Стив МакКъри Стив МакКъри. Легендарният световен фотограф Стив Маккъри и неговата работа Dangerous work

Преди няколко години Ермитажът придоби значителна колекция от снимки на Стив Маккъри; Сега снимки от тази колекция са изложени в Московския музей за модерно изкуство. По същество придобиването на произведения от музей от такова ниво винаги е събитие. „Аз не избирам произведения за колекцията на музея, избирам произведения, които ще влязат в световната история“, отбеляза веднъж директорът на лондонския Tate Modern в интервю за списание Art & Antiques. Така че днес спокойно можем да кажем, че цветните фотографии на сегашния член на агенция Magnum останаха в историята.

Въпреки това, след скандал през 2016 г., когато известен фотограф беше премахнат от снимки на обекти и фигури, възникна въпросът какво точно ще стане история: визуални разкази, където всякаква степен на намеса е приемлива, или документални кадри, които са монтирани според общи изисквания към журналистите.

След конфликт с манипулацията през 2016 г. казахте на списание TIME, че сега сте визуален разказвач, а не репортер. Каква е фундаменталната разлика?

Вече не работя за списания и вестници. Това имах предвид. Надявам се, че изясних тази точка?

Не точно. Значи вече не играете по правилата, определени от списанията и вестниците?

Ако искате да обсъдите правилата, по които играя, тогава приключваме разговора след пет минути. Това ще бъде петминутно интервю по тема, която ви интересува. Имате ли други въпроси?

Стив Маккъри в Тайланд. януари 2007 г

Какво е за вас визуалната история?

Харесва ми да мога да гледам на света от определен ъгъл и да тълкувам това, което виждам. Снимам истории за хора и места, които съм посетил, но може би тези истории са повече за мен, отколкото за света и хората около мен. Това са доста лични неща.

Визуалните истории често смесват реалност и измислица. Може ли да се каже същото за вашите проекти?

Не бих казал това.

В едно интервю казахте: за да направи добър кадър, фотографът трябва да се окаже в трудна ситуация. В какви трудни ситуации сте попадали?

Когато работите върху проект като Monsoon, който е заснет при много трудни метеорологични условия, трябва да си дадете време да обмислите ситуацията и да намерите решение. Това ще определи колко успешен ще бъде изстрелът. Единственото разумно решение в този проект беше да се снима буквално във водата (да влезете в гореща вода - „да се окажете в трудна ситуация“). Тоест, не че търсите трудни ситуации, за да направите добър удар, а че търсите решения, които може да не винаги са прости.

Вашата работа е известна със своите релефни композиции и фантастични цветови комбинации. Какво друго е важно за вас?

Успешната снимка не е прецизна композиция, цветова схема или мека светлина. Това е историята, която разказва снимката; емоциите, които той предава. Но историята, предадена в цветове, изглежда по-правдоподобна. Бих казал следното: цветът във фотографията е моята лична истина. Това не означава, че цветната фотография е по-добра от черно-бялата. Всички тези аргументи ме отегчават: както черно-бялата, така и цветната фотография са добри по свой начин.

Специално ли избирате места, където има много ярки цветове?

Разбира се, Бирма, Индия и Камбоджа имат повече цветове от други страни, но например Япония е почти монохромна. Цветните фотографии обаче не са самоцел за мен. Не търся цветови комбинации, но когато видя добра комбинация, си казвам „Страхотно. Това не може да се пропусне."

Снимате в Индия почти 40 години. Имаше ли история, която дълго време не можехте да избиете от главата си?

Темите, които ме интересуваха, не бяха някакви забележителни събития, а по-скоро моментни впечатления: тъга, мъка, радост. Това не е нещо, за което мисля дълго време след снимките.

За мен цветните фотографии не са самоцел.

Стив МакКъри. Шарбат Гула, афганистанско момиче. Бежански лагер Насир Баг близо до Пешавар, Пакистан, 1984 г

Стив Маккъри подписва автограф върху снимка на Кремъл, която е направил от покрива на ГУМ.

За различните съдби.В съвременния свят има бедност, това е факт. Но също така съм сигурен, че хората живеят с различни разбирания за това какво е богатство и бедност. Животът е поставил мнозина в трудни условия, но благодарение на това те са развили интересни човешки истории, които искат да разкажат. Темата за бедността не трябва да се експлоатира. Но също така не можем да се преструваме, че не съществува.

