Scarica la presentazione sulle arti decorative e applicate. Presentazione sul tema "arti decorative e applicate". Storia dello sviluppo dell'arte applicata

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“Il lavoro è buono se contiene beneficio e anima. Non è l’oro quello che è costoso e luccica, ma è quello prezioso quello creato dalle mani di un maestro.”

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La regione di Mosca è ricca di tradizioni popolari e di vari mestieri popolari. Il più famoso tra questi è Zhostovo, famoso per i suoi vassoi laccati dipinti. . In Russia i primi vassoi in metallo laccato furono realizzati negli Urali all'inizio del XVIII secolo. A Zhostovo fu fondata la produzione di vassoi in ferro, che erano molto richiesti. I prodotti in metallo forgiato vengono innescati, levigati, verniciati, quindi verniciati con colori ad olio e verniciati. “Spazzole Zhostovo” Su un vassoio Zhostovo Nella superficie a specchio della vernice Spighe di rame di segale, rossore di papavero della steppa. Cremisi delle foglie tardive. Il bucaneve della foresta è il primo... E i pennelli Zhostovo sono più teneri del salice chiaro.

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Il dipinto Palekh è una miniatura laccata che riflette la vita delle persone, l'epica russa e la natura. Nelle loro opere, i maestri creano la bellezza della loro regione. Alla fine del XIX secolo si diffuse la pittura di icone. Sulla sua base sono nate miniature in lacca nera: si tratta di scatole di lacca, mobili e utensili.

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Un miracolo con fiori blu, petali blu, fiori blu, riccioli delicati. Sulla porcellana bianca, Come su un campo innevato, Da sotto una palla di neve bianca. I fiori blu stanno crescendo. Davvero, davvero, non hai sentito parlare di Gzhel? Il villaggio di Gzhel si trova a sud-est di Mosca. Gli storici locali associano l'origine di questo nome alla parola "bruciare", che è direttamente correlata all'artigianato: i prodotti in argilla venivano necessariamente cotti in un forno ad alte temperature. Alla produzione degli oggetti partecipano persone provenienti da 40 professioni. Quasi tutte le operazioni vengono eseguite manualmente. Le artigiane dipingono i prodotti con grande amore, mettendovi un pezzo del loro cuore e della gentilezza dell'anima.

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Una varietà di Gzhel, pittura a smalto meravigliosamente bella, originaria della fine del XVIII secolo. A Rostov. Tradotto, smalto (greco) significa pietra leggera e lucente. In effetti, le lastre bianche come la neve fatte di leghe vetrose, cotte ad alte temperature, sono dure come la pietra e il dipinto su di esse risplende preziosamente. L'esposizione del Museo-Riserva architettonico di Rostov presenta le opere di antichi maestri: pettorali, icone, le cosiddette frazioni - inserti smaltati che decoravano utensili da chiesa, nonché i migliori prodotti degli artigiani moderni - gioielli da donna con dipinti floreali, ritratti in miniatura e paesaggi su piccole scatole.

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Otto bambole di legno, paffute e rubiconde, in prendisole multicolori, vengono a trovarci. Indovina qual è il nome? Sono conosciuti in tutte le città e villaggi: questo è un souvenir russo originale per gli stranieri. La prima bambola da nidificazione è apparsa quasi 100 anni fa. Un produttore di giocattoli (V. Zvezdochkin) di Sergiev Posad ha realizzato un giocattolo smontato e lo ha dipinto. Il risultato fu una bambola russa da nidificazione, prototipo di Matryona (un nome molto comune a quel tempo). Tutte le bambole nidificanti sono diverse l'una dall'altra; oggi portano immagini di personaggi famosi.

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Sin dai tempi antichi, i prodotti in legno sono stati realizzati e dipinti nei villaggi forestali della Trans-Volga di Novopokrovskoye, Kulichino, Semenovo, Khryaschi. E il loro nome è Khokhloma. I prodotti in legno vengono trasportati nel grande villaggio commerciale di Khokhloma. Da lì tazze e cucchiai si sparpagliarono sul terreno come uccelli di fuoco. La pittura Khokhloma veniva utilizzata per decorare vari utensili domestici: piatti, filatoi, scatole. Pennello Khokhloma! Grazie mille! Racconta una fiaba per la gioia della vita! Sei come l'anima della gente, bella, Tu, come la gente, servi la Patria!

