Изтегляне на презентация за декоративно-приложни изкуства. Презентация на тема "декоративно-приложни изкуства". История на развитието на приложното изкуство

1 слайд

2 слайд

„Работата е добра, ако в нея има полза и душа. Не е златото, което е скъпо и блести, но е ценно, което е създадено от ръцете на майстор.”

3 слайд

4 слайд

Московска област е богата на народни традиции и различни народни занаяти. Най-известният сред тях е Жостово, който е известен със своите боядисани лакирани подноси. . В Русия първите лакирани метални подноси са направени в Урал в началото на 18 век, през 1830 г. В Жостово е създадено производството на железни тави, които са били много търсени. Кованите метални изделия се грундират, шлайфат, лакират, след което се боядисват с маслени бои и се лакират. “Жостовски четки” На жостовски поднос В огледалната повърхност на лак Ръжена мед на класове, Степен руж на мак. Пурпурно от късни листа. Горското кокиче е първото... И Жостовските четки са по-нежни от светлата върба.

5 слайд

Палехската живопис е лакова миниатюра, отразяваща живота на хората, руските епоси и природата. В творбите си майсторите създават красотата на своя край. В края на 19 век иконописът става широко разпространен. На негова основа възникват черно-лакирани миниатюри - това са лакирани кутии, мебели и прибори.

6 слайд

Чудо със сини цветя, Сини листенца, Сини цветя, Нежни вихри. На бял порцелан, Като на заснежено поле, Изпод бяла снежна топка. Сини цветя растат. Наистина, наистина, не сте ли чували за Гжел? Село Гжел се намира югоизточно от Москва. Местните историци свързват произхода на това име с думата „изгаряне“, която е пряко свързана със занаята - глинените продукти задължително се изпичаха във фурна при високи температури. В изработването на предметите участват хора от 40 професии. Почти всички операции се извършват ръчно. Майсторките рисуват продукти с голяма любов, влагайки в тях частица от сърцето и добротата на душата си.

7 слайд

Разнообразие от Gzhel, невероятно красива емайлова живопис, възникнала в края на 18 век. В Ростов. В превод емайл (гръцки) означава светъл, лъскав камък. Наистина, белоснежните чинии от стъклени сплави, изпечени при високи температури, са твърди като камък, а рисунките върху тях блестят скъпоценно. Експозицията на Ростовския архитектурен музей-резерват представя произведения на стари майстори: нагръдници, икони, така наречените фракции - емайлови вложки, които украсяват църковни прибори, както и най-добрите продукти на съвременните занаятчии - женски бижута с флорални рисунки, миниатюрни портрети и пейзажи върху малки кутии.

8 слайд

Осем дървени кукли, пълнички и румени, в разноцветни сарафанчета идват да ни посетят. Познайте какво е името? Те са известни във всички градове и села - това е оригинален руски сувенир за чужденци. Първата кукла за гнездене се появи преди почти 100 години. Производител на играчки (В. Звездочкин) от Сергиев Посад направи разглобена играчка и я боядиса. Резултатът беше руска кукла за гнездене, прототип на Матрьона (име, което беше много разпространено по това време). Всички кукли са различни една от друга; днес те носят изображения на известни хора.

Слайд 9

10 слайд

От древни времена дървени изделия са били изработени и боядисани в трансволжките горски села Новопокровское, Куличино, Семеново, Хрящи. И името им е Хохлома. Дървените стоки се транспортират до голямото търговско селище Хохлома. Оттам чаши и лъжици се пръснаха като огнени птици по земята. Хохломската живопис се използва за украса на различни домакински прибори: съдове, въртящи се колела, кутии. Четка Хохлома! Благодаря ти много! Разкажи приказка за радост от живота! Вие сте като душата на народа, красива, Вие като народа служите на Отечеството!

11 слайд

Възникнала на 30 км от Хохлома, живописта в Городец веднага намери своя канал. Там, където в Хохлома четири цвята управляваха деня, цветовете на Городец блестяха с цялата си палитра. Хохломските бои се нагряват и подлагат на топлинна обработка. Живописта в Городец е студена. Ами самата рисунка? Сцени от „буржоазния живот“. Ето как славата на приузолските резбари и художници се спусна от дъното на въртящите се колела в цяла Русия. След възраждането на занаятите рисуването се прехвърля от въртящи се колела към нови форми: солници, дъски за рязане, играчки, детски мебели и др.

