“Imágenes de niños campesinos en el cuento de I. S. Turgenev “Bezhin Meadow. Presentación sobre el tema de los juegos didácticos verbales en el jardín de infancia Otros ensayos sobre este trabajo.

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Otra categoría de personas descrita por Turgenev en "Notas" son los campesinos que deben soportar el peso de la servidumbre. En este caso, el autor mostró a la sociedad rusa en toda su desnudez un mundo nuevo, el mundo de las personas en cuyo trabajo se basaba la poderosa Rusia.

Los tipos de hombres que dibuja el autor son pobres, descuidados, descuidados y holgazanes. Pero una vez que salen de su difícil situación, se convierten en propietarios trabajadores. Aunque en apariencia es de mente estrecha y simple, el hombre resulta ser astuto en realidad. El hombre es flemático, pero al mismo tiempo testarudo, grosero y, a veces, cruel. Si logra alcanzar una posición más alta, el campesino a menudo trata a su hermano menor con orgullo e incluso con desprecio, pero constantemente siente reverencia por el amo y siempre expresa obediencia servil. Es cierto que la ignorancia y la tendencia a la embriaguez lo llevan a la muerte, pero es indiferente a todo: al dolor propio y ajeno e incluso a la muerte. Pero uno puede notar fácilmente los lados comprensivos de la “virtud oculta” en un hombre, por lo que despierta simpatía y lástima.

Turgenev entendió perfectamente por qué el carácter del campesino se desarrollaba de esta manera y no de otra manera, y por eso su obra sirvió como una ardiente protesta contra la servidumbre, contra la actitud despótica de los terratenientes hacia los siervos, contra la posición anormal del campesino y, principalmente, contra la generalizada opinión de que el campesino no es capaz de sentir que no es una persona. Algunos campesinos lograron una situación financiera relativamente mejor y se convirtieron en propietarios bastante prósperos. Se trata de campesinos prácticos, como Khor en el cuento "Khor y Kalinich" y Nikolai Ivanovich, el héroe del cuento "Singers".

Turgenev habla de Khor de la siguiente manera: “Khor era un jefe administrativo positivo, práctico, racionalista; él... se estableció, ahorró algo de dinero, se llevó bien con el maestro y otras autoridades; Khor engendró una familia numerosa, obediente y unánime, Khor vio a través del Sr. Polutykin... Amaba a Kalinich y le mostró patrocinio... Khor hablaba poco, se reía entre dientes y se entendía a sí mismo...” El propio maestro llama a Khor un hombre inteligente ; y de hecho, resulta ser una persona con visión de futuro. El hurón se da cuenta claramente de que es mejor para él estar lejos del amo y, gracias a su ingenio y sentido común, recibe permiso para instalarse en el bosque, en el pantano. Khor está bastante convencido de que el amo sueña exclusivamente con obtener de él el mayor alquiler posible, y Khor paga regularmente al terrateniente cien rublos al año. Al vivir con petróleo y alquitrán, Khor ha ahorrado algo de dinero, pero no puede canjearlo por la libertad debido a cálculos especiales.

Él cree que es más rentable para él ser un maestro, "terminarás entre personas completamente libres; entonces el que viva sin barba será el mejor Khor". Cabe señalar que a Khor no le gusta expresar sus opiniones sobre la libertad, y el autor dice de Khor: "Tienes una lengua fuerte y un hombre de mente propia". Mira con desprecio a las mujeres que, en su opinión, deberían depender constantemente y por completo de los hombres. Un rasgo distintivo de Khor es su actitud hacia el terrateniente. Parece reconocer la injusticia de la relación anormal entre el amo y el campesino.

Entonces, Khor discute con Kalinich, le demuestra que el maestro debería darle unas botas a Kalinich, ya que constantemente lo arrastra a cazar. La conversación de Khor con el autor de la historia es algo condescendiente e irónica. “¿Qué, tienes tu propio patrimonio?” - Comer. - “¿Qué, padre, vives en tu patrimonio?” .; Yo vivo. - “¿Te ganas la vida con un arma?” - Francamente, sí. - “Está bien padre, hazlo tú. Dispara al urogallo para tu salud y cambia de jefe más a menudo”. La conclusión de Khorya es muy simple: la vida del maestro es muy fácil en el mundo; no tiene nada que hacer, ya que otros lo hacen por él; déjalo divertirse.

Un tipo sorprendente de propietario práctico es Nikolai Ivanovich, el héroe de la historia "Los cantantes". Turgenev dice de él que “tiene mucho sentido común; conoce bien la vida de un terrateniente, un campesino y un burgués. Sabe mucho sobre todo lo que es importante o interesante para un ruso: caballos y ganado, bosques, ladrillos, vajillas, artículos rojos y de cuero, canciones y bailes”. Nikolai Ivanovich es conocido en toda la zona como un propietario amable y bondadoso, por lo que siempre puedes encontrar muchos invitados en su taberna. Con sus hermosos rasgos, Nikolai Ivanovich se ganó el favor de quienes lo rodeaban e incluso gozó de cierta influencia. Así, “sus vecinos lo respetan... obligó a un famoso ladrón de caballos a devolver un caballo que había cogido del patio de uno de sus amigos, e hizo entrar en razón a los hombres del pueblo vecino que no quisieron aceptarlo. un nuevo gerente”.

Sin embargo, de las "Notas de un cazador" se desprende claramente que nada garantizaba al campesino práctico las diversas vicisitudes de su posición dependiente. Un ejemplo de esto es Akim Semenov en el cuento “La posada”. Comenzó como taxista, se hizo rico y abrió una posada, pero su pasión por las mujeres fue la principal razón de su infeliz destino. Siendo ya un hombre anciano, Akim Semenov de repente se enamoró de la joven doncella de la dama y se casó con ella casi en contra de su voluntad. La vida de la pareja transcurre pacífica y tranquilamente, pero inesperadamente le sobreviene una desgracia a Akim Semenov, cuyo culpable es el pequeño comerciante Naum Ivanovich. Este último logró seducir a la esposa de Akim, y posteriormente este sinvergüenza, usando el dinero que Akim exigió a Avdotya, compró a su amante una posada perteneciente a Akim, y la factura de venta estaba escrita a su nombre. Esta circunstancia produce una impresión deprimente en Akim, que está completamente perdido; su propia posada, que durante varios años fue su única fuente de ingresos, es adquirida por un extraño con su propio dinero. Además, un extraño no le compra bienes inmuebles a él, sino a su terrateniente, quien sin escrúpulos utiliza un derecho muy dudoso sobre la propiedad de sus siervos. Este dolor derribó por completo a Akim. Akim no puede obtener nada de su terrateniente; cree que no puede corregir el problema.

Por pena, Akim bebió durante dos días con el sacristán Efrem, un borracho desesperado que lo conoció accidentalmente. Bajo la influencia de los vapores del vino, Akim decide vengarse del nuevo propietario y tiene la intención de prender fuego al patio, al que ya se han mudado Naum Ivanovich y sus empleados. Este último resulta ser demasiado previsor: duerme poco y descubre a Akim en la escena del crimen, e inmediatamente aparecen un tizón humeante y un cuchillo de cocina. Akim es encerrado en un sótano para pasar la noche con la intención de llevarlo a la ciudad al día siguiente. Akim recupera la sobriedad y de la noche a la mañana se produce una revolución en él: ya no presenta reclamos contra Naum Ivanovich, sino que atribuye todas las desgracias que le sucedieron a pecados personales, que expresa con las siguientes palabras: “Mis años son viejos, es hora de Piensa en mi amor. El Señor mismo me iluminó. Mira, soy un viejo tonto, quería vivir con mi joven esposa para mi propio placer... No, viejo hermano, primero reza y golpea el suelo con la frente, ten paciencia y ayuna”. Esto es lo que le dijo a Avdotya. ¿Y qué? Akim deja en paz a Naum Ivanovich y se entrega a un estilo de vida errante. "Dondequiera que acudieran los rusos piadosos, se podía ver su rostro demacrado y envejecido, pero aún hermoso... Parecía completamente tranquilo y feliz, y las personas que lograron hablar con él hablaban mucho de su piedad y humildad".

Akim se vuelve piadosamente ideal; Perdonó por completo a Naum Ivanovich y a Avdotya, a quienes entregó todos los bienes restantes, y a la dama. Otra categoría de personas está formada por campesinos idealistas, soñadores a quienes no les importa en absoluto mejorar su situación financiera y están bastante contentos con la oportunidad de vivir y contemplar la belleza del mundo de Dios. Esto incluye dos tipos dibujados por Turgenev en “Notas”: Kalinich y Kasyan con la Hermosa Espada. Ambos son de naturaleza poética entre el pueblo ruso. Kalinich tiene una mirada bondadosa y clara, un carácter eternamente alegre y gentil; es un idealista, un romántico, un hijo perfecto de la naturaleza. No conoce a la gente y nunca lo hará. Su alma noble y gentil exige cariño.

Respeta y ama a Khor y cuida al maestro como a un niño. El sentimiento en él domina todas las demás fuerzas espirituales. Habla apasionadamente de todos los temas. Kalinich no se ocupa de las tareas del hogar, ya que se distrae cazando con el maestro, a quien trata con respeto y reverencia. Kalinich está completamente satisfecho con su puesto, cree ciegamente que todo debería ser así y que todo está bien. La mente de Kalinich necesita alimento; pero no recibió educación y tiene una visión peculiar de la naturaleza. Cree ciegamente en diversos fenómenos naturales, ya que no hay nadie a quien preguntarle sobre su verdadero significado. Kalinich sabe encantar la sangre, el miedo, la rabia y expulsar los gusanos; Sus abejas no mueren, su mano es ligera. Kalinich no tiene voluntad propia. Se siente bien bajo los auspicios de Khor, a quien respeta y ama. Entonces, “Kalinich entró en la cabaña con un montón de fresas silvestres en las manos, que recogió para su amigo Khor.

