Trämålning i Gzhel-stil. Tekniker för att rita element av målning i Gzhel, Khokhloma, Zhostovo Utbildare: Pererva Valentina Anatolyevna Kommunal budget förskola utbildning. Så här artister från Gzhel

Gzhel är en traditionell målning på keramik, som har blivit känd tack vare sina rika koboltnyanser, ljusa majolika och fantastiska harmoni av mönster och ornament.

Målningen fick sitt namn tack vare den pittoreska regionen nära Moskva, även känd som "Gzhel Bush". I mer än 700 år har Gzhel-mästare skapat riktiga konstverk - fat, figurer, inredningsartiklar, målade med ljusa mönster som visar blommor, djur eller landskap. Allt arbete görs helt för hand, vilket ger ett mervärde. Det finns ingen maskingjord Gzhel-målning; varje produkt är original och visar en del av själen som författaren investerat.

Fiskets historia

De första officiella omnämnandena av regionen hittades i Kalitas andliga stadga, som går tillbaka till 1328, men det har bevisats att Gzhel-bosättningar existerade och var aktivt engagerade i olika hantverk redan på 1000-talet, även om keramik inte ingick i officiell förteckning över uppgifter inför suveränens domstol. Regionen blev huvudleverantören av Gzhel-lera och färdiga produkter för "farmaceutiska behov" först på 1600-talet under tsar Alexei.

Den största skillnaden mellan Gzhel-målning är dess originalitet och individuella stil. Till en början var det formgjutna leksaker och husgeråd med vacker och ljus majolika, men gradvis utvecklades konsten och hantverket och blev mer perfekt. Dekorativa fat och uppsättningar av fat, höga kumgans med en skivformad kropp dök upp. Små plastkonst i form av köksredskap och leksaker har också fått stor spridning, fängslande med sina enkla teckningar och bilder, landskap och blommönster.

Sedan 1800-talet har produktionen av halvfajans etablerats på Gzhels territorium, vilket blev en övergångsperiod från traditionell majolika till fin fajans och porslin. Dekorationen som användes var karakteristisk underglasyrmålning i rika blå nyanser, monokroma teckningar, polykrom överglasyrteckning, ett överflöd av guld och en unik koboltbakgrundsbeklädnad. Särskilt kända var produkterna som producerades vid fabrikerna av Terekhovs, Barmins, såväl som Kuznetsov Brothers, Kiselevs, Zhadins och Tulins.

Färger av Gzhel-målning

En speciell egenskap hos Gzhel-målningen är att den uteslutande är handgjord; konstnärerna lägger en bit av sig själva och sin syn på naturen och miljön i varje prydnad. Huvudfärgerna är:

vit, används för benporslin;
färgad majolika;
nyanser av kobolt och kungligt blått, allt från himmelsblått till rikt, mörkblått;
tråkig kobolt.

Processen för manifestation av den karakteristiska rika färgen är mycket intressant - under arbetet är det svart och vitt, och blå och kobolt nyanser visas endast när den färdiga produkten bränns vid höga temperaturer.

Primära färger

Den traditionella färgen för Gzhel-målning är en ljusblå koboltskugga på en snövit bakgrund. Målning utförs med en speciell komposition baserad på koboltoxid. Den färdiga produkten doppas i vit glasyr och bränns sedan i 1400 grader. Som ett resultat blir glasyren genomskinlig och prydnaden får en ljusblå färg; själva produkten blir hård och har en glansig glans. Fingulddekoration eller platina kan appliceras över den brända glasyren, varefter produkten bränns igen.

Följande grupper av färger av Gzhel-målning särskiljs:

Överglasyr färgmålning, kompletterad med guld- och platinadekor, koboltfärg. Används för eleganta uppsättningar av fat, souvenirer, kannor eller tekannor. Ljusa färger och överglasyrmålning, även känd som majolika, används för arbetet. Processen är arbetsintensiv och komplex och kräver verklig skicklighet från konstnären.
Den tråkiga bakgrundskobolten fängslar med sin ovanliga kombination av sofistikering och högtidlig lyx. Bakgrunden är en mörkblå glasyr; vit överglasyrfärg används för att måla, vilket skapar en spegelbild av traditionell Gzhel. Blommor och djur förvandlas från blått till vitt, och själva prydnaden liknar sagolika frostiga mönster, vilket skapar effekten av djup.
Benvitt porslin är en produkt som är snövit till färgen utan dekoration eller har fin platina- eller guldmålning. Det är tillåtet att applicera små ritningar och inskriptioner med färgade färger eller alla nyanser av blått.

