Fazat e krijimtarisë artistike dhe fazat e imagjinatës krijuese. Imagjinata krijuese dhe llojet e saj Në lëndën “psikologji e përgjithshme”

Fazat e imagjinatës krijuese

Llojet e imagjinatës

Imagjinata karakterizohet nga aktiviteti dhe efektiviteti. Në të njëjtën kohë, aparati i imagjinatës mund të përdoret dhe përdoret jo vetëm si kusht për veprimtarinë krijuese të individit, që synon transformimin e mjedisit. Imagjinata në disa rrethana mund të veprojë si zëvendësimi i aktiviteteve, këtu fantazia mund të krijojë imazhe që nuk realizohen dhe shpesh nuk realizohen kurrë. Kjo formë e imagjinatës zakonisht quhet imagjinata pasive.

Një person mund të shkaktojë imagjinatë pasive qëllimisht: ky lloj imazhet, fantazitë, të evokuara qëllimisht, por jo të lidhura me vullnetin që synon t'i sjellë në jetë, quhen ëndrra. Në ëndrra zbulohet lehtësisht lidhja midis produkteve të fantazisë dhe nevojave. Por nëse ëndrrat mbizotërojnë në proceset imagjinative të një personi, atëherë ky është një defekt në zhvillimin e personalitetit, tregon pasivitetin e tij.

Imagjinata pasive mund të ndodhë edhe pa dashje. Kjo ndodh kryesisht kur dobësohet aktiviteti i vetëdijes, sistemi i dytë i sinjalizimit, gjatë mosaktivitetit të përkohshëm të një personi, në gjendje gjysmë të fjetur, në gjendje pasioni gjatë gjumit (ëndrra), me çrregullime patologjike të vetëdijes (halucinacione). .

Nëse imagjinata pasive mund të ndahen në të qëllimshme dhe të paqëllimshme, Kjo imagjinata aktive Ndoshta krijuese dhe rikrijuese.

Imagjinata, e cila bazohet në krijimin e imazheve që korrespondojnë me përshkrimin, quhet rikrijim.

imagjinata krijuese, ndryshe nga rikrijuesi, përfshin krijimin e pavarur të imazheve të reja që zbatohen në produkte origjinale dhe të vlefshme të veprimtarisë. Imagjinata krijuese që lind në punë mbetet pjesë përbërëse e krijimtarisë teknike, artistike dhe çdo krijimtarie tjetër, duke marrë formën e manipulimit aktiv dhe të qëllimshëm të ideve vizuale në kërkim të mënyrave për të kënaqur nevojat.

Fazat e imagjinatës krijuese:

· shfaqja e një ideje krijuese;

"duke edukuar" një plan;
zbatimin e planit.

Sinteza e realizuar në procesin e imagjinatës kryhet në forma të ndryshme:

· aglutinim - "ngjitje së bashku" cilësi të papajtueshme dhe pjesë që janë të ndryshme në jetën e përditshme;

hiperbolizimi - rritja ose zvogëlimi i një objekti, si dhe ndryshimi i pjesëve individuale;
skematizimi - idetë individuale bashkohen, dallimet zbuten dhe ngjashmëritë shfaqen qartë;
tipizimi - evidentimi i thelbësores, përsëritja në imazhe homogjene;
mprehje - duke theksuar çdo veçori individuale.

Si mund të nxisni zhvillimin e të menduarit? Le të vëmë re, para së gjithash, rolin e veçantë të vetëorganizimit, ndërgjegjësimit për teknikat dhe rregullat e veprimtarisë mendore. Një person duhet të kuptojë teknikat themelore të punës mendore, të jetë në gjendje të menaxhojë faza të tilla të të menduarit si vendosja e një problemi, krijimi i motivimit optimal, rregullimi i drejtimit të shoqërive të pavullnetshme, maksimizimi i përfshirjes së përbërësve figurative dhe simbolike, duke përdorur avantazhet e konceptit. të menduarit, si dhe ulja e kritikës së tepërt gjatë vlerësimit të rezultatit - e gjithë kjo ju lejon të aktivizoni procesin e të menduarit dhe ta bëni atë më efektiv. Pasioni, interesi për problemin, motivimi optimal janë një nga faktorët më të rëndësishëm në produktivitetin e të menduarit. Kështu, motivimi i dobët nuk siguron zhvillim të mjaftueshëm të procesit të të menduarit, dhe anasjelltas, nëse është shumë i fortë, atëherë ky mbingarkesë emocionale prish përdorimin e rezultateve të marra, metodave të mësuara më parë në zgjidhjen e problemeve të tjera të reja dhe një tendencë për stereotipe. duket. Në këtë kuptim, konkurrenca nuk është e favorshme për zgjidhjen e problemeve komplekse mendore.

Le të rendisim faktorët kryesorë që pengojnë një proces të suksesshëm të të menduarit:

1. inercia, të menduarit stereotip;

2. respektimi i tepruar ndaj përdorimit të metodave të njohura të zgjidhjes, gjë që e bën të vështirë shikimin e problemit “në një mënyrë të re”;

3. frika nga gabimet, frika nga kritika, frika nga “të qenit budalla”, kritika e tepruar ndaj vendimeve të dikujt;

4. tensioni mendor dhe muskulor etj.

Për të aktivizuar të menduarit, mund të përdorni forma të veçanta të organizimit të procesit të të menduarit, për shembull " stuhi mendimesh "ose stuhi mendimesh - metoda u propozua nga A. Osborne (SHBA), e destinuar për gjenerimin e ideve dhe zgjidhjeve gjatë punës në grup. Rregullat themelore për stuhi mendimesh:

1. Grupi përbëhet nga 7-10 persona, mundësisht nga formime të ndryshme profesionale, në grup janë vetëm disa persona që kanë njohuri për problemin në shqyrtim;

2. "Ndalimi i kritikës" - ju nuk mund të ndërprisni idenë e dikujt tjetër, ju vetëm mund të lavdëroni, zhvilloni idenë e dikujt tjetër ose sugjeroni idenë tuaj.

3. Pjesëmarrësit duhet të jenë në gjendje relaksi, ᴛ.ᴇ. në gjendje relaksimi dhe rehatie mendore dhe muskulore. Karriget duhet të vendosen në një rreth.

4. Të gjitha idetë e shprehura regjistrohen pa atribut.

5. Idetë e mbledhura si rezultat i stuhisë së ideve i transferohen një grupi ekspertësh - specialistësh që merren me këtë problem, për të përzgjedhur idetë më të vlefshme. Si rregull, ide të tilla rezultojnë të jenë rreth 10%. Pjesëmarrësit nuk përfshihen në "jurinë e ekspertëve".

Efektiviteti i seancave të "brainstorming" është i lartë. "Brainstorming", i cili kryhet nga një grup që grumbullon gradualisht përvojë në zgjidhjen e problemeve të ndryshme, formon bazën e të ashtuquajturit sinektika , propozuar nga shkencëtari amerikan W. Gordon. Gjatë "sulmit sinektik", sigurohet zbatimi i detyrueshëm i katër teknikave speciale të bazuara në analogji: direkte (mendoni se si zgjidhet një problem i ngjashëm me këtë); personale ose ndjeshmëri (përpiquni të hyni në imazhin e objektit të dhënë në problem dhe të arsyetoni nga ky këndvështrim); simbolike (jep një përkufizim figurativ të thelbit të detyrës me pak fjalë); fantastike (imagjinoni se si magjistarët e përrallave do ta zgjidhnin këtë problem).

Një mënyrë tjetër për të aktivizuar kërkimin është Metoda e objektit fokal . Ai konsiston në faktin se karakteristikat e disa objekteve të zgjedhura rastësisht transferohen në objektin në shqyrtim (fokal, në fokus të vëmendjes), duke rezultuar në kombinime të pazakonta që lejojnë dikë të kapërcejë inercinë dhe ngurtësinë psikologjike. Pra, nëse një "tigër" merret si një objekt i rastësishëm, dhe një "laps" merret si një objekt qendror, atëherë fitohen kombinime si "laps me shirita", "laps me fang", etj. Duke i shqyrtuar këto kombinime dhe duke i zhvilluar ato, ndonjëherë është e mundur të dalim me ide origjinale.

Për të rritur aftësitë e të menduarit krijues, përdoren gjithashtu teknika "ekzotike": futja e një personi në një gjendje të veçantë sugjestive të psikikës (aktivizimi i pavetëdijes), sugjerimi në një gjendje hipnozë për t'u mishëruar në një person tjetër, në një shkencëtar të famshëm, për shembull, Leonardo da Vinci, i cili rrit ndjeshëm krijimtarinë e një personi të zakonshëm.

Për të rritur efikasitetin e aktivitetit mendor, përdoret gjithashtu teknika e "gjimnastikës së mendjes", e cila synon aktivizimin dhe sinkronizimin harmonik të aktivitetit të hemisferës së majtë dhe të djathtë të trurit me ndihmën e ushtrimeve speciale (shih shtojcën nr. 3).

Imagjinata dhe kreativiteti janë të lidhura ngushtë. Mirëpo, lidhja mes tyre nuk është aspak e tillë që të mund të niset nga imagjinata si funksion i vetë-mjaftueshëm dhe të nxirret kreativiteti prej saj si produkt i funksionimit të saj. Kryesorja është marrëdhënia e kundërt; imagjinata formohet në procesin e veprimtarisë krijuese. Specializimi i llojeve të ndryshme të imagjinatës nuk është aq parakusht si rezultat i zhvillimit të llojeve të ndryshme të veprimtarisë krijuese. Prandaj, ka po aq lloje specifike të imagjinatës sa ka lloje specifike, unike të veprimtarisë njerëzore - konstruktive, teknike, shkencore, artistike, muzikore etj. Të gjitha këto lloje të imagjinatës, të formuara dhe të manifestuara në lloje të ndryshme të veprimtarisë krijuese, përbëjnë një lloj të nivelit më të lartë - imagjinatën krijuese.

Imagjinata krijuese është një lloj imagjinate në të cilën një person krijon në mënyrë të pavarur imazhe dhe ide të reja që janë të vlefshme për njerëzit e tjerë ose shoqërinë në tërësi dhe të cilat mishërohen ("kristalizohen") në produkte specifike origjinale të veprimtarisë. Imagjinata krijuese është një komponent dhe bazë e nevojshme e të gjitha llojeve të veprimtarisë krijuese njerëzore.

Imazhet e imagjinatës krijuese krijohen përmes teknikave të ndryshme të operacioneve intelektuale. Në strukturën e imagjinatës krijuese, dallohen dy lloje të operacioneve të tilla intelektuale:

- 1 - operacione përmes të cilave formohen imazhet ideale;
- 2 - operacione mbi bazën e të cilave përpunohen produktet e gatshme.

Një nga psikologët e parë që studioi këto procese, T. Ribot, identifikoi dy operacione kryesore: disociimin dhe shoqërimin.

Shkëputja është një operacion negativ dhe përgatitor gjatë të cilit fragmentohet përvoja e dhënë shqisore. Si rezultat i një përpunimi të tillë paraprak të përvojës, elementët e tij janë në gjendje të hyjnë në një kombinim të ri.

