Presentazione sul tema "bolero". Maurizio Ravel. La vita nell'arte L'inverno viveva in una capanna ai margini della foresta. Salava palle di neve in una vasca di betulla, intrecciava fili, tesseva tele, forgiava ghiaccio e sopra il fiume

Argomento: Musica Argomento: Maurice Ravel Eseguito da: Dmitry Elisov, studente dell'ottavo anno della Scuola secondaria dell'Istituto Educativo Comunale 23 Insegnante: Olga Anatolyevna Dovgaleva Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa ISTITUZIONE EDUCATIVA COMUNALE SCUOLA EDUCATIVA COMUNALE 23 del distretto municipale di Bikinsky. Territorio di Bikin Khabarovsk

Joseph Maurice Ravel Ravel (francese Joseph Maurice Ravel, 7 marzo 1937) è un compositore impressionista francese, uno dei riformatori e delle figure più significative della musica del XX secolo.

Maurice Ravel è nato il 7 marzo 1875 nella città di Cibourg, nel sud della Francia (ora dipartimento dei Pirenei-Atlantici). La madre di Ravel è spagnola, suo padre è francese. La città di Sibur si trovava proprio al confine con la Spagna, dove a quel tempo suo padre prestava servizio come ingegnere di viaggio, un appassionato amante della musica, che ha instillato questo amore in suo figlio. Nel 1882 Ravel iniziò a studiare pianoforte. Nel 1889 entrò al Conservatorio di Parigi, dove si diplomò in pianoforte. Il giovane musicista ricevette molto aiuto dal suo maestro Charles Berno, famoso pianista dell'epoca.

Tra le opere più famose c'è la brillante orchestrazione di Quadri di un'esposizione di Modest Mussorgsky. Su commissione del direttore d'orchestra russo S. Koussevitzky, Ravel esegue una brillante orchestrazione di "Pictures at an Exhibition" di M. P. Mussorgsky. Tutto questo avviene mentre Maurice sta lavorando alla sua opera più famosa, Bolero. Ravel è molto in tournée: si esibisce in tournée in Italia, Olanda e Inghilterra. E ovunque è stato accolto con entusiasmo da ammiratori riconoscenti.

Compositore francese (1875-1937)

Probabilmente non esiste persona ai nostri giorni che non rimarrebbe ipnotizzata dal “Bolero” di Maurice Ravel con il suo ritmo chiaro e crescente. Questa brillante opera di danza-sinfonica, essendo un simbolo musicale dell'opera di Ravel, illustra in modo univoco l'intero XX secolo con il suo progresso tecnico senza precedenti, l'ascesa del pensiero scientifico e molte rivoluzioni - sociali, scientifiche, tecniche, culturali, che si susseguirono una dopo l'altra, ricorda in qualche modo la musica "Bolero".

Maurice Ravel è nato il 7 marzo 1875 nella città di Cibourg, situata al largo della costa atlantica, al confine tra Francia e Spagna. Suo padre Pierre Joseph Ravel, un talentuoso ingegnere e inventore che un tempo migliorò il motore a combustione interna, sapeva suonare molto bene il pianoforte. Madre Maria Deloire proveniva da un'antica famiglia basca ed era un'affascinante narratrice.

Subito dopo la nascita di Maurizio, la famiglia si trasferì a Parigi, ma per Maurizio l'immagine della Spagna rimase inseparabile dall'immagine di sua madre. Maurice ricorda che suo padre, innamorato della musica, “cominciò fin dalla tenera età a sviluppare... queste inclinazioni e a incoraggiare... la diligenza”. Stiamo parlando, ovviamente, di musica. Dall'età di sei o sette anni, Maurice imparò sistematicamente a suonare il pianoforte sotto la guida di Henri Guis. Dal 1887, le prime lezioni di armonia, contrappunto e composizione furono impartite a Maurice da Charles René. Quando il dodicenne Ravel iniziò a comporre, i suoi primi esperimenti compositivi furono variazioni su un tema di Schumann.

