Diploma di composizione fotografica e presentazione riprese. Diploma di composizione fotografica e ripresa. La base della fotografia fotografica: la capacità di vedere e scegliere. Dove vengono disposti con maggiore successo gli oggetti della natura morta?

Prendi la persona (per mano) e falla sedere su una sedia al centro della stanza. Punta la fotocamera verso di lui in modo che l'intera persona sia nell'inquadratura, dalla testa ai piedi, e guarda attentamente: cosa c'è nell'inquadratura oltre alla persona e al muro dietro di lui? - Fai uno scatto come questo della durata di circa dieci secondi. Lascia che una persona si sieda su una sedia e rimanga perplessa: - Perché dire qualcosa? A cosa serve tutto questo? Lasciami almeno pettinarmi i capelli, o cosa? - In nessun caso! - tu rispondi. - Per favore, stai fermo mentre sono qui... Lascia la fotocamera sul treppiede e "ripulisci lo sfondo". Assicurati che solo la persona rimanga nell'inquadratura sullo sfondo del muro, con un piccolo pezzo di pavimento sotto i suoi piedi. Registra dieci secondi di questa immagine. - Beh, quanto tempo devo stare seduto così? - il tuo reparto è già indignato. Chiedi scusa e lascialo andare, e guarda cosa hai ottenuto. - Nel primo fotogramma, gli "oggetti di scena" - mobili o suoi frammenti, oggetti domestici che circondano il tuo eroe, indicano sicuramente il luogo dell'azione ("soggiorno") e, per così dire, creano per lui un "habitat" naturale. Nella seconda inquadratura, una persona privata con la forza di tale ambiente siede nell’inquadratura “come se fosse nuda”. Tuttavia, guarda di nuovo questi due fotogrammi e ascolta attentamente le parole che dice il tuo eroe. Non è vero che in una cornice “vuota”, sullo sfondo di un muro liscio, le sue parole sembrano essere più significative, il suo discorso “suona” più chiaramente? - Dopotutto, in questa cornice, nulla impedisce a te, spettatore, di concentrarti su lui, l'eroe, e su ciò che dice. Nel primissimo fotogramma, "con i mobili", il tuo eroe "annega" nelle cose che lo circondano, cioè, più precisamente, nel significato del fotogramma, queste cose interagiscono in modo errato con il tuo eroe, non sono necessarie nel fotogramma , perché non sono nemmeno personaggi secondari nell'inquadratura. Ora, se il tuo pupillo ha ancora un po’ di pazienza, dagli un pezzo di carta e fallo sedere nella stessa posizione nella “cornice vuota”. Registra altri venti secondi. - Ebbene, cosa dovremmo fare con questo foglio? - chiede e rigira tra le mani il foglio di carta. Se successivamente mostri questa cornice a un estraneo, la “deciferà” come segue: “La persona ha ricevuto una lettera o ha scritto poesie, ma è imbarazzata nel leggerla e, in modo del tutto naturale, finge che non sia scritto nulla sul foglio”. - Ecco come "funzionano i veri oggetti di scena", un singolo elemento di oggetti di scena che non è apparso per caso nell'inquadratura, ma è stato introdotto apposta!

Lezione 3. Certificato di composizione fotografica e ripresa. La base della fotografia fotografica: la capacità di vedere e scegliere.

Sviluppo metodologico di un insegnante d'arte della più alta categoria presso la MBOU “Secondary School No. 50” di Ulyanovsk

Zhaleeva E.V.

Bersaglio:

• Padroneggiare le basi del processo di ripresa: studiare foto e videocamere, scegliere una modalità di ripresa.

Compiti:

• Conoscere le specificità di un'immagine fotografica e la tecnologia dei suoi processi produttivi.
• Impara le regole di base della composizione fotografica e dello scatto.

