Porträtt i Photoshop före och efter. Lektion: Enkel hantering av ett porträtt i Adobe Photoshop. Röda kanalkurvinställningar i ACR

Porträtt anses vara den mest populära typen av fotografering. Varje nybörjarfotograf måste förr eller senare genomföra en porträttfotosession. Förutom fotograferingsgrunderna bör varje fotograf som respekterar sig själv kunna bearbeta en bild och på ett behändigt sätt kunna ta bort ansiktsfel och brister i fotograferingsprocessen.

Arbetet med att bearbeta ett porträtt omfattar tre huvudfaser:

1. Ta bort brister. Bristerna inkluderar alla typer av finnar, rynkor, mol som kan skada ansiktet. Detta gäller inte för att efterlikna rynkor, utan vilka ansiktet blir till plast, liksom mol, vilket ger ansiktet en viss charm och glädje.

2. Lätta ögon, tänder, make-up korrigering.

3. Retuschera huden. Det hjälper till att göra huden slät och strålande, och bilden blir väldigt attraktiv.

Början av arbetet.

Så du har laddat upp ditt foto till Photoshop. Skapa ett nytt lager med modellen genom att trycka på tangentbordsgenvägen Ctrl + Shift + N. På vänster sida av programmet finns ett vertikalt verktygsfält där du måste hitta och aktivera verktyget Spot Healing Brush. Ovanför själva fotot visas en horisontell inställningspanel för det här verktyget, där du måste sätta en bock framför objektet "Prov från alla lager". Ställ in verktygsinställningarna som på skärmdumpen nedan.


För varje hudfel finns 1 vänsterklicka. Ändra borststorleken beroende på storleken på defekten. Försök inte att göra huden för perfekt, ta bara bort de mest framträdande fläckarna.

Tryck nu på den ganska långa tangentbordsgenvägen Ctrl + Shift + Alt + E, som kommer att slå ihop de två lagren till ett och placera det ovanpå de befintliga lagren.


Låt oss nu gå vidare till att arbeta med tänder och ögon. För att göra ögonen och tänderna ljusare behöver du verktyget Brighten. Genom att välja detta verktyg, måste du justera den genom att ställa in parametern "Midtones" i kolumnen "Range" och 20% i kolumnen "Exponering". Borsta nu över iris och tänder. Om du som följd har fått för mycket ljus, tryck sedan på tangentbordsgenvägen Ctrl + Skift + F, vilket minskar ljusningseffekten av den senaste åtgärden.


Försök att anpassa penselstorleken till det område som ska behandlas, annars kan bilden skadas. Men om du gick över de fastställda gränserna, till exempel, du av misstag lätta dina ögonlock, är det enkelt att fixa det med suddgummit. Använd det här verktyget och radera höjdpunkterna från ansiktsområdena.

Vid bearbetning av tänder, gå över varje tand separat, men utan att måla över leendet med en pensel, vilket kommer att göra det till en solid "monotand".

Som ett resultat kommer leendet att visa sig attraktivt och snövit, och utseendet blir tydligare och ljusare.

Du kan märka att förutom de defekter som vi redan har tagit bort, är röda kärl synliga på ögats vita, vilket märkbart förstör hela intrycket av helhetsbilden. Använd penselverktyget och slå på maskläget längst ned i det vertikala verktygsfältet.


Välj ögonvita och stäng av "Mask" -läget genom att trycka på ikonen igen. Du kanske märker att det inte är proteinerna själva som markeras, utan hela bilden, exklusive dem. Gå därför till "Bild" -menyn och välj "Inversion" -objektet, vilket kommer att ändra det valda objektet exakt motsatsen.


Öppna nu menyn "Bild" - "Justeringar" - "Nyans / mättnad". Minska mättnaden till -49 och öka ljusstyrkan med 10-15. Klicka på OK om du är nöjd med resultaten. Om det inte räcker kan du försöka sänka mättnaden och öka ljusstyrkan ännu mer tills du får det perfekta resultatet. Överanvänd inte dessa parametrar, annars blir ögonen onaturliga.


