Descarga la presentación sobre artes decorativas y aplicadas. Presentación sobre el tema "artes decorativas y aplicadas". Historia del desarrollo del arte aplicado.

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“El trabajo es bueno si en él hay beneficio y alma. No es oro lo que es caro y reluce, sino lo precioso que es creado por las manos de un maestro”.

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La región de Moscú es rica en tradiciones populares y diversas artesanías populares. El más famoso de ellos es Zhostovo, famoso por sus bandejas pintadas con laca. . En Rusia, las primeras bandejas de metal lacado se fabricaron en los Urales a principios del siglo XVIII, en 1830. En Zhostovo se fundó la producción de bandejas de hierro, que tenían una gran demanda. Los productos de metal forjado se impriman, se lijan, se barnizan, luego se pintan con pinturas al óleo y se barnizan. “Cepillos Zhostovo” En una bandeja Zhostovo En la superficie del espejo de barniz Centeno cobre de espigas, Estepa rubor de amapola. Carmesí de hojas tardías. La campanilla del bosque es la primera... Y los pinceles de Zhostovo son más tiernos que los sauces claros.

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La pintura de Palekh es una miniatura lacada que refleja la vida del pueblo, las epopeyas rusas y la naturaleza. En sus obras, los maestros crean la belleza de su región. A finales del siglo XIX se generalizó la pintura de iconos. Sobre esta base surgieron miniaturas lacadas en negro: cajas, muebles y utensilios lacados.

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Un milagro con flores azules, Pétalos azules, Flores azules, Rizos delicados. Sobre porcelana blanca, Como en un campo nevado, De debajo de una bola de nieve blanca. Están creciendo flores azules. De verdad, de verdad, ¿no has oído hablar de Gzhel? El pueblo de Gzhel se encuentra al sureste de Moscú. Los historiadores locales asocian el origen de este nombre con la palabra "quemar", que está directamente relacionada con la artesanía: los productos de arcilla necesariamente se cocían en un horno a altas temperaturas. En la producción de objetos participan personas de 40 profesiones. Casi todas las operaciones se realizan manualmente. Las artesanas pintan los productos con mucho amor, poniendo en ellos un pedazo de su corazón y bondad de alma.

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Una variedad de Gzhel, una pintura esmaltada de maravillosa belleza, que se originó a finales del siglo XVIII. en Rostov. Traducido, esmalte (griego) significa piedra ligera y brillante. De hecho, las placas blancas como la nieve hechas de aleaciones vítreas, cocidas a altas temperaturas, son duras como una piedra y la pintura que las recubre brilla preciosamente. La exposición del Museo-Reserva de Arquitectura de Rostov presenta obras de antiguos maestros: iconos de coraza, imágenes, las llamadas fracciones, inserciones de esmalte que decoraban los utensilios de la iglesia, así como los mejores productos de los artesanos modernos: joyas femeninas con pinturas florales, miniaturas. retratos y paisajes en pequeñas cajas.

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Ocho muñecos de madera, regordetes y rubicundos, con vestidos de verano multicolores, vienen a visitarnos. ¿Adivina cuál es el nombre? Son conocidos en todas las ciudades y pueblos; este es un recuerdo ruso original para los extranjeros. La primera muñeca nido apareció hace casi 100 años. El fabricante de juguetes (V. Zvezdochkin) de Sergiev Posad hizo un juguete desmontado y lo pintó. El resultado fue una muñeca rusa para anidar, un prototipo de Matryona (un nombre muy común en aquella época). Todas las muñecas nido son diferentes entre sí; hoy llevan imágenes de personajes famosos.

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Desde la antigüedad, se fabrican y pintan productos de madera en las aldeas forestales del Trans-Volga de Novopokrovskoye, Kulichino, Semenovo y Khryaschi. Y su nombre es Khokhloma. Se transportan productos de madera al gran pueblo comercial de Khokhloma. A partir de ahí, tazas y cucharas se esparcieron como pájaros de fuego por el suelo. La pintura de Khokhloma se utilizó para decorar diversos utensilios del hogar: platos, ruecas, cajas. ¡Cepillo Khokhloma! ¡Muchas gracias! ¡Cuenta un cuento de hadas para disfrutar de la vida! Eres como el alma del pueblo, hermosa, ¡Tú, como el pueblo, sirves a la Patria!

