Mega žvaigždės. Sukasi vietiniame fotografavimo pokalbyje

Kaip pati Anna apie save sako: „Aš visada svajojau sukurti pasaulius ...“. O Pasauliai vyksta: jų daug ir jie skirtingi, kaip ir modelių, su kuriais ji juose gyvena, asmenybės, bet neišvengiamai stiprios ir gražios.

Kartais net sunku visą tai pavadinti fotografija. Tai visada istorija, pasakojimas, veiksmas, drama, farsas, groteskas, pjesė. Teatras, kuriame Anna Hoffman yra fotografė, menininkė, scenarijaus autorė, režisierė ir operatorė. Jos parašyti filmavimo scenarijai su rimtai išdirbtomis detalėmis, dekoracijomis, apšvietimu ir net garso takeliu primena geriausių pasaulio kino pavyzdžių scenarijus.

Meno istorijos išsilavinimas Sankt Peterburgo dailės akademijoje, darbas interjero dizaino srityje ir patirtis mados fotografijoje leidžia Annai jaustis laisvai bet kokiame filmavimui pasirinktame istoriniame ir estetiniame stiliuje. Ir nuostabus meninis skonis, kartu su nepaprasta drąsa ir subtiliu humoro jausmu – sukurti stiliaus ir dekoratyvinių elementų derinį kuriant savo nuostabius, unikalius ir neįprastus pasaulius.

Šios jaunos fotografės darbe nėra nieko, ko būtų galima tikėtis iš privačios fotosesijos, nėra nei vieno moteriško atvaizdo ar portreto, kurį būtų galima pavadinti tiesiog „gražiu“. Nes Anos nuotraukos yra menas, tikros ir tikros. Jos kuriami įvaizdžiai labai individualūs, tačiau, kaip ir kiekvienos tikrai geros menininkės, stilius jau atpažįstamas. Toks pripažinimas stebina jauną meistrą. Nepaisant to, tai byloja apie didelį ir gilų talentą.

Auganti profesinė sėkmė, lydinti šios neįtikėtinai talentingos merginos kūrybines ambicijas, jos nuostabus gebėjimas mūsų komercializuotoje visuomenėje nebūti blogo skonio ir konjunktūros vedamai, iškėlė ją į aukščiausią tarptautinį lygį.

Radda Shchukina
Menininkas, menotyrininkas

Parodos ir nominacijos

2010 – pirmoji personalinė Anos, dar kaip menininkės, paroda Paryžiuje, galerijoje „Laurent Godard“.
2013 m. – Rusų muziejaus Sankt Peterburge fondui nupirktos fotografijos iš serijos „Baletas“.
2014 – geriausio Rusijos fotografo titulas (pagal IPA) ir nominacija Tarptautiniam metų fotografo apdovanojimui Niujorke. Kaip IPA parodos dalis, jos darbai buvo eksponuojami FotoLoft galerijoje Maskvoje ir Carnegie Hall Niujorke.
2014 m. – Annos Goffman nuotraukos buvo eksponuojamos Sankt Peterburgo Rusų muziejuje, kaip dalis III šiuolaikinės fotografijos bienalės.
2015 – personalinė paroda restorane „Sky Lounge“ (Rusijos mokslų akademijos pastatas) Maskvoje.
2015 – vieno prestižiškiausių tarptautinių apdovanojimų šiuolaikinio meno srityje „Arte Laguna Prize“ finalininko titulas. Paroda Venecijoje, Venecijos arsenalo vietoje.
2015 m. – apdovanotas „Baltosios temos konkurso“ garbingu apdovanojimu „Prix de la Photographie, Paris“ (Px3).
2016 – dalyvavimas Glo'Art Art Residence, Belgijoje.
2016 - paroda Šiaurės meno bienalėje, Vokietijoje.
2016 – paroda Royal College of Art, JK, Londonas.
2017 – paroda Šiaurės meno bienalėje, Vokietijoje.
2017 - grupinė nugalėtojų paroda galerijoje Winzavod, Maskva, Rusija.
2017 m. – 2 vieta kategorijoje „Fine art“ International Photography Awards, Rusija.
2018 – dalyvavimas grupinėje parodoje „Žiema“. „Gogolevskio galerija“, Maskva, Rusija.
2018 – dalyvavimas grupinėje parodoje „Druska“. Druskos studijos galerija, Sankt Peterburgas, Rusija.
2019 – tapo Europos fotografų federacijos (FEP) nare.
2019 – dalyvavimas meno rezidencijoje Glo'art, paroda toje pačioje vietoje. Lanaken, Belgija.
2019 – personalinė projekto paroda “ Nauja žemė“. Mega Dybenko, Sankt Peterburgas, Rusija.

