

ВИЗАНТИЙСКИ СТИЛ
ЦЪРКВА НА БОЖИЯ МАЙКА (ГУМИ) (991 - 996) Гръцки (византийски) майстори. Първата руска каменна църква. Построен по заповед на княз Владимир. Не е оцеляло и до днес.

Слайд 6

СОФИЯ КАТЕДРАЛА В КИЕВ (XI век) гръцки (византийски) майстори. Построен по заповед на Ярослав Мъдри. Той е оцелял до наши дни в силно преустроен вид.
ВИЗАНТИЙСКИ СТИЛ

Слайд 7

ЗАБЕЛЕЖКА! За разлика от Западна Европа, където БАЗИЛИКИТЕ са били по-популярни, в Русия са построили ЧЕТИРИ- И ШЕСТЕСТЪЛНОВ КРЪСТОДОМАШЕН храм, където куполът става най-важният елемент.
БАЗИЛИКА
МЕЖДОМАШЕН ХРАМ

Слайд 8

1
4
2
3
5

Слайд 9

ОПРЕДЕЛЕТЕ КЪДЕ Е БАЗИЛИКАТА И КЪДЕ Е КРЪСДОМАШНИЯТ ХРАМ?
1
4
2
3
5

Слайд 10

БАЗИЛИКА

Слайд 11

МЕЖДОМАШЕН ХРАМ

Слайд 12

КРЪСТКУПОЛЕН МОДЕЛ НА ХРАМА
ЗАБЕЛЕЖКА! След като възприеха кръстокуполния тип храмове от Византия, руските майстори започват да добавят свои собствени оригинални интерпретации към сградите (Новгород, Владимир-Суздал, Московски училища).

Слайд 13

ВИЗАНТИЙСКИ СТИЛ (кръстокуполен модел на храма)
ЗАБЕЛЕЖКА! С течение на времето (XII - XV век) руската кръстокуполна църква придобива своите отличителни черти и не е пряко копие на византийските оригинали. Ето защо много изследователи разграничават ДРЕВНОРУСКИ СТИЛ от византийския и споменават различните му школи: Новгород, Псков, Владимир-Суздал, Ранномосковски, Годуновски стил и др.

Слайд 14

ШАТРОВ СТИЛ края на 16 - 17 в. Стилови характеристики: Вместо купол, сградата на храма с шатровен покрив завършва с скатен покрив. Хип храмовете са изработени от дърво и камък. Каменните храмове с шатри се появяват в началото на 16 век, произхождат от руската им дървена архитектура и нямат аналогии в архитектурата на други страни.

Слайд 15

ЗАБЕЛЕЖКА! Тъй като от древни времена в Русия преобладава дървеното строителство, повечето християнски църкви също са построени от дърво. Но в дървото е изключително трудно да се предаде формата на купола - необходим елемент на храм от византийски тип. Вероятно техническите трудности са довели до подмяната на куполи с двускатни покриви в дървените църкви.

Слайд 16

ОБЪРНЕТЕ ВНИМАНИЕ как се увеличава площта на сградата със същата дължина на трупа (стена).
ЧЕТИРИ
ШЕСТЕРИК
МАЛКО

Слайд 17

ПАНЕЛ СТИЛ
ЦЪРКВА ВЪЗНЕСЕНИЕ В КОЛОМЕНСКОЕ (1528-1532) италиански и руски майстори. Една от първите руски каменни църкви с шатрови покриви. Легендата свързва построяването на храма с раждането на Иван Грозни.

Слайд 18

ПАНЕЛ СТИЛ

Слайд 19

РУСКИ (ДИВНО, МОСКВА) МОДЕЛ ОТ XVII век Характеристики на стила: Сложни форми, изобилие от декор, сложност на композицията и живописен силует на сградата.

