Steve Shapiro: América viva. Steve Shapiro: Living America Living America una exposición de fotografías de Steve Shapiro

En el Lumiere Brothers Center for Photography se celebrará una exposición retrospectiva del fotógrafo estadounidense de culto Steve Shapiro. Del 24 de octubre al 9 de diciembre los visitantes podrán ver más de 100 obras realizadas por el fotógrafo en los años 60, 70 y 80. Shapiro soñaba con crear un retrato veraz de esta época y, por lo tanto, personalidades icónicas, celebridades de Hollywood y gente común e incluso drogadictos de Harlem cayeron en su lente.

Comenzando su trabajo en 1961, Shapiro viajó por toda América, filmando los principales acontecimientos políticos, sociales y culturales del país. Siempre estuvo interesado en la vida de las personas y los problemas que les preocupaban. Logró fotografiar el ascenso del movimiento hippie, las protestas contra la guerra de Vietnam y las manifestaciones por los derechos de los negros en Estados Unidos. Fue uno de los primeros, con la ayuda de sus fotografías, en informar al mundo sobre la muerte de Martin Luther King. Una gran cantidad de obras de Shapiro están dedicadas a la élite artística de la época. En la exposición se pueden ver retratos de René Magritte, Andy Warhol, Barbara Steisand, David Bowie, Frank Sinatra, Tina Turner y muchos otros. Entre los actores que capturó el fotógrafo se encontraban Robert De Niro, Katharine Hepburn, Francis Ford Coppola y Woody Allen. Cada una de sus fotografías representa una composición pensada con precisión y un equilibrio perfecto de tonos blancos y negros. El trabajo de Steve Shapiro ha sido publicado en publicaciones tan reconocidas como Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, Vanity Fair y Newsweek.

Andy Warhol, Edie Sedgwick y séquito, Nueva York. 1965

La exposición en sí se divide en varios bloques temáticos dedicados a actuaciones cívicas, retratos de iconos de la escena artística y musical y fotografía callejera de género de los años 60. Además, una sala separada de la exposición está dedicada al proyecto especial "El álbum familiar del Padrino". Allí podrás ver fotografías en color tomadas durante el rodaje de la legendaria trilogía de Francis Ford Coppola.

Conductor de taxi. 1976

La exposición "Living America" brinda la oportunidad de sumergirse en la vida de personas de diversos segmentos de la población estadounidense, desde los más humildes hasta las celebridades de Hollywood, y sentir la atmósfera de Estados Unidos en los años 60.Steve Shapiro asistirá personalmente a la inauguración de su exposición personal en el Red October y también mantendrá un encuentro creativo con los fans y una sesión de autógrafos.

Truman Capote en la cama. 1963

Woody Allen con una hormiga atada a una correa, Nueva York, 1964

Chicas bajo el puente, Coney Island, Nueva York. 1960

Mujer con caniche en salón de belleza, Nueva York

Dustin Hoffman y director Bob Fosse, Miami. 1981

René Magritte, Museo de Arte Moderno, Nueva York. 1965

Bob Mackey y Ray Adjian. Maniquíes de divas del pop, Los Ángeles

Barbra Streisand con pendiente de perla, Los Ángeles. década de 1960

Truman Capote con un gato, Holcomb, Kansas

Chuck Berry en Hullabaloo, Nueva York. 1965

Texto: Ekaterina Zilberman

Hoy se inaugura una exposición retrospectiva del fotógrafo estadounidense Steve Shapiro en el Lumiere Brothers Center for Photography.

Centro de fotografía de los hermanos Lumiere
23 de octubre - 9 de diciembre de 2012,
Moscú, terraplén de Bolotnaya, 3, edificio 1

Hoy, el Centro de Fotografía Lumiere Brothers inaugura la exposición “Steve Shapiro. Living America" es la primera retrospectiva del fotógrafo estadounidense Steve Shapiro en Moscú.