Sausio 20 d. (pirmadienį) 20:00 val knygų klube-parduotuvėje „Vita Nova – Hyperion“ koncertuoja Anna Hoffman su programa „Viduržemio jūros dainos“... Įėjimas 400 rub.

Anna Hoffman – muzikantė, dizainerė, šokėja, projektų ROMANCERO SEFARDI ir MAZAL BUENO ORQUESTA iniciatorė ir dalyvė, atliekanti Ispanijos sefardų žydų muziką, taip pat autorines kompozicijas. Kruopščiai parinkta muzikinė medžiaga ir senų dainų tekstai iki šių dienų žavi savo grožiu.
Grupės nariai stengiasi išsaugoti originalų skonį ir senovės tradicijas, įnešdami savo unikalų skambesį ir aranžuotes. Kolektyvo atliekamos dainos skamba ta kalba, kuria buvo sukurtos – ladino, hebrajų-ispanų kalbomis.
Sugerdami daugybę kultūrų ir supindami jas į vieną muzikinę drobę, muzikantai pasakoja savo pasakišką istoriją apie Viduržemio jūros, Artimųjų Rytų muziką ir savo melodijas. Čia ribos tarp autorinės ir tradicinės muzikos yra neryškios ...

Būdama 8 metų Anna Goffman pradėjo studijuoti teatro studijoje „Veidrodis“, tada įstojo į Kultūrų istorijos institutą ir Maskvos dailės amatų kolegiją.
Maskvos dizainerių sąjungos narys.
1996 m. ji pradėjo mokytis Indijos klasikinio šokio Kathak Indijos ambasadoje Maskvoje ir gavo stipendiją tolimesnėms studijoms Indijoje pas garsų šokėją ir choreografą Birju Maharaj. Po trejų metų studijų Indijoje ji dalyvavo daugybėje šokio spektaklių tiek Indijoje, tiek Rusijoje, bendradarbiavo su Nritya Sabha teatru.
Studijavo įvairius vokalinius stilius, tokius kaip klasikinis vokalas Privati ​​mokykla Marina Kikina (Maskva), flamenko vokalas Jesule de Utrera meistriškumo kursuose (Ispanija), turkų klasikinio vokalo meistriškumo kursai Ahmet Erdogdular (Turkija).
Ji dalyvavo choreografės Natalijos Širokovos pastatytame spektaklyje „Durys plačiai atvertos“, kurį atliko Didžiojo teatro (Maskva) šokėjai,
Bendri projektai su flamenko grupe La Fragua.
Su savo ansambliu ji koncertavo tiek Rusijoje, tiek užsienyje.
2007 m. „Auksinio Hanukio“ laureatas (Pasaulio rusakalbių žydų kongresas),
Dalyvavimas žydų kultūros ir edukaciniame projekte „Eshkol“ 20072009 m.
Festivalis „Tuščios kalvos“ 2007, 2008 m.
Šiuolaikinio šokio festivalis, Volgogradas, 2008 m
Šventųjų menų festivalis Delis, Indija 2009 m. vasario mėn
Šeštasis Eurazijos teleforumas, Didžioji kino namų salė, Maskva, 2009 m. gruodžio mėn.
Akcija „Pasaulio žmonės rašo Bibliją“, Žydų kultūros centras, Maskva, 2010 m. vasario mėn.
Flamenko festivalis „Viva Espan ~ a“, RAMT, 2010 m. gegužės mėn., Maskva.
Balkanų muzikos festivalis, Maskva, 20111216
III tarptautinis etninis festivalis „Krutushka“, Tatarstanas, 2011 m
Žydų etninės muzikos festivalis, Žydų kultūros centras, Maskva 2011 m
Festivalis „Laukinė kalykla“ 2012 m
Festivalis „Ethnoplanet“ Maskvoje 2012 m
Festivalis „Etno naktis“ Permė 2012 m
Festivalis „Jewish Macam“ (Eshkolot) Maskva 2012 m
Tarptautinis Amsterdamo žydų muzikos festivalis 2012 m
Būgnų festivalis „Būgnų teatras“ Permė 2013 m
Festivalis „Krutushka“ r. Tatarstanas 2013 m

2013 m. ROMANCERO SEFARDI per „Sketis Music Russia“ išleido debiutinį albumą „Juego de Siempre“.

