Пейзажни места. Пейзажна фотография: как да намерим най-добрите места. Червен плаж, Панжин, Китай

35321 Подобряване на знанията 0

Пейзажната фотография може да бъде разделена на няколко компонента, основните от които са пейзажна фотография и градски пейзаж. Първата част от нашия урок ще се фокусира върху пейзажната фотография.

Снимането на пейзажи е една от най-трудните и проблемни области на фотографията. Ще кажа, че за мен, опитен фотограф, пейзажната фотография все още създава трудности. Не е толкова трудно от техническа гледна точка – просто имайте статив, широкоъгълен обектив и обръщайте повече внимание на експозицията. И така, какво прави този вид фотография толкова предизвикателна?

На първо място, трябва да проявите креативност, когато снимате пейзаж, за да можете да уловите настроението и да го предадете на зрителя. Ако техническата страна на въпроса може да бъде описана, тогава по отношение на творческия компонент на фотографията може само да се посъветва - трябва да развиете своята визия за наистина уникални снимки.

Оборудване

Да започнем с най-простото. Кой обектив да изберете? Докато страхотни снимки могат да се получат с всеки обектив, за предпочитане е да използвате широкоъгълни обективи. Те ви позволяват да уловите пространството на пейзажа, подчертавайки перспективата, което придава дълбочина на изображението. Ако използвате DSLR камера с APS-C сензор, обърнете внимание на широкоъгълния 10-20 мм; за пълнокадрови камери има избор от обективи с 12-24 мм, 16-35 мм, 17-40 мм FR. Въпреки това, вариообективът е удобен за работа най-добро качествоще осигури обективи с фиксирано фокусно разстояние. В диапазона на EGF 12-24 се осигурява широк ъгъл на видимост, докато 16-35 и 17-40 осигуряват много по-малък ъгъл на гледане, но осигуряват по-малко оптично изкривяване, особено в ъглите на изображението. Използване на ултра широкоъгълни обективи и " рибено око»Ще направи снимките по-изразителни и оригинални. Но няма да е интересно да снимате всички кадри само с „рибени“, така че е добре като допълнение към основния обектив.

При заснемане на пейзажи почти винаги се използват малки диафрагми за получаване на голяма дълбочина на рязкост: обикновено f / 11 - f / 16. Препоръчително е да избягвате много малки отвори като f/32, тъй като това ще влоши качеството на изображението поради дифракция (ефект, който намалява остротата и контраста на изображението).

Когато снимате пейзажи, трябва да се използва само ръчен фокус, особено когато снимате обекти на преден план близо до камерата.

ISO чувствителността трябва да бъде настроена на най-ниската, която камерата позволява, обикновено ISO 100-200. Не се препоръчва използването на разширението ISO 50, което се предлага като опция при някои камери, поради намаления динамичен диапазон. Снимайки при ISO 100, изображението ще бъде практически без шум, с широк динамичен диапазон и отлично качество на изображението, което може да бъде изострено по време на обработка без страх от силен шум. Скорост на затвора: Както можете да си представите, комбинацията от малка бленда и ниски стойности на ISO ще даде по-бавна скорост на затвора. В зависимост от условията на осветление, скоростта на затвора може да бъде от част от секундата (1/250 или 1/500) до няколко секунди или дори минути.

Ако се интересувате сериозно от пейзажна фотография, тогава трябва да разберете необходимостта от използване на статив. Стативът е ключов елемент за доставяне на остри, детайлни снимки, особено при ниски скорости на затвора. Освен това стативът ви позволява внимателно да избирате и обмисляте композицията. С помощта на статив е възможно да използвате специална техника, която ви позволява да правите зашеметяващи снимки: при изгрев или залез направете няколко кадъра на една и съща сцена - първата експозиция към небето, втората на преден план, след което комбинирайте тях - получавате оригинален кадър с най-широк динамичен диапазон. Когато снимате от ръка, ще бъде невъзможно да направите два абсолютно идентични кадъра.

Когато правите пейзажни снимки, препоръчваме да използвате филтри - поляризиращи и. UV филтрите и защитните филтри са безполезни, тъй като могат да намалят качеството на изображението, да намалят остротата и да увеличат вероятността от отблясъци. При избора на филтри е важно да се има предвид, че използването им върху ултраширокоъгълни лещи (18 mm или по-малко) може да доведе до нежелан ефект от неравномерно осветяване на рамката и винетиране.

Подготовка за стрелба

Голяма част от успеха на вашата фотография зависи от това колко добре сте се подготвили за нея. Трябва да помислите внимателно какво може да попречи на снимките или да ви накара да се върнете. Колкото повече възможни нюанси обмислите, толкова по-вероятно е да се съсредоточите изцяло върху снимането. Решете организационни въпроси: как ще стигнете до мястото за снимане, къде ще спрете. Ако не планирате да останете за нощувка, все пак трябва да обмислите варианта за нощувка - може да не изчислите времето, обстоятелствата може да се променят.