Nel 1889, Maurice Ravel entrò al Conservatorio di Parigi. Studiò pianoforte prima con S. Antiom, poi con S. Berio, grande estimatore dell'arte spagnola. Il suo talento come compositore divenne sempre più evidente. Il compagno di classe di Ravel, il futuro famoso pianista A. Cortot, ha detto: "Ci divertivamo tra una lezione e l'altra comunicandoci l'un l'altro diverse battute particolarmente audaci, sapendo in anticipo che queste battute erano prese in prestito dal nuovo lavoro di Ravel". Ciò mostra come Ravel si distinse tra i suoi compagni studenti.

Mentre studiava composizione, Ravel in seguito ammise di essere stato influenzato da E. Satie ed E. Chabrier, due compositori allora poco conosciuti, nonché da C. Debussy. I corsi di composizione continuarono fino al 1905. Maurice faceva parte di un gruppo di coetanei conosciuti come "Apaches" (letteralmente, vagabondi, banditi o coloro che lottano con l'inerzia).

Ravel prestò particolare attenzione alla letteratura francese, sia classica che moderna, nonché alla pittura impressionista, e mostrò grande interesse per il folklore, francese e spagnolo. Ha scritto "The Spanish Rhapsody", che ha avuto un grande successo subito dopo la prima, e un'opera spiritosa e umoristica "L" Heure espagnole ("L'ora spagnola"). Sì, i temi spagnoli occupavano un posto significativo nell'opera di Maurice Ravel , ma ha anche preso molto dalla musica dei compositori russi - A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky. Amava la musica russa. Pertanto, Ravel scrisse al critico J. Marnold: "Penso che il nostro incontro non durerà avrà luogo domani per il concerto del coro russo nella Sala Gaveau... Comunque cantino (e vi garantisco che il programma sarà bello), è sempre un grande piacere ascoltare questo magnifico ensemble." Insieme a I. Stravinskij, Ravel ha lavorato molto e con entusiasmo sulla partitura di “Khovanshchina”.

Durante la prima guerra mondiale, Ravel cercò di offrirsi volontario per arruolarsi nell'esercito. Nonostante sia stato respinto dalla commissione militare, ha comunque cercato di arrivare al fronte. All'inizio voleva diventare pilota, ma i medici non gli permettevano di volare per motivi di salute. Alla fine riuscì a trovare lavoro come autista di ambulanze. Solo dopo aver avuto le gambe congelate nella parte anteriore e aver sofferto di un grave esaurimento nervoso, il compositore si è spostato nelle retrovie.

La guerra gli ha portato un aumento della forza spirituale, che desiderava. Ispirato da ciò che vide al fronte, scrisse più tardi, nel 1932, un concerto per pianoforte per la mano sinistra, che compose su richiesta del pianista austriaco P. Wittgenstein, che perse la mano destra al fronte. Ravel dedicò la suite per pianoforte “Le tombeau de Couperin” (“La tomba di Couperin”, 1917) ai suoi amici morti al fronte.

Negli anni '20 la salute di Ravel peggiorò. Rimase particolarmente colpito dalla morte di sua madre nel 1917. Dopo questo triste evento, non poté più vivere nell'appartamento parigino dei suoi genitori in Rue Carnot. Il compositore si è trasferito molto: ha vissuto in Svizzera, Spagna, Francia. Infine, con l'aiuto di amici, nel 1920 acquistò una casa a 50 chilometri da Parigi, a Montfort-l'Amaury. Secondo i contemporanei, questo evento fu molto gioioso per Ravel. Il compositore arredò la casa nello stile degli anni '30. '40 del XIX secolo e lo chiamò "Belvedere", che significa "bella vista dall'alto". Secondo uno dei contemporanei di R. Chalu, Ravel portò a casa "tutti i suoi preziosi ninnoli, che amava moltissimo e teneva in gran conto: figurine cinesi, vetri incisi, carillon e, tesoro dei tesori, un uccello meccanico dal piumaggio multicolore che cinguettava magistralmente.

