Steve Shapiro: Lebendiges Amerika. Steve Shapiro: Living America Living America, eine Ausstellung mit Fotografien von Steve Shapiro

Im Lumiere Brothers Center for Photography findet eine Retrospektivausstellung des amerikanischen Kultfotografen Steve Shapiro statt. Vom 24. Oktober bis 9. Dezember können Besucher mehr als 100 Werke des Fotografen aus den 60er, 70er und 80er Jahren sehen. Shapiro träumte davon, ein wahrheitsgetreues Porträt dieser Ära zu schaffen, und so fielen sowohl ikonische Persönlichkeiten, Hollywood-Stars als auch normale Menschen und sogar Drogenabhängige aus Harlem in seine Linse.

Shapiro begann seine Arbeit im Jahr 1961 und reiste durch ganz Amerika, um die wichtigsten politischen, sozialen und kulturellen Ereignisse des Landes zu filmen. Er interessierte sich immer für das Leben der Menschen und die Themen, die sie beschäftigten. Es gelang ihm, den Aufstieg der Hippie-Bewegung, Proteste gegen den Vietnamkrieg und Kundgebungen für die Rechte der Schwarzen in den Vereinigten Staaten zu fotografieren. Er war einer der ersten, der mit Hilfe seiner Fotografien die Welt über den Tod von Martin Luther King informierte. Eine Vielzahl von Shapiros Werken ist der künstlerischen Elite dieser Zeit gewidmet. In der Ausstellung sind Porträts von Rene Magritte, Andy Warhol, Barbara Steisand, David Bowie, Frank Sinatra, Tina Turner und vielen anderen zu sehen. Zu den Schauspielern, die der Fotograf fotografierte, gehörten Robert De Niro, Katharine Hepburn, Francis Ford Coppola und Woody Allen. Jede seiner Fotografien stellt eine präzise durchdachte Komposition und eine perfekte Balance von Schwarz- und Weißtönen dar. Steve Shapiros Arbeiten wurden in so renommierten Publikationen wie Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, Vanity Fair und Newsweek veröffentlicht.

Andy Warhol, Edie Sedgwick und Gefolge, New York. 1965

Die Ausstellung selbst ist in mehrere Themenblöcke unterteilt, die sich bürgerschaftlichen Auftritten, Porträts von Ikonen der Kunst- und Musikszene sowie Genre-Straßenfotografie der 60er Jahre widmen. Darüber hinaus ist ein eigener Saal der Ausstellung dem Sonderprojekt „The Godfather Family Album“ gewidmet. Dort können Sie Farbfotos sehen, die während der Dreharbeiten zu Francis Ford Coppolas legendärer Trilogie aufgenommen wurden.

Taxifahrer. 1976

Die Ausstellung „Living America“ bietet die Möglichkeit, in das Leben von Menschen aus verschiedenen Teilen der amerikanischen Bevölkerung – von ganz unten bis hin zu Hollywood-Stars – einzutauchen und die Atmosphäre Amerikas in den 60er Jahren zu spüren.Steve Shapiro wird persönlich an der Eröffnung seiner persönlichen Ausstellung im Red October teilnehmen und außerdem ein kreatives Treffen mit Fans und eine Autogrammstunde abhalten.

Truman Capote im Bett. 1963

Woody Allen mit einer Ameise an der Leine, New York, 1964

Mädchen unter der Brücke, Coney Island, New York. 1960

Frau mit Pudel im Schönheitssalon, New York

Dustin Hoffman und Regisseur Bob Fosse, Miami. 1981

René Magritte, Museum of Modern Art, New York. 1965

Bob Mackey und Ray Adjian. Pop-Diva-Schaufensterpuppen, Los Angeles

Barbra Streisand mit Perlenohrring, Los Angeles. 1960er Jahre

Truman Capote mit einer Katze, Holcomb, Kansas

Chuck Berry in Hullabaloo, New York. 1965

Text: Ekaterina Zilberman

Heute wird im Lumiere Brothers Center for Photography eine Retrospektive des amerikanischen Fotografen Steve Shapiro eröffnet.

