Prezentare pe tema „bolero”. Maurice Ravel. Viața în artă Iarna trăia într-o colibă ​​la marginea pădurii. A sărat bulgări de zăpadă într-o cadă de mesteacăn, a răsucit fire, a țesut pânză, a forjat gheață și peste râu

Subiect: Muzică Subiect: Maurice Ravel Interpretat de: Dmitri Elisov, elev în clasa a VIII-a la Instituția de Învățământ Municipal Școala Gimnazială 23 Profesor: Olga Anatolyevna Dovgaleva Ministerul Educației al Federației Ruse INSTITUȚIA DE ÎNVĂȚĂMÂNT MUNICIPALĂ SCOALA DE ÎNVĂȚĂMÂNT MUNICIPALĂ 23 din districtul municipal Bikinsky. Teritoriul Bikin Khabarovsk

Joseph Maurice Ravel Ravel (franceză Joseph Maurice Ravel, 7 martie, decembrie 1937) este un compozitor impresionist francez, unul dintre reformatorii și cele mai semnificative figuri ale muzicii secolului al XX-lea.

Maurice Ravel s-a născut la 7 martie 1875 în orașul Cibourg din sudul Franței (acum departamentul Pirinei-Atlantici). Mama lui Ravel este spaniolă, tatăl său este francez. Orașul Sibur era situat chiar la granița cu Spania, unde la vremea aceea tatăl său lucra ca inginer de călătorii, un iubitor pasionat de muzică, care a insuflat această dragoste fiului său. În 1882, Ravel a început să studieze pianul. În 1889 a intrat la Conservatorul din Paris, unde a absolvit pian. Tânărul muzician a primit mult ajutor de la profesorul său Charles Berno, un pianist celebru al vremii.

Printre cele mai cunoscute lucrări se numără orchestrația strălucitoare a picturilor lui Modest Mussorgsky la o expoziție. Comandat de dirijorul rus S. Koussevitzky, Ravel interpretează o orchestrație strălucitoare de „Picturi la o expoziție” de M. P. Mussorgsky. Toate acestea se întâmplă în timp ce Maurice lucrează la cea mai faimoasă lucrare a sa, Bolero. Ravel face multe turnee: concertează în turnee în Italia, Olanda și Anglia. Și peste tot a fost întâmpinat cu o primire entuziastă din partea admiratorilor recunoscători.

compozitor francez (1875-1937)

Probabil că nu există nicio persoană în timpul nostru care să nu fie hipnotizat de „Bolero” al lui Maurice Ravel, cu ritmul său clar, crescător. Această strălucită operă dans-simfonică, fiind un simbol muzical al operei lui Ravel, ilustrează în mod unic întregul secol al XX-lea cu progresul său tehnic fără precedent, ascensiunea gândirii științifice și multe revoluții - sociale, științifice, tehnice, culturale, care au urmat una după alta, amintește oarecum de muzica „Bolero”.

Maurice Ravel s-a născut la 7 martie 1875 în orașul Cibourg, situat în largul coastei Atlanticului, la granița dintre Franța și Spania. Tatăl său Pierre Joseph Ravel, un inginer și inventator talentat care a îmbunătățit la un moment dat motorul cu ardere internă, putea cânta remarcabil de bine la pian. Mama Maria Deloire provenea dintr-o veche familie basca si era o povestitoare fascinanta.

La scurt timp după nașterea lui Maurice, familia s-a mutat la Paris, dar pentru Maurice imaginea Spaniei a rămas inseparabilă de imaginea mamei sale. Maurice și-a amintit că tatăl său, care era îndrăgostit de muzică, „a început de la o vârstă fragedă să dezvolte... aceste înclinații și să încurajeze... diligența”. Vorbim, desigur, despre muzică. De la vârsta de șase sau șapte ani, Maurice a învățat sistematic să cânte la pian sub îndrumarea lui Henri Guis. Din 1887, primele lecții de armonie, contrapunct și compoziție i-au fost date lui Maurice de Charles Rene. Când Ravel, în vârstă de 12 ani, a început să compună, primele sale experimente compoziționale au fost variații pe o temă a lui Schumann.