Och slutligen, efter att alla brister har tagits bort, kan du gå vidare till korrigering av hudfärg. På bilden vi använder bleknar hudtonen till rodnad och övermättnad. För korrigering måste du öppna menyn "Bild" - "Korrigering" - "Nivåer" och justera den första kanalen "RGB" och sedan "Blå".




Nu måste du jämna ut hudtonen, för det skiljer sig markant från olika områden. För att göra detta, skapa ett nytt lager (Ctrl + Shift + N) och använd pipettverktyget för att klicka på det hudområde som ser bäst ut enligt din åsikt. Det är med denna färg som hela hudytan kommer att täckas.

Använd penselverktyget, minska dess hårdhet och ställ in parametern Intensity till inom 10%. Börja måla över hudens yta, var försiktig så att du inte kommer in i ögon, ögonbryn och läppar.


Och pricken över i: et kommer att ge huden en mjuk effekt. Tryck på Ctrl + Skift + Alt + E för att slå ihop lagren och gå sedan till Filter> Oskärpa> Ytoskärpa. Justera värdena så att huden blir mjukare, men inte tappar sin struktur, och ögonen förblir rena och klara.




Redo!

Porträtt är en av de mest populära genrerna inom fotografering. Alla som börjar engagera sig i fotografering tar porträtt.

Men med bearbetningen av dessa porträtt blir det värre. Andelen välbearbetade porträtt är mycket liten, vilket inte kan vara annat än en besvikelse, med tanke på antalet fotografer per capita i det moderna Ryssland.

I det här inlägget kommer jag att visa dig hur du bearbetar porträttfotografering i Photoshop. För att vara mer exakt kommer jag att berätta om min metod för bearbetning.

Var ska man starta

Det första som börjar med bearbetning är analysen av fotot och utvecklingen av en arbetsplan. Som regel, när en bild öppnas, tittar processorn omedelbart på ansikte, ögon, hudfel och lägger därigenom lite hänsyn till helhetsbilden.

Börja din analys med att titta på fotografering som helhet. För att vänja dig vid detta - minska fotot med en zoom så att detaljerna inte läses och inte distraherar dig.

Vad du behöver vara uppmärksam på när du studerar fotot (ordningen spelar ingen roll):

• Är bilden balanserad i tonalitet och färger?
• Hur ser konturerna av figuren och kläderna ut?
• Är kroppens proportioner bevarade och finns det deformation?
• Är belysningen och exponeringen korrekt?
• Är bilden i fokus korrekt?
• Finns det några defekter i bakgrunden?

Därefter kan du göra en detaljerad undersökning av fotot och identifiera följande frågor för dig själv:

• Måste jag ta bort damm från fotot?
• Vilka hud- och kroppsfel behöver tas bort?
• Behöver jag sminkbehandling?
• Behöver jag justera kroppens form.
• Behöver jag korrigera läppar och andra ansiktsdrag?

I princip bör alla utveckla sin egen arbetsalgoritm, jag följer för närvarande ovanstående.

Råd: Bläddra igenom tidskrifter, studera klassiker och inte bara foton, utan konst i allmänhet. Detta kommer att bidra till din övergripande utveckling som fotograf och retuscher.

Behandling

Låt oss analysera det och bestämma hur vi vill hantera det.

Första frågan- vad vill jag ha från det här fotot och hur vill jag se det? I det här fallet måste du visa en mild flicka med en blomma. Huvudarbetet gjordes på uppsättningen. Jag kommer att göra huden mjukare, mer utsökt i kontrast till bilden. Vi vänder oss specifikt till analysen av fotot.

För detaljer:

• Ansiktet är rent, det finns nästan inga defekter. Det är nödvändigt att ta bort mol och lätt jämna ut huden samtidigt som strukturen bibehålls. Ta bort rynkor ovanför vänster öga.
• Ögonen är mycket röda. Ta bort rodnad och ta bort kransar.
• Ansiktsdrag behöver inte redigeras.
• Omforma håret något ovanför huvudet.
• Mätt färgen på ditt läppstift

Steg-för-steg-bearbetning

Varje behandling börjar med att jag kopierar huvudlagret och döljer det. Detta ger mig möjligheten att ångra alla ändringar, även om de inte längre är tillgängliga i panelen Historik, den här gången. Jag kan alltid dölja ändringarna, titta på originalet och se om jag gjorde något värre än det var, det här är två.

notera- Det är mycket viktigt att göra ett nytt lager efter varje bearbetningssteg. Och lämna den föregående som försäkring. Till exempel, om du suddar ut huden och börjar arbeta, kommer du med något fel inte att kunna återgå till originalet, eftersom originalet innehåller en bild med obearbetad hud.

