Ladda ner presentationen om dekorativ och brukskonst. Presentation om ämnet "dekorativ och brukskonst." Historia om brukskonstens utveckling

1 rutschkana

2 rutschkana

”Arbete är bra om det finns nytta och själ i det. Det är inte guld som är dyrt och glittrar, utan det är dyrbart som skapas av en mästare."

3 rutschkana

4 rutschkana

Moskvaregionen är rik på folktraditioner och olika folkhantverk. Den mest kända bland dem är Zhostovo, som är känd för sina målade lackbrickor. . I Ryssland tillverkades de första lackerade metalltrågen i Ural i början av 1700-talet 1830. I Zhostovo grundades tillverkningen av järnbrickor, som var mycket efterfrågade. Smidda metallprodukter grundmålas, slipas, lackas, målas sedan med oljefärger och lackas. "Zhostovo borstar" På en Zhostovo bricka I spegelytan av lack Råg koppar av öron, Steppe rouge av vallmo. Crimson av sena blad. Skogens snödroppe är den första... Och Zhostovo-borstar är ömare än ljus pil.

5 rutschkana

Palekh-målningen är en lackminiatyr som speglar folkets liv, ryska epos och naturen. I sina verk skapar mästare skönheten i sin region. I slutet av 1800-talet blev ikonmåleriet utbrett. På grundval av detta uppstod svartlackerade miniatyrer - det här är lacklådor, möbler och redskap.

6 rutschkana

Ett mirakel med blå blommor, blå kronblad, blå blommor, delikata virvlar. På vitt porslin, Som på en snöig åker, Från under en vit snöboll. Blå blommor växer. Verkligen, verkligen, har du inte hört talas om Gzhel? Byn Gzhel ligger sydost om Moskva. Lokalhistoriker associerar ursprunget till detta namn med ordet "bränna", som är direkt relaterat till hantverket - lerprodukter brändes nödvändigtvis i en ugn vid höga temperaturer. Personer från 40 yrken deltar i produktionen av föremål. Nästan alla operationer utförs manuellt. Hantverkskvinnor målar produkter med stor kärlek och lägger en bit av sitt hjärta och sin själsvänlighet i dem.

7 rutschkana

En mängd olika Gzhel, fantastiskt vacker emaljmålning, som har sitt ursprung i slutet av 1700-talet. I Rostov. Översatt betyder emalj (grekiska) en ljus, glänsande sten. Snövita plattor gjorda av glasartade legeringar, brända vid höga temperaturer, är faktiskt hårda som sten, och målningen på dem lyser dyrbart. Utställningen av Rostov Architectural Museum-Reserve presenterar verk av gamla mästare: pansar, ikoner, så kallade fraktioner - emaljinsatser som dekorerade kyrkans redskap, såväl som de bästa produkterna från moderna hantverkare - smycken för kvinnor med blommålningar, miniatyrporträtt och landskap på små lådor.

8 glida

Åtta trädockor, knubbiga och röda, i mångfärgade solklänningar kommer de för att besöka oss. Gissa vad det heter? De är kända i alla städer och byar - det här är en original rysk souvenir för utlänningar. Den första häckande dockan dök upp för nästan 100 år sedan. En leksakstillverkare (V. Zvezdochkin) från Sergiev Posad gjorde en demonterad leksak och målade den. Resultatet blev en rysk häckande docka, en prototyp av Matryona (ett namn som var mycket vanligt på den tiden). Alla häckande dockor är olika varandra i dag bär de bilder av kända personer.

Bild 9

10 rutschkana

Sedan urminnes tider har träprodukter tillverkats och målats i Trans-Volga-skogsbyarna Novopokrovskoye, Kulichino, Semenovo, Khryashi. Och deras namn är Khokhloma. Trävaror transporteras till den stora handelsbyn Khokhloma. Därifrån spreds koppar och skedar som eldfåglar över marken. Khokhloma-målning användes för att dekorera olika husgeråd: tallrikar, spinnhjul, lådor. Khokhloma borste! Tack så mycket! Berätta en saga för livets glädje! Du är som folkets själ, vacker, Du, som folket, tjänar Fosterlandet!