„... ji panaši į Senojo Testamento herojes. Jos trio numeriai yra nedideli pasirodymai, aistringi ir lyriški ... "
Marianna Belenkaya RIA naujienos

„Apie Aną Hoffman žurnalistai rašo:“ Ana atrodė taip, lyg būtų nulipusi nuo El Greco paveikslų. Tai visiškai, visiškai, skaudžiai ne taip! Nes ji daro daug stipresnį įspūdį. Deja, to negalima perteikti jokia nuotrauka ... “
Linor Goralik

„... A. Hoffmanas nesiekia modernizuoti senųjų laikų melodijų, o bando perteikti skambesį, kuris buvo, kai šios dainos buvo atliekamos pirmą kartą.
"Žydų naujienų agentūra"

Anna Hoffman yra nuostabus žmogus. Gražus, grakštus, talentingas ir universalus. Menininkas, dizaineris, dainininkas ir muzikinių grupių Romancero Sefardi ir Mazal Bueno Orquesta įkūrėjas.

Jos pačios žodžiais, kelioms moterims užtektų visko, ką spėjo išbandyti įvairiose kūrybos srityse.

Pirmojo rudens koncerto išvakarėse kalbėjomės apie įvairias Anos talento puses, aistrą paslaptingai sefardų muzikai ir muzikiniams projektams.

Anna Rževina: Anna, jūs esate muzikantė, menininkė, dizainerė, šokėja. Be to, ji yra dviejų vaikų mama. Kaip pavyksta savyje tiek daug sujungti?

Anna Hoffman: Aš visada vadovaujuosi savo vidiniais impulsais ir noru ką nors daryti. Iš pradžių išmokau piešti, paskui išmokau šokti, paskui dainuoti, viskas vyko palaipsniui. Kai nusprendžiau, kad galiausiai vis tiek noriu užsiimti daugybe sričių, supratau, kad turiu išmokti arba jas derinti, arba kažką pasirinkti. Tuo pačiu neįsivaizdavau, kad mesčiau dainavimą ir sėdžiu namuose, užsiimu tik taikomuoju menu, ar atvirkščiai. Nors šokiai ir nukentėjo, bet jau seniai jais neužsiimu. Dabar tiek pat laiko stengiuosi skirti tam, be ko tikrai negaliu gyventi. Pavyzdžiui, ruošiuosi koncertui, bet tuo pat metu kažką kuriu savo rankomis (šypsosi).

AR: Ar vaikystėje svajojote būti menininku?

A.G .: Norėjau būti menininku. Ilgą laiką lankiau vaikų teatro studiją. Piešti pradėjau tik būdama 16 metų. Ir paaiškėjo, kad tai tapo viena iš mano profesijų. Įstojau į Maskvos dailės ir amatų kolegiją. Ji mokėsi metus, gavo raudoną diplomą, jis ten išduodamas už kiekvienus studijų metus. Tada, 90-ųjų pabaigoje, Maskvoje pradėjo atsidaryti pirmieji klubai, pirmieji įdomių žmoniųšioje srityje, ir man pasisekė porą metų dirbti su Andrejumi Bartenevu. Dirbome ceche, jis kūrė savo kolekcijas, o mes jas atlikome techniškai. O paskui, kadangi vis dar svajojau tapti modeliu, o 163 cm ūgio man jis „nespindėjo“ (šypsosi), paaiškėjo, kad ir šį poreikį patenkinau, dirbdama ant podiumo. Tada susitikome su Andrejumi Meškovu, jis sukūrė įdomių kepurių kolekciją, taip pat jas nešiojome ant podiumo. Buvo darbingas, geras laikas.

AR: Dabar jūs suprantate save kaip papuošalų dizainerį. Kaip kilo mintis apie tokią sąveikos su keramika formą?

A.G .: Pradėjau nuo labai didelių formų – dažiau lubas, kūriau didžiules gipso plokštes, keramines plokštes, bet paskui supratau, kad iš tikrųjų esu miniatiūrininkė. Ir, toliau užsiimdamas keramika, priėjau prie juvelyrikos. Nors molio tokios kokybės niekas nesuvokia, bet keramiką sau susidėjau į juvelyrinę medžiagą, kuri tapo brangiu darbu. Dabar tik pradedu plėtoti šią temą ir noriu sukurti kolekciją. Radau savo įrangą, kuria galiu su malonumu naudotis.