Pa ndarje paraprake, imagjinata krijuese është e paimagjinueshme. Disociimi është faza e parë e imagjinatës krijuese, faza e përgatitjes së materialit. Pamundësia e ndarjes është një pengesë e rëndësishme për imagjinatën krijuese.

Shoqata është krijimi i një imazhi holistik nga elementë të njësive të izoluara të imazheve. Shoqata krijon kombinime të reja, imazhe të reja.

1) Imagjinata luan një rol të rëndësishëm në çdo proces krijues dhe rëndësia e saj është veçanërisht e madhe në krijimtarinë artistike. Çdo vepër artistike e denjë për këtë emër ka një përmbajtje ideologjike, por ndryshe nga një traktat shkencor, ajo e shpreh atë në një formë konkrete figurative. Nëse një artist detyrohet të nxjerrë idenë e veprës së tij në formula abstrakte në atë mënyrë që përmbajtja ideologjike e veprës së artit të shfaqet së bashku me imazhet e saj, pa marrë shprehje adekuate dhe mjaftueshëm të gjallë brenda tyre, vepra e tij e humbet atë. artistike. Përmbajtja vizuale dhe figurative e një vepre artistike dhe vetëm ajo duhet të jetë bartëse e përmbajtjes së saj ideologjike. Thelbi i imagjinatës artistike qëndron, para së gjithash, në aftësinë për të krijuar imazhe të reja që mund të jenë bartës plastik i përmbajtjes ideologjike. Fuqia e veçantë e imagjinatës artistike qëndron në krijimin e një situate të re jo duke shkelur, por duke iu nënshtruar ruajtjes së kërkesave themelore të realitetit jetësor.

Është një ide e gabuar që sa më e çuditshme dhe e çuditshme të jetë një vepër, aq më e madhe është fuqia e imagjinatës që ajo demonstron. Imagjinata e Leo Tolstoit nuk është më e dobët se imagjinata e Edgar Allan Poe. Është thjesht një imagjinatë tjetër. Për të krijuar imazhe të reja dhe për të pikturuar një pamje të gjerë në një kanavacë të madhe, duke respektuar maksimalisht kushtet e realitetit objektiv, nevojitet origjinalitet i veçantë, plasticitet dhe pavarësi krijuese e imagjinatës. Sa më realiste një vepër arti, sa më rreptë të vëzhgojë realitetin jetësor, aq më e fuqishme duhet të jetë imagjinata për ta bërë përmbajtjen vizuale-figurative me të cilën artisti operon një shprehje plastike të qëllimit të tij artistik.

Vëzhgimi i realitetit jetësor nuk do të thotë, natyrisht, riprodhim fotografik ose kopjim i asaj që perceptohet drejtpërdrejt. E dhëna menjëherë, siç perceptohet zakonisht në përvojën e përditshme, në pjesën më të madhe është e rastësishme; jo gjithmonë nxjerr në pah përmbajtjen karakteristike, thelbësore që përcakton fytyrën individuale të një personi, ngjarjeje ose dukurie. Një artist i vërtetë jo vetëm që ka teknikën e nevojshme për të përshkruar atë që sheh, por ai gjithashtu sheh ndryshe nga një person artistikisht i pandjeshëm. Dhe detyra e një vepre arti është t'u tregojë të tjerëve atë që sheh artisti, me një plasticitet të tillë që e shohin edhe të tjerët.

Edhe në një portret, artisti nuk fotografon apo riprodhon, por transformon atë që perceptohet. Thelbi i këtij transformimi është se ai nuk hiqet, por i afrohet realitetit, se ai, si të thuash, heq shtresat e rastësishme dhe mbulesat e jashtme prej tij. Si rezultat, modeli i tij kryesor zbulohet më thellë dhe më saktë. Produkti i një imagjinate të tillë shpesh jep një pamje ose imazh në thelb më të vërtetë, më të thellë, më adekuate të realitetit sesa mund të bëjë një riprodhim fotografik i të dhënës drejtpërdrejt.

Një imazh, i transformuar nga brenda nga ideja e një vepre arti, në mënyrë që në të gjithë realitetin e tij jetësor të rezultojë të jetë një shprehje plastike e një përmbajtje të caktuar ideologjike, është produkti më i lartë i imagjinatës krijuese artistike. Imagjinata e fuqishme krijuese njihet jo aq shumë nga ajo që një person mund të shpikë, pavarësisht nga kërkesat reale të realitetit dhe kërkesat ideale të dizajnit artistik, por më shumë nga mënyra se si ai është në gjendje të transformojë realitetin e perceptimit të përditshëm, të ngarkuar me rastësi, të zbrazët. të goditjeve të ekspresivitetit, në përputhje me kërkesat e realitetit dhe qëllimit artistik. Imagjinata krijon në imazhe vizuale, kaq të ngjashme dhe të ndryshme nga perceptimet tona që janë zbehur dhe fshirë në jetën e përditshme, një botë të ringjallur mrekullisht, të transformuar dhe megjithatë në dukje të vërtetë sesa ajo që na jepet në perceptimin e përditshëm.

Imagjinata në krijimtarinë artistike gjithashtu lejon, natyrisht, një largim domethënës nga realiteti, një devijim të konsiderueshëm prej tij. Krijimtaria artistike shprehet jo vetëm në një portret, por përfshin edhe skulpturë, një përrallë dhe një histori fantazie. Si në përralla ashtu edhe në fantashkencë, devijimet mund të jenë shumë të mëdha, por në çdo rast ato duhet të motivohen nga dizajni, ideja e veprës. Dhe sa më domethënëse të jenë këto devijime nga realiteti, aq më të motivuara duhet të jenë, përndryshe nuk do të kuptohen dhe vlerësohen. Imagjinata krijuese përdor këtë lloj fantazie, një devijim nga disa tipare të realitetit, për t'i dhënë imazhe dhe qartësi botës reale, idesë apo planit kryesor.

Disa përvoja dhe ndjenja të njerëzve - fakte të rëndësishme të jetës së brendshme - shpesh errësohen dhe errësohen në kushtet aktuale të jetës së përditshme. Imagjinata krijuese e artistit në një histori fantastike, duke devijuar nga realiteti, i transformon aspektet e ndryshme të saj, duke ia nënshtruar logjikës së brendshme të kësaj eksperience. Ky është kuptimi i atyre teknikave për transformimin e realitetit që përdor imagjinata artistike. Të largohesh nga realiteti për të depërtuar në të - kjo është logjika e imagjinatës krijuese. Karakterizon anën thelbësore të krijimtarisë artistike.

2) Imagjinata nuk është më pak e nevojshme në krijimtarinë shkencore. Në shkencë ajo formohet jo më pak se në krijimtari, por vetëm në forma të tjera.

Edhe kimisti anglez Priestley, i cili zbuloi oksigjenin, deklaroi se të gjitha zbulimet e mëdha që "një mendje e arsyeshme, e ngadaltë dhe frikacake nuk do t'i kishte menduar kurrë" mund të bëhen vetëm nga shkencëtarët që i japin "sferën e plotë imagjinatës së tyre". T. Ribot ishte i prirur të argumentonte se nëse “përmbledhim sasinë e imagjinatës së shpenzuar dhe të mishëruar, nga njëra anë, në fushën e krijimtarisë artistike, nga ana tjetër, në shpikjet teknike dhe mekanike, atëherë do të zbulojmë se e dyta është dukshëm më i madh se i pari.”

Duke marrë pjesë së bashku me të menduarit në procesin e krijimtarisë shkencore, imagjinata kryen në të një funksion specifik, të ndryshëm nga ai që kryen të menduarit në të. Roli specifik i imagjinatës është se ajo transformon përmbajtjen figurative, vizuale të problemit dhe në këtë mënyrë kontribuon në zgjidhjen e tij. Dhe vetëm meqenëse krijimtaria, zbulimi i diçkaje të re, ndodh përmes transformimit të përmbajtjes vizuale-figurative, mund t'i atribuohet imagjinatës. Në një proces të vërtetë të të menduarit, një imazh vizual gjithashtu merr pjesë në unitet me konceptin në një shkallë ose në një tjetër. Por përmbajtja figurative e perceptimit dhe përfaqësimi i kujtesës, që riprodhon këtë përmbajtje, ndonjëherë nuk japin pika referimi të mjaftueshme për zgjidhjen e problemit me të cilin përballet të menduarit.

Ndonjëherë është e nevojshme të transformohet përmbajtja vizuale për të avancuar zgjidhjen e një problemi; atëherë imagjinata vjen në vetvete.

Roli i imagjinatës tregohet shumë qartë në kërkimet eksperimentale. Eksperimentuesi, kur koncepton një eksperiment, duhet, duke përdorur njohuritë dhe hipotezat e tij, arritjet e shkencës dhe teknologjisë, të imagjinojë një situatë që do të plotësonte të gjitha kushtet e kërkuara dhe do të bënte të mundur testimin e hipotezës origjinale. Me fjalë të tjera, ai duhet të imagjinojë kryerjen e një eksperimenti të tillë dhe të kuptojë qëllimet dhe pasojat e tij. Një nga shkencëtarët që gjithmonë "kryente një eksperiment" me imagjinatën e tij përpara përvojës reale ishte fizikani E. Rutherford.

Imagjinata, e nevojshme për transformimin e realitetit dhe veprimtarisë krijuese, u formua në procesin e kësaj veprimtarie krijuese. Zhvillimi i imagjinatës u përmirësua pasi u krijuan produkte gjithnjë e më të avancuara të imagjinatës. Në procesin e krijimit të poezisë, artit figurativ, muzikës dhe zhvillimit të tyre, u formuan dhe u zhvilluan forma të reja, më të larta dhe më të përsosura të imagjinatës. Në veprat e mëdha të artit popullor, në epikat, sagat, në epikat popullore, në veprat e poetëve dhe artistëve - në "Iliada" dhe "Odisea", në "Kënga e Roland", "Përralla e pritësit të Igorit" - imagjinata jo vetëm u shfaq, por dhe u formua. Krijimi i veprave të mëdha të artit, të cilat i mësuan njerëzit ta shohin botën në një mënyrë të re, hapi një fushë të re për veprimtarinë e imagjinatës.

Jo në një masë më të vogël, por vetëm në forma të tjera, imagjinata formohet në procesin e krijimtarisë shkencore. Pafundësia e zbuluar nga shkenca në të mëdha e të vogla, në botë e atome, në shumëllojshmërinë e panumërt të formave konkrete dhe unitetin e tyre, në lëvizje e ndryshim të vazhdueshëm, siguron zhvillimin e imagjinatës në mënyrën e vet jo më pak se imagjinata më e pasur e një artist mund të sigurojë.

Roli i imagjinatës në krijimtari është unik. Mund të përkufizohet si procesi i transformimit të ideve rreth realitetit dhe krijimit të imazheve të reja mbi këtë bazë. Domethënë, imagjinata ndizet sa herë që mendojmë për ndonjë objekt pa pasur kontakt të drejtpërdrejtë me të. Imagjinata krijuese ju lejon të transformoni këtë ide.

Kreativiteti është një proces që rezulton në mënyra thelbësisht të reja ose të përmirësuara ndjeshëm për zgjidhjen e problemeve të caktuara. Është e qartë se mendimi krijues dhe imagjinata janë të lidhura.