Element och mönster av Gzhel-målning

Målningens tema återspeglar mästarens uppfattning om världen omkring honom; detta är resultatet av utvecklingen av månghundraårig folkkonst, absorberande traditioner och kultur. Konstnärer kombinerar element av ikonmålning, vardagliga scener och observationer av naturen i sina skapelser. De vanligaste är naturmotiv, arkitektur: växter, fåglar eller djur, bilder av bondehus, kyrkor eller stadsgator.

Moderna ritteman är indelade i 4 typer:

ämnesteckning, inklusive årstider, landskap;
prydnads - traditionella Gzhel mesh kammar, rankor, pärlor, droppar, pjäser och lager;
växtteckningar - spannmål, bär, blommor, knoppar, gräs, grenar;
djur (oftast fåglar).

Utförandeteknik

Huvudregeln för Gzhel-målningstekniken är endast manuell utförande av ritningen. I sitt arbete använder konstnärer färger av vitt, ljusblått och mörkblått. Blå färg används i mer än 20 nyanser; för majolika används fem färger - vit bakgrund, gul (antimonsalter), grön (kopparsalter), blå (koboltsalter), körsbär (manganmal) färger.

Konstnärens uppsättning verktyg är mycket enkel: en glaspalett för att blanda nyanser, penslar av olika slag, spatlar, burkar för en blandning av koboltoxid. Det klassiska koboltmönstret appliceras med underglasyrteknik, det vill säga efter applicering täcks prydnaden med vit glasyr och bränns. För att applicera ornament används ett speciellt alfabet av slag, som varje mästare kan ha sina egna egenskaper. De flesta av mönstren är baserade på ett droppdrag, som används för att avbilda löv, stjälkar och blommor. Ett skuggslag är ett omvänt slag i en riktning med en övergång från en mörk nyans till en ljus.

De mest populära mönstren är Gzhel-rosen med svepande, stora slag och fågeln.

Gzhel med traditionell blå målning bildar en enda helhet av form, produkt och dekor. Mönstret framhäver formen, tillför volym och harmoni och livar upp det kalla porslinet. Men det är plasten som dikterar vad prydnaden och dess nyans kommer att vara, vad som exakt kommer att uttryckas av konstnären i den färdiga produkten.

Det är svårt att tro: är det verkligen
Bara två färger? Mirakel!..
Så här artister från Gzhel
Himlen lägger snö på det!
L. Kulikova.

Gzhel målning– Det här är en uråldrig, traditionellt rysk konst, vars ursprung har sitt ursprung i den ryska vildmarken för mer än 670 år sedan.

"Måla blått mirakel - fantastiska Gzhel" - så här kallade folk i Rus kärleksfullt allas favorit, fantastiskt dekorerad keramik gjord av snövit lera. Utan tvekan är Gzhel-rätter, souvenirer och leksaker - dessa unika originalkonstverk - från urminnes tider och till denna dag högt värderade över hela världen.

Exempel på rätter i Gzhel-stil:

Perfektion i varje detalj:

Idag har vi ett utmärkt tillfälle att introducera ett barn till Gzhel-målning, introducera dem till ursprunglig rysk kreativitet och till och med testa sig själva i rollen som en folkhantverkare. Aktiviteten kommer också att bidra till att utveckla hans estetiska smak, fantasi och förmåga att komponera ett allmänt mönster utifrån motiv.

I allmänhet är den här lektionen designad för ett barn 5-9 år, men i princip kan du för en förändring också involvera ett treårigt barn, utan att naturligtvis kräva att han utför målningen för noggrant.

Det blir bara bra om du slår på bakgrunden för att rita Ryska folksånger i särskild bearbetning - för barn. Du kan ladda ner dem gratis här länk.

Teckningslektion: Fairytale Gzhel

Vi kommer att behöva:
- albumblad,
- gouache - 2 burkar: gamla och azurblå,
- borstar - helst ekorrborstar: tunna (nr 2-4), medium (nr 6-8) och tjocka (nr 10-12),
- resten: vatten i en burk, palett, mjuk trasa (för att ta bort överflödig färg), sax, en enkel penna och ett sudd (för äldre barn).

Framsteg:

1) Låt oss först titta på det mesta enkla element i Gzhel-mönster - prickar, streck och linjer.

