Steve Shapiro: Amerika e jetuar. Steve Shapiro: Living America Living America një ekspozitë fotografish nga Steve Shapiro

Një ekspozitë retrospektive e fotografit kult amerikan Steve Shapiro do të mbahet në Qendrën e Fotografisë Lumiere Brothers. Nga data 24 tetor deri më 9 dhjetor, vizitorët do të mund të shohin më shumë se 100 punime të realizuara nga fotografi i viteve '60, '70 dhe '80. Shapiro ëndërronte të krijonte një portret të vërtetë të kësaj epoke, dhe për këtë arsye të dy personalitetet ikonë, të famshëm të Hollivudit dhe njerëzit e zakonshëm dhe madje edhe të varurit nga droga në Harlem ranë në objektivin e tij.

Duke filluar punën e tij në 1961, Shapiro udhëtoi në të gjithë Amerikën, duke filmuar ngjarjet kryesore politike, sociale dhe kulturore të vendit. Gjithmonë interesohej për jetën e njerëzve dhe për çështjet që i shqetësonin. Ai arriti të fotografojë ngritjen e lëvizjes hipi, protestat kundër Luftës së Vietnamit dhe mitingjet për të drejtat e zezakëve në Shtetet e Bashkuara. Ai ishte një nga të parët, me ndihmën e fotografive të tij, që informoi botën për vdekjen e Martin Luther King. Një numër i madh i veprave të Shapiro i kushtohen elitës artistike të asaj kohe. Në ekspozitë mund të shihni portretet e Rene Magritte, Andy Warhol, Barbara Steisand, David Bowie, Frank Sinatra, Tina Turner dhe shumë të tjerë. Ndër aktorët që fotografi kapi ishin Robert De Niro, Katharine Hepburn, Francis Ford Coppola dhe Woody Allen. Secila nga fotografitë e tij përfaqëson një kompozim të menduar saktësisht dhe një ekuilibër të përsosur të toneve bardh e zi. Puna e Steve Shapiro është botuar në botime të tilla të njohura si Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, Vanity Fair dhe Newsweek.

Andy Warhol, Edie Sedgwick dhe rrethimi, Nju Jork. 1965

Vetë ekspozita është e ndarë në disa blloqe tematike kushtuar shfaqjeve qytetare, portreteve të ikonave të skenës së artit dhe muzikës dhe zhanrit të fotografisë rrugore të viteve '60. Për më tepër, një sallë e veçantë e ekspozitës i kushtohet projektit të veçantë “The Godfather Album”. Aty do të mund të shihni fotografi me ngjyra të realizuara gjatë xhirimeve të trilogjisë legjendare të Francis Ford Coppola.

Shofer taksie. 1976

Ekspozita "Living America" ​​ofron një mundësi për të zhytur në jetën e njerëzve të segmenteve të ndryshme të popullsisë amerikane - nga fundi deri te të famshëm të Hollivudit - dhe të ndjeni atmosferën e Amerikës në vitet '60.Steve Shapiro do të marrë pjesë personalisht në hapjen e ekspozitës së tij personale në Tetorin e Kuq, si dhe do të zhvillojë një takim krijues me fansat dhe një seancë autografi.

Truman Capote në shtrat. 1963

Woody Allen me një milingonë në zinxhir, Nju Jork, 1964

Vajzat nën urë, Coney Island, Nju Jork. 1960

Grua me qimedredhur në sallon bukurie, Nju Jork

Dustin Hoffman dhe regjisori Bob Fosse, Miami. 1981

René Magritte, Muzeu i Artit Modern, Nju Jork. 1965

Bob Mackey dhe Ray Adjian. Manekinet e divave të popit, Los Angeles

Barbra Streisand me një palë vathë perla, Los Angeles. vitet 1960

Truman Capote me një mace, Holcomb, Kansas

Chuck Berry në Hullabaloo, Nju Jork. 1965

Teksti: Ekaterina Zilberman

Një ekspozitë retrospektive e fotografit amerikan Steve Shapiro hapet sot në Qendrën e Fotografisë Lumiere Brothers.

Qendra për Fotografi Lumiere Brothers
23 tetor - 9 dhjetor 2012,
Moskë, argjinatura Bolotnaya, 3, ndërtesa 1

Qendra për Fotografi Lumiere Brothers hap sot ekspozitën “Steve Shapiro. Living America" ​​është retrospektiva e parë e fotografit amerikan Steve Shapiro në Moskë.