Chaven (Мароко) е един от експонатите на фотопроекта. Почти 100 години жителите на този град боядисват сградите в синьо. Никъде другаде по света няма да видите такава монохромна картина.

За едно афганистанско момиче.Чувствата ми към този образ и към историята, която заснех през 1984 г., са свежи както винаги. Нищо не се промени! Не можех да се отърва от мисълта как се е развила съдбата на момичето. И няколко години по-късно с колегите я намерихме и помогнахме с каквото можем. Сега тя продължава да живее обичайния си живот в Афганистан. Все още поддържаме връзка.

Снимката на Стив Маккъри „Афганистанско момиче“, направена в пущунски бежански лагер, е публикувана на корицата на National Geographic през юни 1985 г. и по-късно е обявена за най-известната снимка в историята на списанието.

ДЪВКА. Изложба на фото проекта Overseas Tour, визуализирана от Стив Маккъри.

За женската красота.Не мисля, че представите за женската красота са се променили значително през новото хилядолетие. Това е една вечна история. Разбира се, ако говорим за естествена красота. Преди сто години имаше съвсем други идеали! Но през времето, откакто живея на света (а аз живея вече 66 години), представата за красотата на жената си остана същата. Може би само прическите се променят.

За времето.Но усещането за време в съвременния свят се е променило много. Преди това вървеше в съвсем различен ритъм. Като селянин с мотика. Слънцето вече е над главата, което означава, че е време за обяд. Днес сме станали ловци на време. Стараем се да използваме всяка минута. Ако деловите хора си уговорят среща за 12 часа, те знаят със сигурност, че тя ще започне точно в 12. Изразът „времето е пари“ работи повече от всякога. Дори бих казал, че сега времето е много големи пари. И все пак усещането за време в различните страни е много различно. Сблъсквал съм се с това много пъти. Според мен в страните от Южна Европа и Латинска Америка времето не тече така строго, както на други места по Земята.

Под купола на Парижката обсерватория – най-старата в света (основана през 1667 г.). Още една снимка от задграничното турне.

Относно часовника.Тяхната работа е да показват времето. Но ето една история, подобна на тази, която ви разказах по-горе: колко различни могат да бъдат часовниците благодарение на въображението на хората. Човешката природа е устроена по такъв начин, че не сме готови да спрем дотук, ние сме нетърпеливи да подобрим всичко. И не само технически, но и визуално. Просто за забавление. Имаме желание да създадем нещо специално, което да радва другите. И така се раждат шедьоври на архитектурата. По същия начин часовникът се превръща в произведение на изкуството. Видях часовник, който клиент поръча от Atelier Cabinotiers Vacheron Constantin. Това е удивително сложно и невероятно красиво нещо, чието създаване отне осем години.

За новия свят.На 19 години реших да посветя живота си на пътуването и затова станах фотограф. Започва да пътува из Африка, Латинска Америка, Европа и Азия. Пътувам постоянно повече от 40 години. Привлича ме друг свят, нов и непознат. Чуждите места ме интересуваха повече от лицата, които виждах у дома. Но също така снимах нещо в САЩ (между другото, родом съм от Филаделфия), главно за собствено удоволствие. Благодарение на проекта Vacheron Constantin (часовникарската къща, в сътрудничество със Steve McCurry, избра 12 малко познати и недостъпни кътчета на света за снимане – бел. MC), се озовах там, където отдавна мечтаех да посетя. Заедно искахме да покажем невероятни паметници на човешката култура. Мануфактурата за часовници в Женева, акведуктът в Мексико, Чанд Баори стъпват добре в Индия... От една страна, прости и функционални структури. Но колко удивителни хора са ги направили!

Историята на живота на един от най-разпознаваемите фоторепортери на нашето време.

- Коя ваша снимка най-добре описва живота ви?
- Животът е толкова сложен, че е трудно да го опишеш с едно изречение или с една идея... Може би снимка, на която дете тича по алея между две стени с отпечатъци от детски ръце. Вероятно би могъл да ме представлява.

Счупена ръка

През 1950 г. момче на име Стив се ражда в предградие на Филаделфия, Пенсилвания. На петгодишна възраст той, любопитен и жизнен, като всички момчета на неговата възраст, пада по стълбите и чупи дясната си ръка. Костта зараства зле и Стив, който е дясна ръка, трябва да се научи да използва лявата си ръка.