Облечете се така, че дрехите и обувките ви да не са неудобни. Вземете със себе си чадър или яке с качулка. Помислете за защита на автомобила си в случай на обилни валежи. Фенерче трябва да е под ръка. Опитайте се обаче да излезете от гората или планината преди тъмно, тъй като нощувката там не е най-добрата по най-добрия начин... Вземете карта на района, ръководете се от нея и от обекти, които не могат да бъдат объркани. Добре е да имате компас на ваше разположение.

Не забравяйте да вземете храна и вода със себе си. По-добре е да не ходите сами до далечни и безлюдни места. Уверете се, че акаунтът мобилен телефонимал пари и батерията му била напълно заредена. Ако ходите с кола, проверете "резервата", напълнете резервоара с бензин, не оставяйте в дефектна кола. Кажете на вашите приятели, роднини къде точно отивате (отивате) и времето за ориентиране, когато ще се върнете.

Проверете настройките на камерата, зареждането на батерията и мястото на картата с памет преди да снимате. Оптимално е да снимате в RAW, като зададете настройката за баланс на бялото на автоматична, след което ще изберете желания баланс в конвертора. Като използвате различни настройки за баланс на бялото, можете да осигурите по-привлекателно възпроизвеждане на цветовете.

Светлина

Светлината е основен елемент в пейзажната фотография. Правилната светлина може да трансформира дори невзрачен обект, а грешната може да съсипе дори най-добрата сцена. Интересното е, че много амбициозни фотографи смятат, че чистият слънчев ден и безоблачното небе са отлични условия за снимане – но това не е така – това са най-лошите условия, които можете да си представите за снимане на пейзажи. Най-добрата светлина не е ярката обедна светлина, а меката светлина на изгрева или залеза. Сенките са ясни, цветовете са топли, наситени и приятни за окото. Този път се обаждат опитни фотографи.

Необходимо е да ставате рано и да си лягате по-късно, за да заснемете пейзажа в тази светлина, но резултатът си заслужава. Понякога е възможно да направите фантастични снимки дори преди да изгрее слънцето - напълно възможно е да направите красиви пейзажни снимки дори през нощта. Когато е възможно, заснемайте луната, за да я направите по-интересна.

Ако нямате способността или желанието да чакате здрач или зазоряване, снимането по обяд е друга стратегия за по-добро осветление. Ако небето е безоблачно, опитайте се да го изключите от рамката колкото е възможно повече и, обратно, ако облаците образуват сложен модел, не забравяйте да направите небето част от композицията. Поляризиращият филтър в този случай ще помогне да се подчертае контрастът между облаците и небето и ще направи цветовете по-наситени.

Още една възможност за получаване страхотен изстрел- черно-бяла рамка. Дори при слаба светлина една снимка може да бъде заснета перфектно, като се преобразува в черно-бяло, но не всички снимки ще се възползват от „обезцветяване“. В черно-бял режим, рамки, наситени с текстури, ръбове и други контрастни елементи, очевидно са от полза, докато други могат да изглеждат „плоски“. Във всеки случай, не се колебайте да експериментирате с контраста при последваща обработка в графичен редактор (не в камерата!).

Снимането по обяд, залез или изгрев не е единственият път, когато фотографът може да направи добър кадър. Дори когато небето е облачно или в дъжд, можете да направите страхотен кадър. Облаците и бурното небе ще добавят подходящото настроение към снимката, ще ви позволят да придадете на пейзажите необичаен вид.

настроение

Едни и същи места могат да изглеждат много различно. Времето, времето на деня и много други фактори влияят на околната среда - тя никога не е същата.

Двете снимки показват един и същ водопад. Първата снимка е направена през лятото, в слънчев ден - водопадът е почти невидим, а светлината не е много приятна. Накратко, това е типична снимка, направена от типичен турист. Втората снимка е направена в ден, в който никой не би си помислил да посети този водопад. Студен есенен ден, мъгла и дъждовно време, които засилиха водопада, изпълниха картината с настроение – хипнотизираща е.

Не се страхувайте да снимате в дъжд или сняг - професионалните обективи и фотоапарати са устойчиви на прах и влага (можете да разберете от описанието на вашето фотографско оборудване), а дори и да не, можете да получите 100% защита от влага, като закупите специален пластмасов или полиетиленов капак.

Използвайте градиентен филтър, за да намалите яркостта на облачното, безцветно небе и външния вид на текстурата на облака. Това ще добави допълнително измерение към вашата снимка. Когато включите фрагментите на синьото небе в разкъсването на облаците, ефектът на градиентния филтър върху тях ще бъде еквивалентен на действието на поляризиращия филтър.

Сезони

Всеки сезон дава на фотографа свои собствени подаръци, така че не отлагайте заснемането на пейзажа само за лятната си ваканция.