11 rutschkana

Efter att ha sitt ursprung 30 km från Khokhloma fann Gorodets målning omedelbart sin kanal. Där i Khokhloma 4 färger styrde dagen, glödde Gorodets färger med hela sin palett. Khokhloma-färger upphettades och utsattes för värmebehandling. Gorodets målning är kall. Hur är det med själva ritningen? Scener av "borgerligt liv". Så här rullade Priuzol-snidarnas och målarnas ära ner från botten av de snurrande hjulen i hela Ryssland. Efter återupplivandet av hantverk överfördes målningen från snurrande hjul till nya former: saltkar, skärbrädor, leksaker, barnmöbler etc.

12 rutschkana

Tillverkning av leksaker har en speciell plats i det konstnärliga hantverket i centrala Ryssland. Tillbaka på 1600-talet. Tillverkningen av leksaker utfördes av konstverkstäder vid Trinity-Sergius Lavra, där snidare, modellbyggare och snickare arbetade. Senare uppstod en hantverksindustri för tillverkning av leksaker (hästar, trojkor, damer) i detta område. Detta center behåller fortfarande sin ledande position inom tillverkning av sådana leksaker. Vad är Dymkovo känd för? Med sin leksak. Det finns inget rökigt ljus i det, men det finns kärlek till människor...

Bild 13

Keramisk leksak är en traditionell folkkonst. Till denna dag tillverkas figurerade kärl, leksaker och keramikrätter i många städer och byar (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad, etc.).

Natalia Orekhova
Presentation av dekorativ och brukskonst

Kommunal budget förskola läroanstalt dagis nr 8 "Den scharlakansröda blomman" Projekt «»

Pedagog:

Orekhova Natalya Mikhailovna

2015-2016

"Den högsta utsikten konst, den mest begåvade, den mest lysande är människorna konst, det vill säga det som fångats av folket, bevarat, vad folket bar genom århundradena.” M. I. Kalinin.

Projektets relevans

Arbeta för att utbilda och utveckla hos barn en nationell känsla, en känsla av stolthet över sina förfäder, respekt för deras hemlands historia och traditioner, en känsla av nationell identitet.

Projektets egenskaper

Kognitiv – kreativ

Långsiktigt (november – mars)

Grupp

Deltagare: lärare, barn, föräldrar

Mål:

Sammanfatta barns kunskap om dekorativ och brukskonst.

Att utveckla barns kognitiva intresse för rysk folkkonst. Sammanfatta resultaten av barns och föräldrars kollektiva kreativa aktivitet. Lärare under projektets genomförande

Uppgifter:

Pedagogisk:Att främja en kärlek till ryska hos barn brukskonst. Främja en kärlek till folkkonst. Främja respekt för folkhantverkares arbete. Att odla estetiska och etiska känslor. Odla nyfikenhet; lära dig att arbeta självständigt och kreativt; Uppmuntra föräldrar att aktivt arbeta med problemet med att utveckla estetiska och moraliska egenskaper hos barn.

Utvecklandet:Utveckling av barns kognitiva aktivitet. Utveckla en känsla för färg och kompositionsförmåga. Utveckla uppmärksamhet, tänkande, kreativ fantasi, visuellt minne, förmåga att analysera.

Pedagogisk: Introducera barn till folkhantverk. Presentera barn för dekorativ och brukskonst - Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Gzhel målning. Väck barns intresse för folkkonst. Stärka förmågan att uttrycksfullt läsa poesi och framföra sånger. Lär dig förstå den bildliga innebörden av gåtor. Stärka förmågan att kombinera rörelser och tal. Lär dig att se skönheten och originaliteten i målningen Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Gzhel. Lär barn att skapa originalmönster baserade på folkmålningar. Lär dig att använda växtelement. Lär barnen att navigera i olika typer av målning. Lär dig att observera vilda djur.

