Pittura popolare russa Zhostovo. Vassoi Zhostovo – tradizione e modernità. Mezzi espressivi dell'arte applicata di Zhostovo
La pittura di Zhostovo è un mestiere artistico russo. Dal 1825 gli artigiani decorano in modo speciale vassoi di legno e metallo, creando complesse composizioni floreali.
Storia della pesca
L'industria nacque a metà del XVIII secolo negli Urali, dove era concentrato il maggior numero di stabilimenti metallurgici. Nel 19 ° secolo, i vassoi iniziarono a essere prodotti attivamente nei villaggi della provincia di Mosca: Zhostovo e Novoseltsev. Ben presto la pesca locale acquistò enorme popolarità.
A partire dal 1920, in diverse città iniziarono a formarsi artel operai piuttosto potenti. Tuttavia, dieci anni dopo, l’artigianato popolare cercò di soppiantare le idee sovietiche che suggerivano l’instaurazione del realismo.
Solo negli anni '60. la pittura artistica ha riacquistato la sua impressionante autorità. I principali maestri hanno creato non solo composizioni luminose e originali, ma hanno anche affascinato con il loro sapore speciale e la genuina esclusività.
Colori del dipinto di Zhostovo
La presentazione classica dell'immagine presuppone uno sfondo nero o rosso. Concetti moderni più progressisti consentono anche l'uso di delicate tele pastello per creare una ricca composizione multicolore.
La fabbrica di Zhostovo produce prodotti con sfondo rosso, blu, verde o azzurro. Una delle tonalità più popolari è "avorio". Meno comuni sono le tele rosse “dorate” e “aggressive”.
Le tele con rivestimento in madreperla sembrano particolarmente eleganti. I luccichii possono "decorare" sia l'intero sfondo che i singoli accenti della composizione. L'intarsio in madreperla era originariamente utilizzato a Fedoskino.
Colori primari
La tavolozza dei colori utilizzata dai maestri dell'arte Zhostovo è più che varia e ricca. Per lo sfondo sono preferibili i seguenti schemi di colori:
- Nero(#000000);
- Avorio o grano(#F5DEB3);
- Rosso(#FF0000);
- Blu(#00BFFF);
- Azzurro(#007FFF);
- Giallo(#FFBA00);
- Borgognone(#900020);
- Oro(#FFD700);
- Ambra(#FFBF00);
- Marrone(#964B00).
Per creare il disegno stesso, puoi utilizzare assolutamente qualsiasi colore. L'improvvisazione con toni e mezzitoni è incoraggiata.
Elementi e modelli della pittura di Zhostovo
Molto spesso, gli artisti di Zhostovo creano semplici composizioni floreali sotto forma di mazzi di fiori. Il motivo è formato da piccoli fiori armoniosamente collegati e grandi infiorescenze spettacolari, boccioli non aperti e fogliame verde.
Fiori popolari: rosa, astro, peonia, tulipani, dalie, completati da foglie sottili, boccioli e steli con piccoli rami. Oltre alle composizioni da giardino, gli artisti spesso raffigurano modeste viole, graziosi mughetti, toccanti viole del pensiero o convolvoli.
Insieme ai tradizionali gigli, immortelle, timo e margherite, gli artisti amavano rappresentare fiori stravaganti completamente senza precedenti che non esistono in natura. Mazzi particolarmente ricchi sono completati da frutta e bacche. A volte farfalle e uccelli possono essere raffigurati al centro o sullo sfondo.
(Dipinto di Zhostovo con un'immagine della trama)
Oltre alle composizioni floreali, gli artisti di Zhostovo a volte dipingevano dipinti narrativi. Queste sono scene della vita di gente comune, paesaggi diversi, composizioni paesaggistiche lussuose. Un motivo popolare è un trio di cavalli circondati da fiori.
La caratteristica principale della pittura è un approccio improvvisato a qualsiasi disegno. Gli artisti non sono affatto obbligati a creare secondo modelli e immagini rigorosi, o a seguire modelli o natura speciali. Data la straordinaria varietà di tecniche artistiche, base improvvisativa e approccio creativo, ogni disegno è davvero unico e inimitabile.
Tecnica di esecuzione
La pittura tradizionale prevede l'uso esclusivamente di tele nere. Per la pesca venivano utilizzati vassoi in metallo e legno di varie forme: da quelli rettangolari standard a quelli complessi combinati.
Diamo un'occhiata all'intero processo passo dopo passo:
Primer
Nella fase di priming primario, i prodotti vengono trattati con uno speciale materiale mastice e levigati. È ora che il maestro seleziona lo sfondo per la base, che poi sarà impossibile cambiare.