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Partiendo de 30 km de Khokhloma, la pintura de Gorodets encontró inmediatamente su cauce. Mientras que en Khokhloma 4 colores dominaban el día, los colores de Gorodets brillaban con toda su paleta. Las pinturas Khokhloma se calentaron y se sometieron a un tratamiento térmico. La pintura de Gorodets es fría. ¿Qué pasa con el dibujo en sí? Escenas de “vida burguesa”. Así fue como la gloria de los talladores y pintores de Priuzol descendió desde el fondo de la rueca por toda Rusia. Tras el resurgimiento de la artesanía, la pintura pasó de las ruecas a nuevas formas: saleros, tablas de cortar, juguetes, muebles para niños, etc.

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La fabricación de juguetes ocupa un lugar especial en la artesanía artística de Rusia Central. Allá por el siglo XVII. La producción de juguetes se llevaba a cabo en talleres de arte en Trinity-Sergius Lavra, donde trabajaban talladores, modeladores y carpinteros. Posteriormente surgió en esta zona una industria artesanal para la fabricación de juguetes (caballos, troikas, damas). Este centro aún conserva su posición de liderazgo en la producción de este tipo de juguetes. ¿Por qué es famoso Dymkovo? Con su juguete. No hay luz humeante en él, pero sí el amor de la gente...

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El juguete de cerámica es un arte popular tradicional. Hasta el día de hoy, en muchas ciudades y pueblos (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad, etc.) se fabrican vasijas con figuras, juguetes y platos de cerámica.

Natalia Oréjova
Presentación de artes decorativas y aplicadas.

Institución de educación preescolar presupuestaria municipal jardín de infantes No. 8 "Flor escarlata" Proyecto «»

Educador:

Oréjova Natalia Mijailovna

2015-2016

"La vista más alta arte, lo más talentoso, lo más brillante es la gente arte, es decir, lo que el pueblo capturó, conservó, lo que el pueblo llevó a través de los siglos”. M. I. Kalinin.

Relevancia del proyecto

Trabajar para educar y desarrollar en los niños un sentido nacional, un sentido de orgullo por sus antepasados, respeto por la historia y tradiciones de su tierra natal, un sentido de identidad nacional.

Características del proyecto

Cognitivo - creativo

Largo plazo (noviembre – marzo)

Grupo

Participantes: maestro, niños, padres

Objetivo:

Resumir los conocimientos de los niños sobre artes decorativas y aplicadas.

Desarrollar el interés cognitivo de los niños por el arte popular ruso. Resumir los resultados de la actividad creativa colectiva de niños y padres. Docentes durante la implementación del proyecto.

Tareas:

Educativo:Fomentar el amor por el ruso en los niños. artes aplicadas. Fomente el amor por el arte popular. Fomentar el respeto por el trabajo de los artesanos populares. Cultivar sentimientos estéticos y éticos. Cultivar la curiosidad; enseñarle a trabajar de forma independiente y creativa; Anime a los padres a trabajar activamente en el problema del desarrollo de cualidades estéticas y morales en los niños.

De desarrollo:Desarrollo de la actividad cognitiva de los niños. Desarrollar el sentido del color y las habilidades de composición. Desarrollar la atención, el pensamiento, la imaginación creativa, la memoria visual, la capacidad de análisis.

Educativo: Introducir a los niños en la artesanía popular. Introducir a los niños a artes decorativas y aplicadas - Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, pintura de Gzhel. Despertar el interés de los niños por el arte popular. Fortalecer la capacidad de leer poesía expresivamente e interpretar canciones. Aprenda a comprender el significado figurado de los acertijos. Fortalecer la capacidad de combinar movimientos y habla. Aprenda a ver la belleza y originalidad de las pinturas de Dymkovo, Khokhloma, Gorodets y Gzhel. Enseñe a los niños a crear patrones originales basados ​​​​en pinturas populares. Aprende a utilizar elementos vegetales. Enseñe a los niños a navegar por varios tipos de pintura. Aprenda a observar la vida silvestre.