El anciano lo saludó cordialmente. Miré a Kalinich con asombro: lo admito, no esperaba cosas tan poco zoológicas: “Un pez tiene sangre fría, un pez es una criatura tonta. No tiene miedo, no se divierte; el pez es una criatura tonta. El pez no siente y la sangre que contiene no está viva”. Es un pecado matar todos los bosques, campos, ríos, pantanos y praderas, y criaturas de las tierras altas y bajas; dejarles vivir en la tierra hasta su límite”. Kasyan no trata al hombre en general con especial respeto, no porque "no hay justicia en el hombre", sino que cree e incluso está convencido de que hay un país bendito en algún lugar, "donde vive el pájaro de dulce voz Gamayun, y no se va". caen de los árboles en invierno.” cae a cántaros en el otoño, y manzanas doradas crecen en ramas plateadas, y cada persona vive en alegría y justicia”. Kasyan no puede llegar a este país de ninguna manera, a pesar de que ha viajado mucho en busca de justicia, como "muchos otros campesinos caminan con zapatos de líber, deambulan por el mundo en busca de la verdad". Kasyan sabe leer y escribir, aunque, comprensiblemente, no tiene educación. Con educación probablemente habría sufrido más por su situación. Le enseña a leer y escribir a su hija Annushka. Pero está bastante molesto y molesto. Junto con otros campesinos, Kasyan fue trasladado repentinamente de su tierra natal a un lugar nuevo y extranjero. “Allí”, dice Kasyan, “con nosotros, en Krasivaya, en Mechi, subirás una colina... ¡y Señor, Dios mío! ¡Y ríos, prados y bosques! Y hay una iglesia. Y allí también hay prados. ¡Puedes ver muy, muy lejos! ¡Hasta ahí puedes ver! ¡Tienes razón! “Aquí, en condiciones de hacinamiento, aislado de su nido natal, Kasyan estaba completamente perdido. Pero, a pesar de todo esto, Kasyan es filósofo, poeta, médico y sabe hablar. Conoce las propiedades de algunas hierbas y cura, pero sus creencias médicas tienen mucho en común con la teoría generalizada de la acción autocurativa de la naturaleza. Entonces dice: “¿Qué clase de sanador soy yo y quién puede sanar? Todo es de Dios. Y hay... hay hierbas, hay flores: definitivamente ayudan”.

De estas palabras se desprende claramente que Kasyan admite que la curación ocurre por sí sola, y una persona solo puede contribuir a ella o impedirla, poniéndola en determinadas condiciones. Si una persona no se recupera, entonces nada puede ser ayudado: Maxim el carpintero, por ejemplo, no pudo ser ayudado, ya que él “no era habitante de la tierra... ¿Qué clase de persona no vive en la tierra, el el sol no lo calienta como a otro, y el pan no le sirve de nada, es como si algo lo llamara”. Kasyan trata las conspiraciones con gran precaución. “Y ayudan, pero es pecado”, dice sobre las hierbas inmundas: “y es pecado hablar de ellas. Quizás incluso con oración. Bueno, claro, hay palabras así... Y el que crea, será salvo”.

Como Kasyan no tuvo la oportunidad de cambiar de posición, ocultó su fuerza espiritual y vive más en un mundo de sueños que en uno real, lo que no le satisface en absoluto. Sueña con encontrarse en aquellos países donde el sol brilla más acogedoramente y “Dios conoce mejor al hombre y los caídos son cantados”, donde hay libertad y la gracia de Dios, donde cada persona vive con justicia y experimenta pleno placer. Este es Kasyan, pero él también es propiedad del propietario-terrateniente. El tercer grupo está formado por campesinos que no han sido tocados en absoluto por la civilización. Este es Biryuk. De hombros anchos, alto, tiene una enorme fuerza física. Los hombres le tienen miedo. Impide que las leñas sean arrastradas por la maleza.

No importa a qué hora los hombres intenten robar algo, Biryuk siempre está ahí y nada puede sobornarlo. Biryuk no se muestra cruel con el campesino: sólo es duro y estricto. “Nadie puede robar”, sermonea a un hombre sorprendido en flagrante delito, aunque en el fondo sin duda simpatiza con el pobre que se dejó llevar por la “necesidad” y el “hambre” de robar. Biryuk lo deja ir, pero no de inmediato. Sabe que él también es una persona forzada y que le impondrán un castigo. La principal tarea de Turgenev al crear estas imágenes fue demostrar que el campesino era la misma persona que el terrateniente o cualquier representante de la clase alta, que entendía y sentía de la misma manera. Si este hombre es sucio, hambriento, maleducado, ignorante; Si los conceptos de moralidad, estética y virtud ideal son más o menos ajenos a este habitante del pueblo, entonces no es él quien tiene la culpa, sino quien, sin ningún derecho a hacerlo, se apoderó de él, lo convirtió. le inculcó un sentimiento de obediencia servil y al mismo tiempo desarrolló en él diversas clases de defectos y, como una araña, le chupa los jugos y prospera a costa de su trabajo. Por ejemplo, tomemos una escena trágica del cuento "Biryuk".

Aquí conocemos a un hombre andrajoso y hambriento, a quien la extrema pobreza lo obligó a internarse en un extraño bosque para comprar un árbol para venderlo, pero el ladrón fue atrapado por Biryuk. Del diálogo entre Biryuk y el campesino se escuchan las palabras de este último: “Déjame ir... del hambre... déjame ir... El empleado arruinado... no destruyas. Tú mismo lo sabes, comerá, comerá, cómo... Suelta, por Dios, del hambre... los niños chillan, ya sabes. Es genial cómo tiene que ser... El caballito, al menos tiene una barriga... ¡déjalo ir! ¡Qué cuadro tan difícil de la amarga vida campesina nos enfrentamos durante esta conversación!

Cada uno de ellos tiene razón a su manera. Biryuk es inexorable, ya que a menudo tiene que escuchar tales explicaciones, pero Biryuk tiene una respuesta para todo: robar no deja rastro para nadie. Un tipo de campesina sorprendentemente bella representa un retrato esbozado de Akulina en el cuento "La cita". Akulina está agobiada por su posición en el pueblo, aunque no ha visto nada más, solo escuchó de su amante, el ayuda de cámara del maestro Viktor Alexandrovich, sobre las maravillas de San Petersburgo. "La sociedad, la educación, es simplemente asombrosa", dice. Akulina escucha con atención devoradora, con los labios ligeramente entreabiertos, como una niña, y él intenta demostrarle que ni siquiera es capaz de entender esto, pero ella objeta: “¿Por qué, Viktor Alexandrovich? Entendí; Yo entendí todo". Se convierte en una terrible lástima para esta chica simpática, cariñosa e inquisitiva, que se convierte en víctima de un lacayo corrupto y "educado" de la ciudad.

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En el retrato ceremonial aparece un hombre sencillo. Los artistas permitieron, siglos después, ver a los representantes del sexo masculino de Rusia tal como eran en esencia.

Iván Kramskoi. Retrato de un campesino. 1868

A pesar de que Kramskoy fue un retratista de la intelectualidad de la sociedad rusa y pintó a las figuras más populares y respetadas de la época, hasta el emperador, incluyó a este campesino en su galería de "las mejores personas". El artista, habiendo discernido en él la originalidad y la fuerza de su personalidad, ejecutó su retrato con la solemnidad propia de los retratos ceremoniales de “grandes personajes”. Su “El campesino” es una especie de práctica de investigación: el deseo de comprender qué elementos primarios constituyen el carácter nacional, la psicología nacional.

Nikolái Yaroshenko. Campesino. 1879

Yaroshenko, un militar de educación y servicio, amaba apasionadamente el arte, especialmente su lado patético y trágico. En 1878, se convirtió en miembro de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes y expuso pinturas de género. En los rostros de los campesinos siempre encontraba lo que buscaba como inspiración: pura emoción, realismo, severidad, profundidad y la historia de una persona sencilla. En sus pinturas, sus héroes se encuentran en las situaciones más difíciles de la vida, desde la prisión hasta los funerales, y queda claro que sólo un campesino fuerte y humilde puede sobrevivir a lo que Yaroshenko quiere mostrar.

Víctor Vasnetsov. "Retrato de un campesino I. Petrov". 1883

El campesino Ivan Petrov de la provincia de Vladimir representado aquí sirvió como prototipo de Ilya Muromets, el héroe del legendario cuadro Bogatyr. Vasnetsov hizo este boceto en 1883 y terminó los héroes en 1898.

Iliá Repin. Cabeza de campesino. 1882

Repin vivía mucho en el pueblo y conocía muy bien tanto la vida como la moral del pueblo. Por eso, en el boceto en el que trabajó sobre la cabeza del anciano de la aldea, el artista representó a una persona de mente abierta, carácter fuerte, irreconciliable y duro. Tiene una mirada severa y penetrante debajo de las cejas fruncidas, la cabeza levantada y los labios estrechos y fruncidos que se esconden bajo un exuberante bigote. Este aún no es un anciano; esto se evidencia en su exuberante cabello castaño sin canas y su barbilla afeitada. El rostro de piel áspera es severo, puntiagudo y arrugado, como el de quienes trabajan en el campo.

Philip Malyavin. Retrato de un hombre barbudo con un abrigo de piel de oveja

Incluso al representar a los campesinos, Malyavin se aleja de imágenes específicas para adoptar imágenes cada vez más colectivas: la especificidad del tema en sus pinturas es reemplazada por un juego libre, casi autosuficiente, de manchas de colores. Logra una fascinante saturación de color, diseñada para encarnar el poder elemental de los tipos populares, para transmitir una amplia gama de sentimientos, desde la diversión desenfrenada hasta la concentración lúgubre.

Zinaida Serebryakova. Retrato de un campesino I.D. Golubeva. 1914

PROYECTO de alumnos de 6º grado de MAOU “Aland Secondary School” Coordinador – profesor de literatura Moiseenko A.A. Retratos verbales y pictóricos de campesinos Basados ​​en las historias de I.S. Turgenev "Notas de un cazador" Ivan Sergeevich Turgenev a la caza. Boceto del artista N.D. Dmitreev-Orenburgsky. 1879 La primera historia de la colección “Khor y Kalinich” (1847) presenta dos tipos de campesinos. El hurón es un dueño sabio: dirige su negocio con éxito, se enriquece y cría correctamente a sus hijos. El autor, medio en broma y medio en serio, lo compara con un gran financiero. El turón juzga profundamente a las personas y las circunstancias, por lo que es interesante para un joven cazador hablar con él. Kalinich representa un tipo diferente de personas. Es una persona artística, comprende y siente sutilmente la naturaleza, por eso deambula por el bosque con placer, sin ningún interés, con su maestro cazador.

En el cuento "Los cantantes" (1853), Turgenev muestra a un cantante popular extremadamente talentoso, Yashka el Turco. Este joven trabajador de una fábrica canta de tal manera que hace llorar a los oyentes: los clientes habituales de la taberna Prytynny y el autor. él mismo, un hombre educado que ha escuchado a maravillosos cantantes profesionales a lo largo de su vida. Yashka no estudió en ningún lado, pero por naturaleza tiene un talento musical extraordinario, que se manifestó en una competencia con un contratista (el llamado contratista menor que es responsable solo de una parte del trabajo) de Zhizdra. Todos los oyentes presentes en la taberna son personas sencillas y sin educación, pero el autor nota cuán sensibles son sus almas a la belleza. Todos sonríen e incluso bailan cuando escuchan el alegre canto de baile del remero. Y luego, escuchando la prolongada canción lírica de Yashka el Turco, lloran, respondiendo a la triste melodía. Los oyentes unánimemente, incluido el apuesto y seguro de sí mismo, reconocieron la victoria de Yashka el Turco. ¿Por qué? Quizás intuitivamente sintieron la diferencia entre el verdadero talento y la artesanía. O tal vez un ruso esté más cerca de una "ligera tristeza" que de una diversión sin preocupaciones.