Lumiere Brothers Zentrum für Fotografie
23. Oktober - 9. Dezember 2012,
Moskau, Bolotnaja-Damm, 3, Gebäude 1

Heute wird im Lumiere Brothers Center for Photography die Ausstellung „Steve Shapiro. „Living America“ ist die erste Retrospektive des amerikanischen Fotografen Steve Shapiro in Moskau.

In den aufregenden 1960er Jahren reiste Shapiro von Küste zu Küste durch Amerika, um Menschen, ihr Leben und die Probleme, die sie beschäftigten, einzufangen. Seine Fotoessays wurden in Publikationen wie Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek und Vanity Fair veröffentlicht. Shapiro hat es sich zur Aufgabe gemacht, ein Porträt dieser Ära zu zeichnen und in diesem Zeitrahmen die ikonischen Persönlichkeiten und gewöhnlichen Menschen zu zeigen, die später die neue Generation Amerikas bildeten. Die Ausstellung umfasst mehr als 100 Fotografien aus dieser Zeit und berührt wichtige Ereignisse im gesellschaftspolitischen und kulturellen Leben der Vereinigten Staaten. Die Ausstellung ist in Blöcke unterteilt, die sich Themen wie bürgerlichem Ausdruck, Porträts von Ikonen der Kunst- und Musikszene sowie Genre-Straßenfotografie der 1960er Jahre widmen. Shapiro war in verschiedenen sozialen Kreisen involviert; sowohl Drogenabhängige aus Harlem als auch Hollywood-Stars gerieten in sein Blickfeld. Trotz dieser thematischen Differenzierung ist jedes seiner Werke eine präzise abgestimmte Komposition und eine ideale Balance von Schwarz und Weiß.

Shapiros Karriere begann 1961, im sogenannten „goldenen Zeitalter des Fotojournalismus“. Shapiro, gleichzeitig Dokumentarfilmer und Aktivist, gelang es, die Entstehung und den Aufstieg der Hippie-Bewegung und Proteste gegen den Vietnamkrieg, Kundgebungen der Black Civil Rights Movement in den Vereinigten Staaten, darunter die Selma-Montgomery-Märsche für gleiches Wahlrecht, festzuhalten Rechte und der Washington March, bei dem Martin Luther King Jr. seine berühmte Rede „I Have a Dream“ hielt. Später war Shapiro der erste Fotograf, der am Tatort der Ermordung von Martin Luther King Jr. war, und es waren seine legendären Fotos dieser Tragödie, die sich um die ganze Welt verbreiteten. All dies macht die Fotografie von Steve Shapiro für das heutige Russland von unglaublicher Relevanz, denn in den fernen 1960er Jahren nahm in den Vereinigten Staaten eine gleichberechtigte Zivilgesellschaft Gestalt an. Die Menschen verteidigten ihre Position und griffen ausschließlich auf Methoden des gewaltlosen Widerstands zurück, beeinflussten und veränderten letztlich die Geschichte ihres Landes.

Shapiro widmete sich auch der lebendigen Kunstszene dieser Zeit: Die Ausstellung umfasst Porträts von Francis Bacon und René Magritte, Robert Rauschenberg und Claes Oldenberg. Er dokumentierte buchstäblich das Leben von Andy Warhols Factory-Studio, arbeitete an zahlreichen Projekten mit Barbra Stisand und David Bowie und schuf berühmte Porträts von Ray Charles, Frank Sinatra, Simon und Garfunkel, Tina Turner und Yves Montand. Ihm gelang es, den Charakter und das besondere Charisma so berühmter Schauspieler und Regisseure wie Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn und Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen und Roman Polanski einzufangen. Seine „Helden“ waren Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote und Samuel Beckett.