Gjatë viteve plot 1960, Shapiro udhëtoi nëpër Amerikë nga bregu në breg për të kapur njerëzit, jetën e tyre dhe çështjet që i shqetësonin. Esetë e tij fotografike janë shfaqur në botime të tilla si Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek dhe Vanity Fair. Shapiro i vuri vetes detyrën të bënte një portret të epokës, duke treguar në këtë hark kohor personalitetet ikonë dhe njerëzit e zakonshëm që më vonë u bënë brezi i ri i Amerikës. Ekspozita përfshin më shumë se 100 fotografi të kësaj periudhe, duke prekur ngjarje të rëndësishme në jetën socio-politike dhe kulturore të Shteteve të Bashkuara. Ekspozita është e ndarë në blloqe kushtuar temave të tilla si shprehja qytetare, portretet e ikonave të artit dhe skenave muzikore, si dhe fotografia e rrugës e zhanrit të viteve 1960. Shapiro ishte i përfshirë në qarqe të ndryshme shoqërore si të varurit nga droga në Harlem, ashtu edhe të famshëm të Hollivudit. Pavarësisht një diferencimi të tillë tematik, secila prej veprave të tij është një kompozim i kalibruar saktësisht dhe një ekuilibër ideal i bardhë e zi.

Karriera e Shapiros filloi në vitin 1961, gjatë të ashtuquajturës "epoka e artë e fotoreporterizmit". Shapiro, një dokumentar dhe aktivist në të njëjtën kohë, arriti të kapte formimin dhe ngritjen e lëvizjes hipi dhe protestat kundër Luftës së Vietnamit, mitingjet e Lëvizjes për të Drejtat Civile të Zezakëve në Shtetet e Bashkuara, duke përfshirë marshimet Selma-Montgomery për votim të barabartë. të drejtat dhe Marshi i Uashingtonit, gjatë ku Martin Luther King Jr. mbajti fjalimin e tij të famshëm "I Have a Dream". Më vonë, Shapiro ishte fotografi i parë që ishte në skenën e vrasjes së Martin Luther King Jr., dhe ishin fotografitë e tij legjendare të kësaj tragjedie që u përhapën në të gjithë botën. E gjithë kjo e bën fotografinë e Steve Shapiros tepër të rëndësishme për Rusinë e sotme, sepse ishte në ato vitet e largëta 1960 që një shoqëri e barabartë civile po merrte formë në Shtetet e Bashkuara. Njerëzit mbrojtën pozicionin e tyre, duke iu drejtuar ekskluzivisht metodave të rezistencës jo të dhunshme, ndikuan dhe, në fund të fundit, ndryshuan historinë e vendit të tyre.

Shapiro gjithashtu i kushtoi vëmendje skenës së gjallë të artit të asaj kohe: ekspozita përfshin portrete të Francis Bacon dhe René Magritte, Robert Rauschenberg dhe Claes Oldenberg. Ai dokumentoi fjalë për fjalë jetën e studios së Andy Warhol's Factory, punoi në projekte të shumta me Barbra Stisand dhe David Bowie dhe krijoi portrete të famshme të Ray Charles, Frank Sinatra, Simon dhe Garfunkel, Tina Turner dhe Yves Montand. Ishte ai që arriti të kapte karakterin dhe karizmën e veçantë të aktorëve dhe regjisorëve të tillë të famshëm si Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn dhe Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen dhe Roman Polanski. “Heronjtë” e tij ishin Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote dhe Samuel Beckett.

Një sallë e veçantë e ekspozitës "Living America" ​​i kushtohet projektit special - "Kumbari. Family Album”, i cili përfshin fotografi me ngjyra nga Steve Shapiro të marra gjatë xhirimeve të trilogjisë legjendare të Francis Ford Coppola. Përveç imazheve të njohura - Marlon Brando me një mace, Pacino "duke vdekur" dhe "pëshpëritja" e famshme, ekspozita do të përfshijë fotografi që nuk janë publikuar kurrë më parë.

Në vitin 1968, fotografitë e tij u përzgjodhën nga Muzeu Metropolitan i Artit për ekspozitën "Harlem On My Mind". Veprat e Steve Shapiro gjenden në koleksionet e Institutit Smithsonian (Uashington), Muzeut të Lartë të Artit (Atlanta) dhe Galerisë Kombëtare të Portreteve (Uashington). Shapiro kohët e fundit ka pasur ekspozita personale në Los Anxhelos (Galeria Fahey/Klein), Amsterdam (Galeria Wouter van Leeuwn), Londër (Galeria Hamiltons) dhe Paris (Galeria Thierry Marlat). Albumet e tij monografike janë botuar nga Taschen, Arena Editions dhe PowerHouse Books.