În 1889, Maurice Ravel a intrat la Conservatorul din Paris. A studiat pianul mai întâi cu S. Antiom, apoi cu S. Berio, mare admirator al artei spaniole. Talentul lui de compozitor a devenit din ce în ce mai evident. Colegul lui Ravel, viitorul pianist celebru A. Cortot, a spus: „Ne-am delectat între ore comunicându-ne unul altuia câteva baruri deosebit de îndrăznețe, știind dinainte că aceste baruri au fost împrumutate din noua lucrare a lui Ravel.” Aceasta arată cum Ravel s-a remarcat printre colegii săi.

În timp ce studia compoziția, Ravel a recunoscut mai târziu că a fost influențat de E. Satie și E. Chabrier, doi compozitori pe atunci puțin cunoscuți, precum și de C. Debussy. Clasele de compoziție au continuat până în 1905. Maurice făcea parte dintr-un grup de semeni cunoscut sub numele de „Apaches” (la propriu, vagabonzi, bandiți sau cei care se luptă cu inerția).

Ravel a acordat o atenție deosebită literaturii franceze, atât clasică, cât și modernă, precum și picturii impresioniste și a manifestat un mare interes pentru folclor, francez și spaniol. A scris „Rapsodia spaniolă”, care a avut un succes major imediat după premieră, și o operă plină de umor „L” Heure espagnole („Ora spaniolă”). Da, temele spaniole au ocupat un loc semnificativ în opera lui Maurice Ravel. , dar a luat mult de la muzică și compozitorii ruși - A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky. A iubit muzica rusă. Astfel, Ravel i-a scris criticului J. Marnold: „Cred că întâlnirea noastră nu va dura loc mâine din cauza concertului corului rus din Sala Gaveau... Ceea ce, indiferent cum ar cânta (și garantez că programul va fi bun), este întotdeauna o mare plăcere să ascult acest ansamblu magnific.” Împreună cu I. Stravinsky, Ravel a lucrat mult și cu entuziasm la partitura „Khovanshchina”.

În timpul Primului Război Mondial, Ravel a încercat să se ofere voluntar pentru a se alătura armatei. În ciuda faptului că a fost respins de comisia militară, s-a străduit totuși să ajungă pe front. La început a vrut să devină pilot, dar medicii nu i-au permis să zboare din motive de sănătate. Până la urmă a reușit să obțină un loc de muncă ca șofer de ambulanță. Abia după ce a avut picioarele degerate în față și a suferit de epuizare nervoasă severă, compozitorul a mers în spate.

Războiul i-a adus o creștere a puterii spirituale, după care tânjea. Inspirat de ceea ce a văzut în față, mai târziu, în 1932, a scris un concert de pian pentru mâna stângă, pe care l-a compus la cererea pianistului austriac P. Wittgenstein, care și-a pierdut mâna dreaptă în față. Ravel a dedicat suita de pian „Le tombeau de Couperin” („Mormântul lui Couperin”, 1917) prietenilor săi care au murit pe front.

În anii 20, sănătatea lui Ravel s-a deteriorat. A fost impresionat în special de moartea mamei sale în 1917. După acest eveniment trist, nu a mai putut locui în apartamentul parizian al părinților săi de pe Rue Carnot. Compozitorul s-a mișcat mult - a locuit în Elveția, Spania, Franța. În cele din urmă, cu ajutorul prietenilor, în 1920 a cumpărat o casă la 50 de kilometri de Paris, în Montfort-l'Amaury. Potrivit contemporanilor, acest eveniment a fost foarte vesel pentru Ravel. Compozitorul a mobilat casa în stilul anilor 30- 40 ai secolului al XIX-lea și l-a numit „Belvedere”, ceea ce înseamnă „vedere frumoasă de sus.” Potrivit unuia dintre contemporanii săi, R. Chalus, Ravel a adus acasă „toate mărturiile sale valoroase, pe care le-a iubit foarte mult și le-a prețuit: chineză. figurine, sticlă gravată, cutii muzicale și - o comoară de comori - o pasăre mecanică cu penaj multicolore care ciripit cu măiestrie.”