Ein eigener Saal der Ausstellung „Living America“ ist dem Sonderprojekt „Der Pate“ gewidmet. Family Album“, das Farbfotografien von Steve Shapiro enthält, die während der Dreharbeiten zu Francis Ford Coppolas legendärer Trilogie aufgenommen wurden. Neben erkennbaren Bildern – Marlon Brando mit Katze, dem „sterbenden“ Pacino und dem berühmten „Flüstern“ – werden in der Ausstellung noch nie veröffentlichte Fotografien zu sehen sein.

1968 wurden seine Fotografien vom Metropolitan Museum of Art für die Ausstellung „Harlem On My Mind“ ausgewählt. Steve Shapiros Werke befinden sich in den Sammlungen der Smithsonian Institution (Washington), des High Museum of Art (Atlanta) und der National Portrait Gallery (Washington). Shapiro hatte kürzlich Einzelausstellungen in Los Angeles (Fahey/Klein Gallery), Amsterdam (Wouter van Leeuwn Gallery), London (Hamiltons Gallery) und Paris (Gallerie Thierry Marlat). Seine monografischen Alben wurden von Taschen, Arena Editions und PowerHouse Books veröffentlicht.

Im Rahmen der Ausstellung wird Steve Shapiro ein kreatives Treffen und eine Autogrammstunde abhalten.

Kuratorin: Anastasia Lepikhova

Quelle: Pressemitteilung des Lumiere Brothers Center for Photography

Das Erarta Museum für zeitgenössische Kunst (St. Petersburg) präsentiert eine groß angelegte Retrospektivausstellung des legendären Fotografen Steve Schapiro. Die Ausstellung dauert vom 8. April bis 3. Juli. Der Eintritt für Teilnehmer ist nach vorheriger Akkreditierung frei. Die Vernissage findet am 7. April um 19:00 Uhr statt. Die Ausstellung wird von Steve Shapiro persönlich eröffnet.

In den turbulenten 1960er Jahren reiste Shapiro durch Amerika, von Küste zu Küste, und erstellte eine fotografische Chronik des Lebens der Menschen mit all den Themen, die sie beschäftigten. Seine Fotoessays wurden in Publikationen wie Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek und Vanity Fair veröffentlicht. Shapiro hat es sich zur Aufgabe gemacht, ein Porträt dieser Ära zu zeichnen und in diesem Zeitrahmen die ikonischen Persönlichkeiten und gewöhnlichen Menschen zu zeigen, die später die neue amerikanische Generation bildeten. Shapiro war in verschiedenen sozialen Kreisen involviert; sowohl Drogenabhängige aus Harlem als auch Hollywood-Stars gerieten in sein Blickfeld. Trotz dieser thematischen Differenzierung ist jedes seiner Werke eine präzise abgestimmte Komposition und eine ideale Balance von Schwarz und Weiß.

Shapiros Karriere begann 1961, im sogenannten „goldenen Zeitalter des Fotojournalismus“. Shapiro, der gleichzeitig Dokumentarfilmer und Aktivist war, gelang es, die Entstehung und den Aufstieg der Hippie-Bewegung und Proteste gegen den Vietnamkrieg, Kundgebungen der Black Civil Rights Movement in den Vereinigten Staaten, darunter die Märsche von Selma nach Montgomery, festzuhalten für gleiches Wahlrecht und den Marsch auf Washington, bei dem Martin Luther King Jr. seine berühmte Rede „I Have a Dream“ hielt. Später war Shapiro der erste Fotograf am Tatort der Ermordung von Martin Luther King, und es waren seine Fotos dieser Tragödie, die sich auf der ganzen Welt verbreiteten.

