Beckett lyckliga dagar sammanfattning. "lyckliga dagar". Beckett - Mitchell. Tyskt drama, Hamburg

Aktuell sida: 1 (boken har totalt 3 sidor)

Samuel Beckett
Lyckliga dagar

Oh les beaux jours / Happy Days förbi Samuel Beckett (1961)

Översättning från engelska av L. Bespalov

Tecken

Nalle en kvinna i femtioårsåldern

Snopp- en man i sextioårsåldern

Akt ett

Mitt på scenen ligger en låg kulle täckt av bränt gräs. Släta backar till hallen, till höger och till vänster. Bakom en brant klippa till plattformen. Ultimat enkelhet och symmetri. Bländande ljus. Den extremt pompösa realistiska bakgrunden skildrar den oodlade slätten och himlen som konvergerar vid horisonten. Mitt på högen bröstdjupt i marken ligger Winnie. Närmare femtio, välbevarad, gärna blond, i kropp, armar och axlar kala, låg urringning, fylliga bröst, pärlband. Hon sover med händerna på marken framför sig, huvudet i händerna. Till vänster på marken finns en rymlig svart bruksväska, till höger ett hopfällbart paraply, ett handtag böjt av en näbb sticker ut från dess veck. Till höger om henne sover Willy, utsträckt på marken, han syns inte på grund av kullen. Lång paus. Klockan ringer genomträngande, i säg tio sekunder, och stannar. Hon rör sig inte. Paus. Klockan ringer ännu mer genomträngande, i, säg, fem sekunder. Hon vaknar. Samtalet är tyst. Hon höjer huvudet, tittar in i rummet. Lång paus. Han sträcker sig, vilar händerna på marken, kastar huvudet bakåt, tittar mot himlen. Lång paus.

Nalle(ser mot himlen). Och återigen kommer dagen att bli enastående. (Paus. Hon sänker huvudet, tittar ut i publiken, gör en paus. Hon lägger armarna i kors, höjer henne mot bröstet, sluter ögonen. Hennes läppar rör sig i ohörbar bön i, säg, tio sekunder. De slutar röra sig. Hennes händer är fortfarande vid hennes bröst. Viskande.) I vår Herre Jesu Kristi namn, amen! (Öppnar ögonen, sänker händerna, lägger dem på kullen. Paus. För händerna mot bröstet igen, sluter ögonen och återigen rör sig hennes läppar i ohörbar bön i, säg, fem sekunder. Viskande.) För alltid och alltid amen! (Öppnar ögonen, lägger händerna på kullen igen. Paus.) Varsågod Vinnie. (Paus.) Börja dagen, Vinnie. (Paus. Vänder sig till påsen utan att röra den, rotar i den, tar fram en tandborste, rotar igen, tar fram en platt tub med tandkräm, vänder huvudet mot publiken igen, skruvar av locket, sätter locket på marken, pressar med svårighet en droppe tandkräm på borsten, håller en tub i ena handen, borstar tänderna med den andra. Vänder sig skamligt bort, spottar tillbaka över en kulle. Hennes blick hänger kvar på Willy. Hon spottar. Hon lutar sig ännu mer bakåt. Högt .) Hallå! (Paus. Ännu högre.) Hallå! (Med ett milt leende vänder han sig tillbaka mot publiken, lägger ifrån sig borsten.) Stackars Willie - (tittar på röret, ler borta)- slutar - (letar efter en keps)- i alla fall - (hittar en keps)- skriv inget - (skruvlock på)- saker blir gamla, de tar slut - (lägger ner röret)- här kom hon - (vänder sig till väska)- det är inget du kan göra - (gräver i påse)- kan inte hjälpa dig - (tar fram en spegel, vänder sig mot publiken)- Men ja - (titta på tänderna i spegeln)- Stackars Willy - (känner övertänderna med fingret, obegripligt)- Gud! - (drar upp överläppen, tittar på tandköttet, även obegripligt)- Min Gud! - (vänder läppen åt sidan, munnen öppen, exakt samma sak)- i alla fall - (å andra sidan exakt samma)- inte värre - (släpper läppen, med normal röst)- inte sämre och inte bättre - (ställer ner spegeln)- ingen förändring - (torkar fingrarna på gräset)- utan smärta - (letar efter en borste)- man kan säga nästan utan - (tar en borste)-vilket mirakel - (tittar på borsthandtaget)– vad kan vara bättre – – äkta... vad? - (paus)- Vad? - (lägger ner borsten)- Men ja - (vänder sig till väska)- Stackars Willy - (gräver i påse)- har ingen smak - (gräver)- till ingenting - (drar fram glasögon i fall)- Inte intressant - (vänder sig tillbaka till rummet)- till livet - (tar glasögon ur fodralet) min stackars Willie (lägger ner fodralet)- sover för alltid - (drar tillbaka tinningarna)- fantastisk förmåga - (tar på sig glasögon)- inget kunde vara bättre - (letar efter en borste)- enligt min åsikt - (tar en borste)- har alltid trott det - (tittar på borsthandtaget)- Jag skulle gilla det - (titta på pennan, läser)- äkta ... ingen falsk ... vadå? - (lägger ner borsten)- och där blir du helt blind - (tar av glasögonen)- i alla fall - (ställer åt sidan glasen)- och så många - (klättrar in i urtaget för en halsduk)- fick syn på - (tar fram en vikt näsduk)- på min tid - (skakar näsduk)- underbara repliker, hur är det där? - (torkar ena ögat). När min tid har gått (torkar en annan)- och den där - min rullade upp där ... - (letar efter glasögon)- det är allt - (tar glasögon)- vad hände, det hände, jag skulle inte vägra något - (torkar glasögon, andas på glasögon)– Eller kanske hon vägrade? - (servetter)- rent ljus - (servetter)- komma ut ur mörkret - (servetter)- underjordiskt bakat ljus. (Slutar torka glasögonen, höjer ansiktet mot himlen, pausar, sänker huvudet, börjar torka glasögonen igen, slutar torka, böjer sig bakåt och åt höger.) Hallå! (Paus. Med ett milt leende vänder han sig mot publiken och börjar återigen torka av sina glasögon. Leendet är borta.) Den fantastiska förmågan (slutar torka, lägger undan glasögonen)- Jag skulle gilla det - (viker näsduken)- i alla fall - (sätter näsduken i urringningen)- synd att klaga - (letar efter glasögon)- det är inte det - (tar glasögon)- du behöver inte klaga (tar glasögon för ögonen, tittar in i ett glas)– man måste vara tacksam: det finns så många bra saker – (tittar in i ett annat glas)- utan smärta - (tar på sig glasögon)- kan man säga, nästan utan - (letar efter en tandborste)-vilket mirakel - (tar en borste)– vad kan vara bättre – (tittar på borsthandtaget)- förutom att huvudet värker ibland - (titta på pennan, läser)- äkta ... ingen falsk, naturlig ... vad? - (för borsten närmare ögonen)- äkta, inte falskt - (Drar fram en näsduk bakom halsen.)- Men ja - (skakar näsduk)- ibland, en mild migrän plågar - (torkar borsthandtag)- ska ta - (servetter)- släpp taget - (torkar automatiskt)- Men ja - (servetter)- stor nåd till mig - (servetter)- riktigt bra - (slutar gnugga, stannade, avlägsen blick, med död röst)- och böner kanske inte är förgäves - (paus, exakt samma)- på morgonen - (paus, samma)- för den kommande drömmen - (sänker huvudet, börjar torka av glasögonen igen, slutar torka, höjer huvudet, lugnar sig, torkar ögonen, viker näsduken, lägger tillbaka den bakom halsen, kikar in i borstens handtag, läser)- äkta, utan fejk ... naturlig - (för närmare ögonen)– naturligt... (tar av glasögon, lägger undan glasögon och borstar, tittar rakt fram). Saker och ting blir gamla. (Paus.)Ögon åldras. (Lång paus.) Kom igen Vinnie. (Hon ser sig omkring, hennes ögon faller på paraplyet, hon undersöker det länge, tar upp det, drar ut ett handtag från vecken av otrolig längd. Håller i spetsen av paraplyet med höger hand, böjer sig bakåt och till höger, lutar sig över Willie.) Hallå! (Paus.) Snopp! (Paus.) Enastående förmåga. (slår honom med handtaget på ett paraply.) Jag skulle gilla det. (Slår till igen.)

Paraplyet glider ur hennes hand, faller bakom en kulle. Willys osynliga hand för honom omedelbart tillbaka.

Tack, lilla. (Hon flyttar paraplyet till sin vänstra hand, vänder sig mot publiken, undersöker sin högra handflata.) Våt. (Han tar paraplyet igen i sin högra hand, undersöker sin vänstra handflata.) Okej, i alla fall inte värre. (kastar glatt på huvudet.) Inte sämre, inte bättre, ingen förändring. (Paus. Exakt samma sak.) Utan smärta. (Han lutar sig bakåt för att titta på Willy, som tidigare, och håller i spetsen av paraplyet.) Snälla somna inte, älskling, jag kanske behöver dig. (Paus.) Inget bråttom, bara krypa inte ihop som du har gjort i fabriken. (vänder sig mot hallen, lägger ner paraplyet, undersöker båda handflatorna på en gång, torkar dem på gräset.) Och ändå är utsikten inte densamma. (Han vänder sig mot påsen, rotar i den, tar fram en revolver, höjer den till sina läppar, kysser den kort, stoppar tillbaka den i påsen, rotar, tar fram en nästan tom flaska röd dryck, vänder sig mot publiken, letar efter glasögon, lyfter, läser etiketten.) Förlust av ande... förlorat intresse för livet... förlorad aptit... nyfödda... barn... vuxna... sex matskedar... dagligen - (kastar huvudet, ler) (le som om det aldrig hänt, sänker huvudet, läser.)"Dagligen ... före och efter ... måltider ... ger omedelbar ... (för närmare ögonen)… förbättring". (Tar av, lägger undan glasögon, flyttar hand med flaska för att se hur mycket som är kvar, skruvar av korken, lutar huvudet bakåt, tömmer, kastar iväg kork och flaska över backen mot Willy.)

Ljudet av krossat glas.

Så det är bättre! (Han vänder sig mot påsen, rotar i den, tar fram läppstift, vänder sig mot publiken, undersöker läppstiftet.) Slutar. (Letar efter glasögon.) I alla fall. (Sätter på sig glasögon, letar efter en spegel.) Det finns ingen anledning att klaga. (Tar en spegel, målar hennes läppar.) Underbar linje, hur är det där? (skön) Om koppar, ta-ta ta-ta och havet inte står sig när deras tid kommer (färger) som kan överleva, argumentera med döden. (Målar. Willies väsen sliter av henne.)

Han sätter sig. Hon sänker läppstiftet, spegeln, lutar sig bakåt för att titta på honom. Paus. Den kala baksidan av Willys huvud, genom vilken blod rinner, stiger över sluttningen och fryser. Nalle höjer sina glasögon mot pannan. Paus. Willies hand sticker ut med en näsduk, täcker hans kala huvud med en näsduk, försvinner. Paus. En hand sticker ut - i den sitter en båtfarare med klubbtejp - trycker vågat båtmannen på sidan, försvinner. Paus. Nalle lutar sig tillbaka lite mer.

Ta på dig kalsongerna, älskling, du kommer att bränna dig. (Paus.) Kommer du inte bära den? (Paus.) Titta, du har fortfarande en del av den där muffinsen kvar. (Paus.) Gör det rätt, lilla. (Paus.) Och nu en till. (Paus. Hon vänder sig mot publiken, tittar rakt fram. Glad min.) Vilken glad dag det kommer att bli idag! (Paus. Det glada uttrycket är borta. Han sätter glasögonen på näsan, målar sina läppar.)

Willy öppnar tidningen, hans händer syns inte. Gulnade tidningssidor ramar in Willies huvud. Winnie slutar måla sina läppar, flyttar spegeln lätt åt sidan och tittar på dem.

Seger röd banderoll.

Willie vänder blad. Winnie lägger ifrån sig läppstiftet och spegeln och vänder sig mot sin väska.

Inte som förr - en tråkig vit flagga.

Willie vänder blad. Vinnie rotar i väskan. tar fram en smart hjärnhinneinflammationshatt med skrynklig fjäder, vänder sig mot publiken, putsar hatten, slätar till fjädern, höjer hatten till huvudet, men fryser med hatten i handen medan Willie läser.