"Cantantes"

• En medio de la habitación estaba Yashka el Turco, un hombre delgado y esbelto de unos veintitrés años, vestido con un caftán nanquín azul de falda larga. Parecía un apuesto compañero de fábrica y, al parecer, no podía presumir de gozar de una excelente salud. Sus mejillas hundidas, grandes ojos grises inquietos, una nariz recta con fosas nasales finas y móviles, una frente blanca e inclinada con rizos castaños claros echados hacia atrás, labios grandes pero hermosos y expresivos: todo este rostro revelaba a un hombre impresionable y apasionado.

• La historia está dedicada a los muchachos campesinos de un antiguo pueblo feudal de mediados del siglo XIX.
• No fue casualidad que la historia se creara después de la historia "Singers" que apareció antes. En ellos se muestra el mundo campesino ruso en su talento y belleza espiritual y al mismo tiempo se expone la tragedia de la situación.

• El propio escritor quiso que después de su muerte se grabaran en su monumento las palabras de que su libro Notas de un cazador sirvió a la causa de la liberación de los campesinos. "
• Se cumplió el juramento de Aníbal" del escritor.

Descripción de la presentación por diapositivas individuales:

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ÁLBUM ELECTRÓNICO “RETRATOS VERBALES E IMÁGENES DE CAMPESINOS RUSOS (de la serie “Notas de un cazador”)” PROYECTO DE ESTUDIANTES DE CLASE 6A de la Institución Educativa Municipal “Escuela Secundaria No. 9”, Saransk, República de Mordovia Profesora Sazonova L.P. "Notas de un cazador", Turgenev llamó a toda una serie de historias sobre la caza, sobre la naturaleza y sus observaciones "Notas de un cazador". Hay 25 historias en el ciclo. I.S. Turgenev es un reconocido maestro del paisaje, pero los retratos de los héroes de las historias de "Notas de un cazador" sorprenden por la precisión de sus características y la atención al detalle. Los personajes aparecen ante el lector como si estuvieran vivos.

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Khor y Kalinich “Una vez, mientras cazaba en la región de Kaluga, conocí al maestro local Polutykin. Le encantaba cazar tanto como a mí... Khor vivía en una casa separada con seis hijos y se distinguía por su prosperidad. Por la mañana salimos a cazar, llevándonos al alegre campesino Kalinich, sin el cual Polutykin no podía imaginarse la caza. Fui a quedarme con Khor. Me quedé allí durante tres días y descubrí que Khor y Kalinich eran buenos amigos. Me encariñé mucho con ellos, pero tuve que irme.

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Hurón Calvo, anciano bajo, ancho de hombros y fornido. Me recuerda a Sócrates: frente alta y nudosa, ojos pequeños y nariz chata. La barba es rizada, el bigote largo. Movimientos y forma de hablar con dignidad, despacio. Dice poco, pero “se entiende a sí mismo”.

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Kalinich Un hombre de unos cuarenta años, alto, delgado, con la cabeza pequeña y encorvada hacia atrás, un rostro moreno, atractivo y bondadoso, marcado aquí y allá con bayas de serbal. El rostro es manso y claro. Habla levemente por la nariz, sonríe, entrecierra sus ojos celestes y a menudo se agarra la fina barba en forma de cuña. Camina despacio, pero con pasos largos, apoyándose ligeramente en un bastón largo y delgado. Explica apasionadamente.

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Ermolai y la molinera Fui a cazar con el siervo de mi vecino, Ermolai. Era bastante despreocupado; Ermolai tenía pocas responsabilidades. Este cazador estaba casado, pero prácticamente nunca apareció en su destartalada choza. Cazamos todo el día y por la tarde decidimos pasar la noche en un molino. Por la noche me desperté de una conversación tranquila. Arina, que era molinera, habló con Ermolai. Ella contó su historia sobre cómo sirvió con el Conde Zverkov. Su esposa, al enterarse del embarazo de Arina por medio del lacayo de Petrushka, exilió a la niña a la aldea. El propio lacayo fue enviado a convertirse en soldado. En el pueblo, Arina se casó con un molinero y su hijo murió.

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YERMOLAI Ermolai tiene 45 años, es alto, delgado, de nariz larga, frente estrecha, ojos grises y labios grandes y burlones. Sirvió con el vecino del narrador, que era terrateniente. El terrateniente lo rechazó por no ser apto para ningún trabajo.

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Agua de frambuesa. Era liberto y trabajaba como mayordomo de un comerciante. Decidí hablar con ellos. Savelyev habló de su antiguo maestro, el conde. De repente vimos a un campesino caminando. Regresaba de Moscú, donde pidió a su amo que le redujera el alquiler que pagaba por él su hijo ya fallecido. El maestro lo echó. El viajero se lamentó de que ya no había nada más que quitarle. Después de un tiempo, cada uno tomó su propia dirección. Salí de nuevo a cazar un día de agosto. El calor me dio sed y llegué a una fuente llamada “Agua de Frambuesa”. No muy lejos del cayo decidí tumbarme a la sombra. Dos ancianos pescaban cerca. Uno de ellos fue Stepushka. No se sabía nada sobre su pasado. Stepushka prácticamente no hablaba con nadie. El otro pescador era Mikhailo Savelyev.

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Stepushka Stepushka se preocupaba en silencio y con inquietud, como una hormiga, y todo sólo por comer. Tenía rostro pequeño, ojos amarillos, cabello hasta las cejas, nariz puntiaguda, orejas grandes y transparentes, como las de un murciélago, y barba rala. Stepushka se preocupaba en silencio y con inquietud, como una hormiga, y todo sólo por comer. Tenía rostro pequeño, ojos amarillos, cabello hasta las cejas, nariz puntiaguda, orejas grandes y transparentes, como las de un murciélago, y barba rala.

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Muerte La historia de I.S Turgenev “La muerte” cuenta cuán sorprendentemente mueren los rusos.

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Avenir Sorokoumov Avenir Sorokoumov es un hombre noble y maravilloso. Un rostro verdoso, cabello castaño fino, una sonrisa amable, una mirada entusiasta, una voz débil y gentil. Fue profesor en la casa del gran terrateniente ruso Gur Krupyanikov, enseñó a sus hijos Thomas y Zezya, aunque abandonó los estudios. Era un buen amigo y por eso todos lo querían. Le encantaba fumar en pipa o leer por las noches. La soledad, la enfermedad y la insoportable esclavitud del título docente lo destruyeron.

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Mi vecino Radilov Ermolai y yo fuimos a cazar al jardín de tilos. Al final resultó que, su propietario era el terrateniente local Radilov. Cuando nos conocimos, me invitó a cenar con él. El terrateniente vivía con su madre y su hermana, su difunta esposa. Una semana después del almuerzo me llegó la noticia de que Radilov se había ido con su cuñada, dejando atrás a su anciana madre.

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Olga Olga (hermana de la esposa de Radilov) tenía una expresión decidida y tranquila en su rostro, una frente ancha y blanca, cabello espeso, ojos castaños, inteligentes, claros y vivaces. Hablaba poco (como todas las chicas del distrito), en su rostro había una expresión de vacío e impotencia, su mirada era tranquila e indiferente.

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Radilov Radilov (terrateniente y habitante de la estepa) sirvió en un regimiento de infantería, hablaba de todo (de la granja, de los chismes, de la siega, de la guerra,...), no tenía apegos, no pretendía ser una persona lúgubre, No era guapo, pero sabía conquistar con la conversación y el atractivo secreto en los gestos.

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Fyodor Mikheich Fyodor Mikheich (terrateniente en quiebra): parecía tener unos 70 años, era delgado, huesudo, con una pequeña cabeza calva y un cuello nervudo. Le encantaba beber alcohol y tocaba el violín.

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La anciana La anciana (la madre de Radilov) es una anciana delgada. Silencioso. Sostenía una gruesa radícula en forma de bolsa en su regazo.

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Ovsyannikov Ovsyanikov (un misterioso palacio) es un anciano alto, ancho de hombros y fornido.

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Kasyan con las hermosas espadas El maestro viajaba con un cochero en un carro, y una procesión fúnebre pasa frente a ellos (es como, dice el autor, un mal presagio), de repente el eje del carro se rompe y hay que busque a alguien que lo arregle. En un área cercana se encontraron con Kasyan, un viejo enano. Kasyan accedió a llevarlos a los esquejes en su carro. Mientras reparaban el carro, el maestro decidió cazar, pero no pescó nada. Al despedirse del autor, Kasyan le pide perdón por ahuyentar al juego, por lo que no atrapó nada. El maestro no discutió y simplemente se fue.

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Kasyan Como describe el autor a Kasyan, “tiene unos cincuenta años, un rostro pequeño, oscuro y arrugado, una nariz puntiaguda, ojos castaños apenas perceptibles y cabello negro rizado”. El enano era extremadamente frágil y delgado. Kasyan camina inusualmente rápido y salta mientras camina; no en vano sus compañeros del pueblo lo llaman pulga. En el camino, el enano silba a los pájaros, se agacha, recoge hierba, se la pone detrás del cuello y mira al autor.

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DOS PROPIETARIOS Me gustaría presentarles a dos propietarios con quienes tuve la oportunidad de cazar. El primero, el mayor retirado Vyacheslav Khvalynsky. Un dueño amable pero malo. Vive solo y trata de no recordar el pasado. El otro, Mardarii Stegunov, por el contrario, tiene un carácter alegre, aunque también vive una vida de soltero. Al visitarlos, me di cuenta de lo diferentes que son las personas.

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VYACHESLAV ILLARINOVICH KHVALYNSKY. El hombre es alto y alguna vez esbelto, ahora algo fofo, pero nada decrépito, ni siquiera anticuado, en la edad adulta. Es cierto que los rasgos de su rostro, que alguna vez fueron regulares y ahora todavía agradables, han cambiado un poco, sus mejillas se han caído, frecuentes arrugas se ubican radialmente alrededor de sus ojos, algunos de sus dientes ya no están, su cabello castaño, al menos todo lo que queda. intacto.

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Mardarii Apollonych Stegunov Stegunov no se parecía en nada a Khvalynsky; apenas sirvió en ningún lado y nunca fue considerado guapo. Mardarius Apollonich es un hombre anciano, bajo, regordete, calvo, con papada, brazos suaves y barriga decente.

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Tatyana Borisovna y su sobrino Después de la muerte de su marido, Tatyana Borisovna se mudó a vivir a una pequeña finca. No tuvo la oportunidad de recibir una educación digna, ya que nació en una familia pobre. Pero esto no le impidió contraer las habituales dolencias que padecen las señoras de pequeña escala. Tatyana Borisovna es una persona sensata que se comporta libremente en sociedad. Su casa siempre recibe huéspedes, especialmente jóvenes; se comunica poco con sus vecinos. Todo el que viene a su casa siente calidez y comodidad. No hay nadie que pueda consolar mejor su dolor que Tatyana Borisovna. Hace unos 8 años, en la casa de Tatyana Borisovna vivía su sobrino Andryusha, un niño de 12 años que quedó huérfano.