12 слайд

Създаването на играчки заема специално място в художествените занаяти на Централна Русия. Още през 17 век. Производството на играчки се извършва от художествени работилници в Троице-Сергиевата лавра, където работят резбари, моделисти и дърводелци. По-късно в този район възниква занаятчийска индустрия за изработка на играчки (кончета, тройки, дами). Този център все още запазва водещата си позиция в производството на такива играчки. С какво е известно Димково? С неговата играчка. В него няма димна светлина, но има любовта на хората...

Слайд 13

Керамичната играчка е традиционно народно изкуство. Досега фигурни съдове, играчки и керамични съдове се правят в много градове и села (Филимоново, Торжок, Сергиев Посад и др.).

Наталия Орехова
Представяне на декоративно-приложни изкуства

Общинска бюджетна предучилищна образователна институция детска градина № 8 "Аленото цвете"Проект «»

Педагог:

Орехова Наталия Михайловна

2015-2016 г

„Най-високата гледка изкуство, най-талантливият, най-гениалният е народът изкуство, тоест това, което е уловено от хората, съхранено, това, което хората са пренесли през вековете.” М. И. Калинин.

Уместност на проекта

Работете за възпитание и развитие у децата на национално чувство, чувство на гордост от своите предци, уважение към историята и традициите на родния край, чувство за национална идентичност.

Характеристики на проекта

Когнитивно – творчески

Дългосрочен (ноември – март)

Група

Участници: учител, деца, родители

Мишена:

Обобщете знанията на децата за декоративно-приложни изкуства.

Развиване на познавателния интерес на децата към руското народно изкуство. Обобщете резултатите от колективната творческа дейност на деца и родители. Учителите по време на изпълнение на проекта

Задачи:

Образователни: Възпитаване на любов към руския език у децата приложни изкуства. Възпитаване на любов към народното творчество. Възпитаване на уважение към труда на народните занаятчии. Да се ​​възпитават естетически и етични чувства. Култивирайте любопитството; да ви научи да работите самостоятелно и творчески; Насърчаване на родителите да работят активно по проблема за развитието на естетически и морални качества у децата.

Развитие:Развитие на познавателната активност на децата. Развийте чувство за цвят и композиционни умения. Развийте вниманието, мисленето, творческото въображение, визуалната памет, способността за анализ.

Образователни: Запознайте децата с народните занаяти. Запознайте децата с декоративно-приложни изкуства - Димково, Хохлома, Городец, Гжел живопис. Събудете интереса на децата към народното творчество. Укрепване на способността за изразително четене на поезия и изпълнение на песни. Научете се да разбирате преносното значение на гатанките. Укрепване на способността за комбиниране на движения и реч. Научете се да виждате красотата и оригиналността на живописта Димково, Хохлома, Городец, Гжел. Научете децата да създават оригинални модели въз основа на народни картини. Научете се да използвате растителни елементи. Научете децата да се ориентират в различните видове рисуване. Научете се да наблюдавате дивата природа.

Планирани резултати от проекта

Познания на децата за народните занаяти, способността да се прави разлика между техните видове;

положителна динамика във формирането на морални качества, естетическо възприятие и степен на овладяване на децата декоративна живопис;

обогатяване на предметно-развиващата среда;

попълване на дидактически материал за секцията « Декоративно-приложни изкуства» ;

повишаване на интереса на родителите към решаването на проблемите на естетическото и моралното възпитание на децата

Етапи на изпълнение на проекта:

Етап 1. Подготвителен. Дейности на учителя

Въведете в игрова ситуация.

Формирайте проблем.

Дефинирайте задачи. Определете продукт проект:Занимания за деца

Свикнете със ситуацията на играта.

Те осъзнават проблема.

Приемете задачите по проекта.

Етап 2. Организация на работата по проекта.

Дейности на учителя:

Помага при решаването на проблеми.

Помага при планирането на дейности.

Организира дейности.

Консултация за родители (папка - преместване)На тема: „Влиянието на народните занаяти върху естетическото възпитание на децата в предучилищна възраст”; „Художествено-естетическо възпитание на децата в семейството“.