Mund të dallohen tiparet e mëposhtme të imagjinatës krijuese:

me ndihmën e tij, krijohen imazhe krejtësisht të reja, jo në bazë të përshkrimit të tyre, por në bazë të mendimeve të vetë subjektit;
mund të jetë ose vullnetare ose e pavullnetshme;
aftësia për imagjinatë krijuese përcaktohet pjesërisht në lindje, por mund të zhvillohet;
Marrëdhënia midis imagjinatës dhe krijimtarisë mund të shihet në fazat dhe teknikat e tyre të ngjashme.

Fazat e imagjinatës krijuese:

Shfaqja e një ideje krijuese. Një imazh i paqartë shfaqet në mendje, idetë e para. Kjo nuk ndodh gjithmonë me vetëdije.
Ngritja e një plani. Reflektime se si mund të realizohet një ide, përmirësimi mendor, etj.
Zbatimi i planit.

Teknikat e imagjinatës krijuese mund të identifikohen duke studiuar rezultatet e proceseve krijuese. Për shembull, për të krijuar shumicën e objekteve dhe krijesave përrallore, u përdorën teknikat e mëposhtme:

Aglutinimi– krijimi i një imazhi nga dy ide të ndryshme (sirenë, centaur).
Analogjia- krijimi i një imazhi në analogji me një tjetër.
Ekzagjerim ose nënvlerësim(Gulliver dhe Liliputët).
Duke shtypur– caktimi i një objekti në një lloj specifik.
Shtim– objektit (qilim fluturues) i caktohen funksione dhe veti të reja.
Duke lëvizur- transferimi subjektiv i një objekti në situata të reja, të pazakonta.

Metodat për zhvillimin e imagjinatës krijuese

Zhvillimi i imagjinatës krijuese ndodh nga i pavullnetshëm në vullnetar, dhe nga rikrijimi në krijues. Ashtu si proceset e tjera mendore, ai kalon nëpër faza të caktuara të zhvillimit. E para mbulon fëmijërinë dhe adoleshencën, e karakterizuar nga idetë magjike, fantastike për botën dhe mungesa e një komponenti racional. Në fazën e dytë, ndodhin ndryshime komplekse, për shkak të ndryshimeve në trup dhe vetëdijes, proceset e perceptimit bëhen më objektive. Komponenti racional shfaqet në fazën e tretë të zhvillimit të imagjinatës, ai fillon t'i bindet arsyes dhe është pikërisht për shkak të kësaj praktike që shpesh bie tek të rriturit.

Lidhja midis imagjinatës dhe krijimtarisë shprehet në faktin se ato bazohen në ide. Ju mund të zhvilloni imagjinatën tuaj duke përdorur teknikat e mëposhtme:

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar në http://www.allbest.ru/

PUNA KURSI

me temën: “Roli i imagjinatës në krijimtarinë artistike”

Prezantimi

1. Imagjinata si lëndë e hulumtimit në psikologji

1.1 Thelbi i konceptit të imagjinatës

1.2 Funksionet dhe llojet e imagjinatës

2. Rëndësia e imagjinatës në krijimtarinë artistike

2.1 Fazat kryesore të imagjinatës krijuese

2.2 Ndikimi i imagjinatës në formimin e një ideje krijuese

2.3 Rëndësia e imagjinatës në krijimin e një imazhi artistik

konkluzioni

Lista e literaturës së përdorur

Prezantimi

Kohët e fundit, ka pasur një zgjim të dukshëm të interesit kërkimor për problemin e imagjinatës. Studimi i një procesi kaq interesant dhe jo plotësisht të studiuar si imagjinata është i rëndësishëm në çdo kohë, dhe kuptimi i rolit të tij në krijimtarinë artistike është veçanërisht i rëndësishëm, pasi në kohën tonë kultura po ringjallet me një ritëm të jashtëzakonshëm dhe, në përputhje me rrethanat, interesi për shfaqjet. , ekspozita, vernisazhe, koncerte dhe ngjarje të tjera.

Nevoja për veprimtari krijuese përcaktohet nga nevoja sociale për një produkt të ri specifik. Kjo është ajo që çon në shfaqjen e një ideje krijuese, një plani dhe shërben si një forcë motivuese në krijimin e diçkaje të re. Në të njëjtën kohë, procesi i krijimit të një produkti cilësor të ri të veprimtarisë përcaktohet nga funksionimi i proceseve mendore të një personi, si dhe nga strukturat e tij subjektive personale. Sidoqoftë, krijimtaria artistike si një nga llojet e veprimtarisë krijuese të një individi karakterizohet më shpesh nga prania dhe zhvillimi i aftësive të tij, gjë që lind problemin e korrespondencës midis proceseve mendore dhe veprimtarisë krijuese, veçanërisht pasi imagjinata si një proces mendor. nuk është përcaktuar qartë.

Qëllimi i punës: të studiojë rolin e imagjinatës në krijimtarinë artistike.

Konsideroni konceptin e imagjinatës, llojet dhe funksionet e saj;

Përcaktoni kuptimin e imagjinatës në krijimtarinë artistike.

Gjatë shkrimit të veprës, u përdorën njëzet e tre burime të letërsisë, kryesore prej të cilave ishin veprat e: Vygotsky L.S., Basin E.Ya., Dudetsky A.Ya., Ponomarev Ya.A., Rubinshtein S.L., Yakobson P.M. , dhe të tjerët. Libri i Vygotsky L.S., "Imagjinata dhe kreativiteti në fëmijëri", shqyrton themelet psikologjike dhe pedagogjike për zhvillimin e imagjinatës krijuese të fëmijëve. Vepra e V. I. Petrushin "Psikologjia dhe Pedagogjia e Krijimtarisë Artistike" zbulon fazat historike në formimin e psikologjisë së krijimtarisë artistike dhe shqyrton zhvillimin e proceseve mendore njohëse në krijimtarinë artistike.

Materialet e kursit mund të përdoren në përgatitjen për certifikimin përfundimtar të shtetit në disiplinat "Psikologji" dhe "Pedagogji", dhe gjithashtu mund të përdoren në punën e një ekipi krijues.

1. ImagjinataSiartikullkërkimoreVpsikologjisë

1.1 Thelbikonceptetimagjinatës

Imagjinata është procesi mendor i krijimit të imazheve të reja bazuar në perceptimet e së kaluarës. Ajo u ngrit dhe u zhvillua në procesin e punës, bazuar në nevojën për të ndryshuar objekte të caktuara, për të imagjinuar diçka që një person nuk e perceptoi drejtpërdrejt dhe nuk e percepton.

Me fjalë të tjera, imagjinata është një formë e veçantë e psikikës njerëzore, që qëndron e veçuar nga proceset e tjera mendore dhe në të njëjtën kohë zë një pozicion të ndërmjetëm midis perceptimit, të menduarit dhe kujtesës (karakteristikë vetëm për njerëzit).

Imagjinata bazohet në transformimin dhe kombinimin krijues të ideve, përshtypjeve dhe njohurive ekzistuese. Fiksi më fantastik përbëhet gjithmonë nga elementë të marrë nga jeta, nga përvoja e kaluar. Sipas I.M. Sechenov: "Asnjë mendim i vetëm nuk kalon nëpër kokën e një personi gjatë gjithë jetës së tij që nuk krijohet nga elementë të regjistruar në kujtesë, madje edhe të ashtuquajturat mendime të reja që qëndrojnë në themel të zbulimeve shkencore nuk janë përjashtim nga ky rregull".

Imagjinata pasqyron në mënyrë unike realitetin. Ajo kushtëzohet nga jeta. Imazhet e imagjinatës ndryshojnë nga imazhet e ideve. Imazhet e imagjinatës janë imazhe të objekteve dhe fenomeneve që nuk i kemi perceptuar më parë (për shembull, një shpërthim atomik dhe pasojat e tij ose gjendja e mungesës së peshës në hapësirë, etj.). Ato mund të lindin vetëm në bazë të ideve ekzistuese, falë përpunimit dhe kombinimit të tyre. Dhe kjo është e pamundur pa u menduar. Por imagjinata është e lidhur ngushtë jo vetëm me kujtesën, idetë dhe të menduarit. Ndikohet shumë nga nevojat, dëshirat, interesat, vullneti dhe qëndrimi i një personi ndaj realitetit. Nga ana tjetër, nën ndikimin e imagjinatës, lindin disa ndjenja dhe dëshira.

Në varësi të përmbajtjes së veprimtarisë, ekzistojnë lloje të tilla imagjinate si artistike, shkencore, teknike, etj.

Një imagjinatë e zhvilluar mirë është një nga kushtet për inovacion në të gjitha fushat e jetës. Është e nevojshme jo vetëm për shkencëtarët, artistët, shkrimtarët, por edhe për dizajnerët, inxhinierët, specialistët e menaxhimit dhe marketingut, si dhe përfaqësuesit e një numri të madh profesionesh dhe specialitetesh të tjera. imagjinata psikologjia e krijimtarisë artistike

Llojet e imagjinatës

1. Të pavullnetshme (ose pasive), domethënë imazhet lindin spontanisht, përveç vullnetit dhe dëshirës së një personi, pa një qëllim të paracaktuar, vetë (për shembull, ëndrrat).

Dështimi për të kënaqur një nevojë materiale ose shpirtërore mund të ngjallë padashur në mendje një imazh të gjallë të një situate në të cilën kjo nevojë mund të plotësohej. Ndjenjat dhe gjendjet emocionale që lindin në një mjedis të caktuar mund të shkaktojnë gjithashtu shfaqjen e imazheve të imagjinatës së pavullnetshme.

2. Vullnetar (ose aktiv) - duke e përdorur atë, një person, me vullnetin e tij të lirë, me një përpjekje vullneti, ngjall në vetvete imazhe të përshtatshme, e detyron imagjinatën e tij të punojë për të zgjidhur problemet e tij.

Imagjinata vullnetare lidhet me veprimtarinë e sistemit të dytë të sinjalizimit, me aftësinë e tij për të rregulluar funksionet e sistemit të parë të sinjalizimit, i cili qëndron në themel të, para së gjithash, pasqyrimit figurativ të realitetit. Format kryesore të imagjinatës vullnetare janë:

a) rikrijimi - procesi i krijimit të imazheve bazuar në përvojën personale, perceptimin e fjalës, tekstit, vizatimit, hartës, diagramit, etj.;

b) krijues - një proces më kompleks - ky është krijimi i pavarur i imazheve të objekteve që ende nuk ekzistojnë në realitet. Falë imagjinatës krijuese, imazhe të reja, origjinale lindin në fusha të ndryshme të jetës.

3. Një ëndërr është një lloj imagjinate unike - është një përfaqësim i së ardhmes së dëshiruar. Mund të jetë e dobishme dhe e dëmshme. Një ëndërr, nëse nuk është e lidhur me jetën, relakson vullnetin, zvogëlon aktivitetin e një personi dhe ngadalëson zhvillimin e tij. Është e shprazur. Ëndrra të tilla quhen ëndrra me diell.

Nëse ëndrra është e vërtetë dhe e lidhur me realitetin, ajo ndihmon një person të mobilizojë të gjitha forcat e tij për të arritur qëllimin. Në këtë rast, ëndrra është një nxitje për veprim dhe zhvillim të tipareve më të mira të personalitetit.