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Tatyana Borisovna Una mujer de unos 50 años, con grandes ojos grises y saltones, nariz algo chata, mejillas sonrosadas y papada. Su rostro respira saludos y cariño.

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Andrey cuando era niño, Andryusha tenía ojos grandes, claros y húmedos, una boca pequeña, una nariz regular y una frente hermosa y elevada.

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Descripción de la diapositiva:

Andrei después de llegar de San Petersburgo Al llegar con su tía, Andrei cambió mucho. Se volvió gordo, de hombros cortos, su cara ancha y roja, su cabello rizado y grasiento.

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Tchertophanov y Nedopyuskin Al enterarse de que yo pertenecía a la clase noble, un nuevo conocido se presentó como Panteley Tchertophanov y me permitió continuar la caza. El jinete se quitó el cuerno, lo tocó y se alejó. Aún no me había recuperado del inesperado encuentro cuando un nuevo jinete apareció entre la espesura. Al saber adónde se había ido Chertophanov, el desconocido se fue tras él a lomos de su caballo. Por Ermolai supe que el segundo jinete era Tikhon Ivanovich Nedopyuskin, que vive con Tchertopkhanov y es su amigo.

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Panteley Eremeich Tchertopkhanov. Era bajo, rubio, con la nariz roja y respingona, un largo bigote rojo y ojos de cristal azul pálido que se agrandaban como los de un borracho. Una gorra persa puntiaguda le cubría la frente hasta las cejas, un cuerno colgaba de su hombro y una daga asomaba de su cinturón.

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Tikhon Ivanovich Nedopyuskin Un hombre regordete de unos 40 años montado en un pequeño caballo negro. Su rostro redondo y regordete expresaba timidez, buen carácter y mansa humildad, su nariz redonda, salpicada de venas azules, revelaba un sensualismo, sus ojos entrecerrados brillaban afectuosamente. No le quedaba ni un solo cabello en la cabeza, sobresalían finas trenzas marrones. desde atrás.

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Masha Tchertopkhanova Una hermosa mujer de unos 20 años, alta y esbelta, con un rostro oscuro y gitano, ojos marrones, una trenza negra y un rostro que expresaba pasión descarriada y destreza despreocupada. Grandes dientes blancos brillaban bajo unos labios carnosos y rojos.

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Cantantes El pueblo de Kotlovka está situado en la ladera de una colina desnuda, atravesada por un profundo barranco, que se encuentra en el medio de la calle. Al principio del barranco hay una cabaña, se trata de la taberna "Prytynny". Aquí hay más visitantes que en otros establecimientos, y la razón es el besador Nikolai Ivanovich. Vive en Kotlovka desde hace más de 20 años. No es muy amable, poco conversador, tiene el don de atraer invitados. Por la conversación entre Obalduy y Morgach entendí que habría un concurso de canto en la taberna. El mejor de los cantantes era Yashka el Turco. Ya había mucha gente en la taberna, y Yashka también estaba allí. Junto a él estaba un hombre, se llamaba Wild Master, y frente a él estaba sentado el rival de Yashkin, este era. un empleado de Zhizdra. El Maestro Salvaje estuvo a cargo de la acción. En la taberna también estaba Evgraf Ivanov, alias Stunned, que era un soltero de juerga. No sabía bailar ni cantar, pero sin él no se podía celebrar ni una sola fiesta. Le encantaba mucho cantar.

En 1847, se publicó en Sovremennik el ensayo "Khor y Kalinich", que formó la base de las "Notas". Tuvo éxito y, por tanto, Turg. Comenzó a escribir ensayos similares, que fueron publicados en 1852 por el departamento. un libro. En "Glee y K." Turg. Actuó como un innovador: representó al ruso. el pueblo como una gran fuerza que sufre la servidumbre. Nicolás I se enfureció cuando vio el libro; cuando los ensayos se publicaron por separado, era normal, pero cuando el autor los ordenó en el libro en un orden estricto, se convirtieron en antiservidumbre. personaje -> la composición de las “Notas” es muy importante, este libro es yavl. No es una colección, sino una obra completa. Héroes de Turg. unido con la naturaleza, y otd. las imágenes se fusionan entre sí. Anti-servidumbre El patetismo es la conclusión. en la imagen de personajes populares fuertes que hablaban de la ilegalidad de la servidumbre; El autor añadió seres vivos a la galería de almas muertas de Gogol. Aunque los campesinos son esclavos, son internamente libres. De "Khorya y K." desde el principio hasta “Bosque y Estepa” al final este motivo crece. Una imagen de un campesino se adhiere a otra. Esto crea una imagen completa de la vida del pueblo, la anarquía de los terratenientes. En Turg. Existe tal técnica: representa a los campesinos a quienes los terratenientes obligan a hacer cosas innecesarias: en el ensayo "Lgov" se representa a un tal Kuzma Suchok, cuyo amo durante 7 años lo obliga a pescar en un estanque donde no hay peces. . Están representados los franceses (Lezhen en “Odnodvorets Ovsyannikov”, el Conde Blanzhia en “Lgov”), que son rusos. el gobierno los hizo nobles, aunque eran completamente tontos. Dr. ejemplo: en “Dos terratenientes” se cuenta cómo un terrateniente ordenó sembrar amapolas por todas partes, porque es más caro: socava los cimientos de la cruz. acerca de-va. Turg. indica que la noble tiranía lleva a que muchos campesinos comenzaran a perder la opinión y a someterse por completo a la opinión del amo. La imagen de la naturaleza es importante en el libro. Turg. mostró 2 Rusias: “viva” (campesina) y “muerta” (oficial). Todos los héroes pertenecen a uno u otro polo. Todas las imágenes "campesinas" se dan en el cap. La producción de la colección es “Horem and K.”. Khor es profesional y práctico, Kalinich es poético. Burmister Sofron adopta de Khor sus peores cualidades (egoísmo), y su colega propietario del palacio, Ovsyannikov, adopta las mejores (practicidad, tolerancia a la novedad razonable). Esto muestra el cambio de carácter, su desarrollo en diferentes personas. Los sucesores de Kalinich son Ermolai (pero está más cerca de la naturaleza que Kalinich) y Kasyan (en él la “naturalidad” es absoluta). Cap. la imagen conectora es la del cazador-narrador. Aunque es un noble, es ante todo un cazador, lo que le acerca al pueblo. Es importante que ciertos nobles “+” también pertenezcan al autor. "por el poder de Rusia". En "Notas de un cazador", Turgenev se pronunció contra la servidumbre y sus defensores. Sin embargo, el significado de "Notas de un cazador", como el significado de "Dead Souls", no sólo radica en una protesta directa contra la servidumbre, sino también en la imagen general de la vida rusa que se desarrolló bajo las condiciones de la servidumbre. La diferencia fundamental entre "Notas de un cazador" y el poema de Gogol fue que a la galería de almas muertas de Gogol, Turgenev añadió una galería de almas vivas, extraídas principalmente del entorno campesino. Aquellas personas sobre las que Gogol reflexionó en su famosa digresión lírica se levantaron en toda su altura en "Notas de un cazador". Junto a los Stegunov y Zverkov aparecieron personas reales: Kalinich, Ermolai, Yakov Turok, niños campesinos. Junto al "estadista" Penochkin había un verdadero estadista: Khor. La engañosa "humanidad" del terrateniente contrastaba con la dura humanidad de Biryuk y la humanidad poética de Kasyan. Entusiastas amantes del arte, terratenientes-mecenas de las artes, estos, en palabras de Turgenev, "garrotes untados de alquitrán", descubrieron su verdadero valor al lado de un verdadero conocedor del arte como el Maestro Salvaje y el estúpido Andrei Belovzorov, Tatyana. El sobrino de Borisovna, artista y conquistador de corazones, caricaturizado en sí mismo, se volvió aún más caricaturizado en comparación con el gran artista del pueblo, Jacob el Turco.

También es importante que muchos personajes campesinos de Las notas de un cazador resultaron no sólo ser portadores de cualidades espirituales positivas: son representados como portadores de los mejores rasgos del carácter nacional ruso. Esta fue, en primer lugar, la protesta de Turgenev contra la servidumbre. A Turgenev, en relación con las "Notas de un cazador", se le reprochó más de una vez idealizar al campesinado y desviarse del realismo. De hecho, al mostrar las altas cualidades espirituales de las personas del pueblo, enfatizando y agudizando las mejores características de los campesinos rusos, Turgenev desarrolló las tradiciones del arte realista y creó imágenes típicas llenas de un gran contenido político; Mientras defendía al campesinado siervo, Turgenev defendía al mismo tiempo la dignidad nacional del pueblo ruso. “El Coro y Kalinich” encarna la combinación de practicidad y poesía en el alma rusa; La presencia de personas como Khor entre el pueblo ruso sirve al autor como prueba del carácter nacional de las actividades de Peter I. La filosofía humanista popular de Kasyan se inspiró en él en la contemplación de su tierra natal y su naturaleza nativa: “Después de todo, tú ¡Nunca sé adónde fui! Y fui a Romyon, y a Sinbirsk, la ciudad gloriosa, y a la misma Moscú, las cúpulas doradas; Fui a Oka la Nodriza, Tsnu la Paloma y Madre Volga, vi mucha gente, buenos campesinos y visité ciudades honestas. ...

Y no soy el único pecador ... Muchos otros campesinos caminan con zapatos de líber, deambulan por el mundo en busca de la verdad. ... "(Yo, 116). La naturaleza rusa y la poesía popular dan forma a la cosmovisión de los niños campesinos; “El alma rusa, veraz y ardiente sonaba y respiraba” en el canto de Yakov Turk, y el espíritu mismo y el contenido de su canción se inspiraron nuevamente en la naturaleza rusa: “algo familiar e inmensamente amplio, como si la estepa familiar se abriera delante de ti, adentrándote en una distancia infinita" (I, 214). Es por eso que las fuerzas y elementos de la naturaleza rusa atraen tanta atención del autor de "Notas de un cazador".