Auch die lebendige Kunstszene jener Zeit ließ Shapiro nicht außer Acht: Die Ausstellung umfasst Porträts von Francis Bacon und Rene Magritte, Robert Rauschenberg und Claes Oldenberg. Er dokumentierte buchstäblich das Leben von Andy Warhols Factory-Studio, arbeitete an zahlreichen Projekten mit Barbra Streisand und David Bowie und schuf berühmte Porträts von Ray Charles, Frank Sinatra, Simon und Garfunkel, Tina Turner und Yves Montand. Ihm gelang es, den Charakter und das besondere Charisma so berühmter Schauspieler und Regisseure wie Dustin Hoffman, Robert de Niro, Katharine Hepburn und Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen und Roman Polanski einzufangen. Seine „Helden“ waren Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote und Samuel Beckett.

All dies macht die Fotografie von Steve Shapiro für das heutige Russland unglaublich relevant, denn in den fernen 60er Jahren entstand in den Vereinigten Staaten eine gleichberechtigte Zivilgesellschaft. Die Menschen verteidigten ihre Position und griffen ausschließlich auf Methoden des gewaltlosen Widerstands zurück, beeinflussten und veränderten letztlich die Geschichte ihres Landes.

Die Ausstellung in Erarta zeigt mehr als 100 Fotografien dieser wichtigen Zeit und berührt wichtige Ereignisse im gesellschaftspolitischen und kulturellen Leben der Vereinigten Staaten. Die Ausstellung ist in Blöcke unterteilt, die sich den Themen bürgerschaftliche Statements, Ikonen der Kunst- und Musikszene sowie Genre-Straßenfotografie widmen. Darüber hinaus gelang es der Kuratorin der Ausstellung, Anastasia Lepikhova, einen weiteren Block zusammenzustellen, der dem Sonderprojekt „Der Pate“ gewidmet ist. Familienalbum". Das Projekt besteht aus Farbfotografien von Steve Shapiro, die während der Dreharbeiten zu Francis Ford Coppolas legendärer Trilogie aufgenommen wurden. Neben bekannten Bildern – Marlon Brando mit Katze, dem sterbenden Pacino und dem berühmten „Flüstern“ – werden in der Ausstellung auch neue, noch nie veröffentlichte Fotografien zu sehen sein.

Moskau, Zentrum für Fotografie, benannt nach den Brüdern Lumiere, Bolotnaja-Damm, Gebäude 3, Gebäude 1

Vom 24. Oktober bis 9. Dezember im gleichnamigen Zentrum für Fotografie. Die Lumiere Brothers veranstalten eine Ausstellung mit Fotografien von Steve Shapiro, einer legendären Figur des amerikanischen Fotojournalismus. Seine Fotoessays wurden in Publikationen wie Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek und Vanity Fair veröffentlicht. Er fotografierte die Entstehung und den Aufstieg der Hippie-Bewegung und Proteste gegen den Vietnamkrieg, Kundgebungen der Black Civil Rights Movement in den Vereinigten Staaten, Martin Luther King, Francis Bacon und Rene Magritte, Robert Rauschenberg und Claes Oldenberg.

Er dokumentierte buchstäblich das Leben von Andy Warhols Factory-Studio, arbeitete an zahlreichen Projekten mit Barbara Steisand und David Bowie und schuf berühmte Porträts von Ray Charles, Frank Sinatra, Simon und Garfunkel, Tina Turner und Yves Montand. Ihm gelang es, den Charakter und das besondere Charisma so berühmter Schauspieler und Regisseure wie Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn und Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen und Roman Polanski einzufangen. Seine „Helden“ waren Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote und Samuel Beckett.

Shapiro hat es sich zur Aufgabe gemacht, ein Porträt der Ära der 1960er Jahre zu zeichnen und in diesem Zeitrahmen die ikonischen Persönlichkeiten und gewöhnlichen Menschen zu zeigen, die später die neue Generation Amerikas bildeten. Mehr als 100 seiner Fotografien aus dieser Zeit, die wichtige Ereignisse im gesellschaftspolitischen und kulturellen Leben der Vereinigten Staaten berühren, werden in einer Ausstellung im Center for Photography präsentiert. Lumiere-Brüder.