Тази случка изобщо не променя характера му - той все още се интересува от всичко. След като узрява, той избира най-интересната професия - режисьор. На 19-годишна възраст заминава за една година в Европа, обикаляйки Швеция, Холандия и Израел. Там, за да спести пари и да опознае страната отвътре, живее в приемни семейства. В един от тях Стив се среща и се сприятелява с фотограф.

Разхождат се по улиците на Стокхолм, снимат, а вечер проявяват снимките в тъмна стая. Тогава младият мъж за първи път осъзнава, че фотографията е прекрасен начин да съчетае любовта си към пътешествията и ненаситния интерес към живота. Ръката, счупена в детството, се усеща - за него е неудобно да работи с лявата си ръка с камери, предназначени за хора с дясна ръка, но това го тревожи най-малко.

В резултат на това, докато учи в университета в Пенсилвания, той, успоредно с режисурата, активно изучава фотография. Той особено харесва работата на Доротея Ланге и Уокър Еванс. Получил дипломата си с отличие, Стив не работи и ден по професията си, а си намира работа като фоторепортер във вестник. Но първата си добра снимка прави две години по-рано, през студентските си години.

„Картината, която ме направи“

През 1972 г. заминава за Мексико. Докато се скита по улицата в Мексико Сити, Стив вижда бездомник, свлечен до стената, точно под витрината на мебелен магазин. Погледът на младия фотограф нямаше как да не бъде привлечен от тази тъжна картина - мъж в разкъсани дрехи, легнал върху голите плочи на тротоара точно под красив нов диван, изложен на витрината. Именно тази снимка ще насочи Стив по пътя към професионалната фотография.

Работата във вестник бързо омръзва на един млад човек. Ден след ден той снима едно и също нещо: завършвания на училище, клубни срещи... Решава, че не иска да прекара целия си живот така, спестява пари, напуска - и заминава за Индия. Няма гаранции или очаквания за поръчки на снимки от печатни медии. Стив планира да прекара шест седмици там, но след това намира истинската си любов – цяла Южна Азия. Шест седмици се простират в продължение на две години. Връща се в Америка само за месец и веднага заминава отново – за Афганистан.

Истинският Маккъри

Тук, в Южна Азия, той ще стане Стив МакКъри, когото познаваме. През 1979 г. в Читрал, точно на границата с Афганистан, той среща няколко бежанци от съседна страна. Казват на човека с камерата, че в Афганистан има гражданска война - там убиват хора, селата се заличават от лицето на земята. Молят го да отиде и да заснеме какво се случва, за да разбере светът какво наистина се случва.
Стив се съгласява, въпреки че никога преди не е бил в зона на бойни действия. Смята, че е интересно, че е приключение. Той е облечен в местни дрехи и нелегално прехвърлен през границата. Стрелят по него, той е уплашен, но той вече е един от тези хора, това вече е и неговата история.

Той препраща снимките на свой приятел, който ги предлага на New York Times и Christian Science Monitor. През декември същата година СССР изпраща войски в Афганистан. Маккъри снима и това. Негови снимки се публикуват от списанията Time и Newsweek и Associated Press. Неизвестен фотограф, правил малки поръчки за регионални вестници, излиза на първите страници на международни издания.

Скоро National Geographic се свързва с него. В продължение на шест месеца Стив МакКъри работи върху история за NatGeo, която привлича него и водача му в пакистански затвор. Те са оковани и не се хранят няколко дни. След това без обяснение ги пускат, без да ги депортират от страната. Маккъри продължава да работи, но National Geographic отказва да вземе историята - редакторите не харесват текста.

Голям удар е за един фотограф да осъзнае, че не е успял да се справи със задачата на такова издателство. Но всичко свършва добре - NatGeo взима друга история от Стив и дава нова поръчка. Сътрудничеството продължава и до днес. Именно на корицата на това списание през юни 1985 г. се появи най-известната снимка на МакКъри, „Афганистанско момиче“.

През 1986 г. Стив става член на международната фотоагенция Magnum.

"Афганистанско момиче"

1984, войната в Афганистан все още е далеч от своя край. Стив Маккъри и негов колега снимат живота в бежански лагер в Пакистан, когато от една от палатките се чува смях. Фотографи гледат вътре - има урок в импровизирано училище за момичета. Стив иска разрешение да направи няколко снимки. Едно от момичетата, което особено заинтересува Маккъри, се покрива със стар хиджаб: не е обичайно тези хора да позволяват на непознат мъж, особено чужденец, да види лицето на жена.