Durante la embriagadora década de 1960, Shapiro viajó por Estados Unidos de costa a costa para capturar a las personas, sus vidas y los problemas que les preocupaban. Sus ensayos fotográficos han aparecido en publicaciones como Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek y Vanity Fair. Shapiro se propuso la tarea de hacer un retrato de la época, mostrando en este marco temporal a las personalidades icónicas y a la gente corriente que más tarde se convertirían en la nueva generación de Estados Unidos. La exposición incluye más de 100 fotografías de este período, que abordan acontecimientos importantes de la vida sociopolítica y cultural de los Estados Unidos. La exposición se divide en bloques dedicados a temas como la expresión cívica, retratos de iconos de la escena artística y musical, así como fotografía callejera de género de los años 1960. Shapiro estuvo involucrado en varios círculos sociales; tanto los drogadictos de Harlem como las celebridades de Hollywood entraron en su lente. A pesar de tal diferenciación temática, cada una de sus obras es una composición precisamente calibrada y un equilibrio ideal entre blanco y negro.

La carrera de Shapiro comenzó en 1961, durante la llamada "edad de oro del fotoperiodismo". Shapiro, documentalista y activista al mismo tiempo, logró captar la formación y ascenso del movimiento hippie y las protestas contra la guerra de Vietnam, mítines del Movimiento por los Derechos Civiles Negros en Estados Unidos, incluidas las Marchas Selma-Montgomery por la igualdad de voto. derechos humanos y la Marcha de Washington, durante la cual Martin Luther King Jr. pronunció su famoso discurso “Tengo un sueño”. Posteriormente, Shapiro fue el primer fotógrafo que estuvo en el lugar del asesinato de Martin Luther King Jr., y fueron sus legendarias fotografías de esta tragedia las que se difundieron por todo el mundo. Todo esto hace que la fotografía de Steve Shapiro sea increíblemente relevante para la Rusia actual, porque fue en aquellos lejanos años 60 cuando una sociedad civil igualitaria estaba tomando forma en los Estados Unidos. La gente defendió su posición, recurriendo exclusivamente a métodos de resistencia no violenta, influyó y, en última instancia, cambió la historia de su país.

Shapiro también prestó atención al vibrante panorama artístico de aquella época: la exposición incluye retratos de Francis Bacon y René Magritte, Robert Rauschenberg y Claes Oldenberg. Literalmente documentó la vida del estudio Factory de Andy Warhol, trabajó en numerosos proyectos con Barbra Stisand y David Bowie y creó famosos retratos de Ray Charles, Frank Sinatra, Simon and Garfunkel, Tina Turner e Yves Montand. Fue él quien logró capturar el carácter y el carisma especial de actores y directores tan famosos como Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn y Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen y Roman Polanski. Sus “héroes” fueron Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote y Samuel Beckett.

Una sala separada de la exposición "Living America" está dedicada al proyecto especial "El Padrino". Family Album”, que incluye fotografías en color de Steve Shapiro tomadas durante el rodaje de la legendaria trilogía de Francis Ford Coppola. Además de imágenes reconocibles: Marlon Brando con un gato, el Pacino "moribundo" y el famoso "susurro", la exposición incluirá fotografías que nunca antes se habían publicado.

En 1968, sus fotografías fueron seleccionadas por el Museo Metropolitano de Arte para la exposición "Harlem On My Mind". Las obras de Steve Shapiro se encuentran en las colecciones del Smithsonian Institution (Washington), el High Museum of Art (Atlanta) y la National Portrait Gallery (Washington). Shapiro ha realizado recientemente exposiciones individuales en Los Ángeles (Fahey/Klein Gallery), Ámsterdam (Wouter van Leeuwn Gallery), Londres (Hamiltons Gallery) y París (Gallerie Thierry Marlat). Sus álbumes monográficos han sido publicados por Taschen, Arena Editions y PowerHouse Books.

