Vilken utrustning ska en fotograf köpa? Ljus, kamera och allt: hur man väljer och konfigurerar belysningsutrustning för en studio Ljusutrustning för en fotostudio

I den moderna världen anses fotograf vara ett av de mest populära yrkena. , du kan tjäna bra pengar. När allt kommer omkring är dessa typer av tjänster nu mycket efterfrågade. Men för att bygga ett blomstrande företag måste du öppna ditt eget. Börja med att köpa speciell belysningsutrustning till din fotostudio.

Kvaliteten på fotografier beror på fotografisk utrustning och rätt belysning. Dessutom, tack vare belysningsenheter, kan du fräscha upp din hy, dölja mörka ringar under ögonen och andra brister.

Syfte, typer och belysningsscheman

Studiofotografering blir mer och mer populärt. Detta kan förklaras av det faktum att det inte kommer att påverkas av några naturfenomen: varken regn, vind eller molnigt väder är skrämmande.

Men rätt belysning är mycket viktigt. En mängd olika ljus- och skuggutrustning gör att du kan få intressanta fotoeffekter.

Välj utrustning för en fotostudio med hänsyn till de ljusscheman du kommer att arbeta med:

• schema med en ljuskälla: en blixt och en reflektor krävs på stort avstånd från motivet;
• fjäril: en andra ljuskälla bakom modellen krävs;
• triangel: belysningsutrustning är installerad på sidan;
• Skönhet: belysningen riktas från båda sidor genom tydliga zoner, reflektorer behövs också.

Första stegen i studiofotografering

Studio ljus

Uppdelad i 2 typer:

• konstant;
• impulsiv.

Katalog för studiobelysningsutrustning

Konstant belysning tillhandahålls. Men nu används denna utrustning sällan, eftersom den har flera nackdelar:

• generera mycket värme;
• Jag kräver mycket el;
• deras ljusstyrka irriterar fotografens ögon.

Konstanta ljuskällor:

Därför är det mer att föredra att inkludera det i en uppsättning utrustning för en fotostudio. Som inte bara är ekonomiska, utan också bättre känner igen och förmedlar ljusets nyans. Soffits ger en gulaktig färg, vilket kräver ytterligare korrigering av fotografier med blixtar finns inget sådant behov.

Ljuslösningar för porträttfotografering

Pulserande ljuskällor:

Studioblixtar

Monoblockblixtar används vanligtvis som utrustning för en fotostudio - en stark pulsblixt på 100 - 1 000 J med en extra halogen- eller vanlig glödlampa, vilket gör att du kan simulera belysning och fungerar oberoende av andra.

En modern kamera kräver en blixt på upp till 500 J. För vissa typer av fotografering är 300 J mycket. Det är därför professionella blixtar har en pulsenergiregulator.

Reflektor eller reflektor– utrustning som minskar ljusspridningen och skapar ett riktat flöde.

Munstycke med bikakefilter låter dig få skarpa skuggor. Bikakan skapar riktade strålar som efterliknar solljus. Ett munstycke med parallella ränder skapar en "blindeffekt". Dessa fästen förhindrar bländning från att nå sidan av linsen och eliminerar behovet av att använda gardiner.

Genom att använda 2 - 4 monoblock ljusutrustning för en fotostudio med olika tillbehör kan du få ett stort antal olika effekter. Men det viktigaste är att ordna dem korrekt.

För att göra detta kan du använda flera arrangemangsalternativ:

• målning ljus;
• tillbaka;
• modellering;
• bakgrund.

Ljusspridare

Paraply– prisvärd och kompakt diffusor. Tack vare den kan du få mjukt, jämnt ljus med möjligheten att styra det (avståndet från paraplyet till ljuskällan justeras)

Det finns 2 typer av paraplyer:

• genomskinlig: gjord av vitt tyg, ljus som passerar genom det försvagas med 2 gånger;
• reflekterande: insidan av paraplyet är vit eller med guld- eller silverbeläggning, utsidan är svart; reflektion främjar spridning och skapar en mer kontrasterande bild, lägger till skärpa i ljusa partier och minskar den i mörka partier.

– en populär diffusor som har formen av en fyrkantig reflektor. De inre väggarna är belagda med en metalliserad komposition. Ljus reflekteras från väggarna och passerar genom det vita materialet.

Softboxar kan vara kvadratiska eller rektangulära. Används för porträttfotografering.

Stripboxar- samma softboxar, men i dem är längden mycket större än bredden. Används för fotografering i fullängd. De ger stora bländningar i bakgrunden.

– en åttkantig softbox, som används för att få en konstnärlig höjdpunkt på blanka ytor, och även för att imitera ljuset från ett fönster i modellens ögon.