Детски занимания:

Обединяване в работни групи.

Разпределение на ролите.

Етап 3. Практически дейности.

Дейности на учителя:

Практическа помощ.

Ръководи и контролира изпълнението на проекта. Дейност деца:

Използвайте илюстрации.

Работа по занаяти.

В процеса на работа споделят впечатления и си помагат.

Етап 4. Презентация.

Дейности на учителя:

Подготовка за представяне на проекта"Русия е моята родина!".

Изложба на детски творби по темата « Декоративни изкуства» .

Музикално забавление "Масленица".Дейност деца:

Подготвят се костюмите.

Говорят за народни занаяти.

Четат поезия.

Правят и отгатват гатанки.

Те изпълняват песни, песни и танци.

Водят хоро.

Играят игри с народна музика.

Етап 5. Ролята на родителите в изпълнението на проекта.

Четене и запаметяване на поезия.

Разглеждане на илюстрации.

Подбор на илюстрации и информация за дизайн на албум декоративно-приложни изкуства.

Правене на занаяти.

Помогнете на родителите да направят атрибути за празника.

Начини на реализация Художествено-естетическо развитие Художествено творчество

Оцветяване на равнинни силуети бои: "Вълшебни коне", "Приказни птици".

Елементи на рисуване на Хохлома, Городец, Гжел, Димковска живопис.

песнички.

Когнитивно развитие. FEMP.

Ориентиране върху лист хартия (рисунка, приложение).

Ориентация в пространството.

Способността да се сглобяват части в едно цяло, дидактическа игра "Съберете цялото".

Когнитивно развитие. FCCM.

Целенасочена екскурзия сред природата (погледнете тревата, сравнете с тревата в картината Хохлома).

Разговори: „На посещение при майсторите в Городец“, "Хохлома", "Гжел", "Димковски"

Измислица.

Четене на поезия: П. Синявски "Хохломска живопис", В. Набоков "Хохлома".

Запомняне на поезия.

Правене на гатанки.

Основи на народната и декоративно-приложни изкуства Л. В. Орлова "Хохломска живопис".

Основи на народната и декоративно-приложни изкуства. Г. Дорожин "Городецка живопис".

Основи на народната и декоративно-приложни изкуства. А. Межуева "Приказен Гжел".

Развитие на речта. Развитие на речта.

Активиране на речника: флорален орнамент, къдрица, капчица, трева, елемент, листа, точки, линии, къпане, пъпка, роза, лайка, "Златна хохлома", Гжел, Городец живопис.

Социално и комуникативно развитие. Дидактически игри:

„Окръжете елемента“, „Следа и цвят“, "Съберете цялото", „Проследи картината“, „Продължете да рисувате“, „Намери чифт“.

Физическо развитие. Физическа култура.

Без познания на децата за културата на родината и историята на развитието на народните занаяти не може да се постигне пълноценно морално и патриотично възпитание на детето. Народна изкуствонасърчава развитието на креативността, въображението и мисленето на децата.

Невъзможно е да си представим културата на Русия без хора изкуство, който разкрива първоизточниците на духовния живот на руския народ, ясно показва неговите морални, естетически ценности, художествени вкусове и е част от неговата история.

Антонина Николаевна Лисенко
Презентация „Декоративно-приложни изкуства на Русия“

Слайд 1:„Декоративно-приложно изкуство на Русия“.

Слайд 2:

Димковска живопис.

От високия бряг на река Вятка, на който се намира град Киров, можете да видите селището Димково отвъд реката. Зимата, когато се запалят печките, лете, в облачни дни, когато има мъгла, цялото селище е като в дим, в мъгла. Тук в древни времена е възникнала тази играчка.

Играчките са направени от глина. След това тебеширът се разрежда с мляко и играчките се избелват. И тогава е време да ги нарисувате. Моделът е необичайно прост: кръгове, прави и вълнообразни ивици, клетки, петна, точки. Но цветовете са ярки, ярки: пурпурно, червено, зелено, жълто, оранжево, синьо.

В началото имаше освирквания. Майсторки ги изваяха за панаира. От малка глинена топка с дупки свирката се превръщаше в патица, петел или кънка. Минаха много години и тогава им хрумна идеята да изваят други играчки от глина: глинени коне, пуйки, малки овце в панталони, млади дами и господа, странни елени и др.