Imagjinata, ose fantazia, si të menduarit, i përket numrit të proceseve më të larta njohëse në të cilat zbulohet qartë natyra specifike njerëzore e veprimtarisë. Pa imagjinuar rezultatin e përfunduar të punës suaj, nuk mund të shkoni në punë. Në paraqitjen e rezultatit të pritur me ndihmën e fantazisë, ekziston një ndryshim thelbësor midis punës së njeriut dhe sjelljes instinktive të kafshëve [Vygotsky]. Çdo proces i punës përfshin domosdoshmërisht imagjinatën. Ajo vepron si një anë e domosdoshme e veprimtarisë artistike, dizajnuese, shkencore, letrare, muzikore dhe krijuese në përgjithësi. Në mënyrë të rreptë, për të bërë një tabelë të thjeshtë duke përdorur një metodë shtëpiake, imagjinata nuk është më pak e nevojshme sesa për të shkruar një arie opere ose tregimi: duhet të imagjinoni paraprakisht se çfarë forme, lartësi, gjatësi dhe gjerësi do të jetë tabela, si këmbët do të fiksohen, si do të korrespondojë me qëllimin e saj të një tavoline ngrënieje, një tavoline laboratori ose një tavoline shkrimi - me një fjalë, përpara se të filloni punën, duhet ta shihni këtë tabelë sikur të ishte gati.

Imagjinata është një element i domosdoshëm i veprimtarisë krijuese të njeriut, i shprehur në ndërtimin e një imazhi të produkteve të punës, dhe gjithashtu siguron krijimin e programeve të sjelljes në rastet kur situata problemore karakterizohet nga pasiguri. Në të njëjtën kohë, imagjinata mund të jetë një mjet për të krijuar imazhe që nuk programojnë aktivitetin aktiv, por e zëvendësojnë atë

Imagjinata është aftësia për të imagjinuar një objekt që mungon ose realisht jo-ekzistent, për ta mbajtur atë në vetëdije dhe për ta manipuluar mendërisht. Vlera e personalitetit njerëzor varet kryesisht nga llojet e imagjinatës që mbizotërojnë në strukturën e tij. Nëse tek një adoleshent dhe i ri imagjinata krijuese, e realizuar në aktivitete specifike, mbizotëron mbi ëndërrimin pasiv bosh, atëherë kjo tregon një nivel të lartë të zhvillimit të personalitetit.

Imagjinata aktive karakterizohet nga fakti se, duke e përdorur atë, një person, me vullnetin e tij të lirë, me një përpjekje vullneti, ngjall në vetvete imazhet përkatëse. Imazhet e imagjinatës pasive lindin spontanisht, pavarësisht nga vullneti dhe dëshira e një personi. Imagjinata produktive dallohet nga fakti se në të realiteti ndërtohet me vetëdije nga një person, dhe jo thjesht kopjohet ose rikrijohet mekanikisht. Por në të njëjtën kohë, ajo është ende e transformuar në mënyrë krijuese në imazh. Imagjinata riprodhuese synon të riprodhojë realitetin ashtu siç është, dhe megjithëse ekziston edhe një element i fantazisë, një imagjinatë e tillë i ngjan më shumë perceptimit ose kujtesës sesa krijimtarisë.

Formimi i një imazhi të imagjinatës ndodh gjithmonë bazuar në imazhet e kujtesës. Megjithatë, shkalla e kësaj varësie mund të jetë më e madhe ose më e vogël. Në këtë drejtim, bëhet dallimi midis imagjinatës riprodhuese dhe krijuese.

Rikrijimi i imagjinatës është krijimi i një imazhi të bazuar në një përshkrim verbal ose imazh konvencional të një objekti të rikrijuar. Duke riprodhuar imagjinatën, psikologët kuptuan aktivitetin e psikikës në të cilën ne riprodhojmë në mendjen tonë një numër imazhesh që kemi përjetuar, por i rivendosim ato kur nuk ka arsye të menjëhershme për restaurim.

Imagjinata krijuese është një lloj imagjinate që synon krijimin e imazheve të reja shoqërore të rëndësishme, e cila përbën bazën e krijimtarisë. Imagjinata krijuese është krijimi i pavarur i imazheve të reja, origjinale. Imagjinata krijuese e artistit i lejon atij të rikrijojë vizualisht fotografi të së kaluarës, ngjarje historike në jetën e shoqërisë, si dhe të ardhmen, ndonjëherë vetëm të supozuar, fantastike.

Llojet e veçanta të imagjinatës janë fantazitë, halucinacionet, ëndrrat, ëndrrat me sy të syve, ëndrrat me diell. Ëndrrat mund të klasifikohen si forma pasive dhe të pavullnetshme të imagjinatës. Ende nuk është vërtetuar roli i tyre i vërtetë në jetën e njeriut, megjithëse dihet se në ëndrrat e njeriut shprehen dhe plotësohen shumë nevoja jetike, të cilat, për një sërë arsyesh, nuk mund të realizohen në jetë. Për shembull, në psikologji, termat "imagjinatë" dhe "fantazi" janë konsideruar prej kohësh identike nga shumica absolute e autorëve. Dhe megjithëse nuk kishte një unanimitet të plotë në kuptimin identik të këtyre fjalëve më parë (për shembull, ato u kundërshtuan nga A.P. Nechaev), kohët e fundit ka pasur një tendencë drejt rritjes së numrit të mbështetësve të ndarjes së tyre semantike.

Parimet e diferencimit nuk janë gjithmonë të qarta dhe të motivuara. Ndonjëherë kjo është ose vetëm një vërejtje e përciptë në lidhje me faktin se "fantazia është një lloj imagjinate" (E.I. Ignatiev), ose një arsyetim më i gjerë, por edhe i panjohur mbi çfarë baze, duke arsyetuar se "në imagjinatë njeriu përdor modelet dhe funksionet. nga origjinalet, ruajtja e këtij është një raport mbi supozimin tuaj; në fantazi, ky raport është dobësuar ndjeshëm sipas kësaj veçorie, fantazia zë një vend të ndërmjetëm midis imagjinatës dhe ëndrrës - në këtë të fundit, raporti i përmendur mungon; Sidoqoftë, më shpesh, thelbi i dallimit shprehet në faktin se imagjinata konsiderohet një aktivitet mendor, gjatë dhe si rezultat i të cilit lidhja me realitetin supozohet se është më qartë e dukshme sesa në procesin e fantazimit. Nga këto pozicione, imagjinata krijuese ndahet nga fantazia krijuese, dhe imazhet e imagjinatës nga imazhet e fantazisë (N. S. Shabalin).

Halucinacionet janë vizione fantastike që me sa duket nuk kanë pothuajse asnjë lidhje me realitetin rreth një personi. Zakonisht ato janë rezultat i disa çrregullimeve mendore ose trupore.

Një ëndërr është një imagjinatë që synon të ardhmen, perspektivat e jetës dhe veprimtarisë njerëzore. Një ëndërr ndryshon nga një ëndërr në atë që është disi më realiste dhe më e lidhur me realitetin, pasi është, në parim, e realizueshme. Ëndrrat dhe ëndrrat e syve zënë një pjesë mjaft të madhe të kohës së një personi, veçanërisht në rini. Për shumicën e njerëzve, ëndrrat janë mendime të këndshme për të ardhmen. Disa gjithashtu përjetojnë vizione shqetësuese që gjenerojnë ndjenja ankthi, faji dhe agresiviteti.

Në ëndrra, një person krijon imazhe të asaj që dëshiron. Rëndësia e ëndrrave në jetën e një personi është e madhe. Ai korrigjon drejtimin e veprimtarive të një personi, i inkurajon ata të luftojnë vështirësitë dhe nën ndikimin e tij formohen vullneti, karakteri dhe aftësitë e individit. Një ëndërr e dobishme, e orientuar nga shoqëria e ngre një person për të luftuar dhe e frymëzon atë për të punuar. Por ka ëndrra që janë të pakuptimta, krejtësisht të divorcuara nga realiteti. Ëndrra të tilla kthehen në fantazi boshe, në "manilovizëm". Ëndrra të tilla shpesh quhen ëndrra me diell. Ëndrrat e largojnë një person nga bota e objekteve dhe fenomeneve reale në botën e fantazisë, duke e bërë punën e tij jo interesante dhe të lodhshme. Mjeti kryesor për të luftuar ëndrrat është pjesëmarrja aktive në punë, në jetën e ekipit. Ëndrrat, ndryshe nga halucinacionet, janë një gjendje mendore krejtësisht normale, që përfaqësojnë një fantazi të lidhur me një dëshirë, më së shpeshti një të ardhme disi të idealizuar.

Nëse nisemi nga një kuptim i gjerë i imagjinatës si mbulim i çdo procesi mendor në imazhe, atëherë pikërisht për shkak se ky term do të përfshijë kujtesën në këtë rast, do të jetë e nevojshme, duke futur dualitetin në terma, të përcaktojmë imagjinatën në një kuptim më të ngushtë dhe më specifik. fjala në dallimin e saj nga kujtesa. Prandaj, është më e përshtatshme të ruhet termi "imagjinatë" për të përcaktuar këtë proces specifik të fundit. Imagjinata është një largim nga përvoja e kaluar, është transformimi i të dhënës dhe gjenerimit mbi këtë bazë të imazheve të reja, të cilat janë si produkte të veprimtarisë krijuese njerëzore, ashtu edhe prototipa për të.

1.2 Funksionet dhe llojet e imagjinatës

Studiuesit identifikojnë funksionet e mëposhtme të imagjinatës:

1. Paraqisni realitetin në imazhe dhe të jeni në gjendje t'i përdorni ato gjatë zgjidhjes së problemeve. Ky funksion i imagjinatës lidhet me të menduarit dhe përfshihet organikisht në të.

2. Rregullimi i gjendjeve emocionale. Me ndihmën e imagjinatës së tij, një person është në gjendje, të paktën pjesërisht, të kënaqë shumë nevoja dhe të lehtësojë tensionin e krijuar prej tyre. Ky funksion jetësor theksohet dhe zhvillohet veçanërisht në psikanalizë.

3. Rregullimi vullnetar i proceseve njohëse dhe gjendjeve njerëzore, në veçanti perceptimi, vëmendja, kujtesa, fjalimi, emocionet. Me ndihmën e imazheve të evokuara me mjeshtëri, një person mund t'i kushtojë vëmendje ngjarjeve të nevojshme. Nëpërmjet imazheve, ai fiton mundësinë për të kontrolluar perceptimet, kujtimet dhe deklaratat.

4. Formimi i një plani të brendshëm veprimi - aftësia për t'i kryer ato në mendje, duke manipuluar imazhet.

5. Planifikimi dhe programimi i aktiviteteve, hartimi i programeve të tilla, vlerësimi i korrektësisë së tyre, procesi i zbatimit.