Således har du alltid 2 lager - det ursprungliga fotot och det sista bearbetningsalternativet som du kan rulla tillbaka. Om du tycker att detta är överflödigt kan du ta bort originalet och bara ha det sista alternativet där du är säker.

Första steget- vi tar bort alla hudfel, mol och rynkor. Detta görs med verktyget Healing Brush och Clone Stamp (men det bör finnas en pensel med en opacitet på 20-30%) och framåt.

Råd: När du läser lektioner, tittar på en video eller sitter på en mästarklass - bli inte trött på siffrorna som används i inställningarna. Försök att förstå vilka värden som behövs för vad och experimentera med dina bilder.

Det återstår att bearbeta ögonen. För att göra detta, ta en klonstämpel med en ogenomskinlig pensel, öka bilden till 300% och ta försiktigt bort kransarna. Ögonen förblir lite mörka, men vi fixar det i nästa steg.

Därefter vill jag fixa håret, forma om och ta bort tråden som sticker ut. Detta görs bäst med Liquify -verktyget, det finns i Me -filtret. För att inte ladda hela fotot i Liquify måste vi välja det område som vi behöver bearbeta.

Läderbearbetning.

Nu är vi redo att få modellens hud att se mer glamorös och jämn ut. För att göra detta måste du göra följande:

• • En kopia av lagret, detta kommer att vara vårt huvudlager, som inte kommer att beröras.
  • Applicera Gaussian Blur på ett nytt lager med en sådan radie att gränserna för de mörka och ljusa områdena suddas ut. I mitt fall är det ungefär 20 pixlar.

• • Duplicera det suddiga lagret, vi får två suddiga lager ovanpå det normala.
  • Det första lagret är inställt på blandningsläge mörkare, ogenomskinlighet 50%, det andra ljusare och opacitet ca 60. Ju högre ogenomskinlighet för ljusare skikt, desto mer kommer huden att lysa som ett resultat.
  • Kopiera det normala lagret och slå ihop de suddiga lagren med den här kopian. Detta lämnar ett normalt lager och ett blisterlager.

• • Nu måste vi lägga till brus, vilket kommer att vara analogt med hudens struktur. Skapa ett nytt lager, gå till Layer -> New -> Layer .. välj Overlay -blandningsläget och markera rutan nedan för att fylla lagret med 50% grå. Vi får ett nytt lager som inte påverkar bilden.
  • Filtermeny -> Buller -> Lägg till brus, värdet är sådant att huden blir lite grov, i mitt fall är det 1,2% och kryssrutan så att bruset blir svartvitt. Slå ihop detta lager med den blair. Och för att nypa bruset något - vi gör Gaussian Blur igen med ett mycket litet värde, jag har det 0,3

• • Det mest intressanta är att hålla nere alt och klicka på knappen för att lägga till en mask i det suddiga lagret. Vi får en svart mask. På vilken vi redan ritar med en genomskinlig pensel alla de platser där huden finns, så att bara huden projiceras från blair -lagret. Detta måste göras mycket noggrant.

Nraitsa .. Men du kan göra det ännu mer intressant. Till exempel lägga till volym med Photoshop. Som du kan föreställa dig är volymen bara en ljusskugga. För att ge fotot ytterligare volym kan du skapa ett nytt lager och arbeta med det med Dodge and Burn -verktygen, vi skrev om dem i artikeln Effektiv fotobearbetning i Photoshop. Nu ska jag berätta om en metod till.

Rita volym och arbeta med ljus och skugga.

Att arbeta med Dodge and Burn är inte bekvämt eftersom du målar både höjdpunkter och skuggor på samma lager. Gör följande för att separera ljuset och skuggan i lager.

Kopiera huvudlagret två gånger. Tilldela en svart mask till varje lager. Ett lager med Multiply blandningsläge, det andra med skärmblandningsläge.