AR: Tada, kaip žinau, mokeisi Kathak šokio Indijos ambasadoje Maskvoje ir gavote stipendiją tolimesnėms studijoms Indijoje. Ar buvo įdomu mokytis tiesiogiai toje aplinkoje, kurioje atsirado šis šokis?

A.G .: Indijos šokis ir kelionė į Indiją yra tokia didžiulė mano gyvenimo dalis! Tai milžiniška patirtis. Ten nutiko pačios laimingiausios ir blogiausios mano gyvenimo akimirkos. Kai ten nuvykau, gavęs stipendiją 1999 m., Indija buvo visai ne tokia, kokia yra dabar, ypač rusams. Iš rusų buvo tik „vežėjų prekeiviai“, kurie eidavo pirkti prekių, o tokie „pamišę“ studentai, kaip aš, studijavę šokį, buvo patys visiškiausi fanatikai. Tai buvo šoko terapija, panaši į kurią aš niekada gyvenime neturėjau nieko kito. Atvažiavau ten, nieko nepažinojau. Reikėjo visiškai susitvarkyti savo gyvenimą nuo nulio.

AR: Bet ar buvo įdomu?

A.G .: Įdomu – tai nėra tinkamas žodis. Tai šokas, kančia ir neįtikėtinas džiaugsmas. Tiesą sakant, jus vilioja likimas. Nes kartais, išskyrus likimą, nėra kuo pasikliauti. Reikia rasti, kur gyventi, suprasti, kaip patekti į mokyklą, ką valgyti ir ko nevalgyti. Suprask kiekvieną žmogų – jis tave apgaudinėja arba tavo draugas. Man tai buvo jėgų išbandymas. Ir tuo pat metu baigiau mokyklą pas geriausią choreografą Indijoje tokiu stiliumi, kurio mokiausi. Tai buvo Pandit Birju Maharaj. Žvaigždė, guru, žmogus, kuris yra garbinamas. Kalbant apie treniruotes, tai buvo įdomu, nuostabu ir siaubingai žeminanti. Toks yra ego mokymas, kurio galų gale negalėjau pakęsti. Po 2,5 metų pasakiau: „Štai, aš nebegaliu“. Bet kartu ten susiradau tokių draugų, kuriuos iki šiol prisimenu su pačiais šviesiausiais jausmais. Mes ir toliau palaikome savo santykius. Po treniruotės ten važiavome labai ilgam – Gena turėjo muzikinių projektų (Genadijus Lavrentjevas – sutuoktinis, muzikantas-multiinstrumentalistas), aš taip pat kartais koncertavau.

AR: Dainuoti pradėjote nuo vaikystės ar sąmoningo amžiaus?

A.G .: Taip, nuo vaikystės dainavau mokyklos chore, tačiau rimtai mokytis pradėjau daug vėliau, pas MA Kikiną, dainininkės Milos Kikinos motiną. Pradėjau nuo klasikinio vokalo, mokiausi trejus metus, o paskui supratau, kad noriu dainuoti scenoje, o tokia maniera man visiškai netinka. Pradėjau ieškoti tobulėjimo būdų, iš pradžių vienas, vėliau spėjau lankyti flamenko vokalo meistriškumo kursus, vėliau Kretoje lankiau seminarą apie turkų klasikinį vokalą. Visa tai pravertė, nes mūsų kolektyvo repertuaras labai įvairus. Man viskas patinka (juokiasi), ir aš visko noriu. Iki šiol toliau mokausi, ieškau, tobulėju.

AR: Esate projekto ROMANCERO SEFARDÍ, atliekančio Ispanijos žydų – Sephardi muziką, iniciatorius ir vokalistas. Papasakokite apie kūrybos idėją ir muziką?

A.G .: Man visada buvo artima Artimųjų Rytų, Viduržemio jūros muzika, bet tuo pat metu iš principo norėjau sau kažkokio žydiško repertuaro, o klezmerio, jidiš kultūra manęs niekada netraukė. Ir sefardai pasirodė esąs to, ko man reikia, kvintesencija. Graži kalba, ladino, yra viduramžių hebrajų-ispanų kalba, turinti labai gražų tarimą, artimą portugalų kalbai. Po išvarymo sefardai išsaugojo šią kalbą, viduramžių balades, savąją kultūrą, bet tuo pačiu, muzikologų teigimu, muzika priklauso ne žmonėms, ji priklauso regionui. Dainų tekstai paprastai trunka ilgiau nei muzika. Ir jie užpildė vietinę muziką to regiono, kuriame jie atsidūrė šiais dainų tekstais. Paaiškėjo, kad turkų sefardimai groja turkišką muziką, marokietiški – marokietiški, balkaniški – balkaniški ir t.t. Sefardų repertuaras įvairiuose regionuose labai skiriasi, todėl visą šį paveldą galima surinkti kaip į kultūrinę mozaiką. Tai mane labai patraukė, ir aš tai padariau.