Ravel sa mutat într-o casă nouă în 1921, dar totuși a vizitat des Parisul, fiind la curent cu toate evenimentele muzicale și culturale. Pentru o producție la Paris în 1922, comandată de celebrul dirijor și contrabasist rus S. Koussevitzky, a orchestrat „Pictures at an Exhibition” de M. Mussorgsky, un ciclu care a fost scris inițial pentru pian. M. Mussorgsky a fost, în general, compozitorul preferat al lui Ravel, ceea ce se pare că a afectat calitatea excelentă a orchestrației.

La sfârșitul anilor 20 și începutul anilor 30, popularitatea lui Ravel a crescut incredibil. Motivul a fost „Bolero”, pe care compozitorul trebuia să îl interpreteze la fiecare concert.

Pe culmea succesului, Ravel a făcut un turneu în Europa. Concertele au atras un număr mare de spectatori, iar muzicienii de frunte ai Europei, ca unul singur, au acordat cea mai mare apreciere muncii compozitorului și interpretului francez.

Anii au trecut. Ultima creație a lui Ravel a fost „Don Quichotte a Dulcine” („Trei cântece ale lui Don Quijote Dulcine”), care a fost inițial destinat unui film despre Don Quijote. Chaliapin trebuia să joace rolul principal, dar compania care intenționa să facă un film bazat pe acest complot a dat faliment. În ciuda dificultăților, Ravel a compus melodii într-o atmosferă de real entuziasm creativ, cauzat probabil de faptul că s-a îndreptat din nou către complotul spaniol și către tema care l-a încălzit toată viața.

În ultimii ani ai vieții, Maurice Ravel a fost nevoit să-și oprească activitatea creatoare din cauza unei boli progresive severe, o tumoare pe creier. A fost necesară o intervenție chirurgicală, iar Ravel a fost de acord cu operația, pe care nu a putut-o suporta. Compozitorul a murit la 28 decembrie 1937.

Fiind cel mai strălucit reprezentant al culturii muzicale mondiale a secolului XX, Ravel a dezvoltat căutările lui Debussy în domeniul picturii sonore impresioniste, a extins tradiția impresionismului la muzică, a explorat și dezvoltat ritmuri exotice. Tendințele neoclasice au apărut într-un număr de lucrări. Descoperirile creative ale lui Ravel în domeniul armoniei, ritmului, modului și orchestrației au dus la nașterea unor noi tendințe în stilul muzical al secolului XX.

Slide 2

Folosind cel mai recent limbaj muzical, Ravel a avut în același timp cel mai profund respect pentru formele tradiționale și le-a rămas fidel în lucrările sale...

Slide 3

În autobiografia sa, publicată în 1928, Maurice Ravel descrie primii pași în viață și în muzică: „M-am născut la 7 martie 1875 la Cibourg (Bas-Pyrenees), lângă Saint-Jean-de-Luz. Tatăl meu, originar din Versoix, pe malul lacului Leman, era inginer civil. Mama aparținea unei vechi familii basci. Părinții mei s-au mutat la Paris când eu aveam trei luni. De atunci am locuit acolo permanent. Chiar și când eram copil mic, am fost receptiv la muzică - toată muzică. Tatăl meu, mai cunoscător în această artă decât majoritatea amatorilor, a început să dezvolte aceste înclinații în mine de la o vârstă fragedă și mi-a încurajat zelul.

Slide 4

La șase ani, ocolind solfegiul, pe care nu l-am luat niciodată, am început să învăț să cânt la pian. Profesorii mei au fost Henri Guise, apoi M. Charles-René, cu care am început mai întâi să studiez armonia, contrapunctul și compoziția. În 1889 am intrat la Conservatorul din Paris, la clasa pregătitoare de pian sub Antiome, iar doi ani mai târziu m-am mutat la clasa lui Charles Beriot.”