Risultati personali

• Sviluppo della coscienza estetica attraverso lo sviluppo del patrimonio artistico dei popoli della Russia e del mondo, attività creativa di natura estetica;
• Formazione di un atteggiamento responsabile nei confronti dell'apprendimento, della disponibilità e della capacità degli studenti di autosviluppo e autoeducazione basati sulla motivazione all'apprendimento e alla cognizione;

Risultati meta-soggetto

• La capacità di determinare autonomamente gli obiettivi del proprio apprendimento, stabilire e formulare nuovi obiettivi per se stessi nell'apprendimento e nell'attività cognitiva, sviluppare le motivazioni e gli interessi della propria attività cognitiva;
• La capacità di correlare le tue azioni con i risultati pianificati, monitorare le tue attività nel processo di raggiungimento dei risultati, determinare metodi di azione nel quadro delle condizioni e dei requisiti proposti, adattare le tue azioni in base alla situazione in evoluzione;
• La capacità di valutare la correttezza del completamento di un compito di apprendimento e le proprie capacità di risolverlo.

Risultati del soggetto

• Acquisire esperienza in forme specifiche di attività artistica, comprese quelle basate sulle TIC (fotografia digitale, registrazione video, computer grafica, animazione e animazione).

Controllo dei compiti

• Racconto fotografico su di te.
• A chi è rivolto?
• Il significato è trasmesso?
• A quale gruppo di persone è interessato?

Aggiornamento:

• Che tipo di arte è la fotografia?
• In che modo questi tipi di belle arti sono simili?
• Tutti i fotografi possono essere definiti artisti?
• Quali generi ci sono nelle belle arti?
• Esistono questi generi nella fotografia?

Composizione nella pittura

• Cos'è la composizione?
• La composizione nella pittura è una tale disposizione degli elementi dell'immagine sul piano dell'immagine che consente di esprimere l'idea con la massima completezza e forza. In ogni dipinto, l'artista si sforza di costruire una composizione, mostrando l'oggetto nella forma più espressiva. Tutto ciò che non è necessario viene scartato, rimane solo il necessario, il secondario è subordinato al principale. Vengono utilizzati tutti gli elementi della costruzione compositiva e un'ampia varietà di mezzi visivi. Tutto influisce sulla forza dell'impatto emotivo dell'immagine. La dimensione del dipinto dipende dal suo contenuto.

• Una composizione riuscita si ottiene quando lo spettatore non desidera espandere o ridurre i bordi della tela o modificarne la scala.

Composizione: cosa c'è in comune?

• Pensi che ci siano similitudini nella soluzione compositiva di un dipinto e di una fotografia?

Ripetizione: formato e dimensione della tela

• Il formato rotondo della tela conferisce al dipinto una calma completezza.
• Un ritratto ovale si sposa bene con la rotondità del viso e dona alla persona raffigurata morbidezza e femminilità.

Il formato rettangolare allungato esalta l'impressione monumentale dell'immagine.

Una tela rettangolare eccessivamente allungata orizzontalmente incatena e degrada l'oggetto raffigurato.

Punto di vista nella composizione

Dove vengono disposti con maggiore successo gli oggetti della natura morta?

Punto e angolo di vista

Quale paesaggio appare migliore nelle foto?

Centro di composizione

• Tutto nella foto dovrebbe essere subordinato all'espressione del pensiero, dell'idea principale. L'integrità della composizione dipende dalla subordinazione del secondario al principale, collegando l'intera immagine in un unico organismo dell'opera. Ogni dettaglio dovrebbe aggiungere qualcosa per approfondire il concetto. Le cose secondarie e insignificanti nella composizione non dovrebbero essere evidenti; l'oggetto principale dovrebbe essere evidenziato.

Equilibrio

In quale foto

In quale quadro è stato raggiunto l'equilibrio?

Contrasto

Nel film di Surikov “Menshikov in Berezovo”

il contrasto compositivo è costituito dall'enorme figura di Menshikov

e il soffitto basso della capanna,

che crea l'impressione

che l'indomabile figura di Menshikov è angusta in questa stanza,

come in una gabbia. I dipinti contrastano tra loro e con i vestiti

sorelle: la pelliccia ricamata in oro di Alexandra e la veste nera

Mary riesce a sentire la differenza nei loro personaggi.

Ritmo nella composizione

Nella pittura, il ritmo si manifesta nella ripetizione dei singoli elementi dell'immagine:

in rapporti di scala alternati,

nella disposizione dei punti luce e colore,

nella dinamica dei gesti, dei movimenti, ecc.