La naturaleza en "Notas de un cazador" no es un fondo, ni una pintura decorativa, ni un paisaje lírico, sino una fuerza elemental que el autor estudia en detalle y con una atención inusual. La naturaleza vive su propia vida especial, que el autor se esfuerza por estudiar y describir con toda la plenitud accesible al ojo y oído humanos. En "Bezhin Meadow", antes de comenzar una historia sobre las personas, Turgenev dibuja la vida de la naturaleza durante un día de julio: muestra su historia para ese día, cuenta cómo es temprano en la mañana, al mediodía, por la noche; qué tipo, forma y color tienen las nubes en diferentes momentos del día, cuál es el color del cielo y su apariencia durante este día, cómo cambia el clima durante el día, etc. Turgenev incluye los nombres exactos de plantas y animales en sus paisajes. En el cuento “Muerte”, a lo largo de un párrafo de media página encontramos una lista de aves: halcones, halcones, pájaros carpinteros, zorzales, oropéndolas, petirrojos, jilgueros, currucas, pinzones; plantas: violetas, lirios de los valles, fresas, russula, pimiento, setas de leche, setas de roble, agáricos de mosca.

Los animales son representados con la misma atención, sólo que sus “retratos” se dan con mayor intimidad, con un trato afable hacia los humanos. “La vaca llegó a la puerta y respiró ruidosamente dos veces; el perro le gruñó con dignidad; Pasó un cerdo gruñendo pensativamente. ... "("Khor y Kalinich"; I, 12). Al describir las propiedades individuales de un perro, Turgenev es especialmente inventivo y magistral. Baste recordar al perro de Yermolai, Valetka, cuya notable propiedad "era su incomprensible indiferencia hacia todo en el mundo". ... Si no estuviéramos hablando de un perro, usaría la palabra: decepción” (I, 20).

La naturaleza en "Notas de un cazador" influye activamente en los héroes de la obra: la gente corriente y el narrador-autor. A veces adquiere una apariencia misteriosa, inspirando a la persona un sentimiento de miedo y desaliento, pero la mayoría de las veces en "Notas de un cazador" la naturaleza subyuga a una persona no con su misterio y hostilidad, no con su indiferencia, sino con su poderosa vitalidad. . Así es la naturaleza en el cuento “Bosque y estepa”, que cierra el ciclo. La historia del bosque y la estepa con diversos acontecimientos importantes y solemnes en sus vidas, con el cambio de estaciones, el día y la noche, el calor y las tormentas, es al mismo tiempo una historia sobre una persona cuyo mundo espiritual está determinado por esto. vida natural. La naturaleza inspira a una persona en esta historia con un silencio espiritual inexplicable, o una ansiedad extraña, o un anhelo por la distancia, o, más a menudo, alegría, fuerza y ​​alegría.

No sólo los campesinos están dotados de rasgos nacional-rusos en "Notas de un cazador"; En Turgenev, algunos terratenientes que escaparon de la influencia corruptora de la servidumbre son rusos por naturaleza. Piotr Petrovich Karataev no es menos ruso que los campesinos; No en vano la historia sobre él se llamó originalmente "Rusak". Y también es víctima de la servidumbre: quedó arruinado por su amor por la sierva ajena, con quien no puede casarse debido a la tiranía salvaje de su dueño. Los rasgos de carácter nacional también se destacan en el carácter moral de Tchertopkhanov. Es magnífico por su orgullo natural, su independencia y su sentido instintivo de la justicia. Es terrateniente, pero no propietario de siervos. Así es Tatyana Borisovna, una terrateniente patriarcal, pero al mismo tiempo una criatura sencilla con un sencillo corazón ruso. Según Turgenev, la servidumbre en sí misma es antinacional. Los terratenientes, que no son los típicos propietarios de siervos, le parecen la fuerza viva de la sociedad rusa. No dirige sus golpes contra la nobleza en su conjunto, sino sólo contra los terratenientes feudales. A diferencia de los demócratas revolucionarios, Turgenev se apoyó en la nobleza rusa, tratando de descubrir en ella elementos saludables.

6. La primera novela de “Rudin” Turgenev.
"Rudin" es la primera novela de Turgenev. Todo el mundo lo sabe, pero, curiosamente para el lector moderno, Turgenev no lo sabía cuando escribió y publicó Rudina. En 1856, en la revista Sovremennik, donde se publicó por primera vez "Rudin", se le llamó historia. Sólo en 1880, al publicar una nueva edición de sus obras, Turgenev elevó a Rudin al alto rango de novela. Puede parecer que llamar a una obra cuento o novela hace poca diferencia. Los lectores a veces creen que una novela es una gran historia y una historia es una novela pequeña. Pero este no fue el caso de Turgenev. De hecho, "Veshnie Vody" tiene un volumen mayor que "Rudin", pero es una historia, no una novela. La cuestión, entonces, no está en el volumen, sino en algo más importante. En el prefacio de sus novelas, Turgenev dijo: “... Intenté, en la medida de mis fuerzas y habilidades, retratar y encarnar concienzuda e imparcialmente en los tipos adecuados lo que Shakespeare llama “los dioses y la presión del tiempo” ( "la imagen misma y la presión del tiempo)", y esa fisonomía rápidamente cambiante del pueblo ruso de la capa cultural, que sirvió principalmente como tema de mis observaciones." Por supuesto, en las historias de Turgenev había imágenes típicas, y allí se representaba a personas de su país y su época, pero la atención se centraba en la vida privada de las personas, las preocupaciones y ansiedades de su existencia personal. A diferencia de los cuentos, cada una de las novelas de Turgenev representó algún episodio significativo en la vida mental de la sociedad rusa y, en resumen, las novelas de Turgenev reflejan la historia de la búsqueda ideológica del pueblo ruso educado desde los años cuarenta hasta los años setenta del siglo pasado.

El héroe de la primera novela de Turgenev, Dmitry Rudin, lleva mucho tiempo apodado "una persona extra", aunque en la novela no se le llama así. Este término proviene del cuento de Turgenev "El diario de un hombre extra" (1850). Sin embargo, el héroe de esta historia se parece muy poco a Rudin. Se le llama superfluo sólo por su desgracia, porque, inmerso en sí mismo, corroído por una desconfianza y una irritabilidad morbosas, pasó por alto su vida y su felicidad. Es superfluo en el sentido literal de la palabra, y esto no es en absoluto lo que los contemporáneos de Turgenev tenían en mente cuando, después de repensar su nombre, empezaron a hablar de "gente superflua" como un fenómeno característico y significativo de la vida rusa. Mucho más cerca de Rudin está el héroe de la historia "Hamlet of Shchigrovsky District" (1850) de "Notas de un cazador". Es un hombre profundo y serio, piensa en el destino de su país y en el papel que él mismo puede desempeñar en la vida rusa. Tiene una educación filosófica y es inteligente, pero está aislado de la vida de su país natal, no conoce sus necesidades y deseos, sufre amargamente por su inutilidad y se ríe amargamente de su falta de fundamento. Sin embargo, el deseo mismo de encontrar un lugar para uno mismo en la vida rusa le parece a Turgenev una manifestación de fuerza viva. El héroe que se humilla a sí mismo no es, por tanto, humillado por el autor. Este es uno de esos jóvenes nobles educados que no pueden encontrar un lugar ni entre los terratenientes prácticos absortos en su agricultura, ni entre los funcionarios, ni en el servicio militar. Son demasiado inteligentes y demasiado altos para esto. Pero no pueden encontrar otra ocupación que sea digna de ellos y, por tanto, están condenados a la inacción. Su situación es dolorosa, poco a poco se van acostumbrando y en el sufrimiento, en la insatisfacción consigo mismos empiezan a ver un signo de excepcionalidad, y en la constante autohumillación, en la capacidad de analizar meticulosa y duramente su personalidad y encontrar en Se enfrentan a las deficiencias y vicios generados por la ociosidad forzada, se acostumbran y finalmente encuentran una alegría amarga.

En las condiciones de la época en que se escribieron las historias de Turgenev, esto significaba que el sistema sociopolítico de Rusia, el estancamiento de la servidumbre y la opresión de la autocracia no abrían oportunidades para que los individuos ingresaran a la vida pública y pensaran, las personas educadas se vieron obligadas a centrarse en sí mismas. Ésta es la razón de su desarrollo unilateral: no estaban preparados o, mejor dicho, por voluntad de las circunstancias no se les permitió participar en el trabajo histórico vivo. Por eso, según el héroe, estas personas son culpables sin culpa. Sin embargo, para Turgenev la cuestión no era sólo si estas personas eran culpables o inocentes, sino también si eran necesarias para Rusia y si aportaban beneficios a su país. Una chica rusa, una “jovencita del distrito”, espera con ansiedad y esperanza la aparición de una persona que pueda sacarla del estrecho círculo de la vida hogareña con sus preocupaciones cotidianas. Él apareció, y a ella le parece que la verdad misma habla por sus labios, ella se deja llevar y está dispuesta a seguirlo, por difícil que sea su camino. "Todo, la felicidad, el amor y el pensamiento, surgieron con él a la vez..." El amor y el pensamiento son una combinación característica de Turgenev, lo que explica la estructura mental de su heroína. Para la niña Turgenev, la palabra "amor" significa mucho: para ella es el despertar de la mente y el corazón; La imagen que Turgenev tiene de ella está llena de un amplio significado y se convierte, por así decirlo, en la encarnación de la joven Rusia, que espera a su elegido. ¿Estará a la altura de sus esperanzas, si se convertirá en la persona que su país natal necesita? Esa era la pregunta principal. Se planteó en “Correspondencia”, la respuesta se dio en “Rudin”. "Correspondencia" se encuentra en el umbral de la novela de Turgenev. Ya se ha explicado mucho aquí; era necesario resumir los resultados artísticos. "Rudin", publicado el mismo año que "Correspondencia", fue el resultado de toda una serie de cuentos e historias de Turgenev sobre el "hombre superfluo". Los contemporáneos inmediatamente llamaron la atención sobre esto, sintieron el carácter generalizador de la obra e incluso antes que el propio Turgenev comenzaron a llamarla novela.