Учителят моли момичето да махне ръцете си и да гледа право в камерата. Момичето ни позволява да направим няколко снимки, но след това напълно смутено напуска палатката. Но Маккъри вече знае, че снимките, направени набързо без светкавица, ще бъдат добри - имаше толкова много душа в тези преждевременно развити възрастни очи.

Портретът на афганистанско момиче ще се превърне в един от най-известните кадри в историята. Ще бъде препечатан милиони пъти. Но никой няма да знае нито името, нито съдбата на тази бежанка - докато през 2002 г. Маккъри, заедно с групата NatGeo, не я намират отново с много трудности. След 18 години лицето на Шарбат Гула отново ще се появи на корицата на списанието.

През 2004 г. Стив ще създаде организация с нестопанска цел Imagine Asia, за да разпространява средно и висше образование сред хората в Афганистан - обикновени хора като Шарбат и нейните деца.

Последен филм

В началото на кариерата на Стив камерите бяха само филмови. Беше невъзможно да се предвиди качеството на изображението предварително, преди да се развие рамката. Как са се оказали снимките на Шарбат Гула, Маккъри ще разбере само няколко месеца след снимките. Но цифровите фотоапарати постепенно изместват напълно филмовите камери. През 2009 г. Kodak реши да спре производството на най-популярния си филм Kodachrome.

Като признание за заслугите на Стив Маккъри, който е заснел повечето от кадрите си с него, ръководството на компанията решава да подари най-новия произведен филм на фотографа. „Снимах с него 30 години. Моят архив съдържа няколкостотин хиляди снимки. И тези 36 кадъра трябваше да го обобщят, да ги въплъщават всички – да се сбогуват с Kodachrome с достойнство. Беше красив филм“, спомня си той.

След като щракна последната ролка, Стив никога повече не снима с филмова камера. Тези снимки са проявени на 14 юли 2010 г. и слайдовете са депозирани завинаги в музея на Джордж Ийстман в Рочестър, Ню Йорк.

По-долу можете да видите всички кадри от последния филм.

1 от 31

Актьорът Робърт де Ниро в прожекционната си зала в Трибека, Ню Йорк, май 2010 г.

Де Ниро в стаята си за прожекции, май 2010 г. (Кадър 4, не е показан, е почти дубликат.)

Де Ниро в офиса си в Трайбека, май 2010 г.

Индийският филмов актьор, режисьор и продуцент Аамир Хан в Индия, юни 2010 г.

Момче в магазин за чай в Дхарави, най-големият беден квартал в Азия, близо до Мумбай, Индия, юни 2010 г.

Скулптурно студио в Мумбай, което произвежда статуи на забележителни индийски личности и индуски богове, юни 2010 г.

Индийска филмова актриса и режисьор Нандита Дас, в Индия, юни 2010 г.

Шекхар Капур, директор на Елизабет, в Индия, юни 2010 г.

Амитабх Бачан, един от най-известните актьори в страната, в Индия, юни 2010 г.

Племенен старейшина Рабари, сниман в Индия, юни 2010 г.

Племенен старейшина Рабари, който също е странстващ магьосник, сниман в Индия, юни 2010 г.

Племенен старейшина Рабари и странстващ магьосник, сниман в Индия, юни 2010 г.

Жена Рабари, снимана в Индия, юни 2010 г.

Момиче Рабари, снимано в Индия, юни 2010 г.

Възрастна жена Рабари, снимана в Индия, юни 2010 г.

Момче Рабари, снимано в Индия, юни 2010 г.

Турският фотограф Ара Гюлер („Окото на Истанбул“), в Истанбул, Турция, юни 2010 г.

Улично изкуство на Седмо авеню и улица Блийкър в Ню Йорк, юли 2010 г.

Жена чете в събота следобед във Вашингтон Скуеър Парк, Ню Йорк, юли 2010 г.

Уличен артист във Вашингтон Скуеър Парк, юли 2010 г.

Фотографът на Magnum Елиът Еруит в своето студио Central Park West, Ню Йорк, юли 2010 г.

Млада двойка на Union Square в Ню Йорк, юли 2010 г.

Автопортрет на Стив Маккъри, направен в Манхатън, юли 2010 г.

Човек на пейка пред статуя на Махатма Ганди на Union Square, юли 2010 г.

Маккъри в четири сутринта в хотелската си стая, гледайки интервю на Стивън Колбърт по телевизията, в Парсънс, Канзас, юли 2010 г.