Le costruzioni ritmiche vengono eseguite sia sul piano pittorico stesso che nella disposizione degli oggetti nello spazio. Il ritmo è sempre connesso al contenuto dell'immagine ed è subordinato all'espressione dell'idea. Il ritmo aiuta lo spettatore a concentrarsi su punti importanti e lo sintonizza su un certo stato d'animo, migliorando l'espressività dell'immagine.

Il ruolo del colore nella composizione

• La percezione del colore è indissolubilmente legata alla percezione dell'oggetto dell'immagine.
• Proprio come l'armonia dei suoni nella poesia è inseparabile dal significato e dal contenuto, così l'impatto estetico dei colori, la loro armonia e bellezza sono inseparabili dalle cose raffigurate e dalle loro proprietà.
• Il colore nella pittura è il risultato della conoscenza dell’artista dell’effettiva ricchezza cromatica della natura.

Nuovo materiale

• Suggerisco agli studenti di trovare su Internet 10 regole di composizione in una cornice e di scriverle accanto

requisiti per la composizione nelle belle arti.

Quindi riassumiamo le informazioni.

Requisiti per la composizione in pittura e fotografia

• formato e dimensione;
• punto e angolo di vista;
• centro di composizione;
• rapporto aureo;
• equilibrio;
• contrasto;
• ritmo:
• colore.

• A contrasto ;
• R alloggio ;
• R bilancia ;
• H sezione nuda ;
• D iagonali ;
• F formato ;
• T occhiali da tiro ;
• N direzione ;
• ts posto veterinario ;
• D movimento nel fotogramma .

1. Contrasto . Dovrebbe esserci contrasto nell'inquadratura:

Un oggetto più chiaro viene fotografato su uno sfondo scuro e un oggetto scuro su uno sfondo chiaro.

Non fotografare persone su uno sfondo giallo o marrone, il colore della foto risulterà innaturale. Non riprendere le persone su uno sfondo colorato; uno sfondo di questo tipo distrae l'attenzione dello spettatore dal modello.

2. Alloggio. Gli elementi importanti della trama non dovrebbero essere posizionati in modo casuale. È meglio che formino forme geometriche semplici.

3. Equilibrio . Gli oggetti situati in diverse parti della cornice devono corrispondere tra loro in volume, dimensione e tono.

Era conosciuto già nell'antico Egitto, le sue proprietà furono studiate da Euclide e Leonardo da Vinci. La descrizione più semplice della sezione aurea: il punto migliore per posizionare il soggetto è circa 1/3 del bordo orizzontale o verticale dell'inquadratura. Il posizionamento di oggetti importanti in questi punti visivi sembra naturale e attira l'attenzione dello spettatore.

5. Diagonali. Una delle tecniche compositive più efficaci è la composizione diagonale. La sua essenza è molto semplice: posizioniamo gli oggetti principali della cornice lungo la diagonale della cornice. Ad esempio, dall'angolo in alto a sinistra del fotogramma in basso a destra.

Questa tecnica è buona perché una tale composizione guida continuamente l’occhio dello spettatore attraverso l’intera fotografia.

6. Formato .

Se l'inquadratura è dominata da oggetti verticali, scatta fotogrammi verticali.

Se fotografi un paesaggio, scatta fotogrammi orizzontali.

7. Punto di ripresa . La scelta del punto di ripresa influisce direttamente sulla percezione emotiva della foto.

8. Direzione. Il nostro cervello è abituato a leggere da sinistra a destra e valutiamo una fotografia allo stesso modo. Pertanto è meglio posizionare il centro semantico sul lato destro della cornice. Pertanto, lo sguardo e il soggetto della ripresa sembrano muoversi l'uno verso l'altro. Tieni sempre presente questo punto.

9. Macchia di colore . Se c'è una macchia di colore in una parte dell'inquadratura, in un'altra dovrebbe esserci qualcosa che attirerà l'attenzione dello spettatore. Potrebbe trattarsi di una macchia di colore diversa o, ad esempio, di un'azione nell'inquadratura.

10. Movimento nell'inquadratura . Quando si fotografa un soggetto in movimento (auto, ciclista), lasciare sempre un po' di spazio davanti al soggetto. In poche parole, posiziona il soggetto come se fosse appena “entrato” nell’inquadratura, anziché “uscire” da essa.