Como parte de la exposición, Steve Shapiro realizará un encuentro creativo y una sesión de autógrafos.

Comisaria: Anastasia Lepikhova

Fuente: comunicado de prensa del Centro de Fotografía de los Hermanos Lumiere

El Museo Erarta de Arte Contemporáneo (San Petersburgo) presenta una exposición retrospectiva a gran escala del legendario fotógrafo Steve Schapiro. La exposición durará del 8 de abril al 3 de julio. La entrada para los participantes es gratuita, previa acreditación. La inauguración tendrá lugar el 7 de abril a las 19:00 horas. La exposición será inaugurada por el propio Steve Shapiro.

En la turbulenta década de 1960, Shapiro viajó por Estados Unidos, de costa a costa, compilando una crónica fotográfica de la vida de las personas con todos los problemas que les preocupaban. Sus ensayos fotográficos han aparecido en publicaciones como Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek y Vanity Fair. Shapiro se propuso la tarea de hacer un retrato de la época, mostrando en este marco temporal a las personalidades icónicas y a la gente común que luego se convirtió en la nueva generación estadounidense. Shapiro estuvo involucrado en varios círculos sociales; tanto los drogadictos de Harlem como las celebridades de Hollywood entraron en su lente. A pesar de tal diferenciación temática, cada una de sus obras es una composición calibrada con precisión y un equilibrio ideal de blanco y negro.

La carrera de Shapiro comenzó en 1961, durante la llamada "edad de oro del fotoperiodismo". Shapiro, que fue documentalista y activista al mismo tiempo, logró captar la formación y ascenso del movimiento hippie y las protestas contra la guerra de Vietnam, mítines del Movimiento por los Derechos Civiles Negros en Estados Unidos, incluidas las marchas de Selma a Montgomery. por la igualdad de derechos de voto y La Marcha sobre Washington, durante la cual Martin Luther King Jr. pronunció su famoso discurso “Tengo un sueño”. Posteriormente, Shapiro fue el primer fotógrafo en el lugar del asesinato de Martin Luther King, y fueron sus fotografías de esta tragedia las que se difundieron por todo el mundo.

Shapiro tampoco ignoró la vibrante escena artística de aquella época: la exposición incluye retratos de Francis Bacon y René Magritte, Robert Rauschenberg y Claes Oldenberg. Literalmente documentó la vida del estudio Factory de Andy Warhol, trabajó en numerosos proyectos con Barbra Streisand y David Bowie y creó famosos retratos de Ray Charles, Frank Sinatra, Simon and Garfunkel, Tina Turner e Yves Montand. Fue él quien logró capturar el carácter y el carisma especial de actores y directores tan famosos como Dustin Hoffman, Robert de Niro, Katharine Hepburn y Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen y Roman Polanski. Sus “héroes” fueron Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote y Samuel Beckett.

Todo esto hace que la fotografía de Steve Shapiro sea increíblemente relevante para la Rusia actual, porque fue en aquellos lejanos años 60 cuando se formó una sociedad civil igualitaria en los Estados Unidos. La gente defendió su posición recurriendo exclusivamente a métodos de resistencia no violenta, influyó y, en última instancia, cambió la historia de su país.

La exposición en Erarta mostrará más de 100 fotografías de este importante período, abordando los principales acontecimientos de la vida sociopolítica y cultural de los Estados Unidos. La exposición se divide en bloques dedicados al tema de las declaraciones cívicas, iconos de la escena artística y musical, así como la fotografía callejera de género. Además, la comisaria de la exposición, Anastasia Lepikhova, logró montar otro bloque dedicado al proyecto especial “El Padrino. Álbum familiar". El proyecto consta de fotografías en color de Steve Shapiro tomadas durante el rodaje de la legendaria trilogía de Francis Ford Coppola. Además de imágenes reconocibles (Marlon Brando con un gato, el Pacino moribundo y el famoso "susurro"), la exposición también incluirá fotografías nuevas, nunca antes publicadas.

