Becketti õnnelike päevade kokkuvõte. "Õnnelikud päevad". Beckett - Mitchell. Saksa draama, Hamburg

Praegune leht: 1 (raamatul on kokku 3 lehekülge)

Samuel Beckett
Head päevad

Oh les beaux jours / Happy Days kõrval Samuel Beckett (1961)

Inglise keelest tõlkinud L. Bespalov

Tegelased

Karupoeg viiekümnendates naine

Willy- kuuekümnendates mees

Toimi üks

Lava keskel on madal küngas, mis on kaetud kõrbenud muruga. Siledad kalded esikusse, paremale ja vasakule. Järsu kalju taha platvormile. Ülim lihtsus ja sümmeetria. Pimestav valgus. Äärmiselt pompoosne realistlik taust kujutab harimata tasandikku ja taevast koonduvat silmapiiril. Sügaval maa sees künka keskel on Winnie. Ligi viiekümnene, hästi säilinud, soovitavalt blond, kehalt, käed ja õlad paljad, madal kaelus, täidlased rinnad, pärlikeed. Ta magab, käed maas enda ees, pea käte vahel. Temast vasakul on maas mahukas must tarbekott, paremal kokkupandav vihmavari, mille voltidest ulatub välja nokaga painutatud käepide. Temast paremal magab Willy, pikali maas, teda pole mäe tõttu näha. Pikk paus. Kell heliseb läbitungivalt, näiteks kümme sekundit, ja peatub. Ta ei liiguta. Paus. Kell heliseb veelgi läbitungivamalt, näiteks viis sekundit. Ta ärkab üles. Kõne vaikib. Ta tõstab pea, vaatab tuppa. Pikk paus. Ta sirutab, toetab käed maapinnale, viskab pea taha, vaatab taevasse. Pikk paus.

Karupoeg(vaatab taevasse). Ja päev saab jälle olema suurepärane. (Paus. Ta langetab pea, vaatab publiku poole, teeb pausi. Ta paneb käed kokku, tõstab ta rinnale, sulgeb silmad. Ta huuled liiguvad kuuldamatult palves näiteks kümme sekundit. Nad lakkavad liigutamast. Käed on endiselt tema rinnal. Sosinal.) Meie Issanda Jeesuse Kristuse nimel, aamen! (Avab silmad, langetab käed, paneb need künkale. Paus. Toob käed uuesti rinnale, sulgeb silmad ja jälle liiguvad huuled kuuldamatult palves näiteks viis sekundit. Sosinal.) Igavesti ja igavesti aamen! (Teeb silmad, paneb käed uuesti künkale. Paus.) Lase käia Vinnie. (Paus.) Alusta oma päeva, Vinnie. (Paus. Pöörab end liigutamata koti poole, tuhnib selles, võtab hambaharja välja, tuhnib uuesti, võtab välja lapiku hambapastatuubi, pöörab uuesti pea publiku poole, keerab korgi lahti, paneb korgi maapinnale pigistab vaevaliselt tilga hambapastat harjale, hoides ühes käes tuubi, teisega pesemas hambaid. Pöörab häbiväärselt ära, sülitab tagasi üle künka. Ta pilk jääb Willyle. Ta sülitab. Ta nõjatub veelgi rohkem. Valjuhäälselt .) Hei! (Paus. Veel valjemini.) Hei! (Ta pöördub õrnalt naeratades tagasi publiku poole, paneb pintsli käest.) Vaene Willie - (vaatab toru, naeratus on kadunud)- lõpeb - (otsib mütsi)- igatahes - (leiab korgi)- ära kirjuta midagi (keerake kork peale)- asjad vananevad, saavad otsa - (paneb toru maha)- siit ta tuli - (pöördub koti poole)- midagi pole teha - (kotti kaevates)- ei saa sind aidata - (võtab peegli välja, pöördub publiku poole)- Nojah - (vaatab peeglist hambaid)- Vaene Willy - (tunneb sõrmega ülemisi hambaid, arusaamatu)- Jumal! - (tõmbab ülahuule üles, vaatab igemeid, samuti arusaamatu)- Mu Jumal! - (pöörab huule ühele poole, suu lahti, täpselt sama)- igatahes - (teisest küljest täpselt sama)- mitte halvem - (laseb huule lahti, tavalise häälega)- mitte halvem ega parem - (paneb peegli maha)- ei ole muutust - (pühib sõrmi murule)- ilma valuta - (otsib pintslit)- võite öelda peaaegu ilma - (võtab pintsli)- milline ime (vaatab harja käepidet)- mis võiks olla parem - – päris… mida? - (paus)- mida? - (paneb harja maha)- Nojah - (pöördub koti poole)- Vaene Willy - (kotti kaevates)- pole maitset - (kaevab)- mittemillegile - (tõmbab prillid välja)- pole huvi - (pöörab tagasi tuppa)- ellu - (võtab prillid ümbrisest välja) mu vaene Willie (jätab ümbrise käest)- magab igavesti - (tõmbab templid tagasi)- hämmastav võime - (paneb prillid ette)- miski ei saaks olla parem - (otsib pintslit)- minu arvates - (võtab pintsli)- alati nii arvanud - (vaatab harja käepidet)- Ma tahaksin, et - (vaatab pliiatsit, loeb)- tõeline ... pole võlts ... mida? - (paneb harja maha)- ja seal sa jääd täiesti pimedaks - (võtab prillid eest)- igatahes - (paneb klaasid kõrvale)- ja nii palju - (ronib salli jaoks väljalõike sisse)- Saag - (võtab välja kokkuvolditud taskurätiku)- minu ajal - (raputab taskurätikut)- imelised jooned, kuidas seal on? - (pühib ühte silma). Kui minu aeg on möödas (pühib teise)- ja see - minu rullitud sinna ... - (otsin prille)- see on kõik - (võtab prillid)- mis juhtus, see juhtus, ma ei keelduks millestki - (pühib prille, hingab klaasidel)- Või äkki ta keeldus? - (pühkib)- puhas valgus - (pühkib)- tule pimedusest välja - (pühkib)- maa-alune küpsetatud valgus. (Lõpetab prillide pühkimise, tõstab näo taeva poole, teeb pausi, langetab pea, hakkab uuesti prille pühkima, lõpetab pühkimise, kummardub tagasi ja paremale.) Hei! (Paus. Leebe naeratusega pöördub ta publiku poole ja hakkab uuesti prille pühkima. Naeratus on kadunud.) Hämmastav võime (lõpetab pühkimise, paneb prillid ära)- Ma tahaksin, et - (voldib taskurätiku)- igatahes - (paneb taskurätiku dekoltee sisse)- patt kurta - (otsin prille)- see pole see - (võtab prillid)- pole vaja kurta (toob prillid silmade ette, vaatab ühte klaasi)– sa pead olema tänulik: seal on nii palju häid asju – (vaatab teise klaasi)- ilma valuta - (paneb prillid ette)- võib öelda, peaaegu ilma - (otsib hambaharja)- milline ime (võtab pintsli)- mis võiks olla parem - (vaatab harja käepidet)- välja arvatud see, et pea valutab mõnikord - (vaatab pliiatsit, loeb)- päris ... pole võlts, loomulik ... mida? - (toob harja silmadele lähemale)- päris, mitte võlts - (Tõmbab kaelakaare tagant välja taskurätiku.)- Nojah - (raputab taskurätikut)- mõnikord häirib kerge migreen - (pühib harja käepidet)- võtab - (pühkib)- lase lahti - (pühib automaatselt)- Nojah - (pühkib)- suur halastus mulle - (pühkib)- tõeliselt suurepärane - (lõpetab hõõrumise, peatub, pilk eemale, surnud häälega)- ja palved ei pruugi olla asjatud - (paus, täpselt sama)- hommikul - (paus, sama)- tulevase unistuse jaoks - (langetab pead, hakkab uuesti prille pühkima, lõpetab pühkimise, tõstab pea, rahuneb, pühib silmi, voldib taskurätiku kokku, paneb tagasi dekoltee taha, piilub harja käepidemesse, loeb)- tõeline, ilma võltsita ... loomulik - (toob silmadele lähemale)- loomulik… (võtab prillid eest, paneb klaasid ja harja ära, vaatab otse ette). Asjad vananevad. (Paus.) Silmad vananevad. (Pikk paus.) Tule Vinnie. (Ta vaatab ringi, pilgud langevad vihmavarjule, uurib seda kaua, tõstab üles, tõmbab uskumatu pikkusega voltidest käepideme välja. Hoides parema käega vihmavarju otsast, kummardub tagasi ja paremal, kummardub Willy kohale.) Hei! (Paus.) Willy! (Paus.) Märkimisväärne võime. (Lööb teda vihmavarju käepidemega.) Ma tahaksin, et. (Lööb uuesti.)

Vihmavari libiseb käest, kukub künka taha. Willy nähtamatu käsi toob ta kohe tagasi.

Aitäh, pisike. (Ta nihutab vihmavarju vasakule käele, pöördub publiku poole, uurib oma paremat peopesa.) Märg. (Ta võtab vihmavarju uuesti paremasse kätte, uurib vasakut peopesa.) Noh, olgu, noh, vähemalt mitte halvemini. (Viskab rõõmsalt pead.) Ei halvemaks, ei paremaks ega muutuseks. (Paus. Täpselt sama.) Ilma valuta. (Ta nõjatub tagasi, et vaadata Willyt, nagu varemgi, hoides vihmavarju otsa.) Palun ära jää magama, kallis, mul võib sind vaja minna. (Paus.) Mitte millegagi ei ole kiiret, lihtsalt ärge kõverduge nagu tehases. (Pöörab saali poole, paneb vihmavarju maha, uurib mõlemat peopesa korraga, pühib need murule.) Ja vaade pole siiski sama. (Ta pöördub koti poole, tuhnib selles, võtab välja revolvri, tõstab selle huultele, suudleb korraks, paneb kotti tagasi, tuhnib, võtab välja peaaegu tühja pudeli punast jooki, pöördub publiku poole. otsib prille, tõstab üles, loeb silti.) Vaimu kadu... huvi kaotus elu vastu... isutus... vastsündinud... lapsed... täiskasvanud... kuus supilusikatäit... iga päev - (viskab pead, naeratab) (naerata, nagu poleks seda kunagi juhtunud, langetab pea, loeb.)“Igapäevane… enne ja pärast… sööki… annab kohe… (toob silmadele lähemale)... parandamine". (Võtab õhku, paneb klaasid käest, liigutab pudeliga kätt, et näha, kui palju on alles, keerab pea tahapoole kallutades korgi lahti, tühjendab, viskab korgi ja pudeli üle mäe Willy poole minema.)

Klaasi purunemise heli.

Nii et see on parem! (Ta pöördub koti poole, tuhnib selles, võtab huulepulga välja, pöördub publiku poole, uurib huulepulka.) Lõpeb. (Otsib prille.) Igatahes. (Paneb prillid ette, otsib peeglit.) Pole vaja kurta. (Võtab peegli, värvib huuled.) Imeline rida, kuidas seal on? (ilus) Kui vask, ta-ta ta-ta ja meri ei seisa, kui nende aeg tuleb (värvid) kes suudab ellu jääda, vaieldes surmaga. (Värvib. Willie kära kisub ta maha.)

Ta istub maha. Ta langetab huulepulga, peegli, kummardub tagasi, et teda vaadata. Paus. Willy kiilakas pea tagaosa, millest veri voolab, tõuseb üle nõlva ja külmub. Winnie tõstab prillid laubale. Paus. Willie käsi torkab taskurätikuga välja, katab kiilaspea taskurätikuga, kaob. Paus. Käsi torkab välja - selles on nuialindiga paadisõitja - lükkab uljalt paadimehe külili, kaob. Paus. Winnie nõjatub veidi rohkem tahapoole.

Pane aluspüksid jalga, kallis, sa põletad end ära. (Paus.) Kas sa ei kannaks seda? (Paus.) Vaata, sul on seda muffinit veel alles. (Paus.) Tee õigesti, pisike. (Paus.) Ja nüüd teine. (Paus. Ta pöördub publiku poole, vaatab otse ette. Rõõmus ilme.) Milline õnnelik päev täna tuleb! (Paus. Rõõmus ilme on kadunud. Ta paneb prillid ninale, värvib huuled.)

Willy avab ajalehe, tema käsi pole näha. Kollased ajalehelehed raamivad Willie pead. Winnie lõpetab huulte värvimise, liigutab peeglit veidi kõrvale ja vaatab neid.

Võidu punane bänner.

Willie pöörab lehekülge. Winnie paneb huulepulga ja peegli käest ning pöördub koti poole.

Mitte nagu varem – tuhmvalge lipp.

Willie pöörab lehekülge. Vinnie tuhnib kotis. võtab välja kortsunud sulgedega nutika ajukelmepõletiku mütsi, pöördub publiku poole, pühib mütsi, silub sulgi, tõstab mütsi pähe, kuid külmub, kui Willie loeb, müts käes.

Willy. Tema auväärne isa Boses Carolus Colt puhkas basseinis.

Paus.

Karupoeg(pöördub publiku poole – müts käes – meenutab tulihingeliselt). Charlie Colt! (Paus.) Kohe kui silmad kinni panen (võtab prillid eest, sulgeb silmad, müts ühes käes, prillid teises).

Willie pöörab lehekülge.

- ja jälle istun ma talle sülle Paulden Hillsi maja tagaaias, hobupöögi all. (Paus. Ta avab silmad, tõstab prillid, askeldab mütsi kallal.) Milline õnnelik aeg!

Paus. Ta tõstab mütsi pähe, kuid Willy häält kuuldes tardub, müts käes.

Willy(loeb). Pakume erinevaid mütse.

Paus. Ta tõstab mütsi pähe, kuid siiski tardub, müts käes, võtab prillid eest, vaatab esikusse, müts ühes käes, prillid teises käes.

Karupoeg. Minu esimene skoor! (Pikk paus.) Minu teine ​​skoor! (Pikk paus. Sulgeb silmad.) Minu esimene suudlus!

Paus. Willie pöörab lehekülge.

(Avab silmad.) Mõni härra mitte velg, mitte pagasiruum. Põõsaste vuntsidega, üsna punased. (Värisevalt.) Lihtsalt mitte tulekahju. (Paus.) Aidas, aga kelle elu eest ma ei mäleta. Meil ei olnud lauta ja tal polnud, see on kindel. (Suleb silmad.) Nagu praegu näen potihunnikuid. (Paus.) Kastid õuntega. (Paus.) Varjud paksenevad talade vahel.

Paus. Ta avab silmad, paneb prillid ette, tõstab mütsi pähe, kuuldes Willy häält, tardub, müts käes.

Willy(loeb). Ostame pärna.

Paus. Winnie paneb kiiruga mütsi pähe ja otsib prille. Willie pöörab lehekülge. Winnie võtab peegli, uurib mütsi, paneb peegli ära, pöördub koti poole. Ajaleht kaob. Winnie koperdab oma kotis, võtab luubi välja, pöördub publiku poole, otsides hambaharja. Ajaleht tuleb uuesti välja, seekord volditud, lehvitades Willy nägu, tema käsi pole näha. Winnie võtab pintsli ja vaatab läbi suurendusklaasi käepidemesse.

Karupoeg. Päris, mitte võlts...

loomulik…

(Ta toob harja silmadele lähemale ja loeb.) Päris, mitte võlts...

Willie lõpetab enda fännamise.

loomulik…

Paus. Willy hakkab end taas lehvitama.

(Paneb luubi ja harja maha, tõmbab väljalõike tagant taskurätiku välja, võtab prillid ära, pühib klaase, tõstab klaasid üles, otsib luubi, võtab luubi, pühib, paneb luubi maha, otsib pintslit, võtab pintsli, pühib selle käepideme, paneb harja maha, paneb taskurätiku tagasi lõikesse, otsib luupi, võtab suurendusklaasi, otsib pintslit, võtab pintsli, vaatab läbi luubi pastakasse.) Päris, mitte võlts...

Willie lõpetab enda fännamise.

…loomulik…

Paus. Willy hakkab end jälle fännama... sealiha… Willy lõpetab enda tuulutamise, tee paus.

…kõrre. (Paus. Paneb luubi ja harja käest, ajaleht kaob. Võtab prillid eest, paneb maha, vaatab tuppa.) Sea harjased. (Paus.) Lõppude lõpuks on see lihtsalt ime, mis on - päevad - (naerata)- vanade standardite järgi - (naeratus kadunud)- Sõna otseses mõttes ei möödu päevagi ilma, et mõni fakt rikastaks teie vaimset pagasit, olgu see nii tühine, selles mõttes tühine fakt, kui pingutate.

Willie käsi torkab jälle postkaardiga välja, ta toob selle silmadele lähemale, vaatab seda.