Slide 5

Muzica rusă a avut o mare influență asupra tânărului compozitor. A admirat lucrările lui Rimski-Korsakov, Borodin, Mussorgski (mai târziu și-a orchestrat chiar „Tablouri la o expoziție”). Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că întregul Paris era sub vraja muzicii ruse la acea vreme. Până la începutul secolului al XX-lea, Ravel era deja destul de faimos în cercurile de avangardă ca pianist excelent și autor de piese „fermecător de ciudate”.

Slide 6

În anii următori, până la izbucnirea primului război mondial, faima lui Ravel a crescut, alimentată de succesul lucrărilor sale ulterioare. În acești ani, „Reflecții”, „Istorii naturale”, „Mama Gâscă”, „Gaspard of the Night” (bazat pe „Gaspard of Darkness” de Aloysius Bertrand), „Valsuri nobile și sentimentale”, „Rhapsody Spanish”, opera „Ora spaniolă” și simfonia coregrafică „Daphnis și Chloe”, scrisă pentru trupa de balet a lui Serghei Diaghilev.

Slide 7

Slide 8

Una dintre cele mai fermecătoare lucrări ale sale din anii 1920 este opera-baletul „Copilul și magia” (1925). Montat imediat după ce a fost scris la Monte Carlo, acest basm muzical încântător a câștigat dragostea arzătoare a publicului. Până la sfârșitul anilor 1920, Ravel a dus o viață foarte activă. A scris mult și a făcut turnee de discursuri. Cele mai importante turnee ale sale din acești ani au inclus turnee în Anglia (aici a fost onorat cu un doctorat la Universitatea Oxford), Canada și Scandinavia. O recepție strălucitoare îl aștepta pe compozitor în SUA. În 1928, Ravel, la cererea celebrei dansatoare Ida Rubinstein, a scris cea mai cunoscută lucrare a sa, Bolero.

Slide 9

Slide 10

Fapte interesante Prin origine, Ravel era parțial elvețian, parțial basc, ceea ce nu a putut să nu își lase amprenta asupra muzicii sale. A studiat la Conservatorul din Paris și a eșuat de cinci ori la concursul pentru Prix de Rome, dar a devenit un compozitor francez de frunte.

Slide 11

Casa lui M. Ravel

Slide 12

Muzică pentru filme În 1934, succesul enorm al lui Bolero ia dat lui Mitchell Leisen ideea de a realiza un film cu același nume cu Carole Lombard și George Raft. De atunci, muzica lui Ravel a devenit foarte populară în cinema. Două exemple relativ recente sunt An American Werewolf in Paris (1997), cu Tom Everett Scott și Julie Delpy, care include muzică de Daphnis și Chloe, și Keeping Up with the Tonenbaums (2001), cu Gene Hackman și Anjelica Huston, care utilizează fragmente. Cvartet în fa major.

Slide 13

Un vârcolac american la Paris (1997) cu Tom Everett Scott și Julie Delpy, Keeping Up with the Tonenbaums

Slide 14

În 1933, compozitorul a avut un accident de mașină, care a dus la o tumoare severă pe creier. Boala a progresat, iar în 1937, medicii, cu puține speranțe de succes, au decis să se opereze. Operația nu a adus rezultate pozitive, iar pe 28 octombrie, Maurice Ravel a murit. Mormântul lui Maurice Ravel în suburbia pariziană Levallois-Perret

Vizualizați toate diapozitivele

Slide 2

„Bolero este un dans popular spaniol care a apărut în Spania la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Slide 3

Acest bolero este dansat cu acompaniamentul unei chitare și a unei tobe, iar dansatorii înșiși bat pe castanete alte figuri ritmice complexe, împletite într-un model neobișnuit de capricios. Din Enciclopedia Artei

Slide 4

Puterea dinamică uimitoare și impulsul impetuos al muzicii sale arată că Ravel a fost un maestru perfect al artei sale. Emile Wetermose Joseph Maurice Ravel (1875-1937)

Slide 5

Ravel Maurice Joseph s-a născut pe 7 martie 1875 în micul oraș francez Sibourne, lângă granița cu Spania. Nu este nimic surprinzător în afecțiunile spaniole ale compozitorului francez. La urma urmei, mama lui Maria Delurgue era spaniolă.

