Стив Шапиро: Жива Америка. Стив Шапиро: Жива Америка Жива Америка изложба от фотографии на Стив Шапиро

Ретроспективна изложба на култовия американски фотограф Стив Шапиро ще се проведе в Центъра за фотография "Братя Люмиер". От 24 октомври до 9 декември посетителите ще могат да видят над 100 творби, направени от фотографа през 60-те, 70-те и 80-те години. Шапиро мечтаеше да създаде правдив портрет на тази епоха и затова неговият обектив включваше емблематични личности, холивудски знаменитости, обикновени хора и дори наркомани от Харлем.

Започвайки работата си през 1961 г., Шапиро пътува из цяла Америка, заснемайки основните политически, социални и културни събития в страната. Винаги се интересуваше от живота на хората и от проблемите, които ги вълнуваха. Той успя да заснеме възхода на хипи движението, протестите срещу войната във Виетнам и митингите за правата на чернокожите в САЩ. Той е един от първите, с помощта на свои снимки, който информира света за смъртта на Мартин Лутър Кинг. Голям брой творби на Шапиро са посветени на артистичния елит от онова време. В изложбата можете да видите портрети на Рене Магрит, Анди Уорхол, Барбара Стейсанд, Дейвид Боуи, Франк Синатра, Тина Търнър и много други. Сред актьорите, заснети от фотографа, са Робърт де Ниро, Катрин Хепбърн, Франсис Форд Копола и Уди Алън. Всяка негова фотография представлява прецизно обмислена композиция и перфектен баланс на черно-бели тонове. Творбите на Стив Шапиро са публикувани в реномирани издания като Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, Vanity Fair и Newsweek.

Анди Уорхол, Еди Седжуик и антураж, Ню Йорк. 1965 г

Самата изложба е разделена на няколко тематични блока, посветени на граждански пърформанси, портрети на икони на арт и музикалната сцена и жанрова улична фотография от 60-те години. Освен това, отделна зала на изложбата е посветена на специалния проект „Семеен албум“. Там ще можете да видите цветни снимки, направени по време на снимките на легендарната трилогия на Франсис Форд Копола.

Таксиметров шофьор. 1976 г

Изложбата "Жива Америка" дава възможност да се потопите в живота на хора от различни слоеве на американското население - от най-ниските до холивудските знаменитости - и да усетите атмосферата на Америка през 60-те години.Стив Шапиро лично ще присъства на откриването на личната си изложба в Red October, а също така ще проведе творческа среща с фенове и сесия за автографи.

Труман Капоти в леглото. 1963 г

Уди Алън с мравка на каишка, Ню Йорк, 1964 г

Момичета под моста, Кони Айлънд, Ню Йорк. 1960 г

Жена с пудел в салон за красота, Ню Йорк

Дъстин Хофман и режисьор Боб Фос, Маями. 1981

Рене Магрит, Музей на модерното изкуство, Ню Йорк. 1965 г

Боб Маки и Рей Аджиан. Манекени на поп диви, Лос Анджелис

Барбра Стрейзънд с перлена обеца, Лос Анджелис. 1960 г

Труман Капоте с котка, Холкомб, Канзас

Чък Бери в Hullabaloo, Ню Йорк. 1965 г

Текст: Екатерина Зилберман

Ретроспективна изложба на американския фотограф Стив Шапиро се открива днес в Центъра за фотография на братя Люмиер.

Център за фотография Братя Люмиер
23 октомври - 9 декември 2012 г.
Москва, насип Болотная, 3, сграда 1

Днес Центърът за фотография „Братя Люмиер“ открива изложбата „Стив Шапиро. Жива Америка" е първата ретроспекция на американския фотограф Стив Шапиро в Москва.

През бурните 60-те години на миналия век Шапиро пътува из Америка от бряг до бряг, за да заснеме хората, техния живот и проблемите, които ги тревожат. Негови фотоесета са публикувани в издания като Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek и Vanity Fair. Шапиро си постави задачата да направи портрет на епохата, показвайки в тази времева рамка емблематичните личности и обикновените хора, които по-късно станаха новото поколение на Америка. Експозицията включва повече от 100 фотографии от този период, засягащи основни събития от обществено-политическия и културен живот на САЩ. Изложбата е разделена на блокове, посветени на теми като гражданското изразяване, портрети на икони на художествената и музикалната сцена, както и жанрова улична фотография от 60-те години на миналия век. Шапиро беше замесен в различни социални кръгове; в обектива му попаднаха както наркомани от Харлем, така и холивудски знаменитости. Въпреки подобна тематична диференциация, всяка негова творба е прецизно калибрирана композиция и идеален баланс на черното и бялото.