Consigli di un fotografo esperto

Ricordiamo alcune semplici regole:

• Per un ritratto, il punto migliore è all'altezza degli occhi.
• Per un ritratto a figura intera - all'altezza della vita.
• Prova a posizionare la cornice in modo che la linea dell'orizzonte non divida la foto a metà. Altrimenti, sarà difficile per lo spettatore concentrarsi sugli oggetti nell'inquadratura.
• Mantieni la fotocamera all'altezza del soggetto o rischierai proporzioni distorte. Un oggetto ripreso dall'alto appare più piccolo di quanto non sia in realtà. Quindi, prendendo una persona dal punto più alto, otterrai una persona bassa nella foto. Quando fotografi bambini o animali, abbassati all'altezza dei loro occhi.

Riflessione

• Conclusione: i requisiti per la composizione nelle belle arti e nella fotografia sono gli stessi, il che dimostra ancora una volta che la fotografia è una forma di belle arti. La differenza è che la pittura utilizza i colori, mentre la fotografia utilizza il light painting.

Lavoro pratico

• Crea una natura morta con oggetti scolastici.
• Fare una foto.
• Spiega la scelta del formato, del punto di vista e dell'angolo di visione, della combinazione di colori.
• A chi è indirizzata la foto?
• Verrà presa in considerazione e per quanto tempo?

Compiti a casa

• Scatta foto dei tuoi animali domestici seguendo i consigli di un fotografo esperto.

Una fonte di informazioni

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/

ComposizioneIl soggetto è il “protagonista” dell'inquadratura, dovrebbe
attirare innanzitutto l'attenzione dello spettatore. Com'è quello
raggiungere? - Prima di tutto, lo spettatore deve averlo
possibilità di vederlo correttamente, quindi l'oggetto
deve essere a fuoco e ben illuminato.
Ma cosa fare se non c'è uno, ma diversi oggetti nell'inquadratura? -
Decidi tu quale è il tuo
fermato prima, questo è l'oggetto che ti serve
film come “personaggio principale”.

Composizione

Composizione

Macchie

Macchie

Profondità compositiva

"Nessun piano: cerca un angolo!"

Dimensioni del piano

Dimensioni del piano

Dimensioni del piano

Dimensioni del piano

Dimensioni del piano

Dimensioni del piano

Uomo nel telaio Compiti

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Il termine “fotografia” deriva dalle parole greche photo – luce e grapho – scrivere. Pertanto, la fotografia tradotta in russo significa letteralmente pittura di luce. In senso lato moderno, la fotografia è la registrazione di un'immagine su un materiale speciale (carta, pellicola, lastra). Storia della fotografia

X secolo La primissima camera oscura fu creata dal fisico e matematico arabo Alhazen

1769 Camera oscura: scatola a tenuta di luce con specchio.

1727 Johann Schulz introdusse nel processo fotografico i sali d'argento che reagiscono alla luce.

1826 Joseph Nicéphore Niepce La prima fotografia eliografica al mondo di Niepce, scattata dalla vita nel 1826. Veduta dalla finestra del suo laboratorio.

1835 William Henry Fox Talbot inventò un metodo per produrre un'immagine fotografica negativa

1839 Russia Julius Fedorovich Fritzsche Fotogrammi di foglie di piante realizzati con il metodo Talbot.

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Storia della fotografia

Fotografia (photographie francese dal greco antico φως / φωτος - luce e γρ αφω - scrittura; light painting - tecnica di disegno con la luce) - acquisizione e memorizzazione di un'immagine statica su un materiale fotosensibile (pellicola fotografica o matrice fotografica) utilizzando una fotocamera.

In un senso più ampio, la fotografia è l'arte di scattare fotografie, dove il principale processo creativo sta nel trovare e scegliere la composizione, l'illuminazione e il momento (o i momenti) della fotografia. Questa scelta è determinata dall'abilità e dall'abilità del fotografo, nonché dalle sue preferenze e gusti personali, tipici di qualsiasi tipo di arte.

Le immagini che utilizzano la luce visibile riflessa dagli oggetti venivano ottenute in tempi antichi e venivano utilizzate per la pittura e il lavoro tecnico. Il metodo, in seguito chiamato fotografia ortoscopica, non richiede dispositivi ottici seri. A quei tempi venivano utilizzati solo piccoli fori e talvolta fessure. Le immagini venivano proiettate sulle superfici opposte a questi fori.

