Фотограф Юрген Теллер. Життя за принципом enjoy your life! Провокаційні фотографії Юргена Теллера Юрген Теллера фотографії

Олексій Нікішин продовжує розмови про сучасну фотографію. Сьогодні йтиметься про творчість фешн-фотографа Юргена Теллера.

У рубриці «Секрети успіху» відомий фешн-фотограф Юрген Теллер розповість, як знімаючи гірше, ніж будь-який російський фотограф, можна досягти успіху у фотографії та здобути визнання як авторитетного сучасного художника.

Фото © Юрген Теллер (Juergen Teller), 1998-1999

Парадокс творчості Юргена Теллера у тому, що він, на думку більшості російських фотографів, не вміє знімати. «Любицька естетика» («snapshot aesthetic»), в якій працює Юрген Теллер, не викликає довіри у російського глядача, хоча багато західних сучасних фотографів вже давно в ній працюють. Але дивно було б думати, що саме це зробило його сучасним художником.

Свій перший серйозний проект Юрген Теллер зняв у 35 років, коли протягом року фотографував (хоча правильніше сказати фотодокументував) усіх дівчат, які приїжджали до його студії, яка знаходиться на маленькій вулиці у Західному Лондоні, щоб зробити модельні фото-тести. Протягом року (з 1998 по 1999) агентства відправляють до нього дівчат на фотопроби, а Юрген знімав кожну на мильницю біля дверей своєї студії, як у дверей нове життя. Фотографував та складав фотографії у пачку.

1 вересня 1999 виходить книга «Jourgen Teller. Go-Sees» - 470 сторінок фотографій англійських дівчат, які мріяли про серйозну кар'єру супер-моделі! 470 сторінок нездійснених надій. Свого роду соціологічне дослідження, виконане у формі типології, що об'єднало всіх учасниць цього стихійного фотопроекту разом, як і ті хибні надії, які були метою їхнього візиту до фотографа. Саме цей проект прославив молодого Юргена Теллера та перевів його з категорії фотографа, який знімає модельні тести, у категорію «сучасний художник». Проблеми, які вдалося виявити цим проектом, як Ви розумієте, сучасні, актуальні і так далекі від «модельних тестів».

Ви вже здогадалися, що не всі фотографи вважаються сучасними художниками. Наприклад, Террі Річардсон – не сучасний художник, хоча його стилістика сильно нагадує Юргена Теллера. Чому? Тому що всі фотографії Террі знімає про те саме: або про друзів-зірок, або про член Террі. Хоча це звичайно важливі теми, але для сучасного мистецтва вони м'яко кажучи дрібні.

Яскравими прикладами тих, хто як Юрген Теллер, вибився з фотографів у сучасні художники, є - П'єр і Жиль (Pierre et Gilles), Сінді Шерман (Cindy Sherman), Nan Goldin (Нан Голдін),Ларрі Кларк (Larry Clark), Томас Деманд (Thomas Demand), Rineke Dijkstra (Рінеке Дейкстра), Ryan McGinley (Райан Мак-Гінлі), Boris Mikhailov (Борис Михайлов), Hellen van Meene (Хелен ван Мін), Wolfgang Tillman Тільманс), Gillian Wearing (Джиліан Веарінг) та інші. Про них ми поговоримо у наступних статтях.

Продовжуємо конкурс на найцікавіші питання щодо сучасної фотографії. Ви надсилаєте нам Ваші запитання – ми намагаємося на них відповісти або включити їх до тем наших наступних статей.

Сьогодні питання ставить Георгій, фотограф із міста Ставрополя, на півдні Росії. Він запитує: «У чому тут, [видалено цензурою], мистецтво?»

Ваші відповіді та нові питання пишіть у коментарях.

