Laden Sie die Präsentation über dekorative und angewandte Kunst herunter. Vortrag zum Thema „Dekorative und angewandte Kunst“. Geschichte der Entwicklung der angewandten Kunst

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„Arbeit ist gut, wenn darin Nutzen und Seele steckt. Es ist nicht Gold, das teuer ist und glänzt, sondern es ist kostbar, das von den Händen eines Meisters geschaffen wurde.“

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Die Region Moskau ist reich an Volkstraditionen und verschiedenen Volkshandwerken. Das bekannteste unter ihnen ist Schostowo, das für seine bemalten Lacktabletts bekannt ist. . In Russland wurden die ersten lackierten Metalltabletts zu Beginn des 18. Jahrhunderts im Ural hergestellt. In Zhostovo wurde die Produktion von Eisentabletts gegründet, die sich einer großen Nachfrage erfreuten. Geschmiedete Metallprodukte werden grundiert, geschliffen, lackiert, anschließend mit Ölfarben bemalt und lackiert. „Zhostovo-Pinsel“ Auf einem Zhostovo-Tablett In der Spiegeloberfläche aus Roggen-Kupfer-Ährenlack, Steppenrouge aus Mohn. Purpurrote späte Blätter. Das Waldschneeglöckchen ist das erste... Und Zhostovo-Bürsten sind zarter als helle Weiden.

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Das Palekh-Gemälde ist eine Lackminiatur, die das Leben der Menschen, russische Epen und die Natur widerspiegelt. Meister schaffen in ihren Werken die Schönheit ihrer Region. Ende des 19. Jahrhunderts verbreitete sich die Ikonenmalerei. Auf seiner Basis entstanden schwarz lackierte Miniaturen – das sind Lackkästen, Möbel und Gebrauchsgegenstände.

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Ein Wunder mit blauen Blumen, blauen Blütenblättern, blauen Blumen und zarten Wirbeln. Auf weißem Porzellan, wie auf einem verschneiten Feld, unter einem weißen Schneeball. Blaue Blumen wachsen. Wirklich, wirklich, haben Sie noch nie von Gzhel gehört? Das Dorf Gzhel liegt südöstlich von Moskau. Lokalhistoriker verbinden den Ursprung dieses Namens mit dem Wort „brennen“, das in direktem Zusammenhang mit dem Handwerk steht – Tonprodukte wurden notwendigerweise in einem Ofen bei hohen Temperaturen gebrannt. An der Herstellung von Objekten sind Menschen aus 40 Berufen beteiligt. Fast alle Vorgänge werden manuell durchgeführt. Handwerkerinnen bemalen Produkte mit großer Liebe und stecken ein Stück ihres Herzens und ihrer Seele in sie.

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Eine Variante von Gzhel, wunderschöner Emailmalerei, die Ende des 18. Jahrhunderts entstand. In Rostow. Übersetzt bedeutet Emaille (griechisch) ein heller, glänzender Stein. Tatsächlich sind schneeweiße Platten aus glasartigen Legierungen, die bei hohen Temperaturen gebrannt werden, so hart wie Stein und die darauf befindliche Malerei glänzt edel. Die Ausstellung des Rostower Architekturmuseums-Reservats präsentiert Werke alter Meister: Brustpanzer, Ikonen, sogenannte Fraktionen – Emaille-Einsätze, die Kirchenutensilien schmückten, sowie die besten Produkte moderner Handwerker – Damenschmuck mit Blumengemälden, Miniaturporträts und Landschaften auf winzigen Kisten.

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Acht Holzpuppen, pummelig und rötlich, in bunten Sommerkleidern, kommen uns besuchen. Ratet mal, wie der Name lautet? Sie sind in allen Städten und Dörfern bekannt – ein originales russisches Souvenir für Ausländer. Die erste Nistpuppe erschien vor fast 100 Jahren. Ein Spielzeugmacher (V. Zvezdochkin) aus Sergiev Posad fertigte ein zerlegtes Spielzeug an und bemalte es. Das Ergebnis war eine russische Nistpuppe, ein Prototyp von Matrjona (ein damals sehr gebräuchlicher Name). Alle Nistpuppen unterscheiden sich voneinander; heute tragen sie Bilder berühmter Persönlichkeiten.