Utan att gå in på detaljer, mörker hela bilden och skärmen gör den ljusare. Vi ritar med en halvtransparent pensel på skärmskiktet och gör de nödvändiga områdena ljusare och mörknar med Multiply. Du kan göra detta inte bara för att skapa volym, utan också för eventuell korrigering av höjdpunkter och skuggor.

För att öka volymen kommer vi att göra ljusare och mörkare ljusare. I vårt fall kommer vi att lysa upp de framträdande områdena i ansiktet - pannan och kindbenen och mörkna läppar och kinder. Jag målade lite mer genom håret för att lätta rötterna och mörka höjdpunkterna.

Det är svårt att märka förändringar i ett sådant foto, men tro mig, de är också mycket viktiga.

Det återstår bara att lägga till skärpa och kontrast. Det finns många sätt, i det här fallet använder jag High Pass -filtret

• • Men allt räcker inte för mig, jag lade till ett justeringslager med kurvor ovanpå, gjorde det till en S-formad kurva, med tillräckligt starka värden och minskade transparensen. Men kurvorna ändrar bildens färg, gör dem mer mättade eller, i enkla termer, överkokta. För att undvika detta använder du Luminosity -blandningsläget. Detta läge innehåller endast information om pixelens ljusstyrka, utan att påverka färgen.

• Som ett resultat får vi ett sådant kort

Och sista handen är att duplicera lagret, blandningsläget Overlay, svart mask och måla med en pensel genom håret för att ge det lite guld.

Låt oss se vad som hände i lagren.

Jämförelse sida vid sida kan du klicka för en högre upplösning.

Och resultatet

Video

Om du vill konsolidera materialet rekommenderar jag starkt att du tittar på följande videohandledning som är gjord speciellt för den här artikeln. De förklarar allt på det mest detaljerade sättet. Du kan välja en hög upplösning och förstora videon till helskärm för att se alla detaljer i verket.

Resultat

Denna behandling tar cirka 20-30 minuter. Beroende på kundernas krav, automatisering med hjälp av åtgärder och andra nyanser.

Naturligtvis kan allt ovanstående göras på olika sätt och jag låtsas inte att det alternativ jag föreslog är det bästa.

Vi erkänner gärna att det med alla våra ansträngningar och i detta arbete, liksom i alla mänskliga angelägenheter, naturligtvis finns många brister; därför ber vi fromma läsare att täcka dessa brister med kristen kärlek och att godta detta arbete.

I denna handledning kommer vi att titta på flera tekniker för att skapa ett dramatiskt porträtt i Adobe -program Photoshop. Verktyget kommer att användas aktivt här Mixer Borsta(Blandningsborste) samt retuscheringsteknik Undvika och Bränna(Dodge and Burn) för att framhäva huvuddetaljerna och få en dramatisk effekt.

För att slutföra denna handledning behöver du versionen Adobe PhotoshopCC, eftersom det var i det som betydande uppdateringar ägde rum. Vi kommer att använda ett justeringsskikt Färg Slå upp(Sök efter färg), retuschera modellens hud och testa också ett nytt filter Kamera Rå, som har blivit tillgänglig sedan versionen CC... Men på ett eller annat sätt, om du har en annan version av programmet installerat, får du ett liknande resultat.

Översättningen är baserad på lektionen som lagts ut på YouTube -videoportalen, så vi kommer att göra allt för att göra det klart och enkelt för dig att följa.

Steg 1

Först måste du skilja modellen från bakgrunden. För detta använde författaren verktyget Penna(Fjäder) (P), för mer exakt urval. När modellen är helt vald, tryck på höger musknapp och välj Göra Urval(Formulärsval). Radie (Fjäder) sätt skuggningen - 1 px... Applicera sedan en lagermask på den valda modellen. Om det fortfarande finns några fel kan du ta bort dem med en svart pensel på lagermasken.

För att få kanterna på modellen att se snyggare ut kan du använda funktionen Förfina Kant(Refine Edge) med inställningar som på skärmdumpen.

Författaren råder också att uppmärksamma den återstående konturen kring modellen. Det kan mörkas med Lager Stil(Lagerstil) Inre Skugga(Inre skugga) med inställningarna som visas på skärmdumpen.

