Steve Shapiro: Vivere l'America. Steve Shapiro: Living America Living America una mostra di fotografie di Steve Shapiro

Una mostra retrospettiva del fotografo cult americano Steve Shapiro si terrà presso il Lumiere Brothers Center for Photography. Dal 24 ottobre al 9 dicembre i visitatori potranno vedere più di 100 opere realizzate dal fotografo negli anni '60, '70 e '80. Shapiro sognava di creare un ritratto veritiero di quest'epoca, e quindi sia le personalità iconiche, le celebrità di Hollywood, sia la gente comune e persino i tossicodipendenti di Harlem caddero nel suo obiettivo.

A partire dal 1961, Shapiro viaggiò in tutta l'America, filmando i principali eventi politici, sociali e culturali del paese. Era sempre interessato alla vita delle persone e ai problemi che le riguardavano. Riuscì a fotografare l'ascesa del movimento hippie, le proteste contro la guerra del Vietnam e le manifestazioni per i diritti dei neri negli Stati Uniti. Fu uno dei primi, con l'aiuto delle sue fotografie, a informare il mondo della morte di Martin Luther King. Un gran numero di opere di Shapiro sono dedicate all’élite artistica dell’epoca. Alla mostra puoi vedere i ritratti di Rene Magritte, Andy Warhol, Barbara Steisand, David Bowie, Frank Sinatra, Tina Turner e molti altri. Tra gli attori catturati dal fotografo c'erano Robert De Niro, Katharine Hepburn, Francis Ford Coppola e Woody Allen. Ognuna delle sue fotografie rappresenta una composizione attentamente studiata e un perfetto equilibrio tra i toni del bianco e del nero. Il lavoro di Steve Shapiro è stato pubblicato in pubblicazioni rinomate come Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, Vanity Fair e Newsweek.

Andy Warhol, Edie Sedgwick e entourage, New York. 1965

La mostra stessa è suddivisa in diversi blocchi tematici dedicati a spettacoli civici, ritratti di icone della scena artistica e musicale e fotografia di strada di genere degli anni '60. Inoltre, una sala separata della mostra è dedicata al progetto speciale “Il Padrino Family Album”. Lì potrai vedere le fotografie a colori scattate durante le riprese della leggendaria trilogia di Francis Ford Coppola.

Tassista. 1976

La mostra "Living America" offre l'opportunità di immergersi nella vita di persone di vari segmenti della popolazione americana - dal basso alle celebrità di Hollywood - e di sentire l'atmosfera dell'America degli anni '60.Steve Shapiro sarà presente personalmente all'inaugurazione della sua mostra personale al Red October, e terrà anche un incontro creativo con i fan e una sessione di autografi.

Truman Capote a letto. 1963

Woody Allen con una formica al guinzaglio, New York, 1964

Ragazze sotto il ponte, Coney Island, New York. 1960

Donna con barboncino nel salone di bellezza, New York

Dustin Hoffman e il regista Bob Fosse, Miami. 1981

René Magritte, Museo d'Arte Moderna, New York. 1965

Bob Mackey e Ray Adjian. Manichini di dive pop, Los Angeles

Barbra Streisand con un orecchino di perla, Los Angeles. Anni '60

Truman Capote con un gatto, Holcomb, Kansas

Chuck Berry a Hullabaloo, New York. 1965

Testo: Ekaterina Zilberman

Una mostra retrospettiva del fotografo americano Steve Shapiro si apre oggi al Lumiere Brothers Center for Photography.

Centro di fotografia dei fratelli Lumiere
23 ottobre - 9 dicembre 2012,
Mosca, terrapieno Bolotnaya, 3, edificio 1

Oggi il Lumiere Brothers Center for Photography inaugura la mostra “Steve Shapiro. Living America" è la prima retrospettiva del fotografo americano Steve Shapiro a Mosca.