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Seit der Antike werden in den Transwolga-Walddörfern Novopokrovskoye, Kulichino, Semenovo und Khryaschi Holzprodukte hergestellt und bemalt. Und ihr Name ist Khokhloma. Holzwaren werden in das große Handelsdorf Khokhloma transportiert. Von dort aus verstreuten sich Tassen und Löffel wie Feuervögel über den Boden. Mit der Khokhloma-Malerei wurden verschiedene Haushaltsgegenstände dekoriert: Geschirr, Spinnräder, Kisten. Khokhloma-Pinsel! Herzlichen Dank! Erzählen Sie ein Märchen aus Lebensfreude! Du bist wie die Seele des Volkes, schön. Du dienst wie das Volk dem Vaterland!

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Das Gorodets-Gemälde entstand 30 km von Khokhloma entfernt und fand sofort seinen Kanal. Wo in Khokhloma vier Farben den Tag beherrschten, leuchteten die Farben von Gorodets in ihrer gesamten Palette. Khokhloma-Farben wurden erhitzt und einer Wärmebehandlung unterzogen. Gorodets Gemälde ist kalt. Was ist mit der Zeichnung selbst? Szenen aus dem „bürgerlichen Leben“. So rollte der Ruhm der Priuzol-Schnitzer und -Maler vom Grund des Spinnrockens in ganz Russland herab. Nach der Wiederbelebung des Handwerks wurde die Malerei von Spinnrädern auf neue Formen übertragen: Salzstreuer, Schneidebretter, Spielzeug, Kindermöbel usw.

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Die Spielzeugherstellung nimmt im Kunsthandwerk Zentralrusslands einen besonderen Platz ein. Damals im 17. Jahrhundert. Die Herstellung von Spielzeug erfolgte durch Kunstwerkstätten in der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra, wo Schnitzer, Bildhauer und Tischler arbeiteten. Später entstand in dieser Gegend eine Handwerksindustrie zur Herstellung von Spielzeug (Pferde, Troikas, Damen). Dieses Zentrum behält immer noch seine führende Position bei der Herstellung solcher Spielzeuge. Wofür ist Dymkowo berühmt? Mit seinem Spielzeug. Es ist kein rauchiges Licht darin, aber da ist die Liebe der Menschen...

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Keramikspielzeug ist eine traditionelle Volkskunst. Bis heute werden in vielen Städten und Dörfern (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad usw.) Figurengefäße, Spielzeug und Keramikgeschirr hergestellt.

Natalia Orechowa
Präsentation dekorativer und angewandter Kunst

Städtische HausKindergarten Nr. 8 „Die Scharlachrote Blume“ Projekt «»

Erzieher:

Orechowa Natalja Michailowna

2015-2016

„Die höchste Aussicht Kunst, das Begabteste, das Brillanteste sind die Menschen Kunst, das heißt, was vom Volk erbeutet, konserviert, was das Volk durch die Jahrhunderte getragen hat.“ M. I. Kalinin.

Relevanz des Projekts

Arbeiten Sie daran, bei Kindern ein Nationalgefühl, ein Gefühl des Stolzes auf ihre Vorfahren, Respekt für die Geschichte und Traditionen ihres Heimatlandes und ein Gefühl der nationalen Identität zu erziehen und zu entwickeln.

Projektmerkmale

Kognitiv – kreativ

Langfristig (November – März)

Gruppe

Teilnehmer: Lehrer, Kinder, Eltern

Ziel:

Fassen Sie das Wissen der Kinder zusammen dekorative und angewandte Kunst.

Das kognitive Interesse der Kinder an russischer Volkskunst entwickeln. Fassen Sie die Ergebnisse der gemeinsamen kreativen Aktivität von Kindern und Eltern zusammen. Lehrer während der Projektumsetzung

Aufgaben:

Lehrreich:Um die Liebe zur russischen Sprache bei Kindern zu fördern angewandte Künste. Fördern Sie die Liebe zur Volkskunst. Fördern Sie den Respekt vor der Arbeit der Volkshandwerker. Ästhetische und ethische Gefühle kultivieren. Neugier wecken; Ihnen beibringen, selbstständig und kreativ zu arbeiten; Ermutigen Sie Eltern, sich aktiv mit dem Problem der Entwicklung ästhetischer und moralischer Qualitäten bei Kindern zu befassen.