Zamalenok
Questa è la base dell'ornamento. Usando la vernice diluita, il maestro forma le sagome di tutti gli elementi che saranno presenti nel disegno. In questa fase, la componente improvvisativa è quasi completamente assente e la base per il futuro ornamento è fissata rigorosamente secondo uno schema pre-pensato.
Tenezka
La tonalità consente di conferire maggiore realismo alla composizione traslucida. Appaiono ombre distinte, “punti salienti” di luce e mezzitoni. I fiori diventano voluminosi, foglie e steli sembrano più naturali.
Pad
Questa è la fase più critica. Lo strato di interfodera consente di conferire al bouquet il massimo grado di realismo, che distingue la pittura di Zhostovo da altri mestieri artistici. Il compito dell’artista è quello di “chiarire” i dettagli ed evidenziare le singole aree. Il maestro imposta il tono del contrasto o “uniforma” le composizioni attraverso transizioni armoniose.
Bagliore
Luce e volume sono costruiti sovrapponendo i punti salienti. Il bouquet, come esposto ai raggi del sole, inizia a brillare e risplendere. Ora la composizione ha un sapore e un'atmosfera speciali.
Disegno
Questa è una fase molto interessante. Il compito del maestro è disegnare ogni elemento dell'immagine utilizzando un pennello sottile e una quantità minima, aggiungendogli realismo. I semi compaiono sulle bacche, pistilli e stami compaiono nei calici dei fiori, foglie, erba e steli diventano voluminosi e credibili grazie alle aggiunte di pizzo e altri accenti complessi.
(Le fasi principali della pittura in un disegno visivo)
Poi...
Legame
In questa fase, una composizione complessa deve essere “impiantata” sullo sfondo. Per fare questo, il maestro utilizza sottili fili d'erba, viticci ed elementi decorati, che aggiungono ancora più volume alla tela e rendono l'intera composizione integra e completa.
Affinché il prodotto sembri finito e lo stile rispetti pienamente i canoni generalmente accettati, gli artigiani ricorrono alla “pulizia”. Questa è la decorazione del lato del vassoio con varie linee geometriche, motivi floreali e ghirlande floreali. Il bordo può essere molto modesto, enfatizzando solo leggermente la cornice, oppure molto ricco, non inferiore nel suo splendore alle figure centrali della composizione.
Vassoi Zhostovo dipinti a mano. | Un po' di storia
L'artigianato dei vassoi in metallo dipinto nacque a metà del XVIII secolo. negli Urali,
dove si trovavano gli stabilimenti metallurgici dei Demidov (Nizhny Tagil,
Nevyansk, Verkh-Neyvinsk) e solo nella prima metà del XIX secolo
i vassoi iniziarono a essere prodotti nei villaggi della provincia di Mosca - Zhostovo,
Troitskij, Novoseltsev, ecc.
La storia dell'artigianato Zhostovo risale all'inizio del XIX secolo, quando in diversi villaggi e villaggi vicino a Mosca sorsero laboratori per la produzione di oggetti laccati dipinti in cartapesta: Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov e altri.
Nel 1825, il miniatore O.F. Vishnyakov, figlio del proprietario di una fabbrica di Mosca per la produzione di vassoi in metallo verniciato, fondò un laboratorio a Zhostovo dove crearono vassoi con soggetti e fiori dipinti.
Il listino prezzi dei Vishnyakov diceva: "Lo stabilimento dei fratelli Vishnyakov di vassoi di metallo laccato, pangrattato, pallet, scatole di cartapesta, portasigarette, teiere, album, ecc. esiste dal 1825."
All'inizio del XX secolo, la domanda dei prodotti degli artigiani di Zhostovo diminuì, portando al declino dell'artigianato. Nel 1928 tutti i piccoli artel si unirono nell'artel specializzato “Metallopodnos” con sede nel villaggio di Zhostovo. Il motivo principale del dipinto di Zhostovo è un bouquet di fiori, prevalentemente su uno sfondo nero o rosso. Molto meno spesso altri colori fungono da sfondo.
Una caratteristica tradizionale della pittura è l'esecuzione improvvisata di ogni singola composizione. L'artista non dipinge dal vero o basandosi su modelli, ma si lascia guidare dalla sua fantasia e dalle tecniche compositive, per cui non esistono due vassoi uguali. Esistono diversi tipi consolidati di composizioni. I fiori possono essere disposti in ghirlande attorno al perimetro del vassoio, raccolti in mazzi di tre o cinque fiori o esposti in cesti. I fiori sono spesso accompagnati da immagini di frutti, bacche o uccelli.