Слайд 3:

Гжел.

Гжел е най-известният руски народен керамичен занаят.

Московският регион от 30 села, който се намира на 60 километра от Москва, е известен със своята керамика от 16 век.

Първите документални споменавания за селище на брега на река Гжелка са открити сред писмата на Иван Калита. Думата „Гжел“ идва от дълбока древност, когато цяла област с множество села с различни имена се е наричала Огнел, Акжел, Жгел - влагайки в имената определен смисъл на „Изгаряне“, „Печено“.

Гжелският порцелан включва вази, сервизи в комплекти, предмети за сервиране, декорации за маса и интериор, комплекти, както и различни сувенири.

Основните елементи на живописта в Гжел са „широка и тясна ивица“, „точка“, „вълна“, „храст“, ​​„венчелистче“, „мрежа“, „листо“.

Слайд 4:

Городецка живопис.

На брега на Волга стои славният и древен град Городец.

Жителите на Городец и околните села са били известни като изкусни дърводелци и дърворезбари. Горите осигуряват материала, от който е направено всичко: от детски играчки и люлки до кораби.

С течение на времето майсторите започнали да рисуват кутии, играчки, съдове, мебели и дори части от къщата - капаци, врати, порти.

Городецка живопис - как да не я знаем?

Тук има горещи коне, браво.

Тук има такива букети, че не може да се опише.

Историите тук не приличат на нищо в приказките.

Слайд 5:

Хохломска живопис.

Имало едно време в горите на Нижни Новгород живял майстор чудо. Построил къща на брега на реката и започнал да прави и рисува дървени съдове. Шарените му чаши и лъжици изглеждаха като злато. Славата на това ястие достигна до Москва и след това се разпространи по целия свят. И тогава майсторът даде тайната на „златните прибори“ на жителите на село Хохлома, а самият той изчезна...

В старите времена хората са яли с дървени съдове. В село Khokhloma квалифицирани занаятчии направиха дървени съдове и ги боядисаха с красиви картини, изпращайки ги в други градове. Хората харесаха този съд заради неговата яркост, празничност и шарки. Чаши, лъжици и черпаци имаха голям успех. По-късно започват да правят и детски мебели.

Като магьосницата Жар птица,

Не ми излиза от ума

Магьосница-занаятчия,

Златна Хохлома!

Слайд 6:

Вологда дантела.

Древният руски град Вологда, чиято история започва през 12 век, може с право да се счита за пазител на древните традиции на културата на Севера. Вологодската дантела е спечелила заслужена слава и широко признание със своята висока артистичност, декоративно богатство и съвършенство на техниките на изпълнение.

Вологодската дантела се състои от голям, изразителен модел, изработен от плътен, непрекъснат, гладък плат с еднаква ширина, ясно очертан на фона на шарени решетки. Материята е плътна, често цветна. Освен мотиви на цветя и листа, в орнамента често се срещат мотиви на подкови, миди и ветрила.

Вологда е покрита с бял сняг,

Виелицата разстила дантела точно под краката ви.

Северните цветове разпръскват искри,

Снежни приказки - дантелени приказки.

Слайд 7:

Филимоновская играчка.

Тази играчка произхожда от Одоевски район на Тулска област. А името си е получило от село Филимоново.

Една от легендите разказва, че грънчарят Филимон дошъл по тези места, открил находища на отлична глина и започнал да извайва саксии и играчки от нея. Мястото, където се установява, се нарича Филимоново.

Има дори една приказка за дядо Филимон: дядото вървял по пътя. Той се изкачваше от планина на планина, от хълм на хълм. Вървял, вървял през гъсти гори, слънцето греело ярко. Стана горещо, а след това имаше поток. Той седна на едно камъче, а след това имаше глина. Обърна го в ръцете си - оказа се птица, проби дупките - птицата започна да пее. Оттогава така върви „бизнесът с глина“.

По правило мъжете правеха само съдове, а жените извайваха и рисуваха играчки. Играчките или „забавлението“ струват стотинки на пазара, така че беше необходимо да се направят много от тях. В работата на жените помагали момичета, които били обучавани на занаята от 7-8-годишна възраст. Работеха през зимата в свободното си от селска работа време.