Ravel si trasferì in una nuova casa nel 1921, ma visitò spesso Parigi, rimanendo aggiornato su tutti gli eventi musicali e culturali. Per una produzione a Parigi nel 1922, commissionata dal famoso direttore d'orchestra e contrabbassista russo S. Koussevitzky, orchestrò “Quadri di un'esposizione” di M. Mussorgsky, un ciclo originariamente scritto per pianoforte. M. Mussorgsky era generalmente il compositore preferito di Ravel, il che, a quanto pare, influì sull’eccellente qualità dell’orchestrazione.

Tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30, la popolarità di Ravel aumentò incredibilmente. La ragione di ciò era il "Bolero", che il compositore doveva eseguire ad ogni concerto.

Sulla cresta del successo, Ravel fece una tournée in Europa. I concerti hanno attirato un gran numero di spettatori, e i principali musicisti europei, all'unisono, hanno apprezzato il lavoro del compositore e interprete francese.

Gli anni passarono. L'ultima creazione di Ravel è stata "Don Quichotte a Dulcine" ("Tre canzoni di Don Chisciotte Dulcine"), originariamente destinata a un film su Don Chisciotte. Chaliapin avrebbe dovuto interpretare il ruolo principale, ma la società che intendeva realizzare un film basato su questa trama è fallita. Nonostante le difficoltà, Ravel ha composto canzoni in un'atmosfera di vero entusiasmo creativo, probabilmente causato dal fatto che si è nuovamente rivolto alla trama spagnola e al tema che lo ha riscaldato per tutta la vita.

Negli ultimi anni della sua vita, Maurice Ravel fu costretto a interrompere la sua attività creativa a causa di una grave malattia progressiva, un tumore al cervello. Era necessario un intervento chirurgico e Ravel accettò l'operazione, che non poteva sopportare. Il compositore morì il 28 dicembre 1937.

Essendo il rappresentante più brillante della cultura musicale mondiale del 20 ° secolo, Ravel ha sviluppato le ricerche di Debussy nel campo della pittura sonora impressionistica, ha esteso la tradizione dell'impressionismo alla musica, ha esplorato e sviluppato ritmi esotici. Tendenze neoclassiche apparvero in molte delle sue opere. Le scoperte creative di Ravel nel campo dell'armonia, del ritmo, della modalità e dell'orchestrazione hanno portato alla nascita di nuove tendenze nello stile musicale del 20 ° secolo.

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Usando il linguaggio musicale più recente, Ravel allo stesso tempo aveva il più profondo rispetto per le forme tradizionali e rimase fedele ad esse nelle sue opere...

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Nella sua autobiografia, pubblicata nel 1928, Maurice Ravel descrive i suoi primi passi nella vita e nella musica: “Sono nato il 7 marzo 1875 a Cibourg (Bassi Pirenei), vicino a Saint-Jean-de-Luz. Mio padre, originario di Versoix, sulle rive del Lago Lemano, era un ingegnere civile. La madre apparteneva ad un'antica famiglia basca. I miei genitori si trasferirono a Parigi quando avevo tre mesi. Da allora vivo lì stabilmente. Fin da bambino ero ricettivo alla musica, a tutta la musica. Mio padre, più esperto in quest'arte della maggior parte dei dilettanti, iniziò a sviluppare in me queste inclinazioni fin dalla tenera età e incoraggiò il mio zelo.

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All'età di sei anni, saltando il solfeggio, che non ho mai frequentato, ho iniziato a imparare a suonare il pianoforte. I miei insegnanti sono stati Henri Guise, poi M. Charles-René, con il quale ho iniziato a studiare armonia, contrappunto e composizione. Nel 1889 entrai al Conservatorio di Parigi, nella classe preparatoria di pianoforte sotto Antiome, e due anni dopo passai alla classe di Charles Beriot.