Planerade resultat av projektet

Barns kunskap om folkhantverk, förmågan att skilja mellan deras typer;

positiv dynamik i bildandet av moraliska egenskaper, estetisk uppfattning och graden av behärskning av barn dekorativ målning;

berikning av ämnesutvecklingsmiljön;

påfyllning av didaktiskt material för sektionen « Dekorativ och brukskonst» ;

öka föräldrarnas intresse för att lösa problem med estetisk och moralisk utbildning av barn

Projektgenomförande stadier:

Steg 1. Förberedande. En lärares aktiviteter

Introducera i en spelsituation.

Skapa ett problem.

Definiera uppgifter. Definiera produkt projekt:Barnaktiviteter

Vänj dig vid spelsituationen.

De känner igen problemet.

Acceptera projektuppgifterna.

Steg 2. Organisation av arbetet med projektet.

En lärares aktiviteter:

Hjälper till att lösa problem.

Hjälper till att planera aktiviteter.

Arrangerar aktiviteter.

Konsultation för föräldrar (mapp - flytta) på ämne: "Det folkliga hantverkets inflytande på förskolebarnens estetiska utbildning"; "Konstnärlig och estetisk utbildning av barn i familjen".

Barnaktiviteter:

Ingående i arbetsgrupper.

Rollfördelning.

Steg 3. Praktiska aktiviteter.

En lärares aktiviteter:

Praktisk hjälp.

Leder och kontrollerar genomförandet av projektet. Aktivitet barn:

Använd illustrationer.

Jobbar med hantverk.

Under arbetets gång delar de med sig av sina intryck och hjälper varandra.

Steg 4. Presentation.

En lärares aktiviteter:

Förbereder för projektpresentationer"Ryssland är mitt hemland!".

Utställning av barns verk i ämnet « Dekorativ konst» .

Musikalisk underhållning "Maslenitsa".Aktivitet barn:

Kostymerna förbereds.

De pratar om folkhantverk.

De läser poesi.

De gör och gissar gåtor.

De framför sånger, danser och sånger.

De leder runddanser.

De spelar folkmusikspel.

Steg 5. Föräldrarnas roll i genomförandet av projektet.

Läsa och memorera poesi.

Tittar på illustrationer.

Urval av illustrationer och information för albumdesign dekorativ och brukskonst.

Att göra hantverk.

Hjälp föräldrar att skapa attribut för semestern.

Sätt att genomföra Konstnärlig och estetisk utveckling Konstnärlig kreativitet

Färga plana silhuetter färger: "Magiska hästar", "Sagofåglar".

Rita element av Khokhloma, Gorodets, Gzhel, Dymkovo målning.

Ditties.

Kognitiv utveckling. FEMP.

Orientering på ett papper (ritning, applikation).

Orientering i rymden.

Förmågan att sätta ihop delar till ett helt, didaktiskt spel "Samla hela".

Kognitiv utveckling. FCCM.

Riktad utflykt i naturen (titta på gräset, jämför med gräset i Khokhloma-målning).

Samtal: “På ett besök hos Gorodets mästare”, "Khokhloma", "Gzhel", "Dymkovsky"

Fiktion.

Läser poesi: P. Sinyavsky "Khokhloma målning", V. Nabokov "Khokhloma".

Att memorera poesi.

Att göra gåtor.

Grunderna i folk och dekorativ och brukskonst L. V. Orlova "Khokhloma målning".

Grunderna i folk och dekorativ och brukskonst. G. Dorozhin "Gorodets målning".

Grunderna i folk och dekorativ och brukskonst. A. Mezhueva "Sagan Gzhel".

Talutveckling. Talutveckling.

