Vortrag auf der MHK zum Thema „Gotik“. Präsentation zum Thema "Gothic" Hintergrund für die Präsentation zur internationalen Gothic

Folie 4

Der gotische Stil manifestierte sich hauptsächlich in der Architektur von Tempeln, Kathedralen, Kirchen und Klöstern. Entwickelt auf der Grundlage der romanischen Architektur.

Gothic zeichnet sich aus durch:

Bögen mit spitzer Spitze,

Schmale und hohe Türme und Säulen,

Eine reich verzierte Fassade mit geschnitzten Details und mehrfarbigen Buntglas-Lanzettenfenstern.

Alle Stilelemente betonen die Vertikale.

Folie 5

• Arkbutan ist ein äußerer Steinbogen, der den Schub der Gewölbe des Hauptschiffs auf die Stützpfeiler überträgt, die vom Hauptkörper des Gebäudes getrennt sind - Strebepfeiler. Der Strebebogen endet mit einer schiefen Ebene in Richtung Dachneigung. In der Frühzeit der Gotik waren Strebepfeiler unter den Dächern versteckt, aber sie störten die Beleuchtung der Kathedralen, so dass sie bald nach draußen gebracht und von außen besichtigt werden konnten. Strebepfeiler sind zweispannig, zweistufig und kombinieren beide Optionen.
• Strebepfeiler - im gotischen Stil eine vertikale Struktur, ein mächtiger Pfeiler, der zur Stabilität der Mauer beiträgt, indem er mit seiner Masse der Ausdehnung der Gewölbe entgegenwirkt. In der mittelalterlichen Architektur rieten sie, es nicht an die Wand des Gebäudes zu lehnen, sondern es in einem Abstand von mehreren Metern nach draußen zu bringen und es mit Bögen - fliegenden Strebepfeilern - mit dem Gebäude zu verbinden. Dies reichte aus, um die Last effektiv von der Wand auf die tragenden Säulen zu übertragen. Die Außenfläche des Stützpfeilers könnte vertikal, abgestuft oder kontinuierlich geneigt sein.
• Pinnacle - ein spitzer Turm, mit dem die Spitze des Pfeilers an der Kreuzung des fliegenden Pfeilers geladen wurde. Dies geschah, um Scherkräfte zu vermeiden.
• Pfeiler-Widerlager – könnte einen einfachen Abschnitt haben oder könnte ein "Bündel von Säulen" sein.
• Rippe - die Kante des Gewölbebogens, die aus dem Mauerwerk herausragt und profiliert ist. Das Rippensystem bildet einen Rahmen, der das leichte Mauerwerk des Gewölbes trägt.

Folie 6

Mit dem Erscheinen eines Kreuzgewölbes, eines Säulensystems, Strebepfeilern und Strebepfeilern nahmen die Kathedralen das Aussehen riesiger durchbrochener fantastischer Strukturen an. Die Rückführung der Lasten durch ein System von Strebepfeilern ermöglichte es, die Wände dünner zu machen.

Die Entlastung der Wände von der Last ermöglichte es, sie mit riesigen Fenstern zu durchschneiden - dies stimulierte die Kunst der Glasmalerei. Das Innere des Tempels wurde hoch und hell. Die technische Notwendigkeit führte also zur Schaffung eines neuen Designs, das wiederum zur Schaffung eines originellen künstlerischen Bildes führte.

Folie 7

Die von Abt Suger entworfene Kirche des Klosters Saint-Denis gilt als das erste gotische Bauwerk. Während des Baus wurden viele Stützen und Innenwände entfernt, und die Kirche erhielt ein anmutigeres Aussehen ...

Buntglasdekoration

Folie 8

Folie 9

Kathedrale Notre-Dame bei Nacht

Zwei Architekten gelten als die wichtigsten Schöpfer von Notre Dame – Jean de Chelle, der von 1250 bis 1265 arbeitete, und Pierre de Montreuil, der von 1250 bis 1267 arbeitete.

Die Kathedrale beherbergt eine der großen christlichen Reliquien - die Dornenkrone Jesu Christi.

Folie 10

Das Innere der Kathedrale wird von der grauen Farbe des Steins dominiert, aus dem die Mauern und Gewölbe des Tempels gebaut sind.

Wie andere gotische Kirchen hat Notre-Dame de Paris keine Wandmalereien, und die einzige Farbquelle im eintönigen grauen Innenraum sind die zahlreichen Buntglasfenster, die in die Einfassungen hoher Spitzbogenfenster eingesetzt sind.

Sonnenlicht, das durch sie hindurchdringt, überflutet den Tempel mit einem ganzen Regenbogen von Schattierungen. Dieses Lichtspiel mildert die Monotonie des Gebäudes und verleiht dem Inneren der Kathedrale einen bezaubernden Luxus und gleichzeitig Mysterium.

Folie 11

Bau: 1248-1437, 1842-1880

Mit einer Höhe von 157 Metern war es von 1880 bis 1884 das höchste Gebäude der Welt.