Moscú, Centro de Fotografía que lleva el nombre de los hermanos Lumière, terraplén de Bolotnaya, edificio 3, edificio 1

Del 24 de octubre al 9 de diciembre en el Centro de Fotografía que lleva el nombre. Los hermanos Lumiere albergarán una exposición de fotografías de Steve Shapiro, una figura legendaria del fotoperiodismo estadounidense. Sus ensayos fotográficos han aparecido en publicaciones como Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek y Vanity Fair. Fotografió la formación y el ascenso del movimiento hippie y las protestas contra la guerra de Vietnam, las manifestaciones del Movimiento por los Derechos Civiles de los Negros en Estados Unidos, Martin Luther King, Francis Bacon y René Magritte, Robert Rauschenberg y Claes Oldenberg.

Literalmente documentó la vida del estudio Factory de Andy Warhol, trabajó en numerosos proyectos con Barbara Steisand y David Bowie y creó famosos retratos de Ray Charles, Frank Sinatra, Simon y Garfunkel, Tina Turner e Yves Montand. Fue él quien logró capturar el carácter y el carisma especial de actores y directores tan famosos como Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn y Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen y Roman Polanski. Sus “héroes” fueron Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote y Samuel Beckett.

Shapiro se propuso la tarea de hacer un retrato de la era de la década de 1960, mostrando en este marco temporal a las personalidades icónicas y a la gente corriente que más tarde se convertirían en la nueva generación de Estados Unidos. Más de 100 de sus fotografías de este período, que abordan acontecimientos importantes de la vida sociopolítica y cultural de los Estados Unidos, se presentarán en una exposición en el Centro de Fotografía. Hermanos Lumière.

Una sala separada de la exposición Living America estará dedicada al proyecto especial “El Padrino. Family Album”, que incluirá fotografías en color de Steve Shapiro tomadas durante el rodaje de la trilogía de Francis Ford Coppola. Además de las famosas fotografías de Marlon Brando con un gato, el moribundo Pacino y el famoso "susurro", la exposición incluirá fotografías que nunca antes se habían publicado.

A principios de 2013, el Centro de Fotografía Lumiere Brothers de Moscú acogió una exposición retrospectiva del fotógrafo estadounidense Steve Shapiro, “Living America”. Durante la embriagadora década de 1960, Shapiro viajó por Estados Unidos de costa a costa para capturar a las personas, sus vidas e iluminar los problemas que les preocupaban. Sus ensayos fotográficos han aparecido en publicaciones como Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek y Vanity Fair.

Agradecemos a Olga Korovkina por su ayuda en la preparación de la publicación.

Agradecemos al Centro de Fotografía Lumiere Brothers
para fotografías proporcionadas para su publicación.

1. Bob Mackey y Ray Ajian. Maniquíes de divas del pop, Los Ángeles. 1974

Shapiro se propuso la tarea de hacer un retrato de la época, mostrando en este marco temporal a las personalidades icónicas y a la gente común que luego se convirtió en la nueva generación de Estados Unidos. La exposición incluye más de 100 obras de ese período, que abordan acontecimientos importantes de la vida sociopolítica y cultural de los Estados Unidos y están dedicadas a temas como la expresión cívica, retratos de íconos de la escena artística y musical, así como el género. Fotografía callejera de los años 60.

Shapiro estuvo involucrado en varios círculos sociales; tanto los drogadictos de Harlem como las celebridades de Hollywood entraron en su lente. A pesar de tal diferenciación temática, cada una de sus obras es una composición precisamente calibrada y un equilibrio ideal entre blanco y negro.