Durante gli inebrianti anni '60, Shapiro viaggiò attraverso l'America da una costa all'altra per catturare le persone, le loro vite e le questioni che le preoccupavano. I suoi saggi fotografici sono apparsi in pubblicazioni come Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek e Vanity Fair. Shapiro si è posto il compito di realizzare un ritratto dell'epoca, mostrando in questo lasso di tempo le personalità iconiche e le persone comuni che in seguito divennero la nuova generazione d'America. La mostra comprende più di 100 fotografie di questo periodo, toccando i principali eventi della vita socio-politica e culturale degli Stati Uniti. La mostra è divisa in blocchi dedicati a temi come l'espressione civica, i ritratti di icone dell'arte e della scena musicale, nonché la fotografia di strada di genere degli anni '60. Shapiro era coinvolto in vari circoli sociali; sia i tossicodipendenti di Harlem che le celebrità di Hollywood entrarono nel suo obiettivo. Nonostante tale differenziazione tematica, ciascuna delle sue opere è una composizione calibrata con precisione e un equilibrio ideale tra bianco e nero.

La carriera di Shapiro iniziò nel 1961, durante la cosiddetta "età d'oro del fotogiornalismo". Shapiro, documentarista e attivista allo stesso tempo, è riuscito a catturare la formazione e l'ascesa del movimento hippie e le proteste contro la guerra del Vietnam, le manifestazioni del movimento per i diritti civili dei neri negli Stati Uniti, comprese le marce Selma-Montgomery per la parità di voto. diritti umani e la Marcia di Washington, durante la quale Martin Luther King Jr. pronunciò il suo famoso discorso “I Have a Dream”. Successivamente, Shapiro fu il primo fotografo a trovarsi sulla scena dell'assassinio di Martin Luther King Jr., e furono le sue leggendarie fotografie di questa tragedia a diffondersi in tutto il mondo. Tutto ciò rende la fotografia di Steve Shapiro incredibilmente attuale per la Russia di oggi, perché era in quei lontani anni ’60 che negli Stati Uniti stava prendendo forma una società civile paritaria. Le persone hanno difeso la propria posizione, ricorrendo esclusivamente a metodi di resistenza non violenta, influenzando e, in definitiva, cambiando la storia del proprio paese.

Shapiro prestò attenzione anche alla vivace scena artistica dell'epoca: la mostra comprende ritratti di Francis Bacon e René Magritte, Robert Rauschenberg e Claes Oldenberg. Ha letteralmente documentato la vita dello studio Factory di Andy Warhol, ha lavorato a numerosi progetti con Barbra Stisand e David Bowie e ha creato famosi ritratti di Ray Charles, Frank Sinatra, Simon e Garfunkel, Tina Turner e Yves Montand. È stato lui a catturare il carattere e il carisma speciale di attori e registi famosi come Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn e Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen e Roman Polanski. I suoi "eroi" erano Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote e Samuel Beckett.

Una sala separata della mostra “Living America” è dedicata al progetto speciale - “Il Padrino. Family Album", che include fotografie a colori di Steve Shapiro scattate durante le riprese della leggendaria trilogia di Francis Ford Coppola. Oltre alle immagini riconoscibili - Marlon Brando con un gatto, il Pacino “morente” e il famoso “sussurro”, la mostra includerà fotografie mai pubblicate prima.

Nel 1968 le sue fotografie furono selezionate dal Metropolitan Museum of Art per la mostra "Harlem On My Mind". Le opere di Steve Shapiro sono nelle collezioni della Smithsonian Institution (Washington), dell'High Museum of Art (Atlanta) e della National Portrait Gallery (Washington). Shapiro ha recentemente tenuto mostre personali a Los Angeles (Galleria Fahey/Klein), Amsterdam (Galleria Wouter van Leeuwn), Londra (Galleria Hamiltons) e Parigi (Gallerie Thierry Marlat). I suoi album monografici sono stati pubblicati da Taschen, Arena Editions e PowerHouse Books.

Nell'ambito della mostra, Steve Shapiro terrà un incontro creativo e una sessione di autografi.