Es steht an dritter Stelle in der Liste der höchsten Kirchen der Welt.

Folie 12

1248 legte der Kölner Erzbischof Konrad von Gochstaden den Grundstein für den Kölner Dom ...

Folie 13

1164 überreichte Stauferkaiser Friedrich Barbarossa die aus Mailand nach Köln gebrachten Reliquien der Heiligen Drei Könige dem Kölner Erzbischof Rainald von Dassel ...

Seitdem strömen Pilger aus ganz Europa in die Stadt, um die Reliquien der Magier anzubeten...

Die Kronen der Heiligen Drei Könige zieren bis heute das Stadtwappen.

Goldener Reliquienschrein mit den Reliquien der Heiligen Drei Könige

Folie 14

Der Erzbischof von Dassel brachte aus Mailand auch ein geschnitztes Madonnenbild nach Köln, das als wundertätig galt und von den Gläubigen tief verehrt wurde. Diese Skulptur wurde offenbar 1248 durch einen Brand in der Kathedrale zerstört.

Die Madonna von Mailand gilt als eine der schönsten skulpturalen Schöpfungen der reifen Gotik.

Mailänder Madonna

Folie 15

Kruzifix Held

Dieses 2 Meter hohe Eichenkreuz wurde dem Dom von Erzbischof Gero (969-976) gestiftet.

Die Besonderheit dieses Kruzifixes liegt nicht so sehr in den monumentalen Dimensionen des Kreuzes, sondern in dem für die damalige Zeit ungewöhnlichen höchsten Realismus des Bildes.

Am Kreuz befindet sich der leblose Leib Jesu. Christus wird nicht im Moment des Triumphs dargestellt, sondern im Moment des Todes, der der Menschheit Erlösung bringen wird.

Folie 16

Während des Zweiten Weltkriegs, als fast ganz Köln durch die Bombenangriffe der Alliierten zerstört wurde, blieb nur der Kölner Dom unbeschädigt. Durch stillschweigende Zustimmung der Piloten wurde der Dom als geografisches Wahrzeichen geschützt.

Der Architekt der Kathedrale, Gerhard, der die Pläne für die zukünftige Kathedrale nicht fertigstellen konnte, beschloss, den Teufel zur Hilfe zu bitten.

Satan erschien sofort und bot einen Austausch an: Der Architekt erhält die lang ersehnten Zeichnungen, gibt aber im Gegenzug seine Seele. Der Deal musste nach dem ersten Krähen der Hähne gemacht werden.

Der Architekt war in einer Pattsituation und stimmte zu. Aber die Frau des Architekten hörte das Gespräch mit und beschloss, die Seele ihres Mannes zu retten und die Zeichnungen des Gebäudes zu bekommen.

Sie stand morgens früh auf und krähte anstelle eines Hahns. Der Teufel erschien sofort und überreichte die geschätzten Zeichnungen. Die Täuschung wurde dann aufgedeckt, aber es war zu spät.

Es gibt eine Fortsetzung der ersten Legende: Als der Teufel von der Täuschung erfuhr, sagte er: "Möge das Ende der Welt mit dem letzten Stein auf dieser Kathedrale kommen!" Seitdem wurde die Kathedrale nicht mehr gebaut und fertiggestellt: Der Bau wird enden - die vom Teufel versprochene Apokalypse wird kommen.

Folie 17

Ca "d" Oro oder Palazzo Santa Sofia

Palast in Venedig, am Canal Grande in der Gegend von Cannaregio.

Der zweite Name des Palastes ist "Goldenes Haus", da Blattgold in der ursprünglichen Dekoration verwendet wurde.

Der Palast gilt als ein Beispiel der venezianischen Gotik.

Folie 18

Das Gebäude im gotischen Stil wurde im 15. Jahrhundert zwischen 1425 und 1440 von den Architekten Giovanni Bon und seinem Sohn Bartolomeo Bon im Auftrag des Patriziers Marino Contarini erbaut.

Er gilt als der eleganteste der im venezianischen Stil erbauten Paläste.

Von 1927 bis heute befindet sich im Schloss die Franchetti-Galerie.

Folie 19

Kathedrale von Canterbury

Gotische Kathedrale in Canterbury.

Der offizielle Name lautet Cathedral and Metropolitan Church of Christ at Canterbury.

Dies ist die wichtigste anglikanische Kirche in Großbritannien. Hier ist der Sitz des Erzbischofs von Canterbury.

Folie 20

Mittelschiff der Kathedrale

Die Zusammensetzung des Gebäudes ist sehr komplex, es besteht aus einer großen Anzahl von Räumen, die aufeinander folgen.

Die Kathedrale ist von Nebengebäuden umgeben, sodass von außen kein solider Eindruck entsteht.

Ein riesiger tetraedrischer Turm über der Kreuzung thront über vielen Gebäuden aus verschiedenen Zeiten.

Zwei weitere Türme erheben sich über der Kathedrale von der Westseite. Der große Lichtraum des Langhauses wird auf beiden Seiten von schlanken Säulengängen eingerahmt.

