Steve Shapiro: America vie. Steve Shapiro: Living America Living America o expoziție de fotografii de Steve Shapiro

O expoziție retrospectivă a fotografului american de cult Steve Shapiro va avea loc la Lumiere Brothers Center for Photography. În perioada 24 octombrie - 9 decembrie, vizitatorii vor putea vedea peste 100 de lucrări realizate de fotograf în anii 60, 70 și 80. Shapiro a visat să creeze un portret veridic al acestei epoci și, prin urmare, atât personalități iconice, celebrități de la Hollywood, cât și oameni obișnuiți și chiar dependenți de droguri din Harlem au căzut în obiectivul lui.

Și-a început activitatea în 1961, Shapiro a călătorit în toată America, filmând principalele evenimente politice, sociale și culturale ale țării. A fost mereu interesat de viețile oamenilor și de problemele care îi preocupau. A reușit să fotografieze ascensiunea mișcării hippie, protestele împotriva războiului din Vietnam și mitingurile pentru drepturile negrilor în Statele Unite. A fost unul dintre primii, cu ajutorul fotografiilor sale, care a informat lumea despre moartea lui Martin Luther King. Un număr mare de lucrări ale lui Shapiro sunt dedicate elitei artistice din acea vreme. La expoziție puteți vedea portrete ale lui Rene Magritte, Andy Warhol, Barbara Steisand, David Bowie, Frank Sinatra, Tina Turner și mulți alții. Printre actorii capturați de fotograf s-au numărat Robert De Niro, Katharine Hepburn, Francis Ford Coppola și Woody Allen. Fiecare dintre fotografiile sale reprezintă o compoziție precis gândită și un echilibru perfect de tonuri de alb și negru. Lucrarea lui Steve Shapiro a fost publicată în publicații renumite precum Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, Vanity Fair și Newsweek.

Andy Warhol, Edie Sedgwick și anturajul, New York. 1965

Expoziția în sine este împărțită în mai multe blocuri tematice dedicate spectacolelor civice, portretelor icoanelor scenelor de artă și muzicale și fotografiei de stradă de gen a anilor 60. În plus, o sală separată a expoziției este dedicată proiectului special „The Godfather Family Album”. Acolo veți putea vedea fotografii color făcute în timpul filmărilor legendarei trilogii a lui Francis Ford Coppola.

Sofer de taxi. 1976

Expoziția „Living America” oferă o oportunitate de a vă plonja în viața oamenilor din diferite segmente ale populației americane - de la partea de jos până la celebritățile de la Hollywood - și de a simți atmosfera Americii anilor 60.Steve Shapiro va participa personal la vernisajul expoziției sale personale la Red October și va organiza, de asemenea, o întâlnire creativă cu fanii și o sesiune de autografe.

Truman Capote în pat. 1963

Woody Allen cu o furnică în lesă, New York, 1964

Fete sub pod, Coney Island, New York. 1960

Femeie cu pudel în salonul de înfrumusețare, New York

Dustin Hoffman și regizorul Bob Fosse, Miami. 1981

René Magritte, Muzeul de Artă Modernă, New York. 1965

Bob Mackey și Ray Adjian. Manechine pop diva, Los Angeles

Barbra Streisand cu un cercel de perle, Los Angeles. anii 1960

Truman Capote cu o pisică, Holcomb, Kansas

Chuck Berry în Hullabaloo, New York. 1965

Text: Ekaterina Zilberman

O expoziție retrospectivă a fotografului american Steve Shapiro se deschide astăzi la Lumiere Brothers Center for Photography.

Centrul de fotografie Lumiere Brothers
23 octombrie - 9 decembrie 2012,
Moscova, terasamentul Bolotnaya, 3, clădirea 1

Centrul de fotografie Lumiere Brothers deschide astăzi expoziția „Steve Shapiro. Living America” este prima retrospectivă a fotografului american Steve Shapiro la Moscova.

În anii 1960, Shapiro a călătorit prin America de la coastă la coastă pentru a captura oamenii, viețile lor și problemele care i-au îngrijorat. Eseurile sale foto au apărut în publicații precum Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek și Vanity Fair. Shapiro și-a propus să facă un portret al epocii, arătând în acest interval de timp personalitățile iconice și oamenii obișnuiți care au devenit ulterior noua generație a Americii. Expoziția cuprinde peste 100 de fotografii din această perioadă, atingând evenimente majore din viața socio-politică și culturală a Statelor Unite. Expoziția este împărțită în blocuri dedicate unor subiecte precum expresia civică, portretele icoanelor artei și scenelor muzicale, precum și fotografiei de stradă de gen din anii 1960. Shapiro a fost implicat în diferite cercuri sociale, atât dependenții de droguri din Harlem, cât și celebritățile de la Hollywood. În ciuda unei astfel de diferențieri tematice, fiecare dintre lucrările sale este o compoziție precis calibrată și un echilibru ideal de alb și negru.