Ein eigener Saal der Living America-Ausstellung ist dem Sonderprojekt „Der Pate“ gewidmet. Family Album“, das Farbfotografien von Steve Shapiro enthalten wird, die während der Dreharbeiten zu Francis Ford Coppolas Trilogie aufgenommen wurden. Neben den bekannten Aufnahmen – Marlon Brando mit Katze, dem sterbenden Pacino und dem berühmten „Flüstern“ – werden in der Ausstellung noch nie veröffentlichte Fotografien zu sehen sein.

Anfang 2013 veranstaltete das Moskauer Lumiere Brothers Center for Photography eine Retrospektivausstellung des amerikanischen Fotografen Steve Shapiro mit dem Titel „Living America“. In den aufregenden 1960er Jahren reiste Shapiro von Küste zu Küste durch Amerika, um Menschen und ihr Leben einzufangen und die Probleme zu beleuchten, die sie beschäftigten. Seine Fotoessays wurden in Publikationen wie Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek und Vanity Fair veröffentlicht.

Wir danken Olga Korovkina für ihre Hilfe bei der Vorbereitung der Veröffentlichung,

Wir danken dem Lumiere Brothers Center for Photography
für zur Veröffentlichung bereitgestellte Fotos.

1. Bob Mackey und Ray Ajian. Pop-Diva-Schaufensterpuppen, Los Angeles. 1974

Shapiro hat es sich zur Aufgabe gemacht, ein Porträt dieser Ära zu zeichnen und in diesem Zeitrahmen die ikonischen Persönlichkeiten und gewöhnlichen Menschen zu zeigen, die später die neue Generation Amerikas bildeten. Die Ausstellung umfasst mehr als 100 Werke aus dieser Zeit, berührt wichtige Ereignisse im gesellschaftspolitischen und kulturellen Leben der Vereinigten Staaten und widmet sich Themen wie bürgerlichem Ausdruck, Porträts von Ikonen der Kunst- und Musikszene sowie Genre Straßenfotografie der 60er Jahre.

Shapiro war in verschiedenen sozialen Kreisen involviert; sowohl Drogenabhängige aus Harlem als auch Hollywood-Stars gerieten in sein Blickfeld. Trotz dieser thematischen Differenzierung ist jedes seiner Werke eine präzise abgestimmte Komposition und eine ideale Balance von Schwarz und Weiß.

2. Robert Kennedys Wahlkampf, Kalifornien. 1966

All dies macht die Fotografie von Steve Shapiro für das heutige Russland unglaublich relevant, denn in den fernen 60er Jahren nahm in den Vereinigten Staaten eine gleichberechtigte Zivilgesellschaft Gestalt an. Die Menschen verteidigten ihre Position und griffen ausschließlich auf Methoden des gewaltlosen Widerstands zurück, beeinflussten und veränderten letztlich die Geschichte ihres Landes.

Auch die lebendige Kunstszene jener Zeit ließ Shapiro nicht außer Acht: Die Ausstellung umfasst Porträts von Francis Bacon und Rene Magritte, Robert Rauschenberg und Claes Oldenberg. Er dokumentierte buchstäblich das Leben von Andy Warhols Factory-Studio, arbeitete an zahlreichen Projekten mit Barbra Streisand und David Bowie und schuf berühmte Porträts von Ray Charles, Frank Sinatra, Simon und Garfunkel, Tina Turner und Yves Montand. Ihm gelang es, den Charakter und das besondere Charisma so berühmter Schauspieler und Regisseure wie Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn und Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen und Roman Polanski einzufangen. Seine „Helden“ waren Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote und Samuel Beckett.

Ein eigener Raum der Ausstellung „Living America“ war dem Sonderprojekt „Der Pate“ gewidmet. Family Album“, das Farbfotos von Steve Shapiro enthält, die während der Dreharbeiten zu Coppolas legendärer Trilogie aufgenommen wurden. Neben erkennbaren Bildern – Marlon Brando mit Katze, dem sterbenden Pacino und dem berühmten „Flüstern“ – umfasst die Ausstellung Fotografien, die noch nie zuvor veröffentlicht wurden.