Слайд 20

ВРЕМЕННИЯТ ДВОРЕЦ В МОСКОВСКИЯ КРЕМЪЛ (1635-1636) Архитекти Бажен Огурцов, Антип Константинов, Трефил Шарутин, Ларион Ушаков.
РУСКИ МОДЕЛ

Слайд 21

РУСКИЯ МОДЕЛ. Терем Палас (вътрешен интериор).

Слайд 22

РУСКИ МОДЕЛ

Слайд 23

БАРОК XVII - XVIII в. Характеристики на стила: Стремеж към величие и разкош. течливост на сложни, обикновено криволинейни форми. Често се срещат мащабни колонади, изобилие от скулптури по фасадите и в интериора.
Руският барок включва две направления:
МОСКОВСКИЙ (НАРИШКИНСКОЕ) БАРОК
ПЕТЕРБУРГ (ПЕТРОВСКОЕ, АНИНСКОЕ, ЕЛИСАВЕТИНСКО) БАРОК

Слайд 24

БАРОК (МОСКВА)
ЦЪРКВА НА ПРИКРИЕТО ВЪВ ФИЛЕС (1690-1694). Архитект Яков Бухвостов (вероятно).

Слайд 25

БАРОК (МОСКВА)

Слайд 26

БАРОК (ПЕТЕРБУРГ)
ЗИМЕН ДВОРЕЦ В ПЕТЕРБУРГ (1754-1762) Архитект Бартоломео Франческо Растрели.

Слайд 27

БАРОК. Зимен дворец (фасаден и интериорен интериор).

Слайд 28

БАРОК (ПЕТЕРБУРГ)

Слайд 29

РОКОКО (фр. rococo - "претенциозен, причудлив, криволичещ") втора половина на 18 век Стилови особености: За архитектурата на рококо, за разлика от монументалния и великолепен барок, са характерни лукс, лекота, изящество и маниери. Стилът рококо беше продължение на бароковия стил, или по-точно неговата модификация, съответстваща на сладкото, претенциозно време. Рококо е лесно разпознаваем със своята капризност, изтънченост и обремененост от форми. В Русия се използва главно за вътрешна декорация, а не за фасади на сгради.

Слайд 30

РОКАЙЛ (фр. Rocaille - скалист, от roc - скала, скала) е основният елемент от орнамента в стил рококо, напомнящ формата на къдрава черупка.

Слайд 31

РОКОКО ИНТЕРИОР
ПЕТЕРХОФ Големия дворец Бална зала (1751-1752) Архитект Бартоломео Франческо Растрели.

Слайд 32

КЛАСИЦИЗЪМ края на 18 - 19 век Характеристики на стила: Призив към формите на античната архитектура като еталон на хармония, простота, строгост, логическа яснота и монументалност. Класицизмът се характеризира с редовност на планирането и яснота на обемната форма, симетрично-аксиални композиции, сдържаност на декоративната украса.

Слайд 33

КЛАСИЦИЗЪМ
МИХАЙЛОВСКИЯ ДВОРЕЦ В ПЕТЕРБУРГ (1819-1825) Архитект Карл Роси.

Слайд 34

КЪСЕН КЛАСИЦИЗЪМ. Исакиевската катедрала в Санкт Петербург.

Слайд 35

ПСЕВДОРУСКИ (РУСКИ) СТИЛ края на XIX - началото на XX век Характеристики на стила: използване на традициите на древноруската архитектура и народно изкуство, както и свързаните с тях елементи от византийската архитектура. Псевдоруският стил включва две направления: НЕОРУСКИ СТИЛ РУСКО-ВИЗАНТИЙСКИ СТИЛ

Слайд 36

ЦЪРКВА НА ХРИСТОС СПАСИТЕЛЯ В МОСКВА (1839 - 1883) Архитект Константин Тон. На 5 декември 1931 г. сградата на храма е разрушена. Възстановен на същото място през 1994-1997 г.
РУСКО-ВИЗАНТИЙСКИ СТИЛ
КАК ДА СЕ РАЗЛИЧИ? използването на елементи от византийската архитектура; имитация древна архитектураНа Византийската империя (стилизация "под Византия").