Per produrre i vassoi Zhostovo viene utilizzato l'acciaio sottile per coperture: le lamiere vengono stampate, quindi i vassoi vengono laminati per conferire rigidità ai lati. Successivamente, i vassoi vengono primerizzati, levigati e rivestiti più volte con vernice ad olio, solitamente nera, asciugando ogni strato in un forno.
Successivamente gli artigiani dipingono i vassoi a mano con colori ad olio senza utilizzare stencil o campioni, affidandosi alla propria fantasia. La pittura viene solitamente eseguita su uno sfondo nero (a volte su rosso, blu, verde, argento) e il maestro lavora su più vassoi contemporaneamente. Il motivo ornamentale viene applicato con oro “creato” (polvere d'oro diluita in vernice trasparente o trementina) o Gulfarba (vernice bianca con vernice), che viene cosparso di polvere di alluminio. Il motivo principale del dipinto è un semplice bouquet floreale in cui si alternano grande giardino e piccoli fiori di campo.
Innanzitutto, viene eseguita l'ombreggiatura (le sagome principali del bouquet), quindi il raddrizzamento: vengono applicate le ombre, vengono dipinti i punti luminosi, vengono applicati tratti densi, vengono applicate luci, linee sottili sono vene di foglie, stami e quindi fiori grandi sono collegati con fiori più piccoli elementi del disegno con erbe, steli, ecc., infine viene applicato l'ornamento situato sui lati (la cosiddetta pulitura). Dopo la verniciatura, i prodotti Zhostovo vengono nuovamente rivestiti tre volte con vernice incolore, essiccati in forno e lucidati a mano con polvere fine fino a ottenere una lucentezza a specchio.
Nel corso della sua storia, i vassoi Zhostovo si sono trasformati da oggetto domestico in oggetti decorativi indipendenti e l'artigianato ha acquisito lo status di un tipo unico di arte popolare russa. Attualmente, la produzione di vassoi con pittura a lacca è concentrata nel villaggio di Zhostovo, nella regione di Mosca e a Nizhny Tagil.
Per la verniciatura è necessario disporre almeno di pezzi grezzi di legno o di truciolare, ma è meglio avere veri vassoi di metallo o altre forme.
La verniciatura è eseguita con colori ad olio. Si consiglia di munirsi di pennelli a forma di scoiattolo a forma di scapola e pennelli a nocciolo, tondi, appuntiti n. 2, 3, 4, 5. È meglio averli in grandi quantità per scegliere quelli più adatti . Un buon strumento influisce sulla qualità del dipinto.
Matite per disegnare (T, TM, M, H, HB, B) e carta da lucido per fotocopie, carta vetrata a grana grossa e fine, un album e vernice (PF-283, PF-231): tutto questo sarà utile per il lavoro creativo.
Creazione di uno schizzo
Si consiglia di avere davanti a sé campioni di prodotti realizzati dagli artigiani Zhostovo. Ma poiché non disponiamo di un campione autentico, siamo costretti ad affidarci alle riproduzioni.
Osservando le leggi fondamentali della composizione (unità di stile, scelta del centro compositivo principale, simmetria, ritmo, proporzionalità e scala), coordinando la composizione con la forma dell'oggetto, risolvendo il problema con il colore, l'artista ha l'opportunità di creare uno schizzo del prodotto futuro.
Preparazione del prodotto per la verniciatura
È necessario seguire alcune regole. Con una chiara fissazione del gomito e completa libertà della mano, in un movimento continuo applichiamo tratti plastici sia su superfici volumetriche, sferiche che su piani lisci.
Il modo di tenere il pennello è insolito. Per padroneggiarlo, è necessario posizionare il pennello con il manico sulle falangi terminali del medio e dell'indice e tenerlo sopra con il polpastrello del pollice: il mignolo e l'anulare devono essere piegati.
Per eseguire l'esercizio, devi eseguire diversi movimenti circolari con la mano. Durante il lavoro è possibile utilizzare un poggiautensili.
Solo padroneggiando queste tecniche pittoriche puoi contare di svolgere bene il lavoro.
La pittura viene eseguita in sequenza rigorosa.
Verniciatura del prodotto
Fasi della pittura di Zhostovo
Zamalevok
Usando la vernice diluita, l'artista applica sagome di fiori e foglie sulla superficie preparata secondo il suo disegno.
L'artista applica ombre colorate con vernici traslucide. La parola “ombra” è in consonanza con la parola “ombra”. I fiori acquistano volume e vengono indicati i luoghi ombrosi delle piante.