Namnge modelllagret « Modell».

Steg 2

Låt oss nu öppna bakgrundsbilden (Ctrl + O) , eller bara överföra bilden till programmet. Oskärpa bakgrunden med ett filter Gaussiska Fläck(Gaussisk oskärpa). Gör bakgrunden suddig så att inga detaljer syns. Författaren använde ett filter med en radie 106 .

Steg 3

Låt oss börja ta bort defekter i ansiktet. Skapa ett nytt lager (Ctrl + Skift + N). Namnge det fixera. Låt oss tillämpa det som Klippning Mask(Klippmask) till modelllagret « Modell» ... Du måste också markera rutan bredvid Prov Allt Skikten(Prov från alla lager).

Nu, med verktyget Läkning Borsta Verktyg(Spot Healing Brush), ta bort några fläckar i ansiktet.

Låt oss sedan skapa ett nytt lager. (Ctrl + Skift + N) och låt oss kalla det mjuk... Applicera det som en klippmask på lagret. fixera... Med hjälp av ett verktyg Mixer Borsta(Mixing Brush) med inställningarna som visas på skärmdumpen, jämna ut modellens hud. Glöm inte att markera rutan bredvid Prov Allt Skikten(Prov från alla lager).

Resultatet du bör få:

Steg 4

Skapa ett nytt lager (Ctrl + Skift + N). Låt oss kalla det R... Låt oss använda verktyget igen Penna(Fjäder) (P). I inställningarna, på alternativpanelen högst upp, istället för Väg, sätta Form. Detta fyller automatiskt den nya sökvägen med fyllning. Skapa en kontur runt den högra (bort från oss) linsen på glasögonen. För att underlätta valet rekommenderas att minska något Fylla(Fylla), av detta lager, upp till 64% .

Låt oss nu börja välja det andra objektivet. Skapa ett nytt lager (Ctrl + Skift + N) och namnge det L. Välj också linsens kontur och minska något Opacitet(Opacitet) för detta lager, upp till 64% . (Översättarens anmärkning) För en närmare bekantskap med instrumentet Penna(Fjäder) (P) du kan läsa den här artikeln https: //site/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html

När allt är klart, gå till lagret R och ansöka om det Lager Stil(Lagerstil) Lutning Täcka över(Gradientoverlay) (eller genom att dubbelklicka på lagret med vänster musknapp) med inställningarna som på skärmdumpen.

Använd en lutning från #2 f2368 Till # ffffff. Resultatet som borde vara:

Nu ska vi bara överföra Lager Stil(Layer Style) (medan du håller ned Alt) från skiktet R per lager L.

Så här ska modellens glasögon se ut:

Skapa en grupp och flytta båda lagren dit. Namnge gruppen « Glasögon».

Låt oss nu skapa ett justeringsskikt. Nyans / mättnad(Nyans / mättnad) och tillämpa den som Klippning Mask(Clipping Mask) till linsgruppen.

Flytta reglaget Nyans(Nyans) till värdet -37 .

Steg 5

Nu måste vi skapa en liten skugga från glasögonen. För att göra detta måste du skapa ett nytt lager under gruppen. « Glasögon» ... Namnge det « Glas Skugga» .

Därefter med knappen intryckt Ctrl, klicka på lager L... Detta skapar ett cirkulärt urval runt linsen. Gå till Välj(Betoning) - Ändra(Ändring) - Bygga ut(Bygga ut). Ställ in expansionsradien 5 px... Urvalet kommer att bli bredare. Gå sedan Välj(Betoning) - Omvänd(Invertera) (eller högerklicka på markeringen och Välj Omvänd) (Alt + Ctrl + I). Nu, med verktyget Borsta(Borsta) (B) med Fjäder(Opacitet) och Flöde(Tryck) förbi 50% och låg styvhet , Lämna en liten skugga runt ramens konturer och lämna en skugga bakom glasögonen.

Gör sedan samma sak för rätt ram.

Om du har några extra skuggmärken tar du bara bort dem med hjälp av verktyget Suddgummi(Suddgummi) (E).

Om skuggan verkar orealistisk för dig, det vill säga för mörk, kan du använda filtret Gaussiska Fläck(Gaussisk oskärpa).