Steve Shapiros Werke befinden sich in den Sammlungen der Smithsonian Institution (Washington), des High Museum of Art (Atlanta) und der National Portrait Gallery (Washington). Shapiro hatte kürzlich Einzelausstellungen in Los Angeles (Fahey/Klein Gallery), Amsterdam (Wouter van Leeuwn Gallery), London (Hamiltons Gallery) und Paris (Gallerie Thierry Marlat). Seine Fotoalben wurden von Taschen, Arena Editions und PowerHouse Books veröffentlicht.

3. Barbra Streisand mit einem Perlenohrring. Los Angeles. 1960er Jahre

Auszüge aus einem Interview mit Steve Shapiro

— Als ich anfing zu arbeiten, nannte man diese Zeit das „goldene Zeitalter der journalistischen Fotografie“. Wenn Sie Ideen hätten, könnten Sie immer eine Zeitschrift finden, die Sie engagiert, Ihre Ausgaben übernimmt und Sie eine Geschichte schreiben lässt. Das passiert nicht mehr – es ist eine viel schwierigere Zeit für junge Fotografen, es ist schwierig, einen Ort zu finden, an dem ihre Arbeit gebraucht wird. Und wenn Sie nicht erkennen, dass Ihre Arbeit gebraucht wird, ist das ein wenig entmutigend.

In der Fotografie gibt es zwei Dinge, die am wichtigsten sind. Eine davon wiederhole ich immer wieder: Jeder sieht einen Gegenstand auf seine eigene Weise, wir alle sehen die Welt um uns herum auf unsere eigene Weise. Es gibt zum Beispiel drei Fotografen, die die Welt auf die gleiche Weise sehen, ihre Fotos aber völlig unterschiedlich ausfallen. Sie sind alle berühmte Fotografen, aber gleichzeitig völlig unterschiedlich, weshalb jeder dieser Fotografen seine eigene Sichtweise hat.

Für einen jungen Fotografen ist es wichtig, seine eigene Sichtweise, seine Art, die Dinge zu betrachten, zu entwickeln. Und die andere wichtige Sache ist, das zu drehen, was Ihnen am Herzen liegt, denn wenn Ihnen Ihre Charaktere am Herzen liegen, sind Sie emotional in das eingebunden, was Sie tun.

Noch ein wichtiger Hinweis: Mit der digitalen Fotografie können Sie Fotos sofort sehen, nachdem Sie auf den Auslöser geklickt haben. Und man muss sich ansehen, was man fotografiert hat, und sich fragen: Wie kann ich das besser machen? Was kann ich tun, um dieses Foto zu etwas Besonderem zu machen? Wie kann ich mehr Emotionen hinzufügen? Ich muss den Menschen, den ich fotografiere, spüren, seine Seele spüren ...

— John Kennedy war einer von denen, die meinen größten Respekt erregten. Und er war ein sehr bewunderter Mensch. Für ihn war es sehr wichtig, sich wie ein Präsident zu fühlen, denn es zeigte, dass er die Richtung des Landes ändern und einen Staat schaffen konnte, der sich wirklich um seine Bürger und sein gesamtes Volk kümmert.

Und das war kein Wunsch nach Geld oder Macht, und es war nicht die Befriedigung des eigenen Egos. Er wollte nicht sagen: „Hey, ich bin der Präsident der Vereinigten Staaten, oder ich strebe danach, Präsident der Vereinigten Staaten zu werden.“ Es ging um viel mehr: Er hatte das Gefühl, dass er den Menschen helfen wollte, dass er die Welt und das Land zu einem besseren Ort machen wollte, dass es sich mehr um die Menschen kümmerte, die Unterstützung brauchten und mehr Hilfe brauchten, als sie jetzt bekommen. Ich wollte Fotos verwenden, um zu zeigen, wie die Leute ihn liebten, wie die Leute sich um ihn kümmerten, weil ich wusste, dass er sich um sie kümmerte ...