Il metodo è stato ulteriormente migliorato utilizzando strumenti ottici posti al posto del foro. Ciò è servito come base per la creazione di una fotocamera che limita l'immagine risultante dall'esposizione alla luce che non trasporta l'immagine. La fotocamera era chiamata foro stenopeico; l'immagine veniva proiettata sulla parete opaca posteriore e ridisegnata lungo il contorno dall'artista. Dopo l'invenzione dei metodi per la registrazione chimica delle immagini, la camera oscura divenne un prototipo strutturale dell'apparato fotografico. Il nome "fotografia" fu scelto come la più euforica tra diverse opzioni dall'Accademia di Francia nel 1839.

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Storia della fotografia (continua)

Pertanto, la prima fotografia della storia è considerata la fotografia “vista dalla finestra” scattata da Niepce nel 1826 utilizzando una camera oscura su una lastra di stagno ricoperta da un sottile strato di asfalto. L'esposizione è durata otto ore in pieno sole. Il vantaggio del metodo di Niépce era che l'immagine risultava in rilievo (dopo aver inciso l'asfalto) e poteva essere facilmente riprodotta in qualsiasi numero di copie.

Nel 1839, il francese Louis-Jacques Mandé Daguerre pubblicò un metodo per produrre un'immagine su una lastra di rame ricoperta d'argento. Dopo trenta minuti di esposizione, Daguerre spostò la lastra in una stanza buia e la tenne per qualche tempo sopra i vapori di mercurio riscaldati. Daguerre ha utilizzato il sale da cucina come fissativo dell'immagine. L'immagine si è rivelata di qualità piuttosto elevata: dettagli ben sviluppati sia nelle luci che nelle ombre, tuttavia copiare l'immagine era impossibile. Daguerre chiamò il suo metodo per ottenere un'immagine fotografica dagherrotipo. Una fotocamera Daguerre originale realizzata da Alphonse Giroux, misura 12 x 14,5 x 20 pollici. L'iscrizione sull'etichetta “L'apparecchio non ha alcuna garanzia se non porta la firma del signor Daguerre e il sigillo del signor Giroux.

Quasi nello stesso periodo, l'inglese William Henry Fox Talbot inventò un metodo per produrre un'immagine fotografica negativa, che chiamò calotipia. Talbot ha utilizzato carta impregnata di cloruro d'argento come supporto dell'immagine. Questa tecnologia combinava l'alta qualità e la capacità di copiare fotografie (i positivi venivano stampati su carta simile).

Per la fotografia al collodio umido è necessario un kit da fotografo del peso compreso tra 70 e 120 libbre.

Una macchina fotografica per biglietti da visita, brevettata da Adolphe-Eugene Disderi nel 1854. Sono state effettuate otto esposizioni su una lastra da 6,5 ​​x 8,5 pollici. La stampa è stata quindi tagliata e incollata su biglietti delle dimensioni di un biglietto da visita: 4 x 2,5 pollici.

Cavallo in movimento. 1878 Foto da piastre bagnate. Prime fotografie di successo di un cavallo che si muove lungo una pista a Palo Alto, San Francisco, 19 giugno 1878. L'esposizione di ciascun negativo è stata inferiore a 1/2000 di secondo. Sono state utilizzate 12 camere simili alla camera sottostante.

Eastman nel 1888 sviluppò un'eccellente fotocamera amatoriale per l'epoca e diede vita a una parola che da allora è diventata sinonimo della parola "fotocamera" - "kodak". La fotocamera Kodak era una piccola scatola (da cui il nome "fotocamera detective"), lunga poco più di 6 pollici, larga 3,5 pollici e alta meno di 4 pollici. Chiunque, come indicato nelle istruzioni, potesse lavorarci è stato in grado di: 1. Dirigere la telecamera. 2. Premere il pulsante. 3. Girare la chiave. 4. Tirare il cavo.

La fotografia a colori apparve a metà del XIX secolo. La prima fotografia a colori permanente fu scattata nel 1861 da James Maxwell utilizzando la fotografia a tre colori (metodo di separazione dei colori). Per ottenere una fotografia a colori, sono state utilizzate tre fotocamere su cui sono installati filtri colorati (rosso, verde e blu). Le fotografie risultanti hanno permesso di ricreare un'immagine a colori durante la proiezione (e successivamente nella stampa).