Местен мъж спи пред читалище в Парсънс, юли 2010 г.

Статуя в гробище в Парсънс, дом на последната фотографска лаборатория в света, разработила филм Kodachrome, юли 2010 г.

Два пъти мъртви

Един ден, обяснявайки защо е готов да рискува живота си в горещи точки и да отиде на най-опасните места в света, Маккъри ще каже: „Мисля, че искаме да станем свидетели на историята, да видим събития, които все още не са записани. Искаме да сме там, където се пише историята, защото в крайна сметка живеем прости, скучни животи...”

Но никой освен този фотограф не може да се оплаче от скука. Той е затварян няколко пъти в Пакистан, ограбван и почти убит в Тайланд и веднъж почти удавен в Индия. След тежко сътресение той губи паметта си за известно време и едва излиза от самолета, разбил се в зимно езеро в Словения. Оцелява, след като бомба пада на десетки метри от хотела му в Афганистан.

Два пъти по време на престоя му в Афганистан семейството му е информирано, че Стив е „изчезнал в действие, смятан за мъртъв“. И няколко пъти наистина си мисли, че всичко е свършило. Но всеки път той продължава да върви напред, към опасността, дори когато трагедията идва пред собствените му врати.

9/11

10 септември 2001 г. Стив Маккъри се завръща от дълга мисия в Китай. На следващия ден той и неговият асистент сортират пощата в апартамента му близо до Washington Square Park и тогава телефонът звъни: „Пожар в Световния търговски център“. Маккъри гледа през прозореца и вижда кулите близнаци да горят.

„Взех чантата си с фотоапарат, качих се на покрива на къщата и започнах да снимам. Тогава дори не знаехме, че са самолети, защото нямахме радио или телевизор на покрива. Мислехме, че е пожар, страшна трагедия, но скоро ще бъде потушен. И тогава се сринаха.

Не можех да повярвам. Видях как избухнаха, видях дима, но беше невъзможно – да ги няма вече. Моят асистент и аз изтичахме надолу, за да снимаме всичко на място. Беше толкова сюрреалистично. Навсякъде имаше фин, фин бял прах и офис хартия, но никакво офис оборудване: никакви шкафове, никакви телефони, никакви компютри. Всичко сякаш се изпари. Имаше само прах, стомана и хартия.

Бяхме там до 21 часа. Прибрах се, но не можах да заспя, станах в четири и половина сутринта и пак отидох там. Имаше полиция, пожарникари, войници, но трябваше да документирам всичко. Пробих дупка в оградата и прекарах цялата сутрин на 12 септември на мястото, където бяха кулите, докато полицията не ме хвана. Но определено трябваше да се документира – и аз го направих.“

1 от 5

"Моят дом е Азия"

Сега е почти невъзможно да намерите МакКъри у дома. Когато не води семинари за фотографи, той пътува по света, като често посещава Азия. „Азия е дом за мен. Обичам тази част от света. Има толкова дълбока култура, география, такова разнообразие. Тяхната култура датира от хиляди години. Архитектурата, езикът, дрехите – всичко е толкова специално.”

Но това, което го учудва много повече, е колко си приличат хората. Те се обличат в различни дрехи, строят различни къщи, ядат различна храна. Но всички се смеят или са тъжни по един и същи начин. Дълбоко в себе си всички ние принадлежим на човечеството.

Сега Стивън Маккъри е на 65 години, но не мисли да спира. Защото има още толкова много места за посещение: Мадагаскар, Иран, Русия, връщане в Тибет. Защото „живееш само веднъж и възможността да видиш света, цялата му красота, тайни и хаос е достоен стремеж.“ Защото добър ден е „всеки ден, когато видя нещо ново, изследвам света. И ако можете да направите добра снимка, толкова по-добре.”

Стив Маккъри е истински супергерой. Той е видял от първа ръка всички големи геополитически конфликти от последните три десетилетия, два пъти е бил обявяван за мъртъв, избягал е от бомби и е летял със самолет. Неговото Афганистанско момиче спечели статут на образ, сравним с Мона Лиза, а календарът за годишнината на Pirelli за 2012 г. не включваше голи жени за първи път.

Срещаме се преди откриването на московското изложение. Той е нисък, за важно събитие облича костюм от панталон и сако в различни цветове, той е спокоен и отпуснат. С други думи, съвсем не като човек, който си проправи път през пустини и планини и видя толкова много скръб по пътя.