Colore della guarnizione
Una delle fasi più importanti della scrittura Zhostovo strato per strato. La forma del bouquet prende carne: molti dettagli vengono chiariti, viene evidenziata e realizzata una struttura contrastante o più armoniosa dell'intera composizione.
Bagliore
La stratificazione dei punti salienti fa emergere luce e dimensione. Il bouquet sembra essere illuminato da molteplici fonti luminose indipendenti. L'abbagliamento crea atmosfera e colore.
Disegno
Questa è la parte finale del lavoro sul bouquet. Utilizzando uno speciale pennello sottile, l'artista applica tratti piccoli ma molto significativi: disegna venature e bordi di pizzo sulle foglie, “semi” al centro delle coppe dei fiori.
Legame
La penultima fase della verniciatura del vassoio, quando il bouquet finito sembra confondersi con lo sfondo del prodotto. Con l'aiuto di steli sottili, fili d'erba e viticci, il bouquet si forma in un unico insieme e si collega allo sfondo.
Pulizia del lato del vassoio
Decorazione del lato di un vassoio, composta da motivi geometrici o floreali. La pulizia può essere modesta o rivaleggiare con l'opulenza delle cornici antiche. Senza pulizia, il prodotto appare incompiuto.
Caratteristiche del dipinto Zhostovo
La pittura viene solitamente eseguita su uno sfondo nero (a volte su rosso, blu, verde, argento) e il maestro lavora su più vassoi contemporaneamente.
Il motivo principale del dipinto è un semplice bouquet floreale in cui si alternano grande giardino e piccoli fiori di campo.
In base al loro scopo, i vassoi sono divisi in due gruppi: per uso domestico (per samovar, per servire il cibo) e come decorazione.
I vassoi hanno la forma rotonda, ottagonale, combinata, rettangolare, ovale, ecc.
Principali artisti dell'artigianato Zhostovo: A. I. Leznov, I. S. Leontiev, D. S. Kledov, N. P. Antipov, E. P. Lapshin
Come ho dipinto il prodotto
Selezione del prodotto
Il mio prodotto è un annaffiatoio, è realizzato in acciaio zincato. L'ho comprato all'Ikea. Mi piace lavorare con forme insolite, e questo prodotto ha anche una funzione utilitaristica, che mi piace molto, perché credo che anche l'arte decorativa debba essere applicata.
Stuccatura
I bordi irregolari del prodotto dovevano essere riempiti con mastice. Stucco con mastice automobilistico monocomponente in un tubo “Kamenskhvat K-136-82”
Rettifica
Ho levigato la superficie metallica con carta vetrata.
Applicazione di un rivestimento di fondo
Ho dipinto l'annaffiatoio con smalto blu universale. Abbiamo mescolato lo smalto bianco con il blu fino ad ottenere un colore blu che soddisfacesse i nostri desideri.
Fumare
Secondo la tecnologia tradizionale, l'annaffiatoio veniva affumicato utilizzando una candela di cera. Per prima cosa ho applicato uno strato di vernice PF, quindi, tenendo l'annaffiatoio per il manico, ho affumicato la parte inferiore della superficie dell'annaffiatoio e l'arco.
Sviluppo dello schizzo
Durante lo sviluppo del disegno, ho preso in considerazione diverse opzioni compositive: al centro c'era un bouquet e i fiori erano disposti in una fila ritmica. Ma ho optato per la composizione ad angolo del bouquet con una crema spalmabile.
Trasferimento di uno schizzo su un prodotto
Lo schizzo è stato trasferito su carta da lucido utilizzando pittura ad olio bianca. Innanzitutto, il contorno del disegno futuro viene disegnato su carta da lucido con una matita. Quindi è necessario timbrare un sottile strato di vernice sulla carta da lucido usando il dito indice. La carta da lucido viene applicata con il lato dipinto sulla superficie del prodotto e il contorno viene tracciato lungo il contorno della matita con una matita.
Zamalevok
Applicazione di sagome di fiori con vernice sbiancata (rosa, blu, lilla, ecc.)
Applicato con vernici passanti (mars orange, red kraplak, blue f.ts.)
Colore della guarnizione
Trovare la forma del bouquet.
Bagliore
Vengono applicate le evidenziazioni. Aspetto del volume.
Disegno
Disegnare il contorno, le venature e i piccoli dettagli del bouquet.
Legame
La fase finale della pittura. Con l'aiuto di steli sottili e fili d'erba, il bouquet si forma in un unico insieme e si collega allo sfondo.
Applicazione di ornamenti con pasta finlandese.