Slide 6

Legăturile rusești ale lui Ravel au dat un impuls extern scrierii lui Bolero, deoarece timp de mulți ani Ravel a fost asociat cu figuri ale culturii ruse, în special cu compozitorii care au cucerit Parisul la începutul anilor 90.

Slide 8

„Bolero” de Maurice Ravel este un hit simfonic al secolului XX. „Bolero” a apărut în 1928. Ravel a fost inspirat să scrie „Bolero” de Ida Rubinstein, o faimoasă balerină rusă, elevă a lui Mihail Fokine, celebrul coregraf rus inovator.

Slide 9

Portretul ei, pictat de Valentin Serov, împodobește colecția de artă a Muzeului Rus.

Slide 10

Conform planului compozitorului, acțiunea trebuia să aibă loc în aer liber: pe fundalul zidului... al unei clădiri de fabrică! (compozitorul a avut dintotdeauna o pasiune pentru peisajul industrial).

Slide 11

Fabrica pe care Ravel și-a imaginat-o în Bolero a existat de fapt și era situată nu departe de locul de unde compozitorul și-a achiziționat o căsuță lângă Paris. Mergând aici cu prietenii, Ravel spunea adesea, arătând spre această fabrică: „Uzina de la Bolero”.

Slide 12

„Bolero” este adevăratul truc al compozitorului lui Ravel: dintr-o temă fermecătoare reiese o imagine a unui dans grandios ca amploare, în care „energia și voința eliberate a unei mase uriașe de oameni” este palpabilă.

Slide 13

Nu întâmplător această muzică a căpătat un sunet național-patriotic și a devenit un fel de „Marseillaise spaniolă” în timpul războiului civil spaniol din 1936.

Slide 14

„Bolero” a fost un succes răsunător în Europa. Tema „Bolero” s-a cântat peste tot – pe coridoarele hotelului, în metrou, pe stradă. Într-adevăr, aceasta este tema secolului. Fiecare iubitor de muzică ar putea să o cânte.

Slide 15

Există, de asemenea, ceva militant în „Bolero” al lui Ravel - în sunetul tobelor. Tobele sunt vestitorii războiului.

Slide 1

Prezentare pe tema: Maurice Ravel „Bolero” Obysova T.G. Profesor de muzică la Instituția Educațională Bugetară Municipală „Școala Gimnazială Nr. 15”, Novomovskovsk, Regiunea Tula.

Slide 2

MAURICE RAVEL

Slide 3

1928
BOLERO

Slide 4

Născut la 7 martie 1875 în orașul Cibourg din sudul Franței. Orașul Sibur era situat chiar la granița cu Spania, unde la vremea aceea tatăl său lucra ca inginer de călătorii, un iubitor pasionat de muzică, care a insuflat această dragoste fiului său. În 1889, Ravel a intrat la Conservatorul din Paris, unde a absolvit pian. Ravel a dezvoltat un interes pentru improvizație după ce a făcut cunoștință cu opera compozitorului extravagant Erik Satie, precum și cu o întâlnire personală cu compozitorul și pianistul Ricardo Vignes. După aceasta, Maurice a dezvoltat o pasiune pentru scris. În ultimul an de studii, a fost la clasa lui Gabriel Faure. La inițiativa sa, Ravel a compus un ciclu de lucrări pe melodii spaniole - „Habanera”, „Pavane for the Death of Infanta”, „Ancient Menuet”.
Despre Maurice Ravel:

Slide 5

Când asculți muzica acestui compozitor, ai impresia că urmărești opera unui artist care își creează pânza. Cu toate acestea, ca majoritatea compozitorilor, opera lui Maurice Ravel nu a fost recunoscută de ceva timp. Abia după discursuri în apărarea sa din partea celor mai mari personalități culturale ale Franței, R. Roland și G. Fauré, i s-a acordat lui Ravel Marele Premiu al Romei. Acest lucru i-a permis să urmeze un stagiu de trei ani în Italia.