Стив МакКъри. Шарбат Гула. Афганистанско момиче. Бежански лагер Насир Баг близо до Пешавар, Пакистан, 1984 г

— Липсват ли ви ярки цветове, когато се озовете в Москва или други големи градове, където има по-малко от тях?

— Не бих казал, че съм много привързан към цветната фотография. Много повече ме интересуват човешките истории, емоциите и общуването между хората. Затова съм много щастлив, че съм в Москва, Ню Йорк и Токио, където няма толкова много цветя, но се случва толкова много.

— Но цветът е вашият език?

— Повтарям: много повече се интересувам от хората. Светлината, композицията и цветът са много важни, но само те няма да спасят снимката.

— С какво бихте сравнили светлината на Москва?

— Обичам облачните дни. Имам чувствителни очи и не обичам ярка светлина, но мога да правя добри снимки на нея. Но ако имам възможност да избирам, тогава предпочитам меки нюанси и облачност, която обикновено се случва в Москва.

Стив МакКъри. Поклонник в манастира Дранго. Кхам, Тибет, 1999 г

Стив МакКъри / пресслужбата на MMOMA

— В едно от интервютата си казахте, че имате някаква специална интуиция - тя ви помага да разберете, че нещо предстои да се случи и да грабнете камерата секунда преди желания кадър. Можете ли да ни кажете повече за това чувство?

— Виж, ти и аз обядваме сега. Срещу нас има врата, която може да се отваря и хората ще влизат през нея. На стената виси произведение на изкуството. Композицията е просто страхотна и можете да изчакате малко хората да влязат или излязат. Може би, ако изчакам няколко минути, ще се случи магия.

— Или може би няма да стане?

— Да, разбира се, това са правилата на играта. Ако прекарам десет минути тук и осъзная, че нищо не се случва, това няма да е добра инвестиция на време за мен. Светът е място на безкрайни алтернативи и възможности. По-добре ли е да остана тук? Трябва ли да отида там? Във всеки момент трябва сам да решаваш къде ще е най-интересното място.

Стив МакКъри. Монаси на Златната скала. Kyaikto, Мианмар, 1994 г

Стив МакКъри / пресслужбата на MMOMA

— Ами ако изведнъж изберете грешно?

— Всеки ден вземате много лоши решения и не е нужно да се спирате на това. Бих ви посъветвал да се отпуснете и да се отворите към света, признайте си, че сега се наслаждавате на живота. В Москва съм, прекрасно място, времето е страхотно. И дори да не правя никакви снимки със себе си, пак си заслужаваше. Не можете да бъдете прекалено взискателни към себе си.

— Как бихте се определили в историята на фотографията? През 70-те години, когато продължихте традицията на училището Magnum, изглеждаше, че всички се интересуват от концептуалната фотография, постмодерната игра и рекламата. Вие бяхте един от малкото, които продължиха документалната традиция – и използвахте максимално възможностите на цвета.

— Ще ви кажа следното: в края на дните ви е важно да разберете, че сте използвали пълноценно времето, което ви е отредено. Срещнах страхотни хора. Научих много. Успях да разкажа на хората за света. Няколко фотографи имат емблематични снимки, които ще останат, когато самите фотографи си отидат.

Стив Маккъри в Тайланд, 2007 г

Пресслужба на ММОМА

— Това е разбираемо, познаваме добре работата ви. Но много по-важна - поне за мен - е работата ви с Pirelli (юбилеен календар за 2012 г. - бел.ред.) - където нямаше нито една гола жена.

— През 2018 г. все повече и повече жени... умни и невероятни жени съществуват от началото на времето, но едва сега им се дава възможност да заемат мястото в обществото, което им се полага по право. И фотографите разбраха, че могат да заснемат красив модел, който да говори за проблемите на човечеството и загрижеността за околната среда. Моделът вече не е красиво лице. Петра Немкова е красива жена, но отделя толкова много време за събиране на пари за благотворителност. На пресконференциите на Pirelli обикновено обсъждат какво означава да си гол днес, но при мен всичко беше съвсем различно: жените започнаха да говорят за това, което наистина ги тревожи. Беше страхотно: бяха толкова страстни. Бях много горд с тях.