Folie 21

Die riesigen Lanzettenfenster der Seitenschiffe mit einem durchbrochenen Muster von Einbänden gehören zu den höchsten in England.

Hier befinden sich die Gräber der Erzbischöfe von Canterbury und vieler prominenter Persönlichkeiten des mittelalterlichen Englands. Der berühmte „Schwarze Prinz“ Edward (gestorben 1376), ein herausragender englischer Feldherr, der in der Anfangszeit des Hundertjährigen Krieges eine Reihe großer Siege über die Franzosen errang, ist in der Kathedrale von Canterbury begraben.

Folie 22

Folie 23

Alle Folien anzeigen

Zur Geschichte der Gotik Die Gotik ist ein künstlerischer Stil, der die letzte Stufe in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst in West-, Mittel- und teilweise Osteuropa (zwischen der Mitte des 12. und 1516. Jahrhunderts) darstellte. Der Begriff "Gotik" wurde während der Renaissance als abwertende Bezeichnung für alle mittelalterlichen Kunst eingeführt, die als "barbarisch" galt. Vom Anfang des 19. Jahrhunderts, als für die Kunst der Jahrhunderte. Der Begriff romanischer Stil wurde übernommen, der chronologische Rahmen der Gotik wurde begrenzt, er identifizierte die frühe, reife (hohe) und späte Phase. Die Gotik entwickelte sich in Ländern, die von der katholischen Kirche dominiert wurden, und unter ihrer Schirmherrschaft wurden die feudalkirchlichen Grundlagen in der Ideologie und Kultur der Gotik bewahrt. Gotische Kunst blieb überwiegend kultisch und thematisch religiös: Sie war mit der Ewigkeit, mit "höheren" irrationalen Kräften korreliert.

Eines der ersten Gebäude, das die neuen Bautechniken verwendete, war die Abtei von Saint-Denis in Paris. Der östliche Teil wurde in den Jahren umgebaut, aber die Kapelle ist ein geteiltes Beispiel des gotischen Baustils. Die Proportionen sind nicht groß, aber die Geschicklichkeit und Präzision, die Wölbung und der besondere Effekt in der Anordnung der wellenförmigen Fensterkette um den Umfang gaben der Abtei das Recht, den Titel des ersten Gebäudes der gotischen Architektur zu beanspruchen .

Auf technischer Ebene ist der gotische Baustil durch Rippengewölbe, Rundbögen und Hochgewölbe gekennzeichnet. Diese Elemente waren bereits in den romanischen Gebäuden des späten 12. und frühen 13. Jahrhunderts vorhanden, dank der Errungenschaften der damaligen Ingenieurentwicklung wurde es möglich, höhere und breitere Gebäude zu bauen. Änderungen während Aussehen Es ist leicht nachzuvollziehen, wenn man die Architektur der Kathedrale von Reims in Frankreich aus dem 13. Jahrhundert und der Kathedrale von Durham aus dem späten 11. Jahrhundert in England vergleicht. Ein allgemeiner Vergleich dieser Art offenbart auch eine Reihe von künstlerischen Merkmalen, bei deren Umsetzung neue Ingenieurtechniken angewendet wurden. bei denen neue Engineering-Tools zum Einsatz kamen.

Durch den innovativen Einsatz von Gewölbebögen und Rippengewölben konnten wesentlich komplexere Bauwerke realisiert werden, die auf dem technischen Niveau früherer Zeiten nicht realisierbar waren. Spezielle Stützen und Vorrichtungen zur Verstärkung der Struktur, insbesondere fliegende Strebepfeiler, ermöglichten den Bau hoher Gebäude ohne innere Zwischenwände mit großen Fensteröffnungen. Im 12. Jahrhundert erzeugten große Fenster erstaunliche Lichteffekte. Die Verwendung von Stürzen, Buntglas und Buntglas wurde auf die gleiche Weise wie in früheren Perioden verwendet, beispielsweise in der Kathedrale von Chartres im 13. Jahrhundert.

Die Ausbreitung der gotischen Architektur von Nordfrankreich in andere Regionen war zum Teil auf die Abwanderung von Architekten, Maurermeistern und Bildhauern in die Neuzeit zurückzuführen Bauprojekte, sowie aufgrund der Konkurrenz zwischen Bischöfen, Klöstern und Kathedralen.. Der wichtigste Durchbruch im Stilwandel in England kam in den 1170er Jahren mit dem Bau der Kathedrale von Canterbury, Lincoln und wenig später in Salisbury. Bald wurde die erste gotische Kathedrale auf der Iberischen Halbinsel errichtet, beginnend in den 1190er Jahren in Évora, Portugal, 1220 in León, Burgos und Toledo in Spanien. Der Einfluss auf den gotischen Baustil im heutigen Deutschland, den Niederlanden und Italien begann etwas später, etwa ein Jahr später, obwohl einige Gebäude bereits die ursprünglichen Elemente des gotischen Baustils aufwiesen. Hatte die gotische Architektur in Italien mit ihrer klassischen künstlerischen Tradition gewisse Entwicklungsschwierigkeiten, so wurde sie in Deutschland mit Begeisterung aufgenommen, außerdem übernahm Deutschland am Ende die führende Rolle als innovatives Zentrum für die Entwicklung der gotischen Tradition.