З усіма статтями про сучасну фотографію Ви можете ознайомитись тут:

Сьогодні в рубриці «дядько з фотоапаратом» у нас Юрген Теллер, людина, яка відважно відмовилася фотографувати Майлі Сайрус, та й взагалі не без інших достоїнств особистість. Родом із Німеччини, він переїхав до Лондона в середині 80-х, допоміг прославитися Кейт Мосс і між іншим наклацав купу знаменитостей. Юрген має репутацію провокатора, періодично роздягає своїх моделей догола, а про постобробку чув нічого. На звинувачення у всяких смертних гріхах відповідає приблизно так - «Мені глибоко не чуже все людське» і далі продовжує так само. Хоча сам Юрген вважає себе просто старанним фотографом, котрий намагається «якісно виконувати свою роботу».

Я ніколи не орієнтуюсь на гроші, найважливіше – це добре виконати роботу. Якщо ви робите якусь роботу, то так відбувається тому, що ви самі того хочете. Все просто. А от якщо ви працюєте за комерційним контрактом – тут діють інші правила!

Для шанувальників психоаналізу повідомляємо: у дитинстві Юрген любив довго дивитися телевізор і обожнював свого старшого двоюрідного брата, фотографа-аматора. Невідомо, як саме вплинуло на нього захоплення телебаченням, зате зі зведенням до рангу святих брата-фотографа все цілком зрозуміло. Також Теллер з великою повагою ставиться до Роберта Мепплторпа, Вільяма Егглстоуна і Бориса Михайлова.

Кар'єра Юргена розпочалася зі зйомок бекстейджів на показах Helmut Lang та Versace. Через деякий час Юрген уже знімав для відомих журналів(Vogue, W Magazine, Purple, i-D). На рахунку Теллера рекламні кампаніїдля Marc Jacobs, Celine, Moschino, Vivienne Westwood. До об'єктиву камери Теллера потрапляли такі знаменитості як Хелен Міррен, Шарлотта Ремплінг, Курт Кобейн, Ів Сен-Лоран, Мілла Йовович, Кейт Бланшетт, список можна продовжувати якщо не нескінченно, то принаймні дуже довго.

Я миттєво відчуваю людину, інтуїтивно в ній знаюся. Потім я простий і відкритий хлопець, і люди, відчуваючи це, швидко розкриваються у відповідь. Я не навантажую людину – встань так, дивись сюди, ми часто робимо перерви, балакаємо, і в цей час народжуються найкращі образи. Справді не важливо, скільки часу це займає, але, зазвичай, справа не затягується.

Зрештою, це ж від мене залежить, як хто виглядатиме – прекрасною людиною чи повним ідіотом.

У відповідь на пропозицію роздягнутися перед "Моною Лізою" Ремплінг сказала: «Круто, таке один раз у житті випадає».

Існує думка, що Теллер знімає треш. Звичайно, його фото дуже відрізняються від того, що люди зазвичай звикли бачити в глянсових журналах: роботи Юргена незатишні, в них зазвичай вилизані фотошопом знаменитості виглядають звичайними людьми. Насправді, здебільшого виявляється, що так дивитися на них навіть цікавіше. При цьому не можна сказати, що Теллер почувається якимсь відчайдушним правдорубом, борцем із бездушним глянцем та анархістом від світу моди. Він лише намагається добре виконувати свою роботу. Просто так вийшло, що його більше хвилює той бік людей, який, як правило, залишається за кадром.

Неважливо, скільки часу я витрачаю – п'ять хвилин чи місяць. Поки моя душа і мій об'єктив не будуть всередині людини, я не зможу зробити свою роботу.

Кілька років тому у Москві проходила виставка робіт Теллера. Юрген на честь такої події відвідав Росію і навіть встиг провести щось на кшталт майстер-класу, в ході якого він зауважив, що росіяни «хочуть всього й одразу, а я просто розповідаю свої крихітні історії».

Вам, російським, слід було б не ставитися себе так серйозно. Корисно хоч інколи дивитись на себе з іронією. Почуття гумору у творчості необхідне, адже, млинець, життя ж і так моторошно нудне.