Entwicklung:Entwicklung der kognitiven Aktivität von Kindern. Entwickeln Sie ein Gespür für Farben und kompositorische Fähigkeiten. Entwickeln Sie Aufmerksamkeit, Denken, kreative Vorstellungskraft, visuelles Gedächtnis und Analysefähigkeit.

Lehrreich: Kinder an Volkshandwerk heranführen. Machen Sie Kinder bekannt dekorative und angewandte Kunst - Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Gzhel-Malerei. Wecken Sie das Interesse der Kinder an Volkskunst. Stärken Sie die Fähigkeit, Gedichte ausdrucksstark zu lesen und Lieder vorzutragen. Lernen Sie, die übertragene Bedeutung von Rätseln zu verstehen. Stärken Sie die Fähigkeit, Bewegungen und Sprache zu kombinieren. Lernen Sie, die Schönheit und Originalität der Gemälde von Dymkovo, Khokhloma, Gorodets und Gzhel zu sehen. Bringen Sie Kindern bei, originelle Muster auf der Grundlage von Volksgemälden zu erstellen. Lernen Sie, Pflanzenelemente zu nutzen. Bringen Sie Kindern bei, sich in verschiedenen Arten der Malerei zurechtzufinden. Lernen Sie, Wildtiere zu beobachten.

Geplante Ergebnisse des Projekts

Kenntnisse der Kinder über Volkshandwerk, die Fähigkeit, zwischen ihren Arten zu unterscheiden;

positive Dynamik bei der Bildung moralischer Qualitäten, ästhetischer Wahrnehmung und des Beherrschungsgrads von Kindern dekorative Malerei;

Bereicherung der Fachentwicklungsumgebung;

Auffüllung des didaktischen Materials für den Abschnitt « Dekorative und angewandte Kunst» ;

Steigerung des Interesses der Eltern an der Lösung von Problemen der ästhetischen und moralischen Erziehung von Kindern

Phasen der Projektumsetzung:

Bühne 1. Vorbereitend. Tätigkeiten eines Lehrers

In eine Spielsituation einführen.

Bilden Sie ein Problem.

Aufgaben definieren. Produkt definieren Projekt:Aktivitäten für Kinder

Gewöhnen Sie sich an die Spielsituation.

Sie erkennen das Problem.

Nehmen Sie die Projektaufgaben an.

Stufe 2. Organisation der Arbeit am Projekt.

Tätigkeiten eines Lehrers:

Hilft bei der Lösung von Problemen.

Hilft bei der Planung von Aktivitäten.

Organisiert Aktivitäten.

Beratung für Eltern (Ordner - verschieben) An Thema: „Der Einfluss des Volkshandwerks auf die ästhetische Bildung von Vorschulkindern“; „Künstlerische und ästhetische Erziehung der Kinder in der Familie“.

Aktivitäten für Kinder:

Zusammenschluss in Arbeitsgruppen.

Rollenverteilung.

Stufe 3. Praktische Aktivitäten.

Tätigkeiten eines Lehrers:

Praktische Hilfe.

Leitet und kontrolliert die Umsetzung des Projekts. Aktivität Kinder:

Verwenden Sie Illustrationen.

Arbeiten im Handwerk.

Im Arbeitsprozess tauschen sie ihre Eindrücke aus und helfen sich gegenseitig.

Stufe 4. Präsentation.

Tätigkeiten eines Lehrers:

Vorbereiten für Projektpräsentationen„Russland ist meine Heimat!“.

Ausstellung von Kinderwerken zum Thema « Dekorative Künste» .

Musikalische Unterhaltung „Masleniza“.Aktivität Kinder:

Die Kostüme werden vorbereitet.

Sie sprechen über Volkshandwerk.

Sie lesen Gedichte.

Sie machen und erraten Rätsel.

Sie führen Lieder, Lieder und Tänze auf.

Sie führen Reigentänze an.

Sie spielen Volksmusikspiele.

Stufe 5. Die Rolle der Eltern bei der Umsetzung des Projekts.