Слайд 37

РУСКО-ВИЗАНТИЙСКИ СТИЛ
МОРСКА КАТЕДРАЛА В КРОНЩАДТ (1903 - 1913) Архитект Василий Косяков.

Слайд 38

СРАВНИ:
Храмът на Света София в Константинопол (VI век)
Катедралата на Христос Спасител в Москва (XIX-XX век)
Характерни черти на РУСКО-ВИЗАНТИЙСКИ стил: - четиристопен кръстокуполен тип храм; строга центричност на плана и фасадите; огледална симетрия на фасадите; всички фасади (т.е. внимателно завършване на всички детайли по всички фасади, храмът е красив от всички страни); умишлена масивност и тежкост на архитектурните форми.

Слайд 1

Слайд 2

Слайд 3

Слайд 4

Слайд 5

Слайд 6

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

Слайд 10

Слайд 11

Слайд 12

Слайд 13

Слайд 14

Слайд 15

Слайд 16

Слайд 17

Слайд 18

Слайд 19

Слайд 20

Слайд 21

Слайд 22

Слайд 23

Слайд 24

Слайд 25

Слайд 26

Слайд 27

Слайд 28

Слайд 29

Слайд 30

Слайд 31

Слайд 32

Както знаете, архитектурата, наред с качеството и производството на инструменти, боядисване и пластмаса, е най-древната от човешките умения. Смята се, че началото на архитектурата като изкуство възниква през периода на примитивното общество. Именно в епохата на неолита хората започват да строят първите жилища, използвайки естествени материали. Като област на изкуството архитектурата се оформя в културите на Месопотамия и Египет, а като авторско изкуство се оформя до 5 век. пр.н.е. в древна Гърция.

До средата на XII век, намирайки се в синтез с живописта, скулптурата, декоративните изкуства и заемайки господстващо положение сред тях, архитектурата определя стила, а развитието й тръгва от „стила на епохата“, общ за всички видове изкуство и за цялото си време, естетически подчиняващо науката, мирогледа, философията, ежедневието и много други, на велики стилове и накрая – на индивидуални авторски стилове. „Стилът на епохата“ (романика, готика и ренесанс) възниква главно в онези исторически периоди, когато възприемането на произведенията на изкуството е сравнително негъвкаво, когато все още е лесно приспособимо към промените в стила.

Големите стилове - романска, готика, ренесанс, барок, класицизъм, ампир /разновидност на късния класицизъм/ - обикновено се признават за равни и еквивалентни. Всъщност великите стилове покриват ту голяма, ту по-малка област от културата, ту са ограничени до отделни изкуства, ту подчиняват всички изкуства или дори всички основни аспекти на културата - те са отразени в науката, теологията, и ежедневието. Те могат да бъдат определени от по-широка, ту по-малко широка социална среда, ту по-значима, ту по-малко значима идеология. В същото време нито един от големите стилове не определи напълно културното лице на епохата и страната.

Развитието на стиловете е асиметрично, което външно се изразява във факта, че всеки стил постепенно се променя от прост към сложен, но от сложен към прост се връща само в резултат на някакъв скок. Следователно промените в стила се случват по различни начини: бавно - от просто към сложно и рязко - от сложно към просто. Романският стил е заменен от готическия за повече от сто години - от средата на 12 век. до средата на XIII век. Прости формиРоманската архитектура постепенно преминава в изискан готически стил. Романският и готическият стил са тясно свързани в своето развитие, като най-креативният период в развитието на тези стилове е първият. Именно в романския период се създават технически изобретения и ясна връзка с философията и теологията, т.е. идейната основа на стила. Готиката е много по-малко дефинирана идеологически. Неговият стремеж нагоре може да изрази религиозността на католицизма и ересите. Романски стил Готически стил