Översättarens anmärkning: för att markera skuggan kan du använda valfritt verktyg. Författaren använde Rektangulär Tält Verktyg(rektangulärt urval) (M)).

Lämna oskärpa radie i området 3 px... Dra den sista varianten till gruppen « Glasögon» .

Så resultatet av de utförda åtgärderna:

Steg 6

Lutning Fylla(Gradientfyllning) ovanpå alla lager. Gör lutningen från vit till transparent.

Notera. författare: Det rosa ljuset som träffar modellen till vänster visas på ett sätt som gör det lättare att se. För detta lager användes också blandningsmoden.Mjuk Ljus(Mjukt ljus). NedvärderaOpacitet (Opacitet) detta lager tills du är nöjd med resultatet.

Subtrahera Opacitet(Opacitet) för detta lager till 30% och ändra blandningsläget till Mjuk Ljus(Mjukt ljus).

Steg 7

Skapa ett nytt justeringslager Färg Slå upp(Sök efter färg). I underavsnittet 3D Lut Fil välja Kantig Bärnsten 3 DL. Minska Opacitet(Opacitet) för detta lager upp till 15%.

Steg 8

Skapa ett nytt justeringslager Kurvor(Kurvor). Byt till den blå kanalen i det här lagret och dra åt bottenpunkten för att färga bilden i skuggorna och höjdpunkterna och därmed lägga till en delad toningseffekt, som på skärmdumpen.

Och toppunkten.

Resultatet bör du få

Steg 9

Skapa ett justeringslager igen. Lutning Fylla(Gradientfyllning) med färg från f6dfb2 till transparent med inställningarna som på skärmdumpen.

Flytta nu lutningen till det övre vänstra hörnet som på skärmdumpen:

Det finns också ett annat alternativt sätt.

Så vi har ett porträtt. Och vi är nöjda med allt i den, förutom några brister i ansiktet (mol, blåmärken under ögonen, en misslyckad hårfäste som korsar kinden etc.) och några suddiga längs konturerna. Inte ett stort problem, faktiskt. Så, vi behöver Photoshop CS och tålamod, för vid första försöket kanske allt inte fungerar på en gång.

Skala först upp bilden till 100-150% och hitta området vi ska arbeta med. Till exempel ögat, under vilket vi har små blåmärken (foto 0_1).

Välj Healing Brush Tool i verktygsfältet (foto 1) och ställ in dess värden (foto 2) Hårdhet 5-8%, mellanrum 4-10% (beroende på blåmärkenas intensitet eller hudfel). Välj diameter (penselstorlek) enligt bildens skala. Det ska vara 3-5 gånger mindre än storleken på det behandlade området. Med Alt -knappen intryckt hittar vi platsen på modellens ansikte som enligt din mening borde vara densamma med det område vi vill få (vanligtvis är detta området strax under blåmärket eller runt defekten). Släpp nu Alt med ett snyggt penseldrag och rita längs den nedre kanten av området du vill bli av med. Det viktigaste här är att inte överdriva det och inte överblicka allt helt i entusiasm. Vi tittar på resultatet. Om du gjorde allt korrekt började den nedre delen av det skadade området motsvara det önskade resultatet med 50%, d.v.s. gränsen "acceptabel" har förskjutits. Vi gör nästa utstrykning, sedan ett till ... och så vidare tills vi blir helt av med blåmärkena. När du gnuggar dessa oönskade småsaker under ögonen behöver du inte rycka med dig och glömma att det inte finns några människor utan blåmärken alls. På ett eller annat sätt kommer vi alltid att ha en skugga under ögonen. Så skrubba inte allt - du kommer att få en docka. Gör det bara till en skugga från ögonfransar och ögonbryn, och inte ett tryck av sömnlösa nätter eller någon annan olycka. Första gången kommer det knappast att fungera här, men i processen med att bemästra och våga experimentera är det lätt att snabbt lära sig känna kraften i din stroke och penselns önskade diameter någon gång.

För enklare procedurer (avlägsnande av ärr, finnar, mol) är det förresten lättare att använda Spot Healing Brush Tool (foto 3), som finns i samma meny. Det är nödvändigt att noggrant välja den punkt du korrigerar med den här borsten - Photoshop kommer att göra resten, och baserat på strukturen som omger just denna punkt.