Curatore: Anastasia Lepikhova

Fonte: comunicato stampa del Centro per la Fotografia dei Fratelli Lumiere

Il Museo d'arte contemporanea Erarta (San Pietroburgo) presenta una mostra retrospettiva su larga scala del leggendario fotografo Steve Schapiro. La mostra durerà dall’8 aprile al 3 luglio. L'ingresso per i partecipanti è gratuito, previo accredito. Il vernissage avrà luogo il 7 aprile, alle ore 19:00. La mostra sarà inaugurata dallo stesso Steve Shapiro.

Nei turbolenti anni '60, Shapiro viaggiò attraverso l'America, da una costa all'altra, compilando una cronaca fotografica della vita delle persone con tutte le questioni che le preoccupavano. I suoi saggi fotografici sono apparsi in pubblicazioni come Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek e Vanity Fair. Shapiro si è posto il compito di realizzare un ritratto dell'epoca, mostrando in questo lasso di tempo le personalità iconiche e le persone comuni che in seguito divennero la nuova generazione americana. Shapiro era coinvolto in vari circoli sociali; sia i tossicodipendenti di Harlem che le celebrità di Hollywood entravano nel suo obiettivo. Nonostante tale differenziazione tematica, ciascuna delle sue opere è una composizione calibrata con precisione e un equilibrio ideale tra bianco e nero.

La carriera di Shapiro iniziò nel 1961, durante la cosiddetta "età d'oro del fotogiornalismo". Shapiro, che era un documentarista e un attivista allo stesso tempo, riuscì a catturare la formazione e l'ascesa del movimento hippie e le proteste contro la guerra del Vietnam, le manifestazioni del movimento per i diritti civili dei neri negli Stati Uniti, comprese le marce da Selma a Montgomery. per la parità dei diritti di voto e La Marcia su Washington, durante la quale Martin Luther King Jr. pronunciò il suo famoso discorso “I Have a Dream”. Successivamente, Shapiro fu il primo fotografo sulla scena dell'assassinio di Martin Luther King, e furono le sue fotografie di questa tragedia a diffondersi in tutto il mondo.

Anche Shapiro non ignorò la vivace scena artistica dell'epoca: la mostra comprende ritratti di Francis Bacon e Rene Magritte, Robert Rauschenberg e Claes Oldenberg. Ha letteralmente documentato la vita dello studio Factory di Andy Warhol, ha lavorato a numerosi progetti con Barbra Streisand e David Bowie e ha creato famosi ritratti di Ray Charles, Frank Sinatra, Simon e Garfunkel, Tina Turner e Yves Montand. È stato lui a catturare il carattere e il carisma speciale di attori e registi famosi come Dustin Hoffman, Robert de Niro, Katharine Hepburn e Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen e Roman Polanski. I suoi "eroi" erano Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote e Samuel Beckett.

Tutto ciò rende la fotografia di Steve Shapiro incredibilmente attuale per la Russia di oggi, perché fu in quei lontani anni ’60 che negli Stati Uniti si formò una società civile paritaria. Le persone hanno difeso la propria posizione, ricorrendo esclusivamente a metodi di resistenza non violenta, influenzando e, in definitiva, cambiando la storia del proprio paese.

La mostra a Erarta presenterà più di 100 fotografie di questo importante periodo, toccando i principali eventi della vita socio-politica e culturale degli Stati Uniti. L'esposizione è suddivisa in blocchi dedicati al tema delle dichiarazioni civiche, delle icone della scena artistica e musicale, nonché della street photography di genere. Inoltre, la curatrice della mostra, Anastasia Lepikhova, è riuscita a mettere insieme un altro blocco dedicato al progetto speciale “Il Padrino. Album di famiglia". Il progetto consiste in fotografie a colori di Steve Shapiro scattate durante le riprese della leggendaria trilogia di Francis Ford Coppola. Oltre alle immagini riconoscibili - Marlon Brando con un gatto, Pacino morente e il famoso “sussurro” - la mostra presenterà anche fotografie nuove, mai pubblicate prima.