Gedichte lesen und auswendig lernen.

Abbildungen betrachten.

Auswahl an Illustrationen und Informationen zur Albumgestaltung dekorative und angewandte Kunst.

Basteln.

Helfen Sie den Eltern, Attribute für den Urlaub anzufertigen.

Wege der Umsetzung Künstlerische und ästhetische Entwicklung Künstlerische Kreativität

Färben von ebenen Silhouetten Farben: „Magische Pferde“, „Märchenvögel“.

Zeichenelemente der Khokhloma-, Gorodets-, Gzhel- und Dymkovo-Malerei.

Lieder.

Kognitive Entwicklung. FEMP.

Orientierung auf einem Blatt Papier (Zeichnung, Anwendung).

Orientierung im Raum.

Die Fähigkeit, Teile zu einem ganzen, didaktischen Spiel zusammenzufügen „Das Ganze sammeln“.

Kognitive Entwicklung. FCCM.

Gezielter Ausflug in die Natur (Schauen Sie sich das Gras an, vergleichen Sie es mit dem Gras im Khokhloma-Gemälde).

Gespräche: „Zu Besuch bei den Gorodets-Meistern“, „Chochloma“, „Gschel“, „Dymkowski“

Fiktion.

Gedichte lesen: P. Sinyavsky „Khochloma-Gemälde“, V. Nabokov „Chochloma“.

Gedichte auswendig lernen.

Rätsel machen.

Grundlagen des Volkes und dekorative und angewandte Kunst L. V. Orlova „Khochloma-Gemälde“.

Grundlagen des Volkes und dekorative und angewandte Kunst. G. Dorozhin „Gorodets-Gemälde“.

Grundlagen des Volkes und dekorative und angewandte Kunst. A. Mezhueva „Märchen-Gschel“.

Sprachentwicklung. Sprachentwicklung.

Wörterbuch aktivieren: Blumenornament, Locke, Tropfen, Gras, Element, Blätter, Punkte, Linien, Baden, Knospe, Rose, Kamille, „Goldenes Chochloma“, Gzhel, Gorodets-Gemälde.

Soziale und kommunikative Entwicklung. Didaktisch Spiele:

„Umkreise das Element“, "Nachzeichnen und colorieren", „Das Ganze sammeln“, „Zeichne das Bild nach“, „Weiter zeichnen“, „Finde ein Paar“.

Körperliche Entwicklung. Sportunterricht.

Ohne das Wissen der Kinder über die Kultur des Mutterlandes und die Geschichte der Entwicklung des Volkshandwerks kann eine umfassende moralische und patriotische Erziehung des Kindes nicht erreicht werden. Volk Kunst fördert die Entwicklung von Kreativität, Vorstellungskraft und Denken bei Kindern.

Die Kultur Russlands ist ohne das Volk nicht vorstellbar Kunst, das die ursprünglichen Quellen des spirituellen Lebens des russischen Volkes enthüllt, seine moralischen, ästhetischen Werte und künstlerischen Vorlieben deutlich zeigt und Teil seiner Geschichte ist.

Antonina Nikolaevna Lysenko
Präsentation „Dekorative und angewandte Kunst Russlands“

Folie 1:„Dekorative und angewandte Kunst Russlands.“

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Dymkovo-Gemälde.

Vom Hochufer des Flusses Wjatka, an dem die Stadt Kirow liegt, kann man auf der anderen Seite des Flusses die Siedlung Dymkowo sehen. Im Winter, wenn die Öfen brennen, im Sommer, an bewölkten Tagen, wenn Nebel herrscht, liegt die ganze Siedlung wie in Rauch, im Dunst. Hier entstand in der Antike dieses Spielzeug.

Spielzeug wird aus Ton hergestellt. Anschließend wird Kreide in Milch verdünnt und die Spielzeuge gebleicht. Und dann ist es Zeit, sie zu bemalen. Das Muster ist ungewöhnlich einfach: Kreise, gerade und wellenförmige Streifen, Zellen, Flecken, Punkte. Aber die Farben sind leuchtend, leuchtend: Purpur, Rot, Grün, Gelb, Orange, Blau.