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Avendo avuto origine a 30 km da Khokhloma, il dipinto di Gorodets trovò immediatamente il suo canale. Dove a Khokhloma 4 colori dominavano la giornata, i colori di Gorodets brillavano con tutta la loro tavolozza. Le vernici Khokhloma sono state riscaldate e sottoposte a trattamento termico. La pittura di Gorodets è fredda. E il disegno stesso? Scene di “vita borghese”. È così che la gloria degli intagliatori e dei pittori Priuzol è caduta dal fondo dei filatoi in tutta la Russia. Dopo la rinascita dell'artigianato, la pittura è stata trasferita dai filatoi a nuove forme: saliere, taglieri, giocattoli, mobili per bambini, ecc.

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La produzione di giocattoli occupa un posto speciale nell'artigianato artistico della Russia centrale. Già nel XVII secolo. La produzione di giocattoli veniva effettuata dai laboratori artistici della Trinità-Sergio Lavra, dove lavoravano intagliatori, modellisti e falegnami. Più tardi in questa zona sorse un'industria artigianale per la produzione di giocattoli (cavalli, troike, donne). Questo centro conserva ancora la sua posizione di leader nella produzione di tali giocattoli. Per cosa è famoso Dymkovo? Con il suo giocattolo. Non c'è luce fumosa in esso, ma c'è l'amore delle persone...

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Il giocattolo in ceramica è un'arte popolare tradizionale. Fino ad oggi, vasi figurati, giocattoli e piatti in ceramica vengono realizzati in molte città e villaggi (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad, ecc.).

Natalia Orekhova
Presentazione delle arti decorative e applicate

Asilo nido n. 8 dell'istituto scolastico prescolare di bilancio comunale "Il fiore scarlatto" Progetto «»

Educatore:

Orekhova Natalya Mikhailovna

2015-2016

"La vista più alta arte, il più talentuoso, il più brillante sono le persone arte, cioè ciò che il popolo ha catturato, conservato, ciò che il popolo ha portato attraverso i secoli”. M. I. Kalinin.

Rilevanza del progetto

Lavorare per educare e sviluppare nei bambini un senso nazionale, un senso di orgoglio per i propri antenati, rispetto per la storia e le tradizioni della loro terra natale, un senso di identità nazionale.

Caratteristiche del progetto

Cognitivo - creativo

Lungo termine (novembre – marzo)

Gruppo

Partecipanti: insegnante, bambini, genitori

Bersaglio:

Riassumere le conoscenze dei bambini su arti decorative e applicate.

Sviluppare l'interesse cognitivo dei bambini per l'arte popolare russa. Riassumere i risultati dell'attività creativa collettiva di bambini e genitori. Gli insegnanti durante la realizzazione del progetto

Compiti:

Educativo:Promuovere l'amore per il russo nei bambini arti applicate. Promuovi l'amore per l'arte popolare. Promuovere il rispetto per il lavoro degli artigiani popolari. Coltivare sentimenti estetici ed etici. Coltivare la curiosità; insegnarti a lavorare in modo indipendente e creativo; Incoraggia i genitori a lavorare attivamente sul problema dello sviluppo delle qualità estetiche e morali nei bambini.

Sviluppo:Sviluppo dell'attività cognitiva dei bambini. Sviluppare il senso del colore e le capacità compositive. Sviluppa attenzione, pensiero, immaginazione creativa, memoria visiva, capacità di analisi.

Educativo: Introdurre i bambini ai mestieri popolari. Presentare ai bambini arti decorative e applicate - Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, pittura di Gzhel. Suscitare l'interesse dei bambini per l'arte popolare. Rafforzare la capacità di leggere espressamente poesie ed eseguire canzoni. Impara a comprendere il significato figurato degli enigmi. Rafforzare la capacità di combinare movimenti e parole. Impara a vedere la bellezza e l'originalità dei dipinti di Dymkovo, Khokhloma, Gorodets e Gzhel. Insegna ai bambini a creare modelli originali basati su dipinti popolari. Impara a usare gli elementi vegetali. Insegna ai bambini a navigare tra vari tipi di pittura. Impara ad osservare la fauna selvatica.