Ljuslåda– Utrustning som tjänar till att få en enhetlig belysning och förhindrar uppkomsten av oönskade skuggor och bländning. Används inom fotografering. Den är gjord i form av en låda, väggarna är gjorda av vitt material som överför ljus. Föremålet placeras inuti lådan. Fotot visar sig vara av mycket hög kvalitet och kräver nästan ingen ytterligare bearbetning.

Gardiner– utrustning som reglerar blixtens ljusflöde. Reglering sker genom att dörren öppnas och stängs. Används för att lysa upp bakgrunden. Ibland används färgfilter. Med deras hjälp ändrar de bakgrundsfärgen och skapar ovanliga övergångar.

Stativ eller stativ– utrustning med vilken studioblixtar fixeras på rätt plats, i rätt höjd. När du väljer ett ställ, var uppmärksam på dess lastkapacitet och stabilitet, eftersom monoblock är ganska tunga (3 - 7 kg).

? Även den mest erfarna fotografen skulle förmodligen bli förbryllad över något sådant här. Resonemang kommer att börja som är obegripligt för en nybörjare: vad, de säger, behövs, fyra av dem, och sedan måste du titta på vad du ska fotografera - det beror på vad du ska köpa för användning. Och kulmen på resonemanget kan till och med vara att det generellt sett är bättre att börja med en illuminator. Med bara en armatur i sin arsenal kommer en nybörjare snabbt att ta reda på det, förstå och bestämma vilken utrustning för en fotostudio och vilken typ av ljus han behöver köpa, och hur proffs i allmänhet hanterar studioljus.

Men många års erfarenhet av försäljning tyder på att kraven för nybörjare som vill vara med är enklare:

• liten men tillräcklig kraft för enheter;
• mångsidighet;
• lågt pris.

Det är sällsynt att någon omedelbart säger: "Jag kommer bara att fotografera motiv och jag är inte intresserad av porträtt." Nefyten vill prova alla typer av studiofotografering. Vilken ska du välja då? Vad att föredra - en uppsättning pulserande ljus eller konstant? Det viktigaste är att ställa de rätta frågorna. Så de viktigaste frågorna som du behöver svara på själv är följande:

• budgetstorlek;
• vilken kamera har du;
• Hur skicklig användare är du?

Den tillgängliga budgeten kommer att berätta vilken klass av enheter du ska välja, kvaliteten och kvantiteten av tillbehör. En kamera, och möjligheten att använda den, hjälper till att avgöra vilken man ska välja. - eller . Om dina fotografiska färdigheter kan förbättras ganska snabbt, är det oftast viktigt att byta kamera med en liten budget.

Låt oss titta på frågan mer i detalj.

Om du har en kompaktkamera som inte kan fotografera i manuellt läge och inte har en blixtsko, då passar bara konstant ljus dig för fotografering i studion. Eller innan måste du ändra kameran till en SLR. Leta inte efter lösningar, du kommer inte att matcha det pulserande ljuset med din peka och skjut. Detta kommer att bli tortyr!

Om du ännu inte vet vad slutartid, bländare och manuellt läge är, är du ganska nöjd med att allt på kameran kan göras med en knapp - ditt val bör återigen bara vara konstant ljus.

Om fotografens entusiasm räcker för att studera instruktionerna för DSLR, kan du redan tänka på att köpa ett studioljuspaket för en fotostudio med en pulserande källa?

Och, naturligtvis, om du är en erfaren användare av din SLR-kamera, vet du vad exponering är och ordet "stopp" får dig inte att vilja stanna, utan bara frågan "hur många stopp?", sedan alla vägar från studio dao är öppna för dig!

Om du inte kan göra ett val bör du kontakta specialisterna i Photogora-butiken, här får du kvalificerad rådgivning via telefon. Och vi, Photogors bloggteam, kommer definitivt att fortsätta att göra recensioner där du kan läsa om olika studiobelysningsprodukter; jämför varumärken och studioljussatser för att göra det lättare för fotografer att göra rätt val. Följ våra recensioner här på hemsidan. Och om du är registrerad på sociala nätverk, prenumerera på våra grupper för att snabbt få den senaste informationen.

Låt oss titta på de grundläggande egenskaperna hos pulsat och kontinuerligt ljus.

Hur gör man ett val?

Idag ligger valet i två saker.

För det första priset/kvaliteten på studioljus. I princip, som i all produktion, finns bland tillverkare av studioutrustning: med rätta välkända varumärken; populära märken; det finns nya, föga kända, men högkvalitativa.