Rëndësia e imagjinatës është se ajo lejon një person të imagjinojë rezultatet e punës përpara se të fillojë. Me ndihmën e imagjinatës, ne mund të kontrollojmë shumë gjendje psikofiziologjike të trupit dhe ta rregullojmë atë me aktivitetet e ardhshme. Ka fakte të njohura që tregojnë se me ndihmën e imagjinatës, thjesht me vullnet, një person mund të ndikojë në proceset organike: të ndryshojë ritmin e frymëmarrjes, ritmin e pulsit, presionin e gjakut, temperaturën e trupit. Këto fakte qëndrojnë në themel të auto-trajnimit, i cili përdoret gjerësisht për vetë-rregullim.

Funksioni kryesor i imagjinatës është të organizojë forma të tilla sjelljeje që nuk janë hasur ende në përvojën njerëzore, ndërsa funksioni i kujtesës është të organizojë përvojën për forma të tilla që përafërsisht përsërisin ato që kanë ekzistuar më parë. Në varësi të kësaj, imagjinata zhvillon disa funksione të një natyre krejtësisht të ndryshme, por të lidhura ngushtë me funksionin kryesor të gjetjes së sjelljes që korrespondon me kushtet e reja mjedisore.

Funksioni i parë i sjelljes imagjinative mund të quhet sekuencial dhe është më i rëndësishmi për mësuesin. Çdo gjë që dimë nga diçka që nuk ka qenë në përvojën tonë, e dimë me ndihmën e imagjinatës; më konkretisht, nëse studiojmë gjeografinë, historinë, fizikën ose kiminë, astronominë ose ndonjë shkencë, kemi të bëjmë gjithmonë me njohjen e objekteve që nuk janë dhënë drejtpërdrejt në përvojën tonë, por përbëjnë përvetësimin më të rëndësishëm të përvojës kolektive shoqërore të njerëzimi. Dhe nëse studimi i objekteve nuk kufizohet vetëm në një histori verbale rreth tyre, por përpiqet të depërtojë përmes guaskës verbale të përshkrimit në vetë thelbin e tyre, ai sigurisht që duhet të merret me funksionin njohës të imagjinatës, duhet të përdorë të gjitha ligjet. të veprimtarisë së imagjinatës.

Një funksion tjetër i imagjinatës duhet quajtur emocional; qëndron në faktin se çdo emocion ka shprehjen e tij të caktuar, jo vetëm të jashtme, por edhe të brendshme, dhe, për rrjedhojë, fantazia është aparati që kryen drejtpërdrejt punën e emocioneve tona. Nga doktrina e luftës për fushën e përgjithshme motorike, ne e dimë se jo të gjitha impulset dhe shtytjet tona marrin përmbushjen e tyre. Pyetja është se cili është fati i atyre ngacmimeve nervore që lindin mjaft realisht në sistemin nervor, por nuk marrin zbatimin e tyre. Vetëkuptohet se ato marrin karakterin e një konflikti midis sjelljes së fëmijës dhe mjedisit. Nga një konflikt i tillë, nën stres të rëndë, lind sëmundje, neurozë ose psikozë, nëse nuk merr rrugëdalje tjetër, d.m.th. përveç nëse sublimohet dhe transformohet në forma të tjera sjelljeje.

Dhe këtu është funksioni i sublimimit, d.m.th. realizimi më i lartë shoqëror i mundësive të parealizuara i bie imagjinatës. Në një lojë, në një gënjeshtër, në një përrallë, ka një burim të pafund përvojash, dhe fantazia, kështu, hap, si të thuash, dyer të reja për nevojat dhe aspiratat tona për të hyrë në jetë.

Ky funksion emocional i fantazisë shndërrohet në mënyrë të padukshme në një funksion të ri në lojë. Mund të themi se mekanizmi psikologjik i lojës reduktohet tërësisht në punën e imagjinatës dhe se mund të vihet një shenjë e barabartë midis lojës dhe sjelljes imagjinative. Loja nuk është asgjë më shumë se fantazi në veprim, dhe fantazia nuk është asgjë më shumë se lojë e frenuar dhe e ndrydhur, e pazbuluar. Prandaj, imagjinata ka edhe një funksion të tretë, le ta quajmë edukativ, qëllimi dhe kuptimi i të cilit është të organizojë sjelljen e përditshme të një personi. Kështu, tre funksionet e fantazisë janë plotësisht në përputhje me vetinë e saj psikologjike - kjo është sjellje që synon forma që ende nuk kanë qenë në përvojën tonë.

Qëllimi i parë dhe më i rëndësishëm i imagjinatës si një proces mendor është që ju lejon të imagjinoni rezultatin e punës përpara se të fillojë, të imagjinoni jo vetëm produktin përfundimtar të punës (për shembull, një tabelë në formën e saj të përfunduar, si një e përfunduar produkti, por edhe rezultatet e ndërmjetme të tij, në këtë rast ato detaje, të cilat duhet të përgatiten në mënyrë sekuenciale për të mbledhur tabelën). Rrjedhimisht, imagjinata e një personi në procesin e veprimtarisë krijon një model mendor të produktit përfundimtar ose të ndërmjetëm të punës dhe kontribuon në mishërimin objektiv të tij.

Kështu, në një situatë problemore nga e cila fillon një aktivitet, ekzistojnë dy sisteme të vetëdijes që parashikojnë rezultatet e këtij aktiviteti: një sistem i organizuar imazhesh (konceptime) dhe një sistem i organizuar konceptesh. Mundësia e zgjedhjes së një imazhi është baza e imagjinatës, mundësia e një kombinimi të ri konceptesh është baza e të menduarit. Shpesh një punë e tillë zhvillohet në "dy kate" njëherësh, sepse sistemet e imazheve dhe koncepteve janë të lidhura ngushtë: zgjedhja, për shembull, e një metode veprimi, kryhet përmes arsyetimit logjik, me të cilin ide të gjalla se si veprimi do të kryhen janë të shkrira organikisht.

2. Rëndësia e imagjinatës në krijimtarinë artistike

2.1 Fazat kryesore të imagjinatës krijuese

Bazuar në pamundësinë e psikologjisë asociative për të shpjeguar natyrën krijuese të imagjinatës, psikologjia intuitiviste bëri në këtë fushë njësoj si në fushën e të menduarit: në të dyja rastet, sipas fjalëve të Gëtes, e bëri problemin postulat. Kur ishte e nevojshme të shpjegohej se si lind aktiviteti krijues në vetëdije, idealistët u përgjigjën se vetëdija është e natyrshme në imagjinatën krijuese, se ndërgjegjja krijon, se ajo karakterizohet nga forma apriori në të cilat krijon të gjitha përshtypjet e realitetit të jashtëm. Gabimi me psikologjinë asociative, nga këndvështrimi i intuitistëve, është se ato rrjedhin nga përvoja njerëzore, nga ndjesitë e tij, nga perceptimet e tij, si nga momentet parësore të psikikës dhe, bazuar në këtë, nuk mund të shpjegojnë se si lind aktiviteti krijues. në formën e imagjinatës. Në fakt, thonë intuitistët, të gjitha aktivitetet e ndërgjegjes njerëzore janë të mbushura me kreativitet. Vetë perceptimi ynë është i mundur vetëm sepse një person sjell diçka nga vetja në atë që percepton në realitetin e jashtëm. Kështu, në mësimet moderne idealiste, dy funksione psikologjike kanë ndërruar vendet. Nëse psikologjia asociative e reduktoi imagjinatën në kujtesë, atëherë intuitistët u përpoqën të tregonin se kujtesa në vetvete nuk është gjë tjetër veçse një rast i veçantë imagjinate. Në këtë rrugë, idealistët shpesh shkojnë aq larg sa e konsiderojnë perceptimin si një rast të veçantë imagjinate. Perceptimi, thonë ata, është një imazh imagjinar i realitetit i ndërtuar nga mendja, i cili mbështetet në përshtypjet e jashtme si pikëmbështetje dhe që origjinën dhe shfaqjen e tij ia detyron vetë veprimtarisë krijuese të njohjes. Kështu, mosmarrëveshja midis idealizmit dhe materializmit në problemin e imagjinatës, si dhe në problemin e të menduarit, erdhi në pyetjen nëse imagjinata është pronë origjinale e njohjes, nga e cila gradualisht zhvillohen të gjitha format e tjera të veprimtarisë mendore, ose nëse vetë imagjinata duhet kuptuar si një formë komplekse e ndërgjegjes së zhvilluar, si forma më e lartë e veprimtarisë së saj, e cila në procesin e zhvillimit lind në bazë të asaj të mëparshme.

Imagjinata krijuese konsiderohet si një aktivitet i veçantë, që përfaqëson një lloj të veçantë të veprimtarisë së kujtesës dhe, rrjedhimisht, të menduarit. Prandaj, së pari i gjithë procesi i imagjinatës krijuese zhvillohet në mendje dhe vetëm atëherë ai mishërohet në realitet.

Fazat e imagjinatës krijuese

1. Shfaqja e një ideali krijues.

2. “Infermieria” ideja

3. Zbatimi i planit.

Ekzistojnë mekanizma të përgjithshëm psikologjikë të të gjithë veprimtarisë krijuese, të cilat aktualizohen, megjithatë, në mënyra të ndryshme në manifestime të ndryshme të krijimtarisë. Për shembull, mekanizmat e rëndësishëm psikologjikë si imagjinata, stresi emocional, kujtesa, të cilat Sechenov i karakterizoi si gur themeli i të gjithë zhvillimit mendor, kanë një rëndësi të madhe në krijimtarinë artistike. Sigurisht, këtu bëhet fjalë konkretisht për mekanizmat e krijimtarisë, dhe jo për drejtimin specifik të veprimit të tyre.

Shpesh, tiparet më domethënëse të krijimtarisë artistike lidhen me rolin dhe rëndësinë e elementit personal në procesin krijues. Veçantia e krijimtarisë artistike shihet pikërisht në faktin se ajo ka karakter të theksuar personal.

Në veprat artistike paraqiten rezultatet, në një farë mase objektivizohet drejtpërdrejt ose tërthorazi vetë procesi i veprimtarisë krijuese dhe materializohen (ose mund të materializohen) disa tipare të aktit krijues. (Për shembull, Pushkin në tekstin e "Eugene Onegin" vuri në dukje se si dhe kur filloi të dallonte "largësinë e një romani të lirë.") Një vepër arti ofron bazën për një analizë të mundshme introspektive: nga rezultatet në origjinë. Kjo ju lejon të kryeni një eksperiment mendimi - të ndërtoni një hipotezë bazuar në natyrën e materializimit të mendimit artistik: si u krijua vetë vepra, cilat ishin disa nga tiparet e vetë aktit krijues.

Analiza e aspekteve psikologjike të veprimtarisë artistike mund të lehtësohet duke marrë parasysh një shumëllojshmëri të gjerë të dhënash. Midis tyre janë dëshmitë e vetë artistit, kujtimet e njerëzve që rrethojnë autorin e veprës, dëshmitë e bashkëkohësve, korrespondenca përkatëse, materialet përgatitore, skicat, skicat, botimet e hershme, redaktimi i tekstit dhe - ajo që është veçanërisht interesante - karakteristikat e personalitetit të artistit, interesat e tij (jo vetëm artistike), zakonet, drejtimi i mendimit, kultura e tij etj.