La carrera de Shapiro comenzó en 1961, durante la llamada "edad de oro del fotoperiodismo". Shapiro, documentalista y activista al mismo tiempo, logró captar el surgimiento y ascenso del movimiento hippie, las protestas contra la guerra de Vietnam y las manifestaciones del Movimiento por los Derechos Civiles Negros en Estados Unidos, incluida la Marcha Selma-Montgomery por la igualdad. derechos de voto y la Marcha sobre Washington (1963), durante la cual Martin Luther King Jr. pronunció su famoso discurso "Tengo un sueño". Más tarde, Shapiro fue el primer fotógrafo en el lugar del asesinato de Martin Luther King; fueron sus fotografías legendarias de esta tragedia las que se difundieron por todo el mundo.

2. Campaña electoral de Robert Kennedy, California. 1966

Todo esto hace que la fotografía de Steve Shapiro sea increíblemente relevante para la Rusia actual, porque fue en aquellos lejanos años 60 cuando se estaba formando una sociedad civil igualitaria en los Estados Unidos. La gente defendió su posición, recurriendo exclusivamente a métodos de resistencia no violenta, influyó y finalmente cambió la historia de su país.

Shapiro tampoco ignoró la vibrante escena artística de aquella época: la exposición incluye retratos de Francis Bacon y René Magritte, Robert Rauschenberg y Claes Oldenberg. Literalmente documentó la vida del estudio Factory de Andy Warhol, trabajó en numerosos proyectos con Barbra Streisand y David Bowie y creó famosos retratos de Ray Charles, Frank Sinatra, Simon and Garfunkel, Tina Turner e Yves Montand. Fue él quien logró capturar el carácter y el carisma especial de actores y directores tan famosos como Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn y Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen y Roman Polanski. Sus “héroes” fueron Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote y Samuel Beckett.

Una sala separada de la exposición “Living America” estuvo dedicada al proyecto especial “El Padrino. Family Album”, que incluye fotografías en color de Steve Shapiro tomadas durante el rodaje de la legendaria trilogía de Coppola. Además de imágenes reconocibles: Marlon Brando con un gato, el moribundo Pacino y el famoso "susurro", la exposición incluye fotografías que nunca antes se habían publicado.

Las obras de Steve Shapiro se encuentran en las colecciones del Smithsonian Institution (Washington), el High Museum of Art (Atlanta) y la National Portrait Gallery (Washington). Shapiro ha realizado recientemente exposiciones individuales en Los Ángeles (Fahey/Klein Gallery), Ámsterdam (Wouter van Leeuwn Gallery), Londres (Hamiltons Gallery) y París (Gallerie Thierry Marlat). Sus álbumes de fotos han sido publicados por Taschen, Arena Editions y PowerHouse Books.

3. Barbra Streisand con un arete de perlas. Los Angeles. década de 1960

Extractos de una entrevista con Steve Shapiro

— Cuando comencé a trabajar, esta época se llamó la “época dorada de la fotografía periodística”. Si tuvieras ideas, siempre podrías encontrar una revista que te contratara, pagara tus gastos y te permitiera crear una historia. Esto ya no sucede: es una época mucho más difícil para los fotógrafos jóvenes, es difícil encontrar un lugar donde se necesite su trabajo. Y si no ves que tu trabajo es necesario, es un poco desalentador.

Hay dos cosas más importantes en fotografía. Uno de ellos lo repito constantemente: cada uno ve un objeto de una manera especial, todos vemos el mundo que nos rodea a nuestra manera. Por ejemplo, hay tres fotógrafos que ven el mundo de la misma manera, pero sus fotografías resultan completamente diferentes. Todos son fotógrafos famosos, pero al mismo tiempo son completamente diferentes, por eso cada uno de estos fotógrafos tiene su propio punto de vista.

Es importante que un joven fotógrafo desarrolle su propia manera de ver, su manera de mirar las cosas. Y la otra cosa importante es filmar lo que te importa, porque si te preocupas por tus personajes, estás emocionalmente involucrado en lo que estás haciendo.

Otra nota importante: la fotografía digital le permite ver fotografías inmediatamente después de hacer clic en el obturador. Y tienes que mirar lo que fotografiaste y preguntarte: ¿Cómo puedo hacerlo mejor? ¿Qué puedo hacer para que esta foto sea especial? ¿Cómo puedo agregarle más emoción? Tengo que sentir a la persona que fotografío, sentir su alma...