För det andra är en viktig faktor belysningsinstrumentens funktionalitet. Ur denna synvinkel finns det också en hel del parametrar som påverkar funktionaliteten. Det räcker med att ge ett enkelt exempel. Den mest kända parametern för alla belysningsinstrument är effektjustering. Så även detta är inte fallet med alla enheter, men detta är en av huvudparametrarna som hjälper fotografen att styra ljuset. Oavsett om det är pulserande ljus eller konstant ljus. Förekomsten av justering är ett definitivt plus, men det är också nödvändigt att vara uppmärksam på justeringens djup. På de enklaste amatörenheterna kan du ofta se ett värde på 1/8 av den fulla effekten av moderna professionella belysningsapparater redan 1/128. Och om 1/8 låter dig styra ljus inom 4 bländare, då 1/128 upp till 8 bländare.

Det är därför, även en till synes kraftfull, men icke-justerbar ljuskälla från en välkänd tillverkare kanske inte är mycket mer intressant för att arbeta i en studio än en konstruktionsstrålkastare.

GregoryVasiliev , fotograf, specialist på "Studioutrustning"

1. Studioutrustning. Typer av ljuskällor.

Studioutrustning kan delas in i två typer: pulserande och konstanta ljuskällor.
Pulsade och konstanta ljuskällor används lika mycket vid fotografering, studio- och platsfotografering. Vid filmning använder fotografer också kombinerat ljus (pulserande och konstant samtidigt).
På pulserande ljusbelysningsanordningar installeras dessutom konstantljuslampor (pilotljus). Lampor med konstant (pilot)ljus används för att belysa ett objekt, förbättra fokuseringen, göra en preliminär visuell bedömning av motivets belysning och analysera avskärningsmönstret.

En av de största fördelarna med att använda konstant ljus är den visuella representationen av bilden innan du fotograferar. Fördelarna med pulserat ljus är: hög energi hos ljusstrålen, låg energiförbrukning.

1.2. Belysningsanordningar

Låt oss särskilja två typer av pulserande ljusenheter:

Monoblock är en typ av pulsblixt där belysningsanordningen och kontrollfacket är placerade i ett block. Monoblock är lätta att transportera, har små dimensioner och fungerar på nät- eller batteriström.

Generator – består av två komponenter: en generator (styrenhet) och ett tassblock. Generatorn kan installeras på golvet eller fästas på ett stativ. Generatorn har ett antal fördelar jämfört med ett monoblocksystem, men har ökade dimensioner och vikt.

1.2.1 Ljuspulsanordningars egenskaper. Ställa in kameran innan du fotograferar baserat på belysningsenheternas egenskaper.

Belysningsanordningar som används i studion har ett antal egenskaper som bör beaktas när man organiserar filmningsprocessen och ställer in kameran. Låt oss lyfta fram några av dem:

Färgglad temperatur. Den mäts i grader Kelvin (̊ K) och varierar vanligtvis mellan 5500 – 5600 ̊ K. Färgtemperaturen är direkt relaterad till konceptet White Balance (WB). När du ställer in kameraparametern bör du välja ett av vitbalanslägena:
- med blixt
- på ett vitt ark
- solljus
- 5600 ̊ K
Det bör beaktas att närvaron av ett kraftfullt konstant ljus (pilot) för att belysa objektet kan producera ytterligare färgöverlägg på grund av skillnaden i färgtemperaturen för konstant (3200 ̊ K) och pulsat (5600 ̊ K) ljus. Därför, i vissa pulsade enheter, när det pulserade ljuset utlöses, stängs konstant (pilot) ljuset automatiskt av.

Pulsenergi. Den mäts i Joule (J) och har vanligtvis i små studior ett värde från 100 till 1000 J. Effekten av pulsenergin kan bestämmas från märkningen av ljusanordningen. Till exempel har Hensel Expert D 1000 en pulsenergi på 1000 J.

Tillgång till konstantljus (pilot) från 60 – 1000 W beroende på belysningsanordningens effekt.
- Pulsvaraktighet. Blixtlampans varaktighet. Deklareras i blixtens tekniska egenskaper. Vanligtvis har studioblixtar en blixtlängd på 1/800 av en sekund. För att "frysa" föremål används blixtar med kort puls (från 1/2500 sek). Ju högre blixtpulsenergi, desto längre blixtpuls.
- Omladdningstid. Beaktas vid fotografering av dynamiska objekt.
- Bajonett – plats för att fästa ljusfästen på blixten. Det finns standardiserade fästelement (Bowens, Hensel, etc.). Vissa tillbehör är lämpliga för vissa märken av belysningsarmaturer.