Cariera lui Shapiro a început în 1961, în timpul așa-numitei „epoci de aur a fotojurnalismului”. Shapiro, documentarist și activist în același timp, a reușit să surprindă formarea și ascensiunea mișcării hippie și protestele împotriva războiului din Vietnam, mitingurile Mișcării pentru Drepturile Civile Negre din Statele Unite, inclusiv Marșurile Selma-Montgomery pentru vot egal. drepturile și Marșul de la Washington, în timpul căruia Martin Luther King Jr. a rostit celebrul său discurs „I Have a Dream”. Mai târziu, Shapiro a fost primul fotograf care a fost la locul asasinarii lui Martin Luther King Jr., iar fotografiile sale legendare ale acestei tragedii au fost răspândite în întreaga lume. Toate acestea fac ca fotografia lui Steve Shapiro să fie incredibil de relevantă pentru Rusia de astăzi, pentru că în acei îndepărtați ani 1960 se contura o societate civilă egală în Statele Unite. Oamenii și-au apărat poziția, recurgând exclusiv la metode de rezistență nonviolentă, au influențat și, în cele din urmă, au schimbat istoria țării lor.

Shapiro a acordat atenție și scenei artistice vibrante din acea vreme: expoziția include portrete ale lui Francis Bacon și René Magritte, Robert Rauschenberg și Claes Oldenberg. A documentat literalmente viața studioului lui Andy Warhol Factory, a lucrat la numeroase proiecte cu Barbra Stisand și David Bowie și a creat portrete celebre ale lui Ray Charles, Frank Sinatra, Simon și Garfunkel, Tina Turner și Yves Montand. El a fost cel care a reușit să surprindă caracterul și carisma specială a unor actori și regizori celebri precum Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn și Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen și Roman Polanski. „Eroii” săi au fost Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote și Samuel Beckett.

O sală separată a expoziției „Living America” este dedicată proiectului special - „Nașul. Album de familie”, care include fotografii color de Steve Shapiro făcute în timpul filmărilor legendarei trilogii a lui Francis Ford Coppola. Pe lângă imaginile recunoscute - Marlon Brando cu o pisică, Pacino „pe moarte” și celebra „șoaptă”, expoziția va include fotografii care nu au mai fost publicate până acum.

În 1968, fotografiile sale au fost selectate de Muzeul Metropolitan de Artă pentru expoziția „Harlem On My Mind”. Lucrările lui Steve Shapiro se află în colecțiile Smithsonian Institution (Washington), High Museum of Art (Atlanta) și National Portrait Gallery (Washington). Shapiro a avut recent expoziții personale la Los Angeles (Fahey/Klein Gallery), Amsterdam (Wouter van Leeuwn Gallery), Londra (Hamiltons Gallery) și Paris (Gallerie Thierry Marlat). Albumele sale monografice au fost publicate de Taschen, Arena Editions și PowerHouse Books.

Ca parte a expoziției, Steve Shapiro va organiza o întâlnire de creație și o sesiune de autografe.

Curator: Anastasia Lepikhova

Sursă: comunicat de presă de la Centrul de fotografie Lumiere Brothers

Muzeul de Artă Contemporană Erarta (Sankt Petersburg) prezintă o expoziție retrospectivă la scară largă a legendarului fotograf Steve Schapiro. Expoziția va dura între 8 aprilie și 3 iulie. Intrarea pentru participanți este liberă, cu acreditare prealabilă. Vernisajul va avea loc pe 7 aprilie, ora 19:00. Expoziția va fi deschisă de însuși Steve Shapiro.

În turbulenții ani 1960, Shapiro a călătorit prin America, de la coastă la coastă, alcătuind o cronică fotografică a vieții oamenilor cu toate problemele care i-au îngrijorat. Eseurile sale foto au apărut în publicații precum Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek și Vanity Fair. Shapiro și-a propus să facă un portret al epocii, arătând în acest interval de timp personalitățile iconice și oamenii obișnuiți care au devenit ulterior noua generație americană. Shapiro a fost implicat în diferite cercuri sociale, atât dependenții de droguri din Harlem, cât și celebritățile de la Hollywood. În ciuda unei astfel de diferențieri tematice, fiecare dintre lucrările sale este o compoziție precis calibrată și un echilibru ideal de alb și negru.