СТРЕЛБА ПРЕЗ ЕСЕН, ПРИ ПАСМЮРИ
Когато снимате дъжд, е необходимо силно да отворите блендата на обектива, за да снимате с дълга експозиция. В този случай дъждовните капки ще изглеждат като ивици, което ще създаде впечатлението за дъждовно време на снимката. Просто трябва да внимавате да не попаднете капки дъжд върху обектива. Капките ще доведат до замъглени изображения.

В мъгливо време могат да се заснемат зрелищни пейзажи. Мъгливото впечатление може да се засили чрез поставяне на рядка копринена мрежа пред обектива. За да се предаде дълбочината на пространството, трябва да се постави някакъв тъмен обект на преден план в рамката.

ЗИМЕН ПЕЙЗАЖ
В ярки, слънчеви дни контрастът на пейзажа е много висок, което се дължи на комбинацията от ослепителни отблясъци в снега и, да речем, тъмни дървета, особено иглолистни дървета.

По-добре е да снимате зимен пейзаж сутрин или вечер, когато наклонените слънчеви лъчи създават удължени сенки - това оживява композицията и добре подчертава текстурата на снега.

Снегът в зимния кадър трябва да е добре очертан. Следователно, когато снимате пейзаж, в който снегът заема по-голямата част от кадъра, експозицията се определя чрез измерване на яркостта на снега. Ако снегът и тъмните обекти в обекта са с еднаква визуална стойност, експозицията се определя от средната им яркост, но като се вземе предвид по-голямата детайлност в снега в сравнение с тъмните обекти.

Състав

1. Правило на третините

Добрата композиция е съществена част от пейзажната фотография, но е и най-трудната задача. Има няколко „правила“, които да ви помогнат да подобрите композицията си, но трябва постоянно да развивате „творческото“ си око, за да правите прилични кадри.

Най-честата грешка на амбициозните фотографи е поставянето на линията на хоризонта в центъра на кадъра, което води до статично и небалансирано изображение. Първата стъпка в подобряването на композицията е заснемането на пейзажа по правилото на третините. Вече го разгледахме в предишните си уроци по композиция, но няма да е излишно да си го припомним. Много е просто - мислено разделете рамката на три части хоризонтално. И снимайте в пропорциите 1/3 преден план, 2/3 небе или обратно - 2/3 преден план и 1/3 небе. С други думи, създайте асиметрична композиция.

Естествено, правилото на третините няма да бъде панацея за всички снимки, но трябва да запомните за него.

2. Преден план и перспектива

Един от най-ефективните начини за създаване на силна композиция е да използвате широк зрителен ъгъл и да поставите обект (цвете, камък и т.н.) на преден план. Този обект, комбиниран с перспективата, подобрена от широкоъгълния обектив, ще даде усещане за дълбочина.

Дълбочината на полето трябва да може да побере всички обекти. Затова се препоръчва да зададете стойностите на блендата f / 11 или f / 16.

3. Други елементи от композицията

В природата има много елементи, които помагат за създаването на изразителна композиция - диагоналите са най-влиятелните от тях. Използвайте диагонални линии, за да привлечете вниманието на зрителя към обекта. Ако се вгледате по-отблизо, ще видите, че всичко наоколо е подчинено на някакви водачи. Потърсете насоки и се опитайте да ги впишете в композицията.

Модели (повтарящи се форми) и текстури са други елементи в композицията. Не е лесно да се видят естествени шарки в природата, но са често срещани различни текстури: малки частици пясък, кора на дървета, камъни и много други интересни предмети ще помогнат да направите картината по-интересна.

Основното нещо в рамката

Определете какво ще бъде основното в рамката. Това може да бъде самотно дърво, скала, планина, живописна гора, склон, път. Използвайки композиционната мрежа на LCD монитора (във визьора), разделете кадъра на трети и позиционирайте основния обект в пресечната точка на вертикалните и хоризонталните линии на мрежата.

Опитайте се да се уверите, че на снимката има три кадъра: преден план, среден и далечен - това ще направи пейзажа да изглежда по-обемно, а пространството ще бъде по-добре предадено. Предният план трябва да бъде нарисуван ясно, подробно, фонът може да бъде замъглен, скрит от атмосферна мъгла.

Опитайте се да не правите пейзажа "празен". По-добре е да запълните празното място, ако е възможно. В небето този пълнител може да бъде облаци. На преден план са храсти, висока трева, камъни, листа, клони, животни.

Не се опитвайте да поставите всичко, което виждате в един кадър наведнъж, отървете се от произволното и монотонно пространство, което неизразително запълва по-голямата част от кадъра - вода, небе, зеленина. Оставете само най-важното, красивото и интересното. Потърсете открити пространства в гората.

Твърде гъста зеленина, клони създават пъстрота, малки отблясъци и много дебели сенки, които изглеждат като "черни потапи" на снимката - такива снимки изглеждат по-зле от внимателно обмислена композиция.