AR: 2013 m. įrašėte savo debiutinį albumą. Kaip sekasi ir apskritai tavo muzika sutinkama Rusijoje ir užsienyje?

A.G .: Gavome dotaciją iš Niujorko UJA federacijos ir įrašėme albumą. Esame sukaupę labai gražios medžiagos, savo aranžuotėse, kuri, mūsų manymu, verta būti įvardyta kaip šios kultūros dalis. Žmonės pradėjo apie mus sužinoti ir rasti internete ne tik Rusijoje, bet ir Lotynų Amerikoje bei Ispanijoje ir davė aukštą įvertinimą. Mane surado argentinietis, turintis savo radiją „Folclorica“ Buenos Airėse. Jam labai patiko mūsų diskas ir jis sukūrė apie mus nuostabią programą, kuri buvo labai maloni. Tada mūsų albumas buvo išsiųstas į Ispanijos radiją „Mundofonías“, transliuojančią visą ispanakalbį pasaulį, ir tapo kovo mėnesio favoritu. Tada net buvome nominuoti Metų albumo kategorijoje.

AR: Anna, jūsų antrajame projekte MAZAL BUENO ORQUESTA daugiausia dalyvauja pirmojo projekto muzikantai. Kuo jis skiriasi nuo ROMANCERO SEFARDI?

A.G .: Apskritai tai yra tie patys muzikantai. Mūsų kompozicija periodiškai keitėsi, plėtėsi, bet kažkoks stuburas visada išliko toks pat. Jau dvejus ar daugiau metų nebendradarbiavome su puikiu būgnininku Mario Caldararu, bet rugsėjo 6 d. su malonumu vėl grosime su juo. Mūsų skambesys išlieka nepakitęs, jį galima atpažinti. Negaliu pasakyti, kad tai kardinaliai skirtinga komanda. „Mazal Bueno Orquesta“ projektas tapo gana logiška mano pirmojo projekto idėjų „tęsinys“, nes sefardų muzika apima didžiulį regioną, ir jis yra labai skirtingas. Pavyzdžiui, jei dainuoju sefardų dainą, kuri yra rebetiko iš graikų kalbos išversta į ladino, man buvo natūralu dainuoti tikrą graikišką rebetiko, kaip skamba Graikijoje. Arba jei tai būtų Turkijos sefardų daina, tai natūralu dainuoti tikrą turkišką dainą. Greičiau išsiplėtė etninė kompozicija, o dainos apskritai yra iš to paties regiono. Kartais bandau „peršokti“ kur nors Lotynų Amerikoje ar Indijoje, bet kiek mažiau. Taip pat norėjau papildyti mūsų repertuarą savos kompozicijos dainomis, kurių pradėjo pasirodyti nedaug. Sefardo projektas buvo labai ribotas temos, jame jaučiausi šiek tiek ankšta, pavargau laikytis griežto stiliaus. Todėl, siekdami išplėsti savo kūrybos ribas, labiau įsitraukėme į „pasaulio muzikos“ žanrą.

AR: Jūsų komandoje yra nuostabių meistrų, talentingų multiinstrumentalistų. Kaip tai veikia su vyrų komanda?

A.G .: Puiku. Su jais dirbti yra laimė. Esu jiems labai dėkingas už tai, kad jie kaskart atsiliepia, ateina repetuoti, groja beveik nemokamus mūsų koncertus. Nežinau, kodėl jie tai daro... turbūt irgi mėgsta žaisti su manimi (juokiasi). Jie, kaip muzikantai, tuo domisi. Muzika įdomi ir sudėtinga. Pavyzdžiui, Genadijui nuo pat pradžių nebuvo taip lengva. Pirma, jis yra kompozitorius, mėgsta groti savo muziką, antra, jis nėra dainų muzikantas, o veikiau instrumentininkas. Bet pamažu pajutau šią muziką, įsitraukiau. Olegas Maryakhinas, Dmitrijus Ignatovas yra absoliučiai puikūs muzikantai. Visi groja daugybe instrumentų. Vėlgi, Mario Caldararu – visi jį taip pat žino, su kuo jis žaidė ir kur dalyvavo. Yiannis Kofopoulos yra naujasis mūsų projekto vokalistas.