Resultados planificados del proyecto.

El conocimiento de los niños sobre la artesanía popular, la capacidad de distinguir entre sus tipos;

Dinámica positiva en la formación de cualidades morales, percepción estética y grado de dominio de los niños. pintura decorativa;

enriquecimiento del entorno de desarrollo de asignaturas;

reposición de material didáctico para la sección « Artes decorativas y aplicadas.» ;

aumentar el interés de los padres por resolver los problemas de la educación estética y moral de los niños

Etapas de implementación del proyecto.:

Etapa 1. Preparatorio. actividades de un maestro

Introducir en una situación de juego.

Formar un problema.

Definir tareas. Definir producto proyecto:Actividades infantiles

Acostúmbrate a la situación del juego.

Reconocen el problema.

Aceptar las tareas del proyecto.

Etapa 2. Organización del trabajo en el proyecto.

actividades de un maestro:

Ayuda a resolver problemas.

Ayuda a planificar actividades.

Organiza actividades.

consulta para padres (carpeta - mover) en tema: “La influencia de la artesanía popular en la educación estética de los niños en edad preescolar”; “Educación artística y estética de los niños de la familia”.

actividades infantiles:

Asociación en grupos de trabajo.

Distribución de roles.

Etapa 3. Actividades prácticas.

actividades de un maestro:

Ayuda práctica.

Dirige y controla la ejecución del proyecto. Actividad niños:

Utilice ilustraciones.

Trabajando en manualidades.

En el proceso de trabajo comparten sus impresiones y se ayudan mutuamente.

Etapa 4. Presentación.

actividades de un maestro:

Preparándose para presentaciones de proyectos"¡Rusia es mi patria!".

Exposición de obras infantiles sobre el tema. « artes decorativas» .

entretenimiento musical "Carnaval".Actividad niños:

Se están preparando los disfraces.

Hablan de artesanía popular.

Leen poesía.

Hacen y adivinan acertijos.

Interpretan canciones, cancioneros y bailes.

Dirigen bailes redondos.

Juegan juegos de música folclórica.

Etapa 5. El papel de los padres en la implementación del proyecto.

Leer y memorizar poesía.

Mirando ilustraciones.

Selección de ilustraciones e información para el diseño del álbum. artes decorativas y aplicadas.

Hacer manualidades.

Ayude a los padres a hacer atributos para las vacaciones.

Formas de implementación Desarrollo artístico y estético Creatividad artística.

Colorear siluetas planas pinturas: "Caballos mágicos", "Pájaros de cuento de hadas".

Elementos de dibujo de la pintura de Khokhloma, Gorodets, Gzhel, Dymkovo.

Cancioneros.

Desarrollo cognitivo. FEMP.

Orientación en una hoja de papel. (dibujo, aplique).

Orientación en el espacio.

La capacidad de unir partes en un juego didáctico completo. "Reunir el todo".

Desarrollo cognitivo. FCCM.

Excursión dirigida a la naturaleza. (mira la hierba, compárala con la hierba del cuadro de Khokhloma).

Conversaciones: “De visita a los maestros de Gorodets”, "Khokhlomá", "Gzhel", "Dymkovski"

Ficción.

leyendo poesía: P. Sinyavsky "Pintura de Khokhloma", V. Nabokov "Khokhlomá".

Memorizar poesía.

Haciendo acertijos.

Fundamentos del folklore y artes decorativas y aplicadas L. V. Orlova "Pintura de Khokhloma".

Fundamentos del folklore y artes decorativas y aplicadas. G. Dorozhin "Pintura de Gorodets".

Fundamentos del folklore y artes decorativas y aplicadas. A. Mezhueva "Cuento de hadas Gzhel".

Desarrollo del habla. Desarrollo del habla.

Activar diccionario: ornamento floral, rizo, gota, hierba, elemento, hojas, puntos, líneas, baño, brote, rosa, manzanilla, "Jokhloma dorado", Gzhel, pintura de Gorodets.