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La musica russa ha avuto una grande influenza sul giovane compositore. Ammirava le opere di Rimsky-Korsakov, Borodin, Mussorgsky (in seguito orchestrò persino i suoi "Quadri da un'esposizione"). Va tuttavia notato che a quel tempo tutta Parigi era affascinata dalla musica russa. All'inizio del XX secolo, Ravel era già piuttosto famoso nei circoli d'avanguardia come eccellente pianista e autore di opere teatrali “incantevolmente strane”.

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Negli anni successivi, fino allo scoppio della prima guerra mondiale, la fama di Ravel crebbe, alimentata dal successo delle sue opere successive. In questi anni “Riflessioni”, “Storie naturali”, “Mia mamma oca”, “Gaspard of the Night” (basato su “Gaspard of Darkness” di Aloysius Bertrand), “Valzer nobili e sentimentali”, “Rhapsody Spanish”, l'opera "The Spanish Hour" e la sinfonia coreografica "Daphnis and Chloe", scritta per la compagnia di balletto di Sergei Diaghilev.

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Una delle sue opere più affascinanti degli anni '20 è l'opera-balletto “Il bambino e la magia” (1925). Messa in scena subito dopo essere stata scritta a Monte Carlo, questa incantevole fiaba musicale ha conquistato l'ardente amore del pubblico. Fino alla fine degli anni '20 Ravel condusse una vita molto attiva. Ha scritto molto e ha fatto tournée di conferenze. Le sue tournée più importanti di questi anni furono tournée in Inghilterra (qui fu insignito del dottorato all'Università di Oxford), Canada e Scandinavia. Una brillante accoglienza attendeva il compositore negli Stati Uniti. Nel 1928 Ravel, su richiesta della famosa ballerina Ida Rubinstein, scrisse la sua opera più famosa, Bolero.

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Fatti interessanti Per origine, Ravel era in parte svizzero, in parte basco, il che non poteva non lasciare il segno nella sua musica. Studiò al Conservatorio di Parigi e cinque volte non vinse il concorso per il Prix de Rome, ma divenne uno dei principali compositori francesi.

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Casa di M. Ravel

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Musica per film Nel 1934, l'enorme successo di Bolero diede a Mitchell Leisen l'idea di realizzare un film con lo stesso nome con Carole Lombard e George Raft. Da allora, la musica di Ravel è diventata molto popolare nel cinema. Due esempi relativamente recenti sono An American Werewolf in Paris (1997), con Tom Everett Scott e Julie Delpy, che presenta musiche di Daphnis e Chloe, e Keeping Up with the Tonenbaums (2001), con Gene Hackman e Anjelica Huston, che utilizza estratti Quartetto in fa maggiore.

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Un lupo mannaro americano a Parigi (1997) con Tom Everett Scott e Julie Delpy, Al passo con i Tonenbaum

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Nel 1933, il compositore ebbe un incidente stradale che gli provocò un grave tumore al cervello. La malattia progredì e nel 1937 i medici, con poche speranze di successo, decisero di sottoporsi a un intervento chirurgico. L'operazione non ha portato risultati positivi e il 28 ottobre Maurice Ravel è morto. La tomba di Maurice Ravel nel sobborgo parigino di Levallois-Perret

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“Il Bolero è una danza popolare spagnola nata in Spagna alla fine del XVIII secolo.