Risultati previsti del progetto

Conoscenza dei bambini dell'artigianato popolare, capacità di distinguere tra i loro tipi;

dinamiche positive nella formazione delle qualità morali, della percezione estetica e del grado di padronanza dei bambini pittura decorativa;

arricchimento dell'ambiente di sviluppo del soggetto;

rifornimento del materiale didattico della sezione « Arti decorative e applicate» ;

aumentare l'interesse dei genitori nella risoluzione dei problemi dell'educazione estetica e morale dei bambini

Fasi di attuazione del progetto:

Fase 1. Preparatorio. Attività di un insegnante

Introdursi in una situazione di gioco.

Forma un problema.

Definire i compiti. Definire il prodotto progetto:Attività per bambini

Abituati alla situazione di gioco.

Riconoscono il problema.

Accettare le attività del progetto.

Fase 2. Organizzazione del lavoro sul progetto.

Attività di un insegnante:

Aiuta a risolvere i problemi.

Aiuta a pianificare le attività.

Organizza attività.

Consultazione per i genitori (cartella - sposta) SU argomento: “L'influenza dell'artigianato popolare sull'educazione estetica dei bambini in età prescolare”; “Educazione artistica ed estetica dei bambini in famiglia”.

Attività per bambini:

Associazione in gruppi di lavoro.

Distribuzione dei ruoli.

Fase 3. Attività pratiche.

Attività di un insegnante:

Aiuto pratico.

Dirige e controlla l'attuazione del progetto. Attività bambini:

Usa le illustrazioni.

Lavorare sull'artigianato.

Nel processo di lavoro, condividono le loro impressioni e si aiutano a vicenda.

Fase 4. Presentazione.

Attività di un insegnante:

Prepararsi per presentazioni di progetti"La Russia è la mia patria!".

Mostra di lavori per bambini sul tema « Arte decorativa» .

Intrattenimento musicale "Maslenitsa".Attività bambini:

I costumi sono in preparazione.

Parlano di artigianato popolare.

Leggono poesie.

Fanno e indovinano enigmi.

Eseguono canzoni, canzoncine e danze.

Conducono danze rotonde.

Giocano a giochi di musica popolare.

Fase 5. Il ruolo dei genitori nella realizzazione del progetto.

Leggere e memorizzare poesie.

Guardando le illustrazioni.

Selezione di illustrazioni e informazioni per la progettazione dell'album arti decorative e applicate.

Fare artigianato.

Aiuta i genitori a creare attributi per le vacanze.

Modi di attuazione Sviluppo artistico ed estetico Creatività artistica

Colorazione di sagome planari vernici: "Cavalli magici", "Uccelli da favola".

Elementi di disegno della pittura Khokhloma, Gorodets, Gzhel, Dymkovo.

Canzoncine.

Sviluppo cognitivo. FEMP.

Orientamento su un pezzo di carta (disegno, domanda).

Orientamento nello spazio.

La capacità di mettere insieme le parti in un gioco didattico completo "Raccogli il tutto".

Sviluppo cognitivo. FCCM.

Escursione mirata nella natura (guarda l'erba, confronta con l'erba nel dipinto di Khokhloma).

Conversazioni: “In visita ai maestri Gorodets”, "Khokhloma", "Gzhel", "Dimkovskij"

Finzione.

Leggere poesie: P. Sinyavsky "Dipinto di Khokhloma", V. Nabokov "Khokhloma".

Memorizzare la poesia.

Fare enigmi.

Fondamenti di folk e arti decorative e applicate L. V. Orlova "Dipinto di Khokhloma".

Fondamenti di folk e arti decorative e applicate. G. Dorozhin "Dipinto Gorodets".

Fondamenti di folk e arti decorative e applicate. A. Mezhueva "Gzhel da favola".

Sviluppo del linguaggio. Sviluppo del linguaggio.