— Това е готино. Но не по-малко важен е фактът, че сме станали по-спокойни за собствените си несъвършенства. Знаете ли, когато бях малък, гледах кориците на списанията и се чудех защо кожата ми не е толкова гладка като тези жени. Мисля, че голямото постижение от последните години – включително вашето – е, че можете да бъдете несъвършени. И това е добре.

— Да, разбира се.

Стив МакКъри. Портретен фотограф. Кабул, Афганистан, 1992 г

Стив МакКъри / пресслужбата на MMOMA

— Тогава питам: какво означава красотата за вас?

— Това е толкова глобален въпрос, колкото и въпросът какво е изкуството. Красотата е хармония и ритъм. Трудно е за обяснение, наистина. Виждаш идеала, забелязваш някаква удивителна хармония - като в музиката. Знаеш ли, понякога гледаш графична композиция и разбираш, че е толкова съвършена, че в нея има поезия. Не говоря за красотата, която притежава едно цвете, а по-скоро за завършеността на формата, когато всичко се събира и образува невероятна пропорционалност. Не си мислете, че търся нещо красиво. Въпреки това, ако видя красотата, няма да се отвърна от нея. Важно е да се доверите на себе си в този смисъл: да снимате това, което искате да запомните и запишете. На някои може да им харесва или не, но това няма значение, важното е, че за мен имаше значение. Не искам да свърша на смъртния си одър с мисълта, че съм се опитал да угодя на всички. Живеем толкова кратко, че през това време искаме да изпитаме радост.

— Виждали сте толкова много нещастия - войни, наводнения, 11 септември, умиращи лъвове в Кувейт. Как успяваш да се чувстваш щастлив?

— Всички страдаме от ужасни неща - не е само Кувейт или 11 септември. Всеки от нас преживява трагедии и понякога просто трябва да намерите ъгъл на главата си, свободен от това, за да спрете да се измъчвате. Решете сами, че поне ще опитате да се насладите на момента – независимо дали сте с приятели или сами с пура. Не можете да се измъчвате през цялото време; понякога трябва да се откажете от притесненията си. Това е, което правя, когато се разхождам с камера, просто реагирам интуитивно - макар че може би се опитвам да придам смисъл на някои неща, които може да нямат никакъв.

Стив МакКъри. Жени в магазин за обувки. Кабул, Афганистан, 1992 г

Стив МакКъри / пресслужбата на MMOMA

— Какви са вашите мечти? Мечтаете ли за своите герои?

— Те са много тревожни. Това са някакви неудобни ситуации, проблеми, нещо, което ме кара да се чувствам леко неспокоен. Като цяло това не са много щастливи сънища.

— Мислите ли, че щяхме да загубим много, ако светът беше черно-бял?

— Цветът създава добавена стойност: небето е синьо, цветът на облаците е като захар или сол, цветът е подправка. Цветът е източник на удоволствие, също като музиката. На теория бихме могли да живеем без музика - тя е почти толкова прекрасно нещо.

Стив Маккъри е фотограф, известен по целия свят. Той е автор на истински шедьовър на съвременното фотографско изкуство - снимка, превърнала се в най-разпознаваемата корица в над стогодишната история на популярното списание National Geographic. Говорим за снимка, наречена „Афганистанско момиче“. Тази снимка вероятно е известна на всички - както на обикновените хора в различни страни, така и на професионалните фотографи. Много от творбите на Стив Маккъри възхищават зрителите със своята правдивост и острота. Снимките му се превърнаха в емблематични в историята на документалната фотография и фотожурналистиката.

Този документален фотограф успя да стане известен във всички страни по света. Фотографиите му вдъхновяваха и продължават да вдъхновяват и вълнуват сърцата на хората. Те оставят незаличима следа в душите им в продължение на много години.

Повече от тридесет години Стив МакКъри страстно се занимава с фотография, в жанра фоторепортаж. През годините той натрупа огромен опит в тази професия и наистина се превърна в един от най-великите фотографи на планетата на нашето време.

Стив Маккъри е роден в САЩ, в Пенсилвания, във Филаделфия. Като млад той учи в Университета на Пенсилвания, където получава диплома по филмово изкуство. Докато е още студент, той започва да публикува в местни вестници, където впоследствие работи няколко години на свободна практика. Но скоро младият фотограф и журналист вече не намери работа в родната си страна и реши да отиде в Индия. Вземайки със себе си само най-необходимите неща - раница с дрехи, фотоапарат и кашони с филми, той заминава за тази далеч от Америка страна с цел да я изследва през призмата на фотографията, показвайки на света живота на нейните хора.