Noh, kui te mingil põhjusel ei saa pingutada, siis lihtsalt - lihtsalt sulgege silmad - (teeb nii)- ja oota, päev tuleb - (avab silmad)- nii palav, et keha sulab, ja kuuvalgel ööl pole lõppu - nii palju tunde see kestab - veel üks õnnelik päev! (Paus.) Kui oled heitunud ja kadestad iga olendit, on ime, kuidas ta lohutab. (Pöördub Willie poole.) Loodan, et te ei jäta mu sõnu märkamata. (Ta näeb postkaarti, kummardub veelgi madalamale.) Mis sul seal on, Willy, las ma vaatan. (Laiutab käe.)

Willy ulatab talle kaardi: nõlva tagant paistab välja karvane käsi, ulatab kaardi tagasi ja tardub, kuni see tagasi jõuab. Winnie pöördub publiku poole, uurib postkaarti.

Ei, milleni sa jõudnud oled! (Otsib prille, paneb need ette, vaatab postkaarti.) Jah, see on kõige tõelisem, et kumbki pole loomulik sündsusetus! (Vaatab postkaarti.) Milline jõledus – lihtsalt pöördub hingest tagasi!

Willie keerutab kannatamatult sõrmi. Winnie otsib suurendusklaasi, võtab selle, uurib kaarti läbi luubi. Pikk paus.

Ja see kolmas, mida ta teeb? (Toob kaardi tema silmadele lähemale.) Oh ei, see ei saa olla!

Willie keerutab kannatamatult sõrmi. Kaua viimane pilk.

(Paneb suurendusklaasi maha, võtab parema käe nimetissõrme ja pöidlaga kaardi äärest, pöörab ära, pigistab vasaku käe nimetissõrme ja pöidlaga nina.) Uhh! (Viskab postkaardi maha.) Vii ta ära!

Willie käsi kaob. Ja siis torkab see jälle välja – selles on postkaart. Winnie võtab prillid eest, paneb need käest ja vaatab ette. Tulevikus naudib Willy kaarti, pöörates seda siia-sinna, nüüd lähemale tuues, siis eemale nihutades.

Seaharjased, jah, seaharjased. (Mõtletud nägu.) Siga, siga, mis see on? (Paus. Sama väljend.) Mäletan, mis on metssiga, mäletan metssiga, aga mis on siga ... (Segadust pole.) Noh, okei, vahet pole, mida muud ma saan öelda, kõik jääb lõpuks meelde - noh, kas pole ime: kõik - kõik jääb meelde. (Paus.) Kõik? (Paus.) Ei, mitte kõik. (Naerata.) Siin seda ei ole. (Naeratus on kadunud.) Mitte igaüks. (Paus.) Jah, midagi. (Paus.)Ühel ilusal päeval jah, ja see jääb mulle meelde. (Paus.) Noh, kas pole ime? (Paus. Ta pöördub oma koti poole.)

Kaovad nii käsi kui ka postkaart.

(Ta sirutab käe oma koti järele, kuid tardub väljasirutatud käega.) Ei. (Pöördub publiku poole. Naerata.) Siin seda ei ole. (Naeratus on kadunud.)Ära kiirusta, Vinnie. (Vaatab saali.)

Willie käsi torkab jälle välja, võtab mütsi peast, kaob koos mütsiga.

Käsi torkab uuesti välja, eemaldab taskuräti kiilaskohast, kaob koos taskurätikuga.

(Teravalt, justkui pöördudes tähelepanematu vestluskaaslase poole.) Winnie!

Willie pea vajub alla, silma alt ära.

Kas on mõni muu väljapääs? (Paus.) Kas on veel mõni...

Willy puhub pikalt nina, ei pea ega käsi pole näha. Winnie pöördub ja vaatab talle otsa. Paus. Ta pea torkab jälle välja. Paus. Taskurätikuga käsi torkab jälle välja, katab sellega kiilaspea, kaob. Paus. Jälle torkab paadimehe käsi välja, tõmbab uljalt külili, kaob. Paus.

Jah, maga nii palju kui tahad. (Pöörab end publiku poole. Tõmbab hajameelselt rohulibledest.)

Pea – et anda tema sõnadele rohkem väljendust – käib üles ja alla.

Kui ma ei talu üksi olemist, siis ma ei talu üksi rääkimist, kui keegi mind ei kuula. (Paus.) Ei, ei, Willie, ma ei meelita ennast, et sa kõike kuuled. Jumal hoidku! (Paus.) Võimalik, et on päevi, mil ei kuule midagi. (Paus.) Aga on ka neid, kui sa mulle vastad. (Paus.)Ühesõnaga võib öelda, et alati, isegi kui sa midagi ei vasta ja on võimalik, et sa ei kuule midagi, sa ei kuule kõike ja ma ei räägi ainult iseendaga, nagu kõrb - ma kannatan alati seda ei suutnud - ei suutnud pikka aega taluda. (Paus.) See annabki mulle jõudu, jõudu rääkida, st. (Paus.) Mis siis, kui sa sureksid? (naerata)- kui lähenete vanade standarditega - (naeratus kadunud)- või jättis mind teise jaoks, mida ma siis teeksin, mida ma teeksin endaga terve päeva, kõnest kõneni, selles mõttes, tõusmisest kuni magamaminekuni? (Paus.) Ma vaataks ühte punkti, suu sulgedes – mida veel? (Ta teeb seda. Pikk paus. Lõpetab rohu tõmbamise.) Ja ta ei ütleks sõnagi rohkem kuni viimase hingetõmbeni, ta ei rikuks kuidagi kohalikku vaikust. (Paus.) Kas see vahel, aeg-ajalt ohkaks peegli ees. (Paus.) Või… ta norskas, kui miski mind naerma ajas, nagu varem. (Paus. Murrab naeratuseks, tundub, et naeratus hakkab muutuma naeruks, kuid äkki asendub see ärevuse väljendusega.) Juuksed! (Paus.) Kas ma unustasin juukseid kammida? (Paus.) Tõenäoliselt pole ma unustanud. (Paus.) Tavaliselt ma ei unusta. (Paus.) Ja kuidas unustada – pole palju teha. (Paus.) Nii et teete kõik endast oleneva. (Paus.) Kõik, mis on võimalik. (Paus.) Sest sa ei saa. (Paus.) Selline on inimloomus. (Vaatab künkal ringi, tõstab silmad.) Selline on inimlik nõrkus. (Vaatab uuesti künkal ringi, vaatab üles.) loomulik nõrkus. (Vaatab uuesti künkal ringi.) Kamm on kuhugi kadunud. (Vaatab uuesti künkal ringi.) Ja pintsel. (Ta vaatab üles. Ta nägu on hämmeldunud. Ta pöördub koti poole ja tuhnib seal läbi.) Kamm on siin. (Näoga publiku poole. Hämmeldus. Näoga koti poole. Näoga.) Ja pintsel on käes. (Näoga publiku poole. Hämmeldus.) Ilmselt kammisin juuksed ära ja panin paika. (Paus. Sama väljend.) Aga lõppude lõpuks ei pane ma pärast reeglina midagi kotti - ei, vastupidi, ma puistan asjad suvaliselt laiali ja panen need kotti alles päeva lõpus. (Naerata.) Vanade standardite järgi. (Paus.) Vanade heade standardite järgi. (Naeratus on kadunud.) Ja siiski ... tundub, et ... ma mäletan ... (Ootamatu kergemeelsusega.) Noh, okei, vahet pole, mis sa muud oskad öelda, ma võtan selle ja kriibin end hiljem, kiiret pole... (Paus. Hämmeldunud.) Kriimustada? (Paus.) Või harjan juukseid? Kas ma võtan selle ja harjan ära? (Paus.) Midagi on siin valesti. (Paus. Pool pöördub Willy poole.) Kuidas sa ütleksid Willie? (Paus. Pöördub veelgi rohkem Willy poole.) Kuidas sa ütleksid, Willy, kui see puudutaks juukseid, kriimusta või harja neid? (Paus.) Ma mõtlen, juuksed peas. (Paus. Pöörab veelgi rohkem Willy poole.) Niisiis, kuidas sa ütleksid, Willy, sel juhul – kriimusta või kammi juukseid?

Pikk paus.

Willy. Ma kammin juukseid.

Karupoeg(pöördub rõõmsalt publiku poole). Sa räägid minuga täna – milline õnnelik päev see saab olema! (Paus. Rõõm on kadunud.) Veel üks õnnelik päev! (Paus.) Ah jaa, kus ma lõpetasin, kas juustel, aga noh, siis ma teen tänupalve hiljem. (Paus.) panin selga - (paneb käed mütsile)- loomulikult müts seljas - (langetab käed)- aga sa ei saa seda ära võtta. (Paus.) Mõelge vaid: juhtub ju nii, et te ei saa oma elu eest mütsi maha võtta. Mõnikord ei saa seda selga panna ja mõnikord ei saa seda ära võtta. (Paus.) Mitu korda olen ma endale öelnud: pane müts pähe, Karupoeg, sinu jaoks ei jää enam midagi ja nüüd võta müts maha, Vinnie, ära ole kangekaelne, sul endal läheb paremini – ja ei saanudki. (Paus.) Jõudu polnud. (Paus. Tõstab käe, laseb mütsi alt välja juuksesalgu, toob selle silmade ette, kissitab silmi, viskab salku, langetab käe.) Sa nimetasid neid kuldseks päeval, kui viimane külaline lõpuks lahkus - (käsi lendab üles nagu klaas selles)- joome teie kuldsetele ... ärgu nad kunagi ... (praksuv hääl)... lase neil kunagi ... (Landab käed. Langetab pea. Paus. Sosinal.) Sel päeval. (Paus. Täpselt sama.) Mis päev? (Paus. Tõstab pead. Tavalise häälega.) Ja mis siis? (Paus.) Ma ei leia sõnu, juhtub ka, et te ei leia sõnu. (Ta pöördub pooleldi Willie poole.)Õige, Willy? (Paus. Pöörab veelgi rohkem tema poole.) Kas pole tõsi, Willie, et vahel juhtub nii, et ka sa ei leia sõnu? (Paus. Pöördub publiku poole.) Mida teha, kuni leiate sõnad? Juuste kammimine, kui te pole neid veel kamminud, noh, kui te täpselt ei mäleta, küünte viilimine, kui neid on vaja viilida, aitab see kõik vee peal püsida. (Paus.) Siin on see, mida ma tahtsin öelda. (Paus.) See on kõik, mida ma öelda tahtsin. (Paus.) Noh, kas pole ime - ei möödu päevagi - (naerata)- vanade standardite järgi - (naeratus kadunud)- et mitte korrata: õnne poleks -

Willie kukub, pea kaob nõlva taha.

(Pöörab, et näha, mis temaga juhtus)- Jah, ebaõnn aitas. (Paindub alla.) Roni tagasi oma auku, Willie, pole hea nii kaua alasti lamada. (Paus.) Vaata, Willie, lõpeta päikese käes lebamine ja tule tagasi oma auku. (Paus.) Tule nüüd, Willy.

Nähtamatu Willy roomab vasakule kaevu poole.

Hästi tehtud! (Ilma silmad maha võtmata jälgib ta oma edenemist kaevu suunas.) Ei, ei, lollid, kõigepealt jalad, siis pea, seal te ümber ei keera. (Paus.) Nii, nii… pöördus… nüüd… me taganeme. (Paus.) Ma tean, ma tean, kallis, raske on tagurpidi roomata, aga see on seda väärt. (Paus.) Sa unustasid vaseliini. (Vaatab, kuidas ta kaevust vaseliini järele roomab.) Kaas! (Vaatab, kuidas ta tagasi augu poole roomab. Pahandatud.) Mitu korda ma pean sulle rääkima – kõigepealt jalad, siis pea. (Paus.) Võtke paremale. (Paus.) Sulle on öeldud paremale. (Paus. Pahandatud.) Ja perse, kuule, ära tõsta oma tagumikku! (Paus.) Ja üks kord! (Paus.) Oih! (Kõik juhised anti kõva häälega. Nüüd - ikka veel tema poole pöörates - tavalise häälega.) Kas sa kuuled mind? (Paus.) Willie, ma palun sind, ütle lihtsalt jah või ei, kuule, lihtsalt jah või ära ütle midagi.

Paus.

Willy. Jah.

Karupoeg(pöördub samal häälel publiku poole). Ja nüüd? Willy (ärritunud). Jah. Karupoeg (vaikne). Ja nüüd? Willy (veel nördinud). Jah.

Karupoeg(veelgi vaiksem). Ja nüüd? (Natuke valjemini.) Ja nüüd? Willy (raevukas). Jah!

Karupoeg(samamoodi). Mu hing on tume! (Paus.) Kas sa kuulsid, mida ma ütlesin? Willy (ärritunud). Jah! Karupoeg (samamoodi). Mida? (Paus.) Mida? Willy (veel nördinud). Mu hing.

Paus.

Karupoeg(samamoodi). Mida? (Paus.) Mis on sinu hing?

Willy(raevukalt). Mu hing!

Karupoeg(tavalise häälega, pahvatab ühe hingetõmbega). Jumal õnnistagu sind sinu lahkuse eest, Willie, ma tean, mis see sulle väärt on, aga nüüd puhka, ma ei sega sind enam, välja arvatud juhul, kui ma lähen äärele ja ei leia seda üldse, mida teha, ja ma loodan, et see ei jõua, teades, et sa kuuled mind vähemalt teoreetiliselt, isegi kui sa mind tegelikult ei kuule, teades, et oled läheduses ja väidetavalt valvel - ma muud pole vaja, ma ei ütle midagi niisugust, mis sulle ei meeldi, ma ei hakka armsale hingele välja räuskama kõike, mis mu hinge rebib, muidu ma ei tea - kuuled, sa ei kuule – aga ma tahan oma hinge kergendada. (Paus. Ta tõmbab hinge kinni.) Hing on paigast ära. (Ta otsib nimetis- ja keskmise sõrmega südant, liigutab sõrmi edasi-tagasi, lõpuks leiab.) Kas siin. (Liigutab sõrmi.) Kas mitte. (Tõmbab käe tagasi.) Ma tunnen, et tuleb aeg, mil pean enne sõna rääkimist veenduma, et sa oled eelmist kuulnud, ja ma tunnen, et tuleb teine ​​aeg, jah - jah, hoopis teine, mil ma pean õppida iseendaga rääkima ja seda ma ei talu – see on sama, mis kõrbes. (Paus.) Või vaata ette, suu kinni. (See teeb nii.) Terve päeva. (Sama väljend.) Ei. (Naerata.) Siin seda ei ole. (Naeratus on kadunud.) (Pöördub tema poole.) On ja tuleb. (Näoga saali poole.) Loodan, et läheb. (Paus.) Isegi siis, kui sa oled läinud, Willy. (Pool pöördub tema poole.) Sa oled varsti läinud, Willie, eks? (Paus. Valjemini.) Sa ei ole tõesti niipea kohal, Willie, eks? (Paus. Valjemini.) Willy! (Paus. Ta kummardub tagasi, et teda vaadata.) Sa, ma näen, võtsid paadi maha ja tegid õigesti. (Paus.) Sa ei oska midagi öelda, tundub, et sul on nii väga mugav - toetad lõua kätele ja vaatad mind oma siniste silmadega pimedusest. (Paus.) Kas näete mind sealt – seda ma arvan, ma mõtlen alati. (Paus.) Kas sa ei näe? (Näoga saali poole.) Ma tean - kuidas mitte teada: kui kaks inimest on ühendatud - (praksuv hääl)- nii lähedalt - (tavalise häälega)- ja üks näeb teist, sellest ei järgne üldse, et ka teine ​​teda näeb, elu on mulle õpetanud seda ... ja seda. (Paus.) Elu on täpselt selline, täpsemalt ei oskagi öelda. (Pool pöördub tema poole.) Willie, kas sa näeksid mind, kuidas sa arvad, kui vaataksid minu suunas? (Rohkem pöördub tema poole.) Pöörake oma silmad minu poole, Willy, ja öelge mulle, kui näete mind, tehke seda minu heaks ja ma proovin kummarduda. (Ta teeb seda. Paus.) Ei ütle? (Paus.) Pole probleemi. (Ta pöördub vaevaliselt saali poole.) Maa pigistas mind täna kuidagi nagu kruustang - läksin paksuks või midagi, aga ei, tundub, et mitte. (Paus. Kohata, silmad langetatud.) Mitte midagi peale kuumuse. (Lapsab, silitab maad.) Kõik, mida võtate, laieneb. Üks veel. (Paus. Pats, löögid.) Teine on vähem. (Paus. Samad žestid.) Ma saan aru, on võimatu mitte mõista, millest mõtlete: tema kuulamine on täiesti väsinud ja siis on veel midagi - kui soovite, vaadake teda, kuid te ei saa keelduda. (Paus. Samad žestid.) Tundub, et see küsib nii väikest asja, - (hääl vaibub sosinaks)- sa ei saa vähemat paluda - oma ligimeselt - vähemalt - aga tegelikult - sa ei saa mõistmata jätta - kui sa vaatad oma hinge - oma ligimese hinge - mida ta tahab - rahu - jääda rahule - ja kuidas sa siis paremini aru ei saa - et kogu selle aja - kuu - kuu taevast, seda sa palusid. (Paus. Maad silitanud käsi tardub järsku. Elav.) Oh mis see on? (Painutab pea jahmunult maa poole.) Elus olend, ta - ta! (Otsib prille, paneb ette, paindub veelgi madalamale. Paus.) Sipelgas! (Ta tõmbub tagasi. Karjub.) Willie, sipelgas, elav sipelgas! (Võtab luubi kinni, kummardub uuesti maapinnale, vaatab läbi luubi.) Kuhu ta läheb? (Paistab.) Seal ta on! (Jälgib sipelga kulgu läbi suurendusklaasi.) Mingit väikest valget pooli lohistamas! (Jälgib sipelga edenemist. Käed ei liigu. Paus.) Roomab murul. (Vaatleb pidevalt läbi luubi maad, ajab end aeglaselt sirgu, paneb luubi maha, võtab prillid eest, vaatab otse ette, prillid käes. Kokkuvõtteid.) Roomas minema. (Pikk paus. Ta sirutab käe, et prillid ette panna.)