Verniciatura e levigatura
Il prodotto è verniciato e levigato.
Fin dall'infanzia ricordo un'escursione nell'artigianato popolare. Eravamo anche a Zhostovo.
Zhostovo
Zhostovo è un antico villaggio a nord di Mosca, nel distretto di Mytishchi, sulla pittoresca riva del bacino idrico di Klyazma. 28 km dalla capitale. I cartelli per Zhostovo all'ingresso sono insolitamente buoni: sono realizzati sotto forma di grandi vassoi dipinti.
Il nome del villaggio - Zhostovo - era saldamente radicato dietro l'intero mestiere, sebbene numerosi artigiani fossero impegnati nella verniciatura su metallo e cartapesta non solo in questo villaggio, ma anche in tutti i villaggi vicini: a Ostashkovo, Novoseltsevo, Sorokino, Khlebnikovo , Chiverevo, Troitskij. Verso la metà del XIX secolo operavano già 12 laboratori che consolidarono la tradizione e crearono una scuola per la verniciatura di vassoi di metallo. L'artigianato è antico, ma non del tutto antico: ha "solo" 180 anni.
Storia
La storia dell'artigianato Zhostovo risale all'inizio del XIX secolo, quando in un certo numero di villaggi vicino a Mosca nell'ex Troitskaya volost (ora distretto Mytishchi della regione di Mosca) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikovo, Troitsky - sorsero officine per la produzione di oggetti laccati dipinti in cartapesta. L'aspetto del vassoio dipinto Zhostovo è associato al cognome dei fratelli Vishnyakov.
Il listino prezzi dei Vishnyakov recitava: "L'azienda dei fratelli Vishnyakov di vassoi di metallo laccato, pangrattato, pallet, scatole di cartapesta, portasigarette, teiere, album, ecc... esiste dal 1825."
Nel 1830 la produzione di vassoi a Zhostovo e nei villaggi circostanti aumentò. Apparvero i primi vassoi in metallo forgiato, decorati con dipinti floreali.
Il motivo principale del dipinto di Zhostovo è un bouquet di fiori. Nell'arte originale dei maestri Zhostovo, il senso realistico della forma vivente di fiori e frutti è combinato con la generalità decorativa, simile alla pittura popolare russa a pennello su cassapanche, scatole di corteccia di betulla, ruote che girano, ecc.
Si basava su vecchi sviluppi di composizioni floreali decorative con un set di fiori da giardino e di campo ("bouquet assemblato", "bouquet in bundle", ghirlanda, ghirlanda).
Usando un pennello largo, l'artista disegna la composizione del bouquet sulla superficie di lavoro del vassoio. Durante la creazione di un bouquet, l'artista monitora la bellezza e l'espressività della silhouette di fiori, boccioli, foglie e steli, nonché la disposizione ritmica dei punti colorati.
I mazzi di Zhostovo sono caratterizzati da colori vivaci. Insieme al tradizionale sfondo nero, vengono creati quelli rossi, blu e verdi, e il bordo del vassoio è decorato con motivi floreali leggeri e traforati.
Il vassoio Zhostovo si ispira ai migliori artigiani che preservano con cura le eccezionali tradizioni secolari e la continuità. Lusso, autenticità e sensualità: questo è un bouquet Zhostovo unico.
Dalla storia dell'origine della pesca
Estratto dal libro di Andrei Isaev “I fuochi della provincia di Mosca”
1876
La produzione dei vassoi è stata portata alla Troitskaya volost da Mosca. Qui incontriamo un curioso esempio di come un ramo industriale possa trasformarsi in uno completamente diverso, apparentemente avendo poco in comune con il primo. Un certo Korobov fondò alla fine del secolo scorso a Mosca /XVIII secolo 1790/ uno stabilimento per la produzione di vari oggetti in cartapesta e presto lo trasferì nel villaggio di Zhostovo, Troitskaya volost. Anche prima o contemporaneamente a Korobov, Philip Veshnyakov aprì uno stabilimento simile a Mosca. Era conosciuto come un uomo con passione dedito al suo lavoro. Si dice che spesso restasse sveglio tutta la notte, inventando qualche miglioramento nei suoi beni.
Suo figlio Osip, un abile artigiano, separato dal padre, arrivò nel villaggio di Zhostovo, Trinità Volost e fondò qui la sua attività intorno al 1825. Questa azienda gradualmente aumentò di dimensioni e, migliorando la qualità dei prodotti, servì da un asilo nido da cui sono emersi altri laboratori: i loro titolari venivano educati attraverso l'apprendistato.