Ако не можете да намерите запълването, изрежете изображението, за да подчертаете по-интересната част от пейзажа. Можете да се разхождате малко и да правите различни кадри - прави или под ъгъл, от долната точка. Изкачване на хълм, пързалка, всякаква структура - от там можете да направите многоизмерна пространствена панорамна снимка.
Когато избирате парцел, търсете основен елементпейзажа, който трябва да се акцентира, и начина, по който околността го акцентира и допълва. Когато композирате кадъра, уверете се, че обектът пасва хармонично с обекта. Например, едно дърво не трябва да расте от долната част на рамката - оставете малко място отдолу; не отрязвайте върха на планината, оставете малко "въздух".

Когато снимате пейзаж, винаги обръщайте внимание на фрагментите, защото изобщо не е необходимо да снимате само общи кадри. Внимателният поглед може да подчертае интересна част от пейзажа, красиви и изразителни детайли. Но не се увличайте със силно увеличение - тук трябва да запазите целостта на фрагмента, в противен случай изображението ще се окаже с абстрактно парче, откъснато от общия план, лишено от смисъл.

Панорама

И накрая, практикувайте снимане на панорами. Тук трябва да се спазват няколко правила. Всички бъдещи снимки на вашата панорама трябва да имат същия мащаб на обекта, така че не фокусирайте по-близо или по-далеч от него. Стойността на блендата трябва да се поддържа постоянна. Рамките трябва да бъдат направени с известно припокриване. В противен случай, поради липса на информация по краищата на кадрите, програмата за зашиване на панорами няма да може да събере окончателното изображение.

Можете да използвате функцията за брекетинг във вашия фотоапарат, за да избегнете грешки при експозицията.

Вода за стрелба

Ако е необходимо да се снима вода, покрита с вълни или малка вълна, тя се отстранява с противостранно осветление под ъгъл 35-45 ° спрямо оптичната ос на обектива.

Водата срещу светлината се снима, когато слънчевите лъчи, скрити от облак, удрят водата, създавайки изразителни лъскави ивици. Но трябва да се внимава слънцето да не попада в полезрението на обектива.

По-добре е да снимате морето от висока точка. Тогава водното пространство заема значителна част от кадъра, снимката е по-изразителна.

Сърфът обикновено се снима от ниска точка със скорост на затвора най-малко 1/1000 s.

По-добре е да снимате течаща вода с къса скорост на затвора. В този случай има леко замъгляване на изображението, което създава впечатление за движение на водата.

Планински пейзаж

В планината е най-добре да снимате рано сутрин. През тези часове въздухът се предава най-ефективно. Облачното време също допринася за по-изразителни снимки.

В слънчеви дни обектът трябва да бъде избран с тъмен преден план, чиято яркост определя експозицията. В този случай разстоянието ще бъде донякъде преекспонирано и ще изглежда на отпечатъка по-светло от предния план, което ще подчертае дълбочината на пространството, ще изпълни пейзажа с усещане за въздух и простор.

Страничното осветление се счита за най-доброто, тъй като подчертава формата на планината, а мъглата, осветена от наклонени лъчи, създава впечатление за дълбочина. Когато слънцето е зад камерата, изображението става плоско. Когато - отпред, картината е много контрастна, детайлите, особено на преден план, изчезват.

Снимането на планински пейзаж през деня с висока позиция на слънцето извежда детайли в изображението без достатъчен контраст.

При определяне на експозицията е необходимо да се има предвид, че интензитетът на слънчевата осветеност се увеличава с надморска височина в планините и придобива различен характер, отколкото в равнината. С височината се наблюдава намаляване на яркостта на сенките и увеличаване на яркостта на светлите области на пейзажа. Следователно, когато снимате разстояние без преден план, скоростта на затвора е намалена в сравнение със снимането на равен терен: на височина 500 m с 1/4, 1000 m - с 1/2, 2000 m - с 3/4, 3000 m - наполовина.

За да получите отблясъци на повърхността на ледника, трябва да снимате на фоново осветление.

Основният въпрос на темата: как да се научим да виждаме красиви пейзажи?

Красив пейзаж се основава на факта, че сюжетът обединява всичко в кадъра и подчинява околната среда на обща идея - мисълта на автора, създавайки определено настроение, емоции, изводи у зрителя.

Желая ти успех и всичко фотографско!

от Sophie Ouch

За много начинаещи изучаването на фотография започва с овладяване на пейзажна фотография. Може би това се дължи на мълчанието и бавността, които са предразполагащи към по-добро овладяване на техниката, разбиране на експозицията във фотографията и овладяване на уроци по фотография как да снимате правилно - един и същ пейзаж.

Уроците по фотография са разнообразни, могат да се намерят съвети за всеки вкус и произход. Но отдавна се знае, че никога няма достатъчно информация, никога не е излишна за неофити, а „повторението е майката на ученето“, така че помним важното!

Съвети за озеленяване или как да улавяме природата правилно

1. Възползвайте се максимално от дълбочината на рязкост

Марк Адамус

Въпреки че фотографите понякога искат да изпробват по-креативни подходи и да експериментират с малка дълбочина на рязкост, все пак се счита за класика в пейзажната фотография да се фокусира по-голямата част от изображението. Най-лесният начин да получите голям DOF е да използвате най-ниския номер на блендата, наличен за вашия компактен или обектив. Колкото по-малка е блендата, толкова по-дълбока е дълбочината на полето на изображението.