Am Anfang gab es Pfiffe. Kunsthandwerkerinnen haben sie für die Messe geformt. Aus einer kleinen Tonkugel mit Löchern verwandelte sich die Pfeife in eine Ente, einen Hahn oder einen Rochen. Viele Jahre vergingen und dann kamen sie auf die Idee, andere Spielzeuge aus Ton zu formen: Tonpferde, Truthähne, kleine Schafe in Hosen, junge Damen und Herren, seltsame Hirsche usw.

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Gschel.

Gzhel ist das berühmteste russische Volkskeramikhandwerk.

Die 30 Dörfer umfassende Moskauer Region, die 60 Kilometer von Moskau entfernt liegt, ist seit dem 16. Jahrhundert für ihre Töpferwaren bekannt.

Die ersten urkundlichen Erwähnungen einer Siedlung am Ufer des Flusses Gschelka finden sich in den Briefen von Ivan Kalita. Das Wort „Gzhel“ stammt aus der grauen Antike, als eine ganze Region mit zahlreichen Dörfern unterschiedlicher Namen Ognel, Akzhel, Zhgel genannt wurde – was den Namen eine gewisse Bedeutung von „Brennen“, „Braten“ einbrachte.

Gzhel-Porzellan umfasst Vasen, Geschirr in Sets, Servierartikel, Tisch- und Innendekoration, Sets sowie verschiedene Souvenirs.

Die Hauptelemente der Gzhel-Malerei sind „breiter und schmaler Streifen“, „Punkt“, „Welle“, „Busch“, „Blütenblatt“, „Netz“, „Blatt“.

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Gorodets-Gemälde.

Am Ufer der Wolga liegt die prächtige und antike Stadt Gorodets.

Die Bewohner von Gorodets und den umliegenden Dörfern waren als geschickte Zimmerleute und Holzschnitzer bekannt. Wälder lieferten das Material, aus dem alles hergestellt wurde: vom Kinderspielzeug über die Wiege bis zum Schiff.

Im Laufe der Zeit begannen Handwerker, Kisten, Spielzeug, Geschirr, Möbel und sogar Teile des Hauses – Fensterläden, Türen, Tore – zu bemalen.

Gorodets-Gemälde – wie konnten wir es nicht wissen?

Hier gibt es heiße Pferde, gut gemacht.

Es gibt hier solche Blumensträuße, die man nicht beschreiben kann.

Es gibt hier solche Handlungsstränge, die man in keinem Märchen finden würde.

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Khokhloma-Gemälde.

Es war einmal ein Wundermeister in den Wäldern von Nischni Nowgorod. Er baute ein Haus am Flussufer und begann, Holzgeschirr herzustellen und zu bemalen. Seine gemusterten Tassen und Löffel sahen aus wie Gold. Der Ruhm dieses Gerichts erreichte Moskau und verbreitete sich dann auf der ganzen Welt. Und dann verriet der Meister den Bewohnern des Dorfes Khokhloma das Geheimnis der „goldenen Utensilien“ und er selbst verschwand...

Früher aß man aus Holzutensilien. Im Dorf Khokhloma stellten erfahrene Handwerker Holzgeschirr her, bemalten es mit wunderschönen Gemälden und schickten es in andere Städte. Die Leute mochten dieses Geschirr wegen seiner Helligkeit, Festlichkeit und Muster. Tassen, Löffel und Schöpfkellen waren ein großer Erfolg. Später begannen sie mit der Herstellung von Kindermöbeln.

Wie die Zauberin Feuervogel,

Geht mir nicht aus dem Kopf

Zauberin-Handwerkerin,

Goldenes Khokhloma!

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Wologda-Spitze.

Die alte russische Stadt Wologda, deren Geschichte im 12. Jahrhundert begann, kann zu Recht als Bewahrerin der alten Traditionen der Kultur des Nordens angesehen werden. Wologda-Spitze hat für ihre hohe Kunstfertigkeit, ihren dekorativen Reichtum und ihre Perfektion der Ausführungstechniken wohlverdienten Ruhm und breite Anerkennung erlangt.