Försök att experimentera med en blandning av färger, späda ut blå färg med vitt och få fler och fler nya nyanser.

2) Trottoarkanter - de enklaste prydnaderna: barn måste förstå deras mönster.

3)Droppar och deras komponenter mönster: vi närmar oss blommotiv (blommor, växter). Droppar är bra för att avbilda kronblad, löv och kvistar. Det enklaste sättet för barn att göra droppar är genom att doppa en borste.

4) Stroke med skugga - eller "smeta på ena sidan" . Det speciella med ett sådant slag är att märket efter borsten förblir i en jämn övergång av färg - från mörkt till ljust.

Hemligheten med denna stroke: korrekt fördelning av färg på borsten - det borde finnas mer av det på ena kanten (från denna kant kommer den mörkare nyansen att läras). Borsten ska vara bred (nr 10-12), dess form är en spatel.

På bilden nedan ser du huvudtyperna av slag med skugga, såväl som sekvensen för att rita en blomma: en blå ros.

Så vi har kommit fram till. att Gzhel-mästarna i sitt arbete använder lockar, bågar, nät, ränder, grässtrån och prickar. drag med skugga.

Och nu:

Master class - Rita en fågel i Gzhel-stil:

Den här fågeln kan endast målas med penslar, eller så kan du använda en blå gelpenna ovanpå den torkade färgen i det sista steget - där det finns tunna lockar.

Master class - Måla plattor i Gzhel stil:

Till basen kan du använda en papperstallrik för engångsbruk.

Eller skriv ut den på en skrivare och klipp ut den här plåten enligt formen (högerklicka på bilden --> öppna bilden --> Arkiv --> Skriv ut):

Plattbas för Gzhel-målning:

Eller så kan du ta den här söta lilla tekanna, heter den kumgang.

Kumgan tekanna - grunden för Gzhel-målning:

Som ett alternativ kan du rita och klippa ut pappersbaser för att måla själv - det är inte svårt att göra. Exempel finns på bilderna nedan.

Barn ritar - Gzhel:

Och slutligen, kanske du kommer att finna det användbart - som en prydnadsidé eller bara för ditt barn att färglägga:

Målarbok i Gzhel-stil

Jag önskar dig en trevlig kreativ tidsfördriv!

Yulia Sovenok (lärare på webbplatsen "U Sovenok")

Obs: Lektionen använde fragment av boken "Fairytale Gzhel" av Yu.E. Dorozhin, färgar "Gzhel" av E. Subocheva.

Gzhel-målning är verkligen fantastisk - det finns bara 2 färger, men alla mönster som är gjorda med denna teknik har sådan livlighet och volym att det är svårt att tro på dess natur. Gzhel-mästare skapar riktiga mästerverk även från några enkla lockar, och du vill gå med dem. Hemma, utan att träna med en professionell, kan du också behärska de grundläggande aspekterna av Gzhel-målning och försöka dekorera vilken keramisk produkt som helst själv.

Gzhel-målning: grundläggande teknik

All skönhet i denna design uppnås genom att blanda 2 färger, vilket gör att du kan få ett stort antal nyanser mellan rent kungligt blått och bländande vitt. Samtidigt innebär tekniken både kontrasterande övergångar, sträckning genom skuggning och till och med nästan fullständig mörkning av blått till svart. Allt detta görs genom att byta penslar, förblanda nyanser och till och med kombinera dem på högen samtidigt.

Svårigheten med att måla Gzhel är att bemästra penselrörelser. Slagets bredd och densitet, tjockleken på färgskiktet på varje del av högen, dess riktning - det finns inga mindre nyanser här. Därför måste alla nybörjare först träna de grundläggande elementen, där gradvis, steg för steg, nya och nya tekniker läggs till.
"Skärpunkten" spelar också en betydande roll. Om du analyserar ritningarna som gjorts med denna teknik kommer du att märka att nyanserna är ordnade i kompositionen enligt ett visst mönster. Detta är en nästan mjuk övergång från en ren, ljus fläck (som är bildens mitt), till mörka kanter, mot vilka färgmättnaden och färgdjupet intensifieras. Det motsatta alternativet är också fullt möjligt, när små detaljer längs kanterna försvinner i en upplyst dis, och stora centrala element, tvärtom, är mörka och täta.