Oltre a vari bauli, tabacchiere, portasigarette, ecc., qui venivano realizzati anche vassoi di cartapesta. Non essendo abbastanza forti, dovettero, in uno scontro alla mostra di Mitau / 1836 / con quelli di ferro siberiani, dare loro la palma.
I produttori sconfitti non si persero d'animo e, invece di riempire il mercato con vassoi in cartone, avendo già perso la fiducia del pubblico, impararono le tecniche necessarie per produrre vassoi in ferro.
Quelli siberiani erano durevoli, ma scarsamente ricoperti di vernice, un inconveniente che i produttori locali riuscirono ad eliminare e che li rese pericolosi rivali per i commercianti siberiani. La significativa domanda di vassoi ha causato il rafforzamento di questa produzione e la formazione di nuovi laboratori.
Le industrie emergenti producono solo vassoi, mentre quelle più vecchie producono ancora ninnoli di cartone, il che rappresenta un esempio interessante della combinazione di due mestieri tecnicamente completamente diversi, ma storicamente legati. Tuttavia, la realizzazione dei vassoi riveste un'importanza di gran lunga predominante. Se una persona ha sviluppato l'abitudine di lavorare il metallo in qualunque forma, non sarà difficile per lui passare alla realizzazione di altri prodotti con questo metallo.
Così recentemente ha cominciato a penetrare nell'ambiente dei portatori la produzione di diversi altri oggetti metallici, come ceri da chiesa, distintivi per i berretti dei soldati, tavolette per orologi, ecc.; questi nuovi articoli sono stati introdotti dai commercianti di Mosca.
Avendo bisogno dell'uno o dell'altro artigiano, e non avendolo a portata di mano, i mercanti ordinavano ai portatori vari altri prodotti. Cioè, gli artigiani, trovando il prezzo favorevole, accettavano ordini e, avendo acquisito abilità in una nuova attività, spesso lasciavano il loro mestiere precedente e ne intraprendevano uno nuovo. I germogli, gettati nel terreno industriale locale dai commercianti di Mosca, hanno messo radici e la produzione si è espansa, un genere si è ramificato in molte varietà.
Museo vassoi a Zhostovo - l'unico al mondo. Qui sono raccolti esempi di pittura, che rappresenta un fenomeno significativo e originale nelle arti decorative e applicate e nella cultura artistica russa.
La leggenda di Zhostovo
“Fiore-Otto-Fiore” è un pannello realizzato su ordine speciale del Primo Museo di mitologia slava presso la Fabbrica di pittura decorativa di Zhostovo. Il pannello è composto da 9 vassoi dipinti con ornamenti tradizionali slavi. Fanno un bellissimo fiore. Il diametro del pannello è di 1 metro e 80 cm.
Idea e schizzo - schizzo realizzato dal personale del museo. Lo schizzo di lavoro è stato completato dal capo artista della fabbrica di pittura Zhostovo, Mikhail Lebedev, e dal maniscalco (esiste una professione del genere) Gennady Toptygin. I vassoi sono realizzati utilizzando l'antico metodo della forgiatura a freddo. Il design e la composizione sono stati sviluppati dall'artista capo della fabbrica, che ha lavorato anche nella fase di verniciatura, seguendo rigorosamente i desideri del nostro museo.
Non è un caso che siano stati scelti 8 petali. Il fiore ottagonale o simbolo della stella è un simbolo della famiglia. Nei tempi antichi il sole era raffigurato come una rosetta o un fiore ottagonale. Anche la scelta dei colori per l'ornamento non è stata scelta per caso. Camomille, mughetti, fiordalisi, papaveri, campanelle e tanti altri fiori formano un'unica composizione. E ad ogni fiore è associata un'intera leggenda! La leggenda principale è associata a un fiore di felce.
La felce è una delle piante più misteriose e avvolte nel mistero. Nonostante le assicurazioni degli scienziati che nessuno dei tipi di felci fiorisce, la maggior parte dei miti e delle leggende slave sono associati al fiore della felce. Gli slavi credevano che la felce fiorisse una volta all'anno - nella notte di Kupala, quando l'antico dio Perun combatté con il demone appassito. Perun ridusse in mille pezzi le rocce dalle nuvole, rivelando i tesori nascosti in esse e mandò a terra la pioggia tanto attesa. A mezzanotte, durante un temporale, un fiore di felce sboccia con un fuoco dorato o rosso sangue. Gli occhi di una persona comune non sono in grado di guardare una fiamma così brillante. Letteralmente un attimo dopo il fiore appassisce e scompare. Insieme ad esso vengono svelati tesori e tesori nascosti, scintillanti di luci blu. Ecco perché il fiore della felce è anche chiamato fiore di fuoco.