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Questo bolero viene ballato con l'accompagnamento di una chitarra e di un tamburo, e i ballerini stessi battono ulteriori figure ritmiche complesse su nacchere, intrecciate in uno schema insolitamente stravagante. Dall'Enciclopedia dell'Arte

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La straordinaria potenza dinamica e l'impulso impetuoso della sua musica dimostrano che Ravel era un perfetto maestro della sua arte. Emile Wetermose Joseph Maurice Ravel (1875-1937)

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Ravel Maurice Joseph nacque il 7 marzo 1875 nella piccola cittadina francese di Sibourne, vicino al confine spagnolo. Non c'è nulla di sorprendente negli affetti spagnoli del compositore francese. Dopotutto, sua madre Maria Delurgue era spagnola.

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I legami russi di Ravel hanno dato un impulso esterno alla scrittura del Bolero, poiché per molti anni Ravel è stato associato a personaggi della cultura russa, in particolare ai compositori che conquistarono Parigi all'inizio degli anni '90.

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"Bolero" di Maurice Ravel è un successo sinfonico del XX secolo. "Bolero" apparve nel 1928. Ravel è stato ispirato per scrivere “Bolero” da Ida Rubinstein, una famosa ballerina russa, allieva di Mikhail Fokine, il famoso coreografo innovativo russo.

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Il suo ritratto, dipinto da Valentin Serov, adorna la collezione d'arte del Museo Russo.

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Secondo il progetto del compositore, l'azione avrebbe dovuto svolgersi all'aperto: sullo sfondo del muro... di un edificio industriale! (il compositore ha sempre avuto una passione per il panorama industriale).

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La fabbrica che Ravel immaginava per Bolero esisteva realmente e si trovava non lontano dal luogo in cui il compositore acquistò una piccola casa vicino a Parigi. Passeggiando qui con gli amici, Ravel diceva spesso, indicando questa fabbrica: “La fabbrica del Bolero”.

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"Bolero" è il vero trucco del compositore di Ravel: da un tema affascinante emerge l'immagine di una danza di dimensioni grandiose, in cui è palpabile "l'energia e la volontà liberate di un'enorme massa di persone".

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Non è un caso che questa musica abbia acquisito un suono nazional-patriottico e sia diventata una sorta di “marsigliese spagnola” durante la guerra civile spagnola del 1936.

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"Bolero" è stato un successo clamoroso in Europa. Il tema del "Bolero" veniva cantato ovunque: nei corridoi degli alberghi, nella metropolitana, per strada. Davvero questo è il tema del secolo. Ogni amante della musica potrebbe cantarla.

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C'è anche qualcosa di militante nel "Bolero" di Ravel - nel suono dei rullanti. I tamburi sono gli araldi della guerra.

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Presentazione sul tema: Maurice Ravel “Bolero” Obysova T.G. Insegnante di musica presso l'istituto comunale di istruzione di bilancio “Scuola secondaria n. 15”, Novomovskovsk, regione di Tula.

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MAURIZIO RAVEL

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1928
BOLERO

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Nato il 7 marzo 1875 nella città di Cibourg, nel sud della Francia. La città di Sibur si trovava proprio al confine con la Spagna, dove a quel tempo suo padre prestava servizio come ingegnere di viaggio, un appassionato amante della musica, che ha instillato questo amore in suo figlio. Nel 1889 Ravel entrò al Conservatorio di Parigi, dove si diplomò in pianoforte. Ravel ha sviluppato un interesse per l'improvvisazione dopo aver conosciuto il lavoro dello stravagante compositore Erik Satie, nonché un incontro personale con il compositore e pianista Ricardo Vignes. Fu in seguito che Maurice sviluppò la passione per la scrittura. Nel suo ultimo anno di studi, era nella classe di Gabriel Faure. Di sua iniziativa, Ravel compose un ciclo di opere su melodie spagnole: "Habanera", "Pavane per la morte dell'infanta", "Antico minuetto".
A proposito di Maurice Ravel:

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Quando ascolti la musica di questo compositore, hai l'impressione di osservare il lavoro di un artista che crea la sua tela. Tuttavia, come la maggior parte dei compositori, il lavoro di Maurice Ravel non fu riconosciuto per qualche tempo. Solo dopo i discorsi in sua difesa delle più grandi figure culturali francesi, R. Roland e G. Fauré, Ravel fu insignito del Gran Premio di Roma. Ciò gli ha permesso di svolgere uno stage triennale in Italia.