Folie 1

Gotische Architektur______

MOU Ilinskaya Sekundarschule. Kunstlehrer, MHC Lebed S.G.

Folie 2

Die Gotik ist eine Periode in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst, die fast alle Bereiche der materiellen Kultur umfasst und sich in West-, Mittel- und teilweise Osteuropa vom 12. bis zum 15. Jahrhundert entwickelt. Die Gotik ersetzte den romanischen Stil und ersetzte ihn allmählich. Die Gotik entstand im 12. Jahrhundert in Nordfrankreich, im 13. Jahrhundert breitete sie sich auf dem Gebiet des modernen Deutschlands, Österreichs, der Tschechischen Republik, Spaniens und Englands aus. Die Gotik drang später unter großen Schwierigkeiten und einer starken Transformation nach Italien vor, was zur Entstehung der "italienischen Gotik" führte. Ende des 14. Jahrhunderts wurde Europa von der sogenannten internationalen Gotik erfasst. Die Gotik drang später in die Länder Osteuropas vor und blieb dort etwas länger – bis ins 16. Jahrhundert.

Folie 3

Herkunft des Begriffs

Das Wort kommt aus dem Italienischen. gotico - ungewöhnlich, barbarisch - (Goten - Barbaren; dieser Stil hat nichts mit den historischen Goten zu tun) und wurde zuerst als Schimpfwort verwendet. Die Gotik vervollständigte die Entwicklung der europäischen mittelalterlichen Kunst, die auf der Grundlage der Errungenschaften der romanischen Kultur entstanden war, und während der Renaissance (Renaissance) galt die Kunst des Mittelalters als "barbarisch". Die gotische Kunst war kultisch und religiös thematisiert. Es appellierte an die höchsten göttlichen Mächte, die Ewigkeit, das christliche Weltbild. Die Gotik wird in ihrer Entwicklung in Frühgotik, Blütezeit, Spätgotik unterteilt.

Folie 4

Gotische Kathedrale - ein Bild der Welt

Folie 5

Wenn das Symbol der romanischen Architektur eine Burg und ein Schwert ist, dann ist die Gotik eine Kathedrale und ein Kreuz.

Folie 6

„Die Kathedrale ist nicht nur eine Schönheit, die wir nur bewundern können. Auch wenn dies für Sie keine Anweisung mehr ist, so ist dies in jedem Fall ein Buch, das verstanden werden muss. Das Portal der gotischen Kathedrale ist die Bibel.“ Marcel Proust

Folie 7

Querschnitt einer gotischen Kathedrale

das anfängliche harmonische Gleichgewicht horizontaler und vertikaler Artikulationen im 14. Jahrhundert. weicht immer mehr dem Anspruch des Aufbauens, der rasanten Dynamik architektonischer Formen und Rhythmen.

Folie 8

Schema der Verlegung des Rahmens des gotischen Gewölbes

Die wichtigste Neuerung, die von den Architekten des gotischen Stils eingeführt wurde, ist das Rahmensystem. Historisch entstand diese Bautechnik aus der Verbesserung des romanischen Kreuzgewölbes.

Folie 9

Gotische Architekten, die die Vorzüge eines solchen Gewölbes zu schätzen wussten, zeigten großen Einfallsreichtum bei seiner Entwicklung und nutzten seine Designmerkmale auch für dekorative Zwecke.

Folie 10

Die Innenräume gotischer Kathedralen sind nicht nur prächtiger und dynamischer als die Innenräume der Romanik – sie zeugen von einem anderen Raumverständnis. In romanischen Kirchen wurden ein Narthex, ein Längskörper und ein Chor klar unterschieden. In gotischen Kathedralen verlieren die Grenzen zwischen diesen Zonen ihre starre Definition.

Folie 11

Sowohl in der Innen- als auch vor allem in der Außendekoration der Kathedralen nahm die Plastik einen bedeutenden Platz ein. Hunderte, Tausende und manchmal Zehntausende von skulpturalen Kompositionen, einzelnen Statuen und Dekorationen an Portalen, Gesimsen, Abflüssen und Kapitellen wachsen direkt mit der Struktur des Gebäudes zusammen und bereichern sein künstlerisches Bild.

Folie 12

Die Vollkommenheit der Formen des Tempels Gottes auf Erden sollte die himmlische Harmonie symbolisieren. Gothic arbeitete an dieser Idee und erfand ein Design, das die schwere Rauheit von Stein überwand. Der Werkstoff Stein wurde an die Grenze der Ungreifbarkeit gebracht. Schwer und hart verwandelte es sich in eine exquisite Schnitzerei.