Willy. Ant.

Karupoeg(prillidega käsi külmub). Mida-oh?

Paus.

Willy. Ant.

Paus. Ta sirutab käe, et prillid ette panna.

Sipelgas roomab murul.

Karupoeg(prillidega käsi ripub õhus). Mida-oh?

Paus.

Willy. Sipelgas roomab murul.

Paus. Ta paneb prillid käest ja vaatab ette.

Karupoeg(veenvalt, sosinal). Jumal.

Paus. Willie naerab vaikselt. Mõne aja pärast liitub ta temaga. Nad naeravad vaikselt koos. Willie puhkeb naerma. Ta naerab minuti üksi. Willie liitub temaga. Nad naeravad koos. Ta puhkeb naerma. Willie naerab veel minuti üksi. Ta puhkeb naerma. Paus.

(tavaline hääl.) Sellegipoolest, Willy, ma ei suuda sulle öelda, kui õnnelik ma olen sind taas naermas kuuldes, ma arvasin, et ma ei naera enam ja sina ka mitte. (Paus.) Võib-olla peavad mõned meie naeru jumalateotuseks, kuid mulle ei meeldi sellised süüdistused. (Paus.) Pole paremat viisi Issanda ülistamiseks, kui südamest naerda tema tühiste naljade, eriti lamedate naljade üle. (Paus.) Ma arvan, Willie, sa nõustud minuga selles. (Paus.) Mis siis, kui me ei naeraks sama asja peale? (Paus.) Ja ikkagi, vahet pole, mida muud ma saan öelda, kui ... jah, mäletate ... imelisi ridu, kuidas seal on? (Paus.) Ja mis siis? (Pikk paus.) Willy, kas sa võiksid mulle kunagi meeldida? (Paus.) Kas mulle võiks kunagi meeldida? (Paus.)Ärge saage valesti aru, ma ei küsi, kas ma meeldisin teile, siin on meil kõik selge, ma küsin, kas ma oleksin võinud mulle üldse meeldida - ükskord? (Paus.) Ei. (Paus.) Ei oska vastata? (Paus.) Tunnistan, et see pole lihtne küsimus. Sa tegid täna juba kõik, mis sinu võimuses, heida pikali, puhka, ma ei sega sind, kui see just väga väljakannatamatuks ei muutu, lihtsalt teadmiseks, et oled kohal ja teoreetiliselt peaaegu alati valmis ... see on ... uh- uh ... juba taevalik õndsus. (Paus.) Päev hakkab õhtusse hääbuma. (Paus.) Vanade standardite järgi. (Naeratus on kadunud.) Siiski on veel vara resenkat laulda. (Paus.) Ma arvan, et kunagi ei tohiks laulda liiga vara. (Pöördub koti poole.) Halvimal juhul on mul kott. (Vaatab kotti.) Siin ta on. (Näoga saali poole.) Huvitav, kas ma saaksin loetleda kõik, mis seal on? (Paus.) Ei. (Paus.) Oletame, et ma saaksin, kui siin juhtuks olema lahke hing ja ta küsiks minult: Karupoeg, mis see su suures mustas kotis on? - anda ammendav vastus? (Paus.) Ei. (Paus.) Ja mis puudutab seda, mis on põhjas, ja veelgi enam, kes teab, mis aarded seal on. (Paus.) Ja milline abi! (Pöörab kotti vaatama.) Jah, jah, mul on kott. (Näoga saali poole.) Aga miski ütleb mulle, et ära looda liiga palju oma kotile Winnie, muidugi, kasuta seda, lase tal aidata sul... ellu jääda, kui satute ummikusse, jumala eest, aga vaata oma ninast kaugemale, Vinnie ja pea meeles, mis saabub aeg, mil sa sõnu ei leia, (sulgeb silmad, teeb pausi, avab silmad)- ja ärge lootke liiga palju koti peale. (Paus. Pöörab kotti vaatama.) Kui just kiiruga üks kord ringi torkida. (Pöörab end publiku poole, sulgeb silmad, sirutab vasaku käega koti poole, võtab välja revolvri. Vastik.) Sa olid lihtsalt kadunud. (Teeb silmad lahti, hoiab revolvrit ees, uurib. Kaalub peopessa.) Nii raske - tundub, et ta kuulub põhja ... koos viimaste padruniga. Nii et ei. Ükskõik kuidas. Igavesti "silmapiiril, täpselt - täpselt nagu Browning. (Paus.) Meie Brownie... (Ta pöördub pooleldi Willie poole.) Mäletad teda, Willy? (Paus.) Kas sa mäletad, kuidas sa ei andnud mulle elu, nõudsid, et ma selle ära paneksin? "Vii ta ära, Vinnie, vii ta ära, pole enam jõudu mu piinasid taluda!" (Näoga publiku poole. Põlglikult.) Sinu ahastus! (Revolvri juurde.) Võib-olla on isegi lohutav teadmine, et sa oled siin, aga sa tegid mu silmadele haiget – see on kõik! (Paus.) Tõstan su välja – nii ma sinuga käitun! (Paneb revolvri endast paremale maale.) Elate siin alates tänasest! (Naerata.) Vanade standardite järgi! (Naeratus on kadunud.) Ja mis siis? (Pikk paus.) Kas sa arvad, Willy, kas gravitatsioon on endiselt aktiivne? Minu arust ei. (Paus.) Mul on selline tunne ja see muutub iga päevaga aina tugevamaks, et kui ma poleks aheldatud - (žest)- niimoodi ma lihtsalt - lihtsalt lendaks taevasse. (Paus.) Ja et ühel ilusal päeval maa läheb lahku ja laseb mul minna – see tõmbab mind nii kõrgele, jah, jah, läheb lahku ja laseb mul minna. (Paus.) Kas sa ei tunne kunagi, et sind veetakse minema, Willie? (Paus.) Willie, kas sa ei tunne kunagi soovi millegi külge klammerduda? (Paus. Pool pöördub tema poole.) Willy.

UDC 821.22(Beckett S.)+791.45 BBK Shch374.0(2)6.40+SH33(4Gem)-8

E. G. Dotsenko Jekaterinburg, Venemaa

BECKETT VENE KEELES ALEXEY BALABANOVI "ÕNNELIKULT PÄEVADES": KOKKUVÕTE

Annotatsioon. Artiklis analüüsitakse A. Balabanovi filmi "Õnnelikud päevad" (1991) selle vastavuse seisukohalt S. Becketti originaal- ja tõlketekstidele. Käsitletakse Becketti tsüklit "Neli romaani", mille põhjal režissöör lõi filmi stsenaariumi. Film kasutab "Peterburi teksti" traditsioone kirjanduses ja on vaatamata "Becketi teoste motiivide" vabale tõlgendusele filmis kujunenud väärtuslikuks panuseks vene Beckettianasse. Märksõnad: Samuel Beckett, Aleksei Balabanov, filmi adaptsioon, Peterburi tekst, Pagulus.

Jekaterinburg, Venemaa

BECKETT VENE KEELES ALEKSEI BALABANOVI ÕNNELIKULT PÄEVAD: KOKKUVÕTE

abstraktne. Artikkel on pühendatud 1991. aasta Venemaa draamafilmile Happy Days, mille kirjutas ja lavastas Aleksei Balabanov. Film ei ole tegelikult originaalse Samuel Becketti näidendi adaptsioon, vaid põhineb Becketti romaanidel "Esimene armastus", "The Expelled" ja "The End". Balabanovi film on seotud nn St. Peterburi teksti vene kirjandusest ja kujunes huvitavaks Becketti tõlgenduseks vene kultuuriruumis.

Märksõnad: Samuel Beckett, Aleksei Balabanov, kinematograafiline versioon, St. Peterburi vene kirjanduse tekst “Väljaaetud”.

"Õnnelikud päevad" (1991) - "S. Becketti teoste põhjal" - Aleksei Balabanovi esimene täismahus film, mida tänapäeval tajutakse omamoodi dramaatilise proloogina režissööri loomingule, "oma põlvkonna eredaim". ", "90ndate põhipildi" [Kultuurišokk] autor. A. Balabanovi pöördumine Becketti poole on palju vähem tuntud kui sensatsioonilised põnevikud, kuid see osutus väga orgaaniliseks: film

Becketti "Vaimselt" lähedane, olles samal ajal juba äratuntavalt Balabanovi oma ja nii lavastaja enda (hilisemates intervjuudes) kui ka kriitikute poolt mainiti kui märgilist algust pikale teekonnale. "Õnnelikud päevad" ei jää küll ilma kriitikast ja publikuarvustustest, kuid sellegipoolest ei saanud film "Vene Bekketiana" ajalooga seoses praktiliselt hinnangut, ehkki sellel on selles mõttes väga eriline nišš: see pole mitte ainult täiesti haruldane film "Becketti järgi" vene kinos, vaid ka üldiselt üks edukamaid katseid tõlkida Becketti teosed teise kunsti keelde.

"Vene Beckett" on muidugi tõlkeprobleem selle otseses mõttes: prantsuse ja inglise keelest vene keelde. A. Balabanovi filmi võib kummalisel kombel tõlgendada ka Becketti assimilatsiooni ajaloo tasemel Venemaal – nõukogude ja "varajasel postsovetlikul" perioodil. Tänapäeval, mil S. Becketti teosed on vene kultuuriruumis kindlalt kinnistunud ja kodumaine Becketi-uuringud aktiivselt arenevad, võivad Becketti tekstide venekeelses tõlkes retseptsiooniprobleemid tunduda minevikku jäänud. Tegelikult ei saa kogu Becketti kunstipärandi vene keelde tõlkimist isegi praegu süstemaatiliseks nimetada, kuigi olemasolevate venekeelsete allikate hulgas on praegu selliseid soliidseid.

väljaanded, nagu "Kasutud tekstid" sarjas "Kirjandusmonumendid" [Beckett 2003] või "Teater: näidendid" kirjastuses "ABC, Amphora" [Beckett 1999]. S. Becketti eluaegne hiilgus (5080. aastatel) mõjutas meie riiki vähesel määral: absurditeatri suurima esindajana teati Becketti Nõukogude Liidus ja sinna kuulus tingimata ka Prantsuse antiteatri rubriik. sajandi väliskirjanduse või teatri õpikutes, kuid Becketti kuulsaimate näidendite esimesi tõlkeid oli vähe. Becketti teosed on aga objektiivselt raskesti tõlgitavad – keelemängu, vihjete ja mitmetähenduslikkusega. Seetõttu väärivad Becketti venekeelse töötluse esimesed katsed tänapäeval ilmselt rohkem austust kui kriitikat – vaatamata absurdse näitekirjaniku varajaste artiklite ilmselgele ideoloogilisele taustale. Nii ilmus Väliskirjanduses 1966. aastal M. Bogoslovskaja (prantsuse keelest) tõlgitud näidend “Godot’d oodates” [Beckett 1966].

Märkimisväärne oma aja eessõna

A. Elistratova “Godo” venekeelsele tõlkele: “Siin väljendusid kõige täielikumalt, trotslikult, hüsteerilise ahastuse piirneva avameelsusega “absursiteatrile” iseloomulikud destruktiivsed tendentsid: mõistlikult arusaadava süžee eitamine, tegelased, lavaline tegevus, mis kulgeb loomupäraselt süžeest lõpptulemuseni... Ja läbi hävitatud draama aootiliste fragmentide, mis on püüdlikult taandatud artikuleerimatuks absurdiks, idee kogu maailma tragikoomilisest absurdist, inimkonna kestvast mõttetusest olemasolu, tekkis” [Elistratova 1966: 160]. Vene lugeja tutvus iiri-prantsuse autori proosaga - 1989. aastal - langes kokku S. Becketti surmaaastaga; kogumine-

Üldpealkirja "Pagulus" all (M.M. Koreneva toimetuse all) teoste hüüdnimi sisaldas nii eraldiseisvaid novelle kui ka mitut näidendit. Just see kollektsioon on antud juhul meie tähelepanu all, kuna peaaegu kõik selle kollektsiooni tööd leidsid mingil moel koha Aleksei Balabanovi filmis "Becketti põhjal" ja režissööri enda välja töötatud stsenaariumis, neid aimatakse veelgi selgemalt.

"Pagulus" (L'Expulsё, 1946) - üks kogumiku novelle, mis on lisatud autori enda tsüklisse "Neli novelli" (Quatre nouvelles); peale tema ühendasid vene koostajad ühte väljaandesse novellid "Lõpp", "Esimene armastus", "Dante ja homaar", näidendid "Lõppmäng", "About All Falling", "Happy Days". Nimetatud näidenditest viimane andis omakorda nime Aleksei Balabanovi filmile: režissöör nii-öelda rühmitab kogumiku komponendid ümber, kasutamata ühtki neist ühtse “süžee” või dramaatilise alusena. Ühtlasi õnnestus Balabanovil Becketti üsna fragmentaarselt esindavas valikus paljastada Becketti stiili ühtsus ning seda ühtsust edasi anda ka enda – juba filmiliku – loomingus. Lavastuse “Õnnelikud päevad” kangelanna Winnie’t filmis ei ole ja kangelane, keda Viktor Su orukov suurepäraselt mängis ja stsenaariumi järgi “ON”, pärineb enamasti filmist “Neljast romaanist”: “Nad riietasid mind ja andis mulle raha ... Riided : saapad, sokid, püksid, särk, jope, müts - see kõik pandi selga. Üritasin siis seda pallkübarat vahetada mütsi või viltkübara vastu, et katta nägu äärega, kuid mitte eriti edukalt ja ma ei saanud sellises kroonis katmata peaga ringi käia” [Beckett 1989: 176 ]. “Õnnelikud” – nii Becketi kui ka ilmselgelt Balabanovi loogikas – on inimelu suvalised päevad ning aja teema, “päevad”, täius ja pikkus kerkivad varem või hiljem esile, “kui ma tahan jätkata. Ja siis sain aru, et varsti lõpp, üldiselt, üsna varsti” [Samas].

Kangelase salapärane "krooni olek", peas haava varjav müts ja perioodiliselt esile kerkiv pakkumine või taotlus "krooni näitamiseks" - seavad keskse tegelase ühe äratuntava ja määrava iseloomujoone. Ta tuleb siia maailma (filmi või kogu elu?) haiglas, kust ta peaaegu kohe välja aetakse, olenemata kroonist, ja filmi/elu lõpus, inimeste seas kodu leidmata, kangelane peidab end suures sügavas kastis - paati, libistades iseseisvalt kaane enda taha. Stsenaariumi järgi nägi ta välja ebaoluline. Hõre kõrts, kortsus täppidega kasukas, niiske rippuva äärega müts” [Balabanov v]. Kangelase rahutust toetavad filmis mitmed “objektiivsed” kujundid, nii algselt Becketti omad kui ka eranditult režissööri kunstilist nägemust meenutavad: kast, siil, petersell, eesel, tramm. Karp võiks näiteks kuuluda Winniele S. Becketti filmist "Happy Days" – koos temaga

armastus hoolikalt käekotis hoitud asjade vastu. Filmi peategelasel on puusärk – tegelikult ainuke vara, mida hoolikalt valvatakse, ülendades õrnust ja andes võimaluse sukelduda teise maailma, võib-olla kunstimaailma. Karbist kallab muusikat, väikesel laval keerleb portselanbaleriin. Stsenaariumi staadiumis oli kasti elanik elevant, kuid baleriin on minu arvates veelgi edukam pilt: ka tema elu kujuneb õnnelikeks päevadeks, mis veedetakse "kastis".