1.3. Tillbehör för belysningsanordningar

Närvaron av ytterligare tillbehör för belysningsenheter utökar möjligheterna att använda pulserade och kontinuerliga ljuskällor. Beroende på vilket munstycke som används kan du få en mjuk eller hård ljusstråle, diffus (fyllande) eller riktad. Rätt val av ljustillbehör gör att du kan få önskat resultat vid fotografering.
Lista över de vanligaste ljustillbehören med en mjuk ljusstråle med riktad och diffus verkan:

Softbox– det vanligaste ljusfästet är kvadratiskt eller rektangulärt. Den innehåller en ram gjord av stavar som ett speciellt material sträcks på. Den främre delen är klädd med tyg, som fungerar som en skärm som sprider ljusflödet. Softboxens insida har ett reflekterande lager. Som regel appliceras en silvermetalliserad eller helt enkelt vit beläggning på den inre ytan, medan den yttre delen vanligtvis är svart.

Octobox– åttakantigt cirkulärt munstycke. Den är gjord enligt softbox-principen. Skapar mjukt diffust ljus med fyllningsverkan. Används ofta i skönhetsfotografering för att få enhetlig belysning, med ett svagt ljus-skuggmönster.

Strip box– en källa av mjukt, riktat ljus. Designen liknar en softbox, men i storlek har den en långsträckt form med en bredd på upp till 30-40 cm Striplådor används främst för att göra fullängdsporträtt.

Paraplyer– används för mjuk fördelning av ljus. Mycket svaga skuggor. Det finns två typer av paraplyer, transmissiva och reflekterande. Genomskinliga paraplyer har låg reflektivitet på grund av tygets genomskinlighet och används när det är nödvändigt att samtidigt minska påverkan av pulserande ljus och skapa fyllningsbelysning. Reflekterande paraplyer har en tät yta med hög reflekterande förmåga. De är lätta att använda och är det enklaste och bekvämaste ljustillbehöret. Nackdelen är oförmågan att bilda en smalt riktad ljusstråle.

Det finns också ljusfästen med en hård ljusstråle med riktad och diffus verkan. Deras främsta fördel är att de kan användas antingen självständigt eller i kombination med andra tillbehör (med paraplyer, filter, etc.). Sådana fästen bildar en riktad ljusstråle.

“Skönhetsfat”. Tack vare designfunktionen hos "skönhetsfatet" är ljuset både koncentrerat och mjukt. Detta är en av de mest populära bilagorna för modefotografering.

Bakgrundsreflektorer. För att belysa bakgrunden används specialformade reflektorer som inte bara fördelar ljuset jämnt, utan också hjälper till att förhindra att oönskat ljus kommer in i kameralinsen.

Rör– Detta är ett fäste till en konisk reflektor för att skapa en tät och smalt fokuserad ljusstråle. Rör används för att markera detaljer på ett objekt eller bakgrund. Rören kan användas parallellt med bikakor (bikakan är ett extra fäste till röret), vilket ger utflödet nästan parallella ljusstrålar.

Gardiner- för att justera ljusflödet och representera ett munstycke med 4 rörliga scener. Gardiner används för att lysa upp bakgrunden och styra bakgrundsbelysningen.

Ytterligare element och tillbehör:

Färgfilter. Ändra färgen på ljusstrålen. Till skillnad från linsfilter, som påverkar hela ramen, installeras tillbehör på individuella lampor och låter dig ändra färgen på belysningen exakt.

Synkronisera enheter. Synkroniseringsenheter används för att kommunicera mellan kameran och den pulserande ljuskällan. De finns i flera typer: radio- och infrarödsynkroniserare, synkkabel. Även i studion, om det inte finns någon synkroniserare, är det möjligt att synkronisera med en extern blixt, som är installerad i M-läge.
Radiosynkronisatorer är de mest bekväma att använda och därför de mest populära i fotostudior. En radiokanal används för att sända styrsignalen.

Infrarödsynkroniserare utför synkronisering med hjälp av en infraröd kommunikationskanal. Nackdelarna inkluderar den korta räckvidden för sådana anordningar.
Synkkabel är en kabel som kopplar ihop kameran och ljuskällan. Alla kameror har inte ett uttag för att ansluta en synkkabel.

Här har du. Grattis. Du har äntligen köpt dig din första riktigt "bra" kamera. Precis den du har velat köpa länge! Nu blir du kreativ. Nu kan du flytta berg! Nu ska du ta din fotografering på allvar.

Men vi kommer att dämpa din passion lite. Skynda inte. Inte så enkelt. Att köpa en bra kamera innebär tyvärr en hel del andra köp. Vad exakt ska du köpa först? Vilket utbud av fotoutrustning tillverkas av tillverkaren på marknaden idag? Vi försäkrar dig, och du vet säkert själv, valet är ganska stort. Väldigt stor.

