Легендарният фотограф Вадим Гипенрайтер. Вадим Гипенрайтер: „Бях два пъти на езерото Байкал и не съм направил нито една снимка. Кои места в Русия са ми любими

През 1934 г. започва да кара ски под ръководството на Густав Деберли (Австрия). Първият майстор на спорта на СССР по алпийски ски (1937). Първият шампион на СССР по слалом (1937 г.). Шампион на СССР по слалом през 1938 г. От 1937 до 1960 г. - треньор по алпийски ски на спортните дружества "Вита" и "Зенит".

През 1948 г. получава образование като скулптор, завършва Московския художествен институт на името на Суриков. След завършване на института проявява голям интерес към фотографията. Занимава се с алпинизъм и планински ски. Той е първият шампион на СССР по ски спускане през 1937 г. Става и първият, който спуска ски на Елбрус през 1939 г. В бъдеще той печели шампионата на Съветския съюз по алпийски ски три пъти. Фотоалбумите на Вадим Гипенрайтер "От Камчатка" са много известни. Той стана един от малкото, които заснеха „Изригването на Толбачик“ през 1975 г.

Братовчед и бивш съпруг на Юлия Борисовна Гипенрайтер. Има три деца (две дъщери и син), петима внуци, двама правнуци.

президентски указ Руска федерацияД. А. Медведев № 188 от 12 февруари 2012 г. Вадим Евгениевич Гипенрайтер е награден с Орден на честта.

Творби и изложби

Автор е на 28 фотоалбума за спорт, изкуство, природа, в архива му има около 50 хиляди форматирани слайда. златен медал Международна изложбаИНТЕРПРЕССФОТО (1966). Член на Съюза на журналистите на СССР, член на Съюза на фотохудожниците на Русия.

Публикувани фотоалбуми:

• Приказки за руската гора. М., 1967 г.
• Към вулканите на Камчатка. М., 1970 г.
• Теберда – Домбай. М., 1970 г.
• Заонежие. Музей-резерват на открито. М., 1972г.
• Командири. М., 1972г.
• Новгород. М., 1976 г.
• Върховете са напред. В планините на Кабардино-Балкария. М., 1978 г.
• Раждането на вулкан. М., 1979 г.
• Мещерска страна. М., 1981.
• Мелодии на руската гора. М., 1983.
• Сезони. М., 1987.
• Средна Азия. Архитектурни паметници от 9-19 век М., 1987.
• Хармонията на вечното. Древно изкуство на Карелия. Петрозаводск, 1994. ISBN 5-88165-004-2.

„Вадим Евгениевич почина в дачата. Това е смъртта на една истинска легенда. Той беше легенда в много отношения. Той несъмнено беше легенда в съветската фотография в късния и средния съветски период. Той не доживя до 100 години “, каза за ТАСС чиракът на майстора, известният фотограф Антон Ланге.

Според него Гипенрайтер по мащаба на приноса си към фотографията на Русия може да се сравни само с най-известния американски фотограф Ансел Адамс.

Събеседникът на агенцията подчерта, че Вадим Гипенрайтер е първият фотограф, който прави класически снимки на най-екзотичните места в Русия. Неговото авторство принадлежи на легендарните кадри от раждането на вулкана Толбачик през 1975 г., който стана известен в цял свят. „Гипенрайтер е заснет да стои на ръба на кратера, с огромен риск за живота си“, каза Антон Ланге.

Вадим Гипенрайтер е роден на 22 април 1917 г. в Москва. Според него от ранно детство той е бил оставен на себе си, разхождайки се и изучавайки всичко наоколо по детски, любознателен начин. Можеше да седи до реката с огън цяла нощ. „По-голямата част от живота си съм живял на открито, в Москва - на кратки посещения. От малък той се скита и нощува в гората, палеше огньове при лошо време, срещаше изгревите край реката. Очаквайки събуждането на рибата, хипнотизирах плувката на въдицата, едва видима в предсутрешната мъгла “, каза майсторът.

Започва да се интересува от фотография, след като завършва Московския художествен институт Суриков. Самият той постави фотоапарата на статив, покри го с парцал, построи картина върху матирано стъкло, направи снимки на всички роднини. Правейки снимки върху стъклени плочи, самият той ги развива в червено.

„Много от нас в младостта си се опитват да докажат на себе си, че сме способни да преодолеем необичайни ситуации. За мен такава ситуация беше автономен живот в гората. Скоро разбрах, че мога да убия животно или птица, да използвам гъби, горски плодове, но защо? Всичко се оказа по-трудна задача: трябва да снимате това, което виждате, да превърнете това, което виждате, във видими изображения. Така че цял живот снимах природата “, каза фотографът.