Стив прекара няколко месеца в Индия. След това той пресича пакистанската граница и от Пакистан стига до Афганистан. За да не се откроява от тълпата и да не бъде особено забележим по улиците на града, той пусна брада и леко промени външния си вид. По това време той прави първите снимки на войната в Афганистан, което за Маккъри се превръща в началото на света на реалистичните, твърди фоторепортажи. Оттогава този жанр може да се нарече доминиращ в работата му за този американски фотограф.

Работата на Стив в жанра на документалната фотография, а и не само в нея, е наистина уникална. Създадените от него реалистични портрети на различни хора, живеещи в различни точки на планетата, стават емблематични и се превръщат в своеобразни символи. По какво се различава работата на Стив Маккъри от работата на други документални фотографи и фотографи на изобразително изкуство?

Първото нещо, което искам да кажа, вероятно е, че McCurry значително намали пропастта, която съществува между твърдите, реалистични фоторепортажи и художествената фотография. Творбите му съчетават едновременно хармонично и органично.

Работата на Стив не се нуждае от обяснение. Съгласете се, няма нужда да прикачвате каквото и да е описание на работата, извършена на толкова високо професионално ниво. Те веднага стават разбираеми за всички хора във всички страни по света, независимо от класа и образованието.

Цветът в снимките на Маккъри носи специално, допълнително натоварване. Историците на изкуството и критиците, които изучават изкуството на фотографията, смятат, че цветното снимане е много по-трудно от черно-бялата фотография. В творбите на Стив цветът играе важна роля. Тя определя настроението на неговите снимки и репортажи като цяло. Цветът е може би един от важните компоненти на неговата работа.

Обектите, които Стив снима, нещата, които попадат в рамките на неговите рамки, издигат работата му на най-високо ниво. Това вероятно се дължи на факта, че фотографът е изучавал задълбочено класическото изобразително изкуство. Или може би може да се намери друго обяснение за това: Маккъри създава своите фотографии по естествен, интуитивен начин, без да мисли за теория, както много изключителни майстори в други форми на изкуството. Но въпреки това снимките му могат спокойно да се нарекат класика на фотографията. В тях

А Стив Маккъри е страхотен наблюдател. Той може и знае как да вижда перфектно всичко, което попада в полезрението му. Това е едно от най-уникалните качества на този прекрасен фотограф. Именно изборът на тема най-често води снимките му до такъв изключителен успех.

Освен всичко друго, Стив Маккъри е изучил перфектно жанра на уличната фотография. Неговите учители в тази работа могат да бъдат наречени такива велики майстори на фотографското изкуство като Анри Картие-Бресон и много други фотографи от различни времена и страни. Но самият Маккъри донесе много в този жанр. Неговата отличителна черта като уличен фотограф е лекотата и красотата на неговите изображения.

И още една особеност на Стив МакКари е неговата безсмъртна способност да работи десетилетия. Стив работи много и здраво. Неговият ентусиазъм, страст към работата и в зрелите години на майстора си остават такива, каквито са били в началото на неговата фотографска кариера, в началото на неговия път в света на фотографията, пътя към успеха.

Steve McCurry/Magnum Photos

Стив Маккъри в Седмицата на снимките на Chautauqua Institution

Какво казва майсторът за работата на фотографа

Ако искате да станете успешен фотограф, първото нещо, което трябва да направите, е да излезете от собствения си дом.

За успешна творческа работа всеки фотограф трябва да развие свой собствен стил. Трябва да правя снимки по поръчка и затова работата ми трябва да бъде съгласувана с тези, които я поръчват. Но въпреки това всяка снимка трябва да е индивидуална по свой начин, да изразява собствените си чувства, да стои на свое място, предназначено само за нея.

Снимам много различни хора. Може би цялото ми творчество се основава на това да ги снимам. Обичам да наблюдавам човек и да се опитвам да уловя онзи мимолетен, единствен момент, когато душата му надниква за секунда. В този момент целият живот на този човек ще бъде изписан в очите му, на лицето му.

Основното нещо в моята професия, в живота ми е да се скитам по света и да наблюдавам какво се случва в него. Моят фотоапарат в този случай е моят паспорт. Фотографията е една от най-мощните форми на изкуство. Снимките не се нуждаят от рамки. Нито географски, нито езиков. Фотографията може да замрази във времето най-уникалните моменти от всичко, което се случва в света около нас.