Folie 13

Skulptur

Die Portale und Altarschranken gotischer Kathedralen sind vollständig mit Statuen, skulpturalen Kompositionen, Ornamenten und fantastischen Tierfiguren („Chimären“) geschmückt. Die Steifheit und Isolation romanischer Skulpturen wich der Beweglichkeit, dem rhythmischen Reichtum der Plastizität der Figuren, ihrer Anziehungskraft aufeinander und auf den Betrachter.

Folie 15

Für ihn wurde eine spezielle Ikonographie entwickelt, deren Zweck es ist, das christliche Weltbild darzustellen.

Der Dekoration des Hauptportals – dem westlichen Portal der Kathedrale – wurde größte Bedeutung beigemessen.

Folie 16

Auf dem Pfeiler, der die Türen des zentralen Portals in zwei Hälften teilte und den Architrav stützte, befand sich eine große Statue von Christus, der Madonna oder einem Heiligen. Auf der Basis des Portals wurden oft „Monate“, Jahreszeiten usw. dargestellt An den Seiten, an den Hängen der Portalwände, wurden monumentale Figuren von Aposteln, Propheten, Heiligen, alttestamentlichen Figuren und Engeln platziert .

Das zentrale Portal der Westfassade war in der Regel Christus geweiht, manchmal auch der Madonna; das rechte Portal ist normalerweise die Madonna, das linke Portal ist der Heilige, der in der jeweiligen Diözese besonders verehrt wird.

Folie 17

Auch die Verzierung der Kapitelle hat große Veränderungen erfahren. Die geometrischen Formen des Ornaments der Kapitelle, die auf den „barbarischen“ Zopf zurückgehen, und der Akanthus, der antiken Ursprungs ist, verschwinden fast vollständig. Gotische Meister wenden sich kühn den Motiven ihrer heimischen Natur zu: Die Kapitelle gotischer Säulen sind mit reich modellierten Blättern aus Efeu, Eiche, Buche und Esche geschmückt.

art-opentie.narod.ru

Folie 18

Der Innenraum der Kathedrale – mit zahlreichen architektonischen und bildhauerischen Verzierungen, Lichteinfall durch Buntglasfenster – schafft ein Bild der himmlischen Welt.

Folie 19

Der Ersatz leerer Wände durch riesige Fenster führte zum fast vollständigen Verschwinden der Monumentalmalereien, die in der romanischen Kunst des 11. und 12. Jahrhunderts eine so große Rolle spielten. Das Fresko wurde durch ein Buntglasfenster ersetzt - eine Art Gemälde, bei dem das Bild aus farbig bemalten Glasstücken besteht, die durch schmale Bleistreifen miteinander verbunden und mit Eisenbeschlägen bedeckt sind. In den Fensteröffnungen platzierte Buntglasfenster erfüllten das Innere der Kathedrale mit Licht, das in sanften und klangvollen Farben gestrichen war, was einen außergewöhnlichen künstlerischen Effekt erzeugte.

Folie 21

Kathedrale Notre Dame in Reims, 1211 - abgeschlossen bis zum XV Jahrhundert, Frankreich, Reims

Folie 22

Folie 23

Die Kathedrale steht so hoch über allem, dass ihre Hauptmasse vom Hintergrund der vorbeiziehenden Wolken gezeichnet wird und sich in solchen Momenten genau bewegt. Die höchste Kathedrale Frankreichs ist ein majestätisches Monument des reifen gotischen Königshauses und der Macht. Französische Könige wurden in Reims gekrönt.

Folie 24

Buntglasfenster Rose über dem Portal der Kathedrale

Folie 25

Kathedrale in Chartres, Frankreich

Notre-Dame-Kathedrale in Chartres. Generelle Form

Folie 26

Buntglasfenster Jungfrau und Kind.

Folie 27

Kathedrale Notre Dame in Amiens, frühen XII-XIV Jahrhundert, Frankreich, Amiens

Dies ist ein wahres Meisterwerk der gotischen Architektur des 13. Jahrhunderts. Die gesamte Bevölkerung von Amiens könnte 10.000 Menschen aufnehmen. Die Kathedrale von Chartres wurde als Grundlage des Projekts genommen. Der Bau begann zur gleichen Zeit wie die Kathedrale von Reims.

Folie 28

An der Fassade fallen 3 Portale und eine Galerie mit Skulpturen in Nischen auf. Die Türme sind nicht symmetrisch: der nördliche ist höher als der südliche. Auf dem zentralen Portal befindet sich eine Skulptur von Christus, der einen Löwen und eine Chimäre zertrampelt - Symbole des Todes. Die bildhauerischen Verzierungen der drei Portale sind drei Themen gewidmet: 1. Das Jüngste Gericht; 2. Jungfrau Maria; 3.St. Firmin - der 1. Bischof der Stadt. Die Wände des Tempels sind schmucklos, sie sind nur von einer Reliefgirlande umgeben.