Cariera lui Shapiro a început în 1961, în timpul așa-numitei „epoci de aur a fotojurnalismului”. Shapiro, care a fost documentarist și activist în același timp, a reușit să surprindă formarea și ascensiunea mișcării hippie și protestele împotriva războiului din Vietnam, mitingurile Mișcării pentru Drepturile Civile Negre din Statele Unite, inclusiv marșurile de la Selma la Montgomery. pentru drepturi de vot egale și The March on Washington, în timpul căruia Martin Luther King Jr. a rostit celebrul său discurs „I Have a Dream”. Mai târziu, Shapiro a fost primul fotograf de la locul asasinarii lui Martin Luther King, iar fotografiile sale ale acestei tragedii au fost răspândite în întreaga lume.

De asemenea, Shapiro nu a ignorat scena artistică vibrantă din acea vreme: expoziția include portrete ale lui Francis Bacon și Rene Magritte, Robert Rauschenberg și Claes Oldenberg. A documentat literalmente viața studioului lui Andy Warhol Factory, a lucrat la numeroase proiecte cu Barbra Streisand și David Bowie și a creat portrete celebre ale lui Ray Charles, Frank Sinatra, Simon și Garfunkel, Tina Turner și Yves Montand. El a fost cel care a reușit să surprindă caracterul și carisma specială a unor actori și regizori celebri precum Dustin Hoffman, Robert de Niro, Katharine Hepburn și Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen și Roman Polanski. „Eroii” săi au fost Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote și Samuel Beckett.

Toate acestea fac ca fotografia lui Steve Shapiro să fie incredibil de relevantă pentru Rusia de astăzi, pentru că în acei ani îndepărtați 60 s-a format o societate civilă egală în Statele Unite. Oamenii și-au apărat poziția, recurgând exclusiv la metode de rezistență nonviolentă, au influențat și, în cele din urmă, au schimbat istoria țării lor.

Expoziția de la Erarta va prezenta peste 100 de fotografii din această perioadă importantă, atingând evenimente majore din viața socio-politică și culturală a Statelor Unite. Expoziția este împărțită în blocuri dedicate temei declarațiilor civice, icoane ale scenelor artistice și muzicale, precum și fotografiei stradale de gen. În plus, curatorul expoziției, Anastasia Lepikhova, a reușit să alcătuiască un alt bloc dedicat proiectului special „Nașul. Album de familie". Proiectul constă în fotografii color de Steve Shapiro realizate în timpul filmărilor legendarei trilogii a lui Francis Ford Coppola. Pe lângă imaginile recunoscute - Marlon Brando cu o pisică, Pacino pe moarte și celebra „șoaptă” - expoziția va prezenta și fotografii noi, nepublicate până acum.

Moscova, Centrul de fotografie numit după Frații Lumiere, terasamentul Bolotnaya, clădirea 3, clădirea 1

La începutul anului 2013, Centrul de fotografie al Fraților Lumiere din Moscova a găzduit o expoziție retrospectivă a fotografului american Steve Shapiro, „Living America”. În anii 1960, Shapiro a călătorit prin America de la coastă la coastă pentru a captura oamenii, viețile lor și pentru a lumina problemele care i-au îngrijorat. Eseurile sale foto au apărut în publicații precum Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek și Vanity Fair.

Mulțumim Olga Korovkina pentru ajutorul acordat în pregătirea publicației,

Mulțumim Centrului de fotografie Lumiere Brothers
pentru fotografiile furnizate spre publicare.

1. Bob Mackey și Ray Ajian. Manechine pop diva, Los Angeles. 1974

Shapiro și-a propus să facă un portret al epocii, arătând în acest interval de timp personalitățile iconice și oamenii obișnuiți care au devenit ulterior noua generație a Americii. Expoziția cuprinde peste 100 de lucrări din acea perioadă, abordând evenimente majore din viața socio-politică și culturală a Statelor Unite și consacrate unor subiecte precum expresia civică, portretele icoanelor pe scena artei și muzicale, precum și genului. fotografia de stradă a anilor 60.

Shapiro a fost implicat în diferite cercuri sociale, atât dependenții de droguri din Harlem, cât și celebritățile de la Hollywood. În ciuda unei astfel de diferențieri tematice, fiecare dintre lucrările sale este o compoziție precis calibrată și un echilibru ideal de alb și negru.