AR: Beje, papasakokite apie savo bendradarbiavimą su graikų dainininku ir perkusininku Yannis Kofopoulos.

A.G .: Yannis yra nuostabi dainininkė. Mums šis susitikimas labai reikšmingas ir vertingas, nes jis yra būtent tos kultūros, kurią transliuojame, nešėjas. Manome, kad tai gerai suprantame, bet šiuo atžvilgiu esame tik antraeiliai. Tai faktas. O Giannio pasirodymas projektui suteikė savotišką antrą vėją. O dainų, kurias atliekame su juo, gal ir nebūčiau radęs be jo, bet jos labai gražios.

AR: Lieka tik išgirsti juos gyvai. Kada ir kur vyks kitas koncertas?

Apklaustas Anna Rževina
Aleksandro Ov-Lebedevo nuotrauka

Anna Hoffman

Mano vardas Anna Hoffman. Esu menininkas, dizaineris, muzikantas. Gaminu keramines plokštes, molio ir sidabro papuošalus autorine technika, linoraižinius, piešiu. Mėgstu pasakoti istoriją apie kiekvieną dalyką - per ornamentą, per spalvų derinį... Piešiu ir lipdu gamtą, svetimus gyvūnus ir paukščius, pasakų herojus. Mėgstu senovę, archaizmą, įkvėpimo semiuosi iš viso pasaulio taikomojo meno, visiško kultūrų mišinio: štai treji metai Indijoje (ten mokiausi klasikinio indų šokio Kathak), ir muzikinė veikla (su savo ansamblis I atlieka sefardų žydų muziką senąja hebrajų-ispanų kalba „Ladino“, savos kompozicijos dainas, taip pat dainas iš viso pasaulio įvairiomis kalbomis).

Laikui bėgant mano darbai vis mažėjo ir supratau, kad atradau naujas požiūris prie molio - kaip prie juvelyrinės medžiagos! Na, o nuo tada, kai susipažinau su japonišku sidabriniu moliu, sidabro ir molio derinys man tapo tuo lemiamu faktu, paskatinusiu idėją apie papuošalus su raižyta keramika.

Pradėjau dirbti su juvelyrika, o mano tikslas buvo įtraukti keramiką į papuošalus ir maniau, kad su užduotimi susitvarkiau. Bet gavusi rezultatą su sidabru, supratau, kad pasiduodu... Metalas kaip dekoracija yra nepralenkiama medžiaga... O jei dar ir metalinis molis!

Atlikėjai:

Anna Hoffman: vokalas, perkusija
Genadijus Lavrentjevas: oud, gitara, mušamieji
Kirilas Parenčukas: sopraninis saksofonas, mušamieji
Kirilas Rossolimo – mušamieji
Maria Ryde – mušamieji, šokiai

Lygiai prieš metus muzikinė grupė pradėjo koncertuoti, koncertuojanti Indijos klube „Hukkah“, o pastaruoju metu Annos Hoffman grupę vis dažniau galima išgirsti Maskvoje. Ne pirmą kartą jie pradėjo atlikti sefardų (Ispanijos žydų) dainas, tačiau, skirtingai nei daugelis, jie nesiekia „modernizuoti“ senųjų melodijų. Grupės nariai renka sefardiškas viduramžių dainas ir atkuria pirmaprades tradicijas, jas šiek tiek pritaikydami šiandieniniam klausytojui.

Anna Hoffman dainuoja ne tik sefardų dainas, pagrindinis žanras yra romansai, ta prasme, kokia ji pasirodė iš pradžių – tai poetinė istorija, virstanti balade. Apskritai pats terminas „romantika“ atsirado Ispanijos viduramžiais ir iš pradžių reiškė pasaulietinę dainą ispanų („romantika“, o ne lotyniškai, priimta bažnytinėse giesmėse) kalboje. Romansai atliekami kolektyvo kalboje skamba m. kurią jie buvo sukurti – ladino kalba, hebrajų-ispanų sefardų kalba. Dainų tekstai naivūs ir paprasta mintys, kaip ir bet kurios tų laikų baladės. Jie dainuoja apie ašaras, kurios, žinoma, atrodo kaip perlai, apie išėjusią mylimąją ir apie meilę, kuri yra laimė ir nelaimė.