Në kuadër të ekspozitës, Steve Shapiro do të mbajë një takim kreativ dhe sesion autograf.

Kurator: Anastasia Lepikhova

Burimi: njoftim për shtyp nga Qendra për Fotografi Lumiere Brothers

Muzeu i Artit Bashkëkohor Erarta (Shën Petersburg) prezanton një ekspozitë retrospektive në shkallë të gjerë të fotografit legjendar Steve Schapiro. Ekspozita do të zgjasë nga data 8 prill deri më 3 korrik. Hyrja për pjesëmarrësit është falas, me akreditim paraprak. Vernisazhi do të zhvillohet më datë 7 Prill, ora 19:00. Ekspozita do të hapet nga vetë Steve Shapiro.

Në vitet e turbullta 1960, Shapiro udhëtoi nëpër Amerikë, nga bregu në breg, duke përpiluar një kronikë fotografike të jetës së njerëzve me të gjitha çështjet që i shqetësonin. Esetë e tij fotografike janë shfaqur në botime të tilla si Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek dhe Vanity Fair. Shapiro i vuri vetes detyrën të bënte një portret të epokës, duke treguar në këtë hark kohor personalitetet ikonë dhe njerëzit e zakonshëm që më vonë u bënë brezi i ri amerikan. Shapiro ishte i përfshirë në qarqe të ndryshme shoqërore, si të varurit nga droga në Harlem, ashtu edhe të famshëm të Hollivudit. Pavarësisht nga një diferencim i tillë tematik, secila prej veprave të tij është një kompozim i kalibruar saktësisht dhe një ekuilibër ideal i bardhë e zi.

Karriera e Shapiros filloi në vitin 1961, gjatë të ashtuquajturës "epoka e artë e fotoreporterizmit". Shapiro, i cili ishte një dokumentar dhe aktivist në të njëjtën kohë, arriti të kapte formimin dhe ngritjen e lëvizjes hipi dhe protestat kundër Luftës së Vietnamit, mitingjet e Lëvizjes për të Drejtat Civile të Zezakëve në Shtetet e Bashkuara, duke përfshirë marshimet Selma në Montgomery. për të drejta të barabarta votimi dhe Marshimi në Uashington, gjatë të cilit Martin Luther King Jr. mbajti fjalimin e tij të famshëm "I Have a Dream". Më vonë, Shapiro ishte fotografi i parë në skenën e vrasjes së Martin Luther King, dhe ishin fotografitë e tij të kësaj tragjedie që u përhapën në të gjithë botën.

Shapiro gjithashtu nuk e injoroi skenën e gjallë të artit të asaj kohe: ekspozita përfshin portrete të Francis Bacon dhe Rene Magritte, Robert Rauschenberg dhe Claes Oldenberg. Ai dokumentoi fjalë për fjalë jetën e studios së Andy Warhol's Factory, punoi në projekte të shumta me Barbra Streisand dhe David Bowie dhe krijoi portrete të famshme të Ray Charles, Frank Sinatra, Simon dhe Garfunkel, Tina Turner dhe Yves Montand. Ishte ai që arriti të kapte karakterin dhe karizmën e veçantë të aktorëve dhe regjisorëve të tillë të famshëm si Dustin Hoffman, Robert de Niro, Katharine Hepburn dhe Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen dhe Roman Polanski. “Heronjtë” e tij ishin Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote dhe Samuel Beckett.

E gjithë kjo e bën fotografinë e Steve Shapiro tepër të rëndësishme për Rusinë e sotme, sepse ishte në ato vitet e largëta të 60-ta që u formua një shoqëri civile e barabartë në Shtetet e Bashkuara. Njerëzit mbrojtën pozicionin e tyre, duke iu drejtuar ekskluzivisht metodave të rezistencës jo të dhunshme, ndikuan dhe, në fund të fundit, ndryshuan historinë e vendit të tyre.