Кариерата на Шапиро започва през 1961 г., по време на така наречения "златен век на фотожурналистиката". Шапиро, документалист и същевременно активист, успя да улови формирането и възхода на хипи движението и протестите срещу войната във Виетнам, митингите на Движението за граждански права на черните в Съединените щати, включително маршовете на Селма-Монтгомъри за равно гласуване права и марша във Вашингтон, по време на който Мартин Лутър Кинг изнесе известната си реч „Имам мечта“. По-късно Шапиро беше първият фотограф, който беше на мястото на убийството на Мартин Лутър Кинг младши и неговите легендарни снимки от тази трагедия се разпространиха по целия свят. Всичко това прави фотографията на Стив Шапиро невероятно актуална за днешна Русия, защото именно през онези далечни 60-те години на миналия век в САЩ се оформя равноправно гражданско общество. Хората защитиха позицията си, прибягвайки изключително до методи на ненасилствена съпротива, повлияха и в крайна сметка промениха историята на своята страна.

Шапиро обърна внимание и на жизнената художествена сцена от онова време: изложбата включва портрети на Франсис Бейкън и Рене Магрит, Робърт Раушенберг и Клаес Олденберг. Той буквално документира живота на студиото Factory на Анди Уорхол, работи по множество проекти с Барбра Стисанд и Дейвид Боуи и създава известни портрети на Рей Чарлз, Франк Синатра, Саймън и Гарфънкъл, Тина Търнър и Ив Монтан. Именно той успя да улови характера и специалната харизма на такива известни актьори и режисьори като Дъстин Хофман, Робърт де Ниро, Катрин Хепбърн и Миа Фароу, Франсис Форд Копола, Мартин Скорсезе, Уди Алън и Роман Полански. Неговите „герои“ са Жаклин Кенеди Онасис, Мохамед Али, Робърт Кенеди, Труман Капоти и Самюел Бекет.

Отделна зала от изложбата „Жива Америка” е посветена на специалния проект – „Кръстникът. Семеен албум”, който включва цветни снимки на Стив Шапиро, направени по време на снимките на легендарната трилогия на Франсис Форд Копола. В допълнение към разпознаваемите образи - Марлон Брандо с котка, "умиращият" Пачино и известният "шепот", изложбата ще включва снимки, които не са публикувани досега.

През 1968 г. негови снимки са селектирани от Музея на изкуствата Метрополитън за изложбата „Harlem On My Mind“. Творбите на Стив Шапиро са в колекциите на института Смитсониън (Вашингтон), Висшия музей на изкуствата (Атланта) и Националната портретна галерия (Вашингтон). Шапиро наскоро имаше самостоятелни изложби в Лос Анджелис (Fahey/Klein Gallery), Амстердам (Wouter van Leeuwn Gallery), Лондон (Hamiltons Gallery) и Париж (Gallerie Thierry Marlat). Монографичните му албуми са издадени от Taschen, Arena Editions и PowerHouse Books.

Като част от изложбата Стив Шапиро ще проведе творческа среща и сесия за автографи.

Куратор: Анастасия Лепихова

Източник: прессъобщение от Центъра за фотография на братя Люмиер

Музеят за съвременно изкуство Erarta (Санкт Петербург) представя мащабна ретроспективна изложба на легендарния фотограф Стив Шапиро. Изложбата ще продължи от 8 април до 3 юли. Входът за участници е свободен, с предварителна акредитация. Вернисажът ще се състои на 7 април от 19:00 часа. Изложбата ще бъде открита от самия Стив Шапиро.

През бурните 60-те години на миналия век Шапиро пътува из Америка, от бряг до бряг, съставяйки фотографска хроника на живота на хората с всички проблеми, които ги тревожат. Негови фотоесета са публикувани в издания като Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek и Vanity Fair. Шапиро си поставя задачата да направи портрет на епохата, показвайки в тази времева рамка емблематичните личности и обикновените хора, които по-късно стават новото американско поколение. Шапиро беше замесен в различни социални кръгове; в обектива му попаднаха както наркомани от Харлем, така и холивудски знаменитости. Въпреки подобна тематична диференциация, всяка негова творба е прецизно калибрирана композиция и идеален баланс на черното и бялото.