Me interes të konsiderueshëm janë materialet përgatitore, variantet, skicat, skicat, redaktimi e korrigjimi letrar etj. Vetë si dokument; arti, dhe jo gjykimet për të, ato janë dëshmi më të besueshme. Këto materiale bëjnë të mundur identifikimin e disa fazave në formimin e veprave, por ato janë rezultat i materializimit (qoftë të paplotë, duke u bërë) i mendimit krijues të artistit dhe jo gjithmonë japin një ide të mjaftueshme për motivet e vërteta. nxisin artistin të lëvizë në një drejtim ose në një tjetër.

Ya.A. Ponomarev identifikon katër faza të procesit krijues:

Faza e parë (puna e ndërgjegjshme) është përgatitja (një gjendje e veçantë aktive si parakusht për një vështrim intuitiv të një ideje të re).

Faza e dytë (puna e pandërgjegjshme) është maturimi (puna e pavetëdijshme mbi një problem, inkubimi i një ideje udhëzuese).

Faza e tretë (kalimi i të pandërgjegjshmes në vetëdije) është frymëzimi (si rezultat i punës së pavetëdijshme, ideja e një zgjidhjeje hyn në sferën e vetëdijes, fillimisht në një formë hipotetike, në formën e një parimi, një plani. ).

Faza e katërt (puna e vetëdijshme) është zhvillimi i idesë, hartimi përfundimtar dhe verifikimi i saj.

Fazat e krijimtarisë artistike:

1. Të menduarit mbi një ide (frymëzimi luan një rol të madh këtu).

2. Krijimi i një modeli (modelimi i krijimit në mendje; pjesëmarrja aktive e imagjinatës).

3. Skicimi i zgjidhjes së përshkruar në model (modelimi në letër).

4. Përfundimi i konstruksionit kompozicional (modelimi i detajuar).

5. Rregullimi i përbërjes (duke menduar për korrektësinë e strukturës).

6. Përpunimi përfundimtar (korrigjimet e nevojshme; përfundimi i punës).

Faza më e rëndësishme e krijimtarisë është të menduarit për një ide. Momenti kur shfaqet imazhi i krijimit të parashikuar, në fakt shfaqet vetë qëllimi i veprës. Kjo fazë varet drejtpërdrejt nga frymëzimi, një nga proceset mendore më të pashpjegueshme.

2.2 Ndikimi i imagjinatës në formimin e një ideje krijuese

Kur merret parasysh mekanizmi i imagjinatës, nuk mund të mos preket procesi i transformimit të një ideje krijuese.

I ashtuquajturi akt krijues, ose ajo që në mënyrë modeste quhet "zgjidhja e problemeve", ka të njëjtën strukturë psikologjike. Le ta imagjinojmë atë në formën e pesë fazave:

I. Grumbullimi i njohurive dhe aftësive të nevojshme për një kuptim dhe formulim të qartë të problemit. Një formulim i qartë i problemit është gjysma e zgjidhjes.

II. Përpjekje e përqendruar dhe kërkim për informacion shtesë. Nëse problemi ende nuk mund të zgjidhet, fillon faza tjetër.

III. Shmangia në dukje e problemit, kalimi në aktivitete të tjera. Kjo është periudha e inkubacionit.

IV. Ndriçim ose njohuri. Kjo nuk është gjithmonë një ide e shkëlqyer, ndonjëherë vetëm një supozim i përmasave shumë modeste. Nga pamja e jashtme, depërtimi duket si një thyerje logjike, një kërcim në të menduarit. Për njerëzit shumë të talentuar, ky hap është i madh. Por në çdo akt krijimtarie, edhe kur një nxënës zgjidh probleme aritmetike, ekziston një hendek i tillë.

V. Verifikimi.

Për rrjedhojë, edhe nëse fazat e krijimtarisë shkencore dhe artistike nuk përkojnë plotësisht, ato janë të ngjashme në shumë aspekte. Kjo vlen veçanërisht për periudhat nënndërgjegjeshëm të inkubacionit dhe depërtimit, por ka edhe ngjashmëri midis fazës së konceptit në krijimtarinë artistike dhe formulimit të një problemi në krijimtarinë shkencore.

Materialet kërkimore treguan se një imazh i plotë i imagjinatës formohet, së pari, nën kushtin e ndërveprimit optimal të të tre cikleve të tij: disponimi, vetë perceptimi dhe përgjithësimi konceptual dhe semantik dhe, së dyti, plotësia më e plotë e të tilla. karakteristikat e imazhit artistik të perceptimit si dinamizëm, integritet, ndërveprimi i imazhit me detajet dhe tekstura shqisore e imazhit.

Si rezultat i kombinimeve të ndryshme të këtyre vetive, lindin tre "modifikime" kryesore të imazhit të imagjinatës: simbolike, "mimetike" dhe artistike-realiste.

Një imazh artistik "simbolik" ka një karakter kryesisht filozofik dhe kuptimplotë, në të del në pah ana semantike, ana shqisore e jashtme, konkrete përthithet nga përmbajtja dhe vetë luan një rol ndihmës, duke vepruar këtu si dallues i kuptimit. si simbol, si shenjë.

Imazhi "mimetik" i imagjinatës karakterizohet nga identifikimi i formës së jashtme dhe të brendshme. Forma e jashtme e imazhit këtu e nënshtron plotësisht përmbajtjen, duke e identifikuar atë me vetveten. Imazhi artistiko-realist karakterizohet nga një unitet dialektik i formave të brendshme dhe të jashtme, tejkalimi, ose më mirë transformimi i formës së jashtme përmes së brendshmes, me rolin kryesor të kësaj të fundit.

Pikat e ndërmjetme të "shkallës së ekspresivitetit", siç dëshmon studimi, ishin "nënllojet" e mëposhtme të imazheve të imagjinatës: "shoqëruese-nominale", në të cilën mbizotëron plotësisht forma e jashtme, konteksti "komplot-rol", duke përcjellë një ". përplasje reale, “e papërcaktuar” nga forma e brendshme, “asociativo-artistike”, e cila bazohet në një shoqërim me fragmente të huazuara nga veprat e artit dhe, së fundi, një imazh “artistik” në të cilin forma e jashtme “riorganizohet” nga ajo e brendshme. Në sekuencën rezultuese të imazheve, me disa konvencione dhe supozime, mund të gjurmohen mekanizmat psikologjikë të dinamikës së formimit të një imazhi artistik të imagjinatës: nga identifikimi "fotografik", "skanimi" i një objekti, njohja e objekteve të njohura. dhe fenomenet në të në imazhe imagjinare të përgjithësuara, simbolike dhe ndonjëherë fantastike.

Mekanizmi kryesor për prodhimin e një imazhi mimetik është njohja e një dukurie të njohur në një objekt testimi: duket si "një karrige", "si një qen", "si një gjarpër" etj. Vetë natyra e njohjes është e lirë nga dinamika. dhe emocionalitetin dhe vështirë se mund të klasifikohen si mekanizma psikologjikë dhe estetikë. Dy llojet e ardhshme, në të cilat forma e brendshme mori zhvillimin e saj, mund të quhen para-estetike. Karakterizohet nga integriteti dhe dinamizmi i mostrave të prodhuara, si dhe detajet e nuancuara dhe reagimi emocional.

Dinamizmi dhe integriteti manifestohen në reagimet e mëposhtme: "një gjirafë po kërcen një vrimë me trokitje", "një burrë po kërcen", "një shpinë me hark", "dy zogj, ata janë të ftohtë, ata janë grumbulluar së bashku", "në një balerinë, një balerinë po kërcen.”

Një perceptim i detajuar i detajeve manifestohet në thëniet e mëposhtme: "veshi, surrat e një dreqi, syri, goja, hunda", "çafka me sqep", "fytyra, sytë, hunda, goja e dikujt". Megjithatë, mekanizmi qendror për prodhimin e një imazhi paraestetik është mekanizmi i ndërveprimit midis integritetit, dinamizmit dhe ndjeshmërisë shqisore. Shembuj ndërveprimi: "Ariu i pyllit, koka, sytë, ariu i lezetshëm, i bukur", "breshka e lezetshme", "gjarpëri i këndshëm, dhelpra".

Një tjetër lloj perceptimi paraestetik mund të quhet luajtja e roleve. Ai ruan të gjitha tiparet e tipit holistik-dinamik, por e zhvillon ndjeshëm situatën dinamike të imazhit në një histori të shkurtër.

Duhet të theksohet e ashtuquajtura. Lloji "kuazi-artistik" i imazhit, në të cilin riprodhohen kryesisht reminishenca nga veprat e artit: "duket si një djall i vogël, një fytyrë, hundë, gojë, mjekër e tillë i ngjan djallit të vogël nga filmi "Mbrëmjet në një fermë afër Dikanka". ”, i cili fluturoi nëpër ajër me putrat përpara, dhe këmbët e pasme të varura”; "... figura e Rodinit, doli të ishte një foto, Botticelli - dy erëra po fluturojnë, për mendimin tim, në "Pranverë".

Në procesin e krijimit të një imazhi “kuazi-artistik”, i anketuari, siç e shohim, përdor “klishe artistike” të gatshme të huazuara nga veprat e artit. Dhe së fundi, vetë imazhi artistik, i cili është produkt i imagjinatës krijuese dhe përfaqëson versionin më optimal të mekanizmit të ndërveprimit të vetive të tilla specifike si dinamizmi, integriteti, emocionaliteti dhe ndijori, paracakton "formimin e kuptimit" artistik.

Mekanizmi kryesor për prodhimin e një imazhi imagjinar është kërkimi asociativ për kuptimin e dytë, alegorik të paraqitur në eksperimentin e objektit testues, në "kuptimin" e tij për përkthimin në rrafshin artistik, d.m.th. në krijimin e një metafore artistike si elementare. model i një imazhi artistik. Efekti i "konjugimit" që rezulton është "akumuluesi" i energjisë i tensionit të imazhit të prodhuar. "Po, kjo rrënjë është shumë më interesante se ajo e mëparshmja, një shoqërim momental i një drenushe të mundur, diçka që dridhet, diçka që vdes, një fytyrë e varur, kapet një moment melankolie, kënga e fundit, diçka e sjellshme, e këndshme, e butë, si statujat e lashta, syte, qerpiket, asociacioni eshte aq interesant sa nuk do doja te shihja asgje tjeter, shiko kohen e ndjek me shikim pershtypjen e pare, veshtire ta heqesh qafe, me ndjek, me udheheq dhe te jep. mua gëzim dhe kënaqësi.”

Duhet të theksohet se "shkalla e ekspresivitetit" e imazhit të imagjinatës së identifikuar në eksperiment fitoi specifikë artistike dhe estetike në përgjigjet e subjekteve: imazhet "mimetike" të rikrijuara u interpretuan kryesisht si komike dhe të shëmtuara, "realiste" - sa e bukur, "simbolike" - sa sublime dhe tragjike.