Cariera lui Shapiro a început în 1961, în timpul așa-numitei „epoci de aur a fotojurnalismului”. Shapiro, documentarist și activist în același timp, a reușit să surprindă apariția și ascensiunea mișcării hippie, protestele împotriva războiului din Vietnam și mitingurile Mișcării pentru Drepturile Civile Negre din Statele Unite, inclusiv Marșul Selma-Montgomery pentru egalitate. drepturi de vot și Marșul pe Washington (1963), în timpul căruia Martin Luther King Jr. a ținut celebrul său discurs „I Have a Dream”. Mai târziu, Shapiro a fost primul fotograf de la locul asasinarii lui Martin Luther King - au fost fotografiile sale legendare ale acestei tragedii care s-au răspândit în întreaga lume.

2. Campania electorală a lui Robert Kennedy, California. 1966

Toate acestea fac ca fotografia lui Steve Shapiro să fie incredibil de relevantă pentru Rusia de astăzi, pentru că în acei ani îndepărtați 60 se contura o societate civilă egală în Statele Unite. Oamenii și-au apărat poziția, recurgând exclusiv la metode de rezistență non-violentă, au influențat și în cele din urmă au schimbat istoria țării lor.

De asemenea, Shapiro nu a ignorat scena artistică vibrantă din acea vreme: expoziția include portrete ale lui Francis Bacon și Rene Magritte, Robert Rauschenberg și Claes Oldenberg. A documentat literalmente viața studioului lui Andy Warhol Factory, a lucrat la numeroase proiecte cu Barbra Streisand și David Bowie și a creat portrete celebre ale lui Ray Charles, Frank Sinatra, Simon și Garfunkel, Tina Turner și Yves Montand. El a fost cel care a reușit să surprindă caracterul și carisma specială a unor actori și regizori celebri precum Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn și Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen și Roman Polanski. „Eroii” săi au fost Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote și Samuel Beckett.

O sală separată a expoziției „America vie” a fost dedicată proiectului special „Nașul. Album de familie”, care include fotografii color de Steve Shapiro făcute în timpul filmărilor legendarei trilogii a lui Coppola. Pe lângă imaginile recunoscute - Marlon Brando cu o pisică, Pacino pe moarte și celebra „șoaptă”, expoziția include fotografii care nu au mai fost publicate până acum.

Lucrările lui Steve Shapiro se află în colecțiile Smithsonian Institution (Washington), High Museum of Art (Atlanta) și National Portrait Gallery (Washington). Shapiro a avut recent expoziții personale la Los Angeles (Fahey/Klein Gallery), Amsterdam (Wouter van Leeuwn Gallery), Londra (Hamiltons Gallery) și Paris (Gallerie Thierry Marlat). Albumele sale foto au fost publicate de Taschen, Arena Editions și PowerHouse Books.

3. Barbra Streisand cu un cercel de perle. Los Angeles. anii 1960

Extrase dintr-un interviu cu Steve Shapiro

— Când am început să lucrez, această dată a fost numită „epoca de aur a fotografiei jurnalistice”. Dacă ai avea idei, ai putea oricând să găsești o revistă care să te angajeze, să-ți plătească cheltuielile și să te lase să creezi o poveste. Acest lucru nu se mai întâmplă - este o perioadă mult mai grea pentru tinerii fotografi, este greu să găsești un loc în care să fie nevoie de munca lor. Și dacă nu vezi că este nevoie de munca ta, este puțin descurajator.

Există două lucruri cele mai importante în fotografie. Una dintre ele o repet constant: fiecare vede un obiect într-un mod special, toți vedem lumea din jurul nostru în felul nostru. De exemplu, sunt trei fotografi care văd lumea în același mod, dar fotografiile lor se dovedesc complet diferite. Toți sunt fotografi celebri, dar în același timp sunt complet diferiți, motiv pentru care fiecare dintre acești fotografi are propriul punct de vedere.

Este important ca un tânăr fotograf să-și dezvolte propriul mod de a vedea, felul său de a privi lucrurile. Și celălalt lucru important este să filmezi ceea ce îți pasă, pentru că dacă îți pasă de personajele tale, ești implicat emoțional în ceea ce faci.

O altă notă importantă: fotografia digitală vă permite să vedeți fotografii imediat după ce faceți clic pe declanșator. Și trebuie să te uiți la ceea ce ai fotografiat și să te întrebi: Cum pot face asta mai bine? Ce pot face pentru a face această fotografie specială? Cum pot adăuga mai multă emoție? Trebuie să simt persoana pe care o fotografiez, să-i simt sufletul...