Кариерата на Шапиро започва през 1961 г., по време на така наречения "златен век на фотожурналистиката". Шапиро, който беше документалист и активист едновременно, успя да улови формирането и възхода на хипи движението и протестите срещу войната във Виетнам, митингите на Движението за граждански права на черните в Съединените щати, включително маршовете на Селма до Монтгомъри за равни права на глас и Походът към Вашингтон, по време на който Мартин Лутър Кинг изнесе известната си реч „Имам мечта“. По-късно Шапиро е първият фотограф на мястото на убийството на Мартин Лутър Кинг и неговите снимки от тази трагедия се разпространяват по целия свят.

Шапиро също не пренебрегва жизнената художествена сцена от онова време: изложбата включва портрети на Франсис Бейкън и Рене Магрит, Робърт Раушенберг и Клас Олденберг. Той буквално документира живота на студиото Factory на Анди Уорхол, работи по множество проекти с Барбра Стрейзънд и Дейвид Боуи и създава известни портрети на Рей Чарлз, Франк Синатра, Саймън и Гарфънкъл, Тина Търнър и Ив Монтан. Именно той успя да улови характера и специалната харизма на такива известни актьори и режисьори като Дъстин Хофман, Робърт де Ниро, Катрин Хепбърн и Миа Фароу, Франсис Форд Копола, Мартин Скорсезе, Уди Алън и Роман Полански. Неговите „герои“ са Жаклин Кенеди Онасис, Мохамед Али, Робърт Кенеди, Труман Капоти и Самюел Бекет.

Всичко това прави фотографията на Стив Шапиро невероятно актуална за днешна Русия, защото именно през онези далечни 60-те години в САЩ се формира равноправно гражданско общество. Хората защитиха позицията си, прибягвайки изключително до методи на ненасилствена съпротива, повлияха и в крайна сметка промениха историята на своята страна.

Изложбата в Erarta ще покаже повече от 100 фотографии от този важен период, засягащи важни събития от обществено-политическия и културен живот на Съединените щати. Изложбата е разделена на блокове, посветени на темата за гражданските изявления, иконите на арт и музикалните сцени, както и жанровата улична фотография. В допълнение, кураторът на изложбата Анастасия Лепихова успя да събере още един блок, посветен на специалния проект „Кръстникът. Семеен албум". Проектът се състои от цветни снимки на Стив Шапиро, направени по време на снимките на легендарната трилогия на Франсис Форд Копола. В допълнение към разпознаваемите образи - Марлон Брандо с котка, умиращият Пачино и известният "шепот" - изложбата ще включва и нови, непубликувани досега снимки.

Москва, Център за фотография на името на братя Люмиер, Болотная насип, сграда 3, сграда 1

От 24 октомври до 9 декември в Центъра за фотография на името на. Братя Люмиер ще бъдат домакини на изложба с фотографии на Стив Шапиро, легендарна фигура в американската фотожурналистика. Негови фотоесета са публикувани в издания като Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek и Vanity Fair. Той снима формирането и възхода на хипи движението и протестите срещу войната във Виетнам, митинги на Движението за граждански права на черните в САЩ, Мартин Лутър Кинг, Франсис Бейкън и Рене Магрит, Робърт Раушенберг и Клаес Олденберг.

Той буквално документира живота на студиото Factory на Анди Уорхол, работи по множество проекти с Барбара Стейзънд и Дейвид Боуи и създава известни портрети на Рей Чарлз, Франк Синатра, Саймън и Гарфънкъл, Тина Търнър и Ив Монтан. Именно той успя да улови характера и специалната харизма на такива известни актьори и режисьори като Дъстин Хофман, Робърт де Ниро, Катрин Хепбърн и Миа Фароу, Франсис Форд Копола, Мартин Скорсезе, Уди Алън и Роман Полански. Неговите „герои“ са Жаклин Кенеди Онасис, Мохамед Али, Робърт Кенеди, Труман Капоти и Самюел Бекет.

Шапиро си постави задачата да направи портрет на епохата от 60-те години, показвайки в тази времева рамка емблематичните личности и обикновените хора, които по-късно станаха новото поколение на Америка. Повече от 100 негови фотографии от този период, засягащи важни събития от обществено-политическия и културен живот на САЩ, ще бъдат представени на изложба в Центъра за фотография. Братя Люмиер.