Ядром експозиції стане відео із записом матчів збірної Німеччини на Чемпіонаті-2018 — точніше те, як на них реагує фотограф. Залежно від результату атмосфера цих трансляцій буде натхненною або придушеною. На виставці будуть представлені знімки знаменитих футболістів минулого та сьогодення, а також роботи фотографа, зроблені у різних куточках планети. Вони не пов'язані з футболом, але дають уявлення про спосіб мислення Теллера та його стосунки з природою, тваринами, людьми та світом загалом.

Характерні особливості фотографії Теллера не так просто виявити: майже кожна його серія – це навмисний ризик та відмова від загальноприйнятих ідеалів краси. Водночас роботи Теллера найчастіше побудовані на гуморі та епізодах із його приватного життя. Сім'я фотографа та його найближче оточення виступають у ролі ключових дійових осіб. Виставка розкриє всі можливі підходи Теллера до створення знімків та познайомить російського глядача з характерною для фотографа позицією залученого спостерігача.

Смисловим центром виставки є знаменитий, вкрай провокаційний як формою, так і змістом знімок, де повністю оголений Теллер стоїть з пляшкою пива і футбольним м'ячем на могилі свого батька. Травма сімейної історії виявляється нероздільна з футболом: батько фотографа, свавільна та жорстока людина, гру недолюблював. На виставці можна буде побачити фрагменти знаменитої серії Siegerflieger (2014), яка отримала назву на ім'я літака, на якому літає збірна Німеччини з футболу. Фотограф стежить за футболістами разом зі своїми друзями та рідними, а наприкінці зливається з берлінським натовпом, який вшановує перемогу своєї команди на Чемпіонаті світу 2014 року, фіксуючи екстатичний стан ейфорії. Більш рання серія Теллера «Голишем на футбольному полі» (2002) присвячена, навпаки, розчаруванню: на Кубку світу 2002 Німеччина програла Бразилії, посівши друге місце.

Виставку організовано Кейт Фаул, головного куратора Музею «Гараж», за участю кураторів Музею Валентина Дьяконова та Андрія Мізіано.

Детальніше

Юрген Теллер «Мандраж на дивані»

ПРО МАЙСТРА

Юрген Теллер

Юрген Теллер (нар. 1964, Ерланген, ФРН) - один із найважливіших фотографів свого покоління. До переїзду до Лондона у 1986 році навчався у Баварській державній школі фотографії (Мюнхен). За свою 30-річну кар'єру Теллер успішно виявив себе як на території мистецтва, так і у сфері комерційних фотографій, розмиваючи кордон між роботою на замовлення та власними проектами.

2003 року Теллер став лауреатом Премії Citibank з фотографії, 2007-го був учасником виставки в Павільйоні України на 52-й Венеціанській бієнале. Він автор 41 фотоальбому, серед його персональних виставок — експозиції в Галереї фотографів (Лондон, 1998), Кунстхаллі Відня (2004), Фонді сучасного мистецтва Cartier (Париж, 2006), Музеї сучасного мистецтва Daelim (Сеул, 2011), Інститут Лондон, 2013), Фонд DESTE (Афіни 2014), галерея Contemporary Fine Arts (Берлін, 2015), аукціонний будинок Phillips (Лондон, 2015), Бундескунстхалле Бонна (2016), галерея Blum & Poe (Токи Ерланген, 2017). В даний час Теллер є професором фотографії в Академії образотворчих мистецтв (Нюрнберг).

КВИТКИ

Шановні відвідувачі! Звертаємо вашу увагу, що виставка Юргена Теллера «Мандраж на дивані» призначена для відвідувачів віком від 18 років. Вхідний квиток на неї можна придбати лише у касі Музею при пред'явленні посвідчення особи.