Слайд 8:

Полховски майдан.

POLKHOV-MAIDAN PAINTING - производство на боядисани стругови продукти в село Полховски Майдан, село Крутец и село Вознесенское, област Нижни Новгород.

Стругарските изделия на майсторите на този занаят - кукли, великденски яйца, гъби, солници, чаши, пособия - са щедро украсени с богата орнаментална и сюжетна живопис. Сред изобразителните мотиви най-често срещани са цветя, птици и животни.

При боядисване се използват чисти ярки цветове, например синьо, червено, жълто, които при смесване и наслагване един върху друг дават не по-малко ярки и красиви червени, зелени и лилави цветове. Рисуването се извършва по предварително начертан контур, който се нанася с мастило.

Слайд 9:

Богородская играчка.

Пъстри дървени пилета на стойка, фигурки на ковачи, човек и мечка - дръпнете щангата и те ще чукат с чукове върху малка наковалня... Забавните играчки, познати в Русия от незапомнени времена, са станали основен народен занаят за жителите на село Богородское край Москва.

Всички играчки са изработени от липа, която се суши около четири години. Дървесината е мека и лесна за обработка. След изсушаване дървото се изпраща за рязане.

Заготовките се маркират по шаблони и се изрязват с богородски нож и длето. Един опитен майстор отнема около 15 минути, за да завърши един продукт.

Повечето майстори във фабриката са жени, въпреки факта, че работата е трудна, изискваща издръжливост и постоянни физически усилия. Следващият етап е сглобяването на играчката. Най-цветният и последен етап е оцветяването.

Символът на риболова е човек и мечка.

Слайд 10:

Жостовска живопис.

Историята на жостовския занаят датира от началото на 19 век, когато в редица села и селца в близост до Москва (Жостово е едно от тях) възникват работилници за производство на рисувани лакирани предмети от папиемаше. Появата на Жостовската рисувана тава се свързва с фамилното име на братята Вишнякови. За основаване се счита 1825 г. Малко по-късно започват да се боядисват и железни подноси. За производството на тави Жостово се използва тънка покривна стомана. След това тавите се грундират, шлайфат и намазват няколко пъти с маслен лак, обикновено черен, като всеки слой се изсушава в пещ.

След това майсторите рисуват ръчно подносите с маслени бои, без да използват шаблони или мостри, разчитайки на въображението си. Основният мотив на картината е семпъл флорален букет, в който се редуват големи градински и малки диви цветя. Рисуването обикновено се извършва на черен фон (понякога на червен, син, зелен, сребрист) и майсторът работи върху няколко тави едновременно. Първо се прави засенчване (основните силуети на букета, след това изправяне: нанасят се сенки, боядисват се светли места, нанасят се плътни щрихи, акценти, тънки линии - листни вени, тичинки и след това големи цветя се свързват с по-малки елементи от шарката с билки, стъбла и т.н., накрая се нанася орнаментът, разположен отстрани (т.е. почистване) След боядисване жостовските изделия отново се покриват три пъти с безцветен лак, сушат се в пещ и се полират с. фина пудра на ръка до огледален блясък.

Слайд 11:

Каргополска играчка.

Каргопол е древен град в Архангелска област. Преди това е бил широко известен голям търговски и културен център на руския север. От онези времена са останали величествени храмове и катедрали. Сега това са защитени места, където все още са запазени оригиналната руска култура, изкуство и занаяти.

Играчките на майсторите от Каргопол са предимно единични фигури, понякога два или три героя, свързани с един сюжет и някакво просто действие. Те са малко тромави и тежки: силни селски жени, мъже, птици, коне. Както всички селяни, грънчарите от Каргопол оряха земята, отглеждаха зърно върху нея, отглеждаха добитък и в свободното си време седяха на грънчарското колело. Правеха съдове с различни размери, а от остатъците от глина правеха играчки. Една от любимите фигури беше тази на мечка - стопанин на гората, весел шегаджия, който знае да свири на акордеон.

Играчката Каргопол съдържа много приказни и митологични образи: невероятни животни и птици. Един от най-интересните образи е полукон, получовек „Полкан“. Това е образ на доброто, герой, който е помогнал на хората да отглеждат хляб. Ръцете на Полкан са силни, гърдите му са мощни, има слънце на гърдите му, краката му са бързи, като на кон.