Ekspozita në Erarta do të shfaqë më shumë se 100 fotografi të kësaj periudhe të rëndësishme, duke prekur ngjarje të rëndësishme në jetën social-politike dhe kulturore të Shteteve të Bashkuara. Ekspozita është e ndarë në blloqe kushtuar temës së deklaratave qytetare, ikonave të artit dhe skenave muzikore, si dhe fotografisë së zhanrit të rrugës. Përveç kësaj, kuratorja e ekspozitës, Anastasia Lepikhova, arriti të ndërtojë një tjetër bllok kushtuar projektit special “The Godfather. Albumi familjar”. Projekti përbëhet nga fotografi me ngjyra nga Steve Shapiro të realizuara gjatë xhirimeve të trilogjisë legjendare të Francis Ford Coppola. Përveç imazheve të njohura - Marlon Brando me një mace, Pacino që po vdes dhe "pëshpëritja" e famshme - ekspozita do të shfaqë gjithashtu fotografi të reja, të pabotuara më parë.

Moskë, Qendra për Fotografi me emrin e Vëllezërve Lumiere, argjinatura Bolotnaya, ndërtesa 3, ndërtesa 1

Në fillim të vitit 2013, Qendra për Fotografi Vëllezërit e Moskës Lumiere priti një ekspozitë retrospektive të fotografit amerikan Steve Shapiro, "Living America". Gjatë viteve plot 1960, Shapiro udhëtoi nëpër Amerikë nga bregu në breg për të kapur njerëzit, jetën e tyre dhe për të ndriçuar çështjet që i shqetësonin. Esetë e tij fotografike janë shfaqur në botime të tilla si Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek dhe Vanity Fair.

Falënderojmë Olga Korovkina për ndihmën e saj në përgatitjen e botimit,

Falenderojmë Qendrën Lumiere Brothers për Fotografi
për fotografitë e ofruara për publikim.

1. Bob Mackey dhe Ray Ajian. Manekinet e divave të popit, Los Angeles. 1974

Shapiro i vuri vetes detyrën për të bërë një portret të epokës, duke treguar në këtë hark kohor personalitetet ikonë dhe njerëzit e zakonshëm që më vonë u bënë brezi i ri i Amerikës. Ekspozita përfshin më shumë se 100 vepra të asaj periudhe, duke prekur ngjarjet kryesore në jetën socio-politike dhe kulturore të Shteteve të Bashkuara dhe kushtuar temave të tilla si shprehja qytetare, portretet e ikonave të skenës së artit dhe muzikës, si dhe zhanri. fotografia rrugore e viteve '60.

Shapiro ishte i përfshirë në qarqe të ndryshme shoqërore, si të varurit nga droga në Harlem, ashtu edhe të famshëm të Hollivudit. Pavarësisht nga një diferencim i tillë tematik, secila prej veprave të tij është një kompozim i kalibruar saktësisht dhe një ekuilibër ideal i bardhë e zi.

Karriera e Shapiros filloi në vitin 1961, gjatë të ashtuquajturës "epoka e artë e fotoreporterizmit". Shapiro, një dokumentar dhe aktivist në të njëjtën kohë, arriti të kapte shfaqjen dhe ngritjen e lëvizjes hipi, protestat kundër Luftës së Vietnamit dhe mitingjet e Lëvizjes për të Drejtat Civile të Zezakëve në Shtetet e Bashkuara, duke përfshirë marshimin Selma-Montgomery për të barabartë të drejtat e votës dhe Marshi në Uashington (1963), gjatë të cilit Martin Luther King Jr. mbajti fjalimin e tij të famshëm "I Have a Dream". Më vonë, Shapiro ishte fotografi i parë në skenën e vrasjes së Martin Luther King - ishin fotografitë e tij legjendare të kësaj tragjedie që u përhapën në të gjithë botën.

2. Fushata zgjedhore e Robert Kenedit, Kaliforni. 1966

E gjithë kjo e bën fotografinë e Steve Shapiro tepër të rëndësishme për Rusinë e sotme, sepse ishte në ato vitet e largëta të 60-ta që një shoqëri e barabartë civile po merrte formë në Shtetet e Bashkuara. Njerëzit mbrojtën pozicionin e tyre, duke iu drejtuar ekskluzivisht metodave të rezistencës jo të dhunshme, ndikuan dhe ndryshuan përfundimisht historinë e vendit të tyre.