Mosca, Centro per la fotografia dei fratelli Lumiere, lungofiume Bolotnaya, 3, edificio 1

Dal 24 ottobre al 9 dicembre nel Centro di Fotografia omonimo. I Fratelli Lumiere ospiteranno una mostra di fotografie di Steve Shapiro, figura leggendaria del fotogiornalismo americano. I suoi saggi fotografici sono apparsi in pubblicazioni come Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek e Vanity Fair. Ha fotografato la formazione e l'ascesa del movimento hippie e le proteste contro la guerra del Vietnam, le manifestazioni del movimento per i diritti civili dei neri negli Stati Uniti, Martin Luther King, Francis Bacon e Rene Magritte, Robert Rauschenberg e Claes Oldenberg.

Ha letteralmente documentato la vita dello studio Factory di Andy Warhol, ha lavorato a numerosi progetti con Barbara Steisand e David Bowie e ha creato famosi ritratti di Ray Charles, Frank Sinatra, Simon e Garfunkel, Tina Turner e Yves Montand. È stato lui a catturare il carattere e il carisma speciale di attori e registi famosi come Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn e Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen e Roman Polanski. I suoi "eroi" erano Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote e Samuel Beckett.

Shapiro si è posto il compito di realizzare un ritratto dell'era degli anni '60, mostrando in questo lasso di tempo personalità iconiche e persone comuni che in seguito divennero la nuova generazione d'America. Più di 100 delle sue fotografie di questo periodo, che toccano i principali eventi della vita socio-politica e culturale degli Stati Uniti, saranno presentate in una mostra presso il Center for Photography. Fratelli Lumière.

Una sala separata della mostra Living America sarà dedicata al progetto speciale “Il Padrino. Family Album", che includerà fotografie a colori di Steve Shapiro scattate durante le riprese della trilogia di Francis Ford Coppola. Oltre ai famosi scatti - Marlon Brando con un gatto, Pacino morente e il famoso “sussurro”, la mostra includerà fotografie mai pubblicate prima.

All’inizio del 2013, il Centro per la fotografia dei fratelli Lumiere di Mosca ha ospitato una mostra retrospettiva del fotografo americano Steve Shapiro, “Living America”. Durante gli inebrianti anni '60, Shapiro viaggiò attraverso l'America da una costa all'altra per catturare le persone, le loro vite e far luce sulle questioni che le preoccupavano. I suoi saggi fotografici sono apparsi in pubblicazioni come Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek e Vanity Fair.

Ringraziamo Olga Korovkina per il suo aiuto nella preparazione della pubblicazione,

Ringraziamo il Centro per la Fotografia dei Fratelli Lumiere
per le fotografie destinate alla pubblicazione.

1. Bob Mackey e Ray Ajian. Manichini di dive pop, Los Angeles. 1974

Shapiro si è posto il compito di realizzare un ritratto dell'epoca, mostrando in questo lasso di tempo le personalità iconiche e le persone comuni che in seguito divennero la nuova generazione d'America. La mostra comprende più di 100 opere di quel periodo, che toccano i principali eventi della vita socio-politica e culturale degli Stati Uniti e sono dedicate a temi come l'espressione civica, i ritratti di icone della scena artistica e musicale, nonché il genere fotografia di strada degli anni '60.

Shapiro era coinvolto in vari circoli sociali; sia i tossicodipendenti di Harlem che le celebrità di Hollywood entravano nel suo obiettivo. Nonostante tale differenziazione tematica, ciascuna delle sue opere è una composizione calibrata con precisione e un equilibrio ideale tra bianco e nero.

La carriera di Shapiro iniziò nel 1961, durante la cosiddetta "età d'oro del fotogiornalismo". Shapiro, documentarista e attivista allo stesso tempo, è riuscito a catturare l'emergere e l'ascesa del movimento hippie, le proteste contro la guerra del Vietnam e le manifestazioni del movimento per i diritti civili dei neri negli Stati Uniti, inclusa la marcia Selma-Montgomery per la parità diritto di voto e la Marcia su Washington (1963), durante la quale Martin Luther King Jr. pronunciò il suo famoso discorso "I Have a Dream". Successivamente, Shapiro fu il primo fotografo sulla scena dell'assassinio di Martin Luther King: furono le sue leggendarie fotografie di questa tragedia a diffondersi in tutto il mondo.