Желанието да види запазените кътчета на природата със собствените си очи превърна Гипенрайтер в пътешественик. Той е обиколил почти цяла Русия, защото е просто невъзможно да се види цялата, според майстора. Най-много от всичко Гипенрайтер обичаше севера. Карелия, полуостров Кола, Урал, Далечния изток, Чукотка, Командирски острови... Той пътува из Курилските острови, посещава Байкал няколко пъти. Майсторът пътува до Камчатка 40 години: „Дълго време живях в Камчатка, снимайки вулканични изригвания; хвърляне на хайвера на сьомга в реки; кафяви мечки, които могат да се видят посред бял ден край реката или в горската тундра. Правенето на снимки на мечки отблизо, когато са на открито, не е изпитание за хора със слаби сърца и може би неразумно, предвид тяхната непредсказуемост и избухлив характер."

Първоначално неговите пейзажни снимки бяха необходими като илюстрации на тема „Широка е моята родина“ в албуми за партийни конгреси, за да се разводнят портретите на генералните секретари. Списание "Смена" публикува есета за сезоните. Пейзажите са публикувани в списанията „Около света“ и „Советски союз“, които се разпространяват в чужбина. След шумни дебати в издателство "Советски артист" излезе албумът "Сказки за руската гора". Главният художник пое цялата отговорност, защото на снимките нямаше нито един човек. Но изданието с черно-бели снимки беше продадено, преди да стигне до рафтовете. „Това беше един от първите албуми с мои текстове, а сега са 30. Издадени са в САЩ, Англия, Германия, Франция, Чехословакия. Е, при нас, разбира се, "- каза Вадим Гипенрайтер. Неговите фотографии се превърнаха в еталон на жанра, превръщайки автора му в международно признат майстор.

Всички снимки на майстора са средно и голям формат слайдове. Дълго време той снима с дървен фотоапарат, произведен през 1895 г., като технически го усъвършенства сам за съвременни лещи и фоточувствителни материали. Старият дървен корпус е оборудван с най-модерна оптика и филм.

Вадим Гипенрайтер е известен и с това, че първият спуска ски по Елбрус (през 1939 г.), става първият шампион на СССР в спускане и слалом (1937 г.) и първият майстор на спорта на СССР по алпийски ски (1937 г.).

Всеки фотограф в живота има своя собствена отправна точка, в момента, когато вдигнете камерата за следващия кадър, вече разбирате точно защо правите това и какъв резултат искате да получите. V пейзажна фотографияНа практика е невъзможно да се направи без това състояние, без лично възприятие на света около вас. Не е трудно да научиш човек да натиска бутона на затвора, да задава правилната скорост на затвора и блендата и дори да обработва и отпечатва получените кадри. Но да ви накара да видите, почувствате това, което снимате, е невъзможно. Всеки сам идва до това или не идва...

Силно впечатление ми направиха снимките на Вадим Евгениевич Гипенрайтер, или по-скоро неговите фотоалбуми "Meshchera Side" и "Harmony of the Eternal", които за първи път видях още в средата на 90-те. Тогава дойде разбирането, че пейзажът не е само красива картина, залез или изгрев, планини, море или гора... Това е преди всичко състояние – състояние на природата и състояние на фотограф, който е преминал това, което е видял през себе си. Именно през неговите очи виждаме цялата красота и разнообразие на заобикалящата ни действителност. Произведенията на Гипенрайтер станаха за мен самата отправна точка, която напълно промени отношението към пейзажна фотография...

За 20 години успях да събера почти всички негови фотокниги. Приятели дадоха нещо, можех да намеря нещо в книжарниците втора ръка. Изпратиха ги дори от Украйна. Но най-мощните спомени са свързани, разбира се, с личната комуникация. През пролетта на 2004 г. във "Фотоцентъра" на Гоголевски се проведе персонална изложба на Вадим Евгениевич - "Изкачване". Беше невъзможно да се пропусне такова събитие...

По това време познавах повечето от публикуваните му произведения почти до точката. Но снимките в голям формат са трудни за сравнение с пейзажния печат, можете само да се възхищавате на това, което виждате. Имаше много въпроси. Вадим Евгениевич се оказа отличен спътник, външно строг, но с невероятен чар и фантастична енергия. Попитахме го и за стария дървен фотоапарат с листово фолио, с който никога не се разделяше, сменяйки само оптиката на по-модерна. Имаше въпроси и за техниката на стрелба.