Tecnologia
Vassoi forgiati sono creati forgiando a mano dai maniscalchi secondo un'antica tradizione artigianale: la forma e le dimensioni del vassoio dipendono dalla variazione creativa del maniscalco. Utilizzando le forbici a mano, viene ritagliata una staffa di 3-5 carte metalliche, quindi utilizzando un martello e un'incudine, la forma viene staccata e allungata. Il bordo del vassoio viene arrotolato con un filo incorporato al suo interno per rinforzarlo, dopodiché il bordo viene livellato su un'incudine con un martello.
2. Preparazione per la verniciatura
Ricottura, sgrassaggio, priming, applicazione di smalto nero in due o tre strati con asciugatura intermedia di ogni strato, levigatura manuale di ogni strato di smalto con carta vetrata.
3. Pittura artistica
Zhostovo padroneggia la pittura con colori ad olio diluiti con olio di lino e trementina. Vengono utilizzate nappe di scoiattolo. La pittura di Zhostovo viene eseguita in due fasi. La prima fase della scrittura si chiama ombreggiatura, la seconda - raddrizzamento.
Zamalevka. Nel dipinto, l'artista utilizza un pennello largo per abbozzare la composizione del bouquet sul piano di lavoro del vassoio. La verniciatura viene eseguita senza disegno preliminare con vernici dense e leggermente sbiancate contemporaneamente su più vassoi. . Quando crea un bouquet, l'artista ruota il vassoio sulle ginocchia, come se posizionasse l'area desiderata della sua superficie sotto il pennello. Allo stesso tempo, è necessario monitorare la bellezza e l'espressività della silhouette di fiori, boccioli, foglie e steli, la disposizione ritmica delle macchie colorate e il rapporto tra le dimensioni del dipinto e lo sfondo del vassoio. La vernice viene essiccata in forni per dodici ore ad una certa temperatura.
Cuscinetto. La stiratura consiste in una serie di operazioni che si susseguono: ombreggiatura, stesura, lumeggiatura, disegno, semina e rilegatura.
4. Applicazione dell'ornamento
I lati dei vassoi sono decorati con motivi floreali leggeri e traforati.
5. Fine
Sul prodotto verniciante vengono applicati due o tre strati di vernice con asciugatura intermedia di ogni strato in armadi di essiccazione ad una determinata temperatura per due ore e pulizia di ogni strato prima dell'applicazione della vernice.
Dipinto a mano
La base della pittura di Zhostovo è una pennellata ricca e libera. Il master Zhostovo non funziona dai campioni. Scrive dalla sua immaginazione, secondo regole ben apprese, affinate nella lunga pratica di molte generazioni di artisti locali. Lo stile classico dell'arte di Zhostovo prevede diverse composizioni floreali: "Bouquet assemblato", "Bouquet diffuso", "Ghirlanda", "Ramo dall'angolo", in cui fiori grandi e piccoli, foglie, boccioli e steli appaiono in un'unità armoniosa .
Ogni vassoio Zhostovo è dipinto a mano e riporta la firma dell'autore.
Ogni vassoio, indipendentemente dalle dimensioni e dal metodo di realizzazione dello stampo (forgiatura a mano o utilizzando un timbro e stampi), è un pezzo unico di arte popolare.
La pittura di Zhostovo oggi viene applicata non solo al metallo, ma anche alla cartapesta, alla ceramica, al vetro e persino alla pelle.
Indipendentemente dalla superficie su cui viene applicata la pittura Zhostovo, viene utilizzata la scrittura multistrato. È consentita la variazione delle tecniche pittoriche, artistiche e decorative (scelta del colore, cambiamento della soluzione compositiva), libera e variata scelta delle tecniche decorative e delle tecniche esecutive (uso di tecniche di scrittura densa, passante e mista), scelta dei materiali decorativi (bronzo , polvere e pasta di alluminio, madreperla, foglia oro).
Anche noi non abbiamo resistito e abbiamo comprato due vassoi “Fiori” e “Bacche di sorbo”, questa bellezza ci rende ancora felici.
La pittura di Zhostovo nacque nel XVIII secolo negli Urali, dove a quel tempo erano concentrati i grandi impianti metallurgici in Russia, e nel XIX secolo si diffuse nella regione di Mosca, dove ricevette il suo massimo sviluppo. Tradizionalmente, nella pittura Zhostovo vengono dipinti solo vassoi di metallo, ma recentemente si possono trovare immagini in stile Zhostovo sia su piatti di metallo che su vetro, ceramica, pelle e persino chiodi.