Vad exakt behöver du för arbete förutom själva kameran? Detta är vad vi kommer att diskutera i vår artikel idag.

Början på en kreativ resa

Ja, verkligen, när du har bestämt dig för att ta upp kreativ fotografering, kan du till och med bli rädd för hur mycket du kan se på hyllorna i specialiserade fotobutiker. Som de säger, mina ögon vidgas. Och om du tittar på prislistorna för dessa fotobutiker på deras hemsidor kan du bli galen. Inklusive kostnaden för allt som erbjuds dig av dessa butiker.

Vi vågar försäkra dig om att det är nästan omöjligt att ta några bilder utan den eller den specifika utrustningen. Ack, detta är sant. Men, om man tänker efter så blir det ganska uppenbart att en del av utrustningen man har inte är med och skapar den eller den bilden.

Idag kommer vi att försöka berätta hur du kan, som de säger, "pressa" ut maximalt av fotoutrustning. Vi tror att våra råd kommer att vara användbara för många. Främst förstås för den som inte har möjlighet att köpa dyr och varierad fotoutrustning från olika prestigefyllda tillverkare.

1. Fem-i-ett-reflektor

Huvudsaken inom fotografering är ljus. Det är inte för inte som fotografi översätts som ljusmålning. Men ibland är det just detta, ljus, som fotografen saknar för att skapa den eller den bilden. Det finns inte tillräckligt där, på den specifika platsen där exakt det behövs. Vill du ha ett exempel? Snälla du. Porträtt på gatan. På gatan, som du vet, är den främsta ljuskällan solen. Därför kommer nästan alltid huvudflödet av ljus från ovan. Tja, och, naturligtvis, med sådan belysning visas mörka ringar under ögonen på den person som porträtteras och under hans ögonbryn. Hur tar man sig ur denna situation? Det är inte alls svårt. Du behöver bara rikta om solljuset i den riktning du behöver. Så att säga, vänd tillbaka floden. Och få solen att lysa på modellens ansikte inte ovanifrån, utan underifrån. Detta är lätt att göra med en reflektor. Du kan helt enkelt ge reflektorn till modellen och visa henne hur man håller den rätt. Och om du filmar en person som sitter till exempel på en bänk i en park, placera reflexen direkt i hans knä. Och då är du garanterat fri från obehagliga och fula skuggor, även under näsan och under ögonen.

En fem-i-ett-reflektor är en mycket bra hjälpmedel för att omdirigera ljus. Dessutom är det väldigt billigt. Detta fotografiska tillbehör är baserat på en vikring av stål på vilken ett diffusionsmaterial sträcks. Det finns vanligtvis fyra andra ytalternativ fästa på ytan av denna ring.

Det grundläggande diffusionsmaterialet i en sådan reflektor i sig är perfekt för att göra en ljus skugga av solen. Det här alternativet för att arbeta med en reflektor är mycket lämpligt för fotografering av små föremål, såväl som porträtt på nära håll. I vissa fall kan en sådan reflektor användas för att sprida ljuset från en pulserande källa, med andra ord en blixt.

Vanligtvis innehåller en fem-i-ett reflektorsats tre ytor. Den första är vit. Det tjänar till att mjukt fylla föremålet med ljus. Den andra är silver. Den här är för stark, rik fyllning. Och slutligen, den tredje är guld. Det är nödvändigt för att göra ljusflödet något varmare. Dessutom har dessa tre ytor i vissa fall även en svart yta. Det tjänar till att eliminera överflödigt ljus för att återställa skuggan till en viss enhetlighet.

Fem-i-ett-reflexer är ett mycket prisvärt tillbehör för alla fotografer. Den är billig i kostnad och ganska liten i storleken - den får lätt plats även i en liten ficka på din kameraväska. Vi rekommenderar starkt att du köper en sådan reflektor. För vem? För dig som har en begränsad budget. För fotografer som gillar att arbeta i naturligt ljus. Kostnad: 20-50 dollar. Priset beror främst på storleken på reflektorn.

2. Objektiv med fast brännvidd 50 mm.

Den viktigaste delen av din kamera är dess optiska system, det vill säga linsen. Det är linsen som skapar den fotografiska bilden på sensorn. Matrisen fixar det bara. Det råkar vara så att valet av objektiv för en kamera är en slags kompromiss mellan dess många parametrar. Detta inkluderar bländare, brännvidd, kvaliteten på den skapade bilden och mycket mer. Kostnaden för linsen är också viktig i detta avseende. Tyvärr har linser, precis som alla andra optiska och mekaniska system med hög precision, alltid varit väldigt dyra.