Галерея

Фото: Іван Єрофєєв

Виставка Юргена Теллера "Мандраж на дивані" у Музеї сучасного мистецтва "Гараж". Москва, 2018
Фото: Іван Єрофєєв
Музей сучасного мистецтва «Гараж»

Юрген Теллер. Siegerflieger № 166
2014 Juergen Teller, All Rights Reserved

Юрген Теллер. Пеле та я. Лондон, 2003
2003 Juergen Teller, All Rights Reserved

Юрген Теллер
Студентський гуртожиток, №3. Мюнхен, Німеччина. 2014
2014 року Juergen Teller. All rights reserved

У Музеї сучасного мистецтва «Гараж» відкрилася виставка фотографа Юргена Теллера «Мандраж на дивані» (так, приурочена до Чемпіонату світу з футболу, який цього року приймає Росія). Теллер робить роботи, що виходять за рамки уявлень про красу та каліцтво. У той же час він - один із найвідоміших фешн-фотографів, чиї зйомки для рекламних компаній брендів Marc Jacobs та Céline повністю відповідають принципам безпристрасності його особистої естетики. Український фотограф Борис Михайлов документував падіння Радянського Союзу. У своїй безжальній серії «Історія хвороби» він показав грубий і жорстокий образ пострадянського суспільства, що страждає від бідності, і його нових мучеників. Теллер і Михайлов завжди захоплювалися роботами один одного і із задоволенням спілкувалися. Два великі фотографи та дружина Михайлова Вікторія зустрілися в лондонському будинку Теллера.

Фрагмент виставки Юргена Теллера «Мандраж на дивані» в Музеї сучасного мистецтва «Гараж». Москва, 2018. Фото: Іван Єрофєєв. © Музей сучасного мистецтва «Гараж»

Борис Михайлов:Що це? Як це вийшло? (Михайлов гортає альбом Теллера, його увагу привертає фотографія приборкувача тигрів з Лас-Вегаса на ім'я Рой. У Роя величезні соски.)

Юрген Теллер:Я думаю, він збільшує їх за допомогою молоковідсмоктувача - знаєш, така штука для матерів-годувальниць. А ось тут у нього татуювання.

Б.М.:Чудова серія. Дуже успішна, дуже продумана.

01Борис Михайлов. Футбол. 2000. С-prints, алюмінієва композитна панель. Courtesy автор: Boris Mikhailov / Barbara Weiss Gallery

Ю.Т.:Чи знаєш німецьку газету Die Zeit? Я майже рік із ними співпрацював. Раз на тиждень вони друкували мою нову фотографію та невеликий текст. Читачі просто завалили редакцію листами. Вони всі ненавиділи мої фотографії! Писали, що вони жахливі, а я сам зациклений на собі.

Б.М.:Фантастика! Така сама реакція була на мої роботи в Радянському Союзі.

Ю.Т.:Спочатку, читаючи ці відгуки, я втискався в крісло і думав: «Господи, невже я така погана людина?». Потім звик.

Б.М.:Ти коли знімаєш, тиснеш на модель?

Ю.Т.:Іноді доводиться натиснути, а іноді я поводжусь м'яко і соромлюся.

Б.М.:А це що таке?

Ю.Т.:Контакти.

Б.М.:На плівку знімаєш?

Ю.Т.:Ага.

Борис Михайлов. Із проекту «Коли моя мама була молодою». 2012-2013. Проект здійснено у співпраці зі знімальною групою фільму «Дау» із використанням особистого архіву художника. Courtesy Sprovieri Gallery, Лондон

Б.М.:Це старий Contax? Тільки на нього знімаєш? (З цікавістю розглядає фотоапарат Теллера)

Ю.Т.:Так, тільки на нього. Із цифрою не працюю.

Б.М.:На мою думку, перейти з плівки на цифру легко… Ніколи раніше не бачив такого спалаху.

Ю.Т.:Це справді швидкий спалах (Бере фотоапарат і починає фотографувати).

Б.М.:Фантастика!

Ю.Т.:Тому вона мені подобається.

Б.М.:А чи виходять великоформатні фотографії?

Ю.Т.:Так, дуже великі.

Б.М.: (Показуючи на фотографію на стіні)Аракі!

Ю.Т.:Це я купив. Чудовий фотограф!

Б.М.:А я маю роботу Лі Ледара! Зовсім молодий хлопчик і при цьому чудовий! Зробив проект про свою матір, про останнє табу сучасної людини. Фігура матері вважається недоторканною та священною, а він показав її як жінку та як сексуальний об'єкт.