Il 13 dicembre 1902 Prokudin-Gorskij annunciò per la prima volta la creazione di trasparenze a colori utilizzando il metodo della fotografia a tre colori

Stenop (dal francese Sténopé) è un dispositivo fotografico senza obiettivo, il cui ruolo è svolto da un piccolo foro. Stenope viene utilizzato per produrre fotografie di paesaggi con un'immagine morbida, in qualche modo simile all'immagine durante il sonno.

1 diapositiva

Un buon ritratto fotografico realizzato da un fotografo consente allo spettatore di vedere nei lineamenti di una determinata persona un tipo di immagine che personifica le persone di una determinata categoria sociale. Un simile ritratto fotografico mostra la tipicità attraverso l'individuo, rivelando l'interno dietro l'esterno.

2 diapositive

3 diapositive

Un ritratto con foto del profilo è un tipo di immagine un po' isolata. Le possibilità per caratterizzare l'aspetto sono limitate. Un ritratto fotografico di profilo è più giustificato se il cranio non è deformato e i tratti del viso sono grandi e proporzionati. Ma anche con l'armonia di tutte le parti della testa, è molto importante mantenere la loro coordinazione tonale, poiché la massa scura dei capelli di solito contrasta nettamente con il viso chiaro. Nel periodo iniziale dello sviluppo della fotografia, era diffuso un altro tipo di fotografia di profilo: una silhouette. Il contorno planare nero del profilo di una testa o di una figura è creato da una fonte di luce nascosta dietro un oggetto in ombra.

4 diapositive

Nei ritratti fotografici individuali vengono prese in considerazione la rotazione della testa e la posizione del busto. La persona ritratta può essere posizionata frontalmente alla fotocamera (full face), oppure di tre quarti (troucar), oppure lateralmente (di profilo).

5 diapositive

La qualità visiva di un ritratto fotografico è influenzata non solo dalle tecniche di ripresa, ma anche dalla successiva elaborazione del positivo. Le caratteristiche stilistiche di un ritratto fotografico sono giudicate dal suo design ottico, dal bilanciamento della luce, dal primo piano, ecc. La prospettiva lineare e aerea, che trasmette la profondità dello spazio, non gioca un ruolo così dominante in un ritratto fotografico come, ad esempio, in un paesaggio. Ma la distribuzione tonale di luci e ombre sulla forma tridimensionale della testa e delle mani è di notevole importanza.

6 diapositive

Nella pratica fotografica si è affermata anche una classificazione basata sulle tecniche per ottenere un ritratto fotografico. Sono presenti ritratti fotografici: reportage, esclusa la messa in scena, e messi in scena (cioè preparati dal regista). Ogni altro tipo di ritratto fotografico è condizionato dall'oggetto stesso. Diciamo il ritratto di un bambino. I bambini sono le persone più irrequiete. La loro attiva opposizione a qualsiasi intenzionalità li obbliga a ricorrere a riprese istantanee e, se possibile, impercettibili.

7 diapositive

I ritratti fotografici artistici, come i dipinti, si dividono in individuali e di gruppo. Inoltre, a sua volta, sulla testa, sul petto (o sul busto), sulla vita, sul ginocchio, sui ricci (in altezza). I ritratti fotografici hanno ora ricevuto un'ampia varietà di scopi. Non sono solo un'opera d'arte a sé stante, ma anche un documento scientifico oggettivo, un atlante anatomico, un'illustrazione informativa, una copertina di libro, un poster, ecc.

8 diapositive

Compositore I. Arte fotografica Stravinsky". 1958. USA. Georges Dambier (nato nel 1925)

Diapositiva 9

10 diapositive

11 diapositive

Winston Churchill all'età di 7 anni. Ritratto fotografico, 1881. Il fotografo irlandese riuscì a catturare nel volto del bambino e a mettere in posa tutti quei tratti di superiorità che avrebbero contraddistinto Churchill nella sua carriera da adulto. MV Alpert. "Combattere".