Shapiro gjithashtu nuk e injoroi skenën e gjallë të artit të asaj kohe: ekspozita përfshin portrete të Francis Bacon dhe Rene Magritte, Robert Rauschenberg dhe Claes Oldenberg. Ai dokumentoi fjalë për fjalë jetën e studios së Andy Warhol's Factory, punoi në projekte të shumta me Barbra Streisand dhe David Bowie dhe krijoi portrete të famshme të Ray Charles, Frank Sinatra, Simon dhe Garfunkel, Tina Turner dhe Yves Montand. Ishte ai që arriti të kapte karakterin dhe karizmën e veçantë të aktorëve dhe regjisorëve të tillë të famshëm si Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn dhe Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen dhe Roman Polanski. “Heronjtë” e tij ishin Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote dhe Samuel Beckett.

Një dhomë e veçantë e ekspozitës “Living America” iu kushtua projektit special “The Godfather”. Family Album”, i cili përfshin fotografi me ngjyra nga Steve Shapiro të marra gjatë xhirimeve të trilogjisë legjendare të Coppola. Përveç imazheve të njohura - Marlon Brando me një mace, Pacino që po vdes dhe "pëshpëritja" e famshme, ekspozita përfshin fotografi që nuk janë publikuar kurrë më parë.

Veprat e Steve Shapiro gjenden në koleksionet e Institutit Smithsonian (Uashington), Muzeut të Lartë të Artit (Atlanta) dhe Galerisë Kombëtare të Portreteve (Uashington). Shapiro kohët e fundit ka pasur ekspozita personale në Los Anxhelos (Galeria Fahey/Klein), Amsterdam (Galeria Wouter van Leeuwn), Londër (Galeria Hamiltons) dhe Paris (Galeria Thierry Marlat). Albumet e tij fotografike janë botuar nga Taschen, Arena Editions dhe PowerHouse Books.

3. Barbra Streisand me një vath perle. Los Angjelos. vitet 1960

Pjesë nga një intervistë me Steve Shapiro

— Kur fillova punë, kjo kohë u quajt “epoka e artë e fotografisë gazetareske”. Nëse do të kishit ide, mund të gjenit gjithmonë një revistë që do t'ju punësonte, do të paguante shpenzimet tuaja dhe do t'ju lejonte të krijoni një histori. Kjo nuk ndodh më - është një kohë shumë më e vështirë për fotografët e rinj, është e vështirë të gjesh një vend ku të nevojitet puna e tyre. Dhe nëse nuk e shihni se puna juaj është e nevojshme, është pak dekurajuese.

Dy janë gjërat më të rëndësishme në fotografi. Njërën prej tyre e përsëris vazhdimisht: të gjithë e shohin një objekt në një mënyrë të veçantë, ne të gjithë e shohim botën përreth nesh në mënyrën tonë. Për shembull, ka tre fotografë që e shohin botën në të njëjtën mënyrë, por fotografitë e tyre dalin krejtësisht të ndryshme. Ata janë të gjithë fotografë të famshëm, por në të njëjtën kohë janë krejtësisht të ndryshëm, prandaj secili prej këtyre fotografëve ka këndvështrimin e vet.

Është e rëndësishme që një fotograf i ri të zhvillojë mënyrën e tij të të parit, mënyrën e tij të shikimit të gjërave. Dhe gjëja tjetër e rëndësishme është të shkrepësh atë që të intereson, sepse nëse kujdesesh për personazhet e tu, je i përfshirë emocionalisht në atë që po bën.

Një tjetër shënim i rëndësishëm: fotografia dixhitale ju lejon të shihni fotot menjëherë pasi të keni klikuar shkrehësin. Dhe ju duhet të shikoni atë që keni fotografuar dhe të pyesni veten: Si mund ta bëj këtë më mirë? Çfarë mund të bëj për ta bërë këtë foto të veçantë? Si mund të shtoj më shumë emocion në të? Duhet të ndjej personin që fotografoj, të ndjej shpirtin e tij...

— John Kennedy ishte një nga ata që ngjalli respektin tim më të madh. Dhe ai ishte një person shumë i admiruar. Ishte shumë e rëndësishme për të që të ndihej si president sepse tregoi se ai mund të ndryshonte drejtimin e vendit për të krijuar një shtet që kujdeset vërtet për qytetarët dhe të gjithë njerëzit e tij.

Dhe kjo nuk ishte një dëshirë për para apo pushtet, dhe nuk ishte kënaqësi e egos së dikujt. Ai nuk donte të thoshte: “Hej, unë jam presidenti i Shteteve të Bashkuara, ose unë aspiroj të jem president i Shteteve të Bashkuara”. Ishte diçka shumë më tepër: ai ndjeu se donte të ndihmonte njerëzit, se donte ta bënte botën një vend më të mirë dhe ta bënte vendin më të mirë, ta bënte atë më të kujdesshëm për njerëzit që kanë nevojë për mbështetje dhe kanë nevojë për më shumë ndihmë sesa po marrin tani. Doja të përdorja fotografi për të treguar se si njerëzit e donin atë, se si njerëzit kujdeseshin për të, sepse e dija që ai kujdesej për ta...