Wologda-Spitze besteht aus einem großen, ausdrucksstarken Muster aus dichtem, durchgehendem, glattem Leinen gleicher Breite, das sich klar vor dem Hintergrund gemusterter Gitterwerke abhebt. Der Stoff ist dick, oft gefärbt. Neben Motiven aus Blumen und Blättern finden sich im Ornament häufig auch Motive von Hufeisen, Jakobsmuscheln und Fächern.

Wologda ist mit weißem Schnee bedeckt,

Der Schneesturm breitet Spitze direkt unter Ihren Füßen aus.

Die Farben des Nordens verstreuen Funken,

Schneemärchen – Spitzenmärchen.

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Filimonovskaya-Spielzeug.

Dieses Spielzeug stammt aus dem Bezirk Odoevsky in der Region Tula. Und es erhielt seinen Namen vom Dorf Filimonovo.

Eine der Legenden besagt, dass der Töpfer Philemon an diese Orte kam, Vorkommen von ausgezeichnetem Ton entdeckte und begann, daraus Töpfe und Spielzeug zu formen. Der Ort, an dem er sich niederließ, hieß Filimonovo.

Es gibt sogar ein Märchen über Großvater Philemon: Der Großvater ging die Straße entlang. Er stieg von Berg zu Berg, von Hügel zu Hügel. Er ging, er ging durch dichte Wälder, die Sonne schien hell. Es wurde heiß und dann gab es einen Bach. Er setzte sich auf einen Kieselstein, und dann kam Lehm. Er drehte es in seinen Händen um – es stellte sich heraus, dass es ein Vogel war, durchbohrte die Löcher – der Vogel begann zu singen. So läuft das „Tongeschäft“ seitdem.

Männer stellten in der Regel nur Geschirr her, Frauen modellierten und bemalten Spielzeug. Spielzeug oder „Spaß“ kostete auf dem Markt ein paar Cent, daher war es notwendig, viele davon herzustellen. Die Frauen wurden bei ihrer Arbeit von Mädchen unterstützt, denen das Handwerk im Alter von 7 bis 8 Jahren beigebracht wurde. Sie arbeiteten im Winter in ihrer Freizeit von der Landarbeit.

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Polkhovsky Maidan.

POLKHOV-MAIDAN-MALEREI – Herstellung bemalter Drechselprodukte im Dorf Polkhovsky Maidan, im Dorf Krutets und im Dorf Voznesenskoye, Region Nischni Nowgorod.

Drechselprodukte der Meister dieses Handwerks – Matroschka, Ostereier, Pilze, Salzstreuer, Tassen, Vorräte – sind großzügig mit reicher Ornament- und Handlungsmalerei verziert. Unter den Bildmotiven sind Blumen, Vögel und Tiere am häufigsten.

Beim Malen werden reine leuchtende Farben verwendet, zum Beispiel Blau, Rot, Gelb, die gemischt und übereinandergelegt nicht weniger leuchtende und schöne Farben Rot, Grün und Lila ergeben. Die Bemalung erfolgt nach einer zuvor gezeichneten Kontur, die mit Tusche aufgetragen wird.

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Bogorodskaya-Spielzeug.

Bunte Holzhühner auf einem Ständer, Schmiedefiguren, ein Mann und ein Bär – ziehen Sie an der Stange und sie klopfen mit Hämmern auf einen kleinen Amboss... Lustige Spielzeuge, die in Russland seit jeher bekannt sind, sind zum wichtigsten Volkshandwerk geworden für Bewohner des Dorfes Bogorodskoje bei Moskau.

Alle Spielzeuge werden aus Linde hergestellt, die etwa vier Jahre lang getrocknet wird. Das Holz ist weich und leicht zu bearbeiten. Nach dem Trocknen wird der Baum zum Fällen geschickt.

Die Rohlinge werden nach Mustern markiert und mit einem Bogorodsk-Messer und Meißel ausgeschnitten. Ein erfahrener Handwerker benötigt etwa 15 Minuten, um ein Produkt fertigzustellen.

Die meisten Handwerker in der Fabrik sind Frauen, obwohl die Arbeit schwierig ist und Ausdauer und ständige körperliche Anstrengung erfordert. Der nächste Schritt ist der Zusammenbau des Spielzeugs. Der farbenfrohste und letzte Schritt ist das Färben.