Det är viktigt att komma ihåg att elementen i Gzhel-målning alltid åtföljs av jämnhet, mjukhet, rundhet av linjer, lätta nyansövergångar, även om de har en kontrasterande fog (det kommer alltid att finnas en liten sträckning i den) och små detaljer längs kanten.

Hur görs elementen i Gzhel-målningen?

Om du tittar på bilder av Gzhel-målning kommer du att märka att huvudelementen som upprepas i absolut alla arbeten är streck och linjer, kompletterade med blommönster. Detta beror på det faktum att "växt" teman är den mest populära riktningen i denna teknik, tillsammans med "prydnadsföremål", som är nödvändiga för utformningen av periferin.

Det finns flera grundläggande tekniker i Gzhel-målning, som skiljer sig åt i penselns position, arbetslängden på borsten och rörelseriktningen. Av dessa anses följande vara grundläggande:

"Sitchik." En borste med tunna, långa borst används, med endast spetsen involverad. Vanligtvis används denna teknik för att dekorera små detaljer som är en prydnad av ett eller annat element - lockar, vågor etc.: de grundläggande mönstren för Gzhel-målning. I det här fallet används vanligtvis en ren färg, utan en övergång mellan dem.
"Kinesisk stroke". Den mest intressanta och mest komplexa tekniken, där båda färgerna, eller 1, appliceras omedelbart på borsten, men med dragning längs högen, och elementen utförs kontinuerligt med denna borste, medan färgmättnaden på ytan gradvis bleknar bort. . Sedan plockas färgen upp igen, och igen, när elementen tas bort, bleknar färgen och blir mjukare.

"Penseldrag med skugga." Enligt vissa källor är det en mängd olika "kinesiska": färgen appliceras också på en vanlig pensel, den korrekta andelen blått och vitt väljs först och deras tjocklek på högen justeras. Borströrelserna utförs så att det blå området alltid är tjockt, mättat, har en skugga och det ljusa området omger det med en ljus gloria, vilket sprider färgen.

Gzhelskaya målning: steg för steg teckning V teknologi skugga slag

Denna teknik kallas "dubbel slag" -teknik eller "kinesisk stroke", och de resulterande elementen ser imponerande ut inte bara i de klassiska blå och vita tonerna, utan i andra nyanser, såväl som när man ritar figurer som inte är relaterade till Gzhel-målning . För att göra en så enkel blomma behöver du:

akrylfärg i blå och vita färger (mest bekvämt för träning);
vatten i ett glas;
blandningspalett;
ett ark tjockt akvarellpapper eller en rityta som ska dekoreras;
penslar i olika storlekar med ekorr- eller taklonborst, alltid platt, snittet kan vara kronbladsformat, jämnt eller avfasat: bara formen på det element du får beror på detta.

Ritningen börjar med att öva på tekniken "dubbel slag": du behöver färger, en pensel och en palett.

Lägg en del vit och blå färg bredvid varandra på paletten. Dra försiktigt deras kanter mot varandra för att introducera nyanserna i varandra. Applicera borsten på dropparna så att den rikaste mörkblå är vid basen av högen, den renaste vita är i kanten. Med hjälp av borstens platta, måste du göra ett par smekande rörelser över paletten för att slutligen skugga övergången mellan nyanser.
Ett enkelt slag utförs genom att helt enkelt lägga borstens plan på ytan och hålla den vinkelrätt mot håret. Det vill säga att penseldraget inte ska blanda färgerna, som var fallet vid skuggning på högen, utan ska få fram dem parallellt. Titta på borsttrycket så att det inte finns några kala fläckar av färg.
Lyckades du dra en enhetlig linje? Du kan börja deformera den. Lägg borsten platt, men fördela nu vikten så att det mesta är i änden av borsten, och flytta försiktigt borsten åt sidan, ge den en liten 180-graders rotation. När du närmar dig slutet av rotationen, flytta vikten till basen av högen och upprepa samma åtgärd, men nu i förhållande till det nya stödpunkten. Du bör sluta med en våg eller en "S"-form på sidan. Fortsätter att varva zoner med vikt, producera en lång, mjuk våg.
När det här mönstret bemästras, läggs vinkling till det: gör en uppåtgående våg, men efter att ha sjunkit till den lägsta punkten, överför inte vikten till en annan zon - lämna den där, vid kanten av högen, och för vågen uppåt igen. Samma sak måste upprepas separat i omvänd riktning. Det är från sådana element som kronbladen på de flesta blommor i Gzhel-målning är gjorda.
"Droppar" i skuggslagstekniken är de svåraste att utföra på grund av borstens speciella position och rotation, samt behovet av att snabbt och graciöst ta bort den från ett ark eller annan yta. Där "huvudet" på droppen kommer att vara placeras borsten med sin fulla vikt, ofta med basen av högen, roteras sedan runt den och börjar sträcka sig åt sidan. Samtidigt minskar trycket och linjen smalnar av. Så snart den når minimitjockleken måste högen tas bort från ytan, så att den kan passera ytterligare 0,5-1 mm för den mest graciösa brytningen.
När enstaka "droppar" bemästras, försök att utföra dem bredvid varandra: dessa kommer att vara sidobladen på blomman.
Den sista uppgiften som ställs framför dig när du bemästrar skuggdraget är att kombinera alla utarbetade tekniker i en enda blomma. Den övre och nedre halvcirkeln som mitten, sjunker som de inramande kronbladen. Och de enklaste elementen - prickar och linjer - finns i kärnan, för ståndarna.