Folie 29

Im Inneren des Tempels befindet sich eine 18 m hohe Kolonnade, die den Eindruck eines großzügigen Freiraums vermittelt. Holzbänke für Gläubige aus dem 16. Jahrhundert sind erhalten geblieben. Die Kirchenbänke sind mit Reliefs zu Themen des Alten Testaments bedeckt, 4500 Figuren sind abgebildet. Rosettenfenster sind in Form einer 8-blättrigen Wildrosenblüte mit einer Höhe von 12 m. Der hellste Teil der Kathedrale ist der Altar, der von hohen Spitzbogenfenstern beleuchtet wird. Die Länge der Kathedrale beträgt 145 m, Breite - 59 m.

Folie 30

Mailänder Dom, 1386 - XV Jahrhundert, fertiggestellt. im 19. Jahrhundert

Folie 31

Die flächenmäßig größte (Länge 158 m, Breite 93 m, Platz für bis zu 40.000 Menschen) Die größte in Bezug auf die Höhe des Mittelschiffs (46,8 m) Die einzige gotische Marmorkathedrale der Welt. Über seinem Altar befindet sich eine der wertvollsten christlichen Reliquien: ein Nagel von der Kreuzigung des Erlösers. Die Kathedrale ist mit 2245 Statuen geschmückt, darunter eine 3-Meter-Statue der Madonna aus Bronze mit Vergoldung - hier glaubt man, dass die Jungfrau Maria die Frauen der Stadt vor Unfruchtbarkeit gerettet hat. Laut Gesetz sollte kein Gebäude in Mailand ihre Skulptur verdecken. Beim Bau des Pirelli-Wolkenkratzers wurde gegen das Gesetz verstoßen – und 2002 stürzte ein Kleinflugzeug in den Turm.

Folie 32

Kathedrale Notre Dame in Paris, 1163 - frühes XIV. Jahrhundert

Ein Meisterwerk der frühen französischen Gotik. Den Grundstein für den Neubau legte Papst Alexander III.

Folie 33

Drei Eingangsportale führen zum Tempel, eingerahmt von tiefen Bögen, über ihnen befinden sich Nischen mit Statuen biblischer und französischer Könige. Sie war das größte Gebäude der damaligen Zeit – die 5. Langhausbasilika bot 9.000 Menschen Platz. Der schönste Teil der Kathedrale - die Westfassade, an der sich die Rosette befindet - wurde 1220 hergestellt. Die Höhe der Kathedrale beträgt 35 m, die Länge - 130 m.

Folie 34

Folie 35

Dom St. Veit, 1344-1420. Tschechische Republik, Prag

In der Blütezeit der gotischen Kunst wurde der deutsche Kaiser Karl IV. (1347-1378) böhmischer König. Er förderte Wissenschaft, Kunst, gründete die Universität in der Hauptstadt der Tschechischen Republik, Prag. Unter ihm wurde die Stadt tatsächlich wieder aufgebaut. In der Stadt wirkte damals der Architekt Piotr Parlezh (1330-1399), der an der Entstehung des grandiosen St.-Veits-Doms (1344-1929) auf der Prager Burg (Kreml) beteiligt war.

Folie 36

Der St.-Veits-Dom ist ein herausragendes Werk nicht nur der tschechischen, sondern auch der westeuropäischen Architektur. Es ist ein spirituelles, künstlerisches und nationalgeschichtliches Heiligtum der Tschechischen Republik: Hier sind böhmische Könige begraben, Kronjuwelen des böhmischen Staates werden aufbewahrt. Die Fassaden der Kathedrale sind mit zahlreichen Steinmetzarbeiten geschmückt. Über dem Portal der Südfassade befindet sich das Mosaik des Jüngsten Gerichts, das älteste erhaltene tschechische Mosaik. Steinfiguren von Chimären schmücken die Dachrinnen

Folie 37

Kloster und Kathedrale von Mont Saint Michel, XIII Jahrhundert, Frankreich, Insel Saint Michel

Folie 38

Kölner Dom. Deutschland, Köln

Sechs Jahrhunderte lang verband die Kölner ein Ziel - den Kölner Dom zu bauen. In Köln, damals eine der reichsten und politisch bedeutendsten Städte Deutschlands, galt es nach dem Vorbild Frankreichs als notwendig, einen eigenen Dom zu haben – und dessen Ausmaß hätte alle anderen Tempel in den Schatten stellen sollen.

Folie 39

Der Bau dauerte bis ins 16. Jahrhundert. Das Gebäude ist eine 5-schiffige Basilika mit einem Grundriss in Form eines lateinischen Kreuzes, verziert mit vielen Bögen, durchbrochenen Schnitzereien und Spitzbogenfenstern. Die 157 m hohen Türme der Westfassade sind mit durchbrochenen Spitzen aus Schmiedeeisen gekrönt. Während des 2. Weltkrieges wurde es durch Bombenangriffe beschädigt, aber bereits 1948 wurde es sofort nach Fertigstellung vorrangig eröffnet Reparatur. Die Kathedrale ist 144 Meter lang und 54 Meter breit.