Nu ska vi prata om ett objektiv med en fast brännvidd på cirka 50 mm. Nu är alla vana vid objektiv med varierande brännvidder, men för 15-20 år sedan var sådana objektiv sällsynta. De kallades zoomobjektiv på den tiden. Nu tvärtom är det få människor, förutom kanske specialister och avancerade fotoentusiaster, som vet om förekomsten av så kallade "fixar" - linser med en fast brännvidd.

"Fix" kan säkert kallas en nödvändig sak i en fotografs arsenal. Det är svårt att nämna de bästa av dem. Men det kan ändå kallas en av de mest populära och utbredda bland fotografer. Detta är en Canon 50mm f/1.8. Objektiv med fast brännvidd på 50 mm. Ibland kallas en sådan lins "femtio" i slang, eller ännu enklare, "femtio kopek". Flera företag tillverkar liknande linser. Men Canon 50mm f/1.8 kan kallas bäst av flera anledningar. För det första är den ganska liten i storleken, men tack vare sin breda bländare (f/1.8) är den ganska snabb. Canon 50mm f/1. skapar en mycket skarp bild med bra kvalitet. Tja, och, vilket är mycket viktigt för vissa, är det inte alls dyrt för sitt pris. Så om du har satt som mål att köpa det perfekta objektivet för att fotografera porträtt, välj den här modellen. Dessutom kommer det i hög grad att hjälpa dig att ta bilder av bra kvalitet under dåliga ljusförhållanden.

Naturligtvis, som alla andra saker, har Canon 50mm f/1.8 prime sina nackdelar. Utan svagheter, särskilt inom teknik, är det helt enkelt omöjligt. Den första nackdelen är det billiga plastfodralet. Detta minskar naturligtvis kostnaden för linsen och dess vikt, men ökar inte på något sätt den mekaniska tillförlitligheten och livslängden. Skydd mot dåliga väderförhållanden, damm och fukt är också en svag punkt hos Canon 50mm f/1.8. En annan nackdel är att detta objektiv fokuserar ganska långsamt i svagt ljus. Denna "fix" har inte heller någon bildstabiliseringsfunktion. Och fokusringen är också väldigt liten och obekväm att använda. Men trots alla dess nackdelar lockar Canon 50mm f/1.8 först och främst kvaliteten på den skapade bilden och, naturligtvis, dess låga pris.

För vem? För dig som vill köpa ett billigt men snabbt objektiv med utmärkt bildkvalitet.

Kostnad: 100-200 dollar. Priset beror på tillverkaren.

3. Bra pålitligt stativ

Som vi redan skrev idag, väldigt ofta när de arbetar, är fotografer begränsade i mängden ljus. Med otillräcklig belysning måste alla möjliga kompromisser göras. Detta gäller främst inställningar. Om du behöver fotografera med långa exponeringar har du alltid en ökad risk när du fotograferar handhållen att få en suddig bild på bilden. Inte ens en extremt erfaren fotograf riskerar att fotografera handhållen med en slutartid längre än 1/15 sekund. Vibrationer i händerna är oundvikligt för alla.

Problem av det här slaget kan enkelt lösas genom att använda ett stativ i ditt arbete. När du fotograferar från ett stabilt och orörligt stöd elimineras vibrationer praktiskt taget. Så du kan arbeta även vid de längsta slutartiderna, upp till flera tiotals minuter och till och med flera timmar (om det behövs). Att lösa problem med kameravibrationer vid fotografering är långt ifrån den enda möjligheten som ett stativ ger en fotograf. Ett stativ utökar avsevärt författarens kreativa möjligheter. Till exempel, utan att använda ett stativ är det omöjligt att skapa några intressanta specialeffekter.

Kort sagt, ett stativ är kanske det mest mångsidiga och mångsidiga tillbehöret för både professionella och amatörfotografer. Det låter dig göra saker som helt enkelt är omöjliga att göra utan den. Det finns ingen ersättning för ett stativ.

Men låt mig ändå varna dig för något när du köper ett stativ. Att köpa ett stativ är som att gå genom ett minfält. Detta ämne borde ha studerats i förväg och separat. Faktum är att industrin runt om i världen producerar ett stort utbud av stativ. Från väldigt dåliga modeller till väldigt dyra. För första gången du använder en DSLR rekommenderar vi att du köper en modell från slutet av standardlinjen från ett av de välkända märkena.

Leta efter denna information själv. Detta kommer att utöka din kunskap och erfarenhet inom detta område. Men vi kommer ändå att ge ett råd: du bör inte köpa ett stativ i varuhus. Ett köp som görs på en specialiserad återförsäljare är mycket mer tillförlitligt. För vem? För dig som vill ge dig in på makrofotografering, som gillar att fotografera landskap i svagt ljus, stilleben och porträtt, för dig som gillar olika specialeffekter vid fotografering.