Gzhel-målning är en teknik som är tillgänglig även för barn. Proffs rekommenderar att du börjar träna med enkla "copybooks" som du själv har gjort: skriv ut de grundläggande elementen individuellt, lämna en disposition och en tillräcklig mängd ledigt utrymme bredvid dem och försök att upprepa. Och när du inte längre behöver följa tomrummen, försök att utföra samma mönster separat och tillsammans med varandra för att gradvis nå fullfjädrade mönster.

Även i avlägsna, avlägsna tider ansågs Gzhel vara en av de vackraste typerna av målning. Från den historiska sidan är Gzhel en region som består av 27 byar och bär namnet Gzhel Bush. Vi kommer att berätta och visa dig hur man ritar vackra målningar i Gzhel-stilen själv i originalbilder i vår artikel!

Det ligger cirka 60 km från Moskva. Denna typ av målning bygger på coola färger som blått, cyan, svart och ett speciellt penseldrag som skapar form och skugga.

Gzhel används vanligtvis för att måla fat, keramik, olika redskap, set och figurer. Om du inte vet något om hur man målar med Gzhel, var uppmärksam på våra fotoinstruktioner om hur man ritar en ovanlig målning med hjälp av Gzhel-tekniken med dina egna händer i bilder.

Efter att ha bekantat dig med materialen, inbjuder vi dig att lära dig hur man ritar en Gzhel-målning steg för steg.

Hur man ritar Gzhel-målning i bilder för nybörjare

Nödvändigt material:

Akrylfärg (blå, vit)
Mugg
Borstar (nummer 1,2,4)
Aceton
Penna
Papper
Tång

Framsteg:

Förbered först ytan för arbete, tvätta muggen noggrant och avfetta den med aceton och bomullsull.
Rita en skiss på ett papper. För att skapa en skiss kan du använda färdiga ritningar på Internet, och om du har de nödvändiga färdigheterna, bör du naturligtvis komma på det själv, då kommer det konstnärliga värdet av din produkt att öka dramatiskt.
Kläm penslar nummer 2 och 4 med en tång, sprid blå färg på topparna och vit färg på botten. Gör rörelser fram och tillbaka på arket för att skapa en gradient.
Markera på muggen med en cirkel där du ska applicera bilden av kronbladen.
Längst ner på märket ritar vi kronblad; öva först på papper för att inte av misstag smeta ut dem på produkten.
Se till att låta kronbladen torka, akryl torkar snabbt, men ta ändå inga risker, fortsätt sedan måla och avsluta blomman.
När blomman torkat målar du ståndarna i mitten med en tunn pensel och ritar med samma pensel stjälk och dekorationer till bladen. Resultatet ser redan imponerande ut.
Rita bär på koppen och fyll de tomma utrymmena med löv.

Detta avslutar arbetet. För att slutföra kompositionen, häll den i en kopp aromatiskt te!

Förutom rätter kan du måla keramiska figurer, till exempel, var uppmärksam på denna hästfigur, den är också målad i Gzhel.

Djuren som visas på bilden är också målade med Gzhel. Redan för 60 år sedan skulle ett sådant arbete ha verkat vild, men nuförtiden anses det vara en vacker och ovanlig produkt.

Var uppmärksam på målningen av denna magnifika tjänst.