Loomapildid - kui jätta välja rotid ja prussakad (aga mis nende kohta öelda: keskkond on muidugi agressiivne) - meenutavad need Becketti teoseid ja olles võtnud koha sisse selgelt üles ehitatud videosarjas filmi, muutuda iseseisvateks märkideks, mida dešifreerida. Siil ilmub koos muusikakastiga kangelase väheste sümpaatiate hulka, eriti soojana, kuna see nõuab hoolt. Beckett: "Teil on siilist kahju, ta on ilmselt väsinud ja panite ta vanasse kübarakasti, varustades teda ussidega. Niisiis, siil on oma pappkastis, küülikupuuris, suurepärase ussivaruga” [Beckett 1989:205]. Filmis kinkib siili kangelasele, kes elab sel hetkel surnuaia pingil, kangelanna Anna, kes ilmub siin koos teemaga “Esimene armastus” (Premier amour, 1946, tsüklist Quatre nouvelles ). Siil saadab filmi peategelast, justkui aidates ühendada heterogeenseid ruume, mis üksi määravad Becketi erinevate tekstide ronotoobi: Anna korter, "elu prostitutsioonis", Blindi kapp. Kangelase mugavus ja peavarju – muidugi ainult ajutiselt – langevad kokku siili kohalolekuga, kuni TA ütleb: "Siili pole enam."

Eeslit seostatakse sügavama allusioonikihiga, sealhulgas piibliallusioonidega, mille algselt pani paika Beckett, kuid mis filmis muutusid laiendatud visuaalseks metafooriks. Raadiolavastuses All That Fall (1956), mis avaldati ka kogumikus The Exile, mõtiskleb proua Rooney evangeeliumi kujundite üle1:

"Selgub, et see polnud üldse noor eesel. küsisin teoloogiaprofessorilt. Jah, see on muula elu. Ta ratsutas Jeruusalemma – või kus see on? - muula peal. (Paus.) See tähendab midagi” [Beckett 1989:84].

Filmis olev eesel kuulub Pimedale mehele, kellega peategelane samuti surnuaial kohtub. "Õnnepäevade" pime tegelane elab koos oma nõrga isaga keldrikapis ja osutub korraga kahe Becketti kangelase järglaseks: Hama näidendist "Lõppmäng" (või "Lõppmäng", Fin de partie 1957) ja pime mees novellist "Lõpp" (La Fin, 1946). Lõpumängu tegelane on pime ja liikumatu ning isa ja poja suhete teema on näidendi jaoks üks olulisemaid. Novelli kangelane nimega "Lõpp" elab sisse

1 Kui Jeesus leidis noore eesli, istus selle selga, nagu on kirjutatud: „Ära karda, Siioni tütar! Vaata, teie kuningas tuleb, istub noore eesli seljas” (Johannese 12:14-15).

koobas mere ääres ja tal on eesel, väike ja juba vana. Nii romaani kui ka filmi peategelane juhatab eesli ühel hetkel omanikust eemale ning kangelase V. Su orukovi läbipääsu eesli seljas mööda Peterburi monumentaalselt mahajäetud sildasid ja tänavaid R muusika saatel. Wagnerit tajutakse filmi ühe haletsusväärsema stseenina (asendatakse kontrastiks aga kohe ümbritsevate majade armetus ja kangelase peksmine): „Ta sõitis Jeruusalemma – või kus see on? - muula peal.

Peterburi Balabanovi filmis, aga ka kangelase suhe pimedaga viivad otseselt Õnnepäevade nimeprobleemini. Tsükli Quatre nouvelles filmi ja novellide peategelasel pole õiget nime või kangelane seda igatahes ei tea. Teised tegelased filmis – nagu kangelane nendega kokku puutub – võivad teda võrdse eduga kutsuda Sergei Sergejevitšiks (nagu korteriomanikuks, kus TEMA üürib tuba), või Borjaks (nagu Anna) või Peteriks. Nimemuudatused tunduvad täiesti meelevaldsed, kuid filmi üldises ülesehituses on need markeriteks kolmele peamisele beckettilikule allikale, mida režissöör on kasutanud: Lõpp, Lõppmäng ja Esimene armastus. Blind kutsub kangelast Peetrust, "kutsudes" teda enda järel, justkui Päästja - apostel Peetrus: "Ja Jeesus ütles neile: järgige mind, ja ma teen teist inimeste püüdjateks" (Markuse 1:17). Nimi "Peeter" A. Balabanovi filmis aktualiseerib seost apostel Peetriga kui Peterburi kaitsepühakuga ja pildi ruumilise lahenduse kaudu.

Linnaruumi "Õnnepäevades" sõna-sõnalt ei nimetata: stsenaariumis nimetatakse seda "linnaks" ja filmitegijad on korduvalt viidanud, et nad ei püüdnud Becketti teksti projitseerida Venemaa põhjaosa pealinna. Intervjuus raamatule “Peterburi kui kino” (!) selgitas operaator Sergei Astaov: “Becketi teosel, nagu ka sellel Balabanovi filmil, puudub geograafia. Seetõttu pole siinne Peterburi Peterburi, vaid absurdimängu ruum. See on kalmistu, kellatorn, allee, naine, mees, kes sülitab rõdult teistele peale: see on väljamõeldud, väljamõeldud linn. Ja nii võib Peterburi olla. Nüüd aga oleks nii absurdset ajatust raskem tulistada. Näiteks Happy Days'i kalmistu on Aleksander Nevski Lavra, mis näeb nüüd loomulikult välja hoopis teistsugune. Ja siis, teatud hoolimatuse, veidruse seisukohalt oli seal väga hea” [Šavlovski].

Kaasaegsete Becketti uuringute seisukohalt võib tõsiselt väita, et "Becketti loomingus pole geograafiat". Becketti "iirilikkus" ja otseselt ronotoopilised kujundid tema teostes on tänapäeval pühendatud tervetele teostele ja teaduskonverentsidele. Kuid kas me aktsepteerime seda seisukohta või peame Becketi teoste ruumi eranditult tinglikuks, võib ühemõtteliselt väita, et Iirimaa A. Balabanovi filmis pole. Kuid Peterburi on: linn on äratuntav nii konkreetsete tüüpide kui ka

selle silmatorkavad kontrastid kõrge ja madala vahel ning isegi "nimetus" töötab Peterburi teksti jaoks olulise ruumi "fiktiivsuse" jaoks. "Fiktiivsel" tehislinnal Peterburil on oma müüt ja oma ajalugu, mis mõjutab eelkõige korduva ümbernimetamise ajalugu. Linn, mida Balabanovi filmis näeme, kandis võtete ajal veel nime Leningrad. Ja režissööri enda elulugu pole sugugi müstiline, vaid väga paljastavalt seotud mitme linnaga, mis muutsid oma nimed vanadest uuteks ja vastupidi: Jekaterinburg / Sverdlovsk on A.O. kodulinn. Balabanovis Nižni Novgorodis / Gorkis õppis tulevane filmitegija ja sai sõjaväetõlgi kutse, tema kujunemine režissööriks on seotud Peterburi / Leningradiga. "Teine nimi pole justkui nimi: õige nimi on sisemine," märgib V.N. Toporov [Toporov 1995:297]. Nimesid, nagu juba mainitud, muudab kangelane filmis kergesti. Kuid kas pole selle filmitöö jaoks väljamõeldud nimi "Happy Days", mis "asendab" pärisnimesid

mõned Becketi tekstid?

"Õnnelike päevade" suhtumine ja loovus

A. Balabanov "Peterburi tekstile" ja "Peterburi sümbolitele" nendele mõistetele tänu N.P. teostele antud tähenduses. Antsiferova, Yu.M. Lotman, V.N. Toporova, - teema, sina-

riietus ühe artikli ulatuses. Tegevus Balabanovi loomingus toimub sageli Leningradi või Peterburi ruumis ning kriitika märgib selle taustal korduvalt realiseerunud tegelase rahutuse, kodutuse motiivi. Näiteks N. Bratova teesid kõnelevad uurimuse perspektiivist, kus Aleksei Balabanovi tuntuima filmi “Vend” näitel vaadeldakse “Peterburi müüti tänapäeva vene filmikunstis”. "Happy Days" sisemine dialoog, mis tekib Becketti ja "Peterburi teksti" vahel, toob kaasa palju uusi tähendusi, mida saab ja tuleks kuulda.

Filmis "Happy Days" või õigemini S. Becketti novellis "The End" on palju veepilte. K. Eckerley ja S. Gontarski selgitavad, et romaani tegevus "toimub kummalises Dublinis" ning jõgi - Liffey - on omamoodi visioonina kohal [Askegley, Gontarski 2004:172]. Filmi finaalis, nagu ka romaanides, on peategelane "paadi peal, milles ta pitseerib end nagu kirstu". A. Balabanovi tõlgenduses on see stseen graafiliselt rõhutatud: film algab laste joonistusega väikese mehega ja pealdisega: "See olen mina." Filmi lõpus õõtsub paat lainel, sama signatuur, aga väikemees on läinud. Lõpu motiiv versioonis “surm vee poolt” on Peterburi teksti jaoks erakordselt tähenduslik. „Ekstsentriline linn – Yu. Lotmani terminoloogias – asub kultuuriruumi „serval“: mererannas, jõe suudmes“ [Lotman 1992: 10]. Kõrval

V. Toporovi sõnul assimileeris rahvamüüti veesurmast ka kirjandus, mis lõi omamoodi peetri-

Burgi “uputus” tekst” [Toporov 1995: 296]. Lähtudes “uputus”-diskursuse tähtsusest, võib sümboolseks pidada ka kalmistu kuvandit, mis püsib nii Becketi romaanis kui ka filmis. Kurioosne on see, et selle filmi jaoks on Aleksander Nevski Lavra hauad ainsaks võimaluseks tõmmata paralleel olmiga, millesse kasvab algnäidendi "Õnnelikud päevad" kangelanna. Traditsiooniliselt erineb "linna äärel" ruum "linnast olma peal".

Klassikalises vene kirjanduses oma "teksti" välja töötanud linna jaoks pole väikemees – filmi kangelane – nii absurdne ja ebatavaline. Minimeerimist võib siin leida Peetruse nime tasandil, millel pole mitte ainult ülendatud (tõuseb nii taevaste patroonideni kui ka tsaar Peeter Suureni), vaid ka koomiline versioon. Keelemäng, mis töötab "Peeter - Petrushka - petersell" kuvandi vähendamiseks, on eranditult venekeelse versiooni omand, kuid S. Beckettile see ilmselt meeldiks. 1930. aastatel Becket vaatas Londonis kahte I. Stravinski balleti "Petruška" lavastust ja rääkis "Petruškast" kui "omamoodi filosoofiast". Balabanovi filmis muutub petersellitaim kangelase jaoks omamoodi filosoofiaks: «Küsisin temalt, kas ma võin aeg-ajalt peterselli süüa. Petruška! karjus ta sellisel toonil, nagu oleksin palunud juudibeebit praadida. Märkasin talle, et petersellihooaeg hakkab lõppema ja kui ta mind esialgu ainult peterselliga toidaks, oleksin talle väga tänulik. Petersell maitseb minu meelest kannikese moodi. Kui maailmas poleks peterselli, ei meeldiks mulle kannikesed” [Beckett 1989:173]. (Filmitegijatel ilmselt vedas "peterselli" tõlkega. Ingliskeelses versioonis on kõne all olev juurvili pastinaak.)

Kuid Becketti pildid filmis Happy Days on harmooniliselt korrelatsioonis režissööri enda eelistustega. Iiri jalgrataste autori juures nii sageli kohaloleval saidil võib näha trammi, mida sageli peetakse Balabanovi filmipiltide kaubamärgiks: „Ma armastan vanu tramme. Selles pole modernsuse metafoori, bulgakovismi. Nad on ilusad, see on kõik" [Balabanov a]. "Õnnelikes päevades" läbib tramm mitu korda inimtühjadest tänavatest, muutudes pildi kaudu teiseks, kajades lõpuks kõiki teisi. Oma viimasel teekonnal jätab tramm kangelase üle parda: kõlab kulunud plaadi meloodia ja otsekui trammi akendest paistavad vaataja tuttavad majad ning “päris” Sergei Sergejevitš koos kõlaga. eesel. Lõpppilt joonistab lisaks paadile ka seisvasse vette vajunud ja kasutuks vajunud trammi. Võib-olla pole siin metafoori vaja. A. Balabanovi debüütfilm on mustvalge ja tehtud minimalistlikus stiilis (mis iseloomustab ka S. Becketti loomingut): „Balabanovit eristab muidugi kalduvus minimalismile - mitte.

visuaalne, aga eelkõige verbaalne-rütmiline” [Sukhoverkhov 2001]. Aleksei Balabanovi loomingule on omane ka mitmetähenduslikkus, mis paneb ka lavastaja sugulusesse dramaturgiga, kelle loomingust ta oma esimeses filmis aru saab. Aleksei Balabanov suri käesoleval 2013. aastal. Saagu tema loomingulisele pärandile, mis ei alguse juhuslikult pöördumisest klassika poole, määratud pikk eluiga.

KIRJANDUS

Balabanov A. Muud elureeglid. Intervjuu N. Sorokiniga. URL: http://esquire.ru/wil/aleksey-balabanov. Välja vaadatud: 15.07.2012.(a)

Balabanov A. Õnnelikud päevad: stsenaarium. URL: http://a1ekseyba1abanov.ru/index.php?option=com content&vie w=artic1e&id=96%3А-1-r&catid=17%3А:2010-11-30-08-30-49&Itemid=17&snowa11=1 ( Välja vaadatud: 10.10.2013.) (c) Beckett S. Godot'd oodates / per. alates fr. M. Bogoslovskoy // Väliskirjandus. 1966. 3 10. S. 165195.

Beckett S. Pagulus: näidendid ja lood / tlk. alates fr. ja inglise keel; komp. M. Koreneva, I. Duchen. - M.: Izvestija, 1989. - 224 lk:

Beckett S. Lõpp / tlk. alates fr. E. Surits. lk 176-194. Beckett S. Suhtlemine / tlk. inglise keelest. E. Surits. S. 195220.

Beckett S. Esimene armastus / tlk. alates fr. E. Surits. lk 157-175.

Beckett S. Kõigest, mis kukub / tlk. inglise keelest. E. Su-rits. lk 59-86.

Beckett S. Väärtusetud tekstid / tlk. E.V. Baevskaja; komp., u. D.V. Tokarev. - Peterburi: Nauka, 2003. - 339 lk. Beckett S. Teater: näidendid / per. inglise keelest. ja fr.; komp.

B. Lapitski; int. Art. M. Koreneva. - Peterburi: Azbuka, Amphora, 1999. - 347 lk.

Elistratova A. Becketti tragikomöödia "Godot'd oodates" // Väliskirjandus. 1966. 3 10.

"Kultuurišokk". E-l meenutab Moskvat Aleksei Balabanov. URL: http://a1ekseyba1abanov.ru/index.

php?option=com_content&view=artic1e&id=443:1-r------&catid

38:2012-04-03-10-33-26&Itemid=59 (Juurdepääs:

Lotman Yu.M. Peterburi sümboolika ja linna semiootika probleemid // Lotman Yu.M. Valitud artiklid: 3 köites T. 2. - Tallinn: Alexandra kirjastus, 1992. Lk 9-21.

Suhhoverkhov A. Teismelise ruum. Aleksei Balabanovi filmikeel // Kinokunst. 2001. 3 1. S. 65-74.

Toporov V.N. Peterburi ja "Vene kirjanduse Peterburi tekst" (Teema sissejuhatus) // Toporov V.N. Müüt. Rituaal. Sümbol. Pilt. Uurimused mütopoeetika vallas. - M.: Toim. rühmitus "Progress" - "Kultuur", 1995. S. 259-367.

Šavlovski K. Intervjuu Sergei Astahhoviga. URL: http://seance.ru/b1og/made-in-1eningrad/ (Juurdepääsu kuupäev: 15.07.2012.)

Ackerley C.J., Gontarski S.E. Samue1 Becketti Grove'i kaaslane. - New York; Grove Press, 2004. Lk 172.

Beckett S. Comp1ete lühiproosa / Toim. autor S.E. Gontarski. - New York: Grove Press, 1995. lk 46-60.

Bratova N. Peterburi müüt tänapäeva vene kinos. URL: http://conference2.so1.1u.se/poeticsof memory/documents/Bratova abstract.pdf (Juurdepääs:

Knowlson J. Kuulsusesse neetud. Samue1 Becketti elu. - New York: Grove Press, 1996. - 800 lk.