Snopp. Hans pastor i Bose Carolus Colt vilade i en bassäng.

Paus.

Nalle(vänder sig mot publiken - hatten i handen - minns med glöd). Charlie Colt! (Paus.) Så fort jag blundar (tar av glasögon, blundar, hatt i ena handen, glasögon i den andra).

Willie vänder blad.

– och återigen sitter jag i hans knä i trädgården på huset i Paulden Hills, under hästboken. (Paus. Hon öppnar ögonen, lyfter på glasögonen, pillar med hatten.) Vilken lycklig tid!

Paus. Hon höjer hatten mot huvudet, men när hon hör Willys röst fryser hon med hatten i handen.

Snopp(läser). Vi erbjuder en mängd olika hattar.

Paus. Hon höjer hatten mot huvudet, men fryser ändå med hatten i handen, tar av sig glasögonen, tittar in i hallen, hatten i ena handen, glasögonen i den andra.

Nalle. Min första poäng! (Lång paus.) Min andra poäng! (Lång paus. Blundar.) Min första kyss!

Paus. Willie vänder blad.

(Öppnar ögonen.) Vissa Mr. inte Rim, inte Trunk. Med buskiga mustascher, ganska röda. (Bävande.) Bara inte eld. (Paus.) I en lada, men vems, för mitt liv, kommer jag inte ihåg. Vi hade ingen lada, och han hade ingen, det är säkert. (Blundar ögonen.) Som nu ser jag högar av krukor. (Paus.) Lådor med äpplen. (Paus.) Skuggor tjocknar mellan balkarna.

Paus. Hon öppnar ögonen, tar på sig glasögonen, höjer hatten mot huvudet, hör Willys röst, fryser med hatten i handen.

Snopp(läser). Vi köper lind.

Paus. Nalle tar hastigt på sig hatten och letar efter sina glasögon. Willie vänder blad. Nalle tar spegeln, undersöker hatten, lägger undan spegeln, vänder sig mot väskan. Tidningen försvinner. Nalle rotar i sin väska, tar fram ett förstoringsglas, vänder sig mot publiken och letar efter en tandborste. Tidningen kommer ut igen, denna gång hopvikt, fläktar Willys ansikte, hans hand syns inte. Nalle tar borsten och kikar genom förstoringsglaset in i handtaget.

Nalle. Verkligt, inte falskt...

naturlig…

(Han för borsten närmare ögonen, läser.) Verkligt, inte falskt...

Willie slutar fläkta sig själv.

naturlig…

Paus. Willy börjar fläkta sig själv igen.

(Lägger ner förstoringsglaset och borsten, drar fram näsduken bakom utskärningen, tar av glasen, torkar av glasen, lyfter upp glasögonen, letar efter förstoringsglaset, tar förstoringsglaset, torkar av det, lägger ner förstoringsglaset, letar efter borsten, tar borsten, torkar handtaget, lägger ner borsten, sätter tillbaka näsduken i snitt, letar efter ett förstoringsglas, tar ett förstoringsglas, letar efter en borste, tar en borste, kikar genom ett förstoringsglas i en penna.) Verkligt, inte falskt...

Willie slutar fläkta sig själv.

…naturlig…

Paus. Willy börjar fläkta sig själv igen... fläsk... Willy slutar fläkta sig själv, pausa.

…borst. (Paus. Lägger ner förstoringsglas och borste, tidningen försvinner. Tar av glasögonen, lägger ner dem, tittar in i rummet.) Grisborst. (Paus.) När allt kommer omkring är det bara ett mirakel vad som är - dagar - (leende)- med gamla mått mätt - (le borta)– bokstavligen går det inte en dag som något faktum inte berikar ditt mentala bagage, även om det är obetydligt, i den meningen, faktumet är obetydligt om du anstränger dig.

Willies hand sticker ut igen med ett vykort, han för det närmare ögonen, tittar på det.

Tja, om du av någon anledning inte kan anstränga dig, ja, då är det bara - blunda - (gör det)- och vänta, dagen kommer - (öppnar ögonen)- så varmt att kroppen smälter, och det finns inget slut på den månbelysta natten - så många timmar den varar - ännu en lycklig dag! (Paus.) När du blir avskräckt och avundas varje varelse är det ett mirakel hur det tröstar. (vänder sig till Willie.) Jag hoppas att du inte missar mina ord. (Han ser vykortet, böjer sig ännu lägre.) Vad har du där, Willy, låt mig se. (räcker fram handen.)

Willie ger henne ett kort: en hårig hand sticker ut bakom sluttningen, lämnar tillbaka kortet och fryser tills det återlämnas. Nalle vänder sig mot publiken, granskar vykortet.

Nej, vad har du kommit fram till! (Letar efter glasögon, sätter på dem, tittar på vykortet.) Ja, detta är det verkliga mest som inte heller är naturlig oanständighet! (Titar på vykortet.) Vilken styggelse - vänder sig bara tillbaka från själen!

Willie vrider med fingrarna i otålighet. Nalle letar efter ett förstoringsglas, tar det, undersöker kortet genom ett förstoringsglas. Lång paus.

Och den där tredje, vad gör han? (Ter kortet närmare hennes ögon.)Å nej, det kan det inte vara!

Willie vrider med fingrarna i otålighet. Långt sista titt.

(Lägger ner förstoringsglaset, tar kortet i kanten med högerhands pekfinger och tumme, vänder sig bort, nyper sig i näsan med pekfingret och tummen på vänster.) usch! (Tappar vykortet.) Ta bort henne!

Willies hand försvinner. Och så sticker den ut igen - det finns ett vykort i den. Nalle tar av sig glasögonen, lägger ifrån sig dem, tittar framåt. I framtiden njuter Willy av kortet, att vända det åt det här och det andra, nu föra det närmare och sedan flytta bort det.

Grisborst, ja, svinborst. (Förbryllad ansikte.) Gris, gris, vad är det? (Paus. Samma uttryck.) Jag minns vad en galt är, jag minns en galt, men vad en gris är ... (Det finns ingen förvirring.) Tja, okej, det spelar ingen roll, vad mer kan jag säga, allt kommer så småningom ihåg - ja, är det inte ett mirakel: allt - allt kommer ihåg. (Paus.) Allt? (Paus.) Nej, inte alla. (Leende.) Här är det inte. (Leendet är borta.) Inte Alla. (Paus.) Ja, något. (Paus.) En vacker dag, ja, och det kommer att dyka upp i mitt minne. (Paus.) Tja, är det inte ett mirakel? (Paus. Hon vänder sig mot sin väska.)

Både handen och vykortet försvinner.

(Hon sträcker sig efter sin väska, men fryser med handen utsträckt.) Nej. (vänder sig mot publiken. Le.) Här är det inte. (Leendet är borta.) Skynda dig inte, Vinnie. (ser in i hallen.)

Willies hand sticker ut igen, tar av sig hatten, försvinner med hatten.

Handen sticker ut igen, tar bort näsduken från kala fläcken, försvinner tillsammans med näsduken.

(Skarpt, som om man vänder sig till en ouppmärksam samtalspartner.) Nalle!

Willies huvud går ner, utom synhåll.

Finns det någon annan utväg? (Paus.) Finns det en annan...

Willy blåser på näsan länge, varken huvudet eller händerna syns. Nalle vänder sig om och tittar på honom. Paus. Hans huvud sticker ut igen. Paus. En hand med en näsduk sticker ut igen, täcker hans kala huvud med den, försvinner. Paus. Återigen sticker båtmannens hand ut, drar den vågat på sidan, försvinner. Paus.

Ja, sov så mycket du vill. (Vänder sig mot publiken. Drag frånvarande i grässtråna.)

Huvudet - för att ge hennes ord mer uttrycksfullhet - går upp och ner.

Förutom att jag inte tål att vara ensam, jag menar, jag tål inte att prata ensam när ingen lyssnar på mig. (Paus.) Nej, nej, Willie, jag smickrar inte mig själv att du hör allt. Gud förbjude! (Paus.) Det är möjligt att det finns dagar då du ingenting hör. (Paus.) Men det finns också sådana när du svarar mig. (Paus.) Med ett ord kan vi säga att alltid, även när du inte svarar något, och det är möjligt att du inte hör någonting, hör du inte allt, och jag pratar inte bara med mig själv, precis som i öknen - jag uthärdar alltid detta kunde inte - kunde inte stå ut på länge. (Paus.) Det är det som ger mig styrka, styrka att prata, alltså. (Paus.) Tänk om du skulle dö? (leende)- om du närmar dig med gamla standarder - (le borta)- eller lämnade mig för en annan, vad skulle jag göra då, vad skulle jag göra med mig själv hela dagen, från samtal till samtal, i betydelsen från att gå upp till att gå och lägga mig? (Paus.) Jag skulle titta vid ett tillfälle och stänga munnen - vad mer? (Han gör det. Lång paus. Slutar dra gräs.) Och hon skulle inte säga ett ord mer förrän hennes sista andetag, hon skulle inte bryta den lokala tystnaden på något sätt. (Paus.)Är det ibland, ibland, skulle sucka framför spegeln. (Paus.) Eller... hon fnyste om något fick mig att skratta, som hon brukade. (Paus. Bryter upp i ett leende, det verkar som att leendet är på väg att förvandlas till skratt, men plötsligt ersätts det av ett larmuttryck.) Hår! (Paus.) Har jag glömt att kamma håret? (Paus.) Troligtvis har jag inte glömt. (Paus.) Vanligtvis glömmer jag inte. (Paus.) Och hur man glömmer - det finns inte mycket att göra. (Paus.) Så du gör allt du kan. (Paus.) Allt som är möjligt. (Paus.) För du kan inte. (Paus.) Sådan är den mänskliga naturen. (ser sig omkring i kullen, höjer blicken.) Sådan är mänsklig svaghet. (Ser sig omkring i kullen igen, tittar upp.) naturlig svaghet. (Ser sig omkring i kullen igen.) Kammen har försvunnit någonstans. (Ser sig omkring i kullen igen.) Och en borste. (Han tittar upp. Hans ansikte är förvirrat. Han vänder sig mot väskan och rotar igenom den.) Kammen är här. (Inför publiken. Förvirring. Inför väskan. Rotar.) Och borsten är här. (Inför publiken. Förvirring.) Tydligen kammade jag håret och satte dem på plats. (Paus. Samma uttryck.) Men trots allt, som regel lägger jag ingenting i min väska efteråt - nej, tvärtom, jag sprider saker på måfå och lägger dem i min väska först i slutet av dagen. (Leende.) Med gamla mått mätt. (Paus.) Med gamla goda mått mätt. (Leendet är borta.) Och ändå ... det verkar vara ... jag minns ... (Med oväntad hänsynslöshet.) Tja, okej, det spelar ingen roll, vad mer kan du säga, jag tar det och kliar mig senare, det är ingen brådska ... (Paus. Förbryllad.) Repa? (Paus.) Eller ska jag borsta håret? Ska jag ta den och borsta den? (Paus.) Något är fel här. (Paus. Hälften vänder sig mot Willy.) Hur skulle du säga Willie? (Paus. Vänder sig ännu mer till Willy.) Hur skulle du säga, Willy, om det handlade om hår, repa det eller borsta det? (Paus.) Jag menar, håret på ditt huvud. (Paus. Vänder sig ännu mer mot Willy.) Så, hur skulle du säga, Willy, i det här fallet - klia eller kamma ditt hår?

Lång paus.

Snopp. Jag ska kamma håret.