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Durante la prima guerra mondiale, Maurice lavorò come camionista in un aeroporto. Dopo aver prestato servizio per più di un anno, Ravel fu smobilitato dopo due gravi ferite. Dopo la guerra, l'elemento emotivo cominciò a predominare nella musica di Ravel. Pertanto, dalla composizione di opere, passa alla creazione di spettacoli strumentali e scrive la suite “Tomba di Couperin”. Nello stesso periodo, Maurice Ravel incontrò il famoso produttore e regista russo S. Diaghilev, che stava mettendo in scena "Russian Seasons" a Parigi.

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Ravel è molto in tournée: si esibisce in tournée in Italia, Olanda e Inghilterra. E ovunque è stato accolto con entusiasmo da ammiratori riconoscenti. Su commissione del direttore d'orchestra russo S. Koussevitzky, Ravel esegue una brillante orchestrazione di "Pictures at an Exhibition" di M. P. Mussorgsky. Tutto questo avviene mentre Maurice sta lavorando alla sua opera più famosa, Bolero. In esso, il compositore ha cercato di combinare le tradizioni classiche con i ritmi della musica spagnola. L'idea di quest'opera appartiene alla famosa ballerina Ida Rubinstein.

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Nel 1932, Ravel tornò di nuovo in tournée in Europa con l'eccezionale pianista Margarita Long. Allo stesso tempo, iniziò a lavorare su una nuova opera: il balletto "Giovanna d'Arco". Tuttavia, ebbe un incidente d'auto e il lavoro si interruppe. Dal 1933, Ravel soffriva di una grave malattia neurologica, che forse era una conseguenza a causa di un trauma cranico riportato in un incidente d'auto. L'ultima opera del compositore gravemente malato sono state le "Tre canzoni" per il primo film sonoro "Don Chisciotte", scritte per il cantante russo F. I. Chaliapin.

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“Antico Minuetto” (1895) “Pavane per la morte dell’Infanta” (1899) “Il Gioco dell’Acqua” per pianoforte (1901) “Riflessioni” per pianoforte (1905) “Spanish Rhapsody” per orchestra sinfonica (1907) “The Spanish Hour”, opera (1907) “Gaspard of the Night”, o “Ghosts of the Night” per pianoforte (1908) “Daphnis and Chloe”, balletto (1912) “The Grave of Couperin” (1917) “Child and Magic ”, opera (1925) “Bolero” per orchestra sinfonica (1928) Concerto n. 1 in sol maggiore per pianoforte e orchestra sinfonica Concerto n. 2 in re maggiore per pianoforte (mano sinistra) e orchestra sinfonica, dedicato a Paul Wittgenstein
ELENCO DELLE OPERE DI MAURICE RAVEL.

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Il ballo, nato alla fine del XVIII secolo (secondo alcune fonti, fu creato intorno al 1780 dal ballerino Sebastian Cerezo), era accompagnato dal canto e dal suono della chitarra e del tamburo. Le caratteristiche figure musicali e ritmiche erano enfatizzate dal suono delle nacchere. Nei primi anni della sua esistenza, il bolero fu chiamato “l'apoteosi della tenerezza”, ma presto la danza divenne drammatizzata, intrisa dello spirito dell'eroismo cavalleresco.
BOLERO è una danza popolare spagnola. Il ritmo del movimento è moderato, la dimensione musicale è di 3 battute. Lo schema ritmico è spesso vicino al ritmo della polonaise.