El personaje principal, Dmitry Nikolaevich Rudin, no sólo está catalogado como inteligente y personas educadas del círculo noble, como fue el caso en historias anteriores; la novela indica con precisión su pedigrí cultural. No hace mucho perteneció al círculo filosófico de Pokorsky, en el que desempeñó un papel importante. Allí se formaron sus puntos de vista y conceptos, su actitud ante la realidad, su manera de pensar y razonar. Los contemporáneos reconocieron fácilmente en el círculo de Pokorsky el círculo de N.V. Stankevich, que surgió en Moscú a principios de los años 30 y desempeñó un papel importante en la historia del pensamiento social ruso. Después del colapso del movimiento decembrista, cuando la ideología política avanzada fue perseguida y reprimida, el surgimiento de intereses filosóficos entre los jóvenes educados fue especialmente importante. Por abstracto que sea el pensamiento filosófico, en última instancia explica la vida, se esfuerza por encontrar sus leyes generales, indica el ideal del hombre y las formas de lograrlo; habla de la belleza de la vida y del arte, del lugar del hombre en la naturaleza y en la sociedad. Los jóvenes que se unieron en torno a Stankevich, a partir de cuestiones filosóficas generales, allanaron el camino para comprender los problemas modernos a partir de la explicación de la vida, pasaron a la idea de la necesidad de cambiarla;

Este círculo incluía jóvenes maravillosos; entre ellos, además del jefe del círculo Stankevich, se encontraban Vissarion Belinsky, Mikhail Bakunin, Konstantin Aksakov y algunos otros jóvenes, no tan talentosos, pero, en cualquier caso, sobresalientes. Stankevich, encantador y de corazón puro, un hombre, filósofo y poeta con talentos inusuales y diversos, unía a todos. Stankevich murió antes que los demás (vivió menos de 27 años), publicó una treintena de poemas y la tragedia en verso "Vasily Shuisky", pero después de su muerte los amigos hablaron sobre su personalidad y sus ideas, se publicó su correspondencia, no menos significativa. en contenido que otros tratados filosóficos. Todo el mundo sabe lo que Belinsky significó para la literatura y el pensamiento social rusos. Konstantin Aksakov, al no estar de acuerdo con sus amigos, se convirtió en una de las figuras más destacadas del movimiento eslavófilo. Mikhail Bakunin era, con razón, conocido en el círculo de Stankevich como un profundo experto en filosofía. Habiendo viajado al extranjero en 1840, se convirtió en participante del movimiento revolucionario internacional y teórico del populismo y anarquismo ruso. La personalidad interesante y compleja de Bakunin es de particular interés para nosotros, ya que, según el testimonio de los contemporáneos y del propio Turgenev, algunos de los rasgos de carácter del joven Bakunin se reflejaron en la imagen de Rudin. Por supuesto, la imagen artística de los grandes escritores nunca es una copia exacta de la persona que impulsó su creación. La apariencia de una persona real se modifica en el espíritu del concepto artístico de toda la obra, se complementa con los rasgos de otras personas similares en carácter, hábitos, opiniones, estatus social y se convierte en un tipo artístico generalizado. Este fue el caso de la novela de Turgenev. Pokorsky se parecía vívida y estrechamente a Stankevich, pero no sólo era Stankevich, sino que también la apariencia de Belinsky brillaba en él. Rudin se parecía a Bakunin, pero no era sólo Bakunin, aunque los rasgos de similitud psicológica del héroe con el prototipo eran sorprendentes. Bakunin tenía ganas de interpretar los primeros papeles, le encantaban las poses, las frases, tenía un garbo que a veces rayaba en el narcisismo. Los amigos a veces se quejaban de su falta de ceremonias y de su tendencia, aunque con las mejores intenciones, a interferir en la vida personal de sus amigos. Decían de él que era un hombre con una cabeza maravillosa, pero sin corazón. Como veremos más adelante, todo esto se reflejó de una forma u otra en la imagen de Dmitry Rudin y, al mismo tiempo, estos eran rasgos no solo de Bakunin, sino también de otras personas de su círculo y educación. En una palabra, Rudin no es un retrato de una sola persona, sino una imagen típica, generalizada y colectiva.

El comienzo de la novela se remonta a principios de los años 40, el final está fechado con precisión: el 26 de junio de 1848, cuando Rudin murió en la barricada revolucionaria de París. La novela de Turgenev (y esto es típico no sólo de Rudin) está construida de manera inusualmente simple y estricta. A pesar de que los acontecimientos de la novela se desarrollan a lo largo de varios años, la acción se comprime en unos pocos días. Se muestran el día de la llegada de Rudin a la finca Lasunskaya y la mañana siguiente, luego, después de un descanso de dos meses, la explicación de Rudin con Natalya, a la mañana siguiente, una reunión en el estanque de Avdyukhin, y el mismo día que Rudin se va. La acción principal de la novela esencialmente termina aquí, y luego se resumen los resultados. Todos los pocos personajes secundarios de la novela están directa o indirectamente relacionados con Rudin: algunos encarnan el entorno cotidiano en el que Rudin tiene que vivir, otros hablan de su personalidad, sus acciones, su mente y su naturaleza y así iluminan su imagen desde diferentes lados, desde diferentes puntos de visión. Toda la acción de la novela, la secuencia de episodios, los giros y vueltas de la trama, todo está subordinado a la tarea de evaluar el papel histórico de Rudin y las personas de su tipo.

La aparición del personaje principal se prepara cuidadosamente mediante una descripción breve pero exhaustivamente precisa del entorno social y cotidiano en el que vive y con el que mantiene relaciones complejas, a menudo hostiles. Turgenev comprende el medio ambiente de manera muy amplia: es toda Rusia en su estado de entonces: servidumbre, la extrema pobreza de la aldea, la pobreza, casi la extinción. En el primer capítulo de la novela, el terrateniente Lipina, deteniéndose en las afueras del pueblo, en una choza baja y destartalada, pregunta por la salud de la anfitriona, que "todavía está viva", pero que es poco probable que se recupere. La cabaña es estrecha, sofocante y llena de humo, el compasivo terrateniente trajo té y azúcar, pero no hay samovar en la granja, no hay nadie que cuide a la mujer enferma y ya es demasiado tarde para llevarla al hospital. Esta es la Rusia campesina. Y cerca, en la persona de Lipina, Volyntsev, Lezhnev, hay terratenientes, amables, de mentalidad liberal, que se esfuerzan por ayudar a los campesinos (Lipina tiene un hospital). Allí mismo, en las inmediaciones, se encuentran terratenientes de otro tipo, representados por Lasunskaya. Aprendemos sobre ella primero por las palabras de Lezhnev. Según Lasunskaya, el hospital y la escuela del pueblo son inventos vacíos: sólo se necesita caridad personal, por el bien de la propia alma, nada más. Sin embargo, ella no es la única que piensa de esta manera. Smart Lezhnev comprende que Lasunskaya no está sola, que canta con la voz de otra persona. Hay, por tanto, profesores e ideólogos del noble conservadurismo; Con sus voces cantan todos los Lasunsky en todas las provincias y regiones del Imperio Ruso. Junto a estas fuerzas principales, inmediatamente aparecen figuras que representan su entorno cotidiano: por un lado, este es un parásito y favorito de un rico terrateniente, y por el otro, un maestro plebeyo que vive en el mismo entorno, pero extraño, incluso en de muchas maneras hostiles hacia ella, por ahora instintivamente. Uno siente que sólo se necesita una razón para que su repulsión del ambiente inerte se convierta en una convicción consciente. Así, a lo largo de varias páginas, en un solo capítulo, se recrea la alineación de fuerzas sociales, surge un trasfondo social, sobre el cual individuos, personalidades y personajes se destacan en la narrativa posterior.

En primer lugar, aparece Daria Mikhailovna Lasunskaya: su aparición fue preparada, como recordamos, por el juicio de Lezhnev sobre ella, ahora el lector conoce en detalle y en detalle a esta noble y rica dama. Aprende hechos importantes de la vida y los rasgos principales del personaje de una socialité de tiempos pasados ​​y de una antigua belleza, sobre quien una vez "rasguearon" las liras. El autor habla de ella con palabras concisas y con un ligero toque de ironía desdeñosa, señal segura de que ella existe para el autor y para los lectores no por sí sola, no como un personaje autosuficiente, sino sólo como un detalle del sistema social. fondo, como la personificación de un entorno hostil al narrador y al personaje principal, cuya aparición el lector espera. Figuras de este tipo no gozan de grandes derechos en la narrativa: no se les da un mundo interior complejo, no están rodeadas de una atmósfera lírica, el autor no las analiza, no las obliga a revelar gradualmente su personalidad al lector. , él mismo cuenta todo lo que se necesita sobre ellos, y lo cuenta de forma breve y precisa, sin reflexiones elegíacas ni omisiones poéticas.

El método para representar a otro personaje, el africano Semenovich Pigasov, es aproximadamente el mismo, aunque esta figura no carece de importancia y tiene su propia historia en la obra de Turgenev. El tipo de perdedor irritado, amargado contra todo y contra todos, que no creía en nada, un hombre inteligente y bilioso y un orador elocuente interesó a Turgenev casi desde el comienzo de su carrera creativa. A primera vista, estas personas se oponen al medio ambiente y se elevan por encima de él, pero de hecho, estos Mefistófeles de cosecha propia no son en absoluto más altos que las personas de las que se burlan, son carne y hueso del hueso del mismo entorno. Además, a menudo desempeñan el poco envidiable papel de bufones y parásitos, incluso del más alto nivel, y esto no es sorprendente: el escepticismo infructuoso, por su propia naturaleza, está en una relación peligrosa con la bufonada. En las obras anteriores de Turgenev, lo más parecido a Pigasov en términos de carácter general y papel en la narrativa era Lupikhin de "Hamlet of Shchigrovsky District". Inteligente y enojado, con una sonrisa rápida y cáustica en sus labios curvos, con ojos entrecerrados descarados y rasgos faciales conmovedores, inicialmente llama la atención con burlas venenosas y audaces del pequeño mundo del condado. Sin embargo, como en "Rudin", su verdadero papel queda claro muy pronto. Esto no es más que un perdedor amargo, esto es mediocridad con rasgos claramente visibles de un parásito. Además, en ambas obras, el verdadero valor de tal personaje se aclara inmediatamente en comparación con el verdadero héroe de la historia, que realmente, y no solo externamente, se destaca del entorno y en cuyo destino hay una verdadera tragedia, y no esos rasgos de fracaso cómico que Turgenev señala sin arrepentimiento en las personas del tipo Lupikhin-Pigasov. Entonces, llevando a Pigasov al escenario, Turgenev prepara el contexto en el que Rudin debería destacarse. Se contrastará al escéptico con un entusiasta, al perdedor divertido con un héroe trágico, al conversador de distrito con un orador talentoso que domina asombrosamente la música de la elocuencia.

A continuación, aparece en la novela otro antagonista del personaje principal, su rival enamorado y la heroína de la novela. Su juicio deberá resolver la cuestión del significado histórico de una persona del tipo Rudin. Con la aparición de estos personajes, la pluma de Turgenev cambia notablemente. No tiene prisa por hablar de ellos, como si no le interesaran en absoluto. Pero para Turgenev esto es siempre una señal de un profundo interés personal. Siempre mira a su héroe favorito con una mirada lenta y atenta y obliga al lector a considerar cuidadosamente cada palabra del héroe, cada uno de sus gestos, su más mínimo movimiento. Esto se aplica especialmente a las heroínas de Turgenev, en este caso Natalia. Al principio no sabemos absolutamente nada de ella excepto su edad y también que está sentada junto a la ventana frente al bastidor. Pero el primer toque notado por la autora nos pone imperceptiblemente a su favor. Pandalevsky, el favorito de Lasunskaya, toca el piano, Natalya lo escucha con atención, pero luego, sin escuchar hasta el final, vuelve a trabajar. De esta breve observación deducimos que ama y siente la música, pero la interpretación de una persona como Pandalevsky no puede excitarla ni cautivarla.