(Кижи / снимка В. Гипенрайтер)

Попитах го и за майсторски класове по пейзажна фотография, дали планира да го направи. Той се усмихна и, гледайки с изненадващо пронизващия си поглед, отговори: - Какво мога да преподавам? Всеки може да използва камера днес, всичко това е в интернет и камерите вече са напълно за мързеливите - не искам да снимам ... Научете композиция? За това има музеи - всичко е писано там стотици пъти, отидете - вижте, запомнете ... Но за да разберете, да почувствате, че трябва да снимате точно тук и сега, да видите - не можете да научите това, нито фотографът има ли го или не..."

(В. Гипенрайтер, "Фотоцентър", 2004)

Гипенрайтер снима целия си живот с фотоапарат, направен през 1895 г. И го доведе до необходимото състояние - за модерни касети и обективи. А наклонът на задната част на камерата направи възможно да се играе с перспектива. Възможността за преместване на предната стена нагоре и надолу и встрани - движението, което коригира перспективата, основата на широкоъгълната фотография - е в дървените фотоапарати от самото начало. Те бяха истински професионални камери - каза той, оставайки верен на камерите си и до днес...

(вулканолози на фона на изригването на вулкана Толбачик през 1975 г. / снимка В. Гипенрайтер)

Имаше още много въпроси и отговори, но по някаква причина изобщо не ми останаха в паметта, но все още си спомням работата му по стените на "Фотоцентър" ...

(Бряг на Бяло море / снимка В. Гипенрайтер)

Архивът му съдържа над 50 000 снимки, предимно заснети на реверсивно фолио в цветен формат. На 87 години той все още беше весел и енергичен. Той продължи да кара ски, с които не се раздели през целия си живот ...

(С приятели в проекта foto.ru, 2004 г)

На практика няма снимки с автора, което не е изненадващо. Фотографът винаги се заснема, а много рядко някой го снима. Но съвсем случайно намерих тази снимка с таймен в мрежата от видеоклипа от 1957 г. "В Саяните" (можете да гледате самия филм)

(кадър от филма В Саянските планини)

Няма да преразказвам биографията на Вадим Евгениевич, всичко това в достатъчен обем отдавна е в мрежата. Ето само няколко от неговите прекрасни думи, които си спомням отново и отново, когато гледам през визьора на фотоапарата невероятната красота на света около нас...

- Снимам каквото ми харесва. Трябва да понесете собственото си отношение и възприятие за пейзажа. Пейзажът е преди всичко връзката между вашето вътрешно състояние и състоянието на природата. Може да е интересно, а може и да е безразлично...

(Лена Стълбове / снимка В. Гипенрайтер)

- Имах такива състояния, когато влачех устройството цял ден и не свалях нищо. Когато няма пейзаж, няма настроение, няма състояние...

(снимка В. Гипенрайтер)

- Опитайте се да накарате петима художници да нарисуват портрет на един и същи човек. Получавате пет различни портрета, като всеки от тях е автопортрет на самия художник. Неговото отношение, неговото решение. Същото е и с фотографията...

(снимка В. Гипенрайтер)

- Художник създава нещо от нищото, един художник може да вземе нещо от главата си, от своя интелект. А фотографът се занимава с обекти от реалния живот. Фотографът заявява факта със собственото си отношение. Това твърдение може да се превърне в произведение на изкуството, ако се направи с подходящото отношение. Във фотографията е много важно да се предаде състоянието на момента. В сиво време, например, някои мъгливи места, мъгливо небе, подходящо осветление под краката ви, подходящо общо настроение. Ако това настроение се предаде, тогава може да се каже, че снимката е направена. И ако това състояние не съществува, тогава се получава фалшива картина, която няма нищо общо с това изображение. Следователно трябва да има много холистичен подход към това, което виждате, вашето собствено отношение и способност да осъзнавате това, което чувствате. И не забравяйте за това...

(снимка В. Гипенрайтер)

- За да усетите добре пейзажа, трябва да поживеете известно време в него...

(снимка В. Гипенрайтер)(снимка В. Гипенрайтер)

На 16 юли 2016 г., на 99-годишна възраст, Вадим Евгениевич Гипенрайтер почина ...

Средна лента, Урал, Камчатка, Курил и Командорски острови, природни и архитектурни паметници. Доскоро той продължи да пътува и да снима.