Slide 6

În timpul Primului Război Mondial, Maurice a lucrat ca șofer de camion pe un aerodrom. După ce a slujit mai bine de un an, Ravel a fost demobilizat după două răni grave. După război, elementul emoțional a început să predomine în muzica lui Ravel. Prin urmare, de la compunerea operelor, trece la crearea de piese instrumentale și scrie suita „Mormântul lui Couperin”. Cam în aceeași perioadă, Maurice Ravel l-a cunoscut pe celebrul producător și regizor rus S. Diaghilev, care punea în scenă „Anotimpurile rusești” la Paris.

Slide 7

Ravel face multe turnee: concertează în turnee în Italia, Olanda și Anglia. Și peste tot a fost întâmpinat cu o primire entuziastă din partea admiratorilor recunoscători. Comandat de dirijorul rus S. Koussevitzky, Ravel interpretează o orchestrație strălucitoare de „Picturi la o expoziție” de M. P. Mussorgsky. Toate acestea se întâmplă în timp ce Maurice lucrează la cea mai faimoasă lucrare a sa, Bolero. În ea, compozitorul a încercat să îmbine tradițiile clasice cu ritmurile muzicii spaniole. Ideea acestei lucrări aparține faimoasei balerine Ida Rubinstein.

Slide 8

În 1932, Ravel face din nou un turneu în Europa cu remarcabila pianistă Margarita Long. În același timp, a început să lucreze la o nouă lucrare - baletul „Joan of Arc”. Cu toate acestea, a suferit un accident de mașină și lucrarea s-a oprit. Din 1933, Ravel a suferit de o boală neurologică gravă, care ar fi fost probabil o consecință. a unei leziuni cerebrale traumatice, pe care a primit-o într-un accident de mașină.Ultima lucrare a compozitorului grav bolnav a fost „Trei cântece” pentru primul film sonor „Don Quijote.” Au fost scrise pentru cântărețul rus F. I. Chaliapin.

Slide 9

„Ancient Menuet” (1895) „Pavane for the Death of the Infanta” (1899) „The Play of Water” pentru pian (1901) „Reflections” pentru pian (1905) „Spanish Rhapsody” pentru orchestră simfonică (1907) „The Ora spaniolă”, operă (1907) „Gaspard of the Night” sau „Ghosts of the Night” pentru pian (1908) „Daphnis and Chloe”, balet (1912) „Mormântul lui Couperin” (1917) „Child and Magic” ”, opera (1925) „Bolero” pentru orchestră simfonică (1928) Concertul nr. 1 în sol major pentru pian și orchestră simfonică Concertul nr. 2 în re major pentru pian (mâna stângă) și orchestră simfonică, dedicat lui Paul Wittgenstein
LISTA LUCRĂRILOR DE MAURICE RAVEL.

Slide 10

Dansul, care a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea (conform unor surse, a fost creat în jurul anului 1780 de dansatorul Sebastian Cerezo), a fost acompaniat de cânt și cânt la chitară și tobă. Figurile muzicale și ritmice caracteristice au fost subliniate de sunetul castanetelor. În primii ani de existență, boleroul a fost numit „apoteoza tandreței”, dar în curând dansul a devenit dramatizat, impregnat de spiritul eroismului cavaleresc.
BOLERO este un dans popular spaniol. Tempo-ul mișcării este moderat, dimensiunea muzicală este de 3 bătăi. Modelul ritmic este adesea apropiat de ritmul polonezei.

Slide 11

De regulă, un bolero este format din 5 părți. Partea 1 - reprezentarea coregrafică a unei plimbări. În partea de mijloc, care este de natură improvizațională, dansatorii își demonstrează pe rând abilitățile. Mișcările „zburătoare” ale bărbaților sunt deosebit de complexe, datorită cărora, cred cercetătorii, dansul a primit numele de „bolero” (în spaniolă volar - a învârti - în vorbirea comună s-a transformat în bolar).