В рамките на готиката тогава назрява ренесансът. Елементи на освобождението на индивида, макар и в рамките на религията, вече присъстват в готиката, особено в по-късната. И все пак, готика и ренесанс, драматично различни стилове. Това, което съзряваше в готиката, тогава изискваше рязка промяна в цялата стилова система. Новото съдържание взриви старата форма и оживи нов стил - Ренесанса (или възраждането). Ренесанс С появата на Ренесанса отново започва период на идеологически търсения, възникване на цялостна система от мироглед. И в същото време процесът на постепенно усложняване и разпадане на простото започва отново. Ренесансът става по-сложен, а зад него стои барокът. Барокът от своя страна, ставайки по-сложен, преминава в някои видове изкуство (архитектура, живопис, приложно изкуство, литература) в рококо. След това отново има връщане към простото и в резултат на скока на мястото на барока идва класицизма, чието развитие в някои страни е завършено от стила ампир. baroccocooclassicismampire

РУМЪНСКИ СТИЛ Думата идва от латинското romanus - римски. Британците наричат ​​този стил "нормански". R.S. разработено в западноевропейското изкуство X-X11 век. Най-пълно се изразява в архитектурата. Романските сгради се характеризират с комбинация от ясен архитектурен силует и лаконична външна декорация. Сградата винаги се е сливала внимателно със заобикалящата природа и затова изглеждаше особено солидна и солидна. Това беше улеснено и от масивни гладки стени с тесни прозоречни отвори и стъпаловидно задълбочени портали. Основните сгради през този период са храм-крепост и замък-крепост. Основният елемент от композицията по избор, манастир или замък е кулата - донжон. Около него се намираха останалите сгради, съставени от прости геометрични фигури - кубове, призми, цилиндри. Основният отличителен елемент на сградата е полукръгла арка

GOTICA От италианското gotico - готически, варварски. Стил в западноевропейското изкуство от 12-15 век, завършил своето развитие през средновековието. Терминът е въведен от хуманистите от Ренесанса, които искат да подчертаят „варварския“ характер на цялото средновековно изкуство; всъщност готическият стил няма нищо общо с готите и представлява естествено развитие и модификация на принципите на романското изкуство. Подобно на романското изкуство, готическото изкуство е под най-силното влияние на църквата и е призвано да въплъщава църковната догма в символични и алегорични образи. Но готическото изкуство се развива в нови условия, основното от които е укрепването на градовете. Затова водещият тип готическа архитектура е градската катедрала, насочена нагоре, със заострени арки, със стени, превърнати в каменна дантела / което става възможно благодарение на системата от летящи подпори, пренасящи натиска на свода към външните колони - подпори / . Готическата катедрала символизира бързането към небето; най-богатата му декоративна украса - статуи, релефи, витражи - е трябвало да служи за същата цел.

РЕНЕСАНС (РЕНЕСАНС) В началото на ХV век. във Флоренция се създава нов архитектурен стил - Ренесансът (от френския Ренесанс) на основата на характерния за неговите идеологии рационализъм и краен индивидуализъм. В епохата на Р. за първи път се формира личността на архитект в съвременния смисъл на думата, за разлика от зависимостта на средновековния архитект от гилдията на зидарите. Разграничаване на ранна Р. и висока; първият се развива във Флоренция, центърът на втория е Рим. Архитектите на Италия творчески преосмислиха древната ордерна система, която внесе пропорционалност, яснота на композициите и удобство във външния вид на сградата.

БАРОК Стил в изкуството, който се развива в европейските страни през XVI-XVII (в някои страни - до средата на XVIII век). Името идва от италианското barocco - странно, странно. Има и друго обяснение за произхода на този термин: холандските моряци наричали дефектните перли. По времето на Долгов „бароковата” тенекия носи негативна оценка. През деветнадесети век. отношението към барока се променя, което е резултат от трудовете на немския учен Вьолфлин.