Attiva dizionario: ornamento floreale, ricciolo, gocciolina, erba, elemento, foglie, punti, linee, bagno, germoglio, rosa, camomilla, "Khokhloma d'oro", Gzhel, dipinto di Gorodets.

Sviluppo sociale e comunicativo. Didattico Giochi:

"Cerchia l'elemento", "Traccia e colora", "Raccogli il tutto", "Traccia l'immagine", "Continua a disegnare", "Trova una coppia".

Sviluppo fisico. Cultura fisica.

Senza la conoscenza da parte dei bambini della cultura della Patria e della storia dello sviluppo dell'artigianato popolare, non è possibile ottenere un'educazione morale e patriottica a tutti gli effetti del bambino. Gente arte promuove lo sviluppo della creatività, dell'immaginazione e del pensiero nei bambini.

È impossibile immaginare la cultura russa senza il popolo arte, che rivela le fonti originali della vita spirituale del popolo russo, dimostra chiaramente i suoi valori morali, estetici, gusti artistici e fa parte della sua storia.

Antonina Nikolaevna Lysenko
Presentazione “Arti decorative e applicate della Russia”

Diapositiva 1:"Arte decorativa e applicata della Russia."

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Dipinto di Dimkovo.

Dalla sponda alta del fiume Vyatka, su cui sorge la città di Kirov, è possibile vedere l'insediamento di Dymkovo al di là del fiume. D'inverno, quando le stufe sono accese, d'estate, nelle giornate nuvolose, quando c'è la nebbia, tutto l'insediamento è come in fumo, nella foschia. Qui, nell'antichità, ha avuto origine questo giocattolo.

I giocattoli sono fatti di argilla. Quindi il gesso viene diluito nel latte e i giocattoli vengono sbiancati. E poi è il momento di dipingerli. Il disegno è insolitamente semplice: cerchi, strisce dritte e ondulate, celle, macchie, punti. Ma i colori sono accesi, accesi: cremisi, rosso, verde, giallo, arancione, blu.

All'inizio c'erano dei fischi. Le artigiane li hanno scolpiti per la fiera. Da una pallina di argilla con fori, il fischietto si è trasformato in un'anatra, un galletto o una razza. Passarono molti anni e poi venne loro l'idea di scolpire altri giocattoli nell'argilla: cavalli di argilla, tacchini, pecorelle in pantaloni, signorine e signori, strani cervi, ecc.

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Gzhel.

Gzhel è l'artigianato ceramico popolare russo più famoso.

La regione di Mosca dei 30 villaggi, che si trova a 60 chilometri da Mosca, è famosa per le sue ceramiche sin dal XVI secolo.

Le prime menzioni documentarie di un insediamento sulle rive del fiume Gzhelka sono state trovate tra le lettere di Ivan Kalita. La parola "Gzhel" deriva dalla vecchia antichità, quando un'intera regione con numerosi villaggi con nomi diversi veniva chiamata Ognel, Akzhel, Zhgel - inserendo nei nomi un certo significato di "Bruciare", "Arrosto".

La porcellana Gzhel comprende vasi, stoviglie in set, articoli da portata, decorazioni per la tavola e per interni, set e vari souvenir.

Gli elementi principali della pittura di Gzhel sono “striscia larga e stretta”, “punto”, “onda”, “cespuglio”, “petalo”, “maglia”, “foglia”.

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Dipinto di Gorodets.

Sulle rive del Volga sorge la gloriosa e antica città di Gorodets.

I residenti di Gorodets e dei villaggi circostanti erano famosi come abili falegnami e intagliatori del legno. Le foreste fornivano il materiale con cui veniva realizzato tutto: dai giocattoli per bambini, alle culle, alle navi.

Nel corso del tempo, gli artigiani iniziarono a dipingere scatole, giocattoli, stoviglie, mobili e persino parti della casa: persiane, porte, cancelli.

Dipinto di Gorodets: come potremmo non saperlo?

Ci sono cavalli caldi qui, ben fatto.

Ci sono tali mazzi qui che è impossibile descriverli.

Ci sono trame tali che non le troverai in una fiaba.

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Dipinto di Khokhloma.