Desarrollo social y comunicativo. Didáctico juegos:

"Encierra en un círculo el elemento", "Traza y color", "Reunir el todo", "Traza la imagen", "Continuar dibujando", "Encuentra un par".

Desarrollo físico. Cultura física.

Sin el conocimiento de los niños sobre la cultura de la Patria y la historia del desarrollo de la artesanía popular, no se puede lograr una educación moral y patriótica completa del niño. Gente arte Promueve el desarrollo de la creatividad, la imaginación y el pensamiento en los niños.

Es imposible imaginar la cultura de Rusia sin gente. arte, que revela las fuentes originales de la vida espiritual del pueblo ruso, demuestra claramente sus valores morales, estéticos, gustos artísticos y es parte de su historia.

Antonina Nikolaevna Lysenko
Presentación “Artes decorativas y aplicadas de Rusia”

Diapositiva 1:"Arte decorativo y aplicado de Rusia".

Diapositiva 2:

Pintura de Dimkovo.

Desde la orilla alta del río Vyatka, en la que se encuentra la ciudad de Kirov, se puede ver el asentamiento de Dymkovo al otro lado del río. En invierno, cuando las estufas están encendidas, en verano, en los días nublados, cuando hay niebla, todo el asentamiento está como envuelto en humo, en una bruma. Aquí, en la antigüedad, se originó este juguete.

Los juguetes están hechos de arcilla. Luego se diluye tiza en leche y se blanquean los juguetes. Y luego llega el momento de pintarlos. El patrón es inusualmente simple: círculos, rayas rectas y onduladas, celdas, manchas, puntos. Pero los colores son brillantes, brillantes: carmesí, rojo, verde, amarillo, naranja, azul.

Al principio hubo pitos. Las artesanas los esculpieron para la feria. De una pequeña bola de arcilla con agujeros, el silbato se convirtió en un pato, un gallo o una raya. Pasaron muchos años y luego se les ocurrió la idea de esculpir otros juguetes en arcilla: caballos de barro, pavos, ovejitas con pantalones, señoritas y caballeros, ciervos extraños, etc.

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Gzhel.

Gzhel es la artesanía cerámica popular rusa más famosa.

La región de Moscú, compuesta por 30 pueblos y situada a 60 kilómetros de Moscú, es famosa por su cerámica desde el siglo XVI.

Las primeras menciones documentales de un asentamiento a orillas del río Gzhelka se encontraron entre las cartas de Ivan Kalita. La palabra "Gzhel" proviene de la antigüedad, cuando toda una región con numerosos pueblos de diferentes nombres se llamaba Ognel, Akzhel, Zhgel, poniendo en los nombres un cierto significado de "quemar", "asar".

La porcelana de Gzhel incluye jarrones, vajillas en juegos, artículos para servir, decoraciones de mesa e interiores, juegos y diversos souvenirs.

Los elementos principales de la pintura de Gzhel son "franja ancha y estrecha", "punto", "ola", "arbusto", "pétalo", "malla", "hoja".

Diapositiva 4:

Cuadro de Gorodets.

A orillas del Volga se encuentra la gloriosa y antigua ciudad de Gorodets.

Los residentes de Gorodets y los pueblos circundantes eran famosos como hábiles carpinteros y talladores de madera. Los bosques proporcionaban el material con el que se fabricaba todo: desde juguetes y cunas hasta barcos.

Con el tiempo, los artesanos comenzaron a pintar cajas, juguetes, platos, muebles e incluso partes de la casa: contraventanas, puertas, portones.

Cuadro de Gorodets: ¿cómo podríamos no saberlo?

Hay caballos calientes aquí, bien hecho.

Aquí hay tales ramos que es imposible describir.

Aquí hay tramas que no las encontrarías en un cuento de hadas.

Diapositiva 5:

Pintura de Khokhloma.