Отделна зала от изложбата Living America ще бъде посветена на специалния проект „Кръстникът. Семеен албум”, който ще включва цветни снимки на Стив Шапиро, направени по време на снимките на трилогията на Франсис Форд Копола. Освен добре познатите кадри – Марлон Брандо с котка, умиращият Пачино и прословутия „шепот“, изложбата ще включва и снимки, които не са публикувани досега.

В началото на 2013 г. Московският фотографски център „Братя Люмиер“ беше домакин на ретроспективна изложба на американския фотограф Стив Шапиро „Жива Америка“. През бурните 60-те години на миналия век Шапиро пътува из Америка от бряг до бряг, за да заснеме хората, техния живот и да осветли проблемите, които ги тревожат. Негови фотоесета са публикувани в издания като Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek и Vanity Fair.

Благодарим на Олга Коровкина за помощта при подготовката на публикацията,

Благодарим на Центъра за фотография на Братя Люмиер
за снимки, предоставени за публикуване.

1. Боб Маки и Рей Аджиан. Манекени на поп диви, Лос Анджелис. 1974 г

Шапиро си постави задачата да направи портрет на епохата, показвайки в тази времева рамка емблематичните личности и обикновените хора, които по-късно станаха новото поколение на Америка. Изложбата включва повече от 100 произведения от този период, засягащи важни събития от обществено-политическия и културен живот на Съединените щати и посветени на теми като гражданска изява, портрети на икони на изкуството и музикалната сцена, както и жанр улична фотография от 60-те години.

Шапиро беше замесен в различни социални кръгове; в обектива му попаднаха както наркомани от Харлем, така и холивудски знаменитости. Въпреки подобна тематична диференциация, всяка негова творба е прецизно калибрирана композиция и идеален баланс на черното и бялото.

Кариерата на Шапиро започва през 1961 г., по време на така наречения "златен век на фотожурналистиката". Шапиро, документалист и същевременно активист, успя да улови появата и възхода на хипи движението, протестите срещу войната във Виетнам и митингите на Движението за граждански права на чернокожите в Съединените щати, включително Марша на Селма-Монтгомъри за равенство правата на глас и Похода към Вашингтон (1963 г.), по време на който Мартин Лутър Кинг младши изнесе известната си реч „Имам мечта“. По-късно Шапиро беше първият фотограф на мястото на убийството на Мартин Лутър Кинг - неговите легендарни снимки от тази трагедия се разпространиха по целия свят.

2. Предизборната кампания на Робърт Кенеди, Калифорния. 1966 г

Всичко това прави фотографията на Стив Шапиро невероятно актуална за днешна Русия, тъй като именно през онези далечни 60-те години в САЩ се оформя равноправно гражданско общество. Хората защитиха своята позиция, прибягвайки изключително до методи на ненасилствена съпротива, повлияха и в крайна сметка промениха историята на своята страна.

Отделна зала от изложбата „Жива Америка” беше посветена на специалния проект „Кръстникът. Семеен албум”, който включва цветни снимки на Стив Шапиро, направени по време на снимките на легендарната трилогия на Копола. В допълнение към разпознаваемите изображения - Марлон Брандо с котка, умиращият Пачино и известният "шепот", изложбата включва снимки, които не са публикувани досега.

Творбите на Стив Шапиро са в колекциите на института Смитсониън (Вашингтон), Висшия музей на изкуствата (Атланта) и Националната портретна галерия (Вашингтон). Шапиро наскоро имаше самостоятелни изложби в Лос Анджелис (Fahey/Klein Gallery), Амстердам (Wouter van Leeuwn Gallery), Лондон (Hamiltons Gallery) и Париж (Gallerie Thierry Marlat). Неговите фотоалбуми са публикувани от Taschen, Arena Editions и PowerHouse Books.

3. Барбра Стрейзънд с перлена обеца. Лос Анжелис. 1960 г

Откъси от интервю със Стив Шапиро

— Когато започнах работа, това време беше наречено „златната ера на журналистическата фотография“. Ако имахте идеи, винаги бихте могли да намерите списание, което да ви наеме, да плати разходите ви и да ви позволи да създадете история. Това вече не се случва – времената са много по-трудни за младите фотографи, трудно е да се намери място, където работата им е необходима. И ако не виждате, че работата ви е необходима, това е малко обезкуражаващо.