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Di norma, un bolero è composto da 5 parti. Parte 1 - rappresentazione coreografica di una passeggiata. Nella parte centrale, che è di natura improvvisativa, i ballerini si alternano dimostrando le loro abilità. I movimenti “volanti” degli uomini sono particolarmente complessi, grazie ai quali, secondo i ricercatori, la danza ha ricevuto il nome “bolero” (in spagnolo volar - girare - nel linguaggio comune si è trasformato in bolar).

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La disposizione delle parti e la loro rigorosa sequenza nello sviluppo del tema principale hanno permesso di trasmettere l'elemento danzante della musica spagnola. La famosa ballerina russa Anna Pavlova ha incluso il “Bolero” nel suo repertorio.

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Nella prima metà del XIX secolo, il bolero, solitamente rappresentato in Spagna nei giorni festivi nelle strade e nelle piazze, passò alla scena. L'interesse per il genere comincia ad apparire all'estero: la danza è inclusa nei balletti e nelle opere, ispirando i compositori a creare numerose canzoni e romanzi, oltre a opere strumentali.

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La vista di una grande orchestra sinfonica che esegue il Bolero è forse uno degli spettacoli musicali più suggestivi. Poche persone ricordano che questa musica era originariamente destinata al balletto. Ma, superati i confini dei generi nonché quelli della critica e dell’autocritica, il Bolero resta il fenomeno più “massiccio” della cultura sinfonica.

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Composizione degli strumenti. Prima suonano i fiati: flauto, clarinetto, oboe, fagotto.

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A loro si uniscono gradualmente gruppi di trombe a fiato in rame con sordina,
i sassofoni sono nuovi strumenti utilizzati principalmente nel jazz,

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poi corno e celesta

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Trombone solista, trombe.

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Ecco come lo stesso compositore (Ravel) caratterizza il “Bolero”: La particolarità del “Bolero” è la sua immutabilità. “Questa è musica da ballo che dovrebbe essere eseguita con un ritmo costante e moderato; è costruito sulla ripetizione persistente della stessa melodia e armonia, il cui ritmo monotono è costantemente battuto dal tamburo. L'unico elemento di varietà in esso è il crescente crescendo orchestrale.

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Lo stesso Ravel vedeva questa musica come un grande palcoscenico di danza che si svolgeva all'aria aperta, con la partecipazione di un'enorme folla di persone. "Bolero" è stato messo in scena più di una volta come balletto. Secondo lo stesso Ravel, era necessario includere l'edificio della fabbrica nella decorazione in modo che gli uomini e le donne che uscivano dalle officine venissero gradualmente coinvolti nella danza generale. Perché Ravel stesso ha avuto un'idea del genere? Piuttosto perché durante i suoi viaggi in Renania visitò diverse grandi fabbriche, che ammirava costantemente, o meglio, queste fabbriche diventarono la sua passione. Ravel indicò una di queste fabbriche davanti alla quale amava passeggiare: “La fabbrica del Bolero”. E, naturalmente, nell'apparente meccanicità del movimento (dovuta alla ripetuta ripetizione di due temi), si rivela gradualmente l'immagine di un grandioso corteo di danza di massa. La musica produce un'impressione ipnotizzante e ammaliante.

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N. Zabolotsky definisce il "Bolero" una "danza di battaglia sacra": Ma le persone sono vive e la loro canzone è viva, Balla, Ravel, la tua danza gigantesca. Balla, Ravel, non scoraggiarti, spagnolo! Gira, storia, getta macine! Diventa un mugnaio nell'ora minacciosa del surf! Oh, Bolero, la sacra danza della battaglia!

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E qui ci sono diverse situazioni e affermazioni paradossali legate alla storia di quest'opera. Maurice Ravel: “Bolero è il mio capolavoro? Sfortunatamente, questa è musica vuota! Dopo una delle esibizioni di "Bolero", una signora sconosciuta al compositore esclamò: "Pazzo!" Ravel, sorridendo, disse: "Ha capito!" Maurice Ravel a George Gershwin: “Stai attento, finirai per scrivere Bolero!”