C'era una volta un maestro dei miracoli nelle foreste di Nizhny Novgorod. Costruì una casa sulla riva del fiume e iniziò a realizzare e dipingere piatti di legno. Le sue tazze e i suoi cucchiai decorati sembravano d'oro. La fama di questo piatto raggiunse Mosca per poi diffondersi in tutto il mondo. E poi il maestro rivelò il segreto degli “utensili d'oro” agli abitanti del villaggio di Khokhloma, e lui stesso scomparve...

Ai vecchi tempi, le persone mangiavano con utensili di legno. Nel villaggio di Khokhloma, abili artigiani realizzavano piatti di legno e li dipingevano con bellissimi dipinti, inviandoli ad altre città. Alla gente piacevano queste stoviglie per la loro luminosità, festosità e motivi. Tazze, cucchiai e mestoli ebbero un grande successo. Successivamente iniziarono a realizzare mobili per bambini.

Come la maga Firebird,

Non mi va fuori di testa

Strega-artigiana,

Khokhloma d'oro!

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Merletto di Vologda.

L'antica città russa di Vologda, la cui storia iniziò nel XII secolo, può essere giustamente considerata la custode delle antiche tradizioni della cultura del Nord. Il pizzo di Vologda ha guadagnato una meritata fama e un ampio riconoscimento per il suo alto livello artistico, la ricchezza decorativa e la perfezione delle tecniche di esecuzione.

Il pizzo Vologda è costituito da un motivo ampio ed espressivo, realizzato in lino denso, continuo e liscio di uguale larghezza, chiaramente delineato sullo sfondo di un reticolo modellato. Il tessuto è spesso, spesso colorato. Oltre ai motivi di fiori e foglie, nell'ornamento si trovano spesso motivi di ferri di cavallo, capesante e ventagli.

Vologda è ricoperta di neve bianca,

La bufera di neve sparge il pizzo proprio sotto i tuoi piedi.

I colori del nord spargono scintillii,

Racconti di neve - racconti di pizzo.

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Giocattolo Filimonovskaya.

Questo giocattolo è originario del distretto di Odoevskij nella regione di Tula. E ha preso il nome dal villaggio di Filimonovo.

Una delle leggende dice che il vasaio Filemone venne in questi luoghi, scoprì depositi di ottima argilla e iniziò a scolpirne vasi e giocattoli. Il luogo dove si stabilì si chiamava Filimonovo.

C'è anche una fiaba sul nonno Filemone: il nonno stava camminando lungo la strada. Salì di montagna in montagna, di colle in colle. Camminò, camminò attraverso fitte foreste, il sole splendeva luminoso. Faceva caldo e poi c'era un ruscello. Si sedette su un ciottolo e poi c'era l'argilla. Lo rigirò tra le mani - si rivelò essere un uccello, fece dei buchi - l'uccello cominciò a cantare. Da allora è così che va avanti il ​​“business dell’argilla”.

Di norma, gli uomini preparavano solo piatti e le donne scolpivano e dipingevano giocattoli. Al mercato i giocattoli o il “divertimento” costavano pochi centesimi, quindi era necessario farne molti. Le donne venivano aiutate nel loro lavoro da ragazze a cui veniva insegnato il mestiere dall'età di 7-8 anni. Lavoravano in inverno nel tempo libero dal lavoro rurale.

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Polkhovsky Maidan.

PITTURA POLKHOV-MAIDAN - produzione di prodotti di tornitura verniciati nel villaggio di Polkhovsky Maidan, nel villaggio di Krutets e nel villaggio di Voznesenskoye, nella regione di Nizhny Novgorod.

I prodotti di tornitura dei maestri di questo mestiere - bambole che nidificano, uova di Pasqua, funghi, saliere, tazze, provviste - sono generosamente decorati con ricchi motivi ornamentali e di trama. Tra i motivi pittorici, i più comuni sono fiori, uccelli e animali.

Quando si dipinge, vengono utilizzati colori puri e brillanti, ad esempio blu, rosso, giallo, che, mescolati e sovrapposti tra loro, danno colori rosso, verde e viola non meno luminosi e belli. Il dipinto viene eseguito secondo un contorno precedentemente disegnato, che viene applicato con inchiostro.