Имайте предвид обаче, че по-малък отвор на блендата отнема повече време или по-високо ISO. А понякога и двете едновременно.

2. Използвайте статив

Лейф Ерик Смит

Задължителен атрибут в арсенала на пейзажен фотограф е. Може да имате нужда от бавни скорости на затвора, за да компенсирате малката диафрагма, която изберете, и по този начин допълнителна стабилизация на камерата. Не с всяка скорост на затвора, когато снимате от ръка, можете да получите технически перфектни снимки. Освен това стативът ще бъде полезен в случай, когато фотографът използва дистанционноза да освободите затвора.

3. Потърсете семантичния център на композицията

Мичъл Крог

Всяка снимка се нуждае от визуален център на композицията. Пейзажните кадри не правят изключение, защото при снимане на природата липсата на семантична точка води до скучен и доста празен кадър, в който, както се казва, „окото няма какво да хване“.

pkarwski

Фокусът може да бъде всичко - сграда или конструкция, интересно дърво, камък или планински връх. Не забравяйте да наблюдавате не само фокуса, но и къде имате значим обект. Референтното правило на третините, въпреки че се нарушава периодично, все още не е отменено!

4. Мислете на преден план

Даниел Řeřicha

Един от елементите, които помагат на вашия пейзаж да се осъществи, е добре оформеният преден план. Поставете своите точки на значение в предната част на кадъра и можете да предадете дълбочината на изображението.

5. Не забравяйте да включите небето

Тревър Коул

Друг почти неразделен елемент от отговора на въпроса как да снимате пейзаж е небето и неговото отражение във водата. Тайната на пейзажната фотография в повечето случаи е, че небето или предният план доминират в изображението. Погледнете вашите изображения, ако не са, тогава най-вероятно се смятат за скучни и не представляват голям интерес.

Райън Дяр

Ако по време на фотосесията ви небето се оказа безинтересно, не го оставяйте да преобладава - преместете линията на хоризонта в горната трета на снимката, просто се уверете, че снимката не губи още повече от това.

Андрей Бачу

Но когато небето е пълно с драматични облаци или оцветено със странни нюанси, въздушното пространство може да бъде ваш съюзник. Дайте му достатъчно място на снимката си и вижте колко полезно може да бъде подобно отклонение от правилата.

Запомнете филтрите. Използването на поляризатори може да добави цвят и контраст към снимка.

6. Работете с линиите!

myredcar

Най-важният въпрос, който обикновено си задават пейзажните фотографи е: „Ще види ли зрителят картината изцяло, както аз я виждам?“

Има много начини за улавяне на естествената красота на природата чрез заснемане на статично изображение. За да направите това, има техника, с която активните линии са включени в композицията на картината. За тяхна сметка фотографът може да пренасочи погледа на зрителя от една точка на кадъра към друга, вместо да създава своеобразно затваряне на пространството, „зацикляне“.

Използването на линии дава определен алгоритъм и добавя мащаб и обем към фотографското изображение. Самите линии могат да представляват интересна точка и да създават свои собствени "шаблони" на снимката.

Danskie dijamco

7. Запишете движението!

Повечето хора мислят за пейзажната фотография като за спокойна и пасивна картина. Пейзажът обаче е пейзажът на раздора и можете да предадете движение (същата вода, например), което ще запълни картината с динамика и ще създаде настроение, което е интересно за много зрители, които ще се насладят да се любуват не само на релаксиращи пейзажи, но и като се има предвид бунта на стихиите и яростта на природата.

Андреа Поци

Например, опитайте се да „уловите“ вятъра, който духа в дърветата, движението на вълните по плажа, движението на водата, която тече под водопада, за да запишете динамиката на летящи птици и плаващи облаци над главите.

Карол Дорион

„Фиксиране“ означава, че фотографът трябва да използва по-ниски скорости на затвора (понякога от порядъка на няколко секунди). Разбира се, високите скорости на затвора ще провокират повече светлина да навлезе в фоточувствителния елемент на фотоапарата, но за правилното използване на този факт имате опции: изберете стойността на блендата или правете снимки в началото на деня или вечерта, когато в принцип, има по-малко светлина отвън.

8. Работете в тандем с времето и времето

Златното правило на пейзажната фотография е: "Една сцена може да се промени драстично във всеки един момент, в зависимост от времето."

Андрей Бачу

Много амбициозни фотографи са склонни да правят фоторазходка в слънчев ден, защото смятат, че това е най-доброто време за създаване на фото шедьоври. Всъщност, облачен ден или дори дъждовна и гръмотевична буря, освен възможността да намокрите фотоапарата си и краката си, ви дава най-широката възможност да получите страхотни снимки, изпълнени с настроение и зловещи нюанси.