Slide 12

Aranjarea părților și succesiunea lor strictă în dezvoltarea temei principale au făcut posibilă transmiterea elementului de dans al muzicii spaniole. Celebra balerină rusă Anna Pavlova a inclus „Bolero” în repertoriul ei.

Slide 13

În prima jumătate a secolului al XIX-lea, boleroul, interpretat de obicei în Spania de sărbătorile legale pe străzi și piețe, s-a mutat pe scenă. Interesul pentru gen începe să apară în străinătate: dansul este inclus în balete și opere, inspirând compozitorii să creeze numeroase cântece și romane, precum și lucrări instrumentale.

Slide 14

Vederea unei mari orchestre simfonice care interpretează Bolero este poate unul dintre cele mai izbitoare spectacole muzicale. Puțini oameni își amintesc că această muzică a fost inițial destinată baletului. Dar, depășind granițele genurilor, precum și critica și autocritica, Bolero rămâne cel mai „masiv” fenomen al culturii simfonice.

Slide 15

Compoziția instrumentelor. Mai întâi sunetul suflat din lemn - flaut, clarinet, oboi, fagot.

Slide 16

Treptat li se alătură grupuri de trâmbițe de vânt de aramă cu mut,
saxofoanele sunt instrumente noi folosite în principal în jazz,

Slide 17

apoi corn și celesta

Slide 18

Trombon solo, trompete.

Slide 20

Acesta este modul în care compozitorul însuși (Ravel) caracterizează „Bolero”: Particularitatea „Bolero” este imuabilitatea sa. „Aceasta este muzică de dans care ar trebui interpretată la un tempo constant și moderat; se construiește pe repetiția persistentă a aceleiași melodii și armonii, al cărei ritm monoton este bătut constant de tobe. Singurul element de varietate din el este crescendo orchestral în continuă creștere.

Slide 21

Ravel însuși a văzut această muzică ca pe o scenă mare de dans care se desfășoară în aer liber, cu participarea unei mulțimi uriașe de oameni. „Bolero” a fost montat pe scenă de mai multe ori ca balet. Potrivit lui Ravel însuși, a fost necesar să se includă clădirea fabricii în decor pentru ca bărbații și femeile care părăsesc atelierele să fie treptat implicați în dansul general. De ce a avut Ravel însuși o asemenea idee? Mai degrabă, pentru că în timpul călătoriilor sale în Renania a vizitat mai multe fabrici mari, pe care le-a admirat constant, sau mai bine zis, aceste fabrici au devenit pasiunea lui. Ravel a subliniat una dintre aceste fabrici în fața căreia îi plăcea să se plimbe: „Uzina din Bolero”. Și, bineînțeles, în aparenta mecanicitate a mișcării (datorită repetării repetate a două teme), se dezvăluie treptat imaginea unui grandios proces-dans în masă. Muzica produce o impresie hipnotizantă, vrăjitoare.

Slide 22

N. Zabolotsky numește „Bolero” un „dans de luptă sacru”: Dar oamenii sunt vii, iar cântecul lor este viu, Dans, Ravel, dansul tău gigantic. Dansează, Ravel, nu te descuraja, spaniole! Întoarce, istorie, aruncă pietre de moară! Fii morar în ceasul amenințător al surfului! O, Bolero, dansul sacru al luptei!

Slide 23

Și iată câteva situații și afirmații paradoxale legate de istoria acestei lucrări. Maurice Ravel: „Este Bolero capodopera mea? Din păcate, aceasta este muzică goală! După una dintre spectacolele „Bolero”, o doamnă necunoscută compozitorului a exclamat: „Nebună!” Ravel, zâmbind, a spus: „Ea a înțeles!” Maurice Ravel către George Gershwin: „Ai grijă, vei ajunge să scrii Bolero!”