Nalle(vänder sig glatt mot publiken). Du ska prata med mig idag - vilken glad dag det kommer att bli! (Paus. Glädjen är borta.)Ännu en glad dag! (Paus.)Åh ja, var slutade jag, på håret, men nåja, då ska jag be en tackbön senare. (Paus.) jag satte på - (sätter händerna på hatten)- självklart med hatt - (släpper händerna)- men du kan inte ta av den. (Paus.) Tänk bara: trots allt händer det att du inte kan ta av dig hatten, för ditt liv. Ibland kan man inte ta på sig den, och ibland kan man inte ta av den. (Paus.) Hur många gånger har jag inte sagt till mig själv: ta på dig hatten, Winnie, det finns inget kvar för dig, och ta nu av dig hatten, Vinnie, var inte envis, du själv kommer att bli bättre – och kunde inte. (Paus.) Det fanns ingen styrka. (Paus. Han höjer handen, släpper ett hårstrå under hatten, för det till ögonen, kisar med ögonen, kastar ett hårstrå, sänker handen.) Du kallade dem gyllene dagen när den sista gästen äntligen gick... (handen flyger upp som ett glas i den)- låt oss dricka till dina gyllene ... låt dem aldrig ... (sprakande röst)...låt dem aldrig ... (Sänker händerna. Sänker huvudet. Paus. Viskande.) På den dagen. (Paus. Exakt samma sak.) Vilken dag? (Paus. Lyfter upp huvudet. Med sin vanliga röst.) Och sen då? (Paus.) Jag kan inte hitta orden, det händer också att du inte hittar orden heller. (Han vänder sig halvt mot Willie.) Visst, Willy? (Paus. Vänder sig ännu mer mot honom.)Är det inte sant, Willie, att det ibland händer att man inte hittar orden heller? (Paus. Vänder sig till publiken.) Vad ska du göra tills du hittar orden? Att kamma håret om du inte har kammat det än, ja, om du inte minns exakt, fila naglarna om de behöver filas, allt detta hjälper till att hålla sig flytande. (Paus.) Här är vad jag ville säga. (Paus.) Det var allt jag ville säga. (Paus.) Tja, är det inte ett mirakel - det går inte en dag - (leende)- med gamla mått mätt - (le borta)- för att inte upprepa: det skulle inte finnas någon lycka -

Willie faller, hans huvud försvinner bakom sluttningen.

(vänder sig för att se vad som hände med honom)– Ja, olyckan hjälpte. (böjer sig ner.) Klättra tillbaka in i ditt hål, Willie, det är inte bra att ligga naken så länge. (Paus.) Titta, Willie, sluta ligga i solen och gå in i ditt hål igen. (Paus.) Kom igen, Willy.

Osynliga Willy kryper till vänster mot gropen.

Bra gjort! (Utan att ta blicken följer han hans framsteg mot gropen.) Nej, nej, dårar, först benen, sedan huvudet, där vänder du dig inte. (Paus.) Så, så... vände... nu... vi backar. (Paus.) Jag vet, jag vet, älskling, det är svårt att krypa baklänges, men det är värt det. (Paus.) Du glömde vaselinet. (Ser hur han kryper upp ur gropen efter vaselin.) Lock! (Ser hur han kryper tillbaka mot hålet. Irriterad.) Hur många gånger måste jag berätta - först benen, sedan huvudet. (Paus.) Ta höger. (Paus.) Du har blivit tillsagd till höger. (Paus. Irriterad.) Och asså, hör du, lyft inte på rumpan! (Paus.) Och en gång! (Paus.) Oj då! (Alla instruktioner gavs med hög röst. Nu - fortfarande vändande mot honom - med normal röst.) Kan du höra mig? (Paus.) Willie, jag ber dig, säg bara ja eller nej, du hör, bara ja eller säg ingenting.

Paus.

Snopp. Ja.

Nalle(vänder sig till publiken, med samma röst). Och nu? Snopp (irriterad). Ja. Nalle (tyst). Och nu? Snopp (Ännu mer irriterad). Ja.

Nalle(ännu tystare). Och nu? (Lite högre.) Och nu? Snopp (rasande). ja!

Nalle(samma sätt). Min själ är mörk! (Paus.) Hörde du vad jag sa? Snopp (irriterad). ja! Nalle (samma sätt). Vad? (Paus.) Vad? Snopp (Ännu mer irriterad). Min själ.

Paus.

Nalle(samma sätt). Vad? (Paus.) Vad är din själ?

Snopp(ursinnigt). Min själ!

Nalle(med normal röst, blåser ut i ett andetag). Gud välsigne dig för din vänlighet, Willie, jag vet vad det är värt för dig, men vila nu, jag kommer inte att störa dig längre, förutom åtminstone, menar jag, om jag inte går till kanten och inte hittar den överhuvudtaget vad man ska göra, och jag hoppas att det inte kommer till det, att veta att du hör mig åtminstone teoretiskt, även om du faktiskt inte hör mig, att veta att du är i närheten och förmodligen är på alerten - jag behöver inget annat, jag kommer inte att säga något sånt, vad du inte gillar, jag ska inte utbrista för en söt själ allt som sliter min själ, annars vet jag inte - du hör, du hör inte - men jag vill lätta min själ. (Paus. Hon hämtar andan.) Själen är malplacerad. (Han letar efter ett hjärta med pek- och långfingret, flyttar fingrarna fram och tillbaka, hittar det till slut.) Vare sig här. (Rör fingrarna.) Huruvida inte. (drar tillbaka sin hand.) Jag känner att det kommer en tid när jag innan jag säger ett ord måste se till att du har hört det föregående, och jag känner att en annan tid kommer, ja - ja, en helt annan tid då jag måste lära mig prata med mig själv, och det här orkar jag inte alls – det är samma sak som i öknen. (Paus.) Eller titta framåt med stängd mun. (Det gör det.) Hela dagen. (Samma uttryck.) Nej. (Leende.) Här är det inte. (Leendet är borta.) (vänder sig mot henne.) Det finns och kommer att finnas. (Vetter mot hallen.) Jag hoppas att det blir det. (Paus.)Även när du är borta, Willy. (Hälften vänder sig mot honom.) Du är snart borta, Willie, eller hur? (Paus. Högre.) Du kommer verkligen inte att vara här snart, Willie, eller hur? (Paus. Högre.) Snopp! (Paus. Hon lutar sig bakåt för att titta på honom.) Du, jag förstår, tog av båtfararen och gjorde rätt. (Paus.) Du kan inte säga någonting, det verkar som att du är så väldigt bekväm - du vilar hakan på dina händer och stirrar på mig från mörkret med dina blå ögon. (Paus.) Kan du se mig därifrån - det är vad jag tänker, jag tänker alltid. (Paus.) Kan du inte se? (Vetter mot hallen.) Jag vet - hur ska man inte veta: när två personer är sammankopplade - (sprakande röst)- så nära - (med normal röst)– och man ser den andre, det följer inte alls att den andre också ser honom, livet har lärt mig detta ... och detta. (Paus.) Det är precis vad livet är, mer exakt kan man inte säga. (Hälften vänder sig mot honom.) Willie, kunde du se mig, vad tror du, om du tittade åt mig? (Fler vänder sig till honom.) Vänd dina ögon åt mig, Willy, och säg till mig om du ser mig, ja, gör det åt mig, så ska jag försöka luta mig fram. (Han gör det. Paus.) Kommer inte säga? (Paus.) Inga problem. (Han vänder sig mot hallen med svårighet.) Jorden klämde mig på något sätt idag som ett skruvstäd - jag blev tjock, eller något, men nej, det verkar inte. (Paus. Frånvarande, sänkta ögon.) Inget annat än värmen. (Smallar, stryker över marken.) Allt du tar expanderar. En till. (Paus. klappar, stryk.) En annan är mindre. (Paus. Samma gester.) Jag förstår, det är omöjligt att inte förstå vad du tänker på: att lyssna på henne är helt trött, och sedan finns det något annat - om du vill, titta på henne, men du kan inte vägra. (Paus. Samma gester.) Det verkar be om en så liten sak, verkar det, - (rösten bleknar till en viskning)- du kan inte begära mindre - av din granne - åtminstone - men faktiskt - du kan inte låta bli att förstå - om du ser in i din själ - in i din nästas själ - vad han vill - frid - att få vara ifred - och sedan hur du inte kan förstå bättre - att hela den här tiden - månen - månen från himlen, det var det du bad om. (Paus. Handen som smekte marken fryser plötsligt. Livlig.)Åh vad är det? (Böjer huvudet mot marken, chockad.) En levande varelse, hon - hon! (Letar efter glasögon, sätter på dem, böjer sig ännu lägre. Paus.) Myra! (Hon ryggar tillbaka. skriker.) Willie, myran, den levande myran! (Tar tag i förstoringsglaset, böjer sig ner mot marken igen, tittar genom förstoringsglaset.) Vart går han? (Utseende.) Här är det! (Följer myrans framfart genom ett förstoringsglas.) Dra någon liten vit spole! (Följer myrans framfart. Händerna rör sig inte. Pausa.) Kryper på gräset. (Ser kontinuerligt mot marken genom ett förstoringsglas, rätar sig sakta upp, lägger ner förstoringsglaset, tar av sig glasögonen, tittar rakt fram, glasögonen i handen. Sammanfattningsvis.) Kröp iväg. (Lång paus. Han sträcker ut handen för att ta på sig glasögonen.)

Snopp. Av myra.

Nalle(hand med glasögon fryser). Vad sägs om?

Paus.

Snopp. Av myra.

Paus. Hon sträcker sig fram för att ta på sig glasögonen.

En myra kryper på gräset.

Nalle(hand med glasögon hänger i luften). Vad sägs om?

Paus.

Snopp. En myra kryper på gräset.

Paus. Hon lägger ifrån sig glasögonen, tittar framåt.

Nalle(övertygande, viskande). Gud.

Paus. Willie skrattar mjukt. Efter ett tag ansluter hon sig till honom. De skrattar mjukt tillsammans. Willie bryter ut i skratt. Hon skrattar ensam i en minut. Willie sällar sig till henne. De skrattar tillsammans. Hon bryter ut i skratt. Willie skrattar ensam en minut till. Hon bryter ut i skratt. Paus.

(normal röst.)Ändå, Willy, jag kan inte säga dig hur glad jag är över att höra dig skratta igen, jag trodde att jag inte skulle skratta igen, och det skulle inte du heller. (Paus.) Kanske kommer vissa att anse vårt skratt som hädiskt, men jag gillar inte sådana anklagelser. (Paus.) Det finns inget bättre sätt att upphöja Herren än att skratta hjärtligt åt hans småskämt, särskilt platta. (Paus.) Jag tror, ​​Willie, du kommer att hålla med mig om detta. (Paus.) Tänk om vi inte skrattade åt samma sak? (Paus.) Och ändå, det spelar ingen roll, vad mer kan jag säga, så länge ... ja, du kommer ihåg ... underbara rader, hur är det där? (Paus.) Och sen då? (Lång paus.) Willy, skulle jag någonsin kunna gilla dig? (Paus.) Skulle jag någonsin kunna gilla? (Paus.) Missförstå mig rätt, jag frågar inte om du gillade mig, allt är klart för oss här, jag frågar dig om jag överhuvudtaget kunde ha gillat mig - en gång? (Paus.) Nej. (Paus.) Kan du inte svara? (Paus.) Jag erkänner att det inte är en lätt fråga. Du har redan gjort allt som står i din makt idag, lägg dig ner, vila, jag kommer inte att störa dig, om det inte blir väldigt outhärdligt, bara för att veta att du är där och, i teorin, nästan alltid redo ... det här är ... uh- uh ... redan himmelsk lycka. (Paus.) Dagen håller på att bli kväll. (Paus.) Med gamla mått mätt. (Leendet är borta.)Ändå är det för tidigt att sjunga resenkan. (Paus.) Man ska aldrig sjunga en sång för tidigt tycker jag. (vänder sig till väskan.) I värsta fall har jag en väska. (Titta på väskan.) Där är hon. (Vetter mot hallen.) Jag undrar om jag skulle kunna lista allt som finns i den? (Paus.) Nej. (Paus.) Låt oss säga att jag skulle kunna, om en vänlig själ råkade vara här och hon frågade mig: Winnie, vad är det i din stora svarta väska? - för att ge ett uttömmande svar? (Paus.) Nej. (Paus.) Och vad som ligger i botten, och ännu mer, vem vet vilka skatter som finns där. (Paus.) Och vilken hjälp! (vänder sig för att titta på väskan.) Ja, ja, jag har en väska. (Vetter mot hallen.) Men något säger mig, lita inte för mycket på din väska Vinnie, visst, använd den, låt den hjälpa dig... håll ut när du hamnar på en återvändsgränd, för guds skull, men se bortom din näsa, Vinnie, och kom ihåg vad som kommer härnäst. den tid då du inte kan hitta orden, (blundar, pausar, öppnar ögonen)- och lita inte för mycket på väskan. (Paus. Vänder sig för att titta på väskan.) Såvida man inte ska peta runt en gång i all hast. (Han vänder sig mot publiken, blundar, sträcker ut handen med vänster hand mot väskan, tar fram en revolver. Avsky.) Du var bara försvunnen. (Öppnar ögonen, håller revolvern framför sig, undersöker den. Han väger den i handflatan.) Så tung - det verkar som att han hör hemma i botten ... tillsammans med de sista patronerna. Så nej. Spelar ingen roll hur. För alltid "i sikte, exakt - precis som en Browning. (Paus.) Vår brownie... (Han vänder sig halvt mot Willie.) Kommer du ihåg honom, Willy? (Paus.) Kommer du ihåg hur du inte gav mig liv, krävde att jag skulle lägga undan det? "Ta bort honom, Vinnie, ta bort honom, det finns ingen kraft längre att uthärda min plåga!" (Inför publiken. Föraktfullt.) Din ångest! (Till revolvern.) Det kanske till och med är tröstande att veta att du är här, men du sårade mina ögon - det är det! (Paus.) Jag ska vräka dig utanför - det är så jag ska ta itu med dig! (Sätter revolvern på marken till höger om honom.) Du kommer att bo här från och med idag! (Leende.) Med gamla mått mätt! (Leendet är borta.) Och sen då? (Lång paus.) Tror du, Willy, är gravitationen fortfarande aktiv? Enligt min mening nej. (Paus.) Jag har en sådan känsla, och varje dag blir den starkare, att om jag inte var kedjad - (gest)- så här skulle jag bara - helt enkelt flyga iväg mot himlen. (Paus.) Och att jorden en vacker dag delar sig och släpper mig - den drar mig så högt, ja, ja, den kommer att skiljas åt och släppa mig. (Paus.) Känner du aldrig att du blir bortförd, Willy? (Paus.) Willie, känner du aldrig lust att hålla fast vid något? (Paus. Hälften vänder sig mot honom.) Snopp.