— John Kennedy fue uno de los que despertó mi mayor respeto. Y era una persona muy admirada. Para él era muy importante sentirse presidente porque demostraba que podía cambiar el rumbo del país para crear un Estado que realmente se preocupa por sus ciudadanos y por toda su gente.

Y esto no era un deseo de dinero o poder, y no era la satisfacción del propio ego. No quería decir: "Oye, soy el presidente de los Estados Unidos o aspiro a ser el presidente de los Estados Unidos". Era algo mucho más: sentía que quería ayudar a la gente, que quería hacer del mundo un lugar mejor y que el país fuera mejor, que se preocupara más por las personas que necesitaban apoyo y necesitaban más ayuda de la que reciben ahora. Quería usar fotografías para mostrar cómo la gente lo amaba, cómo la gente se preocupaba por él, porque sabía que él se preocupaba por ellos...

— A veces conoces gente que no quiere ser fotografiada. Tienen que estar de acuerdo porque toda la gente de relaciones públicas dice que es bueno. Trabajé con un escritor famoso, se llamaba Robber Lowell, es un famoso poeta estadounidense. Y hice una historia para una revista.
Vida. Me di cuenta de que quería estar en la revista Life, pero al mismo tiempo era tan pretencioso que la idea de salir publicado en Life no le parecía tan buena. ¡Nunca me ofreció una taza de café, y trabajé con él durante seis o siete días en su casa, y en esa casa nunca me ofrecieron una taza de café ni nada! Se nota que lo hizo simplemente porque tenía que hacerlo.

“Pude trabajar con gente que tenía un efecto relajante en mí, podía divertirme con ellos, era una especie de aventura. Y si tienes suerte, ese trabajo se convierte en colaboración. Una de esas personas fue Steve Martin.

Hice un cartel para la película Parenthood. Compré un sofá enorme para que todos pudieran sentarse en él y Steve tuvo que estar de pie durante el rodaje. Steve me preguntó: "¿Qué pasaría si sostuviera a los niños boca abajo?" ¡Y se convirtió en un cartel! A veces colaborar con gente talentosa ayuda mucho, te llegan con ideas mejores que las tuyas.

"Trabajé con Woody Allen en la película Todo lo que siempre quisiste saber sobre el sexo". Fue divertido porque todas las situaciones eran divertidas, todos los personajes eran divertidos y toda la película fue muy relajada y divertida.

- Dustin Hoffman. Lo mejor de Dustin es que tiene un maravilloso sentido del humor y siempre está relajado, bromea todo el tiempo y es un placer pasar el rato con él.

—Crecí en Nueva York. Cuando era adolescente, visitaba el Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Arte todos los fines de semana. Había un cuadro de Velázquez de un anciano que me encantaba mirar todas las semanas. Siempre me ha gustado dibujar. Entre los artistas contemporáneos me gustan Francis Bacon y Lucian Freud.

— Muchos fotógrafos adoran a Robert Frank por su libro The Americans, por sus fotografías llenas de emociones. Inspiró a toda una generación de fotógrafos, incluyéndome a mí.

Me gusta Henri Cartier-Bresson por su capacidad para capturar el momento decisivo, que también intenté replicar.

Irving Penn, cuyas fotografías son muy elegantes, transmiten los sentimientos de las personas que fotografió.

Walker Evans y Dorothea Lang, quienes crearon poderosas imágenes de Estados Unidos durante la Gran Depresión de la década de 1930.

— No conozco muy bien la fotografía rusa moderna. Conozco a Rodchenko. ¡Todo el mundo conoce a Rodchenko! Y me encanta lo que hizo estilísticamente con todos los ángulos y cosas así.

4. Dustin Hoffman y director Bob Fosse, Miami. 1981