Фигурката за бутане и дърпане се състои от два коня - бял и черен. Конят е едно от най-почитаните домашни животни сред селяните. Белият кон е пратеник на светлината и топлината, черният кон представлява тъмната страна.

Слайд 12:

До най-фините нюанси на природата,

Към най-богатите цветове на земята

Докоснаха се ръцете на хората

И откриха тайната на магията.

Всички красоти на родните ни простори

Чудесата на майсторите са скрити.

В лека музика на руски модели

Талантът на хората цъфти!

Слайд 13:

Колко радост за сърцето,

Каква радост за очите,

Майсторките растат,

Може би и сред нас.

Ти свири, мой акордеон,

Ти, приятелю, пей заедно,

Активиране на ефектите

1 от 28

Деактивирайте ефектите

Вижте подобни

Код за вграждане

Във връзка с

Съученици

Телеграма

Отзиви

Добавете вашето мнение

Резюме за презентацията

Презентацията на тема "Декоративно-приложни изкуства" съдържа тест за проверка на знанията на учениците за видовете декоративно-приложни изкуства.

1. изкуства и занаяти
2. Произведения на декоративно-приложното изкуство
3. Основни видове
4. Работа по проверката
5. Отговори

формат

pptx (powerpoint)

Брой слайдове

Публика

Думи

Резюме

Настояще

Предназначение

• Провеждане на урок от учител

  За извършване на тест/проверка

Слайд 1

Декоративни изкуства и хора

Слайд 2

изкуства и занаяти

Слайд 3

Произведенията на декоративно-приложното изкуство могат да бъдат: различни съдове, мебели, тъкани, инструменти, оръжия, облекла, всякакви украшения.

Слайд 4

Основни видове декоративно-приложни изкуства:

„Пауни” Автор - Алена Леонова

Слайд 5

2. Гоблен (френски гобелен

носорог. Фландрия. 1550 г.
Замъкът Кронборг

Слайд 6

О.А. Воронова "Платоходка"

Слайд 7

4. Арт дърворезба:

А. Каменната резба е процесът на придаване на необходимото на камъка

форми и външни довършителни работи чрез рязане,

струговане, пробиване, шлайфане, полиране,

гравиране (с фреза, ултразвук).

Каменна резба от 16 век

Слайд 8

б.Дърворезбата е един от видовете художествена обработка на дърво.

Носиков Петър

Слайд 9

V. Резба на кост

Твърда кост

Слайд 10

Слайд 11

6. Бродерията е добре известно и широко разпространено занаятчийско изкуство за украсяване на всякакви тъкани и материали с разнообразни шарки, от най-грубите и плътни, като плат, платно, кожа, до най-фините материали - камбрик, муселин, газ , тюл и др.

Слайд 12

Слайд 13

8.Макраме (френски Macramé

Слайд 14

9. Килимджийство - производство на килими Килимът е художествено текстилно изделие, обикновено с многоцветни шарки или изображения, служещо предимно за декорация и изолация на помещения, както и за звукопоглъщане (безшумност).

Слайд 15

10.Бижутерско изкуство

Слайд 16

11. Художествената обработка на кожата е вид декоративно-приложно изкуство, производството на различни предмети от кожа както за битови, така и за декоративно-художествени цели.

Слайд 17

Слайд 18

13. Пирография (буквално: „рисуване с огън“)

Слайд 19

14. Витражи (френски vitre - прозоречно стъкло, от латински vitrum

Слайд 20

Слайд 21

Работа по проверката.

1. Как се нарича видът декоративно-приложно изкуство?

Слайд 22

2. Как се нарича видът декоративно-приложно изкуство?

Слайд 23

3. Как се нарича видът декоративно-приложно изкуство?

Слайд 24

4. Как се нарича видът декоративно-приложно изкуство?

Слайд 25

5. Как се нарича видът декоративно-приложно изкуство?

Слайд 26

6. Как се нарича видът декоративно-приложно изкуство?

Слайд 27

1. Резба на кост
2. плетене
3. Струнни графики
4. Пирография
5. Макраме
6. Художествена резба.