UDC 821.22(Beckett S.)+791.45 BBK Shch374.0(2)6.40+SH33(4Gem)-8

E. G. Dotsenko Jekaterinburg, Ryssland

BECKETT PÅ RYSKA UNDER ALEXEY BALABANOVS "LYCKLIGA DAGAR: SAMMANFATTNING

Anteckning. Artikeln analyserar filmen av A. Balabanov "Happy Days" (1991) utifrån dess korrespondens till original och översatta texter av S. Beckett. Becketts cykel "Fyra romaner" övervägs, på grundval av vilken regissören skapade manuset till filmen. Filmen använder traditionerna från "Petersburg-texten" i litteraturen och har, trots den fria tolkningen av "motiven till Becketts verk" i filmen, blivit ett värdefullt bidrag till ryska Beckettiana. Nyckelord: Samuel Beckett, Alexei Balabanov, filmatisering, Petersburg-text, Exilen.

Jekaterinburg, Ryssland

BECKETT PÅ RYSKA I ALEKSEY BALABANOVS LYCKLIGA DAGAR: SAMMANFATTNING

abstrakt. Artikeln är tillägnad Happy Days, en rysk dramafilm från 1991, skriven och regisserad av Aleksey Balabanov. Filmen är egentligen inte en anpassning av den ursprungliga Samuel Becketts pjäs, utan är baserad på Becketts noveller First Love, The Expelled och The End. Balabanovs film är kopplad till den så kallade St. Petersburg text av rysk litteratur och blev en intressant tolkning av Beckett i ryskt kulturrum.

Nyckelord: Samuel Beckett, Aleksey Balabanov, filmversion, St. Petersburg text av rysk litteratur, "De utvisade".

"Happy Days" (1991) - "baserad på S. Becketts verk" - den första fullskaliga filmen av Alexei Balabanov, som idag uppfattas som en slags dramatisk prolog till regissörens arbete, "den ljusaste i sin generation ", författaren till "90-talets huvudbild" [ Kulturchock]. A. Balabanovs vädjan till Beckett är mycket mindre känd än de sensationella thrillerna, men den visade sig vara väldigt organisk: filmen

"Mentalt" nära Beckett, som samtidigt redan är igenkännbar Balabanovs, och av regissören själv (i hans senare intervjuer), och kritiker nämndes som en milstolpe början på en lång resa. "Happy Days", respektive, är inte berövad kritik och publikrecensioner, men filmen fick ändå praktiskt taget inte en bedömning i samband med historien om "Russian Bekketiana", även om den upptar en mycket speciell nisch i denna mening: det är inte bara en absolut sällsynt film "enligt Beckett" på rysk film, utan också i allmänhet ett av de mest framgångsrika försöken att översätta Becketts verk till en annan konsts språk.

"Ryska Beckett" är naturligtvis ett översättningsproblem i bokstavlig mening: från franska och engelska till ryska. A. Balabanovs film kan konstigt nog tolkas på nivån med historien om Becketts assimilering i Ryssland - under den sovjetiska och den "tidiga postsovjetiska" perioden. Idag, när S. Becketts verk är fast etablerade i det ryska kulturrummet och inhemska Beckett-studier aktivt utvecklas, kan problemen med mottagandet av Becketts texter i rysk översättning tyckas vara ett minne blott. Egentligen kan översättningen av hela Becketts konstnärliga arv till ryska knappast kallas systematisk ens nu, även om det bland de befintliga källorna på ryska nu finns så solida

publikationer, som "Useless Texts" i serien "Literary Monuments" [Beckett 2003], eller "Theater: Plays" i förlaget "ABC, Amphora" [Beckett 1999]. S. Becketts livstid ära (på 5080-talet) påverkade vårt land i liten utsträckning: som den största representanten för det absurda teatern var Beckett känd i Sovjetunionen, och avsnittet om fransk antiteater ingick med nödvändighet i läroböcker om utländsk litteratur eller teater på 1900-talet, men de första översättningarna av Becketts mest kända pjäser var få. Becketts verk är dock objektivt svåröversatta – med språklek, anspelningar och tvetydighet. Därför förtjänar de första försöken med den ryska bearbetningen av Beckett i dag, förmodligen, mer respekt än kritik – trots den uppenbara ideologiska bakgrunden i de tidiga artiklarna om den absurda dramatikern. Således publicerades pjäsen "Väntar på Godot" översatt (från franska) av M. Bogoslovskaya av Foreign Literature 1966 [Beckett 1966].

Betydande för sitt tidsförord

A. Elistratova till den ryska översättningen av "Godo": "Här, mest fullständigt, trotsigt, med uppriktighet som gränsar till hysterisk ångest, uttrycktes de destruktiva tendenserna som är karakteristiska för "det absurdas teater": förnekandet av en någorlunda begriplig intrig, karaktärer, scenisk handling, som naturligt leder från handlingen till denouement... Och genom de aotiska fragmenten av det förstörda dramat, flitigt reducerat till oartikulerad absurditet, idén om hela världens tragikomiska absurditet, om människans bestående meningslöshet existens, uppstod” [Elistratova 1966: 160]. Den ryska läsarens bekantskap med den irländsk-franska författarens prosa - 1989 - sammanföll med S. Becketts dödsår; samling-

Smeknamnet på verk under den allmänna titeln "Exil" (under redaktion av M.M. Koreneva) inkluderade både separata noveller och flera pjäser. Det är denna samling som i det här fallet är i vår uppmärksamhet, eftersom nästan alla verk från denna samling på något sätt hittade en plats i filmen av Alexei Balabanov "baserad på Beckett", och i manuset som utvecklats av regissören själv, de gissas ännu tydligare.

"Exilen" (L'Expulsё, 1946) - en av samlingens noveller, inkluderad i cykeln "Fyra noveller" (Quatre nouvelles) av författaren själv; förutom henne kombinerade de ryska kompilatorerna i en upplaga novellerna "Slutet", "Första kärleken", "Dante och hummern", pjäserna "Slutspelet", "Om allt som faller", "Happy Days". Den sista av de namngivna pjäserna gav i sin tur namnet till filmen av Alexei Balabanov: regissören, så att säga, omgrupperar komponenterna i samlingen, utan att använda någon av dem som en enda "intrig" eller dramatisk grund. Samtidigt lyckades Balabanov avslöja enhetligheten i Becketts stil i urvalet, som representerar Beckett ganska fragmentariskt, och förmedlade denna enhet i sitt eget – redan filmiska – verk. Winnie, hjältinnan i pjäsen "Happy Days" är inte med i filmen, och hjälten, underbart spelad av Viktor Su orukov och av manus betecknad som "ON", kommer mestadels från "Four Novels": "They dressed me and gav mig pengar ... Kläder : stövlar, strumpor, byxor, skjorta, jacka, hatt - allt detta togs på. Jag försökte sedan byta ut den här bowlerhatten mot en keps eller en filthatt för att täcka mitt ansikte med brätte, men inte särskilt framgångsrikt, och jag kunde inte gå runt med mitt huvud avtäckt i ett sådant tillstånd av min krona” [Beckett 1989: 176 ]. "Lyckliga" - både i Beckets och, uppenbarligen, i Balabanovs logik - är alla dagar i mänskligt liv, och själva temat tid, "dagar", och fyllighet och längd kommer att uppstå förr eller senare, "om jag vill fortsätta. Och då insåg jag att snart är slutet, ja, i allmänhet, ganska snart” [Ibid.].

Hjältens mystiska "kronatillstånd", hatten som döljer såret på hans huvud och det periodiskt uppkommande erbjudandet eller begäran om att "visa kronan" - sätter en av de igenkännliga och definierande egenskaperna hos den centrala karaktären. Han kommer till denna värld (av en film eller en livstid?) på ett sjukhus, varifrån han nästan omedelbart utvisas, oavsett odlad krona, och i slutet av filmen/livet, utan att hitta ett hem bland människor, hjälte gömmer sig i en stor djup låda - båt, självständigt glidande locket bakom sig. Enligt manuset såg han oviktig ut. En gles skäggstubb, en skrynklig päls med fläckar, en fuktig hatt med hängande brätte” [Balabanov v]. Hjältens rastlöshet stöds i filmen av ett antal "objektiva" bilder, både ursprungligen Becketts och uteslutande påminner om regissörens konstnärliga vision: en ask, en igelkott, persilja, en åsna, en spårvagn. Boxen kan till exempel mycket väl tillhöra Winnie från S. Becketts "Happy Days" - med henne

kärlek till saker noggrant förvarade i en handväska. Filmens huvudperson har en kista - faktiskt den enda egendomen, noggrant bevakad, upphöjande ömhet och ger möjlighet att fördjupa sig i en annan värld, kanske konstens värld. Musik strömmar ur lådan, en porslinsballerina snurrar på en liten scen. I scenen av scenariet var invånaren i lådan en elefant, men ballerinan, tror jag, är en ännu mer framgångsrik bild: hennes liv visar sig också vara lyckliga dagar "i lådan".

Bilderna av djur - om vi utesluter råttor och kackerlackor (men vad kan vi säga om dem: miljön är naturligtvis aggressiv) - de påminner om Becketts verk och, efter att ha tagit sin plats i den tydligt byggda videosekvensen av film, förvandlas till oberoende tecken som ska dechiffreras. Igelkotten dyker upp – tillsammans med speldosan – bland hjältens få sympatier, särskilt varm då den kräver vård. Beckett: "Du tycker synd om igelkotten, han är förmodligen trött, och du lägger honom i en gammal hattlåda och förser honom med maskar. Så, igelkotten ligger i sin kartong, i en kaninbur, med ett utmärkt utbud av maskar” [Beckett 1989:205]. I filmen ges igelkotten till hjälten, som i det ögonblicket bor på en kyrkogårdsbänk, av hjältinnan Anna, som dyker upp här tillsammans med temat "First Love" (Premier amour, 1946, från Quatre nouvelles-cykeln ). Igelkotten kommer att följa med filmens huvudperson, som om den hjälper till att förena heterogena utrymmen, som ensamma bestämmer ronotopen i Beckets olika texter: Annas lägenhet, "att leva i prostitution", Blinds garderob. Tröst och skydd för hjälten - bara tillfälligt, naturligtvis - kommer att sammanfalla med igelkottens närvaro, tills HAN säger: "Igelkotten finns inte längre."