Aktivera ordboken: blomprydnad, lock, droppe, gräs, element, löv, prickar, linjer, bad, knopp, ros, kamomill, "Gyllene Khokhloma", Gzhel, Gorodets målning.

Social och kommunikativ utveckling. Didaktisk spel:

"Ringa in elementet", "Spår och färg", "Samla hela", "Spåra bilden", "Fortsätt rita", "Hitta ett par".

Fysisk utveckling. Fysisk kultur.

Utan barns kunskap om fosterlandets kultur och historien om utvecklingen av folkhantverk kan en fullfjädrad moralisk och patriotisk utbildning av barnet inte uppnås. Folk konst främjar utvecklingen av kreativitet, fantasi och tänkande hos barn.

Det är omöjligt att föreställa sig Rysslands kultur utan folk konst, som avslöjar de ursprungliga källorna till det ryska folkets andliga liv, visar tydligt deras moraliska, estetiska värderingar, konstnärliga smaker och är en del av deras historia.

Antonina Nikolaevna Lysenko
Presentation "Dekorativ och tillämpad konst i Ryssland"

Bild 1:"Dekorativ och brukskonst i Ryssland."

Bild 2:

Dymkovo målning.

Från den höga stranden av floden Vyatka, på vilken staden Kirov ligger, kan du se bosättningen Dymkovo tvärs över floden. På vintern, när kaminerna är tända, på sommaren, på molniga dagar, när det är dimma, är hela bebyggelsen som i rök, i ett dis. Här, i gamla tider, härstammar denna leksak.

Leksaker är gjorda av lera. Sedan späds krita i mjölk och leksakerna blekas. Och då är det dags att måla dem. Mönstret är ovanligt enkelt: cirklar, raka och vågiga ränder, celler, fläckar, prickar. Men färgerna är ljusa, ljusa: crimson, röd, grön, gul, orange, blå.

I början var det visselpipor. Hantverkskvinnor skulpterade dem till mässan. Från en liten lerboll med hål förvandlades visselpipan till en anka, en tupp eller en skridsko. Många år gick och sedan kom de på idén att skulptera andra leksaker från lera: lerhästar, kalkoner, små får i byxor, unga damer och herrar, konstiga rådjur, etc.

Bild 3:

Gzhel.

Gzhel är det mest kända ryska folkkeramiska hantverket.

Moskvaregionen med 30 byar, som ligger 60 kilometer från Moskva, har varit känd för sin keramik sedan 1500-talet.

De första dokumentära omnämnandena av en bosättning på stranden av floden Gzhelka hittades bland Ivan Kalitas bokstäver. Ordet "Gzhel" kommer från gamla antiken, när en hel region med många byar med olika namn kallades Ognel, Akzhel, Zhgel - och satte i namnen en viss betydelse av "Bränn", "Stek".

Gzhel-porslin inkluderar vaser, serviser i set, serveringsartiklar, bords- och inredningsdekorationer, set samt olika souvenirer.

Huvudelementen i Gzhel-målningen är "bred och smal rand", "prick", "våg", "buske", "kronblad", "mesh", "blad".

Bild 4:

Gorodets målning.

På stranden av Volga står den ärorika och antika staden Gorodets.

Invånarna i Gorodets och omgivande byar var kända som skickliga snickare och träsniderare. Skogar gav materialet som allt gjordes av: från barnleksaker och vaggor till fartyg.

Med tiden började hantverkare måla lådor, leksaker, fat, möbler och till och med delar av huset - fönsterluckor, dörrar, portar.

Gorodets målning - hur kunde vi inte veta det?

Det finns heta hästar här, bra jobbat.

Det finns sådana buketter här att det är omöjligt att beskriva.

Berättelserna här liknar ingenting i en saga.

Bild 5:

Khokhloma målning.