2. La campagna elettorale di Robert Kennedy, California. 1966

Tutto ciò rende la fotografia di Steve Shapiro incredibilmente attuale per la Russia di oggi, perché era in quei lontani anni ’60 che negli Stati Uniti stava prendendo forma una società civile paritaria. Le persone hanno difeso la propria posizione, ricorrendo esclusivamente a metodi di resistenza non violenta, influenzando e infine cambiando la storia del proprio paese.

Anche Shapiro non ignorò la vivace scena artistica dell'epoca: la mostra comprende ritratti di Francis Bacon e Rene Magritte, Robert Rauschenberg e Claes Oldenberg. Ha letteralmente documentato la vita dello studio Factory di Andy Warhol, ha lavorato a numerosi progetti con Barbra Streisand e David Bowie e ha creato famosi ritratti di Ray Charles, Frank Sinatra, Simon e Garfunkel, Tina Turner e Yves Montand. È stato lui a catturare il carattere e il carisma speciale di attori e registi famosi come Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn e Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen e Roman Polanski. I suoi "eroi" erano Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote e Samuel Beckett.

Una sala separata della mostra “Living America” è stata dedicata al progetto speciale “Il Padrino. Family Album", che include fotografie a colori di Steve Shapiro scattate durante le riprese della leggendaria trilogia di Coppola. Oltre alle immagini riconoscibili - Marlon Brando con un gatto, Pacino morente e il famoso "sussurro", la mostra comprende fotografie mai pubblicate prima.

Le opere di Steve Shapiro sono nelle collezioni della Smithsonian Institution (Washington), dell'High Museum of Art (Atlanta) e della National Portrait Gallery (Washington). Shapiro ha recentemente tenuto mostre personali a Los Angeles (Galleria Fahey/Klein), Amsterdam (Galleria Wouter van Leeuwn), Londra (Galleria Hamiltons) e Parigi (Gallerie Thierry Marlat). I suoi album fotografici sono stati pubblicati da Taschen, Arena Editions e PowerHouse Books.

3. Barbra Streisand con un orecchino di perla. Los Angeles. Anni '60

Estratti da un'intervista con Steve Shapiro

— Quando ho iniziato a lavorare, questo periodo veniva definito “l’età d’oro della fotografia giornalistica”. Se avessi delle idee, potresti sempre trovare una rivista che ti assumerebbe, pagherebbe le tue spese e ti permetterebbe di creare una storia. Questo non succede più: è un momento molto più difficile per i giovani fotografi, è difficile trovare un posto dove sia necessario il loro lavoro. E se non vedi che il tuo lavoro è necessario, è un po' scoraggiante.

Ci sono due cose più importanti nella fotografia. Uno di questi lo ripeto costantemente: ognuno vede un oggetto in un modo speciale, tutti vediamo il mondo che ci circonda a modo nostro. Ad esempio, ci sono tre fotografi che vedono il mondo allo stesso modo, ma le loro fotografie risultano completamente diverse. Sono tutti fotografi famosi, ma allo stesso tempo sono completamente diversi, motivo per cui ognuno di questi fotografi ha il proprio punto di vista.

È importante per un giovane fotografo sviluppare il proprio modo di vedere, il proprio modo di guardare le cose. E l'altra cosa importante è girare ciò che ti interessa, perché se tieni ai tuoi personaggi, sei emotivamente coinvolto in quello che stai facendo.

Un'altra nota importante: la fotografia digitale ti consente di vedere le foto immediatamente dopo aver fatto clic sull'otturatore. E devi guardare ciò che hai fotografato e chiederti: come posso farlo meglio? Cosa posso fare per rendere speciale questa foto? Come posso aggiungere più emozione ad esso? Devo sentire la persona che fotografo, sentire la sua anima...