Érase una vez un maestro de milagros en los bosques de Nizhny Novgorod. Construyó una casa a la orilla del río y comenzó a fabricar y pintar platos de madera. Sus tazas y cucharas estampadas parecían de oro. La fama de este plato llegó a Moscú y luego se extendió por todo el mundo. Y entonces el maestro dio el secreto de los “utensilios de oro” a los habitantes del pueblo de Khokhloma, y ​​él mismo desapareció...

Antiguamente la gente comía con utensilios de madera. En el pueblo de Khokhloma, hábiles artesanos elaboraban platos de madera y los pintaban con hermosos cuadros y los enviaban a otras ciudades. A la gente le gustaba esta vajilla por su brillo, festividad y estampados. Las tazas, cucharas y cucharones fueron un gran éxito. Posteriormente empezaron a fabricar muebles infantiles.

Como la hechicera Firebird,

No se me sale de la cabeza

Hechicera-artesana,

¡Jokhloma dorado!

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Encaje de Vólogda.

La antigua ciudad rusa de Vologda, cuya historia comenzó en el siglo XII, puede considerarse legítimamente la guardiana de las antiguas tradiciones de la cultura del Norte. El encaje de Vologda ha adquirido una merecida fama y un amplio reconocimiento por su alto nivel artístico, riqueza decorativa y perfección en la técnica de ejecución.

El encaje de Vologda consiste en un patrón grande y expresivo, hecho de lino denso, continuo y liso de igual ancho, claramente delineado sobre el fondo de celosías estampadas. La tela es gruesa, a menudo coloreada. Además de motivos de flores y hojas, en el adorno se encuentran a menudo motivos de herraduras, vieiras y abanicos.

Vologda está cubierta de nieve blanca,

La ventisca extiende encajes justo debajo de tus pies.

Los colores del norte esparcen destellos,

Cuentos de nieve: cuentos de encaje.

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Juguete Filimonovskaya.

Este juguete se originó en el distrito Odoevsky de la región de Tula. Y debe su nombre al pueblo de Filimonovo.

Una de las leyendas dice que el alfarero Filemón llegó a estos lugares, descubrió depósitos de arcilla excelente y comenzó a esculpir vasijas y juguetes con ella. El lugar donde se instaló se llamó Filimonovo.

Incluso hay un cuento de hadas sobre el abuelo Filemón: el abuelo caminaba por el camino. Subió de montaña en montaña, de colina en colina. Caminó, caminó a través de densos bosques, el sol brillaba intensamente. Hacía calor y luego hubo un arroyo. Se sentó sobre un guijarro y luego había arcilla. Le dio la vuelta en sus manos, resultó ser un pájaro, le hizo agujeros y el pájaro empezó a cantar. Así ha ido desde entonces el “negocio del barro”.

Como regla general, los hombres solo hacían platos y las mujeres esculpían y pintaban juguetes. Los juguetes o la “diversión” costaban unos centavos en el mercado, por lo que era necesario fabricar muchos. Las mujeres fueron ayudadas en su trabajo por niñas a las que les enseñaron el oficio desde los 7 u 8 años. Trabajaban en invierno en su tiempo libre del trabajo rural.

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Polkhovsky Maidán.

PINTURA POLKHOV-MAIDAN: producción de productos torneados pintados en el pueblo de Polkhovsky Maidan, el pueblo de Krutets y el pueblo de Voznesenskoye, región de Nizhny Novgorod.

Los productos giratorios de los maestros de este oficio (muñecas, huevos de Pascua, setas, saleros, tazas, suministros) están generosamente decorados con ricas pinturas ornamentales y argumentales. Entre los motivos pictóricos, los más comunes son las flores, los pájaros y los animales.

Al pintar, se utilizan colores puros y brillantes, por ejemplo, azul, rojo, amarillo, que, cuando se mezclan y se superponen entre sí, dan colores rojo, verde y violeta no menos brillantes y hermosos. La pintura se realiza según un contorno previamente realizado, que se aplica con tinta.

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Juguete Bogorodskaya.

Pollos de madera abigarrados sobre un soporte, figuras de herreros, un hombre y un oso: tira de la barra y golpearán con martillos un pequeño yunque... Los juguetes divertidos, conocidos en Rusia desde tiempos inmemoriales, se han convertido en la principal artesanía popular. para los residentes del pueblo de Bogorodskoye, cerca de Moscú.