— Ndonjëherë takoni njerëz që nuk duan të fotografohen. Ata duhet të pajtohen sepse të gjithë njerëzit e PR thonë se është mirë. Kam punuar me një shkrimtar të famshëm, ai quhej Robber Lowell, ai është një poet i famshëm amerikan. Dhe bëra një histori për një revistë
Jeta. Mund të them se donte të ishte në revistën Life, por në të njëjtën kohë ishte aq pretencioz saqë ideja për t'u botuar në Life nuk i dukej aq e mirë. Asnjëherë nuk më ofroi një filxhan kafe, dhe unë punova me të për gjashtë apo shtatë ditë në shtëpinë e tij dhe në atë shtëpi nuk më ofruan as një filxhan kafe apo asgjë! Mund të thuash që e bëri thjesht sepse duhej.

“Unë fillova të punoja me njerëz që kishin një efekt relaksues tek unë, mund të argëtohesha me ta, ishte një lloj aventure. Dhe nëse jeni me fat, një punë e tillë kthehet në bashkëpunim. Një nga ata njerëz ishte Steve Martin.

Kam bërë një poster për filmin Parenthood. Bleva një divan të madh - në mënyrë që të gjithë të mund të futeshin në të, dhe Steve duhej të qëndronte në këmbë gjatë xhirimeve. Steve më pyeti: "Po sikur t'i mbaja fëmijët me kokë poshtë?" Dhe u bë një poster! Ndonjëherë bashkëpunimi me njerëz të talentuar ndihmon shumë, ata vijnë tek ju me ide që janë më të mira se tuajat.

"Kam punuar me Woody Allen në filmin "Gjithçka që ke dashur gjithmonë të dish për seksin". Ishte qesharake sepse të gjitha situatat ishin qesharake, të gjithë personazhet ishin qesharak dhe i gjithë filmi ishte shumë i relaksuar dhe qesharak.

- Dustin Hoffman. Gjëja më e mirë për Dustin është se ai ka një sens të mrekullueshëm humori dhe është gjithmonë i relaksuar, bën shaka gjatë gjithë kohës, është kënaqësi të shoqërohet me të.

- Jam rritur në Nju Jork. Si adoleshente, vizitoja Muzeun e Artit Modern dhe Muzeun Metropolitan të Artit çdo fundjavë. Kishte një pikturë të Velazquez-it të një plaku që më pëlqente ta shikoja çdo javë. Gjithmonë më ka dashur të vizatoj. Ndër artistët bashkëkohorë më pëlqejnë Francis Bacon dhe Lucian Freud.

— Shumë fotografë e duan Robert Frank për librin e tij The Americans, për fotografitë e tij të forta emocionale. Ai frymëzoi një brez të tërë fotografësh, përfshirë mua.

Më pëlqen Henri Cartier-Bresson për aftësinë e tij për të kapur momentin vendimtar, të cilin gjithashtu u përpoqa ta përsërisja.

Irving Penn, fotografitë e të cilit janë me shumë stil, ju përcjellin ndjenjat e njerëzve që ka fotografuar.

Walker Evans dhe Dorothea Lang, të cilët krijuan imazhe të fuqishme të Amerikës gjatë Depresionit të Madh të viteve 1930.

- Nuk e di shumë mirë fotografinë moderne ruse. Unë e njoh Rodchenkon. Të gjithë e njohin Rodchenkon! Dhe më pëlqen ajo që ai bëri stilistikisht me të gjitha këndet dhe gjëra të tilla.

4. Dustin Hoffman dhe regjisori Bob Fosse, Miami. 1981

5. Truman Capote me një mace, Holcomb, Kansas. 1967

6. Andy Warhol, Edie Sedgwick dhe shoqëruesit, Nju Jork. 1965

7. René Magritte, Muzeu i Artit Modern, Nju Jork. 1965

8. Vajzat nën urë, Coney Island, Nju Jork. 1960

9. Grua me një qimedredhur në një sallon bukurie, Nju Jork. 1961

10. Woody Allen me një milingonë në zinxhir