Бил църква

Как се снима пейзаж при това време? Търсете бури, ветрове, мъгла, драматични облаци, слънце през облаци в тъмно-тъмно небе, дъги, залези и изгреви и работете с тези промени във времето и условията, вместо да чакате следващия слънчев ден с мрачно синьо небе.

Грег Гибс

И още един прекрасен съвет от професионален пейзажен фотограф: "Никога не снимайте през деня. Не може да има повече скучни снимки. Вашето златно време е призори или здрач. Няма по-добра светлина, когато пейзажите оживяват."

9. Дитирамби до хоризонта

Кристиан Бонер

Най-старият съвет, но е добър, защото не губи своята актуалност днес. Проверете линията на хоризонта, преди най-накрая да натиснете спусъка на камерата.

Не трябва да разделя рамката ясно наполовина, не трябва да е наклонена, не трябва да липсва напълно от пейзажна снимка. Разбира се, правилата са там, за да бъдат нарушавани, но в случая с хоризонта правилото на третините работи по-ясно от всякога.

Tramont_ana

10. Променете гледната си точка!

Дори когато необятността на безпрецедентна красота се разпространява пред очите ви и изглежда, че просто трябва да вдигнете камерата и красиво изображение ще се появи в нея от само себе си ... спрете. И помислете за това. Погледнете терена през обектива, завъртете в едната и другата посока, променете ъгъла, изместете линията на хоризонта или се опитайте да включите допълнителни елементи в композицията.

Ауттапон Нунти

Не бързайте да натискате бутона на затвора, винаги ще имате време да направите това, когато снимате пейзажа!

Концепцията за пейзаж като основа за композицията на парк или градина. Видове пейзажи: прости, сложни, панорамни. Степента на близост и дисекция на пространството.

ПЕЙЗАЖ- пространство като отделен елемент от пейзажа, ограничен от границите и условията на визуалното възприятие. Пейзажът предизвиква усещане и настроение, възприемани подобно на платното на художника. Според пространствения принцип пейзажите се делят на отворени, полуотворени, полузатворени и затворени. Затвореният пейзаж се характеризира с преобладаване на обемни елементи (дървесни растения) с незначителни равнинни, хоризонтални, което ограничава възможностите за широк и свободен изглед на пространството, тези така наречени „зони на сянка“ изключват визуални връзки между компонентите на пейзажа. В редовните паркове пример за затворен пейзаж може да бъде боскет, в ландшафтните паркове - масиви и горички. Отворените пейзажи се отличават с преобладаването на равнинни елементи, "зони на светлина" и тесни визуални връзки между елементите на пейзажа. Като примери могат да се посочат поляни, тревни площи, големи цветни лехи.

Когато планирате да създадете красиви пейзажи във вашата градина, винаги трябва да помните, че както в природата, така и в градината те съществуват по същите закони като живописните картини, затворени в рамка и висящи на стената. И съставът на пейзажите се определя от същите фактори, най-важният от които е - композитен възел .

Пейзажите се възприемат визуално в пространството по различни начини, в зависимост от тяхната сложност:

Простите пейзажи обикновено имат един обект само с един

композиционен възел;

Сложните пейзажи обикновено са дву-, трипредметни, комбинирани са

не се основават на една идея и образуват едно цяло, например възглед за

Храмът на приятелството в Павловск, отварящ се от старата Силвия,

включва три композиционни възела: сградата на самия храм, мостът

Роси и р. Славянка (фиг. 75);

Панорамните пейзажи обхващат кръгъл модел с много

композиционни възли и се състоят от няколко прости pei

замразени снимки.

ИЗИСКВАНЕ НА ПЕЙЗАЖ- част от парковото (градинното) пространство, визуално отделена от общото парково (градинско) пространство и условно затворена в „рамка“, която ограничава зрителното поле, и има определена композиционна структура. За разлика от картината, пейзажната картина е триизмерна и може да бъде възприета от наблюдател от няколко точки.

Пейзаж – съставна частпейзаж, който може да се възприема като художествено цялостно пространство. Преобладаването или наличието на природни компоненти е задължителна характеристика на ландшафта.

Композитен възел- това е центърът, където се намират основните обекти на изображението. Обърнете внимание в скоби, че не е задължително да е в геометричния център на изображението. И всичко може да им служи. Например няколко дървета или едно самотно стоящо (екземпляр), равнината на морава или ярко петно ​​цвете, повърхността на езерце, водопад, поток, беседка, оплетена с катерещи рози и др. и т.н. Неща, които трябва да имате предвид:

Първо, разстоянието от наблюдателя до картината. Но тъй като нашият пейзаж, за разлика от живописния, не е плосък, а триизмерен, в зависимост от дълбочината на пространството, можете да се ръководите от разстоянието или до композиционния център на картината, или до нейния преден план, или, повече рядко, на заден план (фон). Да кажем, че е добре да се любувате на малка цветна градина от разстояние няколко метра, а на тения или група дървета от първи размер (липи, дъбове, борове) - от разстояние няколкостотин метра. На второ място, ширината на картината. Това е разстоянието между обектите, които са "рамката" на нашата картина. Нека линията, която ги свързва, бъде начертана само условно.