Ю.Т.:Може, зробимо кілька фото?

(Михайлов кладе камеру між ніг і вдає, що мастурбує об'єктив. Теллер його фотографує. Коли всі сідають за стіл, щоб пообідати пастою з морепродуктами, Борис під столом фотографує те, що знаходиться під шортами Юргена.)

Б.М.:Якою тобі здалася Україна, коли ти вперше потрапив до неї вперше?

Ю.Т.:Я був у захваті. Я одразу подумав, що Київ — це така Москва на Прозаку.

Зліва: Борис Михайлов. Без назви. Із серії «Історія хвороби». 1997-98. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк. 2011 Борис Михайлов
Праворуч: Борис Михайлов. Без назви. Із серії «Історія Хвороби». 1997-98. Берлінська галерея. 2011 VG Bild-Kunst, Bonn

Б.М.:Що таке "Прозак"?

Ю.Т.:"Прозак" - це таке заспокійливе. Москва, звичайно, більш божевільна.

Б.М.:Так, Київ більш розслаблене місто, але водночас і дивніше. Колись він мені не подобався. Усі гроші стікалися до Києва, він жував, а решта України жила не так добре. Але наприкінці 80-х Київ дуже постраждав під час Чорнобильської аварії. Дивно, але це ніяк не вплинуло на характер киян, вони залишилися такими ж оптимістичними та веселими людьми, як і до аварії. Ця обставина примирила мене з цим містом.

Ю.Т.:На мене освіжаюче діють поїздки до місць, на кшталт України. У Західній Європі, Берліні чи Лондоні, ти змушений жити за правилами, які не можна порушувати. За тобою всюди стежать камери. Якщо ти, наприклад, за кермом, то трапися що, тобі відразу виписують штраф і так у всьому. А в Україні ти можеш побачити мотоцикл, що з'їжджає вниз сходами або мчить тротуаром. Але це не видається небезпечним. Хоча мене й досі шокує, скільки там п'ють. Вранці бізнесмени йдуть у кіоск і випивають склянку теплої горілки.

В.М.:Можна уявити, якими справами вони потім повертають!

Ю.Т.:Я тільки вчора прилетів із Нью-Йорка. Знімав там для одного журналу 32 кіноактори. Дуже втомлює.

Б.М.:Хороша зйомка вийшла?

Ю.Т.:Сподіваюся.

Б.М.:Ще не бачив?

Ю.Т.:Не всю. А ти працюєш на замовлення? У тебе бувають клієнти чи журнали, які вимагають від тебе зробити так, як їм видається правильним?

Б.М.:У радянські часибагато фотографів, навіть багато хто займався ще чимось, наприклад, працювали інженерами або біля верстата стояли, і це, по суті, гарантувало їх творчу незалежність. Зараз фотограф часто робить те, що можна повісити на стіну, продати. Ти дуже гарний, Юргене, тебе запрошують робити зйомки для журналів, знімати для реклами тощо. Я цим не займаюся. Я мушу думати про стіну, останнім часом про стіну великого розміру. Але нам легше, ніж багатьом іншим фотографам, тому що у кожного з нас є ім'я, а ім'я іноді можна використовувати, щоб справити враження на колекціонера чи музей.

Ю.Т.:Але все-таки давай припустимо, що журнал попросить тебе зняти мене або Девіда Хокні, тобі це буде цікаво?

Б.М.:Мені буде цікаво, але водночас дуже страшно. Таке замовлення потребує особливого підходу.

Фрагмент експозиції «Маніфести 10» із роботою Бориса Михайлова із проекту «Театр воєнних дій. Другий акт. Антракт». Державний Ермітаж, Головний штаб у Головному штабі. Фото Катерина Алленова/Артгід

Ю.Т.:А ось мені завжди страшно. Мені часто кажуть: «Ти стільки разів у житті це робив, чого хвилюватися». А я щоразу відповідаю: «Все одно хвилююся». Щоразу як у перший!