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Giocattolo Bogorodskaya.

Galline di legno variegate su un supporto, figurine di fabbri, un uomo e un orso: tira la sbarra e busseranno con i martelli su una piccola incudine... I divertenti giocattoli, conosciuti nella Rus' da tempo immemorabile, sono diventati il ​​principale artigianato popolare per i residenti del villaggio di Bogorodskoye vicino a Mosca.

Tutti i giocattoli sono realizzati in tiglio, che viene essiccato per circa quattro anni. Il legno è morbido e facile da lavorare. Dopo l'essiccazione, l'albero viene inviato al taglio.

Gli spazi vuoti sono contrassegnati secondo modelli e ritagliati con un coltello e uno scalpello Bogorodsk. Un artigiano esperto impiega circa 15 minuti per completare un prodotto.

La maggior parte degli artigiani della fabbrica sono donne, nonostante il lavoro sia difficile e richieda resistenza e sforzo fisico costante. La fase successiva è l'assemblaggio del giocattolo. La fase più colorata e finale è la colorazione.

Il simbolo della pesca è un uomo e un orso.

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Dipinto di Zhostovo.

La storia dell'artigianato di Zhostovo risale all'inizio del XIX secolo, quando in diversi villaggi e frazioni vicino a Mosca sorsero laboratori per la produzione di oggetti laccati dipinti in cartapesta (Zhostovo era uno di questi). L'aspetto del vassoio dipinto Zhostovo è associato al cognome dei fratelli Vishnyakov. La data di fondazione è considerata il 1825. Poco dopo si cominciò a dipingere anche i vassoi di ferro. Per produrre i vassoi Zhostovo viene utilizzato l'acciaio per coperture sottile. Successivamente, i vassoi vengono primerizzati, levigati e rivestiti più volte con vernice ad olio, solitamente nera, asciugando ogni strato in un forno.

Successivamente gli artigiani dipingono i vassoi a mano con colori ad olio senza utilizzare stencil o campioni, affidandosi alla loro fantasia. Il motivo principale del dipinto è un semplice bouquet floreale in cui si alternano grande giardino e piccoli fiori di campo. La pittura viene solitamente eseguita su uno sfondo nero (a volte su rosso, blu, verde, argento) e il maestro lavora su più vassoi contemporaneamente. Per prima cosa viene eseguita l'ombreggiatura (le sagome principali del bouquet, quindi il raddrizzamento: vengono applicate le ombre, vengono dipinti i punti luminosi, vengono applicati tratti densi, vengono applicate luci, linee sottili - nervature delle foglie, stami e poi grandi fiori sono collegati con elementi più piccoli di il motivo con erbe, steli, ecc., infine viene applicato l'ornamento situato sui lati (cioè la pulizia). Dopo la verniciatura, i prodotti Zhostovo vengono nuovamente rivestiti tre volte con vernice incolore, essiccati in forno e lucidati una polvere fine a mano per una lucentezza a specchio.

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Giocattolo di Kargopol.

Kargopol è un'antica città nella regione di Arkhangelsk. In precedenza, era un grande centro commerciale e culturale ampiamente conosciuto del nord della Russia. Di quei tempi rimangono maestosi templi e cattedrali. Ora questi sono luoghi protetti dove sono ancora preservati la cultura, l'arte e l'artigianato russi originali.

I giocattoli dei maestri di Kargopol sono per lo più figure singole, a volte due o tre personaggi, collegati da un'unica trama e da qualche semplice azione. Sono un po' goffi e pesanti: forti contadine, uomini, uccelli, cavalli. Come tutti i contadini, i vasai di Kargopol aravano la terra, vi coltivavano il grano, allevavano il bestiame e nel tempo libero sedevano al tornio del vasaio. Preparavano piatti di diverse dimensioni e l'argilla avanzata veniva utilizzata per realizzare giocattoli. Una delle figure preferite era quella dell'orso, il proprietario del bosco, un allegro burlone che sa suonare la fisarmonica.