Dotsenko Jelena Georgievna - filoloogiadoktor, Uurali Riikliku Pedagoogikaülikooli (Jekaterinburg) vene ja väliskirjanduse osakonna professor.

Aadress: 620017, Jekaterinburg, avenue Cosmonauts, 26.

E-post1: [e-postiga kaitstud]

Docenko E1ena Georgievna on filosoofiadoktor, Ura1 Riikliku Pedagoogika Ülikooli (Jekaterinburg) vene ja väliskirjanduse osakonna professor.

Samuel Beckett

Head päevad

Oh les beaux jours / Happy Days kõrval Samuel Beckett (1961)

Inglise keelest tõlkinud L. Bespalov

Tegelased

Karupoeg- viiekümnendates naine

Willy- kuuekümnendates mees

Toimi üks

Lava keskel on madal küngas, mis on kaetud kõrbenud muruga. Siledad kalded esikusse, paremale ja vasakule. Järsu kalju taha platvormile. Ülim lihtsus ja sümmeetria. Pimestav valgus. Äärmiselt pompoosne realistlik taust kujutab harimata tasandikku ja taevast koonduvat silmapiiril. Päris künka keskel kuni rinnani maas on Winnie. Ligi viiekümnene, hästi säilinud, soovitavalt blond, kehalt, käed ja õlad paljad, madal kaelus, täidlased rinnad, pärlikeed. Ta magab, käed maas enda ees, pea käte vahel. Temast vasakul on maas mahukas must tarbekott, paremal kokkupandav vihmavari, mille voltidest ulatub välja nokaga painutatud käepide. Temast paremal magab Willy, pikali maas, teda pole mäe tõttu näha. Pikk paus. Kell heliseb läbitungivalt, näiteks kümme sekundit, ja peatub. Ta ei liiguta. Paus. Kell heliseb veelgi läbitungivamalt, näiteks viis sekundit. Ta ärkab üles. Kõne vaikib. Ta tõstab pea, vaatab tuppa. Pikk paus. Ta sirutab, toetab käed maapinnale, viskab pea taha, vaatab taevasse. Pikk paus.

Karupoeg (vaatab taevasse). Ja päev saab jälle olema suurepärane. (Paus. Ta langetab pea, vaatab publiku poole, teeb pausi. Ta paneb käed kokku, tõstab ta rinnale, sulgeb silmad. Ta huuled liiguvad kuuldamatult palves näiteks kümme sekundit. Nad lakkavad liigutamast. Käed on endiselt tema rinnal. Sosinal.) Meie Issanda Jeesuse Kristuse nimel, aamen! (Avab silmad, langetab käed, paneb need künkale. Paus. Toob käed uuesti rinnale, sulgeb silmad ja jälle liiguvad huuled kuuldamatult palves näiteks viis sekundit. Sosinal.) Igavesti ja igavesti aamen! (Teeb silmad, paneb käed uuesti künkale. Paus.) Lase käia Vinnie. (Paus.) Alusta oma päeva, Vinnie. (Paus. Pöörab end liigutamata koti poole, tuhnib selles, võtab hambaharja välja, tuhnib uuesti, võtab välja lapiku hambapastatuubi, pöörab uuesti pea publiku poole, keerab korgi lahti, paneb korgi maapinnale pigistab vaevaliselt tilga hambapastat harjale, hoides ühes käes tuubi, teisega pesemas hambaid. Pöörab häbiväärselt ära, sülitab tagasi üle künka. Ta pilk jääb Willyle. Ta sülitab. Ta nõjatub veelgi rohkem. Valjuhäälselt .) Hei! (Paus. Veel valjemini.) Hei! (Ta pöördub õrnalt naeratades tagasi publiku poole, paneb pintsli käest.) Vaene Willy - (vaatab toru, naeratus on kadunud)- lõpeb - (otsib mütsi)- igatahes - (leiab korgi)- ära kirjuta midagi (keerake kork peale)- asjad vananevad, saavad otsa - (paneb toru maha)- siit ta tuli - (pöördub koti poole)- midagi pole teha - (kotti kaevates)- ei saa sind aidata - (võtab peegli välja, pöördub publiku poole)- Nojah - (vaatab peeglist hambaid)- vaene Willy - (tunneb sõrmega ülemisi hambaid, arusaamatu)- Jumal! - (tõmbab ülahuule üles, vaatab igemeid, samuti arusaamatu)- Mu Jumal! - (pöörab huule ühele poole, suu lahti, täpselt sama)- igatahes - (teisest küljest täpselt sama)- mitte halvem - (laseb huule lahti, tavalise häälega)- mitte halvem ega parem - (paneb peegli maha)- ei ole muutust - (pühib sõrmi murule)- ilma valuta - (otsib pintslit)- võite öelda peaaegu ilma - (võtab pintsli)- milline ime (vaatab harja käepidet)- mis võiks olla parem - - Päris... mida? - (paus)- mida? - (paneb harja maha)- Nojah - (pöördub koti poole)- vaene Willy - (kotti kaevates)- sellel pole maitset - (kaevab)- mittemillegile - (tõmbab prillid välja)- pole huvi - (pöörab tagasi tuppa)- ellu - (võtab prillid ümbrisest välja)- mu vaene Willy - (jätab ümbrise käest)- magab igavesti - (tõmbab templid tagasi)- hämmastav võime - (paneb prillid ette)- miski ei saaks olla parem - (otsib pintslit)- minu arvates - (võtab pintsli)- alati nii arvanud - (vaatab harja käepidet)- Ma tahaksin, et - (vaatab pliiatsit, loeb)- tõeline ... pole võlts ... mida? - (paneb harja maha)- ja seal sa jääd täiesti pimedaks - (võtab prillid eest)- igatahes - (paneb klaasid kõrvale)- ja nii palju - (ronib salli jaoks väljalõike sisse)- Saag - (võtab välja kokkuvolditud taskurätiku)- minu ajal - (raputab taskurätikut)- imelised jooned, kuidas seal on? - (pühib ühte silma). Kui minu aeg on möödas (pühib teise)- ja see - minu rullitud sinna ... - (otsin prille)- see on kõik - (võtab prillid)- mis juhtus, see juhtus, ma ei keelduks millestki - (pühib prille, hingab klaasidel)- äkki ta keeldus? - (pühkib)- puhas valgus - (pühkib)- tule pimedusest välja - (pühkib)- maa-alune küpsetatud valgus. (Lõpetab prillide pühkimise, tõstab näo taeva poole, teeb pausi, langetab pea, hakkab uuesti prille pühkima, lõpetab pühkimise, kummardub tagasi ja paremale.) Hei! (Paus. Leebe naeratusega pöördub ta publiku poole ja hakkab uuesti prille pühkima. Naeratus on kadunud.) Hämmastav võime - (lõpetab pühkimise, paneb prillid ära)- Ma tahaksin, et - (voldib taskurätiku)- igatahes - (paneb taskurätiku dekoltee sisse)- patt kurta - (otsin prille)- see pole, - (võtab prillid)- pole vaja kurta (toob prillid silmade ette, vaatab ühte klaasi)- sa pead olema tänulik: nii palju häid asju - (vaatab teise klaasi)- ilma valuta - (paneb prillid ette)- võib öelda, peaaegu ilma - (otsib hambaharja)- milline ime (võtab pintsli)- mis võiks olla parem - (vaatab harja käepidet)- välja arvatud see, et pea valutab mõnikord - (vaatab pliiatsit, loeb)- päris ... pole võlts, loomulik ... mida? - (toob harja silmadele lähemale)- päris, mitte võlts - (Tõmbab kaelakaare tagant välja taskurätiku.)- Nojah - (raputab taskurätikut)- mõnikord häirib kerge migreen - (pühib harja käepidet)- haara - (pühkib)- lase lahti - (pühib automaatselt)- Nojah - (pühkib)- suur halastus mulle - (pühkib)- tõeliselt suurepärane - (lõpetab hõõrumise, peatub, pilk eemale, surnud häälega)- ja palved ei pruugi olla asjatud - (paus, täpselt sama)- hommikul - (paus, sama)- tulevase unistuse jaoks - (langetab pead, hakkab uuesti prille pühkima, lõpetab pühkimise, tõstab pea, rahuneb, pühib silmi, voldib taskurätiku kokku, paneb tagasi dekoltee taha, piilub harja käepidemesse, loeb)- tõeline, mitte võlts ... loomulik - (toob silmadele lähemale)- loomulik... (võtab prillid eest, paneb klaasid ja harja ära, vaatab otse ette). Asjad vananevad. (Paus.) Silmad vananevad. (Pikk paus.) Tule Vinnie. (Ta vaatab ringi, pilgud langevad vihmavarjule, uurib seda kaua, tõstab üles, tõmbab uskumatu pikkusega voltidest käepideme välja. Hoides parema käega vihmavarju otsast, kummardub tagasi ja paremal, kummardub Willy kohale.) Hei! (Paus.) Willy! (Paus.) Märkimisväärne võime. (Lööb teda vihmavarju käepidemega.) Ma tahaksin, et. (Lööb uuesti.)

Vihmavari libiseb käest, kukub künka taha. Willy nähtamatu käsi toob ta kohe tagasi.

Aitäh, pisike. (Ta nihutab vihmavarju vasakule käele, pöördub publiku poole, uurib oma paremat peopesa.) Märg. (Ta võtab vihmavarju uuesti paremasse kätte, uurib vasakut peopesa.) Noh, olgu, noh, vähemalt mitte halvemini. (Viskab rõõmsalt pead.) Ei halvemaks, ei paremaks ega muutuseks. (Paus. Täpselt sama.) Ilma valuta. (Ta nõjatub tagasi, et vaadata Willyt, nagu varemgi, hoides vihmavarju otsa.) Palun ära jää magama, kallis, mul võib sind vaja minna. (Paus.) Mitte millegagi ei ole kiiret, lihtsalt ärge kõverduge nagu tehases. (Pöörab saali poole, paneb vihmavarju maha, uurib mõlemat peopesa korraga, pühib need murule.) Ja vaade pole siiski sama. (Ta pöördub koti poole, tuhnib selles, võtab välja revolvri, tõstab selle huultele, suudleb korraks, paneb kotti tagasi, tuhnib, võtab välja peaaegu tühja pudeli punast jooki, pöördub publiku poole. otsib prille, tõstab üles, loeb silti.) Vaimu kadu... huvi kaotus elu vastu... isutus... vastsündinud... lapsed... täiskasvanud... kuus supilusikatäit... iga päev - (viskab pead, naeratab)- kui lähenete vanade standarditega - (naerata, nagu poleks seda kunagi juhtunud, langetab pea, loeb.)“Igapäevane… enne ja pärast… sööki… annab kohe… (toob silmadele lähemale)... parandamine". (Võtab õhku, paneb klaasid käest, liigutab pudeliga kätt, et näha, kui palju on alles, keerab pea tahapoole kallutades korgi lahti, tühjendab, viskab korgi ja pudeli üle mäe Willy poole minema.)

Lavastus põhineb mitte liiga noore naise monoloogil inimelu mõttetusest ning “misanstseeni” ainus, kuid väga tõsine joon on see, et Vera Alentova kangelanna on algul liivaga kaetud. kuni vööni ja seejärel peaaegu täielikult.

Samuel Becketti Iiri näidend "Õnnelikud päevad" on kirjutatud 1961. aastal ja seda peetakse õigusega absurdismi üheks lipukirjaks. See põhineb ühe mitte liiga noore naise monoloogil inimelu mõttetusest ning “misanstseeni” ainus, kuid väga tõsine joon on see, et alguses on kangelanna nimega Winnie maetud liiva alla. vöökohani ja siis peaaegu peaga. Mitme romaani autor ja Nobeli kirjanduspreemia laureaat Beckett on enim tuntud näitekirjanikuna. Ja kui teater tema "Godot'd oodates" või "Macbethi" pärast ühtäkki moodi tormab, saab selgeks, et lavastajaid mitte ainult ei kummita veel misantroopne filosoofia, vaid nad näivad olevat ka paljulubav tegevusvaldkond. Mitte asjata.

Mihhail Bõtškovi näidendis (Voroneži Kammerteatri kuulsa lavastaja Moskva-debüüt, kes tuli Moskvasse festivalile "Mask" ja "Uus draama") viljeles seda valdkonda Peterburi kunstnik Emil Kapeljuš. Puškini teatri filiaali tillukesel laval lõi ta miniatuurse apokalüpsise: ookerrannik on ääristatud tarnast, tuulest painutatud, ülalt on venitatud traatsiinid, mida mööda sõidavad metallhelikopterid sujuvalt ja kiiresti nagu liftid. mäed. Keset seda punast kõrbe on sügav lõhe, millest paistab pool Vinnie torsot – Vera Alentova ("Moskva pisaraid ei usu"), Becketti õhuta ruumi peamise ja praktiliselt ainsa elava hinge.

Laitmatu lavastatud käiguga muutis režissöör naise lõputust monoloogist (kes muudkui kordab: “Milline õnnelik päev see võis olla!” ja valmistub selgelt surmaks) viimase tuumakatastroofi järel ellujäänu lõpptekstiks. , ilma soo ja psühholoogia. Muidugi pole vene teatris ilma seksita ja veelgi enam ilma psühholoogiata kusagil. Ja seetõttu on Bõtškovi väga hea ja, nagu sellistel puhkudel öeldakse, kultuurse esituse kangelanna daam, kes sorteerib oma rahakotist nipsasju ja viskab aeg-ajalt oma alati eemalolevale või haigele abikaasale: "Willie, kus sa oled ?!”. Daam püüab (ja tuleb välja, pean ütlema, et mitte paha – Alentova kontsentreeritud ja terava mängu teene) mitte kujutada tegelaskuju ja, hoidku jumal, rasket naisesaatust. Ja seetõttu, kui Winnie teises vaatuses liivaga kaetud (autor Beckett) ja lõhki lastud (autor. Bychkov ja Kapelyush), Winnie peaaegu ei liigutab keelt ja tal on temast kahju, siis tõrjute need kõige sümpaatsemad emotsioonid endast eemale. Avangardi klassika ei sisalda tundlikkust.

Head päevad. Puškini teater. Vajutage esituse kohta

Uudiste aeg, 26. detsember 2005

Aleksander Sokoljanski

tõestus vastuoluga

Becketti "Happy Days" sai Moskva hooaja parimaks esilinastuseks

Fraas "Pole tähtis, kas sa usud jumalasse, on oluline, et ta usuks sinusse" oli piisavalt kulunud, et saada maitse üldiselt kättesaadavast rahustist: nii me oleme ja nii ja paremat kätt on raske eristada. vasakpoolne, aga Jumal on meis, parema puudumisel , usub ja seetõttu lõpuks päästab, muidu kuidas. On väga hirmutav arvata, et maailm pole jätnud Jumalale ainsatki võimalust; veelgi kohutavam on suunata tähelepanu "maailmalt" üldiselt - kunagi ei tea, mida selles tehakse - iseendale ja öelda: "See, mida ma endiselt usun, pole enam oluline. Jumal ei pööranud mulle enam tähelepanu."

Parem oleks, kui Ta sureks, mõtles Nietzsche. Idee võeti entusiastlikult vastu.

Absoluutse jumalast hülgamise seisundit kogesid ka pühakud – metsiku, viimase valu torkena, "metafüüsilise minestusena"; seda koges Kristus ise. Õudus on see, et 20. sajandi inimesed on õppinud seda seisundit enesestmõistetavana võtma, selles peegeldama. See õudus – ta ei usu enam minusse! - seda ei anta mõistmaks ateistidest kõige intelligentsemat, vaid ka enamikku usklikke. Religioosses traditsioonis hästi ja õigesti kasvatatud inimene nõustub kõigega, lihtsalt mitte elama pidevas meeleheites: hulluks minna on veelgi parem. Suur näitekirjanik Samuel Beckett (1906–1990) ehitas oma teatrisüsteemi üles meeleheite kogemusele ja lavastuses Õnnelikud päevad (1961) silus selle laitmatu muusikalise täiuslikkuseni.

Becketi poeetika pole vähem ratsionaalne kui Aristotelese oma; peamine erinevus seisneb selles, et Beckettil puudub täielikult mõiste "traagiline viga" (hamartia). Asi ei ole üleminekus õnnest ebaõnnele, vaid üleminekus lootusetust olemasolust olematusse ja mis vigu seal olla saab. Õnnelikes päevades on lootusetuse metafoor ülimalt selge: esimese vaatuse alguses on meie ees “kõrbenud rohuga kaetud madal küngas”, umbes viiekümneaastane naine Vinnie on maasse kaevatud. tema rinnale; teise alguses oli maa juba lõuga jõudnud ja ta tahtis ikka veel elu nautida: "See on ju ime, mis see on." Kui kaastundevõime välja lülitada, on see väga naljakas. Nagu Vinnie ise ütleb (õigemini, nagu Beckett ütleb) keset näidendit: "Isandat pole paremat võimendada, kui naerda südamest tema tühiste naljade, eriti lamedate naljade üle."