Observera att till skillnad från att använda Clone Stamp -funktionen, bevarar dessa penslar mer exakt hudens struktur och förmedlar dess skärpa, samtidigt som de modifierar och ändrar dem med varandra, så att huden ser naturlig och naturlig ut. Denna metod är bättre lämpad vid bearbetning av ett porträtt i Photoshop.

Så, vi gjorde "kosmetiken", nu passar allt oss, bara skärpan längs konturerna räcker inte. Det skulle vara mer genomförbart att betona tjocka områden och lite mindre - hårstrån, och på vissa ställen inte alls. Lätt.

Skapa en kopia av lagret. Gå till Filter - Annat - High Pass (foto 4) och ställ in radien (foto 5) från 1 till 2. Allt beror på antalet rader i din bild och hur mycket du vill skärpa konturerna. I ett porträtt är detta vanligtvis 1,6.

Gå sedan till lagerblandningsläget och ställ läget (foto 6) till Overlay eller Soft Light för vårt grå konturlager. Och det beror på hur intensivt du vill påverka och på vilka områden; prova det ena först, sedan det andra och välj det du gillar bäst.

Nu, om du vill göra ett visst område ännu mindre skarpt eller inte vill skärpa alls, kan du gå över det översta lagret med en suddgummi med ett genomskinlighetsvärde på 20-30% och styra skärpens intensitet i vissa områden med dina händer.

Tja, allt är klart. Vi har en stor, vacker bild, hudens struktur är på plats, det finns inga blåmärken eller brister, skärpan passar oss, det är bara nu att pressa den för att avslöja och visa den någonstans, och samtidigt lämna all denna skärpa och konsistens hos oss.

Det första och enklaste sättet att göra det här är att ändra storlek till den storlek vi behöver, göra en skarp och njuta av resultatet. Tyvärr, i det här fallet, i 80%, om vi hade ett porträtt som inte var mycket närbild, det vill säga att hudens struktur inte var synlig mycket tydligt, då blir den lilla storleken suddig plast. Och om vi gjorde mjukvara eller glamour, kan den lilla storleken säkert kallas en barbiedocka av polerad plast och njuta av livet.

Och du kan inte vara lat och lägga de tre extra minuterna på rätt komprimering.

Så, zooma in till 1600% och hitta ögonområdet. Eftersom vi arbetar med ett porträtt är detta den viktigaste delen av vårt skott. Gå till Filter - Skärpa - Oskarp mask (foto 7) och ställ in värdena (foto 8) Radie till 0,2 eller 0,3 pixlar, sätt Thereshold till noll. Och nu är huvudregeln för att din bild ska vara tillräckligt skarp vid dina 1600% zoomade in, pixelgränserna måste vara tydliga och jämna. Dra mängdbeloppet med 0,2 pixlar nära radien framåt tills effekten uppnås, och bara om du inte har tillräckligt med värde för den önskade skärpan, ändra radien till 0,3. Vanligtvis, efter att ha använt Hight Pass -filtret, behöver du inte ens röra vid någonting.

Börja nu ändra storlek på bilden korrekt. Ju mindre steg för storleksändring (foto 9) du väljer, desto tydligare kommer du att kunna styra processen och påverka resultatet. Normalt är 20% eller 300 pixlar breda steg tillräckligt för tillräcklig kontroll. Så vi minskade bilden med 20% och återvände till Oskarp mask. Återigen justerade vi skärpan tills pixelgränserna visade sig (jämn, men inte för hög kontrast) i en skala på 1600 och ändrade storlek igen ... Och så vidare tills önskad storlek nåddes.

Jämför nu resultaten.

Inte bara det att, i jämförelse med det första reduceringsalternativet, förlorade inte bilden sin skärpa och konsistens, den fick också i vissa fall effekten av ett foto tryckt på glansigt papper (ju mindre storlekssteg, desto mer glans får du i slutresultatet) ... Förresten, detta är också ett av de enda sätten att bevara brusets struktur i sin ursprungliga form vid storleksändring från ett stort format (foto 0_2).

Gör det! Allt genialt är enkelt.