Трето, височината на картината. Тази стойност се определя от височината на ландшафтните елементи. Но, като всеки художник, дизайнерът трябва да вземе предвид "въздуха", включително небето и равнината на земята (вода) в композицията. И накрая, хоризонталният ъгъл на възприемане на пейзажа. Пълният кръг - 360 ° - се вижда само от посетителите на изкуствени кръгови панорами и катерачи, стоящи на върха на планината. Обикновено ъгълът на видимост варира от 15 до 60 °, а оптималната му стойност е 23-28 °. Ъгълът от 28 ° се използва от ландшафтните дизайнери като референтен габарит за възприемания пейзаж.

Отворени и затворени пейзажи.

В затворен пейзажпреобладават обемни елементи (дървесна растителност) с незначителни равнинни, хоризонтални, което определя ограничения изглед на пространството. В цялостната композиция на парка затворените и сенчести пейзажи образуват зони на сянка.

В открит пейзаждоминираща роля играят хоризонталните повърхности - ливади, водоеми, което обуславя значителна видимост в далечината и в широчина. \ отворените пейзажи формират най-ярките части от цялостната композиция на парка.

При изграждането на пространствени планове на пейзажни картини се използват следните формиращи елементи:

Кадър- чиято цел е да ограничи страничните и горните части на първия план, за да се изолира от общото пространство на парка зоната, където е желателно да се оправдае вниманието на зрителя.

Зад кулисите- странични завеси или паравани, които са елемент от конструирането на втория пространствен план на пейзажните картини.

Доминантенкартини или композиционен фокус е най-изразителната част от пейзажната картина, концентрирайки основното внимание на зрителя върху себе си.

При формирането на пейзажа може да се създаде безкрайно разнообразие от композиции с разнообразни пространствени планове и доминиращи обекти, чийто избор на решение се определя както от природната обстановка, така и от художествената концепция.

При организиране на пейзаж трябва да се спазва правилото за "спестяване на вниманието" на наблюдателя, като се изключват от зрителното поле всички ненужни елементи, които могат да нарушат или отклонят вниманието от основното. Парковете се отличават с многостранността на изграждането на пейзажа и периодичната смяна на картините, която се разкрива от посетителя по време на разходка.

Композиция от открити пространства на парка. Партери, поляни, водни повърхности. Равнински конструкции.

Лесопарковите, парковите и градинските ландшафти са зони с функционално-формова характеристика; имат собствен физически, биологичен и емоционален облик. Това е средата, която заобикаля човек. Пейзажът е визуална, съзерцателна концепция, възприемането на района е подобно на картина.

Водаи водните устройства са основни компоненти на природната среда. Водата понижава температурата на въздуха, повишава неговата влажност, значително влияе върху микроклимата. В зависимост от режима на захранващия повърхностен отток, водоемите биват проточни, затворени и със забавен отток. Реки, потоци, резервоари на реки, езера на малки реки принадлежат към течащи водни тела. Езера, подредени в дерета, дерета, вдлъбнатини на терена, както и езера за копаене на равно място, се класифицират като затворени водни обекти. Водоснабдяването на резервоара е дъждовно, снежно, ледниково, подземно. Реките обикновено се захранват със смесена вода.

Най-често срещаните водни съоръжения в парка са езера и езера.

Формата на резервоарите е компактна, извита, удължена, сложна.

Поляни, морава.Почти всички озеленени обекти изискват открити пространства с по-голям или по-малък размер, върху които тревата расте гъсто. Тревните покрития се разделят на тревни площи и ливади (полини, тревни площи. Декоративните тревни площи се делят на партерни и обикновени. Партерните тревни площи се поставят на най-важните, церемониални места. Те винаги трябва да изглеждат като гладки зелени килими. Ливадната морава вече не е морава, но поляна.Това е живописни паркови поляни със свободно планиране,естествена поляна с диви цветя.Специално внимание при проектирането на големи градини и паркове трябва да се обърне на композициите от поляни.Съотношението между тях и дървесните масиви определя художествения облик на отделните обекти и парка като цяло.Счита се, че ширината е най-големи предимства на ландшафта имат поляни със средна ширина 80-120 m.

Големината на нивите зависи от предназначението им и големината на озеленения обект.

Поляната трябва да разкрива пространството на парка. Възприемането на пейзажите на поляната до голяма степен зависи от трасирането на пътеките. (пътеката води директно към нея, опира се в нея. Пътеката е тангенциална) Декоративността на ръбовете му играе огромна роля за възприемането на поляната. Парковите поляни имат естетическа цел – да внесат пространство, светлина и топлина в пейзажите.

Поляните в пейзажа на градския парк имат голямо композиционно и функционално значение. Те са необходими в композицията като открити пространства, контрастиращи с масивите от насаждения, и се използват за разходки, игри и спорт.