Åsnan förknippas med ett djupare lager av anspelningar, inklusive bibliska anspelningar, som ursprungligen sattes av Beckett, men förvandlades till en utökad visuell metafor i filmen. I hörspelet All That Fall (1956), som också publicerades i samlingen The Exile, reflekterar Mrs. Rooney över gospelbilder1:

"Det här, visar det sig, var inte en ung åsna alls. frågade jag professorn i teologi. Ja, detta är livet för en mula. Han red in i Jerusalem – eller var är det? - på en mula. (Paus.) Det betyder något” [Beckett 1989:84].

Åsnan i filmen tillhör den blinde mannen, som huvudpersonen också träffar på kyrkogården. Den blinda karaktären i "Happy Days" bor med sin svaga far i en garderob i källaren och visar sig på en gång vara efterträdaren till två Becketts hjältar: Hama från pjäsen "Slutet" (eller "Slutet", Fin de partie, 1957) och den blinde från novellen "The End" (La Fin, 1946). Karaktären från The End Game är blind och orörlig, och temat för relationen mellan far och son är ett av de viktigaste för pjäsen. Novellens hjälte med namnet "The End" bor i

1 ”Jesus fann en ung åsna och satte sig på den, som det står skrivet: ”Var inte rädd, Sions dotter! Se, din kung kommer, sittande på en ung åsna” (Joh 12:14-15).

grotta vid havet, och han har en åsna, liten och redan gammal. Huvudpersonen i både romanen och filmen leder vid något tillfälle åsnan bort från ägaren, och hjälten V. Su orukovs passage på en åsna längs de monumentalt öde broarna och gatorna i St. Petersburg till musik av R. Wagner uppfattas som en av filmens mest patetiska scener (dock omedelbart ersatt i kontrast av eländet i de omgivande husen och misshandeln av hjälten): "Han körde in i Jerusalem - eller var är det? - på en mula.

Petersburg i Balabanovs film, liksom förhållandet mellan hjälten och den blinde mannen, leder direkt till problemet med namnet i Happy Days. Huvudpersonen i filmen och novellerna från Quatre nouvelles-cykeln har inget egennamn, eller i alla fall vet inte hjälten det. Andra karaktärer i filmen – som hjälten möter dem – kan med lika stor framgång kalla honom Sergey Sergeevich (som ägaren till lägenheten där HAN hyr ett rum), eller Borya (som Anna), eller Peter. Namnbytena verkar helt godtyckliga, men i filmens övergripande struktur fungerar de som markörer för de tre huvudsakliga Beckettian-källorna som regissören använder: The End, The End Game och First Love. Blind kallar hjälten Peter och "kallar" honom efter sig, som om Frälsaren - aposteln Petrus: "Och Jesus sade till dem: Följ mig, så ska jag göra er till människors fiskare" (Mark 1:17). Namnet "Peter" i filmen av A. Balabanov aktualiserar associationen till aposteln Peter som skyddshelgon för S:t Petersburg och genom bildens rumsliga lösning.

Stadsrummet heter inte ordagrant i "Happy Days": i manuset hänvisas det till som en "stad", och filmskaparna har upprepade gånger indikerat att de inte försökte projicera Beckets text på den norra ryska huvudstaden. I en intervju för boken "Petersburg as a Cinema" (!) förklarade filmfotografen Sergei Astaov: "Becketts arbete, som den här filmen av Balabanov, har ingen geografi. Det är därför Petersburg här inte är Petersburg, utan utrymmet för en absurd pjäs. Det här är en kyrkogård, ett klocktorn, en gränd, en kvinna, en man som spottar från en balkong på andra: det här är en fiktiv, påhittad stad. Och så kan Petersburg vara. Nu skulle det dock bli svårare att skjuta en sådan absurd tidlöshet. Till exempel är kyrkogården i Happy Days Alexander Nevsky Lavra, som nu förstås ser helt annorlunda ut. Och sedan, ur synvinkeln av en viss försummelse, konstighet, var det väldigt bra där” [Shavlovsky].

Från moderna Beckett-studiers synvinkel kan man på allvar hävda att "det inte finns någon geografi i Becketts verk." Becketts "irländska" och direkt ronotopiska bilder i hans verk idag ägnas åt hela verk och vetenskapliga konferenser. Men oavsett om vi accepterar denna synpunkt eller betraktar utrymmet i Beckets verk som uteslutande villkorat, kan det otvetydigt hävdas att Irland inte är med i A. Balabanovs film. Men Petersburg är: staden är igenkännbar både på nivån av specifika typer, och

dess skarpa kontraster mellan högt och lågt, och till och med dess "namnlöshet" verkar för rymdens "fiktivitet", vilket är viktigt för Petersburgstexten. Som en "fiktiv" konstgjord stad i St. Petersburg har sin egen myt och sin egen historia, som särskilt påverkar historien om upprepade namnbyten. Staden som vi ser i Balabanovs film hette fortfarande Leningrad under inspelningen. Och biografin om regissören själv är inte på något sätt mystisk, utan mycket avslöjande kopplad till flera städer som bytte namn från gamla till nya och vice versa: Jekaterinburg / Sverdlovsk är hemstaden för A.O. Balabanov, i Nizhny Novgorod / Gorky, den framtida filmskaparen studerade och fick yrket som en militär översättare, hans bildning som regissör är kopplad till St. Petersburg / Leningrad. "Ett annat namn är så att säga inte ett namn: det sanna namnet är internt", konstaterar V.N. Toporov [Toporov 1995:297]. Namn, som redan nämnts, ändras lätt i filmen av hjälten. Men är inte namnet "Happy Days" ett fiktivt namn för detta filmarbete, som "ersätter" egennamn

några Becket-texter?

Attityd av "Happy days" och kreativitet

A. Balabanov till "Petersburg-texten" och "Petersburg-symboler" i den betydelse som ges till dessa begrepp tack vare verken av N.P. Antsiferova, Yu.M. Lotman, V.N. Toporova, - tema, du-

dressing för en artikels omfattning. Handlingen i Balabanovs verk utspelar sig ofta i Leningrads eller S:t Petersburgs utrymme, och kritiken noterar motivet till rastlöshet, hemlöshet hos karaktären som upprepade gånger insett mot denna bakgrund. Till exempel talar N. Bratovas teser om studiens perspektiv, där "Petersburg-myten i modern rysk film" betraktas som exemplet på den mest kända filmen av Alexei Balabanov "Brother". I "Happy Days" leder den interna dialog som byggs upp mellan Beckett och "Petersburg-texten" till många nya betydelser som kan och bör höras.

I filmen "Happy Days", eller snarare, i S. Becketts novell "The End", finns det många vattenbilder. K. Eckerley och S. Gontarski förklarar att handlingen i romanen "uppstår i ett främmande Dublin", och floden - Liffey - är närvarande som ett slags vision [Askegley, Gontarski 2004:172]. I filmens final, precis som novellen, protagonisten "på-dit en båt, i vilken han förseglar sig själv, som i en kista." I tolkningen av A. Balabanov framhävs denna scen grafiskt: filmen börjar med en barnteckning med en liten man och bildtexten: "Det är jag." I slutet av filmen gungar båten på vågen, samma signatur, men den lille mannen är borta. Motivet till slutet i versionen "död vid vatten" är exceptionellt betydelsefullt för Petersburg-texten. "En excentrisk stad, - i Yu. Lotmans terminologi, - ligger "på kanten" av det kulturella rummet: vid havet, vid flodens mynning" [Lotman 1992: 10]. Förbi

V. Toporov, ”folkmyten om vattendöden assimilerades också av litteraturen, vilket skapade ett slags peter-

Burg "översvämning" text" [Toporov 1995: 296]. Baserat på betydelsen av "översvämnings"-diskursen kan man också betrakta bilden av kyrkogården som en symbolisk sådan, som ständigt förekommer i både Becket-romanen och filmen. Det är märkligt att för denna film är gravarna vid Alexander Nevsky Lavra den enda möjligheten att dra en parallell med olmen, till vilken hjältinnan i den ursprungliga pjäsen "Happy Days" växer. Traditionellt är utrymmet för "staden på kanten" annorlunda än "staden på olma".

För en stad som utvecklat sin egen "text" i klassisk rysk litteratur är den lilla mannen - filmens hjälte - inte så absurd och ovanlig. Minimering här kan hittas på nivån för namnet Peter, som inte bara har en upphöjd (uppstigande till både himmelska beskyddare och tsar Peter den store), utan också en komisk version. Språkspelet, som arbetar för att förminska bilden av "Peter - Petrusjka - persilja", är här egendom för en uteslutande rysk version, men S. Beckett skulle nog gilla det. På 1930-talet Beckett såg två produktioner av I. Stravinskys balett "Petrushka" i London och talade om "Petrushka" som "ett slags filosofi". I Balabanovs film blir persiljeplantan en slags filosofi för hjälten: ”Jag frågade henne om jag fick äta persilja då och då. Petrusjka! skrek hon i en sådan ton som om jag hade bett om att en judisk bebis skulle stekas. Jag anmärkte för henne att persiljesäsongen närmade sig sitt slut, och om hon för tillfället skulle mata mig uteslutande med persilja, skulle jag vara henne mycket tacksam. Persilja, enligt mig, smakar viol. Om det inte fanns persilja i världen skulle jag inte gilla violer” [Beckett 1989:173]. (Filmmakarna hade tydligen tur med "persilja"-översättningen. I den engelska versionen är rotfrukten i fråga palsternacka.)

Men Becketts bilder i Happy Days är harmoniskt korrelerade med regissörens egna preferenser. På den sajt som så ofta finns hos den irländska författaren av cyklar kan du se spårvagnen, som ofta anses vara ett varumärke för Balabanovs filmbilder: ”Jag älskar gamla spårvagnar. Det finns ingen modernitetsmetafor i detta, ingen bulgakovism. De är vackra, det är allt" [Balabanov a]. I "Happy Days" passerar spårvagnen genom de öde gatorna flera gånger, blir en annan genomgående bild, som så småningom ekar alla de andra. Under sin sista resa lämnar spårvagnen hjälten överbord: melodin av en utsliten skiva låter, och som om från spårvagnens fönster kommer tittaren att kunna se bekanta hus och den "riktiga" Sergei Sergeyevich med en åsna. Den slutliga bilden, förutom båten, ritar också en spårvagn nedsänkt och värdelös i stillastående vatten. En metafor behövs kanske inte här. A. Balabanovs debutfilm är svartvit och gjord i en minimalistisk stil (vilket kännetecknar S. Becketts verk): ”Balabanov kännetecknas förstås av en inclination to minimalism -

visuellt, men framför allt till det verbalt-rytmiska” [Sukhovkhov 2001]. För Alexei Balabanovs verk är också tvetydighet typiskt, vilket också gör regissören relaterad till dramatikern, vars verk han förstår i sin första film. Alexey Balabanov gick bort under innevarande år, 2013. Må hans kreativa arv, som inte av misstag började med en vädjan till klassikerna, få ett långt liv.

LITTERATUR

Balabanov A. Andra levnadsregler. Intervju med N. Sorokin. URL: http://esquire.ru/wil/aleksey-balabanov. Hämtad: 2012-07-15.(a)

Balabanov A. Lyckliga dagar: manus. URL: http://a1ekseyba1abanov.ru/index.php?option=com content&vie w=artic1e&id=96%3А-1-r&catid=17%3А:2010-11-30-08-30-49&Itemid=17&snowa11=1 ( Hämtad: 10.10.2013.) (c) Beckett S. Waiting for Godot / per. från fr. M. Bogoslovskoy // Utländsk litteratur. 1966. 3 10. S. 165195.

Beckett S. Exil: pjäser och berättelser / övers. från fr. och engelska; komp. M. Koreneva, I. Duchen. - M.: Izvestia, 1989. - 224 s.:

Beckett S. Slut / övers. från fr. E. Surits. s. 176-194. Beckett S. Kommunikation / övers. från engelska. E. Surits. S. 195220.

Beckett S. Första kärleken / övers. från fr. E. Surits. s. 157-175.

Beckett S. Om allt som faller / övers. från engelska. E. Su-rits. sid. 59-86.

Beckett S. Värdelösa texter / övers. E.V. Baevskaya; komp., ca. D.V. Tokarev. - St. Petersburg: Nauka, 2003. - 339 s. Beckett S. Teater: Pjäser / per. från engelska. och fr.; komp.