Todos los juguetes están hechos de tilo, que se seca durante unos cuatro años. La madera es blanda y fácil de trabajar. Después del secado, el árbol se envía a cortar.

Los espacios en blanco se marcan según patrones y se cortan con un cuchillo y un cincel de Bogorodsk. Un artesano experimentado tarda unos 15 minutos en completar un producto.

La mayoría de los artesanos de la fábrica son mujeres, a pesar de que el trabajo es difícil y requiere resistencia y esfuerzo físico constante. El siguiente paso es montar el juguete. La etapa más colorida y final es la coloración.

El símbolo de la pesca es un hombre y un oso.

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Pintura de Zhostovo.

La historia de la artesanía de Zhostovo se remonta a principios del siglo XIX, cuando en varios pueblos y aldeas cercanas a Moscú surgieron talleres para la producción de artículos pintados y lacados a partir de papel maché (Zhostovo era uno de ellos). La apariencia de la bandeja pintada de Zhostovo está asociada con el apellido de los hermanos Vishnyakov. Se considera que la fecha de fundación es 1825. Un poco más tarde también se empezaron a pintar bandejas de hierro. Para producir las bandejas Zhostovo se utiliza acero fino para tejados. Después de esto, las bandejas se impriman, se lijan y se recubren varias veces con barniz al óleo, generalmente negro, secando cada capa en un horno.

Luego los artesanos pintan las bandejas a mano con pinturas al óleo sin utilizar plantillas ni muestras, confiando en su imaginación. El motivo principal del cuadro es un ramo floral de composición sencilla, en el que se alternan un gran jardín y pequeñas flores silvestres. La pintura se suele realizar sobre un fondo negro (a veces sobre rojo, azul, verde, plateado) y el maestro trabaja en varias bandejas a la vez. Primero, se sombrea (las siluetas principales del ramo, luego se endereza: se aplican sombras, se pintan lugares claros, se aplican trazos densos, se aplican reflejos, líneas finas: venas de hojas, estambres y luego flores grandes se conectan con elementos más pequeños de el patrón con hierbas, tallos, etc., por último, se aplica el adorno ubicado en los lados (es decir, después de limpiar, los productos Zhostovo se recubren tres veces con barniz incoloro, se secan en un horno y se pulen). un polvo fino a mano hasta obtener un brillo de espejo.

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Juguete Kargopol.

Kargopol es una ciudad antigua en la región de Arkhangelsk. Anteriormente, era un gran centro comercial y cultural muy conocido del norte de Rusia. De aquella época quedan majestuosos templos y catedrales. Ahora estos son lugares protegidos donde aún se conservan la cultura, el arte y la artesanía originales de Rusia.

Los juguetes de los maestros de Kargopol son en su mayoría figuras individuales, a veces dos o tres personajes, conectados por una sola trama y alguna acción simple. Son un poco torpes y pesados: campesinas fuertes, hombres, pájaros, caballos. Como todos los campesinos, los alfareros de Kargopol araban la tierra, cultivaban cereales, criaban ganado y en su tiempo libre se sentaban frente al torno del alfarero. Hacían platos de diferentes tamaños y el barro sobrante se utilizaba para hacer juguetes. Una de las figuras favoritas era la del oso, el dueño del bosque, un bromista alegre que sabe tocar el acordeón.

El juguete Kargopol contiene muchas imágenes fantásticas y mitológicas: animales y pájaros asombrosos. Una de las imágenes más interesantes es la de “Polkan”, mitad caballo y mitad hombre. Esta es una imagen de bondad, un héroe que ayudó a la gente a cultivar pan. Los brazos de Polkan son fuertes, su pecho es poderoso, el sol está en su pecho, sus piernas son rápidas, como las de un caballo.

La figura push-pull se compone de dos caballos: blanco y negro. El caballo es uno de los animales domésticos más venerados entre los campesinos. El caballo blanco es el mensajero de la luz y el calor, el caballo negro representa el lado oscuro.