Б.М.:Як багато ти знімаєш за три місяці?

Ю.Т.:Залежить від пори року. Навесні та восени у мене багато рекламних зйомок, а взимку чи влітку більше виставок та інших подібних історій. Але я вже хочу поменше працювати. Мені потрібно більше часу для себе. До речі, а що ти робив у Японії? То була твоя ідея чи тебе хтось запросив?

Б.М.:Я ніколи нічого не планую заздалегідь, не будую в голові концепцій. Я просто приїжджаю кудись, і це місце починає впливати на мене, вірніше ми починаємо один на одного взаємодіяти. Ідеї народжуються в цей момент і в цьому самому місці. Але місце часто працює більше, ніж я. А до Японії мене запросив Canon. Потім в одному німецькому видавництві вийшла моя книга про Японію.

Ю.Т.:Тобі не здається, що у світі надто багато фотографів?

Б.М.:Занадто багато.

Вікторія Михайлова:Покладіть їм отруту в макарони!

Ю.Т.:А хто з фотографів тобі подобається?

Б.М.:Дайдо Моріяма дуже подобається, і Егглстон теж дуже гарний! Картьє-Брессон! Нобуєсі Аракі! Мені взагалі багато хто подобається, бо сьогодні поганий фотограф не може стати відомим. Усі класичні фотографи гарні, та й нові художники, на мою думку, прекрасні.

Ю.Т.:Розкажи мені, що ти робиш для журналу GARAGE.

Б.М.:Я зробив історію про минуле, коли моя мама була молодою. Мені хотілося реанімувати минуле і порівняти його зі сьогоденням, порівняти життя в Радянському Союзі із сучасним життям. Я хотів реанімувати час і відтворити образи, які б могли, але чомусь не були тоді створені. Мені було цікаво знайти щось нове у старому, зробити фотографічну розповідь про життя. Цікаво спробувати зробити колективний портрет та передати тривогу та страх того часу. Але я не намагався імітувати подію — швидше відтворити атмосферу тих років. Знімав я все це частково у кінопавільйоні у Харкові, частково вдома, ще доповнив цей проект старими фотографіями.

Ю.Т.:Тобі важко продавати свої роботи?

Б.М.:Нелегко.

Ю.Т.:Тобі ніколи не було цікаво зняти олігархічний світ?

Б.М.:Раніше було цікаво, тепер уже нема.

Ю.Т.:А коли було цікаво?

Б.М.:На початку 90-х, коли у них тільки з'явилися великі гроші, і вони були в центрі життя та уваги. Тоді їм подобалося, що їх фотографують, ними цікавляться, все крутиться довкола них. Але сьогодні фотографія для них уже не є чимось особливим і фотограф не є. Потім вони перестали з'являтися публіці.

Ю.Т.:Ти платиш людям, котрі позують на твоїх фотографіях.

Б.М.:Кожному плачу.

Ю.Т.:Мені не заплатив.

Б.М.:Трохи дрібниці дам, обличчя я не знімав!

Ю.Т.:Скільки ти їм платиш?

Б.М.:Невеликі гроші. Приблизно п'ять-десять доларів. Але для багатьох людей, яких я знімав, це були добрі гроші.

Ю.Т.:Тобто ти завжди розгулюєш із пристойною сумою грошей у кишені!

Б.М.:Іноді маю проблеми. Вший раз підхопив від бомжів. А ще один я подався знімати відвідувачів басейну у Східному Берліні, раптом підходить поліцейський і вимагає віддати йому плівку, каже, що знімати не можна, хоча жодних забороняючих знаків не було. Плівку довелося віддати. Але потім я вирішив піти в поліцію і вимагати плівки назад. І через якийсь час мені їх справді віддали разом із надрукованими фотографіями та довідкою, в якій було сказано, що знімати у місцях, де зйомка заборонена, можна заради мистецтва та заради історії. Після цього мені дружина сказала: "Ця довідка - єдиний доказ, що ти - художник".