— John Kennedy a fost unul dintre cei care mi-au trezit cel mai mare respect. Și era o persoană foarte admirată. A fost foarte important pentru el să se simtă președinte pentru că a arătat că poate schimba direcția țării pentru a crea un stat căruia îi pasă cu adevărat de cetățenii săi și de toți oamenii săi.

Și aceasta nu a fost o dorință de bani sau putere și nu a fost satisfacția ego-ului cuiva. Nu a vrut să spună: „Hei, eu sunt președintele Statelor Unite sau aspir să fiu președintele Statelor Unite”. A fost ceva mult mai mult: a simțit că vrea să ajute oamenii, că vrea să facă din lume un loc mai bun și să facă țara mai bună, să o facă mai grijulie pentru oamenii care au nevoie de sprijin și au nevoie de mai mult ajutor decât primesc acum. Am vrut să folosesc fotografii pentru a arăta cât de mult îl iubesc oamenii, cât de mult le pasă oamenilor de el, pentru că știam că îi pasă de ei...

— Uneori întâlnești oameni care nu vor să fie fotografiați. Trebuie să fie de acord pentru că toți oamenii de PR spun că e bine. Am lucrat cu un scriitor celebru, numele lui era Robber Lowell, este un poet american celebru. Și am făcut o poveste pentru o revistă
Viaţă. Aș putea spune că și-a dorit să apară în revista Life, dar în același timp era atât de pretențios încât ideea de a fi publicat în Life nu i s-a părut atât de bună. Nu mi-a oferit niciodată o ceașcă de cafea și am lucrat cu el șase sau șapte zile în casa lui, iar în casa aceea nu mi s-a oferit niciodată o ceașcă de cafea sau altceva! Puteți spune că a făcut-o pur și simplu pentru că trebuia.

„Am ajuns să lucrez cu oameni care au avut un efect relaxant asupra mea, mă puteam distra cu ei, a fost un fel de aventură. Și dacă ai noroc, o astfel de muncă se transformă în colaborare. Unul dintre acești oameni a fost Steve Martin.

Am făcut un poster pentru filmul Parenthood. Am cumpărat o canapea uriașă - astfel încât toată lumea să poată încăpea pe ea, iar Steve a trebuit să stea în picioare în timpul filmării. Steve m-a întrebat: „Dacă aș ține copiii cu susul în jos?” Și a devenit un afiș! Uneori colaborarea cu oameni talentați ajută foarte mult, aceștia vin la tine cu idei mai bune decât ale tale.

„Am lucrat cu Woody Allen la filmul Everything You Always Wanted to Know About Sex.” A fost amuzant pentru că toate situațiile au fost amuzante, toate personajele au fost amuzante și tot filmul a fost foarte relaxat și amuzant.

— Dustin Hoffman. Lucrul grozav la Dustin este că are un minunat simț al umorului și este mereu relaxat, glumește tot timpul, este o plăcere să stai cu el.

— Am crescut în New York. În adolescență, am vizitat în fiecare weekend Muzeul de Artă Modernă și Muzeul Metropolitan de Artă. Era un tablou de Velazquez cu un bătrân la care îmi plăcea să mă uit în fiecare săptămână. Întotdeauna mi-a plăcut să desenez. Printre artiștii contemporani îmi plac Francis Bacon și Lucian Freud.

— Mulți fotografi îl iubesc pe Robert Frank pentru cartea sa The Americans, pentru fotografiile sale puternice emoționante. A inspirat o întreagă generație de fotografi, inclusiv pe mine.

Îmi place Henri Cartier-Bresson pentru capacitatea lui de a surprinde momentul decisiv, pe care am încercat și eu să-l reproduc.

Irving Penn, ale cărui fotografii sunt foarte stilate, îți transmit sentimentele oamenilor pe care i-a fotografiat.

Walker Evans și Dorothea Lang, care au creat imagini puternice ale Americii în timpul Marii Depresiuni din anii 1930.

— Nu știu prea bine despre fotografia rusă modernă. îl cunosc pe Rodcenko. Toată lumea îl cunoaște pe Rodcenko! Și îmi place ceea ce a făcut stilistic cu toate unghiurile și chestii de genul ăsta.

4. Dustin Hoffman și regizorul Bob Fosse, Miami. 1981

5. Truman Capote cu o pisică, Holcomb, Kansas. 1967

6. Andy Warhol, Edie Sedgwick și anturajul, New York. 1965

7. René Magritte, Muzeul de Artă Modernă, New York. 1965

8. Fete sub pod, Coney Island, New York. 1960

9. Femeie cu un pudel într-un salon de înfrumusețare, New York. 1961

10. Woody Allen cu o furnică în lesă