Kostnad: $100-200 för en förstagångsköpmodell.

4. Extern blixt på blixtsko eller trådlös blixt

Detta tillbehör blir oftast det första av ett antal köp som görs efter att du köpt en kamera. Men tyvärr tar oerfarna och nybörjare amatörfotografer ibland mycket allvarliga risker i sin brådska. Saken är den att det är väldigt lätt att betala mycket mer för en blixt än vad du behöver. Detta sker främst av denna anledning. De populära blixtmodellerna från Canon och Nikon är väldigt dyra. Deras pris inkluderar också ett stort antal olika funktioner som en nybörjarfotograf inte alls behöver. Och för att vara ärlig, även erfarna proffs använder dessa funktioner ganska sällan.

Till att börja med rekommenderar vi att du köper en billig blixt från en inte särskilt populär tillverkare, vilket gör att du kan justera blixtstyrkan manuellt. Det automatiska exponeringssystemet E-TTL som finns i dyra blixtmodeller är naturligtvis väldigt bekvämt. Men manuell effektjustering är inte alls svårt att bemästra. Och skillnaden i kostnaden för dessa två föreslagna köpalternativ gör att du kan spara ganska mycket. Du kommer inte att tro det - till en sådan grad att du istället för en toppblixt kan köpa två eller till och med tre, men inte från så populära märken. Dessutom är manuella blixtar helt kompatibla med många radiosensorer som finns tillgängliga idag, vilket ger dig den perfekta möjligheten att arbeta med dem utan att montera dem direkt på kameran. Ett sådant här kit kommer att ge dig många nya kreativa möjligheter.

En bra blixt gör en fotograf ganska flexibel i sitt arbete. Speciellt när du ska ta bilder i svagt ljus. Men du kommer verkligen att känna smaken av att arbeta med blixt när du tar bort den från kameran. Två eller tre blixtar, en radiosensor, liksom alla möjliga ljusmodifierare kan radikalt förändra din inställning till arbetet och förändra dina fotografier till oigenkännlighet. Dessutom kommer flera trådlösa blixtar att lägga till många kreativa möjligheter till dig, du kan behärska icke-standardiserade fotograferingstekniker. Och om du kombinerar alla dessa fördelar med att fotografera från ett stativ, kommer det inte att finnas något pris för ditt kreativa arbete, det kommer inte att finnas något tak för din kreativa flygning.

Sammanfattning: om du noggrant studerar den här frågan och medvetet och kompetent närmar dig köpet av en blixt, kan du köpa nästan hela uppsättningen av pulserande belysningsenheter som beskrivs ovan för samma pengar, istället för Canon eller Nikon.

För vem? För dig som behöver fotografera under svåra ljusförhållanden, under svaga ljusförhållanden. För dig som gillar att experimentera när du fotograferar och skapa ovanliga bilder.

Pris. 100 - 200 dollar. Beroende på märke och tekniska möjligheter.

5. Huvudlins

Mest troligt, om du köpte din första SLR-kamera i en specialiserad butik och inte på marknaden eller under disken från en tvivelaktig person nära en spritbutik. Det betyder att ditt köp var försett med en så kallad kit-lins. Det vill säga linsen, som är den grundläggande för just den här modellen. Vanligtvis är sådana linser ganska anständiga. Det finns ingen anledning att skrämmas av åsikter från icke-specialister i denna fråga, som mycket ofta kritiserar kitlinser. Dessutom, om din enhet kom från fabriken av en välkänd tillverkare som försöker hålla kvalitetsnivån på sina produkter högt. Men glöm ändå inte att samma företag, till exempel Canon och Nikon, också producerar andra objektiv av högre kvalitet.

Många av de grundläggande linserna är inte tillräckligt snabba. Deras andra gemensamma nackdel är att de skapar en inte särskilt skarp bild. De är också oftast gjorda av plast. Och om du har satt upp ett så allvarligt mål att nå framgång inom fotografering, kommer du förmodligen att vilja köpa några fler objektiv.

En fotografs huvudlins kan kallas den lins som han arbetar med oftast, som sätts in i hans kamera nästan konstant. Det där objektivet som du tar ut ur kameran endast vid speciella behov, när du behöver fotografera något icke-standardiserat, ovanligt. Din primära lins kommer att vara den du använder för att ta de allra flesta av dina foton. Oftast är det detta huvudobjektiv som efter en tid börjar missnöja fotografen. Det blir "litet" för honom när det gäller dess kapacitet, kvaliteten på den skapade bilden och många andra parametrar. Det är därför primära linser oftast byts ut, inte ytterligare. När du väl har erfarenhet, när du börjar känna kameran som en förlängning av dig själv, kommer du med största sannolikhet att vilja köpa ett annat objektiv.