Puškini teatri Väikese lava lavakujunduse loonud Peterburi kunstnik Emil Kapeljuš muutis “madala künka” paremale tõusvaks kaldnõlvaks ja istutas muru asemele mõned täiesti elutud torukujulised varred. Vera Alentova kehastatud kangelanna on paigutatud rangelt lava keskele, kuid mitte kompositsiooni keskmesse. Loomulikel põhjustel kipub vaataja pilk nihkuma kõrvale, Vinnie-Alentova peab maastikule vastu astudes publiku tähelepanu endale tõmbama: see on suurepärane lavastuslik lahendus ning selle ilmselget eelist kasutab näitlejanna väga targalt ära. Ettemääratud keskuses viibimine pole nii põnev ülesanne; ikka ja jälle kinnitada, et keskus on seal, kus sa oled, on palju huvitavam.

Kangelanna käitumist on Beckett maalinud erakordse, vaieldamatu detailiga: iga pilk, iga naeratus, iga hääleseis. Õnnepäevade pauside partituur pole autori jaoks vähem oluline kui ridade järjestus. Selline kiireloomulisus tekitab näitlejates ja lavastajates reeglina tulist vastupanu: mis sa oled, kallis klassik, nii dikteerid, kuhu tahame, seal teeme pausi ja teeme pausi. Äärmiselt oluline on, et Moskva teatrivaatajale hästi tuntud Vera Alentova ja lavastaja Mihhail Bõtškov (tema Voroneži Kammerteatris lavastatud etendused tulid Kuldsele Maskile kolm korda) ei hakanud end üle teksti väljendama, et nad tahtsid kuulda näidendi sisemist muusikat ja uskusid tema eneseväärikusesse. Autori juhiseid kuulekalt täites siseneti uude ruumi, kus hakkas mängima Alentova tõeliselt näitlejanatuur.

Winnie on suurepärane traagiline roll, mis on kirjutatud mittetraagilisele ja mitte suurepärasele näitlejannale: see on kuradi trikk. Vaevalt on võimalik seda nii mängida, et tavaväljenduse järgi poleks nõela esineja ja rolli vahele kuhugi torgata; veelgi lootusetum oleks proovida Winnie't võõrandumise tehnikas mängida. Tõenäoliselt on kõige viljakam olukord, kui kangelanna ja näitlejanna vahel on "arusaamatuse tsoon", väljendamata tähendusega ruum - mis Becketti sõnul on alati peamine. Nagu ütleb kergete jõudude juht Clive S. Lewise teoses Abominable Might, on see "nõuab head, kuid mitte liiga head relva".

Alentova loomulik omadus on olla oma kangelannadest mõnevõrra targem. Isegi oma Katja Tihhomirovale (“Moskva pisaraid ei usu”, 1979) vaatas näitlejanna minu tunnete kohaselt veidi alla - kaastundlikult, ikka mitte, aga siiski allapoole. Samas jääb puhas ekstsentrik väljapoole oma ulatust, mida Shirley Myrli (1995) veenvalt demonstreeris. Becketti Karupoeg on lihtsalt tegelane, kellele ei saa muud kui kaasa tunda, kuid kellest tahaks veidi eemalduda: lõpuks on ta lihtsalt armetu loll. Kõigi reservatsioonidega selle suhtes, et Beckettil pole "lihtsalt" ja et tema traagilise maailma lihtsustused on täis purustavaid semantilisi vigu.

Teatud hetkedel mängib Alentova peaaegu nagu kellanukk, teistel (teise vaatuse algus) on ta peaaegu märter: oluline on, et "peaaegu", et kogu näitlejatöö heledusega midagi ebamäärast, vähearenenud. on kangelannas säilinud. Kui selline mäng oli näitlejanna teadlik eesmärk, saab teda vaid õnnitleda põhimõtteliselt uue loomingulise ülesande särava soorituse puhul. Tõenäolisem on aga oletada, et režissöör Bõtškov nägi rollis perspektiive, mida seestpoolt nagu näitlejal lihtsalt ei osatud näha. Teatris juhtub selliseid asju, sellepärast see on teater.

Alentova elukaaslane Juri Rumjantsev mängib Wily väikest rolli õigesti ja efektselt. Kui miski hakkab päriselt õnnestuma, õnnestub see lõpuni. Välja tuli suurepärane esitus: tark, elav, proportsionaalne. Minu maitsele - siiani hooaja parim.

Mis puudutab õudusi, millest jutu alguses räägiti, siis need ei kao kuhugi, vaid eemaldatakse hiilgavalt just Becketti mõtlemise harmooniast, talendi jõust. Meenutades kuulsaid sõnu Fr. Pavel Florensky: "Seal on Rubljovi kolmainsus, järelikult on Jumal," ehitame tõestuse vasturääkivuse kaudu: kui saab rääkida jumalast hülgamise süngest õudusunenäost nii täiuslikult, siis pole ta meie hulgast veel lahkunud.

Novye Izvestija, 26. detsember 2005

Olga Egoshina

Kindel sõdur

Absurdilavastuse kangelannat mängis Vera Alentova

Puškini teatris esietendus absurdiklassiku Samuel Becketti näidend "Õnnelikud päevad". Lavastusele olid kutsutud tuntud Voroneži lavastaja Mihhail Bõtškkov ja Peterburi kunstnik Emil Kapeluš. Ja peamist naisrolli mängis teatri prima Vera Alentova.

Absurdinäidendite klassik Samuel Beckett on meie lavadel harv külaline (viie aasta märkimisväärsetest lavastustest võib nimetada vaid Krappi viimast salvestust, mille autoriks on Robert Sturua). Ja tema 1961. aastal kirjutatud klassikalist näidendit "Õnnelikud päevad" Moskvas ei lavastatud. Ja see on arusaadav. Suunamisel, mis on suhetes autoriga ülbusega harjunud, pole Beckettiga absoluutselt midagi pistmist. Iga näidendi koopiat sõna otseses mõttes saatvad autori märkused-kommentaarid on teksti kangasse põimitud, sellega ühte sulanud nagu noodid ja sõnad laulus. Hääle langetamine ja tõstmine, intonatsiooni murdmine, silmade liigutused, käeliigutused – kõik on arvesse võetud ja maalitud.

Ja režissööri surve suudab siin murda vaid filosoofilise mõistujutu hapra kanga naisest, kes maetakse algul rinnani, siis kaelani kuhugi tundmatusse ja kuuma kohta, ja tema kaaslasest, kes roomates ringi tiirutab ja mõned avaldab. omamoodi vahelehüüe.

Mihhail Bõtškov on ennekõike nutikas lavastaja, kes teab, kuidas leida resultant oma tõlgenduse ja autori tahte vahel ning draamastruktuuri tugevust proovile pannes peatuda, kui see ähvardab puruneda. Tegelikult sõltub "Happy Days" tõlgendus suuresti näitlejanna valikust peategelase Winnie rolliks. Lavastuse tooni määras Vera Alentova oma naiste rollidega, kes suudavad taluda, armastada ja lõpuks võita.

Laval on ebaühtlased hallid kõrgendused, millesse on kinni jäänud ja värisevad mingid oksad - kas okkad või antennid. Vinnie pea kohale venitatud köitel liiguvad alla hõbedased vihmavarjud-lennukid. Kuid ta ei ole nende otsustada. Hallikarvaline lokkis pea, roosa nukunägu, kaarega toonitud huuled, õrn kahisev hääl. Alles teises vaatuses selgub järsku, et see kaagutamine on lihtsalt harjumus ja tegelik hääletämber on madal sopran, karm ja kähe (aga kui palju naisi ei räägi oma häälega, pehmendades neid vastavalt nõuetele hea tooniga).

Winnie hoolitseb oma tualeti eest tõsiselt ja mitte ilma naudinguteta: ta peseb hambaid, vaatab end peeglist, lobiseb flirtivalt nähtamatu Willyga (Juri Rumjantsev). Nadežda Teffi kirjutas kunagi edelweissi daamidest, kes jooksevad pommide all juuksurisse (ilma soenguta ei saa!), värvivad joodiga marli ja komponeerivad uusi pluuse ning emigreerumiseks kõige vajalikumate asjade hulgas haaravad küüneviili. . Nende "liblikas" kergemeelsus tundub vaid esmapilgul naeruväärne. Juba teisel ja kolmandal saad aru, et sama eduga saab naerda ühe ja sama adelweissi lille üle, mis õitseb kangekaelselt alal, mis kindlasti lilledele ei sobi.

Vera Alentova kingib Becketi kangelannale pisut naiselikku kergemeelsust ja ahvatlevat hoolimatust, milles nii sageli on peidus ka iseloomu raudne tuum. Olukorras, kus näitlejale tehakse lähivõte ja igasugune silmade liigutamine muutub misanstseeni muutuseks, mängib Vera Alentova ülitäpselt: kas ta paneb huuled kokku, pööritab silmi või püüab peegeldust. sellest, mida Willie selja taga peeglis teeb.

Ta neab taevast ja võtab kohe needuse tagasi, räägib Williega karmilt ja vabandab kohe, saab taaskord aru, et kõik liigub vältimatu finaali poole ning tunneb heameelt, et ta veel elus on.

Kujutise tugevaim meloodia on aga tänutunne, millest Winnie üle voolab: selle eest, et hingamise ajal su silmad näevad. Vera Alentova annab oma kangelannale oskuse olla tänulik lapsepõlves kingitud nuku eest (mitte mingi alasti, vaid ehtne kinnaste ja mütsiga nukk). Ja õhtuni, kui kõik külalised olid lahkunud ja jõid roosat šampanjat ning Willy pakkus oma kuldsete juustega toosti. Ja selle eest, et nüüd võib ta mõnikord vastuseks tema fraaside voolule pomiseda mingisuguseid vahelehüüdeid või laulda midagi valehäälega. Alentova mängib naist, kes teab, kuidas olla õnnelik ka siis, kui jalad ega käed enam ei liigu ning pealesuruv mass on kaelani tulnud.

Tegelikult mängis Vera Alentova rohkem kui korra naisi, kes elavad, võitlevad ja võidavad absurdses ja ebainimlikus maailmas, sealhulgas kuulsat Katerinat kultusfilmis Moskva ei usu pisaraid. Ja nüüd, esimest korda absurdidramaturgia vette sattununa, leidis näitlejanna end ühtäkki oma emakeelest. Kui sellele Karupoegile öeldakse, et ta on visa võitleja, ei saa ta aru. Kuid vaevalt, et olete meie laval näinud julgemat võitlejat kui see habras daam, kes on relvastatud vaid hambahari, juuksehari, vihmavarju, päikesekreemiga, hellusega oma Willy vastu ja oskusega tänada taevast kõige, kõige, kõige eest, mida nad saadavad. .

Kommersant, 27. detsember 2005

Mugavuse tsirkus

Vera Alentova raamatus Õnnelikud päevad

Puškini teatris esietendus Mihhail Bõtškovi lavastatud näidend, mis põhineb Nobeli preemia laureaadi ja absurdidraama klassiku Samuel Becketti näidendil "Õnnelikud päevad". ROMAN DOLŽANSKI jälgis lugupidavalt katseid muuta rahvakunstnik Vera Alentova seltskonnakangelannast klounaadiks.

Tuntud näitlejannad, eriti need, kes on noorte kangelannade rollidest välja kasvanud, otsivad endale aina uusi rolle. Samuel Becketti kuulus teos "Õnnelikud päevad" võib aga vaid esmapilgul tunduda kingitusena kuulsatele näitlejannadele. Näljaseid esinejaid võivad meelitada vaid kaks asjaolu: esiteks saate "Happy Days" mängida igas vanuses - kangelanna nimega Winnie ei liigu peaaegu üldse; teiseks, meelevaldselt keerulise karakteriga lavastus on naismonoloog, teist, meesterolli, võib pidada teenistuslikuks, nii et laval valitseb see, mille nimel kõike alustatakse.

Sellegipoolest ei tasu imestada, et teatriplakatid ei pimesta „Õnnelike päevadega“. Neid on hirmus mängida: Winnie alustab etendust vöökohani liivas istudes ja lõpetab lõuani kaetud. On lihtsalt rumal Becketti väljaütlemist mitte järgida, sest "õnnelike päevade" all peab ta silmas sünge irooniaga muidugi "viimaseid päevi". Kodustest pisiasjadest, mälestustest, Willy mehele pöördumisest ja lihtsalt mõttetutest sõnadest vormitud Winnie ebajärjekindel monoloog on surev monoloog. Võib mängida tumedamalt, võib mängida lõbusamalt, aga asja olemus ei muutu palju: 1961. aastal kirjutas Beckett näidendi sellest, et iga inimene klammerdub naeruväärselt, absurdselt ja lootusetult väikese elu külge, millel on täiesti olemas. pole mõtet. Becketti sõnul ei ole inimesel üldse õigust lohutusele ega päästele.

Mihhail Bychkov maiustas absurdipilli veidi. Üldiselt on härra Bychkov väga põhjalik ja osav lavastaja, üks täpsemaid vene meistreid (kas pean selgitama, et see omadus on meil ja teatris väga haruldane). Ma ei tea, kas ta suudab lavastada mitme kujuga Shakespeare’i kassahitti, aga tema näputöö väikesel laval tuleb alati läbimõeldult, mõistlikult ja veenvalt teostatuna. Alustuseks vihjab ta koos kunstnik Emil Kapelyushiga meile, et asjaolud loevad. Karupoeg ei istu liiva sees, ta näib olevat kukkunud veetunud maa nõlval asuvasse pragusse, kus torkiv hõre kõrre kuivab. Proloogis ja finaalis maa kohal lendavad jubedad teraslinnud meenutavad lennukeid ning tegevuse algust eelnev mürin ei saa muud kui tekitada assotsiatsioone mingisuguse vaenutegevusega. Lavastajal on etenduse ajal aga tähtsam ja raskem ülesanne kui ajalooliste kataklüsmidega näidendi lootusetust tõestada. See ülesanne on muuta Vera Alentova rolli.

Pole vaja pikalt seletada, et isegi kui "Happy Days" ette võtnud lavastaja on geenius, ei sõltu etenduse õnnestumine temast, vaid näitlejanna valikust Vinnie rolli. Asi pole tema isiklikus karismas ega andekuse mastaabis (kuigi "Õnnelikud päevad" on muidugi üks nendest näidenditest, kus näitlejanna ei saa kõike "kohapeal" mängida, palju tuleb kaasa võtta tema nime ja imagoga. , nii-öelda rongirollidega), aga oma tüüpi. Mihhail Bõtškov, järgides täielikult oma sisemist suhtumist, avastas Becketti kangelanna alguses ilmselt ekstsentrilise alguse ja seejärel tundis ära sama alguse näitlejanna Vera Alentova puhul. Teate, see juhtub tõesti nii: mitu aastat mängib mõni seltskonnakangelanna näitlejanna, ja mängib väga hästi, ja siis tuleb inimene, paistab temast lavastajaröntgeniga läbi – ja esietendusel kõik ahmivad: mis klouad peaaegu kadunud! Juhtub ka nii: näitleja on kogu elu olnud hõivatud iseloomulike tegelaste kallal ja äkki on sinus nii traagiline jõud! Ja kõik sellepärast, et direktor nägi, helistas, veenis, avas.

Mihhail Bõtškovi ja Vera Alentova koostöö rajaneb kokkuleppel tarkade professionaalide vahel, kellest igaüks ei usaldanud üksteist mitte kergemeelsusest ega meeleheitest, vaid oma sisemise kalkulatsiooniga. Seetõttu vaatate etendust "Õnnelikud päevad" austusega. Kuid ilma inspiratsioonita: teatriavastusse kaasamise tunnet pole. Vera Alentova näol on ebatavaliselt palju meiki, see on peaaegu nagu mask. Ta vahetab osavalt intonatsioone - peaaegu vilistab, siis peaaegu niriseb falsetti, ta värvib huuled karmiinpunase huulepulgaga ja paneb pähe kannikesega naljaka mütsi, teeb silmad uduseks või teravamaks, ajab õigel ajal keele välja ... režissöör ja näitlejanna töötavad järjekindlalt oma ühise eesmärgi õigluse tõestamise nimel. Ja alles päris lõpus annavad nad alla: Winnie helistab Willyle, ta vaevalt end tema pilusse surub, nad kallistavad üksteist rõõmsalt melodramaatilises impulss ja suletakse vihmavarjuga, mille kuldne värv viitab sellele, et selles kohas oleks see võimalik midagi täisvõimsusel sisse lülitada, näiteks "aias sahisevad ja kahisevad sügislehed".