Folie 40

Die größte Glocke Die größte funktionstüchtige Glocke Westeuropas („Peter“, 24 Tonnen, gegossen 1923) Neben den Riesenglocken zeichnet sich der Dom durch die Einheitlichkeit des Stils aus, die für große gotische Kathedralen außergewöhnlich ist: Immerhin sie wurden über Jahrhunderte gebaut. Doch die Architekten des Kölner Doms hielten mit wahrer deutscher Pünktlichkeit am ursprünglichen Plan fest. Die Kathedrale beherbergt eines der wertvollsten Relikte des Christentums - den Schrein der Heiligen Könige. Die Reliquien der Könige wurden dem Kölner Herrscher Ronald von Russell von Kaiser Friedrich I. Barbarossa als Dank für seine Hilfe bei der Einnahme Mailands überreicht. Sarkophag für sie aus Silber, Gold und Edelsteine produziert über 10 Jahre.

Folie 41

Die Legende besagt ... Eine der Versionen der Entstehung des Kölner Doms - des Tempels der Kunst- und Religionskultur - lautet wie folgt: Der Architekt konnte keine Zeichnung des zukünftigen Doms erfinden. Einmal erschien ihm der Teufel und bot an, seine Seele gegen diese Zeichnung einzutauschen. Und das alles hätte nach den ersten Hähnen passieren sollen. Der Architekt war in einer Pattsituation und stimmte zu. Aber seine Frau hörte dies und fand heraus, wie sie die Seele ihres Mannes retten und die Zeichnung des Gebäudes bekommen konnte. Sie stand frühmorgens auf und krähte anstelle eines Hahns und rettete damit die Seele ihres Mannes, der seinerseits die begehrte Zeichnung erhielt.

Folie 42

Kunstschätze im Kölner Dom

Folie 43

Kirche der Jungfrau Maria. Polen, Krakau

Der größte gotische Altar (Höhe 13 m, Breite 11 m) Die Führer des Dritten Reiches stritten sich fast um den vergoldeten Kalkaltar des Meisters Veit Shtos. Während des Zweiten Weltkriegs entfernten die Invasoren den kostbaren Altar aus Krakau und versteckten ihn, aber 1946 wurde das wichtigste polnische Denkmal der gotischen Kunst entdeckt und an seinen Platz zurückgebracht.

Folie 44

Um die Kirche ranken sich viele Legenden. Laut dem berühmtesten sah der Signalmann, der auf dem Turm stand, die sich nähernde Armee von Batu und blies, aber dann durchbohrte ein tatarischer Pfeil seine Kehle. Um daran zu erinnern, ertönt jede Stunde ein Alarm vom Turm in alle vier Richtungen, der mit einem hohen Ton endet. Dieser Ton ist in Polen zu einem Zeitzeichen geworden.

Folie 45

Kathedrale von Gloucester. Großbritannien, Gloucester

Gloucester Cathedral ist das erste erhaltene Fächergewölbe. Aus den Harry-Potter-Filmen ist es bekannt: Diese Kathedrale verwandelte sich auf der Leinwand in die Hogwarts-Schule. Einige Gemeindemitglieder waren sehr unzufrieden mit der Tatsache, dass im Tempel ein Film über Zauberei gedreht werden würde, aber der Klerus war der Ansicht, dass es keine großen Probleme geben würde. Trotzdem wurden 24 der langlebigsten Buntglasfenster des 19. Jahrhunderts in den Arkaden des Doms von Unbekannten eingeschlagen, offenbar aus Protest gegen die Dreharbeiten. Dies ist der größte Schaden am Gebäude in allen neun Jahrhunderten seiner Geschichte. Das einzigartige Buntglasfenster der Ostfassade wurde nicht beschädigt.

Folie 46

Das größte Buntglasfenster (das große Fenster der Ostfassade ersetzt im Wesentlichen die Außenwand - Höhe 23,8 m, Breite 11,6 m)

Folie 47

Das längste gotische Kirchenschiff (169 m) der Kathedrale von Winchester ist nicht nur für die Chöre und Gräber der sächsischen Könige interessant, sondern auch für die Wandmalereien des modernen russischen Ikonenmalers Sergei Fedorov. In Russland malte Fedorov das Kloster St. Danilov und in England neben Winchester die Kathedrale von Rochester und die Westminster Abbey. Alle seine Werke sind absolut orthodox, was, gelinde gesagt, für anglikanische Kirchen ungewöhnlich ist. Der wunderschöne Garten rund um die Kathedrale ist das Werk des pensionierten britischen Geheimdienstoffiziers Peter Smithers (Bonds Prototyp). Das Haupthobby des Spions war die Gartenarbeit, in der er zu einer fairen Autorität wurde.