Turgenev habla sobre Volyntsev, así como sobre Natalia, en un tono de sincero interés, pero la forma de representar a Volyntsev sigue siendo significativamente diferente: Turgenev introduce en su interpretación un cierto matiz decreciente de participación condescendiente. Tan pronto como Volyntsev aparece junto a Natalya, el lector aprende inmediatamente por los comentarios concisos pero reveladores del novelista que este hombre apuesto con ojos tiernos y un hermoso bigote castaño oscuro es, tal vez, bueno en sí mismo, amable, honesto y capaz. de amor devoto, pero está claramente marcado por algún tipo de deficiencia interna: comprende sus limitaciones y, aunque las soporta con plena dignidad, no puede reprimir las dudas; tiene celos de Natalya de antemano por el noble huésped que se espera en casa de Lasunskaya, y estos celos no provienen de la conciencia de sus propios derechos, sino del sentimiento de su falta de derechos. Exteriormente, Volyntsev se parece a su linda y amable hermana Lipina, que parecía y reía como una niña, pero no es casualidad que Turgenev notara que había menos juego y vida en sus rasgos faciales y que sus ojos parecían algo tristes. Si a esto le sumamos que Natalya está a su lado, es cariñosa y lo mira amigablemente, pero nada más, entonces ya se ha determinado la naturaleza de la historia de amor que debería desarrollarse en el desarrollo posterior de la novela. Con la llegada del verdadero héroe que el lector está esperando, el equilibrio inestable en la relación entre Natalya y Volyntsev inevitablemente tendrá que alterarse.

Ahora se prepara el movimiento de la trama, se delinea el entorno, se delinea el fondo, se organizan las fuerzas, las luces y las sombras que caen sobre los personajes se distribuyen de manera deliberada y precisa, todo está preparado para la aparición del personaje principal, tras quien se nombra la novela, y al final del capítulo el lacayo finalmente puede anunciar, con precisión en el teatro: "¡Dmitry Nikolaevich Rudin!"

El autor proporciona la aparición de Rudin en la novela con detalles tales que deberían mostrar inmediatamente la combinación de propiedades heterogéneas en esta persona. Durante las primeras frases, aprendemos que Rudin es alto, pero algo encorvado, tiene ojos rápidos de color azul oscuro, pero brillan con un "brillo líquido", tiene un pecho ancho, pero el sonido fino de la voz de Rudin no corresponde. a su altura y a sus amplios pechos. El mismo momento de la aparición de este hombre alto, interesante, de pelo rizado y piel oscura, de rostro irregular pero expresivo e inteligente, una apariencia tan cuidadosamente preparada, evoca una sensación de vistosidad y luminosidad. Y nuevamente, la sensación de algún tipo de inconsistencia externa es producida por una bagatela: el vestido que llevaba no era nuevo y ajustado, como si le hubiera quedado pequeño.

La impresión que estos pequeños detalles causan en el lector es más tarde, si no suavizada, al menos compensada por la verdadera apoteosis del poder mental de Rudin. En una disputa con Pigasov, obtiene una victoria rápida y brillante, y esta victoria no es sólo para Rudin personalmente, sino también para aquellas fuerzas progresistas del pensamiento ruso, de las cuales Rudin actúa como una especie de defensor en esta escena.

Rudin, estudioso de los círculos filosóficos de los años 30, defiende ante todo la necesidad y la legalidad de las generalizaciones filosóficas. Contrasta la admiración por los hechos con el significado de “principios generales”, es decir, el fundamento teórico de todo nuestro conocimiento, de toda nuestra educación. La disputa de Rudin con Pigasov adquiere un significado especial: los pensadores rusos crearon sus sistemas filosóficos en la lucha con la "gente práctica" (Pigasov se llama a sí mismo una persona práctica), en disputas con los escépticos (Rudin llama a Pigasov un escéptico). Para ambos, el interés por la filosofía parecía una pretensión innecesaria e incluso peligrosa. Aquí Rudin actúa como un fiel alumno de Stankevich y Belinsky, quienes defendieron la importancia más profunda de los fundamentos filosóficos de la ciencia, y no solo la ciencia, sino también la práctica. Rudin y sus amigos necesitaban "principios comunes" para resolver cuestiones fundamentales de la vida y la vida rusas. Desarrollo nacional ruso. Las construcciones teóricas, como recordamos, estuvieron asociadas a la práctica histórica y condujeron a la justificación de la actividad. “Si una persona no tiene un comienzo sólido en el que cree, no hay una base sobre la cual se mantenga firme, ¿cómo puede darse cuenta de las necesidades, del significado, del futuro de su pueblo?” - preguntó Rudin. El desarrollo ulterior de su pensamiento fue interrumpido por el arrebato de ira de Pigasov, pero las pocas palabras que Rudin logró pronunciar muestran claramente hacia dónde se dirigía su pensamiento: "...¿cómo puede saber lo que debe hacer él mismo si..." Discurso, por lo tanto, se trata de actividades basadas en la comprensión de las necesidades, el significado y el futuro de su pueblo. Esto es lo que preocupaba a los Rudin, y por eso defendían la necesidad de “principios” filosóficos comunes.

Para Rudin y otros como él, el desarrollo de la personalidad, la individualidad con su "presunción" y "egoísmo", en palabras del propio Rudin, era un paso preparatorio y una condición previa para una búsqueda activa de valores y objetivos sociales. Una persona, en el proceso de su desarrollo, llega a la abnegación por el bien común; las personas de los años 30 y 40 creían firmemente en esto. Belinsky y Stankevich escribieron sobre esto más de una vez. Rudin habla de esto en la novela, demostrando que “una persona sin orgullo es insignificante, que el orgullo es una palanca de Arquímedes con la que se puede mover la tierra de su lugar, pero al mismo tiempo solo merece el nombre de una persona que sabe dominar su orgullo, como un jinete que sacrifica su personalidad por el bien común”. Se pueden citar muchos paralelismos con los aforismos de Rudin en artículos y cartas de personas del círculo Stankevich-Belinsky. En la mente de los lectores culturales de la época de Turgenev, tales paralelos surgieron por sí solos y la imagen de Rudin se asoció con las mejores figuras de la cultura rusa del pasado reciente. Todo esto elevó a Rudin a un pedestal completamente fuera del alcance de las ocurrencias escépticas de algún Pigasov.

Con todo esto, Turgenev no se olvida de las debilidades humanas de Rudin: de su narcisismo, incluso de algunas actuaciones, garbo y amor por una hermosa frase. Todo esto quedará claro más adelante. Para preparar al lector de antemano para la percepción de esta faceta de la personalidad de Rudin, Turgenev, fiel a su principio de detalles significativos, introduce el siguiente pequeño episodio: inmediatamente después de palabras profundas y conmovedoras sobre el orgullo y el bien común, sobre el egoísmo y Al superarlo, Rudin se acerca a Natalya. Se levanta confundida: aparentemente, a sus ojos, Rudin ya es una persona extraordinaria. Volyntsev, que estaba sentado a su lado, también se levanta de su asiento. Antes de esto, Basistov rechazó acaloradamente otra de las bromas hostiles de Pigasov a Rudin. Es bastante obvio: Rudin tuvo un claro éxito entre su público; Esto es incluso más que un éxito, es casi un shock. ¿Rudin se dio cuenta de todo esto, es importante para él o, tal vez, llevado por el elevado significado de sus palabras, se olvidó por completo de sí mismo, de su orgullo? Mucho a la hora de evaluar su carácter dependerá de tal o cual comportamiento de Rudin en este momento. Un toque apenas perceptible en la narrativa de Turgenev ayuda al lector a sacar la conclusión deseada.

"Veo un piano", comenzó Rudin suavemente y afectuosamente, como un príncipe viajero, "¿lo estás tocando?"

Todo aquí es significativo: la suave dulzura de las entonaciones de Rudin, que conoce su fuerza y ​​ahora, admirándose a sí mismo, tiene miedo de reprimir a su interlocutor con su grandeza, y la valoración directa del autor de la postura, el gesto y el bienestar de Rudin, como un “príncipe viajero”. Este es un punto importante, casi de inflexión, en la narración: el personaje principal fue tocado por primera vez por el aguijón de la ironía del autor. Pero esta, por supuesto, no es la última impresión ni la decisiva.

Lo que sigue es la historia de Rudin sobre su viaje al extranjero, sus discusiones generales sobre la ilustración y la ciencia, su brillante improvisación, su leyenda poética, terminando con un aforismo filosófico sobre el significado eterno de la vida temporal del hombre. Con grandes palabras, el autor caracteriza quizás el mayor secreto que poseía Rudin: el secreto de la elocuencia, y la admiración se manifiesta en el tono del autor. Luego se transmite la impresión que Rudin ha causado a cada uno de sus oyentes, en el tono de un informe bastante seco, que, sin embargo, habla por sí solo: Pigasov se marcha enojado antes que los demás, Lipina se sorprende de la extraordinaria mente de Rudin, Volyntsev está de acuerdo con ella, y su rostro se vuelve aún más triste. Basistov escribe una carta a un amigo durante toda la noche, Natalya se acuesta en la cama y, sin cerrar los ojos, mira fijamente a la oscuridad... Pero al mismo tiempo, no se olvida al "príncipe viajero", la impresión de algún tipo En el retrato exterior de Rudin también permanece la sensación de desgarramiento, así como la impresión de lo inusual del tono del autor, que absorbe varios matices, desde la admiración hasta el ridículo. Esto afirma la dualidad del héroe y la posibilidad, incluso la inevitabilidad, de una actitud ambivalente hacia él. Esto lo hizo el autor durante uno de los capítulos, el tercero, en el que se predijo el curso posterior de los acontecimientos y la presentación posterior se percibe como un desarrollo natural de todo lo aquí expuesto.

De hecho, estos dos temas continúan en la narrativa posterior: tanto el tema de las deficiencias personales de Rudin como el tema del significado histórico del hecho mismo de su aparición en la vida rusa. En los capítulos siguientes aprendemos mucho, casi todo, sobre los defectos de Rudin, a partir de las palabras de su antiguo amigo Lezhnev, a quien el lector debe creer: Lezhnev es veraz y honesto y, además, es una persona del círculo de Rudin. Y, sin embargo, el lector no puede dejar de notar que, aunque Lezhnev parece tener razón, tiene razones personales para hablar mal de Rudin: siente lástima por Volyntsev y teme la peligrosa influencia de Rudin sobre Alexandra Pavlovna.