En gång i tiden bodde det en mirakelmästare i Nizhny Novgorod-skogarna. Han byggde ett hus på flodstranden och började tillverka och måla träfat. Hans mönstrade koppar och skedar såg ut som guld. Berömmelsen för denna maträtt nådde Moskva och spred sig sedan över hela världen. Och sedan gav mästaren hemligheten med de "gyllene redskapen" till invånarna i byn Khokhloma, och han själv försvann ...

Förr i tiden åt man av träredskap. I byn Khokhloma tillverkade skickliga hantverkare träfat och målade dem med vackra målningar och skickade dem till andra städer. Folk gillade denna porslin för dess ljushet, festlighet och mönster. Muggar, skedar och slevar var en stor framgång. Senare började de tillverka barnmöbler.

Som trollkvinnan Firebird,

Går inte ur mig

Trollkvinna-hantverkskvinna,

Gyllene Khokhloma!

Bild 6:

Vologda spets.

Den antika ryska staden Vologda, vars historia började på 1100-talet, kan med rätta betraktas som innehavaren av de gamla traditionerna för kulturen i norr. Vologda-spetsar har vunnit välförtjänt berömmelse och stort erkännande för sin höga konstnärlighet, dekorativa rikedom och perfektion av utförandetekniker.

Vologda-spetsen består av ett stort uttrycksfullt mönster, tillverkat av tätt, kontinuerligt, slätt linne med lika bredd, tydligt skisserat mot bakgrunden av mönstrade gallerverk. Tyget är tjockt, ofta färgat. Förutom motiv av blommor och blad finns ofta motiv av hästskor, pilgrimsmusslor och solfjädrar i prydnaden.

Vologda är täckt av vit snö,

Snöstormen sprider spetsar precis under dina fötter.

Nordliga färger sprider gnistrar,

Snösagor - spetssagor.

Bild 7:

Filimonovskaya leksak.

Denna leksak har sitt ursprung i Odoevsky-distriktet i Tula-regionen. Och det har fått sitt namn från byn Filimonovo.

En av legenderna säger att krukmakaren Filemon kom till dessa platser, upptäckte avlagringar av utmärkt lera och började skulptera krukor och leksaker från den. Platsen där han slog sig ner hette Filimonovo.

Det finns till och med en saga om farfar Filemon: farfar gick längs vägen. Han klättrade från berg till berg, från kulle till kulle. Han gick, han gick genom täta skogar, solen sken starkt. Det blev varmt, och sedan kom det en bäck. Han satte sig på en sten, och så var det lera. Han vände på den i sina händer - det visade sig vara en fågel, genomborrade hålen - fågeln började sjunga. Så har "leraffären" pågått sedan dess.

Som regel gjorde män bara rätter och kvinnor skulpterade och målade leksaker. Leksaker eller "roliga" kostar slantar på marknaden, så det var nödvändigt att göra många av dem. Kvinnorna fick hjälp i sitt arbete av flickor som fick lära sig hantverket från 7-8 års ålder. De arbetade på vintern på fritiden från landsbygdsarbete.

Bild 8:

Polkhovsky Maidan.

POLKHOV-MAIDAN-MÅLNING - produktion av målade svarvprodukter i byn Polkhovsky Maidan, byn Krutets och byn Voznesenskoye, Nizhny Novgorod-regionen.

Svarvprodukter från mästarna i detta hantverk - dockor, påskägg, svampar, saltkar, koppar, förnödenheter - är generöst dekorerade med rik prydnads- och tomtmålning. Bland bildmotiven är de vanligaste blommor, fåglar och djur.

Vid målning används rena ljusa färger, till exempel blå, röd, gul, som, när de blandas och överlagras på varandra, ger inte mindre ljusa och vackra röda, gröna och lila färger. Målningen utförs enligt en tidigare ritad kontur, som appliceras med bläck.

Bild 9:

Bogorodskaya leksak.

Brokiga träkycklingar på stativ, statyetter av smeder, en man och en björn - dra i stången så ska de knacka med hammare på ett litet städ... Roliga leksaker, kända i Ryssland sedan urminnes tider, har blivit det främsta folkhantverket för invånare i byn Bogorodskoye nära Moskva.