ROCOCO Името на стила, който се развива главно във Франция през 18 век, е взето от немския език. Френското име идва от думата rocaille - черупка, тъй като най-забележимата външна проява на този стил са декоративните мотиви под формата на черупка. Р. възниква главно като декоративен стил, свързан с придворните тържества и забавленията на аристокрацията. Сферата на разпространение на Р. беше тясна, нямаше народни корени и не можеше да се превърне в истински национален стил. Игривостта, лекото забавление, причудливата елегантност са черти, характерни за Р. и са особено изразени в орнаменталната и декоративна интерпретация на архитектурата и приложните изкуства. Орнаментът се състоеше от сложно преплитащи се гирлянди от черупки, цветя, къдрици. Претенциозно извити линии маскират изграждането на знанието. Р. се проявява главно в дизайна на интериора на сградите, а не в техния екстериор. R. се характеризира с тенденция към асиметрия на композициите, както и фини детайли на формата, богата и в същото време балансирана структура на декора в интериора, комбинация от ярки и чисти цветови тонове с бяло и златисто, контраст между строгостта на външния вид на сградите и деликатността на вътрешната им декорация. В р. изкуството доминира грациозен, причудлив, орнаментален ритъм. Широко разпространен в двора на Луи XV (работа на архитектите J.M. Oppenor, J.O. Meyssonnier, G.J. Boffran) R. стил до средата. XIX. наречен "стилът на Луи XV".

КЛАСИЦИЗЪМ Стил в европейското изкуство от 17 - началото на 19 век, който се обръща към античното наследство като норма и идеален модел. Името на стила идва от латинското classicus - образцов. Обикновено се разделят на два периода в развитието на К. Оформя се през 17 век. във Франция, което отразява възхода на абсолютизма. XVIII век се счита за нов етап в неговото развитие, тъй като по това време той отразява други граждански идеали, основани на идеите на философския рационализъм на Просвещението. Това, което обединява двата периода, е идеята за разумна закономерност на света, за красива, облагородена природа, желанието за изразяване на голямо социално съдържание, възвишени героични и морални идеали. Архитектурата на Казахстан се характеризира със строгост на формата, яснота на пространствените решения, геометричност на интериора, мекота на цветовете и лаконизъм на външните и вътрешните довършителни работи на конструкциите. За разлика от бароковите сгради, майсторите на К. никога не са правили пространствени илюзии, които изкривяват пропорциите на сградата. И в парковата архитектура се развива така нареченият редовен стил, при който всички тревни площи и цветни лехи имат правилната форма, а зелените площи са поставени строго в права линия и внимателно подрязани. (Градински и парков ансамбъл на Версай.)

АМПИР Името идва от френската империя – имперски. Стилът, възникнал във Франция в началото на 18-19 век. Това е органичната кулминация на дългото развитие на европейския класицизъм. Основната характеристика на този стил е комбинацията от масивни прости геометрични форми с елементи от военни емблеми. Негов източник е римската скулптура, от която А. наследява тържествената строгост и яснота на композицията. Археологията първоначално се развива във Франция в началото на 18-ти и 19-ти век. в епохата на Великата френска революция и се отличава с подчертан граждански патос. През периода на империята на Наполеон изкуството е трябвало да възвеличава военните успехи и достойнството на владетеля. От тук идва и ентусиазмът за изграждането на различни видове триумфални арки, мемориални колони, обелиски. Портиците стават важни елементи от декорацията на сградите. В декорацията на интериора често се използват бронзово леене, боядисване на плафони, ниши. А. се стремеше да се доближи повече до античността, отколкото до класицизма. През XVIII век. Архитектът Б. Виньон построява църквата Ла Мадлен по модела на римската периптера, използвайки коринтския орден. Интерпретацията на формите се отличаваше със сухота и подчертан рационализъм. Същите характеристики характеризират Триумфалната арка (Арката на звездата) на Place de la Star в Париж (архитект Чалгрен). Мемориалната колона на Вандом (колоната на "Великата армия"), издигната от Лепер и Хондуин, е покрита с листове от бронз, отлети от австрийски оръдия. Спираловият барелеф изобразява събитията от победоносна война. Стилът на А. не се развива дълго, той е заменен от времето на еклектизма.