През годините, посветени на фотографията, Вадим Евгениевич никога не е използвал цифрови технологии. Преди 70 години просто не съществуваше, а сега предпочита аналогова камеравсяка модерна.

Най-известният руски фотограф говори за себе си и собственото си отношение към фотографията.

- Вадим Евгениевич, как и кога започнахте да снимате?

Израснах на брега на река Москва, на открито. От малък е оставен сам на себе си. От 5-7 години спокойно можех да седя на брега на реката в очакване на зори, с малък огън. Най-загадъчното време е когато нощта свършва и се появява първата пролука. И така продължи цял живот. Аз, разбира се, съм биолог по природа. Но ме изхвърлиха от катедрата по биология, защото баща ми беше благородник. Тогава ме приеха в медицинския институт като спортист - по това време вече бях шампион на Москва, шампион на СССР, а през 1939 г. първи напуснах върха на Елбрус. В медицинския институт много добре се преподаваше обща биология. Но лекарят трябва да е тесен специалист, а това не ме устройваше - да сложа живота си на една специалност. Прехвърлих се в художествен институт и завърших през 1948 г. По това време култът към личността процъфтява, парите се плащат само за портрети на лидери. И аз не знаех как да го направя. Така че работих като треньор по ски в продължение на 20 години, докато се занимавах с фотография.

Започнах да снимам в ранна детска възраст. Всяко интелигентно семейство имаше дървени камери - и руско производствои в чужбина. От 7-годишна възраст вече пъхахме носовете си в цялото това оборудване, поставихме фотоапарата на статив, покрихме се с парцал, направихме картина върху матираното стъкло. И когато се събраха близки, бяхме принудени да снимаме. Заснети върху стъклени плочи, самите те са разработени в червена светлина - целият процес беше в ръцете.

След войната се заех с лова. Ловът ме научи да разбирам гората и факта, че снимането е много по-трудно от това да убиеш птица или животно. При разработването на гората снимах всичко свързано с лова и гората. И когато издателство „Физкултура и спорт“ реши да издаде „Наръчник на ловеца“, нямаха илюстративни материали. И всичко, което снимах за себе си, просто от собствено любопитство, от отношението си към този въпрос – всичко си дойде на мястото: следите на мечка в калта; лов с примамка патица; мечка, удряща кората, докато почиства ноктите си. И при моите пътувания целенасочено снимах руската природа, запазена Русия. Тъй като бях доста сериозен и коректен за гората, ме пуснаха на всяка територия. Можех да снимам на територията на резервата, както в Бяло море, така и наблизо, на някои острови.

Цял живот съм снимал с фотоапарат от 1895г. И аз самият го докарах до необходимото състояние - за модерни касети и обективи. А наклонът на задната стена на камерата, възможността за изместване на предната стена нагоре и надолу и отстрани - движения, които коригират перспективата, основата на широкоъгълно снимане - бяха в дървените камери в онези дни. Това бяха истински професионални камери.

- Кои са любимите ви места в Русия?

Аз самият съм северняк, затова пътувах повече на север. Карелия, Колския полуостров, Урал, Далечния изток, Чукотка, Камчатка, Командорските острови... Обиколил съм много голяма част от Русия. Беше на всички Курилски острови. Но няма смисъл да казвам, че съм посещавал Русия навсякъде - Русия е толкова огромна и разнообразна. Където и да отидете, в която и да е посока - всичко е ново. Камчатка винаги е различна. Колко пъти съм снимал там - всеки път всичко се променяше. И където и да отидете в Сибир, всичко е винаги ново.

Пътувах до Камчатка 40 години. При първото си посещение се запознах с вулканолози и тогава бях наясно с всички събития в Камчатка. Щом нещо се случи там, веднага ме информираха и отидох там. За изригването на вулкана Толбачик знаех предварително. Цяла година това изригване продължи, после затихна, после се появи отново и цяла година снимах там. Много хора с апарати избягват тези снимки, защото безкрайно пепел пада върху главите им, няма вода, дъждовната вода е кисела, никаква храна не е добра в нея... Един апарат ми беше разбит от вулканична бомба - парче втвърдено лава. Има снимка, на която седя и правя нещо, а отзад се разпада поток от лава. И чайникът е върху парче гореща лава. Вулканологът Хайнрих Щайнберг ме извади. Казвам му: „Хайде седни на моето място, сега ще те сваля“. Докато сменяхме местата, един калдъръм долетя и се блъсна в капака на чайника, затисна го плътно. И в следващия кадър Хайнрих вече седи с този чайник.