— John Kennedy è stato uno di quelli che ha suscitato il mio più grande rispetto. Ed era una persona molto ammirata. Era molto importante per lui sentirsi presidente perché dimostrava che poteva cambiare la direzione del Paese per creare uno Stato che si prendesse veramente cura dei suoi cittadini e di tutta la sua gente.

E questo non era desiderio di denaro o di potere, e non era la soddisfazione del proprio ego. Non voleva dire: "Ehi, sono il presidente degli Stati Uniti, o aspiro a essere il presidente degli Stati Uniti". Era qualcosa di molto di più: sentiva di voler aiutare le persone, di voler rendere il mondo un posto migliore e il Paese migliore, rendendolo più attento alle persone che hanno bisogno di sostegno e hanno bisogno di più aiuto di quello che ricevono ora. Volevo usare le fotografie per mostrare come le persone lo amavano, come si preoccupavano per lui, perché sapevo che lui teneva a loro...

— A volte incontri persone che non vogliono essere fotografate. Devono essere d'accordo perché tutti gli addetti alle pubbliche relazioni dicono che è buono. Ho lavorato con uno scrittore famoso, il suo nome era Robber Lowell, è un famoso poeta americano. E ho scritto una storia per una rivista
Vita. Si vedeva che voleva apparire sulla rivista Life, ma allo stesso tempo era così pretenzioso che l'idea di essere pubblicato su Life non gli sembrava così bella. Non mi ha mai offerto una tazza di caffè, e ho lavorato con lui per sei o sette giorni a casa sua, e in quella casa non mi è mai stata offerta una tazza di caffè o altro! Puoi dire che lo ha fatto semplicemente perché doveva.

“Ho avuto modo di lavorare con persone che avevano su di me un effetto rilassante, potevo divertirmi con loro, era una specie di avventura. E se sei fortunato, questo lavoro si trasforma in collaborazione. Una di quelle persone era Steve Martin.

Ho realizzato un poster per il film Parenthood. Ho comprato un divano enorme, in modo che tutti potessero starci bene e Steve ha dovuto stare in piedi durante le riprese. Steve mi ha chiesto: "E se tenessi i bambini a testa in giù?" Ed è diventato un poster! A volte collaborare con persone di talento aiuta molto, vengono da te con idee migliori delle tue.

"Ho lavorato con Woody Allen nel film Tutto quello che hai sempre voluto sapere sul sesso." È stato divertente perché tutte le situazioni erano divertenti, tutti i personaggi erano divertenti e l'intero film era molto rilassato e divertente.

— Dustin Hoffmann. La cosa bella di Dustin è che ha un meraviglioso senso dell'umorismo ed è sempre rilassato, scherza tutto il tempo ed è un piacere uscire con lui.

— Sono cresciuto a New York. Da adolescente visitavo il Museum of Modern Art e il Metropolitan Museum of Art ogni fine settimana. C'era un dipinto di Velazquez di un vecchio che adoravo guardare ogni settimana. Ho sempre amato disegnare. Tra gli artisti contemporanei mi piacciono Francis Bacon e Lucian Freud.

— Molti fotografi amano Robert Frank per il suo libro The Americans, per le sue fotografie dalla forte carica emotiva. Ha ispirato un'intera generazione di fotografi, me compreso.

Mi piace Henri Cartier-Bresson per la sua capacità di catturare il momento decisivo, che anch'io ho cercato di replicare.

Irving Penn, le cui fotografie sono molto eleganti, ti trasmettono i sentimenti delle persone che ha fotografato.

Walker Evans e Dorothea Lang, che crearono immagini potenti dell'America durante la Grande Depressione degli anni '30.

— Non conosco molto bene la fotografia russa moderna. Conosco Rodchenko. Tutti conoscono Rodchenko! E adoro quello che ha fatto stilisticamente con tutte le angolazioni e cose del genere.

4. Dustin Hoffman e il regista Bob Fosse, Miami. 1981