Kathedrale von Winchester. Großbritannien, Winchester

Folie 48

Kathedrale Santa Maria. Spanien, Sevilla

Viele christliche Kirchen haben einen kreuzförmigen Grundriss, aber die Kathedrale von Sevilla hat eine rechteckige Form, da ihre Erbauer das Fundament und die Markierungen einer zerstörten Moschee aus dem 9. Jahrhundert verwendeten. Der Einfluss der maurischen Architektur beschränkt sich nicht darauf: Der 114 Meter hohe Glockenturm Giralda ist nichts anderes als ein Minarett, das 1196 im Auftrag des Kalifen Abu Yusuf Yakub al-Mansur erbaut wurde. Der Aufstieg dorthin ist stufenlos - eine asphaltierte Straße führt im Inneren des Turms vorbei. Dies geschah, um auf einem Pferd reiten zu können. In der Kathedrale selbst befinden sich neben einem kostbaren Altar, einem 3 Meter hohen silbernen Tabernakel, vielen Skulpturen und einer riesigen Orgel Gemälde von Murillo, Velasquez, Zurbaran und Goya.

Folie 49

Der teuerste Altar Der teuerste Altarschmuck der Welt (1000 Figuren, Herstellung aus 3 Tonnen Gold)

Folie 50

Ulmer Münster. Deutschland, Ulm

Höchste Die Größte in Bezug auf die Turmhöhe (161 m)

Folie 51

Religiöse Gebäude sind oft mit Vogelbildern geschmückt. Normalerweise sind dies in der christlichen Tradition entweder Adler, als Zeichen der Allsicht des Herrn, oder Tauben, die den Heiligen Geist symbolisieren. Nur in Ulm können Sie den gotischen Dom sehen, der mit Spatzenstatuen geschmückt ist. Diese harmlosen Vögel haben die Raubtiere auf dem Dach der Kathedrale nicht aus theologischen Gründen ersetzt - es ist nur eine Art Symbol der Stadt. Der Turm, der von der höchsten Turmspitze gekrönt wird, hat 768 Stufen – von dort aus sieht man im Sperlingsflug die Donauebene und das Alpenvorland. Neben der hohen Turmspitze im Dom lohnt es sich, die elegant geschnitzten Eichenchöre zu betrachten: Sie stellen nicht nur biblische Figuren dar – der Meister Jörg Sirlin sen. platzierte sich und seine Frau an einem Ende der Chöre und seine hübsche Geliebte an das andere.

Folie 52

smallbay.ru dic.academic.ru Wikipedia www.afisha.ru www.maykapar.ru

www.bibliotekar.ru "Allgemeine Kunstgeschichte"

images.yandex.ru

www.liveinternet.ru/community/biblioteka_kartinok_

http://gorod.tomsk.ru/index-1230183721.php

Zur Geschichte der Gotik

Die Gotik ist ein künstlerischer Stil, der die letzte Stufe in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst in den Ländern West-, Mittel- und teilweise Osteuropas (zwischen der Mitte des 12. und 15.-16. Jahrhunderts) darstellte. Der Begriff "Gotik" wurde während der Renaissance als abwertende Bezeichnung für alle mittelalterlichen Kunst eingeführt, die als "barbarisch" galt. Ab Anfang des 19. Jahrhunderts, wenn für die Kunst des 10. - 12. Jahrhunderts. Der Begriff romanischer Stil wurde übernommen, der chronologische Rahmen der Gotik wurde begrenzt, er identifizierte die frühe, reife (hohe) und späte Phase. Die Gotik entwickelte sich in Ländern, die von der katholischen Kirche dominiert wurden, und unter ihrer Schirmherrschaft wurden die feudalkirchlichen Grundlagen in der Ideologie und Kultur der Gotik bewahrt. Gotische Kunst blieb überwiegend kultisch und thematisch religiös: Sie war mit der Ewigkeit, mit "höheren" irrationalen Kräften korreliert.

Die Ausbreitung der gotischen Architektur von Nordfrankreich in andere Regionen war teilweise auf die Migration von Architekten, Maurermeistern und Bildhauern zu neuen Bauprojekten sowie auf den Wettbewerb zwischen Bischöfen, Klöstern und Kathedralen zurückzuführen. . Der größte Stilwandel in England kam in den 1170er Jahren mit dem Bau der Kathedrale von Canterbury, von Lincoln und etwas später von Salisbury. Bald wurde die erste gotische Kathedrale auf der Iberischen Halbinsel errichtet, beginnend in den 1190er Jahren in Évora, Portugal, 1220 in León, Burgos und Toledo in Spanien.

Der Einfluss auf den gotischen Baustil im heutigen Deutschland, den Niederlanden und Italien begann etwas später um 1230-50, obwohl einige Gebäude bereits die ursprünglichen Elemente des gotischen Baustils aufwiesen. Wenn sich die gotische Architektur in Italien mit ihren künstlerischen Traditionen im klassischen Stil mit gewissen Schwierigkeiten entwickeln konnte, wurde sie in Deutschland mit Begeisterung aufgenommen, außerdem ging Deutschland am Ende als innovativ voran

gotisches Entwicklungszentrum

Traditionen.