RG, 27. detsember 2005

Alena Karas

lõigatud pilliroog

Vera Alentova mängis Becketti "Happy Days"

Oli suurepärane idee lavastada Alentovale "Õnnelikud päevad" – näitlejanna virtuoosseim ja võib-olla ka raskeim roll. Kas etenduse autoriteks said etenduse lavastaja Mihhail Bõtškov, Puškini teatri juht Roman Kozak või näitleja Vera Alentova – nüüd pole vahet.

On oluline, et see langes ideaalselt kokku teatrihetkega. Hetk, mil Alentoval oli aeg näidata oma vaoshoitud virtuoossust, et avalikkus kuuleks üht julgeimat ja meeleheitlikumat 20. sajandil sündinud teksti.

Samuel Becketti näidend on kõige keerulisem tekstiline, peaaegu muusikaline partituur. Selleks, et üks maailma mitte just kõige melodramaatilisemat teksti rääkiv näitlejanna suudaks poolteist tundi publiku tähelepanu köita, peavad tal olema virtuoossed oskused. Alentova valdab seda. Ta kõndis mööda habemenuga peaaegu ideaalselt.

Emil Kapelush ehitas lavale kaks künka, mis olid kaetud kaua kuivanud niidetud muru niidetega, taustaks pimestav sinine igavikutaeva – maastik, mis on liiga sarnane sellele, mida Tšehhov nägi "Kirsiaeda" kolmandas vaatuses. Il ja maastikul Blaise Pascali "Mõtted", kes kunagi nimetas inimest "mõtlevaks pillirooks". Kas mitte siit ei võtnud Kapelyush lõigatud pilliroogu, millega tema mäed olid naastud?

Esimese künka taga, nagu nukuteatri nukk, istub rinnani peidus Vinnie-Alentova. Teise tõttu ilmub aeg-ajalt alandlik vaikne Willy (Juri Rumjantsev). Täpselt nagu Beckett: "Lava keskel on madal küngas, mis on kaetud kõrbenud rohuga. Lihtsus ja sümmeetria. Pimestav valgus. Künka keskel kuni rinnani maas on Winnie. Temast paremal Willie magab, maas välja sirutatud, teda pole näha – künka eest."

Mida rangem on kaanon, seda vabam on loovus. Lootusetuse filosoofia muutub "Õnnelikes päevades" tugevaimaks religioosseks väiteks. Winnie sarnasus, nagu Alentova teda mängib, nuku, nukuga, on sügavalt seotud religioosse kultuuriga. Lõppude lõpuks on just selles, et inimest – loodut, Jumala loodut – võrreldakse sageli nukuga. Assisi Franciscusele meeldis võrrelda inimest akrobaadi või nukuga, kes rippus tagurpidi ja sõltus täielikult üles riputaja tahtest.

Becketti näidendis, mis on nii ilmselgelt kirjutatud Nietzsche, Kierkegaardi ja Tšehhovi järgi ning mis on inspireeritud Pascali skeptilisest ja meeleheitlikust argumentatsioonist, võib Winnie "nukukunsti" tähelepanuta jätta. Mihhail Bychkov ja Alentova nägid seda ja muutsid selle kõige erinevamate tähendustega peeneks ja rangeks tantsuks. Siin võtab Winnie oma kuulsast asjadega täidetud käekotist huulepulga: üks löök – pooled huuled on värviga märgistatud. Ja me vaatame hämmastusega, kuidas naeratus kaldus leinava naeratuse poole. Aga siin on veel üks puudutus – ja terve huul läheb punaseks süütu Malvinaga valgel näol. Nii muudab Alentov žest žesti järel, löök löögi järel oma näo portselanmaskiks, karnevali maskiks, Columbine'i ja surma maskiks, commedia dell'arte maskiks. Tal on neid terve garderoob ja näitlejanna kasutab neid nii osavalt, nagu oleks ta terve elu erinevaid teatritraditsioone proovinud.

Nii saavad tema ja meie elu tunnid minut-minuti haaval otsa – lõpututes pisiasjades, naeruväärsetes sissekäikudes ja saltostes surma lävel. Asjaolu, et seda kurba suremise karnevali mängitakse peaaegu liikumatult, ainult käte, silmade, huultega, muudab selle maagiliselt atraktiivseks. Alentova-Vinny siristab rõõmsalt, peseb hambaid, vantsib ja muretseb Willy pärast ning kindlasti on kuulda, kuidas liiv sahiseb, mattes ta tasapisi mäkke.

Kui teise vaatuse eesriie avaneb, on tema lõug peaaegu künkas peidus. Ta kasvab temasse, tema hääl krigiseb, kaldub entroopiale ja me kuuleme kindlasti, kuidas kogu tema naeruväärne koomiline olemus pimestavalt heleda taeva poole hüüab. Kas on võimalik elada, kui midagi pole? Koguja kurbus ja meeleheide – seda see Winnie on. Päris lõpus hakkavad pisarad Alentovi vaikselt lämmatama ja võib-olla on see ainus kõrvalekalle autori tahtest. Lõppude lõpuks, Winnie jaoks - iga siin maailmas elatud päev on mõttetu ja tühine päev, täis alandlikku rõõmu. Ja enesetapumõtted (nagu tark, sünge Willy) ei tule kunagi tema flirtivale, rumalale kodanlikule mõistusele. Nii et pisarad, mis Alentova lämmatavad, on autori pisarad, kes on igaveseks šokeeritud tõsiasjast, et ükski teadmine maailmast ei päästa olematuse õudusest.

Izvestija, 26. detsember 2005

Marina Davõdova

Ebaõnn aitas Vera Alentovat

Teatris. Puškin lavastas Samuel Becketti kuulsa näidendi "Õnnelikud päevad". Peaosa selles peaaegu sooloetenduses mängis Vera Alentova.

Näitleja Vera Alentova ja näitekirjanik Samuel Beckettist kokkusobimatumaid asju on raske ette kujutada. Nende ilmselge sobimatus aga kätkeb endas Mihhail Bõtškovi põhikäiku. Voronežis registreeritud, kuid üha enam mõlemasse Venemaa pealinna trügiv tuntud režissöör armastab elegantseid kontseptsioone ja žanrivahetusi. Ja mis kõige tähtsam – ta teab, kuidas nihutada. Suure iirlase absurdilavastus on seekord tehtud pastoraalseks komöödiaks. Becketti stoilisust tõlgendatakse maise optimismina. Või võib-olla mitte tõlgendatud, kuid kindlasti deklareeritud näitlejanna valikuga selle rolli jaoks.

Lõppude lõpuks, hoolimata sellest, kus ja keda Vera Alentova mängib, jääb ta publiku jaoks ikkagi Katja Tikhomirovaks. Vene kino Oscari võitnud Tuhkatriinu, kelle pisaraid ei uskunud mitte ainult Moskva, vaid kogu Ameerika. See Tuhkatriinu teab kindlalt, et kannatlikkus ja töö jahvatavad kõik. Ta kannatab oma naiselikku õnne. Sillutab teed sotsiaalsete kõrgusteni. Sorteerib läätsed välja. Voodikohtade ülelend. Tunneb ennast. Ja isegi ilma haldjata tapetakse ta. No milleks meile haldjat vaja, kui sula on õues. Ilmalik optimism langes siin õnnelikult kokku sotsiaalse optimismiga. Jah, sisuliselt ja tema dikteeris.

Siin on ka Alentova esituses Beckett Winnie kangelanna, kes ei kaota südant. Elu ei hellita teda. Ta tõmbas selle esimeses vaatuses kuni rinnani maasse. Teises - pähe. Kuid Vinnie hoiab vastu. Rõõmustades päikese käes. Puudutatud kohtumisest veaga. Indutseerib (nii kaua kui on midagi esile kutsuda) marafet. Nagu ühes tuntud anekdoodis, harjub aeglaselt maaga. Mitte midagi. Peremeletsya - jahu saab. Paneme rõhku sõna "jahu" teisele silbile!

Alentova annab väga hästi edasi vananeva, kuid siiski naisena tundva naise optimismi. Ta teeskleb, värvib huuled helepunase kaarega ja ärgates jagab Loojale kiidusõnu, tehes tervislikke hommikuharjutusi. Kuid see Winnie ei vaata ilmselgelt sellesse meeleheite metafüüsilisse kuristikku, mis avanes Becketti ees. Ta lihtsalt ei pane teda tähele. Ei mingit peatunud aja ja pimeduse tunnet, milles valgus ei paista. Elu absurdsus on võrdne igapäevaste raskustega, mis alluvad lahendusele ja mida ravib lohutus. Finaalis roomab lavastuse teine, publikule peaaegu nähtamatu, ägav tegelane (Willy) plastilisel kombel (ka tead, elu patsutatud) ja kukub oma naise juurde, kes on kõrvuni. maapinnale. Ja nad tarduvad õndsa õnnenaeratusega (perekondlik vaikne õnn) huulil.

Beckett oleks pidanud nägema, kui lihtsalt ja elegantselt tema lahendamatud küsimused teatris lahendati. Puškin! Ta on skeptiline müstik, kes pole kindel teise maailma reaalsuses, kuid soovib kangekaelselt sellega otsekontakti luua. Oma juurtelt katoliiklane ütles kord: "Kriisi ajal pole temast rohkem kasu kui vana kooli lips." See räägib Piiblist.

"Surutu tundetus", mis on täis kogu tema tööd, kõrvuti usuga päästvasse kohtumisse teispoolsusega. Kas pole asjata, et Becketti näidendites ilmuvad nii kangekaelselt hetked, mis viitavad meile Pascali kuulsale "amuletile" (pärast suure filosoofi ja teadlase surma leiti tema riietest lühike pärgamendimärkus, kuhu Pascal jäädvustas kogemuse tema kohtumine elava Jumalaga, mida kogetakse nägemuse leegina). Winnie süütab aeg-ajalt ootamatult vihmavarju, mille ta pea kohal avab. Vanahärra Krapp ("Krappi viimane lint"), kes juba ammu teatud valgust nägi (loe: kogenud valgustust?), püüab tulutult leida selle nägemuse jälgi kunagi salvestatud lintidelt ega leia seda endas. Leek süttis hetkeks ja kustus ning kõik sukeldus taas lootusetusse pimedusse. Jumala värelev olemasolu. Elu mõtte virvendav olemasolu. "Keegi vaatab mind," ütleb Vinnie. Ja sekund hiljem: "Ja nüüd ta ei vaata." Kes see tegelikult olla võiks? Sellele küsimusele pole Mihhail Bõtškovi avalduses vaja vastust otsida. See ei puuduta üldse olemasolu. Ta räägib elust.

Kui Becketti hirmutav maailm milleski oma kehastuse leidis, on see näidendi lavakujundus. Maa taevalaotus kissitas silmi. Sellel pole ühtegi rohelist lehte. Igast hingetõmbest värisevad ainult terata kõrvad ja pea kohal lendavad aeg-ajalt Apokalüpsise raudlinnud. Kuid isegi see eshatoloogiline maastik, mille Emil Kapelush laval osavalt taasloob, ei aja meie kangelanna segadusse. Tema kirglikus õnnesoovis - mitte ainult Katya Tikhomirova optimism. Selles on endiselt natuke teise Winnie optimismi. See, kes ei saa väga selgelt aru, "kuhu mina ja Põrsas läheme", kuid ei kahtle, et ta kindlasti eesmärgini jõuab.

Ajaleht, 27. detsember 2005

Gleb Sitkovski

nagu paigale juurdunud

Becketti "Õnnelikud päevad" Puškini teatri filiaalis

Kas etendus, mida täna vaatad, on hea või halb – sellest saad mõnikord aru juba esimestel minutitel, niipea kui saalis tuled kustuvad. Becketti näidendil põhinev Mihhail Bõtškovi "Õnnelikud päevad" tekitab peaaegu kohe selge aimduse heast õnnest, kui heidame pilgu Vera Alentovale unenäost ärganud Winnie rollis.

Hoolitsetud hallipäine vana naine, vööni maasse maetud, loeb hommikupalvet, kombineerides seda hommikuvõimlemisega. Vaba kehaosa harjutades liigutab ta õlgu, pöörab pead ja samal ajal viib läbi saali vaevumärgatavat, kuid sihipärast laskmist silmadega. „Meie Isa... Sinu nimi... Sinu kuningriik... anna meile see päev... igavesti ja igavesti. Aamen". Palve üksikud sõnad upuvad arusaamatusse pomisemisse, teised aga sõnastatakse selgelt ja ajas selgelt vana naise õla kehitamisega. See režissööri visandatud rütmiline punktiirjoon määrab kohe rolli mustri ja Vinnie kõnes esinevad tühimikud osutuvad võib-olla olulisemateks kui kogu tema lõputu verbiilsus. Mida edasi etendus liigub, seda rohkem sõnu vana naine unustab, asendades need loomulikult kõikvõimalike “tra-ta-ta-tam” ja “tara-ra-ra” sõnadega. Maa kerkib üha kõrgemale kuni kaelani, ähvardades ta tervelt õgida, kuid Winnie kurgust kostub õnnelik "tra-ta-ta-tam", kuni suu on savist täielikult ummistunud.

Vera Alentova kehastab Winnie’t intelligentse kriuksuva vanaemana, kellel on kaks kohustuslikku atribuuti, ilma milleta ükski vanaproua hakkama ei saa – loll müts ja põhjatu kott. Kusagil seal, künkas taga, kuhu ta on nii põhjalikult kaevatud, on tema vaikne ja peaaegu kasutu Willie (Juri Rumjantsev), kes lõikab aeglaselt neljakäpukil ümber mäe ringe. Kunstnik Emil Kapelyush kujutas laval aga mitte niivõrd künka, kuivõrd mõne tundmatu kuristiku äärt rukkis. Selle kuristiku kohal kõrvetavad teadusele tundmatu hirmutava välimusega teraviljad, mis varjavad Winnie pead ja mõnikord lendavad mehaanilised linnud mööda kaldu trajektoori. Enne teise pildi algust uurib režissöör Bychkov retooriliselt maalt, kes on Becketti näidendi peategelane: "JA MIDA SIIS?" (see küsimus kirjutatakse trükitähtedega otse kardinale) – ja ta tõuseb vastuseks. Winnie on nüüd kurguni maetud ja ta ei ulatu isegi kotini, kuid ta ei saa isegi õlgu kehitada, lugedes "Meie isa".

Kelle poolt ja mis põhjusel see naine maasse kaevas, iiri näitekirjanik Samuel Beckett mõistagi vastust ei anna. Winnie ise ei mõtle "Õnnepäevade" autorilt selle teadmata põhjuse kohta küsida – ta on selleks liiga mõistlik naine. Me ei küsi ju iga päev Loojalt Maa pinnal viibimise põhjuste kohta, kuigi see, kui järele mõelda, pole vähem kummaline kui selle sügavustes viibimine.

Alentoval jääb Winnie rollis üle vaid olla õnnelik, hoides kinni päevadest, mis talle on antud. Ükskõik, kas ta sipleb koketselt või vingub, kui maa eriti tugevalt kurgust kinni haarab, näeb ta jäägitult õnnelik välja. Lõppude lõpuks, selleks, et teie päevad oleksid õnnelikud, piisab mõnikord lihtsalt "tra-ta-ta-tam" ütlemisest, ilma liiga palju vastust loota. Eriti kui tead, et seal, künka taga, varitses sinu Willy

Tulemused, 10. jaanuar 2006

Marina Zayonts

Moskva uskus pisaraid

Vera Alentova mängis teatris Samuel Becketti "Õnnelikke päevi". Puškin

Nobeli preemia laureaadi iirlase Samuel Becketti näidendit "Õnnelikud päevad" pole Moskvas kunagi näidatud. Nad tõid nad küll ringreisile, aga Moskva lavastajad, isegi need, kes pärast perestroikamuutusi näitasid üles pidevat huvi lääne absurdidramaturgia vastu, ei julgenud seda sünget näidendit kehastada. Teatris. Puškin selle lavastas Voroneži lavastaja Mihhail Bõtškov, kes on aga moskvalastele hästi tuttav. Viimastel aastatel on tema esinemised regulaarselt osalenud Kuldse Maski konkursil, pälvinud auhindu ja kiitnud heaks suurlinnakriitikute arvustusi. Peterburis on ta juba välja andnud rohkem kui ühe etenduse ja Moskvas - esimese. Tegelikult ei kahelnud keegi väga, et see nii-öelda debüüt õnnestub, Bõtškov on üks neid haruldasi nüüdseks vilunud lavastajaid, kes suudab autorit mõista, näitlejat paljastada ja oma mõtteid selgelt väljendada.