Das Symbol des Fischfangs ist ein Mann und ein Bär.

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Zhostovo-Gemälde.

Die Geschichte des Schostowo-Handwerks reicht bis in den Anfang des 19. Jahrhunderts zurück, als in einer Reihe von Dörfern und Weilern in der Nähe von Moskau (Schostowo war eines davon) Werkstätten für die Herstellung bemalter und lackierter Gegenstände aus Pappmaché entstanden. Das Aussehen des bemalten Tabletts von Zhostovo ist mit dem Nachnamen der Brüder Vishnyakov verbunden. Als Gründungsdatum gilt das Jahr 1825. Wenig später begann man auch mit der Bemalung von Eisentabletts. Zur Herstellung von Zhostovo-Tabletts wird dünner Dachstahl verwendet. Anschließend werden die Bleche grundiert, geschliffen und mehrmals mit Öllack, meist schwarz, beschichtet, wobei jede Schicht im Ofen getrocknet wird.

Anschließend bemalen die Handwerker die Tabletts von Hand mit Ölfarben, ohne Schablonen oder Muster zu verwenden, und verlassen sich dabei auf ihre Fantasie. Das Hauptmotiv des Gemäldes ist ein einfacher Blumenstrauß, in dem sich große Garten- und kleine Wildblumen abwechseln. Gemalt wird meist auf schwarzem Untergrund (manchmal auch auf Rot, Blau, Grün, Silber) und der Meister arbeitet auf mehreren Tabletts gleichzeitig. Zuerst erfolgt die Schattierung (die Hauptsilhouetten des Straußes, dann das Glätten: Schatten werden aufgetragen, helle Stellen werden gemalt, dichte Striche, Glanzlichter werden aufgetragen, dünne Linien – Blattadern, Staubblätter, und dann werden große Blumen mit kleineren Elementen verbunden Das Muster mit Kräutern, Stielen usw. wird zuletzt aufgetragen (d. h. gereinigt). Nach dem Lackieren werden die Zhostovo-Produkte erneut dreimal mit farblosem Lack beschichtet, im Ofen getrocknet und poliert ein feines Pulver von Hand zu einem Spiegelglanz auftragen.

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Kargopol-Spielzeug.

Kargopol ist eine antike Stadt in der Region Archangelsk. Zuvor war es ein weithin bekanntes großes Handels- und Kulturzentrum des russischen Nordens. Aus dieser Zeit sind noch majestätische Tempel und Kathedralen erhalten. Heute sind dies geschützte Orte, an denen die ursprüngliche russische Kultur, Kunst und Handwerk noch erhalten sind.

Die Spielzeuge der Kargopol-Meister sind meist einzelne Figuren, manchmal zwei oder drei Charaktere, die durch eine einzige Handlung und eine einfache Handlung verbunden sind. Sie sind etwas schwerfällig und schwerfällig: starke Bäuerinnen, Männer, Vögel, Pferde. Wie alle Bauern pflügten die Töpfer von Kargopol das Land, bauten darauf Getreide an, hielten Vieh und saßen in ihrer Freizeit an der Töpferscheibe. Sie stellten Geschirr unterschiedlicher Größe her und aus dem übriggebliebenen Ton wurden Spielzeuge hergestellt. Eine der Lieblingsfiguren war der Bär – der Besitzer des Waldes, ein fröhlicher Spaßvogel, der Akkordeon spielen kann.

Das Kargopol-Spielzeug enthält viele märchenhafte und mythologische Bilder: erstaunliche Tiere und Vögel. Eines der interessantesten Bilder ist der halb Pferd, halb Mann „Polkan“. Dies ist ein Bild der Güte, eines Helden, der den Menschen beim Brotanbau half. Polkans Arme sind stark, seine Brust ist kräftig, auf seiner Brust scheint die Sonne, seine Beine sind schnell wie die eines Pferdes.

Die Push-Pull-Figur besteht aus zwei Pferden – weiß und schwarz. Das Pferd ist eines der am meisten verehrten Haustiere der Bauern. Das weiße Pferd ist der Bote von Licht und Wärme, das schwarze Pferd repräsentiert die dunkle Seite.