В зависимост от предназначението, поляните са с различно съставно покритие.

Партери.Партерът е декоративна композиция, разположена в хоризонтална равнина, изработена от растения, инертни материали и вода. Партерът може да се състои от един, два, четири или повече елемента.

От прозорците на сградите партерът трябва да се възприема като цяло. Основното изискване за партер е еднократно и пълно визуално възприятие.

В рисунката на партера са използвани растителни мотиви: стилизирани клони, листа, цветя на растенията, подредени в различни комбинации. В повечето случаи фонът за картината е пясък, натрошен камък от различни инертни материали.

Чертежът на класическите партери доста равномерно запълва отредената му площ, без да оставя големи свободни празнини.

Неразделна част от партерите са периметровите хребети (ивици), които изпълняват не само защитна, но и декоративна роля.

Дата на публикуване: 10.07.2015

Има стереотип, че за добри пейзажни снимки трябва да отидете някъде далече, в планината или екзотични страни. И затова, казват те, пейзажната фотография е жанр, в който могат да снимат само запалени пътешественици.

В тази статия ще се опитам да покажа, че страхотни кадри могат да бъдат направени дори в задния двор на вашата лятна вила. Достатъчно е да бъдете по-внимателни към заобикалящата природа.

Често фотографите си правят илюзията, че някъде в далечни страни с различна природа, различни пейзажи и хора е по-интересно и по-лесно да се снима, отколкото у дома. След като отидете на пътуване няколко пъти, ще се убедите, че всичко не е толкова просто. Всяка среда (държава, вид пейзаж) има свои собствени трудности при снимането, за които няма да разберете, докато не пристигнете там.

Наблюдавайте природата.Посещавайте по-често провинцията. Навсякъде по света има моменти, когато природата е особено красива. По мои лични наблюдения за Централна Русия е юни и септември-октомври. Юнските пейзажи са украсени с много цветя, по това време често можете да видите красиви мъгли. Есенните месеци са украсени с жълта зеленина.

Наблюдавайте природата на вашия регион. Със сигурност тя има свои собствени характеристики, които могат да бъдат ефективно предадени на снимки.

Разгледайте.След като излезете на крайградска разходка, не бързайте да правите решителни снимки през следващите няколко минути. Намерете красиви места, гледни точки, помислете за ъгъла. Може дори да е ливада или брег на река, най-близо до вашата лятна вила, място с лека разлика в надморската височина или горски ръб. Помислете по кое време на деня и какво време ще изглежда това място най-добре.

При ясно време можете да правите страхотни снимки, но небето може да се окаже "плоско". Най-скучно е да се снима в облачни дни, но в дните, когато слънчевата светлина наднича иззад облаците, могат да се получат изразителни снимки.

Време за режим.Най-изгодното осветление е през работното време: рано сутрин или късно вечер. Ако изберете правилната точка на снимане, ъгъл и време, можете ефективно да уловите момента на изгрев или залез в кадъра. Струва си да се отбележи, че подобни кадри изискват много прецизна експозиция и възможност за вписване или разширяване на динамичния диапазон на камерата.

Статив и широкоъгълен обектив... Това са нещата, без които сериозната пейзажна фотография е немислима. С широкоъгълен обектив можете да заснемете целия пейзаж, а не само части от него.

За фотоапарати Nikon с APS-C сензор можем да посъветваме обектив на Nikon AF-S 10-24mm f/3.5-4.5G ED DX Nikkor. За пълнокадрови камери оптимални са Nikon AF-S 18-35mm f / 3.5-4.5G ED Nikkor и Nikon AF-S 16-35mm f / 4G ED VR Nikkor.

Статив ще ви позволи да правите остри снимки при дълга експозиция. И ще трябва да се използват дълги експозиции, ако ще снимате през нормално време.

Колкото и да е странно, с пейзажна фотографиямогат да се използват и телеобективи. Те ви позволяват да „грабнете“ далечните детайли на пейзажа, по различен начин да изразите перспективата в кадъра. Това изображение е направено с телеобектив Nikon 70-200mm f / 4G ED AF-S VR Nikkor.

Не се страхувайте да включите "следи от цивилизация" във вашия кадър... Практиката показва, че такива обекти могат да се впишат добре в околния пейзаж: селски къщи, мостове... Може да успеете да намерите вятърна мелница или вятърна мелница за снимане.

Например, в тази рамка включих сграда на изоставен ток и мобилна кула:

Потърсете уединени места... Не е нужно да търсите невероятни пейзажи и панорами. Можете да намерите малки, уютни кътчета. Може би само вие ще знаете за тях. Ръбът на гора, сенчеста алея, речен бряг - тези места също са интересни за снимане!

... Всички кадри за тази статия са заснети в района на Москва и околностите. Както можете да видите, в родната земя има много живописни места, които могат да бъдат красиво заснети в снимки. Основното нещо е желанието да намерите необичайното наблизо!