B. Lapitsky; int. Konst. M. Koreneva. - St Petersburg: Azbuka, Amphora, 1999. - 347 s.

Elistratova A. Becketts tragikomedi "Waiting for Godot" // Utländsk litteratur. 1966. 3 10.

"Kulturchock". På E kommer Moskva ihåg av Alexei Balabanov. URL: http://a1ekseyba1abanov.ru/index.

php?option=com_content&view=artic1e&id=443:1-r------&catid

38:2012-04-03-10-33-26&Itemid=59 (tillgänglig:

Lotman Yu.M. Symboliken i St. Petersburg och problemen med stadens semiotik // Lotman Yu.M. Utvalda artiklar: i 3 vol. T. 2. - Tallinn: Alexandra Publishing House, 1992. S. 9-21.

Sukhovkhov A. En tonårings utrymme. Aleksey Balabanovs filmspråk // Cinema Art. 2001. 3 1. S. 65-74.

Toporov V.N. Petersburg och "Petersburg text of rysk litteratur" (Introduktion till ämnet) // Toporov V.N. Myt. Ritual. Symbol. Bild. Forskning inom området mytopoetik. - M.: Ed. grupp "Framsteg" - "Kultur", 1995. S. 259-367.

Shavlovsky K. Intervju med Sergei Astakhov. URL: http://seance.ru/b1og/made-in-1eningrad/ (Åtkomstdatum: 2012/07/15.)

Ackerley C.J., Gontarski S.E. The Grove Companion till Samue1 Beckett. - New York; Grove Press, 2004. S. 172.

Beckett S. Den kompletta kortprosan / Ed. av S.E. Gontarski. - New York: Grove Press, 1995. S. 46-60.

Bratova N. Myten om Sankt Petersburg i modern rysk film. URL: http://conference2.so1.1u.se/poeticsof memory/documents/Bratova abstract.pdf (Näst:

Knowlson J. Damned to Fame. Samuels liv 1 Beckett. - New York: Grove press, 1996. - 800 sid.

Dotsenko Elena Georgievna - Doktor i filologi, professor vid institutionen för rysk och utländsk litteratur, Ural State Pedagogical University (Jekaterinburg).

Adress: 620017, Jekaterinburg, avenue Cosmonauts, 26.

E-post1: [e-postskyddad]

Docenko E1ena Georgievna är doktor i filosofi, professor i rysk och utländsk litteratur Institutionen för Ura1 State Pedagogica1 University (Yekaterinburg).

Samuel Beckett

Lyckliga dagar

Oh les beaux jours / Happy Days förbi Samuel Beckett (1961)

Översättning från engelska av L. Bespalov

Tecken

Nalle- en kvinna i femtioårsåldern

Snopp- en man i sextioårsåldern

Akt ett

Mitt på scenen ligger en låg kulle täckt av bränt gräs. Släta backar till hallen, till höger och till vänster. Bakom en brant klippa till plattformen. Ultimat enkelhet och symmetri. Bländande ljus. Den extremt pompösa realistiska bakgrunden skildrar den oodlade slätten och himlen som konvergerar vid horisonten. Mitt i högen upp till bröstet i marken ligger Winnie. Närmare femtio, välbevarad, gärna blond, i kropp, armar och axlar kala, låg urringning, fylliga bröst, pärlband. Hon sover med händerna på marken framför sig, huvudet i händerna. Till vänster på marken finns en rymlig svart bruksväska, till höger ett hopfällbart paraply, ett handtag böjt av en näbb sticker ut från dess veck. Till höger om henne sover Willy, utsträckt på marken, han syns inte på grund av kullen. Lång paus. Klockan ringer genomträngande, i säg tio sekunder, och stannar. Hon rör sig inte. Paus. Klockan ringer ännu mer genomträngande, i, säg, fem sekunder. Hon vaknar. Samtalet är tyst. Hon höjer huvudet, tittar in i rummet. Lång paus. Han sträcker sig, vilar händerna på marken, kastar huvudet bakåt, tittar mot himlen. Lång paus.

Nalle (ser mot himlen). Och återigen kommer dagen att bli enastående. (Paus. Hon sänker huvudet, tittar ut i publiken, gör en paus. Hon lägger armarna i kors, höjer henne mot bröstet, sluter ögonen. Hennes läppar rör sig i ohörbar bön i, säg, tio sekunder. De slutar röra sig. Hennes händer är fortfarande vid hennes bröst. Viskande.) I vår Herre Jesu Kristi namn, amen! (Öppnar ögonen, sänker händerna, lägger dem på kullen. Paus. För händerna mot bröstet igen, sluter ögonen och återigen rör sig hennes läppar i ohörbar bön i, säg, fem sekunder. Viskande.) För alltid och alltid amen! (Öppnar ögonen, lägger händerna på kullen igen. Paus.) Varsågod Vinnie. (Paus.) Börja dagen, Vinnie. (Paus. Vänder sig till påsen utan att röra den, rotar i den, tar fram en tandborste, rotar igen, tar fram en platt tub med tandkräm, vänder huvudet mot publiken igen, skruvar av locket, sätter locket på marken, pressar med svårighet en droppe tandkräm på borsten, håller en tub i ena handen, borstar tänderna med den andra. Vänder sig skamligt bort, spottar tillbaka över en kulle. Hennes blick hänger kvar på Willy. Hon spottar. Hon lutar sig ännu mer bakåt. Högt .) Hallå! (Paus. Ännu högre.) Hallå! (Med ett milt leende vänder han sig tillbaka mot publiken, lägger ifrån sig borsten.) Stackars Willy - (tittar på röret, ler borta)- slutar - (letar efter en keps)- i alla fall - (hittar en keps)- skriv inget - (skruvlock på)- saker åldras, de tar slut - (lägger ner röret)- här kom hon - (vänder sig till väska)- det är inget du kan göra - (gräver i påse)- kan inte hjälpa dig - (tar fram en spegel, vänder sig mot publiken)- Men ja - (titta på tänderna i spegeln)- stackars Willy - (känner övertänderna med fingret, obegripligt)- Gud! - (drar upp överläppen, tittar på tandköttet, även obegripligt)- Min Gud! - (vänder läppen åt sidan, munnen öppen, exakt samma sak)- i alla fall - (å andra sidan exakt samma)- inte värre - (släpper läppen, med normal röst)- inte sämre och inte bättre - (ställer ner spegeln)- ingen förändring - (torkar fingrarna på gräset)- utan smärta - (letar efter en borste)- man kan säga nästan utan - (tar en borste)-vilket mirakel - (tittar på borsthandtaget)- vad kan vara bättre - - Verkligt... vad? - (paus)- Vad? - (lägger ner borsten)- Men ja - (vänder sig till väska)- stackars Willy - (gräver i påse)- den har ingen smak - (gräver)- till ingenting - (drar fram glasögon i fall)- Inte intressant - (vänder sig tillbaka till rummet)- till livet - (tar glasögon ur fodralet)- min stackars Willy - (lägger ner fodralet)- sover för alltid - (drar tillbaka tinningarna)- fantastisk förmåga - (tar på sig glasögon)- inget kunde vara bättre - (letar efter en borste)- enligt min åsikt - (tar en borste)- har alltid trott det - (tittar på borsthandtaget)- Jag skulle gilla det - (titta på pennan, läser)- äkta ... ingen falsk ... vadå? - (lägger ner borsten)- och där blir du helt blind - (tar av glasögonen)- i alla fall - (ställer åt sidan glasen)- och så många - (klättrar in i urtaget för en halsduk)- fick syn på - (tar fram en vikt näsduk)- på min tid - (skakar näsduk)- underbara repliker, hur är det där? - (torkar ena ögat). När min tid har gått (torkar en annan)- och den där - min rullade upp där ... - (letar efter glasögon)- det är allt - (tar glasögon)- vad hände, det hände, jag skulle inte vägra något - (torkar glasögon, andas på glasögon)- hon kanske vägrade? - (servetter)- rent ljus - (servetter)- komma ut ur mörkret - (servetter)- underjordiskt bakat ljus. (Slutar torka glasögonen, höjer ansiktet mot himlen, pausar, sänker huvudet, börjar torka glasögonen igen, slutar torka, böjer sig bakåt och åt höger.) Hallå! (Paus. Med ett milt leende vänder han sig mot publiken och börjar återigen torka av sina glasögon. Leendet är borta.) Fantastisk förmåga - (slutar torka, lägger undan glasögonen)- Jag skulle gilla det - (viker näsduken)- i alla fall - (sätter näsduken i urringningen)- synd att klaga - (letar efter glasögon)- det är inte, - (tar glasögon)- du behöver inte klaga (tar glasögon för ögonen, tittar in i ett glas)- du måste vara tacksam: så många bra saker - (tittar in i ett annat glas)- utan smärta - (tar på sig glasögon)- kan man säga, nästan utan - (letar efter en tandborste)-vilket mirakel - (tar en borste)- vad kan vara bättre - (tittar på borsthandtaget)- förutom att huvudet värker ibland - (titta på pennan, läser)- äkta ... ingen falsk, naturlig ... vad? - (för borsten närmare ögonen)- äkta, inte falskt - (Drar fram en näsduk bakom halsen.)- Men ja - (skakar näsduk)- ibland, en mild migrän plågar - (torkar borsthandtag)- ta tag - (servetter)- släpp taget - (torkar automatiskt)- Men ja - (servetter)- stor nåd till mig - (servetter)- riktigt bra - (slutar gnugga, stannade, avlägsen blick, med död röst)- och böner kanske inte är förgäves - (paus, exakt samma)- på morgonen - (paus, samma)- för den kommande drömmen - (sänker huvudet, börjar torka av glasögonen igen, slutar torka, höjer huvudet, lugnar sig, torkar ögonen, viker näsduken, lägger tillbaka den bakom halsen, kikar in i borstens handtag, läser)- äkta, inte falskt ... naturligt - (för närmare ögonen)- naturligt... (tar av glasögon, lägger undan glasögon och borstar, tittar rakt fram). Saker och ting blir gamla. (Paus.)Ögon åldras. (Lång paus.) Kom igen Vinnie. (Hon ser sig omkring, hennes ögon faller på paraplyet, hon undersöker det länge, tar upp det, drar ut ett handtag från vecken av otrolig längd. Håller i spetsen av paraplyet med höger hand, böjer sig bakåt och till höger, lutar sig över Willie.) Hallå! (Paus.) Snopp! (Paus.) Enastående förmåga. (slår honom med handtaget på ett paraply.) Jag skulle gilla det. (Slår till igen.)

Paraplyet glider ur hennes hand, faller bakom en kulle. Willys osynliga hand för honom omedelbart tillbaka.

Tack, lilla. (Hon flyttar paraplyet till sin vänstra hand, vänder sig mot publiken, undersöker sin högra handflata.) Våt. (Han tar paraplyet igen i sin högra hand, undersöker sin vänstra handflata.) Okej, i alla fall inte värre. (kastar glatt på huvudet.) Inte sämre, inte bättre, ingen förändring. (Paus. Exakt samma sak.) Utan smärta. (Han lutar sig bakåt för att titta på Willy, som tidigare, och håller i spetsen av paraplyet.) Snälla somna inte, älskling, jag kanske behöver dig. (Paus.) Inget bråttom, bara krypa inte ihop som du har gjort i fabriken. (vänder sig mot hallen, lägger ner paraplyet, undersöker båda handflatorna på en gång, torkar dem på gräset.) Och ändå är utsikten inte densamma. (Han vänder sig mot påsen, rotar i den, tar fram en revolver, höjer den till sina läppar, kysser den kort, stoppar tillbaka den i påsen, rotar, tar fram en nästan tom flaska röd dryck, vänder sig mot publiken, letar efter glasögon, lyfter, läser etiketten.) Förlust av ande... förlorat intresse för livet... förlorad aptit... nyfödda... barn... vuxna... sex matskedar... dagligen - (kastar huvudet, ler)- om du närmar dig med gamla standarder - (le som om det aldrig hänt, sänker huvudet, läser.)"Dagligen ... före och efter ... måltider ... ger omedelbar ... (för närmare ögonen)… förbättring". (Tar av, lägger undan glasögon, flyttar hand med flaska för att se hur mycket som är kvar, skruvar av korken, lutar huvudet bakåt, tömmer, kastar iväg kork och flaska över backen mot Willy.)