2.3 Rëndësia e imagjinatës në krijimin e një imazhi artistik

Imagjinata luan një rol thelbësor në çdo proces krijues. Rëndësia e tij është veçanërisht e madhe në krijimtarinë artistike. Thelbi i imagjinatës artistike qëndron, para së gjithash, në aftësinë për të krijuar imazhe të reja që mund të jenë bartës plastik i përmbajtjes ideologjike. Fuqia e veçantë e imagjinatës artistike qëndron në krijimin e një situate të re jo duke shkelur, por duke iu nënshtruar ruajtjes së kërkesave themelore të realitetit jetësor. Fuqia e imagjinatës krijuese dhe niveli i saj përcaktohet nga raporti i dy treguesve:

1) shkalla në të cilën imagjinata i përmbahet kushteve kufizuese nga të cilat varet kuptimi dhe rëndësia objektive e krijimeve të saj;

2) nga sa të reja dhe origjinale janë, të ndryshme nga brezi që i është dhënë drejtpërdrejt.

Një imagjinatë që nuk i plotëson njëkohësisht të dyja kushtet është fantastike, por kreative e pafrytshme.

Kur analizohet mekanizmi i imagjinatës, është e nevojshme të theksohet se thelbi i tij është procesi i transformimit të ideve, krijimit të imazheve të reja bazuar në ato ekzistuese. Imagjinata, fantazia është një pasqyrim i realitetit në kombinime dhe lidhje të reja, të papritura, të pazakonta. Edhe nëse del me diçka krejtësisht të jashtëzakonshme, atëherë pas ekzaminimit të kujdesshëm do të rezultojë se të gjithë elementët nga të cilët u formua trillimi janë marrë nga jeta, të nxjerra nga përvoja e kaluar dhe janë rezultat i një analize të qëllimshme të fakteve të panumërta. Sinteza e ideve në proceset e imagjinatës kryhet në forma të ndryshme. Forma më elementare e sintezës së imazhit - aglutinimi - përfshin "ngjitjen" e cilësive, vetive, pjesëve të ndryshme që nuk janë të lidhura në jetën e përditshme. Shumë imazhe përrallash ndërtohen përmes aglutinimit (sirenë, kasolle mbi këmbët e pulës, Pegasus-centauri, etj.), Përdoret gjithashtu në krijimtarinë teknike (për shembull, një rezervuar amfib që kombinon cilësitë e një rezervuari dhe një varke, një fizarmonikë - një kombinim i një piano dhe një fizarmonikë me butona).

Për sa i përket formës së transformimit të paraqitjes së aglutinimit, ai është afër hiperbolizimit, i cili karakterizohet jo vetëm nga një rritje ose ulje e objektit (një gjigant i madh sa një mal dhe një djalë i madh sa një gisht) , por edhe nga ndryshimi i numrit të pjesëve të objektit dhe zhvendosja e tyre: perëndi me shumë krahë në mitologjinë indiane, dragonj me shtatë koka etj. .d.

Një mënyrë e mundshme për të krijuar një imazh fantazi është të mprehni dhe theksoni çdo veçori. Duke përdorur këtë teknikë, krijohen karikatura miqësore dhe karikatura të liga. Në rast se idetë nga të cilat është ndërtuar imazhi i fantazisë bashkohen, dallimet zbuten dhe ngjashmëritë dalin në pah, imazhi skematizohet. Një shembull i mirë i skematizimit është krijimi i një stoli nga artisti, elementët e të cilit janë marrë nga bota bimore. Së fundi, sinteza e përfaqësimit në imagjinatë mund të kryhet duke përdorur tipizimin, i përdorur gjerësisht në fiksion, skulpturë, pikturë, i cili karakterizohet nga nxjerrja në pah e thelbësores, e përsëritur në fakte homogjene dhe mishërimi i tyre në një imazh specifik.

Rrjedha e procesit krijues përfshin shfaqjen e shumë shoqatave (megjithatë, aktualizimi i tyre ndryshon nga ajo që vërehet në proceset e kujtesës). Drejtimi që marrin shoqatat rezulton të jetë në varësi të nevojave dhe motiveve të krijimtarisë.

Në procesin e punës për një vepër vihet re një identifikim i artistit me imazhet që krijon. Kështu, në punën e një aktori, problemi qendror është shndërrimi në imazh. Në disa arte të tjera mund të bësh pa të. Por transformimi nuk është specifik vetëm për teatrin. Në një sërë artesh të tjera, të paktën në imagjinatë, artisti gjithashtu i identifikon shpesh krijimet e tij me veten. Deklaratat e njohura të artistëve si "Emma jam unë" e Flaubert-it tregojnë pikërisht këtë. Kuprin i erdhi keq që nuk mundi, të paktën për disa ditë, të bëhej kalë, bimë apo peshk. Ai donte të bëhej grua, të përjetonte lindjen. Në Kodrat e Gjelbërta të Afrikës, Hemingway tregon se si një natë ai përjetoi gjithçka që duhet të durojë një mor i plagosur, nga goditja e një plumbi deri në fund të vuajtjes së tij. "Të shkruarit," tha K. Paustovsky, "është bërë për mua jo vetëm një profesion, jo vetëm një punë, por një gjendje e jetës sime, gjendjen time të brendshme. Shpesh e gjeja veten duke jetuar sikur brenda një romani apo historie.” Të gjitha këto vëzhgime shumë të vlefshme nga artistët nuk duhen marrë fjalë për fjalë, në kuptimin e identifikimit të drejtpërdrejtë të autorit me krijimin e tij. Pavarësisht se si artisti mishëron veten në një imazh, ka gjithmonë një distancë mes tyre. Të mos harrojmë: artisti jo vetëm që riprodhon jetën, por edhe e shpjegon atë, shqipton një vendim për të. K. S. Stanislavsky, i cili vërtetoi në mënyrë më të plotë dhe gjithëpërfshirëse parimet e artit të përvojës me shndërrimin e tij të natyrshëm të aktorit në imazh, në të njëjtën kohë vazhdoi nga nevoja për të bërë dallimin midis perspektivës së rolit dhe këndvështrimit të artistit, përndryshe nuk ka lejuar identifikimin e tyre. Në procesin e krijimtarisë, mekanizmi i identifikimit nuk vepron në nivel lokal, pa lidhje me mekanizma të tjerë psikologjikë. Identifikimi korrigjohet prej tyre, nuk është absolut në rrjedhën e mishërimit të artistit në imazh, ka një krahasim të vlerave, ai (identifikimi) është vlerësues;

Me problemin e identifikimit lidhet edhe aftësia e artistit për t'u mësuar me imazhet e veprës së tij. Një përvojë e tillë (empatia) mund të jetë e ndryshme jo vetëm në të ndryshme, por edhe në të njëjtën fushë të artit.

konkluzioni

Imagjinata është një proces mendor që transformon të dhënën dhe gjeneron imazhe të reja mbi këtë bazë. Imagjinata si një proces kompleks mendor përbëhet nga disa lloje: aktive, pasive, produktive, riprodhuese, rikrijuese, krijuese dhe të tjera.

Imagjinata është baza e të menduarit vizual dhe figurativ, duke i lejuar një personi të lundrojë në mënyrë intuitive dhe të zgjidhë problemet pa ndërhyrjen e drejtpërdrejtë të veprimeve praktike.

Imagjinata nuk karakterizohet nga një lidhje më e madhe me anën emocionale, as më pak shkallë e vetëdijes, as më pak e as më e madhe konkrete. Imagjinata duhet të konsiderohet si një formë më komplekse e veprimtarisë mendore, e cila është një bashkim real i disa funksioneve në marrëdhëniet e tyre unike. E para prej tyre është të përfaqësojë realitetin në imazhe dhe të jetë në gjendje t'i përdorë ato gjatë zgjidhjes së problemeve. Funksioni i dytë është rregullimi i gjendjeve emocionale. Me ndihmën e imagjinatës së tij, një person është në gjendje të plotësojë të paktën pjesërisht shumë nevoja dhe të lehtësojë tensionin që ato gjenerojnë. Funksioni i tretë i imagjinatës është të formojë një plan të brendshëm veprimi, planifikimi dhe programimi.

Imagjinata zë një pozicion të ndërmjetëm midis perceptimit, të menduarit dhe kujtesës. Imagjinata është e lidhur pazgjidhshmërisht me procesin e kujtesës; Ajo shoqërohet gjithashtu me perceptimin (pasuron imazhet e reja, i bën ato më produktive) dhe të menduarit. Imagjinata ndryshon nga perceptimi në atë që imazhet e saj nuk korrespondojnë gjithmonë me realitetin, ato përmbajnë elemente fantazie dhe trillimesh.

Kreativiteti është një kusht i domosdoshëm për zhvillimin e realitetit, formimin e formave të tij të reja, së bashku me shfaqjen e të cilave ndryshojnë vetë format e krijimtarisë. Në procesin e krijimtarisë grumbullohen njohuri të reja dhe rivlerësohen njohuritë e fituara më parë, transformohet sistemi i saj, qartësohet pozicioni ideologjik ose ndryshon plotësisht.

Karakteristikat më domethënëse të krijimtarisë artistike lidhen me rolin dhe rëndësinë e elementit personal në procesin krijues. Veçantia e krijimtarisë artistike shihet pikërisht në faktin se ajo ka karakter të theksuar personal.

Fazat e zhvillimit të krijimtarisë artistike: të menduarit mbi një ide, krijimi i një modeli, skica për zgjidhjen e përshkruar në model, përfundimi i ndërtimit kompozicional, rregullimi i përbërjes, përpunimi përfundimtar.

Imagjinata dhe kreativiteti janë të lidhura ngushtë. Imagjinata formulohet në procesin e veprimtarisë krijuese, megjithëse krijimtaria nuk mund të imagjinohet jashtë procesit të fantazisë. Kreativiteti pa imagjinatë vepron si një zinxhir i marrëdhënieve shkak-pasojë, që ndryshon dhe ndryshon vazhdimisht.

Një kuptim i saktë i kompleksitetit të marrëdhënies midis imagjinatës dhe krijimtarisë është i vështirë të arrihet pa marrë parasysh faktin se qasja sociale ndaj rezultatit krijues është gjithmonë utilitare. Kjo çon në faktin se kur vlerësohet një produkt krijues, vëmendja e publikut përqendrohet kryesisht në origjinalitetin e tij. Prandaj, ne gjykojmë origjinalitetin intelektual të një subjekti nga prodhimi i tij krijues. Shpesh niveli i lartë shpirtëror i zhvillimit që subjekti ka arritur në procesin e kërkimit krijues dhe, falë tij, ne jemi të prirur të konsiderojmë fillimin e mëparshëm të krijimtarisë. Kështu lind iluzioni i suksesit të paracaktuar krijues nga cilësitë personale të subjektit, në veçanti, nga zhvillimi i imagjinatës së tij.

Listëtë përdoruraletërsi

1. Baseni E.Ya. "Psikologjia e krijimtarisë artistike". - M., 1985.

2. Vygotsky L.S. Imagjinata dhe krijimtaria në fëmijëri: Psikola. Ese: Libër. Për mësuesin. - botimi i 3-të. - M.: Arsimi, 1991.

3. Vygotsky L.S. "Psikologji". M.: Shtëpia botuese "EXMO-Press", 2002.

4. Vygotsky L.S. "Psikologjia e Artit", botimi i dytë. M., 1968.

5. Vygotsky L.S. "Zhvillimi i funksioneve më të larta mendore" - M., 1970.

6. Vygotsky L.S. “Vepra të mbledhura”. Në 6t. T.2.-M., 1964.

7. Gamezo M.V., Domashenko I.A. “Atlas i psikologjisë: informacion. - metodë. Manual për lëndën “Psikologjia e njeriut”. - M.; Agjencia Pedagogjike Ruse, 1998.