Il motivo principale della pittura di Zhostovo sono i fiori, i loro mazzi di fiori, rami o ghirlande e ghirlande, principalmente su uno sfondo nero o rosso. Inoltre la verniciatura viene eseguita immediatamente su vassoio, senza l'ausilio di bozzetti o dime preliminari. Possiamo dire che l'artista “pensa con un pennello” e abbastanza rapidamente: un vero maestro riesce a dipingere fino a dieci vassoi in un giorno. Grazie a questo, non esistono due vassoi uguali; ogni oggetto dipinto è unico e inimitabile.
Diamo un'occhiata alle basi e alle caratteristiche della pittura Zhostovo
La pittura Zhostovo è multistrato, eseguita in più fasi con speciali coloranti trasparenti, per cui gli strati inferiori di vernice sono visibili attraverso quelli superiori, dando uno speciale effetto di luminosità e profondità.
Una caratteristica distintiva del dipinto è che i fiori e le foglie sono dipinti con colori vivaci - blu, verde, rosso o giallo, e la loro luminosità è ulteriormente evidenziata grazie allo sfondo nero su cui è eseguito il dipinto.
Il dipinto stesso viene eseguito con colori ad olio, e non importa in quale forma vengono prodotti - in barattoli o tubi, perché in ogni caso, immediatamente prima della verniciatura, vengono diluiti con olio di lino e trementina fino alla consistenza richiesta per questo scopo. . In modo che la vernice non sporga oltre la superficie del disegno dopo la verniciatura.
Per la pittura vengono utilizzati principalmente pennelli morbidi di scoiattolo, che assorbono una grande quantità di vernice e, di conseguenza, danno un tratto lungo. In questo caso, una normale lastra di pietra viene utilizzata come tavolozza per mescolare diversi colori.
Esistono due tipi di composizioni del dipinto Zhostovo: se la composizione principale si trova al centro del vassoio, allora è un bouquet assemblato, e se gli elementi del disegno si trovano lungo i bordi del prodotto, allora è un ghirlanda.
La pittura decorativa nello stile Zhostovo viene applicata per fasi e quindi è molto complessa e richiede non solo immaginazione, ma anche fermezza della mano, velocità di disegno e conoscenza della miscelazione dei coloranti per ottenere il risultato desiderato.
Fasi della pittura di Zhostovo.In questa fase, il pezzo grezzo di metallo viene preparato per la verniciatura: primerizzazione, stuccatura, molatura e verniciatura. Sono determinati anche dal colore dello sfondo: molto spesso è nero, ma in alcuni casi può essere bianco, rosso, turchese, argento o qualsiasi altro a discrezione dell'artista.
Le sagome degli elementi del futuro design vengono applicate sulla superficie preparata del vassoio con vernice diluita. Dopo questa verniciatura, il vassoio viene asciugato nel forno per diverse ore.
Usando vernici traslucide, vengono applicate ombre colorate. Questo dà volume ai fiori e le piante rimanenti mostrano luoghi ombrosi.
In questa fase, tutti i dettagli vengono chiariti, viene realizzato il contrasto e la struttura dell'intera composizione viene armonizzata: questa è la fase più importante della pittura.
Questa fase è chiamata abbagliamento, poiché l'abbagliamento si sovrappone all'intero disegno e il bouquet diventa come se fosse illuminato da diverse fonti di luce da diversi lati.
Per completare l'opera, l'artista utilizza uno speciale pennello sottile per applicare gli ultimi ritocchi: le venature sulle foglie e i semi al centro delle coppe dei fiori.
Questa è la penultima fase della verniciatura del vassoio. In questa fase vengono attirati fili d'erba, foglie e viticci, con l'aiuto dei quali il bouquet diventa parte di un unico bouquet e si collega con lo sfondo.
In questa fase si decorano i lati del vassoio. La decorazione può essere con motivi floreali o geometrici; senza di essa il vassoio sembra incompiuto. Senza alcun “gusto” specifico.
Come risultato di processi così complessi e ad alta intensità di manodopera, nasce un prodotto davvero unico che non può essere ripetuto, anche se realizzato dallo stesso maestro, poiché questo tipo di pittura combina una rigorosa sequenza di pittura con l'improvvisazione del processo creativo .
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In conclusione, ti invitiamo a familiarizzare con le lezioni video, dalle quali potrai imparare come dipingere quadri utilizzando la tecnica pittorica Zhostovo, nonché come disegnare prodotti unici per la decorazione d'interni e altre cose in questo stile.