Pjäsen är baserad på en monolog av en inte alltför ung kvinna om meningslösheten i mänskligt liv, och det enda, men mycket allvarliga inslaget i "mise-en-scenen" är att först hjältinnan av Vera Alentova begravs i sand upp till midjan, och sedan nästan helt.

Den irländska pjäsen Happy Days av Samuel Beckett skrevs 1961 och anses med rätta vara en av absurdismens fanor. Den är baserad på en monolog av en inte alltför ung kvinna om meningslösheten i mänskligt liv, och det enda, men mycket allvarliga inslaget i "mise-en-scenen" är att hjältinnan vid namn Winnie till en början ligger begravd i midjan. sanden och sedan nästan med huvudet. Beckett, författare till flera romaner och vinnare av Nobelpriset i litteratur, är mest känd som dramatiker. Och när teatern plötsligt slår ut i mode för hans "Waiting for Godot" eller "Macbeth", blir det tydligt att regissörerna inte bara fortfarande hemsöks av misantropisk filosofi, utan också verkar ha ett lovande verksamhetsområde. Inte förgäves.

I pjäsen av Mikhail Bychkov (debuten i Moskva av den välkände chefen för Voronezh Chamber Theatre, som kom till Moskva för "Masks" och New Drama-festivalen), odlades detta område av St. Petersburg-konstnären Emil Kapelyush . På den lilla scenen av grenen till Pushkin-teatern skapade han en miniatyrapokalyps: ockrakusten är översållad av säd, böjd av vinden, trådskenor sträcks uppifrån, längs vilka metallhelikoptrar åker smidigt och snabbt, som hissar i bergen. Mitt i denna röda öken finns en djup klyfta, från vilken man kan se halva bålen på Vinnie - Vera Alentova ("Moskva tror inte på tårar"), den huvudsakliga och praktiskt taget enda levande själen i Becketts luftlösa utrymme.

Med ett oklanderligt iscensatt drag förvandlade regissören den oändliga monologen av en kvinna (som hela tiden upprepar: "Vilken lycklig dag det kunde ha varit!" och helt klart förbereder sig för döden) till sluttexten för den sista personen som överlevde efter en atomkatastrof, utan kön och utan psykologi. Naturligtvis, i den ryska teatern utan sex, och ännu mer utan psykologi, finns det ingenstans. Och därför, hjältinnan till en mycket bra och, som de säger i sådana fall, kulturell prestation av Bychkov är en dam som sorterar ut prydnadssaker från sin handväska och ibland kastar till sin man som alltid är frånvarande eller sjuk: "Willie, var är du ?!”. Damen försöker (och det visar sig, måste jag säga, inte illa - fördelen med Alentovas koncentrerade och skarpa spel) att inte gestalta karaktär och, Gud förbjude, ett svårt kvinnligt öde. Och därför, när Winnie i andra akten, täckt av sand (av Beckett) och sänkt i en spricka (av Bychkov och Kapelyush), knappt rör på tungan och tycker synd om henne, driver du bort dessa mest sympatiska känslor från dig själv. Avantgardets klassiker involverar inte känslighet.

Lyckliga dagar. Pushkin-teatern. Tryck om pjäsen

News Time, 26 december 2005

Alexander Sokolyansky

bevis genom motsägelse

"Happy Days" av Beckett blev den bästa premiären av Moskva-säsongen

Frasen "Det spelar ingen roll om du tror på Gud, det är viktigt att han tror på dig" var tillräckligt sliten för att få en smak av allmänt tillgänglig sedering: så är vi och så och det är svårt att skilja högerhanden från vänstern, men Gud är i oss, i brist på en bättre , tror och därför i slutändan kommer att rädda, annars hur. Det är mycket skrämmande att anta att världen inte har lämnat Gud en enda chans; det är ännu mer hemskt att byta uppmärksamhet från "världen" i allmänhet - man vet aldrig vad som görs i den - till sig själv och säga: "Det jag fortfarande tror är inte längre viktigt. Gud slutade uppmärksamma mig.”

Det vore bättre om Han dog, tänkte Nietzsche. Idén togs emot med entusiasm.

Tillståndet av absolut gudsförgivenhet upplevdes också av helgonen - som ett stick av vild, sista smärta, som en "metafysisk svimning"; det upplevdes av Kristus själv. Fasansen är att 1900-talets människor har lärt sig att ta detta tillstånd för givet, att reflektera i det. Denna fasa - Han tror inte längre på mig! - det är inte givet för att förstå den mest intelligenta av ateister, utan också för de flesta troende. En person som är väl och korrekt uppfostrad i en religiös tradition kommer att gå med på vad som helst, bara att inte leva i ständig förtvivlan: att bli galen är ännu bättre. Den store dramatikern Samuel Beckett (1906-1990) byggde sitt teatersystem på upplevelsen av förtvivlan, och i pjäsen Happy Days (1961) avlusade det till oklanderlig, musikalisk perfektion.

Beckets poetik är inte mindre rationell än Aristoteles; den största skillnaden är att Beckett helt saknar begreppet "tragiskt fel" (hamartia). Poängen ligger inte i övergången från lycka till olycka, utan i övergången från en hopplös tillvaro till icke-existens, och vilka misstag som kan finnas. I Happy Days är metaforen om hopplöshet extremt grafisk: i början av första akten har vi framför oss "en låg kulle täckt av bränt gräs", en kvinna Vinnie, cirka femtio år, grävs ner i jorden upp till hennes bröst; i början av den andra hade jorden redan nått hennes haka, och hon ville fortfarande njuta av livet: "Det här är trots allt ett mirakel, vad är det." Om du stänger av förmågan till medkänsla är det väldigt roligt. Som Winnie själv säger (eller snarare, som Beckett säger) i mitten av pjäsen: "Det finns inget bättre sätt att förhärliga Herren än att skratta hjärtligt åt hans småskämt, särskilt platta."

St. Petersburg-konstnären Emil Kapelyush, som skapade scenografin för Pushkin-teaterns lilla scen, förvandlade den "låga kullen" till en sluttande sluttning som steg till höger och planterade några helt livlösa rörformiga stjälkar istället för gräs. Hjältinnan, spelad av Vera Alentova, placeras strikt i mitten av scenen, men inte i mitten av kompositionen. Av naturliga skäl tenderar åskådarens blick att skifta åt sidan, Vinnie-Alentova måste ta publikens uppmärksamhet på sig själv, motstå landskapet: det här är en utmärkt iscensättningslösning, och skådespelerskan använder sin omedvetna fördel mycket klokt. Att vistas i ett förutbestämt centrum är inte en så spännande uppgift; att bekräfta om och om igen att centrum kommer att vara där du är är mycket mer intressant.

Hjältinnans beteende är målat av Beckett med exceptionella, obestridliga detaljer: varje blick, varje leende, varje röststopp. Poängen på pauserna i Happy Days är inte mindre viktig för författaren än radföljden. En sådan brådska väcker som regel hos skådespelare och regissörer en brinnande önskan att motsätta sig: vad är det du, kära klassiker, så dikterad där vi vill, där kommer vi att pausa och göra en paus. Det är extremt viktigt att Vera Alentova och regissören Mikhail Bychkov, välkänd för Moskvas teaterbesökare (hans föreställningar, uppsatta på Voronezh Chamber Theatre, kom till Golden Mask tre gånger), inte började uttrycka sig över texten, att de ville höra pjäsens inre musik och trodde på hennes egenvärde. Genom att lydigt uppfylla författarens instruktioner gick de in i ett nytt utrymme, där Alentovas verkligt skådespelarnatur började spela.

Winnie är en stor tragisk roll, skriven för en icke-tragisk och inte-bra skådespelerska: det är djävulens trick. Det går knappast att spela det på ett sådant sätt att det enligt det vanliga uttrycket inte fanns någonstans att sticka en nål mellan utövaren och rollen; det skulle vara ännu mer hopplöst att försöka spela Winnie i främlingstekniken. Förmodligen kommer den mest fruktbara situationen att vara när det mellan hjältinnan och skådespelerskan finns kvar en "zon av missförstånd", ett utrymme med outtryckt mening - som enligt Beckett alltid är den viktigaste. Som ledaren för de lätta styrkorna säger i Clive S. Lewiss Abominable Might, det "kräver ett bra, men inte för bra, vapen."

Alentovas naturliga egenskap är att vara något smartare än sina hjältinnor. Även vid hennes Katya Tikhomirova ("Moskva tror inte på tårar", 1979) tittade skådespelerskan, enligt mina känslor, ner lite - sympatiskt, fortfarande inte, men fortfarande ner. Samtidigt förblir det rena excentriska utanför sitt räckvidd, vilket på ett övertygande sätt demonstrerades av Shirley Myrli (1995). Becketts Winnie är bara en karaktär som man inte kan låta bli att sympatisera med, men som man vill flytta lite ifrån: i slutändan är hon bara en eländig dåre. Med alla reservationer mot det faktum att Beckett inte har några "enkelt" och att förenklingar i hans tragiska värld kantas av förkrossande semantiska brister.

I vissa ögonblick spelar Alentova nästan som en urverksdocka, vid andra (början av andra akten) är hon nästan en martyr: det är viktigt att "nästan", att med all ljusstyrka i skådespelararbetet, något obestämt, underutvecklat finns bevarad i hjältinnan. Om ett sådant spel var skådespelerskans medvetna mål, kan hon bara gratuleras till den briljanta prestationen av en i grunden ny kreativ uppgift. Det är dock mer troligt att anta att regissören Bychkov såg perspektiv i rollen som det helt enkelt var omöjligt att se från insidan, som en skådespelare. Sådant händer på teatern, det är därför det är en teater.

Alentovas partner Yuri Rumyantsev spelar den lilla rollen som Wily korrekt och effektivt. När något börjar lyckas på riktigt så lyckas det till slutet. En utmärkt prestation visade sig: smart, livlig, proportionerlig. För min smak - hittills säsongens bästa.

När det gäller hemskheterna som diskuterades i början av samtalet så försvinner de inte någonstans, utan tas briljant bort av själva harmonin i Becketts tänkande, själva talangens kraft. Minns de berömda orden av Fr. Pavel Florensky: "Det finns Rublev-treenigheten - därför finns det Gud," - låt oss bygga ett bevis genom motsägelse: om man kan tala om den dystra mardrömmen av gudsförgivenhet med sådan perfektion, så har han inte lämnat oss ännu.

Novye Izvestia, 26 december 2005

Olga Egoshina

Ständig soldat

Vera Alentova spelade hjältinnan i det absurda spelet

Pushkin-teatern var värd för premiären av Samuel Becketts pjäs Happy Days, en klassiker av det absurda. Till produktionen bjöds in den välkände Voronezh-regissören Mikhail Bychkov och St. Petersburg-konstnären Emil Kapelyush. Och den kvinnliga huvudrollen spelades av teaterns prima Vera Alentova.

Samuel Beckett, en klassiker av absurda pjäser, är en sällsynt gäst på våra scener (av de betydande produktionerna på fem år kan man bara nämna Krapps sista inspelning av Robert Sturua). Och hans klassiska pjäs "Happy Days", skriven 1961, sattes inte upp i Moskva. Och detta är förståeligt. Direction, van vid arrogans i relationer med författaren, med Beckett har absolut ingenting att göra. Författarens kommentarer-kommentarer som åtföljer bokstavligen varje replik av pjäsen är invävda i textens väv, sammansmälta med den, som noter och ord i en sång. Sänka och höja rösten, bryta intonation, ögonrörelser, handgester – allt tas i beaktande och målas.

Och regissörens tryck här kan bara bryta det ömtåliga tyget i en filosofisk liknelse om en kvinna begravd först upp till bröstet, sedan upp till halsen någonstans på en okänd och varm plats, och om hennes följeslagare, som kretsar omkring och kryper och publicerar några typ av interjektion.

Mikhail Bychkov är framför allt en smart regissör som vet hur man hittar resultatet mellan sin tolkning och författarens vilja, och som testar styrkan i en dramatisk struktur, slutar när den hotar att gå sönder. Egentligen beror tolkningen av "Happy Days" till stor del på valet av skådespelerskan för rollen som huvudkaraktären Winnie. Vera Alentova, med sitt tåg av roller av kvinnor som kan uthärda, älska och i slutändan vinna, bestämde tonen i produktionen.