Никой не знаеше кога ще свърши изригването. Трябваше постоянно да ходя в Москва за филма. Донесох запас от филми с очакването, че ще ми стигне за снимане. Но изригването продължи, филмът приключи и трябваше да летим за Москва отново. В един момент всичко свърши и настъпи пълна тишина. Това беше много необичайно, защото вече бяхме свикнали с непрекъснатия тътен. Магматични скали реагират с кислород, започват нови химични процеси, ново нагряване на същата лава. И след 10 години отидох там да снимам тези процеси. Така че имам достатъчно материал за Толбачик за 10 албума.

- Има ли места в Русия, където не сте били и съжалявате?

със сигурност. Възможно ли е един човек да посети Русия навсякъде! Бил съм на Байкал два пъти и не съм направил нито една снимка. Защото трябва да живееш там достатъчно дълго, за да правиш снимки. Бил съм в чужбина, но там не ми трябва нищо. Това не е мое. Там, където всичко е населено, няма какво да стреля. А природата е огромна и разнообразна.

- Винаги ли сте знаели, че ще снимате при всяко пътуване?

Никога не съм карал просто така, винаги съм карал с конкретна задача и с конкретна цел. Избрах място, където знаех, че ще работя сериозно. И по-голямата част от живота си пътувах сам, затова ми е неудобно. Пътувах до места, свързани с поход, с автономен живот: колкото е възможно по-дълго, вземах някакъв вид транспорт и след това вървях пеша. Всичко за себе си: раница с палатка, екипировка, брадва, спален чувал.

Можете да карате с кола, но това е стара култура, стари паметници, градове-музеи. Там има много материал, но това все пак е цивилизована стрелба.

Човек идва на такова място и разбира, че тук преди са снимани хиляди хора. Можете ли да видите нещо ново за себе си?

Разбира се, защото всеки фотограф снима това, което другият не вижда. И всеки човек стреля по свой начин, ако има собствена представа кое е добро и кое лошо. Човек пътува до места, където друг няма да отиде. Дори едно и също място се вижда по различен начин от всеки. Това е особено поразително в изкуството. Ако петима художници рисуват портрет на един човек, тогава получавате пет различни портрета. Защото всеки човек внася в човека, който пише, своето отношение, своето разбиране за него. Всеки фотограф също вижда различно. Следователно има безкраен брой опции. Всичко се променя от година на година, навсякъде се появява нещо ново. Всичко зависи от подхода, от състоянието на природата, от сезона.

Имал съм такива състояния, когато цял ден влачех апарата и не свалях нищо. Когато няма пейзаж, няма настроение, няма състояние - има интересна текстура под краката, нещо като натюрморти, едни листа, локва, поток с жаби. И започнах да търся такива текстури. И когато правиш книга, тези снимки винаги си идват на мястото.

Когато снимат пейзажи, повечето фотографи усещат стереотипа на подхода. Всеки обича да снима залези...

-… и слънчево време. По средата на деня обикновено не снимах. Това е плоско осветление от една точка. Колкото по-лошо е времето, толкова по-забавно е да снимаш. Пейзажът е моето отношение към това, което харесвам. Не обичам празни слънчеви пейзажи, когато всичко е еднакво осветено, цветно, ярко, красиво - и всичко е същото. И при лошо време винаги има определено настроение, някои нюанси. На слънце понякога можете да извлечете прекрасни красиви неща, но слънцето обезличава пейзажа. Колкото по-лошо е времето, толкова по-интересно ми е. В най-лошото време всичко се променя постоянно, появява се нещо ново. И промените в метеорологичните условия също са интересни: има различни размествания в облаците, в осветлението, общото състояние се променя.

Пътуващите често се оказват на интересно място за броени часове. Има маршрут, има времева рамка, но няма необходимо осветление ...

Затова винаги ходех сам. Групата трябва да премине през маршрута, но като фотограф трябва да седя тук няколко дни. Когато снимането се извършва в движение, когато много хора са свързани помежду си, може да има само произволни снимки. Аз самият ходих на трудни преходи. Но бях влиятелен като участник в похода и понякога просто поставях условие: тук ще стоим 2-3 дни. Плавах с вулканолози на малка лодка из Курилските острови и спряхме там, където трябваше да снимам. На Курилските острови няма да очаквате хубаво време, точно както на Камчатка, и там имаше малко стрелба. Но заснех всичко, от което се нуждаеха вулканолозите.