Och föreställ dig att ett sådant ögonblick har kommit till dig. Och ekonomiska möjligheter formas gynnsamt. Du har kommit till en specialiserad fotobutik för att köpa ett nytt huvudobjektiv. Naturligtvis är urvalet av linser, liksom andra fotografiska tillbehör, idag väldigt stort. Vi har redan pratat om detta ovan. Så innan du gör ett så ansvarsfullt och dyrt köp, råder vi dig att tänka lite. Fundera på exakt vad du behöver, vad som är särskilt viktigt för dig i detta objektiv.

Så du måste först och främst utvärdera:

• linsens vikt.
• Hur ofta kommer du att använda den i svagt ljus?
• Vad ogillar du mest med ditt nuvarande objektiv?
• Vill du att så många föremål och element som möjligt ska få plats inom din rams gränser, eller vill du tvärtom föra närmare det som finns långt ifrån dig?

Alla dessa faktorer bör i första hand påverka ditt beslut när du väljer den huvudlins du behöver. Låt oss säga direkt: en sådan lins är väldigt dyr. Ett bra objektiv är ett mycket dyrt nöje. Om vi ​​pratar förstås om ett objektiv av hög kvalitet, med bred teknisk kapacitet och producerad av en välkänd tillverkare.

Med så många parametrar och tekniska egenskaper, med sådana möjligheter av modern teknik, modern industri, är det i det här fallet mycket svårt att ge några rekommendationer. Åtminstone är det definitivt inte möjligt att få ihop allt detta i en artikel.

Men vi kommer ändå att ge dig åtminstone några rekommendationer. Den är kort. Innan du köper din primära lins, var beredd att sålla igenom ett hav av information. Lär dig så mycket du kan om moderna linser. Läs specialiserade böcker och tidskrifter, besök fotosajter, försök att plåga experter och högklassiga proffs. Förstå allt maximalt. Och först efter det sluta i ditt val. Kom ihåg att om köpet lyckas kommer objektivet att glädja dig med underbara bilder i många, många år.

För vem? För dig som har bestämt sig för att på allvar ägna sig åt fotografi, såväl som professionella fotografer. Kostnad (mycket ungefärlig): 300 - 1800 dollar.

För att öppna en fullt fungerande fotostudio räcker det inte med att köpa en kamera och hitta en lämplig lokal. Mycket av din filmframgång kommer att bero på. Köpet av sådan utrustning är en av programmets huvudpunkter för alla som vill förvandla fotografering från en hobby till en del av sin inkomst.

All utrustning för en fotostudio kan delas in i huvud- och extrautrustning. De viktigaste inkluderar studiobelysning: monoblock, generatorer. Beroende på typ av filmning (foto eller video) används pulsat eller konstant studioljus. Ibland är det snabbare och mer lönsamt att omedelbart köpa ett studioljusset, som innehåller alla komponenter som behövs för arbetet. Om du köper ett mobilt ljuskit kan du fotografera med det både i studion och på plats. Detta är särskilt praktiskt för nybörjarfotografer som ännu inte har utvecklat en omfattande kundkrets.

Hjälputrustning till en fotostudio

Extra, men inte mindre viktig utrustning för fotostudior inkluderar:

• bakgrunder;
• mjuka lådor och paraplyer;
• reflektorer (ljusskivor);
• stativ, hållare;
• reflektorer, vaxkakor, adaptrar, synkronisatorer, objektbord m.m.

Du kan definitivt inte klara dig utan bakgrunder och ljusspridare (mjuka lådor eller fotoparaplyer). Bakgrunden kan väljas från papper, tyg eller en modernare, som inte rivs och är lätt att rengöra. Det är att föredra, även i en nyöppnad fotostudio, att ha flera bakgrunder i olika färger.

Softboxar väljs med hänsyn till befintliga ljuskällor. Att använda en softbox som tillbehör hjälper till att skapa ett ljusmönster, minska lättnad och bli av med onödig bländning på motivet. En specialistkonsult hjälper dig att göra det optimala valet av softbox beroende på vilka uppgifter fotografen ställer för sig själv. Eller, återigen, du kan köpa ett färdigt ljuskit som redan innehåller en softbox eller flera som komponenter.

Framgångsrikt urval av studioutrustning är nyckeln till bra arbete i en fotostudio. Rätt utrustning är inte alltid den dyraste. Du kan skapa en fotostudio även från grunden för riktiga pengar, om du närmar dig dess utrustning med entusiasm och flit.