Във фотографията има две най-важни неща. Едно от тях постоянно повтарям: всеки вижда предмет по специален начин, всички виждаме света около нас по свой начин. Например, има трима фотографи, които виждат света по един и същи начин, но снимките им се оказват напълно различни. Всички те са известни фотографи, но в същото време са напълно различни, поради което всеки от тези фотографи има своя собствена гледна точка.

За един млад фотограф е важно да развие свой собствен начин на виждане, свой начин на гледане на нещата. И другото важно нещо е да снимате това, което ви интересува, защото ако ви е грижа за героите ви, вие сте емоционално въвлечени в това, което правите.

Друга важна забележка: цифровата фотография ви позволява да видите снимки веднага след като щракнете върху затвора. И трябва да погледнете какво сте снимали и да се запитате: Как мога да направя това по-добре? Какво мога да направя, за да направя тази снимка специална? Как мога да добавя повече емоция към него? Трябва да почувствам човека, когото снимам, да почувствам душата му...

— Джон Кенеди беше един от тези, които събудиха най-голямото ми уважение. И той беше много уважаван човек. Беше много важно за него да се почувства като президент, защото това показа, че може да промени посоката на страната, за да създаде държава, която наистина се грижи за своите граждани и всички свои хора.

И това не беше желание за пари или власт и не беше задоволяване на собственото его. Той не искаше да каже: „Хей, аз съм президент на Съединените щати или се стремя да бъда президент на Съединените щати“. Беше нещо много повече: чувстваше, че иска да помага на хората, че иска да направи света по-добро място и да направи страната по-добра, да я направи по-грижовна за хората, които се нуждаят от подкрепа и имат нужда от повече помощ, отколкото получават сега. Исках да използвам снимки, за да покажа как хората го обичат, как хората се грижат за него, защото знаех, че той се грижи за тях...

— Понякога срещате хора, които не искат да бъдат снимани. Те трябва да се съгласят, защото всички пиари казват, че е добре. Работих с известен писател, той се казваше Робър Лоуел, той е известен американски поет. И направих история за списание
живот. Можех да кажа, че искаше да бъде в списание Life, но в същото време беше толкова претенциозен, че идеята да бъде публикуван в Life не му се струваше толкова добра. Той нито веднъж не ми предложи чаша кафе и аз работих с него шест или седем дни в къщата му и в тази къща никога не ми предложиха чаша кафе или нещо подобно! Може да се каже, че го е направил просто защото е трябвало.

„Работих с хора, които имаха релаксиращ ефект върху мен, можех да се забавлявам с тях, беше един вид приключение. И ако имате късмет, такава работа се превръща в сътрудничество. Един от тези хора беше Стив Мартин.

Направих плакат за филма Родителство. Купих огромен диван - така че всички да могат да се поберат на него, а Стив трябваше да стои по време на снимките. Стив ме попита: „Ами ако държа децата с главата надолу?“ И стана плакат! Понякога сътрудничеството с талантливи хора помага много, те идват при вас с идеи, които са по-добри от вашите.

„Работих с Уди Алън по филма Всичко, което винаги сте искали да знаете за секса.“ Беше смешно, защото всички ситуации бяха смешни, всички герои бяха смешни и целият филм беше много спокоен и забавен.

— Дъстин Хофман. Страхотното при Дъстин е, че той има прекрасно чувство за хумор и винаги е спокоен, шегува се през цялото време, с него е удоволствие да общуваш.

— Израснал съм в Ню Йорк. Като тийнейджър посещавах Музея за модерно изкуство и Музея на изкуството Метрополитън всеки уикенд. Имаше една картина на Веласкес на старец, която обичах да гледам всяка седмица. Винаги съм обичал да рисувам. От съвременните художници харесвам Франсис Бейкън и Лучан Фройд.

— Много фотографи обичат Робърт Франк заради книгата му „Американците“ заради силните емоционални снимки. Той вдъхнови цяло поколение фотографи, включително и мен.

Харесвам Анри Картие-Бресон заради умението му да улови решителния момент, което също се опитах да повторя.

Ървинг Пен, чиито снимки са много стилни, те ви предават чувствата на хората, които е снимал.

Уокър Еванс и Доротея Ланг, които създадоха силни образи на Америка по време на Голямата депресия от 30-те години на миналия век.

— Не съм запознат много със съвременната руска фотография. Познавам Родченко. Всички знаят Родченко! И аз харесвам това, което той направи стилистично с всички ъгли и подобни неща.

4. Дъстин Хофман и режисьор Боб Фос, Маями. 1981 г