Il giocattolo Kargopol contiene molte immagini fiabesche e mitologiche: animali e uccelli fantastici. Una delle immagini più interessanti è il “Polkan” mezzo cavallo e metà uomo. Questa è un'immagine di bontà, un eroe che ha aiutato le persone a coltivare il pane. Le braccia di Polkan sono forti, il suo petto è potente, c'è il sole sul suo petto, le sue gambe sono veloci, come quelle di un cavallo.

La statuetta push-pull è composta da due cavalli: bianco e nero. Il cavallo è uno degli animali domestici più venerati dai contadini. Il cavallo bianco è il messaggero di luce e calore, il cavallo nero rappresenta il lato oscuro.

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Alle sfumature più sottili della natura,

Ai colori più ricchi della terra

Le mani della gente si toccarono

E hanno trovato il segreto della magia.

Tutte le bellezze delle nostre distese native

I miracoli dei maestri sono nascosti.

Nella musica leggera dei modelli russi

Il talento delle persone sta sbocciando!

Diapositiva 13:

Quanta gioia per il cuore,

Che gioia per gli occhi,

Le artigiane crescono,

Forse anche tra noi.

Tu suoni, la mia fisarmonica,

Tu, amico, canta insieme,

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Estratto per la presentazione

La presentazione sul tema "Arti decorative e applicate" contiene un test per verificare la conoscenza degli studenti sui tipi di arti decorative e applicate.

1. arti e mestieri
2. Opere d'arte decorativa e applicata
3. Tipi principali
4. Lavoro di verifica
5. Risposte

Formato

pptx (power point)

Numero di diapositive

Pubblico

Parole

Astratto

Presente

Scopo

• Condurre una lezione da un insegnante

  Per condurre un lavoro di test/verifica

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Arti decorative e persone

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arti e mestieri

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Le opere d'arte decorativa e applicata possono essere: utensili vari, mobili, tessuti, strumenti, armi, vestiti, tutti i tipi di decorazioni.

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Principali tipologie di arti decorative e applicate:

Autore di “Pavoni” - Alena Leonova

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2. Arazzo (gobelin francese

Rinoceronte. Fiandre. 1550.
Castello di Kronborg

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O.A. Voronova "Barca a vela"

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4. Intaglio artistico:

UN. La scultura su pietra è il processo attraverso il quale si dà a una pietra la forma richiesta

forme ed esterni rifinitura mediante segatura,

tornitura, foratura, rettifica, lucidatura,

incisione (con taglierina, ultrasuoni).

Scultura in pietra del XVI secolo

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b.La scultura in legno è uno dei tipi di lavorazione artistica del legno.

Nosikov Petr

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V. Intaglio di ossa

Osso solido

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6. Il ricamo è un'arte artigianale ben nota e diffusa che consiste nel decorare tutti i tipi di tessuti e materiali con una varietà di motivi, dai più grossolani e densi, come stoffa, tela, pelle, ai materiali più pregiati: cambrico, mussola, garza , tulle, ecc.

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8.Macramé (Macramè francese

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9. Produzione di tappeti - produzione di tappeti. Un tappeto è un prodotto tessile artistico, solitamente con motivi o immagini multicolori, che serve principalmente per la decorazione e l'isolamento dei locali, nonché per l'assorbimento del suono (silenzio).

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10.Gioielli artistici

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11. La lavorazione artistica della pelle è un tipo di arte decorativa e applicata, la produzione di vari articoli in pelle sia per scopi domestici che decorativi e artistici.

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13. Pirografia (letteralmente: “dipingere con il fuoco”)

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14. Vetrate (francese vitre - vetro di una finestra, dal latino vitrum

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Lavoro di verifica.

1. Qual è il nome del tipo di arte decorativa e applicata?

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2. Qual è il nome del tipo di arte decorativa e applicata?

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3. Qual è il nome del tipo di arte decorativa e applicata?

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4. Qual è il nome del tipo di arte decorativa e applicata?

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5. Qual è il nome del tipo di arte decorativa e applicata?

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6. Qual è il nome del tipo di arte decorativa e applicata?

Diapositiva 27

1. Intaglio di ossa
2. Maglieria
3. Grafica a corde
4. Pirografia
5. Macramé
6. Intaglio artistico.