Pero la tarea de evaluar a Rudin aún no ha terminado. La prueba principal está por delante. Esta es una prueba de amor. Y para Rudin, romántico y soñador, el amor no es sólo un sentimiento terrenal, incluso sublime, es un estado de ánimo especial que impone obligaciones importantes, es un regalo precioso que se da a unos pocos elegidos. Recordemos que en un momento, al enterarse del amor juvenil de Lezhnev, Rudin estaba indescriptiblemente encantado, lo felicitó, abrazó a su amigo y comenzó a explicarle la importancia de su nuevo puesto. Ahora, tras enterarse del amor de Natalya y confesarle él mismo su amor, Rudin se encuentra, sin embargo, en una situación casi cómica. Habla de su felicidad, como si intentara convencerse a sí mismo. Consciente de la importancia de su nueva posición, comete una grave falta de tacto egoísta, que a sus propios ojos adquiere la apariencia de una franqueza y una nobleza sublimes. Viene, por ejemplo, a Volyntsev para contarle sobre su amor por Natalya... Y todo esto muy rápidamente, en apenas dos días, termina en una catástrofe en el estanque Avdyukhin, cuando Natalya dice que su madre penetró en su secreto, fuertemente. no está de acuerdo con su matrimonio y tiene la intención de rechazar a Rudin de la casa, y Rudin, cuando se le pregunta qué deben hacer, pronuncia el fatal "¡súmete!"

Ahora la "exposición" de Rudin, al parecer, está completamente completa, pero en el último capítulo y en el epílogo con una breve adición sobre la muerte de Rudin, todo encaja. Han pasado los años, se han olvidado viejos agravios y ha llegado el momento de un juicio tranquilo y justo. Además, al no haber pasado una prueba, la prueba de la felicidad, Rudin pasó otra: la prueba de la desgracia. Siguió siendo un mendigo, fue perseguido por las autoridades; En el epílogo de la novela, la ex acusadora Rudina Lezhnev defiende apasionadamente a su amigo de sus autoacusaciones. "No es un gusano lo que vive en ti, ni un espíritu de ociosa inquietud: en ti arde el fuego del amor por la verdad..." En el epílogo, todo lo divertido, todo lo mezquino se aleja de Rudin, y finalmente aparece su imagen. en su significado histórico. Lezhnev admira a Rudin como un “sembrador sin hogar”, un “entusiasta”; en su opinión, los Rudin son necesarios...

La solución a la cuestión principal, el papel del héroe en la vida de la sociedad rusa, también está subordinada en la novela de Turgenev al método de representar la vida interior de los personajes. Turgenev revela sólo aquellas características del mundo interior de los héroes que son necesarias y suficientes para su comprensión como tipos y personajes sociales. Por tanto, el novelista no está interesado en los rasgos marcadamente individuales de la vida interior de sus héroes y no recurre a un análisis psicológico detallado.

En Sovremennik, después de Rudin, apareció la reseña de Chernyshevsky sobre "Infancia y adolescencia" y las historias de guerra de L. Tolstoi. Como se sabe, Chernyshevsky dio en él una profunda definición del psicologismo de Tolstoi como "dialéctica del alma": Tolstoi "no se limita a representar el resultado de un proceso mental, está interesado en el proceso mismo..." La psicología de Turgenev El método es completamente diferente, tiene una tarea diferente. Su esfera es exactamente de la que habla Chernyshevsky cuando enumera a escritores que no son como Tolstoi: es decir, "las líneas generales de los personajes", entendidas como el resultado de "relaciones sociales y enfrentamientos cotidianos". Turgenev no habla de los “movimientos más misteriosos” del alma humana; en su mayor parte sólo muestra signos expresivos de vida interior.

Tomemos, por ejemplo, el episodio psicológicamente más intenso de "Rudin": un encuentro en el estanque de Avdyukhin, que conmocionó a Natalia y puso su vida patas arriba. Turgenev representa esta catástrofe psicológica utilizando los medios más simples: representando expresiones faciales, gestos y tono. Cuando Rudin se acerca a Natalya, se sorprende al ver una nueva expresión en su rostro: sus cejas estaban fruncidas, sus labios comprimidos y sus ojos parecían rectos y severos. Esto es suficiente para que Turgenev transmita el estado de ánimo de Natalia. No le interesan las transiciones inestables y los desbordes de sentimientos, no necesita los comentarios del autor sobre el mundo interior de la heroína en este momento. Él está ocupado únicamente con aquellas manifestaciones más importantes de sus sentimientos y pensamientos que corresponden a las líneas sólidas de su carácter.

Lo mismo continúa a lo largo de esta escena. Natalya cuenta la historia de lo que sucedió en vísperas de esta reunión (la audiencia de Pandalevsky, la conversación con su madre) con una voz tranquila, casi silenciosa, un signo de la mayor tensión: está esperando la palabra decisiva de Rudin, que debería determinar su destino. . Rudin dice "sométete" y la desesperación de Natalya llega a su clímax. Exteriormente, esto se expresa solo por el hecho de que lentamente le repitió esta terrible palabra y sus labios se pusieron pálidos. Después de las palabras de Rudin de que no estaban destinados a vivir juntos, Natalya de repente se cubrió la cara con las manos y comenzó a llorar, es decir, hizo lo mismo que harían todas las chicas en su lugar. Pero este es el único homenaje a la debilidad femenina en toda la escena. Luego comienza un punto de inflexión, casi uno tras otro, se suceden los signos seguros de un carácter fuerte y decidido, y Natalia abandona a Rudin. Él intenta abrazarla. Un minuto de vacilación...

“No”, dijo finalmente…” La palabra “finalmente” aquí denota una gran pausa psicológica, que León Tolstoi llenaría con una intuición rayana en la clarividencia, pero Turgenev no hará esto: el hecho mismo de la pausa psicológica que denota una lucha interna, para él es importante completar esta lucha: terminó en total conformidad con el carácter de Natalia.

En la novela de Turgenev, incluso la imagen de la naturaleza ayuda a comprender el carácter de una persona, a penetrar en la esencia misma de su naturaleza. Natalya, en vísperas de su romance con Rudin, va al jardín. Siente una extraña excitación y Turgenev introduce un acompañamiento paisajístico a su sentimiento, como si tradujera este sentimiento al lenguaje del paisaje. Es un día caluroso, luminoso y radiante: sin tapar el sol, se precipitan nubes de humo que de vez en cuando arrojan abundantes chorros de lluvia repentina e instantánea. Aparece un paisaje alegre y al mismo tiempo alarmante, brillando con diamantes de gotas de lluvia, pero la ansiedad finalmente es reemplazada por la frescura y el silencio. Es como un “paisaje” del alma de Natalia, que no se puede traducir al lenguaje de los conceptos, pero debido a su claridad transparente no necesita tal traducción.

En la escena del estanque de Avdyukhin vemos un paisaje de naturaleza opuesta, pero con el mismo significado y propósito. Un estanque abandonado, que ya no es un estanque, se encuentra cerca de un bosque de robles que hace tiempo que se extinguió y se secó. Da miedo mirar los raros esqueletos grises de árboles enormes. El cielo se cubre de continuas nubes lechosas, el viento las impulsa silbando y chillando. El dique por el que camina Rudin de un lado a otro está cubierto de tenaces bardanas y ortigas ennegrecidas. Este es el paisaje de Rudin, y también participa en la valoración del carácter y la naturaleza del héroe, del mismo modo que el viento otoñal -en el epílogo- en la valoración de su destino.

¿Cuál es la valoración final del tipo Rudin? Turgenev pensó en llamar a su novela "La naturaleza de lo brillante", y en este título, según el plan de Turgenev, ambas partes eran igualmente importantes. A mediados del siglo pasado, cuando se escribió la novela, la palabra “brillante” no significaba exactamente lo mismo que hoy. Por “genio” generalmente se referían al talento mental, la amplitud de visión, las altas exigencias del espíritu y un deseo desinteresado de la verdad. Rudin tenía todo esto, e incluso Lezhnev, que vio claramente los defectos de su antiguo amigo, reconoció estas cualidades suyas. Pero Rudin no tenía "naturaleza", es decir, fuerza de voluntad, capacidad para superar obstáculos, comprensión de la situación. Sabía encender a las personas, pero no podía conducirlas: era un educador, pero no un transformador. Tenía "genio", pero no "naturaleza".

En 1860, Turgenev incluyó la novela en sus obras completas y escribió su episodio final. El "vagabundo sin hogar", que no encontraba nada que hacer en Rusia, acabó con su vida en la barricada parisina durante el levantamiento de junio de 1848. El hombre que temía la prohibición de Daria Mikhailovna Lasunskaya no temía los cañones que destrozaban las barricadas ni los rifles de los fusileros de Vincennes.

Esto no significa que se convirtiera en un luchador revolucionario, pero resultó ser capaz de un impulso heroico. Incluso antes de escribir el epílogo, al lector le quedó claro que Rudin no vivió su vida en vano, que Rusia lo necesitaba, que su predicación suscitaba la necesidad de una nueva vida. No en vano, Nekrasov, inmediatamente después de la aparición de la novela en la revista, dijo palabras importantes sobre Rudin como una persona "poderosa a pesar de todas sus debilidades, fascinante a pesar de todas sus deficiencias". En la novela, Rudin fue reconocido como su maestro por el plebeyo Basistov, una persona honesta y sencilla que pertenecía a ese círculo y a esa generación que estaba destinada a reemplazar a los Rudin en el desarrollo posterior del pensamiento social ruso y el movimiento de liberación.

Este cambio estuvo acompañado de una lucha ideológica entre “padres e hijos”. En las condiciones cambiantes de finales de los años 50 y principios de los 60, en un momento de auge social, "gente nueva", demócratas-plebeyos severos, negacionistas y luchadores vinieron a reemplazar a los "superfluos". Cuando se establecieron en la vida y la literatura, la imagen de Rudin se desvaneció y pasó a las sombras. Pero pasaron los años y los jóvenes revolucionarios de los años 70 volvieron a recordar a Rudin. En la voz del héroe de Turgenev, uno de ellos escuchó "el sonido de una campana que nos llamaba a despertar de un sueño profundo", el otro, en una carta interceptada por la policía, recordaba las disputas que se desarrollaban sobre Rudin en el círculo revolucionario, y finalizó con la exclamación: “¡Dadnos ahora a Rudina y podremos hacer mucho!”.

Pasaron de nuevo los años, muchas cosas cambiaron de nuevo en la vida rusa, y en 1909 M. Gorky pronunció su importante palabra sobre Rudin, colocando al héroe soñador y poco práctico de Turgenev inconmensurablemente por encima de los sobrios y positivos nobles liberales practicantes de su tiempo. “Un soñador - es un propagandista de ideas revolucionarias, era un crítico de la realidad, él, por así decirlo, aró tierra virgen - y ¿qué podía hacer, en ese momento, un practicante? No, la cara de Rudin no es lamentable, como se suele tratar con él, es una persona infeliz, pero es puntual y ha hecho mucho bien”.

Cada generación lee “Rudina” a su manera. Esto siempre ocurre con las grandes obras en las que la vida se representa de muchas maneras y se muestra en su significado histórico. Estas obras despiertan el pensamiento y se convierten para nosotros no en un monumento de la antigüedad, sino en nuestro pasado eterno.