8. Dudetsky A.Ya. “Çështje teorike të imagjinatës dhe krijimtarisë: një seri leksionesh të një kursi të veçantë për studentët e pedagogjisë. Mësuesit e universitetit dhe të shkollave të mesme.” - Smolensk: Shtëpia Botuese Shtetërore Smolensk. Instituti Pedagogjik me emrin K. Marks, 1974.

9. Ivanov S.M. "Një ftohje e shpejtë frymëzimi." - M., 1978.

10. Ignatiev E.I. "Imagjinata si një mjet i njohjes dhe kontrollit të veprimtarisë krijuese." Shtu. "Çështje të psikologjisë së punës, trajnimit dhe edukimit të punës." Yaroslavl, 1966.

11. "Studimi i problemeve në psikologjinë e krijimtarisë" - M., 1983.

12. “Historia e artit dhe psikologjia e krijimtarisë artistike”. - M., 1988.

13. Kaloshina I.P. "Struktura dhe mekanizmat e veprimtarisë krijuese". - M., 1983.

14. Korshunova L.S. "Imagjinata dhe roli i saj në njohje". - M., 1979.

15. Krupnik E.P. "Ndikimi psikologjik i artit në personalitet." - M., 1999.

16. Luk A.N. "Psikologjia e krijimtarisë". - M., 1978.

17. "Psikologji e përgjithshme". Ed. A.V. Petrovsky. - M., 1970.

18. Petrushin V.I. Psikologjia dhe pedagogjia e krijimtarisë artistike: Libër mësuesi për universitetet. - M.: Projekti Akademik, Gaudeamus, 2006.

19. Ponomarev Ya.A. "Modelimi psikologjik i krijimtarisë shkencore". Shtu. “Krijimtaria Shkencore”. M., 1969.

20. "Psikologjia e krijimtarisë: e përgjithshme, diferenciale, e aplikuar". - M., 1990.

21. Rubinshtein S.L. "Bazat e psikologjisë së përgjithshme". Botimi i dytë, M., 1946.

22. Smirnov A.A. “Punime të zgjedhura psikologjike”. Në 2 vëllime - Vëllimi 1. M., 1987.

23. Eisenstein S.M. "Çështje psikologjike të artit". - M., 2002.

24. Yakobson P.M. "Psikologjia e krijimtarisë artistike". - M., 1971.

Postuar në Allbest.ru

Dokumente të ngjashme

Imagjinata është një formë e veçantë e psikikës njerëzore. Vlerësimi i natyrës së imagjinatës dhe problemit të të menduarit krijues nga këndvështrimi i psikologjisë. Roli i imagjinatës në procesin e të menduarit krijues në krijimtarinë artistike dhe shkencore. Fazat e krijimtarisë artistike.

puna e kursit, shtuar 12/06/2010

Koncepti i natyrës së imagjinatës, ndryshimi midis vetë imagjinatës dhe kujtesës figurative. Llojet e imagjinatës, lidhja midis imagjinatës dhe krijimtarisë, kuptimi i imagjinatës në krijimtarinë artistike. Transformimi i realitetit në imagjinatë, rrugët e tij natyrore.

test, shtuar 11/12/2009

Funksionet e imagjinatës. Roli i imagjinatës në ndërtimin e një imazhi dhe programi i sjelljes në një situatë problemore. Imagjinata si veprimtari sinteze. Metodat e sintezës në krijimin e imazheve të imagjinatës. Llojet e imagjinatës. Imagjinata krijuese.

test, shtuar 27/09/2006

Historia dhe potenciali i imagjinatës në krijimtarinë artistike. Klasifikimi i llojeve të imagjinatës. Studimi i ndikimit të imagjinatës në funksionet psikologjike të një fëmije parashkollor. Studimi i kushteve psikologjike për zhvillimin e imagjinatës tek fëmijët parashkollorë.

puna e kursit, shtuar 18.05.2016

Imagjinata si një formë e reflektimit mendor, krijimi i imazheve bazuar në idetë e formuara më parë. Thelbi, llojet dhe roli i imagjinatës në krijimtarinë shkencore, teknike dhe artistike. Zhvillimi i imagjinatës në procesin e veprimtarisë krijuese.

abstrakt, shtuar më 24.07.2010

Funksionet specifike të imagjinatës në jetën e njeriut. Forma dhe lloje të ndryshme të imagjinatës njerëzore, manifestimet e saj. Marrëdhënia midis imagjinatës dhe krijimtarisë. Periodizimi i periudhave të moshës në psikologji, mospërputhja në përcaktimin e kufijve të moshës.

abstrakt, shtuar 02/03/2012

Koncepti, llojet kryesore dhe funksionet e imagjinatës. Problemi i imagjinatës krijuese në psikologji. Imagjinata në strukturën e njohurive shkencore. Niveli i shfaqjes së detajuar të idesë së konceptuar. Marrëdhënia midis prirjes për të marrë rreziqe dhe pranisë së imagjinatës dhe përpunimit.

puna e kursit, shtuar 09/11/2014

Studiuesit që punojnë me sistemin TRIZ. Marrëdhënia midis imagjinatës dhe krijimtarisë, të menduarit dhe aftësisë për të krijuar një imazh artistik. Karakteristikat e imagjinatës në moshën shkollore në sferën artistike, motorike dhe veprimtarinë njohëse.

puna e kursit, shtuar 17.11.2014

Imagjinata si një formë e veçantë e psikikës njerëzore, veçoritë dhe kuptimi i saj dallues. Koncepti dhe veçoritë e një eksperimenti mendimi. Ndikimi i imagjinatës dhe krijimtarisë në zhvillimin e proceseve njohëse. Llojet themelore, burimet dhe funksionet e imagjinatës.

abstrakt, shtuar 14.12.2010

Karakteristikat psikologjike të ideve, mekanizmat e shfaqjes së tyre, funksionet dhe klasifikimi. Studimi i konceptit të imagjinatës, mekanizmat e procesit të imagjinatës, baza fiziologjike, llojet, ndikimi i imagjinatës në veprimtarinë krijuese të individit.

Llojet e imagjinatës

Imagjinata karakterizohet nga aktiviteti dhe efektiviteti. Në të njëjtën kohë, aparati i imagjinatës mund të përdoret dhe përdoret jo vetëm si kusht për veprimtarinë krijuese të individit, që synon transformimin e mjedisit. Imagjinata në disa rrethana mund të veprojë si zëvendësimi i aktiviteteve, këtu fantazia mund të krijojë imazhe që nuk realizohen dhe shpesh nuk mund të realizohen. Kjo formë e imagjinatës quhet imagjinata pasive.

Imagjinata pasive mund të ndodhë edhe pa dashje. Kjo ndodh kryesisht kur aktiviteti i ndërgjegjes, sistemi i dytë i sinjalizimit, dobësohet, gjatë mosaktivitetit të përkohshëm të një personi, në gjendje gjysmë gjumë, në gjendje pasioni, në gjumë (ëndërra), në çrregullime patologjike të vetëdijes (halucinacione. ).

Nëse imagjinata pasive mund të ndahet në të qëllimshme dhe të paqëllimshme, Kjo imagjinata aktive Ndoshta krijuese dhe rikrijuese.

Imagjinata, e cila bazohet në krijimin e imazheve që korrespondojnë me përshkrimin, quhet rikrijim.

imagjinata krijuese, ndryshe nga rikrijuesi, përfshin krijimin e pavarur të imazheve të reja që zbatohen në produkte origjinale dhe të vlefshme të veprimtarisë. Imagjinata krijuese që lind në punë mbetet një pjesë integrale e krijimtarisë teknike, artistike dhe çdo krijimtarie tjetër, duke marrë formën e funksionimit aktiv dhe të qëllimshëm të ideve vizuale në kërkim të mënyrave për të kënaqur nevojat.

Fazat e imagjinatës krijuese:

· shfaqja e një ideje krijuese;

"duke edukuar" një plan;
zbatimin e planit.

Sinteza e realizuar në procesin e imagjinatës kryhet në forma të ndryshme:

· aglutinim - "ngjitje së bashku" cilësi të papajtueshme dhe pjesë që janë të ndryshme në jetën e përditshme;

hiperbolizimi - rritja ose zvogëlimi i një objekti, si dhe ndryshimi i pjesëve individuale;
skematizimi - idetë individuale bashkohen, dallimet zbuten dhe ngjashmëritë shfaqen qartë;
tipizimi - theksimi i thelbësores, i përsëritur në imazhe homogjene;
mprehje - duke theksuar çdo veçori individuale.

Le të rendisim faktorët kryesorë që pengojnë një proces të suksesshëm të të menduarit:

1. inercia, të menduarit stereotip;

2. respektimi i tepruar ndaj përdorimit të metodave të njohura të zgjidhjes, gjë që e bën të vështirë shikimin e problemit “në një mënyrë të re”;

3. frika nga gabimet, frika nga kritika, frika nga “të qenit budalla”, kritika e tepruar ndaj vendimeve të dikujt;

4. tensioni mendor dhe muskulor etj.

1. Grupi përbëhet nga 7-10 persona, mundësisht nga formime të ndryshme profesionale, në grup janë vetëm disa persona që kanë njohuri për problemin në shqyrtim;

2. "Ndalimi i kritikës" - ju nuk mund të ndërprisni idenë e dikujt tjetër, ju vetëm mund të lavdëroni, zhvilloni idenë e dikujt tjetër ose sugjeroni idenë tuaj.

3. Pjesëmarrësit duhet të jenë në gjendje relaksi, d.m.th. në gjendje relaksimi dhe rehatie mendore dhe muskulore. Karriget duhet të vendosen në një rreth.

4. Të gjitha idetë e shprehura regjistrohen pa atribut.

Efektiviteti i seancave të "brainstorming" është i lartë. "Brainstorming", i cili kryhet nga një grup që grumbullon gradualisht përvojë në zgjidhjen e problemeve të ndryshme, formon bazën e të ashtuquajturit sinektika , propozuar nga shkencëtari amerikan W. Gordon. Gjatë "sulmit sinektik", është e detyrueshme të kryhen katër teknika të veçanta të bazuara në analogji: direkte (mendoni se si zgjidhet një problem i ngjashëm me këtë); personale ose ndjeshmëri (përpiquni të hyni në imazhin e objektit të dhënë në problem dhe të arsyetoni nga ky këndvështrim); simbolike (jep një përkufizim figurativ të thelbit të detyrës me pak fjalë); fantastike (imagjinoni se si magjistarët e përrallave do ta zgjidhnin këtë problem).

Për të rritur aftësitë e të menduarit krijues, përdoren gjithashtu teknika "ekzotike": futja e një personi në një gjendje të veçantë sugjestive të psikikës (aktivizimi i pavetëdijes), sugjerimi në një gjendje hipnozë për t'u mishëruar në një person tjetër, në një shkencëtar të famshëm, për shembull, Leonardo da Vinci, i cili rrit në mënyrë dramatike kreativitetin tek një person i zakonshëm.