12 diapositive

Diapositiva 13

Un posto speciale è occupato dal ritratto fotografico cosiddetto “ufficiale”. La libera interpretazione dell'immagine è qui completamente esclusa. Le riprese, solitamente effettuate presso la sede del funzionario (durante un congresso, ricevimenti, riunioni), sono solitamente affidate ai professionisti più qualificati.

14 diapositive

La categoria dei ritratti fotografici di gruppo comprende anche fotografie di varie delegazioni, dipendenti di istituzioni, laureati di istituti scolastici e simili. Gli autori di questo genere di fotografie sono spesso costretti a limitarsi alla pura documentazione. Foto di N.N. Sazhina, Murom. Ritratto di gruppo della famiglia Zoshchenko. Squadra di addestramento del 162° reggimento di riserva di fanteria. 1917 (GAPO. F. r-1693, op. 1, d. 84.)

15 diapositive

16 diapositive

Le storie di genere si basano su una sorta di situazione di vita. Tali ritratti fotografici sono caratterizzati da movimentosità e dinamismo. I personaggi sono raffigurati nelle loro relazioni reciproche - in uno scontro o in una comunità di interessi e sentimenti. Una fotografia di genere si trasforma spesso in una fotografia di gruppo se l'autore è riuscito a rivelare il carattere individuale di ciascun personaggio. I ritratti di gruppo sono molto difficili da realizzare. Solo un'abile esecuzione tecnica consente di mostrare in esso i tratti tipici del carattere umano.

Diapositiva 17

I ritratti fotografici narrativi dovrebbero includere anche fotografie che mostrano una persona direttamente sul posto di lavoro in un ambiente di lavoro. La particolarità della produzione, gli attributi professionali: l'intera atmosfera dell'azione serve come caratteristica aggiuntiva dell'immagine

18 diapositive

Solo con il passaggio alla stampa in proiezione (ingrandimento) è diventata possibile la possibilità di ottenere ritratti fotografici di qualsiasi dimensione. Enormi poster e pannelli fotografici non sono rari al giorno d'oggi. Il progresso della tecnologia fotografica ha ampliato il campo di applicazione dei ritratti fotografici. Anche i metodi di ripresa stessi sono cambiati. L'avvento delle fotocamere di piccolo formato, delle emulsioni altamente sensibili e degli obiettivi ad alta apertura ha sviluppato in modo significativo il reportage fotografico. Senza la fotografia di reportage non possono esistere storie di genere viventi. La documentazione operativa di fatti e fenomeni autentici fornisce un quadro fedele delle relazioni umane, riflettendo in modo convincente la bellezza e la grandezza dell'immagine del nostro contemporaneo. Foto di Julia Cameron Foto di Edward Curtis

Diapositiva 19

La tecnologia dei processi fotografici ha invariabilmente influenzato l'evoluzione delle forme di ritrattistica fotografica. La fotografia ottenuta da un negativo mediante stampa a contatto rimase a lungo entro i confini del formato lastra. Da qui la proliferazione dei ritratti fotografici - “biglietti da visita” (delle dimensioni di un biglietto da visita) e dei cosiddetti ritratti fotografici “da ufficio”. Le dimensioni limitate delle stampe hanno dato origine a una visione della fotografia come un'arte dalle piccole forme. MARY (1867–1953), regina d'Inghilterra, moglie del re inglese

20 diapositive

Il genere del ritratto fotografico satirico è disponibile anche per la fotografia. Un tempo, il famoso artista fotografico G. Petrusov ha lavorato con successo in questo settore, dimostrando un sottile senso dell'umorismo e abilità tecnica. I ritratti fotografici di questo genere si ottengono ricorrendo allo stiramento di un positivo bagnato, alla piegatura della carta durante la stampa, alla sovrapposizione di negativi e altre tecniche. Il fotografo londinese Weegee ha persino progettato un obiettivo speciale che fornisce un'immagine caricaturale di un volto. Naturalmente, le caricature fotografiche non hanno nulla in comune con le caricature ordinarie, ma mostrano quale varietà di tecniche ha a disposizione un fotografo moderno quando crea un ritratto fotografico.

21 diapositive

Un autoritratto è anche un tipo unico di ritratto fotografico. Un autoritratto può essere utilizzato anche in una composizione complessa, come ha provato a fare L. Lazarev, combinando la propria immagine con il profilo di un'altra persona. Autoritratto con la nonna, 1959