Diapositiva 12:

Hasta los matices más sutiles de la naturaleza,

A los colores más ricos de la tierra.

Las manos de la gente tocadas.

Y encontraron el secreto de la magia.

Todas las bellezas de nuestras extensiones nativas.

Los milagros de los maestros están ocultos.

A la luz de la música de los patrones rusos.

¡El talento de la gente está floreciendo!

Diapositiva 13:

Cuanta alegría para el corazón,

Que alegría para los ojos,

Las artesanas están creciendo

Quizás entre nosotros también.

Tú tocas mi acordeón

Tú, amigo, canta.

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Resumen de la presentación.

La presentación sobre el tema "Artes decorativas y aplicadas" contiene una prueba para evaluar el conocimiento de los estudiantes sobre los tipos de artes decorativas y aplicadas.

1. Artes y oficios
2. Obras de artes decorativas y aplicadas.
3. Tipos principales
4. Trabajo de prueba
5. Respuestas

Formato

pptx (power point)

Número de diapositivas

Audiencia

Palabras

Abstracto

Presente

Objetivo

• Para llevar a cabo una lección por parte de un maestro.

  Para realizar un trabajo de prueba/verificación

Diapositiva 1

Artes decorativas y personas.

Diapositiva 2

Artes y oficios

Diapositiva 3

Las obras de artes decorativas y aplicadas pueden ser: utensilios diversos, muebles, telas, herramientas, armas, prendas de vestir, todo tipo de decoraciones.

Diapositiva 4

Principales tipos de artes decorativas y aplicadas:

Autor de “Pavos reales” - Alena Leonova

Diapositiva 5

2. Tapiz (gobelino francés

Rinoceronte. Flandes. 1550.
Castillo de Kronborg

Diapositiva 6

O.A. Voronova "velero"

Diapositiva 7

4. Talla artística:

A. El tallado en piedra es el proceso de darle a una piedra el aspecto necesario.

formas y externas acabado aserrando,

torneado, taladrado, esmerilado, pulido,

grabado (con cortador, ultrasonido).

talla de piedra del siglo XVI

Diapositiva 8

b.El tallado en madera es uno de los tipos de procesamiento artístico de la madera.

Petr Nosikov

Diapositiva 9

v. talla de hueso

Hueso sólido

Diapositiva 10

Diapositiva 11

6. El bordado es un arte artesanal muy conocido y extendido que consiste en decorar todo tipo de telas y materiales con una variedad de patrones, desde los más toscos y densos, como telas, lienzos, cuero, hasta los materiales más finos: batista, muselina, gasa. , tul, etc.

Diapositiva 12

Diapositiva 13

8.Macramé (macramé francés

Diapositiva 14

9. Fabricación de alfombras: producción de alfombras. Una alfombra es un producto textil artístico, generalmente con motivos o imágenes multicolores, que sirve principalmente para la decoración y el aislamiento de locales, así como para la absorción del sonido (silencio).

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10.Arte de la joyería

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11. El procesamiento artístico del cuero es un tipo de arte decorativo y aplicado, la producción de diversos artículos de cuero tanto para fines domésticos como decorativos y artísticos.

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13. Pirografía (literalmente: “pintar con fuego”)

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14. Vidrieras (francés vitre - vidrio de ventana, del latín vitrum

Diapositiva 20

Diapositiva 21

Trabajo de prueba.

1. ¿Cómo se llama el tipo de arte decorativo y aplicado?

Diapositiva 22

2. ¿Cómo se llama el tipo de arte decorativo y aplicado?

Diapositiva 23

3. ¿Cómo se llama el tipo de arte decorativo y aplicado?

Diapositiva 24

4. ¿Cómo se llama el tipo de arte decorativo y aplicado?

Diapositiva 25

5. ¿Cómo se llama el tipo de arte decorativo y aplicado?

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6. ¿Cómo se llama el tipo de arte decorativo y aplicado?

Diapositiva 27

1. talla de hueso
2. Tejido de punto
3. Gráficos de cadena
4. Pirograbado
5. Macramé
6. Talla artística.