Kuid Beckett "Õnnelikes päevades" hoolitses kõige eest ise, tema repliigid on maalitud rangelt ja ülima detailiga – peapööre, naeratus, žest, paus. Näitekirjanik kirjutas selle uskumatult võimsa näidendi inimese (seda sõna on ahvatlev kirjutada suure algustähega) suhtest eluga, mis tundus autorile täiesti lootusetuna. Ta asetas oma kangelanna nimega Winnie kõrbenud mulda – esimeses vaatuses on ta rinnani augus ja suudab veel žestikuleerida, teises tõmmatakse ta seest kuni kaelani – ja kutsus teda nautima iga antud minutit. ülevalt: "See on ju ime, mis see on." Kõik on ehitatud sellisele võimatule lootusetuse ja õuduse kombinatsioonile naeruväärse komöödiaga. Lavastuses on veel üks tegelane - Willy abikaasa (Juri Rumjantsev), kes esialgu peidab end teise künka taha ja astub aeg-ajalt dialoogi. Aga loomulikult oleneb lavastuses kõik näitlejanna valikust. Bychkov valis Vera Alentova ega teinud valearvestust. Veelgi enam, näitlejanna, keda vaataja on harjunud nägema võidukate, optimistlike, töökate nõukogude kangelannade rollides, avastas filmis "Õnnelikud päevad" oma talendis täiesti uue kvaliteedi.

Rangelt võttes oli Roman Kozak esimene, kes nägi tema kalduvust ekstsentrilisusele Aleksander Galini näidendil põhinevas näidendis "Pettekujutelm". Juba seal oli selge, et Alentova suutis rolle vahetada ja Winnie roll kinnitas seda suurepäraselt. Näitlejanna mängib suurepäraselt. Naeruväärne müts, kõveralt maalitud huuled punase kaarega, õhuke, peaaegu kriiskav falsett - kõik see muudab ta välja nagu kellavärk. Õpitud liigutustega võtab ta kotist välja hambaharja, vihmavarju, peegli ja tunneb selle kõige üle rõõmu. Siis langeb eesriie, millele lavastaja kirjutas, nagu öeldakse, elu põhiküsimuse: "Ja mis siis?" Ja siis siin on mis. Karupoeg istub kaelani augus, päheõpitud rõõmuks pole aega. Hääles - kähedad hüsteerilised noodid, peaaegu mäss, protest. Surm on ukse ees. Bychkov pani sisuliselt kõik oma kohale, erinevalt Beckettist andis ta kõigile küsimustele selge vastuse. Inimene ei vaja ju õnneks mitte midagi, no vähemalt selleks, et lähedased elus oleksid. Ja õnnetu Willy roomas ühtäkki oma praost välja, avas Vinnie pea kohal vihmavarju ja õnnepisarad tema näol lõpetasid töö. Beckett ei kiidaks neid pisaraid heaks, kuid meie avalikkus on loomulikult alati valmis kaastundeks.

NG, 13. jaanuar 2006

Olga Galakhova

Õnnelik päev

Vera Alentova heitis end julgelt absurdi kuristikku

A.S.i nimelises teatris Puškin, filiaali laval esietendus Samuel Becketti näidendil põhinev näidend "Õnnelikud päevad". Lavastusele oli kutsutud Voroneži lavastaja Mihhail Bychkov. Winnie peaosa absurdilavastuses mängis suurepäraselt Vera Alentova.

Puškini teatri etenduses kasvas kõik enam kui edukalt kokku: lavastaja Mihhail Bõtškov ja teatri peaosatäitja Vera Alentova suutsid üksteist mõista ja usaldada. Ja siinkohal avaldame austust näitlejajulgusele, millega kuulus, silmapaistev näitlejanna heitis absurdi kuristikku, lahkudes meie kinos nii armastatud seltskonnakangelanna kuvandist. Unustage ära igapäevateatri oskused, milles näitlejanna jõudis ka kõrgustesse, detailne ja põhjalik psühholoogia, mis reeglina väljendus selle näitlejanna esituses konkreetsetes reaalsustes! Unustage kogu eelnev kogemus, midagi ja mitte hõivata viimast Alentova, ja alustage nullist. See, kui soovite, on Becketian, kuna tema näidendites pole minevikku, küll aga on müüt mineviku kohta.

Mihhail Bõtškov, kes on laval vähe valdava kirjanduse maitsega, käsitleb Becketti kui kaasaegse teatri autorit. Ja siin tuleb ennekõike osata näha, tunda, kuidas ruum etenduses hingama hakkab. Lavastaja koos Peterburi lavakunstniku Emil Kapeljuši ja valguskunstnik Sergei Martõnoviga näib suurendavat mahuliselt killukest järsust kuristikust või laskumisest pilliroostikuga järvele, mida Vinnie meenutab. Sellel maamassil jäi kas kolletunud rohi niitmata või kuivas järv ammu ära ja roost jäid päikesest kõrbenud varred. Järsku hakkab see pinnas liikuma, seda ujutab järsku üle selge öö rikkalik sinine värv, seejärel asendub see sama intensiivse kuuvalguse värviga, kiskudes välja Karukese hapra figuuri, õigemini poole see, sest sellesse mulda on kasvanud portselani sarnane Winnie Vera Alentova 50ndate nukk. Armas daam heast perest, mitte vähem hea kasvatuse ja haridusega, eeskujulik ja austusväärne naine. Etendus algab tema palvega, mille sõnad ta võluvalt välja jätab, kuid säilitab püha meeleolu. Ta viib läbi ühe õnneliku päeva igapäevast rituaali: pigistab välja hambapasta jäänused, peseb hambaid, võtab õlekotist välja prillid ja peegli, värvib kaarega huuled, mis muudab näo veelgi kaitsetumaks. Ilmub suurendusklaas, mille kaudu ta uurib rõõmuga elavat sipelgat, rõõmustades temast kui kolmandast elusolendist, arvestamata teda ja Willyt. Ta kaevas kuristikus olevasse auku. Tal on teda raske näha, kuid ta peab temaga lõputut vestlust, hoolimata sellest, kas Vinnie kuuleb vastust või mitte. Mõnikord saab Willy vaevu koopast välja ja ületab suurte raskustega viiemeetrise ruumi. Willy rolli mängib õilsalt Juri Rumjantsev. Beckett on paaride armastaja dramaturgias - tema annab sõna ja tema - liikumise.

Mihhail Bychkov ei peatu ega muuda lavastuses sõnagi, kuid lavastajakunst seisneb selles, et Becketti näidend, mida tõlgendati loona maailmalõpust, kahest, kes jäid pärast tuumasõda ellu, et jää surema, klassikalise kultuuri surmast ja kadumisest Puškini etenduses sai armastuslooks. Winniest ja Willyst said siin omamoodi iirlased Pulcheria Ivanovna ja Afanasy Ivanovitš. Armastus Becketti puhul, nagu ka usk, ei vaja tõestust, armastus tekib vaatamata, vastupidiselt kõikidele arvutatud loogilistele kombinatsioonidele. Kahel on raske mõista, et neid ootab ees kaotus. Winnie räägib surmast, mis Williet ees ootab, kuid ta ise vajub sügavamale maasse. Teises vaatuses muutub ta rääkivaks peaks, kes vaatab igatsusega ja meeleheitega mahajäetud kotti, millest ta ei saa ühtegi pisiasja kätte. Ja kui Winnie maa täielikult ära võtab, elavad tema asjad ilma temata.

Õnnelikud päevad, mis üksteise järel nii sarnaselt kulgevad, ei pruugi olla nii õnnelikud, kuid üks päev saab olema eriti õnnelik, sest oma pidulikku valget ülikonda ja valget pallkübarat kandev Vinnie roomab Willie juurde. Koos laulavad nad lihtsa laulu, unustades aeg-ajalt sõnad. Jumal teab, millal Willie ja Winnie viimati niimoodi laulsid. Võib-olla nende pulmas või peol, kui nad olid kahekümneaastased? Siis nad muidugi ei kahtlustanud, et laulavad seda uuesti paljude-palju aastate pärast, vaid alles enne oma surma. Ja kes teab, milline on nende viimane tund. Nad lahkuvad, kallistades, naeratades vabanemist surelikust ja laastavast eksistentsist, lahkuvad koos ja on selles õnnelikumad kui Pulcheria Ivanovna ja Afanasy Ivanovitš

Vedomosti, 13. jaanuar 2006

Oleg Zintsov

kaevikus

Vera Alentova leidis, et Beckett pole lootusetu

Voroneži režissöör Mihhail Bychkov sai hakkama peaaegu võimatuga. Tema etendusel "Õnnelikud päevad" Moskva teatri filiaalis. Puškin, võite minna kunsti poole või kultuuriliselt puhkama. Filmi "Moskva pisaraid ei usu" tõttu rahva seas armastatud näitlejanna Vera Alentova seadis end Samuel Becketti traagilisse universumisse kui juuksurisse.

Becketi Winnie on esimeses vaatuses vööni maasse kaevatud, teises vaatuses kaelani, kuid ta ei unusta iga uue päeva eest tänupalvet öelda – “lõppude lõpuks, mis ime see on. ” Kas see on stoilisus või rumalus, pole tõlgendamise küsimus; Becketti dramaturgia ei salli üldse tõlgendusi tavapärases tähenduses, välja arvatud ehk muusikaline: pauside partituuri pisut muutmine on maksimum, millesse tark lavastaja võib riivata. Peale muidugi peamise ja otsustava teguri – kangelanna valiku.

Mihhail Bõtškov ja kunstnik Emil Kapelyush lubasid endale aga midagi muud – rõhutada julgemalt Becketi metafoori. Ja nüüd seisab Winnie otsekui kaevikus raudvartega naastud viltu künkal, tema kohal lendavad metallist putukad ja heliribal kostab kaugete plahvatuste kaja. Mihhail Bychkov pole muidugi kaugeltki esimene, kes näeb Becketti filosoofilise meeleheite taga sõja kaja, kuid rõhk on iseloomulik: lavastajat huvitab rohkem asja maise pool kui metafüüsika ja selles mõttes ka valik. Esmapilgul pisut heidutav näitlejanna arvamus osutus täpseks.

Selge on see, et "Õnnelikes päevades" kutsuti Vera Alentova mängima hoopis teistsugusesse registrisse, mida kogu riigis mäletatakse tema peamise filmirolliga – raske, kuid siiski õnneliku saatusega lihtne naine. Selge on aga ka see, et sellest vastuseisust tekib uus roll: kui avalikkus ei teaks, kuidas Alentova filmis “Moskva pisaraid ei usu”, poleks efekt endine.

Aga kuna me mäletame teda Katja Tihhomirovit, peame nüüd lihtsalt üllatuma - lõppude lõpuks, milline ime see on! Kilogramm meiki, tahtlikult teatraalne, ekstsentrilisuse piiril, intonatsioonid: kas peaaegu nukuhääl või kägistatud “traagiline” vilistav hingamine ja kangelanna jaoks alati hoolikalt mõõdetud koketeerimise osakaal - see Winnie rändas Becketisse. lugu mitte elust, aga mitte nukuteatrist, vaid pigem seebiooperist. Teisisõnu, reaalsusest, kus, nagu enamik avalikkusest usub, elavad peaaegu kõik kuulsad näitlejad.

Selles koidab veidrat ja lavastajale vaevu aimatavat meelt, mis taasvalgustab näidendi metafüüsikat, näiks etendusest täiesti väljapuhatuna. Ja Vinnie märkused selle kohta, kui kasulik on naerda Jumala tühiste naljade, eriti lamedate naljade üle, ja pärast pausi tehtud märkused: "Keegi vaatab mind ... aga nüüd nad ei vaata" hakkavad tunduma küsimuse variatsioonina. seda ei küsinud enam Samuel Beckett, vaid järgmise ajastu kirjanikud.

Huvitav, kas ta vaatab telekat?

Teatrivaataja, veebruar 2006

Alla Šenderova

naine liivas

Vera Alentova mängis Samuel Becketti näidendis. Nimekombinatsioonis on juba absurdisäde: vene realistliku koolkonna näitlejanna, kelle pisaraid Moskva ja Venemaa on kaua ja hoolimatult uskunud, kehastab suure absurdisti kangelannat, kes vältis realismi kui pagana viirukit.

Winnie rolli Becketti õnnelikes päevades pakkus Alentovale Voroneži lavastaja Mihhail Bychkov, kelle lavastused on igavad, kuid head, mille eest kandideeritakse pea igal aastal Kuldsele Maskile. Võis eeldada, et Moskvas lavastab Bõtškov etenduse, mis ei pürginud transtsendentaalsetesse kõrgustesse, vaid seisis kindlalt jalul. See kõik oleks nii olnud, kui lavastaja poleks pealinnadebüüdiks valinud Becketti näidendit. Vene lavaajalugu tal praktiliselt puudub. Kusagil 80ndatel kavatses Anatoli Vassiljev lavastada “Oh, imelisi päevi” (pealkiri on tõlgitud erinevalt) ja Winnie rolli pidi mängima meie staaridest kõige euroopalikum - Alla Demidova, kuid projekt sai teoks. ei toimu. 1996. aastal nägi Moskva seda näidendit, mille lavastas Peter Brook - etendus, mis ei hämmastanud mitte niivõrd Natasha Parry esitusega, vaid iga detaili, iga žesti, värvi, valguse täiusliku täpsusega ...

Etenduseks Puškini teatri Väikesel laval laenas Bõtškov selle detailidele tähelepanu Brookilt ja kunstnik Emil Kapelyush laenas osa kujundusest. Eredalt valgustatud kaldus laval valatakse küngas, millesse on maetud naine rinnani. Vera Alentova mängib usinalt läbi iga näitekirjaniku ettekirjutatud liigutuse - ärgates tänab Winnie Issandat uue õnneliku päeva eest ja teeb seejärel lugematuid asju: peseb hambaid, toonib huuli, paneb mütsi pähe, tuhnib kotis, avab tema vihmavari, lakkamata oma mehega koketselt piiksumast. Hiigelsuurt putukat meenutav Willy (Juri Rumjantsev) roomab lähedal asuva künka taha. "Vasta mulle, kallis! Kuidas sul läheb kallis? Vaata, ära põle, kallis! .. ”- ei jäta Winnie alla. Eakaks klounaks maskeerunud (hall pulstunud parukas, südamekujulised huuled, nukuhääl) teeb Alentova alguses väga täpselt, rütmiliselt ja detailselt kõik vajaliku. Oht peitub just selles detailis: tema tegevus on liiga konkreetne ega ole lavastaja poolt ühegi varda külge kinnitatud, välja arvatud igapäevaelus. See Karupoeg ei rabele, et end kohutavatest mõtetest kõrvale juhtida, ega piiksuta, sest kardab üksi jääda. Ta lihtsalt askeldab ja piiksub.

Teisel pildil ilmub Vinnie publiku ette kaelani maasse sukeldunud. Becketti tekstis pole hinnangut – kangelanna ei räägi oma olukorrast ega räägi sellest, mis teda järgmisena ees ootab. Bychkov seevastu kirjutab sõnad "Ja mis siis?" kardinale ja jätab näitlejanna elusalt maasse maetud naise füsioloogiat mängima. See tähendab, et Alentova muudab oma flirtiva hääle järsult traagiliseks oigamiseks. Me nimetame seda oigamist lauluks. Karupoeg vingub, vingub ja ei meenuta enam Becketti tegelaskuju, vaid Aleksei Tolstoi romaanist Peeter Suur pärit süvendisse maetud kurjategijat. Intonatsioonides ilmneb aadliproua Morozova innukus ja tema silmis särab pisar. Absurditekst hakkab mängima vastavalt kogemuste koolkonnale - vajadusega kannatada ja vaatajast pisar välja pigistada. Näitlejanna Alentova on üliprofessionaalne, nii et finaalis, kui Willy Winnie juurde roomab ja üritab tulutult pead langetada sinna, kus hiljuti oli tema rind, sahiseb publik koos pabertaskurätikutega. Kuid see etendus tekitab sama tunde, mis hoolsate kooliõpilaste küsimused, kes saavad teada, miks kolm õde ei saa rongile ja tulevad Moskvasse, ja Ranevskaja - Kirsiaia datšadele üle andma.

Küllap oleks Beckettil endalgi sellise lähenemisega lõbus olnud – ilmaasjata ei mainita tema näidendis üht möödujat, kes küsib, miks Willie labidat ei võta ja oma naist välja ei kaeva. Winnie naerab tema üle südamest. Ta teab, et ta ei vaju liiva ega sohu. See vajub sisse, et käega katsuda ja hamba peal proovida ei saa. Kelle vangistusest vabaneda ei saa, saab iga uue päeva eest ainult Jumalat tänada. Elu ei kutsuta, vaid olemine.