От доста време съм в Камчатка, там е невъзможно да снимам нещо за кратко време. Камчатка е заобиколена от една страна от Тихия океан, от другата страна от Охотско море. Температурата на водата е 4 градуса. Над този хладилник винаги има дебел слой облаци. И когато цялата тази маса от облаци започне да се движи над Камчатка, тогава на две крачки не можете да видите нищо. Можеш да седиш в Камчатка един месец и да не сваляш нищо освен гумените си ботуши. Ето защо е просто несериозно да очаквам, че ще дойда на Камчатка и ще заснема много материали веднага.

- Възможно ли е да се определи идеалната точка на снимане, или това е само субективно възприятие на света?

Разбира се, това е субективно възприятие. Но това е и познаване на някои закони за управление на самолет. Фотографията използва законите на изкуството, занимавайки се с равнината. Изображението не трябва да разрушава тази равнина, а да я формира. Трябва да знаете законите на композицията, законите за конструиране на такъв дизайн на самолета. Картина, окачена на стена, не трябва да пробива стената с безкрайната си перспектива. В този случай може да има дълбочина. Тоест някои обекти затварят предната страна на тази дълбочина, нещо затваря задната страна - замъглена гора или облаци. Както в аквариума, между двете стени има пространство. Това е сериозен проблем от историята на изкуството, за който фотографите обикновено не се замислят.

Художникът създава нещо от нищото, един художник може да вземе нещо от главата си, от своя интелект. А фотографът се занимава с обекти от реалния живот. Фотографът заявява факта със собственото си отношение. Това твърдение може да се превърне в произведение на изкуството, ако се направи с подходящото отношение. Във фотографията е много важно да се предаде състоянието на момента. В сиво време, например, някои мъгливи места, мъгливо небе, подходящо осветление под краката ви, подходящо общо настроение. Ако това настроение се предаде, тогава може да се каже, че снимката е направена. И ако това състояние не съществува, тогава се получава фалшива картина, която няма нищо общо с това изображение. Следователно трябва да има много холистичен подход към това, което виждате, вашето собствено отношение и способност да осъзнавате това, което чувствате. И не трябва да забравяме за това.

През 1934 г. започва да кара ски под ръководството на Густав Деберли (Австрия). Първият майстор на спорта на СССР по алпийски ски (1937). Първият шампион на СССР по слалом (1937 г.). Шампион на СССР по слалом през 1938 г. От 1937 до 1960 г. - треньор по алпийски ски на спортните дружества "Вита" и "Зенит".

През 1948 г. получава образование като скулптор, завършва Московския художествен институт на името на Суриков. След завършване на института проявява голям интерес към фотографията. Занимава се с алпинизъм и планински ски. Той е първият шампион на СССР по ски спускане през 1937 г. Става и първият, който спуска ски на Елбрус през 1939 г. В бъдеще той печели шампионата на Съветския съюз по алпийски ски три пъти. Фотоалбумите на Вадим Гипенрайтер "От Камчатка" са много известни. Той стана един от малкото, които заснеха „Изригването на Толбачик“ през 1975 г.

Братовчед и бивш съпруг на Юлия Борисовна Гипенрайтер. Има три деца (две дъщери и син), петима внуци, двама правнуци.

С указ на президента на Руската федерация Д. А. Медведев № 188 от 12 февруари 2012 г. Вадим Евгениевич Гипенрайтер е награден с Орден на честта.

Творби и изложби

Автор е на 28 фотоалбума за спорт, изкуство, природа, в архива му има около 50 хиляди форматирани слайда. Златен медал от Международната изложба "ИНТЕРПРЕСФОТО" (1966 г.). Член на Съюза на журналистите на СССР, член на Съюза на фотохудожниците на Русия.

Публикувани фотоалбуми:

• Приказки за руската гора. М., 1967 г.
• Към вулканите на Камчатка. М., 1970 г.
• Теберда – Домбай. М., 1970 г.
• Заонежие. Музей-резерват на открито. М., 1972г.
• Командири. М., 1972г.
• Новгород. М., 1976 г.
• Върховете са напред. В планините на Кабардино-Балкария. М., 1978 г.
• Раждането на вулкан. М., 1979 г.
• Мещерска страна. М., 1981.
• Мелодии на руската гора. М., 1983.
• Сезони. М., 1987.
• Средна Азия. Архитектурни паметници от 9-19 век М., 1987.
• Хармонията на вечното. Древно изкуство на Карелия. Петрозаводск, 1994. ISBN 5-88165-004-2.