Från början målades bara fat och figurer med Gzhel, men numera målas alla föremål med Gzhel, vare sig det är skåp i köket eller burkar för kryddor, du kan till och med hitta kläder målade med Gzhel, men det mest ovanliga fyndet är en påse målad med Gzhel. Du kan skapa vad som helst, bara du har fantasi och lust att göra utrymmet runt dig lite vackrare. Dessutom kan föremål målade med Gzhel vara en utmärkt present till familj och vänner.

För att skapa en sådan gåva själv och undvika misstag, nedan är lektioner om att skapa Gzhel-målning, såväl som mästarklasser och några hemligheter som definitivt kommer att vara användbara för dig i ditt arbete. Njut av att titta!

Video om detta ämne i artikeln

Publikationer i avsnittet Traditioner

Mysterier med ryska målningsmönster

Har Gzhel-rätter alltid varit blå och vita, vilken traditionell målning föddes efter oktoberrevolutionen, och varför lyser målade lådor? Vi förstår hemligheterna med folkkonsthantverk.

Gyllene skålar. Khokhloma målning

Mästaren började arbetet med att slå bacushen - han förberedde träblock (baklushi) av lind, asp eller björk. Träskedar och slevar, koppar och saltkar gjordes av dem. Fat som ännu inte dekorerats med målning kallades linne. Linnet grundmålades och torkades flera gånger och målades sedan i gula, röda och svarta toner. Populära motiv var blommönster, blommor, bär och spetsgrenar. Skogsfåglar på Khokhloma-rätter påminde bönderna om Eldfågeln från ryska sagor; de sa: "Eldfågeln flög förbi huset och rörde vid skålen med sin vinge, och skålen blev gyllene.".

Efter applicering av designen belades produkten med torkande olja två eller tre gånger, tenn eller aluminiumpulver gnuggades in i ytan och torkades i en ugn. Efter att ha härdat med värme fick de en honungston och lyste verkligen som guld.

I början av 1700-talet började rätter föras till Makaryevskaya-mässan, där säljare och köpare från hela Ryssland samlades. Khokhloma-produkter visade sig vara kända över hela landet. Sedan 1800-talet, när gäster från hela Europa och Asien började komma till Nizhny Novgorod-mässan, har målade rätter dykt upp på många håll i världen. Ryska köpmän sålde produkter i Indien och Turkiet.

Snö bakgrund och blå mönster. Gzhel

Snö bakgrund och blå mönster. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Snö bakgrund och blå mönster. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Snö bakgrund och blå mönster. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Gzhellera har varit känd sedan Ivan Kalitas tid - sedan 1300-talet. Lokala hantverkare använde den för att skapa "kärl för apoteksbehov", fat och barnleksaker. I början av 1800-talet dök det upp fabriker i Gzhel volost som tillverkade porslin. Det första företaget här grundades 1810 av köpmannen Pavel Kulichkov. Till en början var målning på porslinsfat färgad, men i mitten av 1800-talet kom modet för blått och vitt holländskt kakel och kinesiskt porslin i samma nyanser till Ryssland. Snart blev blå mönster på en snöig bakgrund ett utmärkande drag för Gzhel-målningen.

För att kontrollera kvaliteten på porslin, innan målning, doppades produkten i magenta, ett rött anilinfärgämne. Porslinet målades i en jämn rosa färg och eventuella sprickor var synliga på det. Mästarna målade med koboltfärg - innan bränning ser det svart ut. Med hjälp av speciella tekniker, arbetande endast med en pensel och färg, skapade konstnärerna mer än 20 nyanser av blått.

Gzhel-ämnen är frodiga rosor (de kallades "agashkas" här), vinterlandskap, scener från folksagor. Barn åker pulka, Emelya fångar gädda i dammen, byborna firar Maslenitsa... Efter att ha applicerat designen täcktes tallrikarna med glasyr och eldades. Rosa produkter med svarta mönster fick sitt traditionella utseende.

Lysande broscher och lådor. Fedoskino lack miniatyr

"När vi organiserade artellen hade vi för sju personer bara ett samlat verk av Pushkin... Detta förklarar till stor del det faktum att vi skrev de flesta av våra miniatyrer baserade på Pusjkins ämnen."
Alexander Kotukhin, miniatyrist

1932 träffade Palekh-konstnärer Maxim Gorky, som kallade Palekh lack miniatyr "ett av mirakel som skapades av oktoberrevolutionen". På hans begäran målade Ivan Golikov miniatyrer för den lyxiga utgåvan av "The Tale of Igor's Campaign".