Alla leksaker är gjorda av lind som torkas i cirka fyra år. Träet är mjukt och lätt att arbeta med. Efter torkning skickas trädet för kapning.

Ämnena är märkta enligt mönster och skärs ut med en Bogorodsk kniv och mejsel. En erfaren hantverkare tar cirka 15 minuter att färdigställa en produkt.

De flesta hantverkarna på fabriken är kvinnor, trots att arbetet är svårt, kräver uthållighet och konstant fysisk ansträngning. Nästa steg är att sätta ihop leksaken. Det mest färgstarka och sista steget är färgläggning.

Symbolen för fiske är en man och en björn.

Bild 10:

Zhostovo målning.

Zhostovo-hantverkets historia går tillbaka till början av 1800-talet, då verkstäder för tillverkning av målade lackerade föremål från papier-maché uppstod i ett antal byar nära Moskva (Zhostovo var en av dem). Utseendet på den målade brickan i Zhostovo är förknippad med efternamnet på bröderna Vishnyakov. Grunddatumet anses vara 1825. Lite senare började även järnbrickor målas. För att producera Zhostovo-brickor används tunt takstål. Efter detta grundmålas, slipas och beläggs brickorna flera gånger med oljelack, vanligtvis svart, vilket torkar varje lager i en ugn.

Sedan målar hantverkarna brickorna för hand med oljefärger utan att använda schabloner eller prover, beroende på sin fantasi. Målningens huvudmotiv är en enkel blombukett där stor trädgård och små vilda blommor omväxlar. Målning görs vanligtvis på en svart bakgrund (ibland på röd, blå, grön, silver) och mästaren arbetar på flera brickor samtidigt. Först görs skuggning (bukettens huvudsilhuetter, sedan uträtning: skuggor appliceras, ljusa platser målas, täta streck, höjdpunkter appliceras, tunna linjer - bladvener, ståndare och sedan är stora blommor förbundna med mindre element av mönstret med örter, stjälkar, etc. , sist av allt appliceras prydnaden som ligger på sidorna (dvs. rengöring Efter målning beläggs Zhostovo-produkterna igen tre gånger med färglös lack, torkas i en ugn och poleras med). ett fint pulver för hand till en spegelglans.

Bild 11:

Kargopol leksak.

Kargopol är en gammal stad i Archangelsk-regionen. Tidigare var det ett vida känt stort handels- och kulturcentrum i den ryska norden. Majestätiska tempel och katedraler finns kvar från den tiden. Nu är dessa skyddade platser där ursprunglig rysk kultur, konst och hantverk fortfarande finns bevarade.

Kargopol-mästarnas leksaker är mestadels enstaka figurer, ibland två eller tre karaktärer, sammankopplade av en enda intrig och någon enkel handling. De är lite klumpiga och tunga: starka bondkvinnor, män, fåglar, hästar. Liksom alla bönder plöjde Kargopols krukmakare jorden, odlade spannmål på den, höll boskap och satt på sin fritid vid krukmakarens hjul. De gjorde fat i olika storlekar och deras överblivna lera användes för att göra leksaker. En av favoritfigurerna var en björn - skogens ägare, en glad skojare som vet hur man spelar dragspel.

Kargopol-leksaken innehåller många sagor och mytologiska bilder: fantastiska djur och fåglar. En av de mest intressanta bilderna är halvhästen, halvmans "Polkan". Det här är en bild av godhet, en hjälte som hjälpte människor att odla bröd. Polkans armar är starka, hans bröst är kraftfullt, det finns solen på hans bröst, hans ben är snabba, som en hästs.

Push-pull-figuren består av två hästar - vit och svart. Hästen är ett av de mest vördade husdjuren bland bönder. Den vita hästen är ljusets och värmens budbärare, den svarta hästen representerar den mörka sidan.