— Manchmal trifft man Leute, die nicht fotografiert werden wollen. Sie müssen zustimmen, denn alle PR-Leute sagen, es sei gut. Ich habe mit einem berühmten Schriftsteller zusammengearbeitet, sein Name war Robber Lowell, er ist ein berühmter amerikanischer Dichter. Und ich habe eine Geschichte für eine Zeitschrift gemacht
Leben. Ich merkte, dass er im Life-Magazin sein wollte, aber gleichzeitig war er so anmaßend, dass ihm die Idee, im Life-Magazin veröffentlicht zu werden, nicht so gut erschien. Er bot mir kein einziges Mal eine Tasse Kaffee an, und ich arbeitete sechs oder sieben Tage lang mit ihm in seinem Haus, und in diesem Haus wurde mir nie eine Tasse Kaffee oder irgendetwas anderes angeboten! Man merkt, dass er es einfach getan hat, weil er es musste.

„Ich durfte mit Leuten arbeiten, die eine entspannende Wirkung auf mich hatten, ich konnte mit ihnen Spaß haben, es war eine Art Abenteuer. Und wenn Sie Glück haben, wird aus dieser Arbeit eine Zusammenarbeit. Einer dieser Leute war Steve Martin.

Ich habe ein Poster für den Film Parenthood gemacht. Ich kaufte ein riesiges Sofa – damit jeder darauf Platz fand, und Steve musste während des Shootings stehen. Steve fragte mich: „Was wäre, wenn ich die Kinder verkehrt herum halten würde?“ Und daraus wurde ein Poster! Manchmal hilft die Zusammenarbeit mit talentierten Menschen sehr. Sie kommen mit Ideen, die besser sind als Ihre.

„Ich habe mit Woody Allen an dem Film „Alles, was Sie schon immer über Sex wissen wollten“ gearbeitet.“ Es war lustig, weil alle Situationen lustig waren, alle Charaktere lustig waren und der ganze Film sehr entspannt und lustig war.

— Dustin Hoffman. Das Tolle an Dustin ist, dass er einen wunderbaren Sinn für Humor hat und immer entspannt ist, ständig Witze macht und es eine Freude ist, mit ihm Zeit zu verbringen.

— Ich bin in New York aufgewachsen. Als Teenager besuchte ich jedes Wochenende das Museum of Modern Art und das Metropolitan Museum of Art. Es gab ein Gemälde von Velazquez, das einen alten Mann zeigte, das ich mir jede Woche gerne ansah. Ich habe schon immer gerne gezeichnet. Unter den zeitgenössischen Künstlern mag ich Francis Bacon und Lucian Freud.

— Viele Fotografen lieben Robert Frank für sein Buch The Americans, wegen seiner starken emotionalen Fotografien. Er inspirierte eine ganze Generation von Fotografen, mich eingeschlossen.

Ich mag Henri Cartier-Bresson wegen seiner Fähigkeit, den entscheidenden Moment einzufangen, den ich auch versucht habe, nachzubilden.

Irving Penn, dessen Fotografien sehr stilvoll sind, vermitteln einem die Gefühle der Menschen, die er fotografiert hat.

Walker Evans und Dorothea Lang, die während der Weltwirtschaftskrise der 1930er Jahre eindrucksvolle Bilder von Amerika schufen.

— Ich kenne mich mit moderner russischer Fotografie nicht besonders gut aus. Ich kenne Rodtschenko. Jeder kennt Rodtschenko! Und ich liebe, was er stilistisch mit all den Blickwinkeln und solchen Dingen gemacht hat.

4. Dustin Hoffman und Regisseur Bob Fosse, Miami. 1981