Folie 12:

Zu den subtilsten Nuancen der Natur,

Zu den reichsten Farben der Erde

Die Hände der Menschen berührten sich

Und sie entdeckten das Geheimnis der Magie.

Alle Schönheiten unserer heimischen Weiten

Die Wunder der Meister bleiben verborgen.

In der leichten Musik russischer Muster

Das Talent der Menschen blüht!

Folie 13:

Wie viel Freude für das Herz,

Was für eine Freude für die Augen,

Die Handwerkerinnen werden erwachsen,

Vielleicht auch unter uns.

Du spielst, mein Akkordeon,

Du, Freund, singe mit,

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Zusammenfassung zur Präsentation

Die Präsentation zum Thema „Dekorative und angewandte Kunst“ enthält einen Test, um das Wissen der Studierenden über die Arten der dekorativen und angewandten Kunst zu testen.

1. Kunst und Handwerk
2. Werke der dekorativen und angewandten Kunst
3. Haupttypen
4. Überprüfungsarbeiten
5. Antworten

Format

pptx (Powerpoint)

Anzahl der Folien

Publikum

Wörter

Abstrakt

Gegenwärtig

Zweck

• Eine Unterrichtsstunde durch einen Lehrer leiten

  Um eine Test-/Verifizierungsarbeit durchzuführen

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Dekorative Künste und Menschen

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Kunst und Handwerk

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Werke der dekorativen und angewandten Kunst können sein: verschiedene Gebrauchsgegenstände, Möbel, Stoffe, Werkzeuge, Waffen, Kleidung, alle Arten von Dekorationen.

Folie 4

Hauptarten der dekorativen und angewandten Kunst:

„Peacocks“-Autorin – Alena Leonova

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2. Wandteppich (französischer Gobelin

Nashorn. Flandern. 1550.
Schloss Kronborg

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O.A. Woronova „Segelboot“

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4. Künstlerische Schnitzerei:

A. Beim Steinschnitzen geht es darum, einem Stein das nötige Aussehen zu verleihen

Formen und äußere Endbearbeitung durch Sägen,

Drehen, Bohren, Schleifen, Polieren,

Gravur (mit Cutter, Ultraschall).

Steinschnitzerei aus dem 16. Jahrhundert

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b.Holzschnitzerei ist eine der Formen der künstlerischen Holzverarbeitung.

Nosikov Petr

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V. Knochenschnitzerei

Fester Knochen

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6. Stickerei ist eine bekannte und weit verbreitete Handwerkskunst, bei der alle Arten von Stoffen und Materialien mit einer Vielzahl von Mustern verziert werden, von den gröbsten und dichtesten wie Stoff, Leinwand, Leder bis hin zu den feinsten Materialien – Batist, Musselin, Gaze , Tüll usw.

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8. Makramee (französisches Makramee).

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9. Teppichherstellung – die Herstellung von Teppichen ist ein künstlerisches Textilprodukt, meist mit mehrfarbigen Mustern oder Bildern, das hauptsächlich zur Dekoration und Isolierung von Räumlichkeiten sowie zur Schallabsorption (Stille) dient.

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10. Schmuckkunst

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11. Die künstlerische Verarbeitung von Leder ist eine Art dekorativer und angewandter Kunst, die Herstellung verschiedener Gegenstände aus Leder sowohl für den Haushalt als auch für dekorative und künstlerische Zwecke.

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13. Pyrographie (wörtlich: „Malen mit Feuer“)

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14. Buntglas (französisch vitre – Fensterglas, vom lateinischen vitrum

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Überprüfungsarbeiten.

1. Wie heißt die Art der dekorativen und angewandten Kunst?

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2. Wie heißt die Art der dekorativen und angewandten Kunst?

Folie 23

3. Wie heißt die Art der dekorativen und angewandten Kunst?

Folie 24

4. Wie heißt die Art der dekorativen und angewandten Kunst?

Folie 25

5. Wie heißt die Art der dekorativen und angewandten Kunst?

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6. Wie heißt die Art der dekorativen und angewandten Kunst?

Folie 27

1. Knochenschnitzerei
2. Stricken
3. String-Grafiken
4. Brandmalerei
5. Makramee
6. Künstlerische Schnitzerei.