Bild 12:

Till naturens subtilaste nyanser,

Till jordens rikaste färger

Människornas händer berördes

Och de hittade magins hemlighet.

Alla skönheter i våra inhemska vidder

Mästarnas mirakel är dolda.

I ljus musik av ryska mönster

Människors talang blommar!

Bild 13:

Hur mycket glädje för hjärtat,

Vilken glädje för ögonen,

Hantverkarna växer upp,

Kanske bland oss ​​också.

Du spelar, mitt dragspel,

Du, vän, sjung med,

Aktivera effekter

1 av 28

Inaktivera effekter

Visa liknande

Inbäddade koden

I kontakt med

Klasskamrater

Telegram

Recensioner

Lägg till din recension

Abstrakt för presentationen

Presentationen på ämnet "Dekorativ och konsthantverk" innehåller ett test för att testa elevernas kunskaper om typerna av dekorativ och brukskonst.

1. konst och hantverk
2. Verk av dekorativ och brukskonst
3. Huvudsorter
4. Verifieringsarbete
5. Svar

Formatera

pptx (powerpoint)

Antal bilder

Publik

Ord

Abstrakt

Närvarande

Syfte

• Att genomföra en lektion av en lärare

  Att utföra ett test/verifieringsarbete

Bild 1

Dekorativ konst och människor

Bild 2

konst och hantverk

Bild 3

Verk av dekorativ och tillämpad konst kan vara: olika redskap, möbler, tyger, verktyg, vapen, kläder, alla typer av dekorationer.

Bild 4

Huvudtyper av dekorativ och brukskonst:

"Påfåglar" Författare - Alena Leonova

Bild 5

2. Gobeläng (fransk gobelin

Noshörning. Flandern. 1550.
Kronborgs slott

Bild 6

O.A. Voronova "Segelbåt"

Bild 7

4. Konstsnideri:

A. Stenristning är processen att ge en sten det som krävs

former och yttre avsluta med sågning,

svarvning, borrning, slipning, polering,

gravering (med skärare, ultraljud).

1500-tals stenristning

Bild 8

b.Träsnideri är en av typerna av konstnärlig träbearbetning.

Nosikov Petr

Bild 9

V. Benskärning

Fast ben

Bild 10

Bild 11

6. Broderi är en välkänd och utbredd hantverkskonst att dekorera alla typer av tyger och material med en mängd olika mönster, från de grövre och tätaste, som tyg, duk, läder, till de finaste materialen - cambric, muslin, gasväv. , tyll osv.

Bild 12

Bild 13

8.Macrame (franska Macramé

Bild 14

9. Matttillverkning - tillverkning av mattor En matta är en konstnärlig textilprodukt, vanligtvis med flerfärgade mönster eller bilder, som främst tjänar till dekoration och isolering av lokaler, samt för ljudabsorption (tystnad).

Bild 15

10.Smyckeskonst

Bild 16

11. Konstnärlig bearbetning av läder är en typ av dekorativ och brukskonst, produktion av olika föremål av läder för både hushållsändamål och dekorativa och konstnärliga ändamål.

Bild 17

Bild 18

13. Pyrografi (bokstavligen: "måla med eld")

Bild 19

14. Målat glas (franska vitre - fönsterglas, från latin vitrum

Bild 20

Bild 21

Verifieringsarbete.

1. Vad heter typen av dekorativ och brukskonst?

Bild 22

2. Vad heter typen av dekorativ och brukskonst?

Bild 23

3. Vad heter typen av dekorativ och brukskonst?

Bild 24

4. Vad heter typen av dekorativ konst och brukskonst?

Bild 25

5. Vad heter typen av dekorativ och brukskonst?

Bild 26

6. Vad heter typen av dekorativ och brukskonst?

Bild 27

1. Benskärning
2. Stickning
3. Stränggrafik
4. Pyrografi
5. Macrame
6. Konstnärlig snidning.