Det är ojämna gråa höjder på scenen, där någon sorts kvistar sitter fast och darrar - antingen taggar eller antenner. På repen som sträcks över Vinnies huvud rör sig silvriga paraplyer-flygplan ner. Men hon är inte upp till dem. Ett gråhårigt lockigt huvud, ett rosa dockansikte, läppar färgade med en rosett, en mild kurrande röst. Först i andra akten visar det sig plötsligt att det här kurrandet bara är en vana, och röstens verkliga klang är en låg sopran, hård och hes (men hur många kvinnor pratar inte med sina egna röster och mjukar upp dem till kraven av god ton).

Winnie tar hand om sin toalett på allvar och inte utan nöje: han borstar tänderna, tittar på sig själv i spegeln, chattar flirtigt med den osynlige Willy (Yuri Rumyantsev). Nadezhda Teffi skrev en gång om edelweissdamer som springer under bomberna till frisören (man klarar sig inte utan en frisyr!), färgar gasväv med jod och komponerar nya blusar och bland det mest nödvändiga för emigrationen tar de en nagelfil . Deras "fjärils" lättsinnighet verkar bara vid första anblicken löjlig. Redan på tvåan och trean förstår man att man med samma framgång kan skratta åt samma edelweissblomma, som envist blommar i ett område som definitivt inte lämpar sig för blommor.

Vera Alentova utrustar Beckets hjältinna med lite kvinnlig lättsinne och tilltalande slarv, där karaktärens järnkärna så ofta döljs. I en situation där skådespelaren får en närbild, och alla ögonrörelser blir en förändring i mise-en-scenen, spelar Vera Alentova med precision: oavsett om hon viker läpparna, himlar med ögonen eller fångar en reflektion av vad Willy gör bakom hennes rygg i spegeln.

Hon förbannar himlen och tar genast tillbaka sin förbannelse, hon talar hårt till Willie och ber genast om ursäkt, hon förstår återigen att allt går mot en oundviklig final, och är glad att hon fortfarande lever.

Men bildens starkaste melodi är känslan av tacksamhet som Winnie svämmar över: för det faktum att medan du andas ser dina ögon. Vera Alentova ger sin hjältinna förmågan att vara tacksam för en docka som gavs i barndomen (inte någon naken, utan en riktig docka med handskar och hatt). Och till kvällen, när alla gäster hade gått, och de drack rosa champagne, och Willy bjöd på en skål för hennes gyllene hår. Och för det faktum att han nu ibland kan, som svar på flödet av hennes fraser, muttra någon form av interjektion eller sjunga något med falsk röst. Alentova spelar en kvinna som vet hur man ska vara lycklig, även när varken hennes ben eller armar är aktiva längre, och pressmassan har kommit ända upp till halsen.

Faktum är att Vera Alentova spelade kvinnor som lever, kämpar och vinner i en absurd och omänsklig värld mer än en gång, inklusive den berömda Katerina i kultfilmen Moscow Does Not Believe in Tears. Och nu, efter att ha kommit in i vattnet i det absurdas dramaturgi för första gången, befann sig skådespelerskan plötsligt i sitt inhemska element. Om denna Winnie får veta att hon är en ihärdig fighter, kommer hon inte att förstå. Men det är osannolikt att du har sett en modigare fighter på vår scen än denna sköra dam, bara beväpnad med en tandborste, hårborste, paraply, solkräm, ömhet för sin Willy och förmågan att tacka himlen för allt, allt, allt som de skickar ...

Kommersant, 27 december 2005

Bekvämlighetscirkus

Vera Alentova i Happy Days

Pushkin-teatern visade premiären av pjäsen regisserad av Mikhail Bychkov baserad på pjäsen av nobelpristagaren och klassiker av det absurda dramat av Samuel Beckett "Happy Days". ROMAN DOLZHANSKY observerade respektfullt försöken att förvandla folkkonstnären Vera Alentova från en social hjältinna till en clowness.

Kända skådespelerskor, särskilt de som har vuxit ur rollerna som unga hjältinnor, letar alltid efter nya roller för sig själva. Men det berömda verket av Samuel Becketts "Happy Days" kan bara vid första anblicken verka som en gåva till kända skådespelerskor. Endast två omständigheter kan locka hungriga artister: du kan spela "Happy Days", för det första, i alla åldrar - hjältinnan som heter Winnie rör sig knappt; för det andra, med en godtyckligt komplex karaktär, är pjäsen en kvinnlig monolog, den andra, manliga rollen kan betraktas som en tjänsteroll, så att den för vilken allt startas regerar på scenen.

Ändå ska man inte bli förvånad över att teateraffischer inte bländar av "Happy Days". Det är läskigt att spela dem: när allt kommer omkring börjar Winnie föreställningen, sitter djupt i sanden och slutar med täckning till hakan. Det är helt enkelt dumt att inte följa Becketts uttalanden, för med "lyckliga dagar" menar han, med dyster ironi förstås, "de sista dagarna". Winnies inkonsekventa monolog, gjuten av hushållens bagateller, minnen, tilltalande till Willys man och helt enkelt meningslösa ord, är en döende monolog. Du kan spela det mörkare, du kan spela det gladare, men sakens väsen förändras inte mycket: 1961 skrev Beckett en pjäs om det faktum att varje person klamrar sig löjligt, absurt och hopplöst fast vid ett litet liv som har absolut ingen innebörd. Enligt Beckett ska ingen tröst eller frälsning överhuvudtaget ges till en person.

Mikhail Bychkov sötade det absurda pillret lite. I allmänhet är Mr. Bychkov en mycket noggrann och skicklig regissör, ​​en av de mest exakta ryska mästarna (behöver jag förklara att denna egenskap är mycket sällsynt i vårt land och i dess teater). Jag vet inte om han kan iscensätta en Shakespeares storfilm med flera figurer, men hans handarbete på en liten scen blir alltid genomtänkt, rimligt och övertygande utfört. Till att börja med tipsar han, tillsammans med konstnären Emil Kapelyush, för oss att omständigheterna spelar roll. Nalle sitter inte i sanden, hon verkar ha ramlat in i en spricka på sluttningen av den uttorkade jorden, där de taggiga, glesa skäggstubbarna torkar ut. De kusliga stålfåglarna som flyger över marken i prologen och finalen liknar flygplan, och mullret innan handlingens start kan inte annat än att framkalla associationer till någon form av fientlighet. Men under föreställningen har regissören en viktigare och svårare uppgift än att bevisa pjäsens hopplöshet genom historiska katastrofer. Denna uppgift är att förändra rollen som Vera Alentova.

Det är inte nödvändigt att förklara på länge att även om regissören som tog på "Happy Days" är ett geni, beror framgången för föreställningen inte på honom, utan på valet av skådespelerskan för rollen som Vinnie. Det handlar inte om hennes personliga karisma eller omfattningen av hennes talang (även om "Happy Days" naturligtvis är en av de pjäser där skådespelerskan inte kan spela allt "på plats", mycket måste föras tillsammans med hennes namn och bild, så att säga, med ett tåg roller), men i sin typ. Mikhail Bychkov, i full överensstämmelse med sin inre attityd, såg först tydligen en excentrisk början i Becketts hjältinna, och kände sedan igen samma början i skådespelerskan Vera Alentova. Du vet, det händer verkligen så här: i många år spelar någon skådespelerska av sociala hjältinnor och spelar väldigt bra, och sedan kommer en person, lyser igenom henne med en regissörsröntgen - och vid premiären flämtar alla bara: vilken clowness nästan försvann! Det händer också så här: en skådespelare har varit upptagen hela sitt liv med karaktäristiska karaktärer, och plötsligt har du en sådan tragisk kraft! Och allt för att regissören såg, ringde, övertygad, öppnade.

Samarbetet mellan Mikhail Bychkov och Vera Alentova bygger på ett avtal mellan smarta proffs, som var och en litade på varandra inte hänsynslöst, inte av lättsinne eller av desperation, utan med sin egen interna beräkning. Därför ser du med respekt på föreställningen "Happy Days". Men utan inspiration: det finns ingen känsla av engagemang i den teatrala upptäckten. Vera Alentovas ansikte har ovanligt mycket smink, det är nästan som en mask. Hon ändrar skickligt intonationer - hon nästan väser, sedan nästan gnisslar i falsett, hon målar sina läppar med röd läppstift och sätter på sig en rolig hatt med violer, hon antingen dimmar eller skärper ögonen, hon sticker ut tungan i tid ... regissören och skådespelerskan arbetar konsekvent med att bevisa rättvisan i deras gemensamma syfte. Och först i slutet ger de upp: Winnie ringer Willie, han klämmer sig knappt genom springan till henne, de kramar glatt varandra i en melodramatisk impuls och sluter sig med ett paraply, vars gyllene färg antyder att det på denna plats skulle vara möjligt att sätta på något med full volym något i stil med "höstlöven prasslar och prasslar i trädgården."

RG, 27 december 2005

Alena Karas

skär vass

Vera Alentova spelade Becketts "Happy Days"

Det var en bra idé att arrangera "Happy Days" för Alentova - den mest virtuosa och kanske den svåraste rollen för skådespelerskan. Om regissören för föreställningen Mikhail Bychkov, chefen för Pushkin-teatern Roman Kozak eller skådespelerskan Vera Alentova blev dess författare - nu spelar det ingen roll.

Det är viktigt att det perfekt sammanföll med det teatrala ögonblicket. Ögonblicket då det var dags för Alentova att visa sin återhållsamma virtuositet för att allmänheten ska få höra en av de mest modiga och desperata texterna födda på 1900-talet.

Pjäsen av Samuel Beckett är en komplex textuell, nästan musikalisk partitur. För att en skådespelerska, som inte talar den mest melodramatiska texten i världen, ska hålla publikens uppmärksamhet i en och en halv timme, måste hon ha virtuosa färdigheter. Alentova besitter det. Hon gick nästan perfekt längs rakhyveln.

Emil Kapelush byggde två kullar på scenen, täckta med länge torkade klippningar av klippt gräs, mot bakgrunden av en bländande blå himmel av evighet - ett landskap för likt det som Tjechov såg i tredje akten av Körsbärsträdgården. Il och om landskapet "Tankar" av Blaise Pascal, som en gång kallade en person "ett tänkande vass." Är det inte härifrån som Kapelyush tog den avskurna vassen som hans kullar är översållade med?

Bakom den första backen, som en docka i en dockteater, gömd till bröstet, sitter Vinnie-Alentova. På grund av det andra dyker den ödmjuke, tyste Willy (Yuri Rumyantsev) upp då och då. Precis som Beckett: "I mitten av scenen finns en låg kulle täckt av bränt gräs. Enkelhet och symmetri. Blindande ljus. Mitt i kullen upp till bröstet i marken står Winnie. Till höger om henne, Willy sover, utsträckt på marken, han är inte synlig från - för kullen."

Ju striktare kanon, desto friare kreativitet. Förtvivlans filosofi förvandlas till det starkaste religiösa uttalandet i "Happy Days". Likheten mellan Winnie, som Alentova spelar henne, med en docka, en docka, är djupt förknippad med religiös kultur. Det är trots allt i den som en person - en skapelse, en skapelse av Gud - ofta liknas vid en docka. Franciskus av Assisi liknade att jämföra en person med en akrobat eller en docka, hängande upp och ner och helt beroende av viljan hos den som hängde honom.

I Becketts pjäs, så uppenbart skriven efter Nietzsche, Kierkegaard och Tjechov, och inspirerad av Pascals skeptiska och desperata argumentation, kan Winnies "dockor" förbises. Mikhail Bychkov och Alentova såg det och gjorde det till en utsökt och strikt dans med de mest olika betydelserna. Här tar Winnie läppstift från sin berömda handväska fylld med tillhörigheter: ett slag - halva läppar är märkta med färg. Och vi ser förundrat på hur leendet drev mot ett sorgset leende. Men här är en touch till - och hela läppen blir röd med en oskyldig Malvina på ett vitt ansikte. Så, gest efter gest, stroke efter stroke, förvandlar Alentov sitt ansikte till en porslinsmask, till en mask av karneval, till en mask av Columbine och död, till en mask av commedia dell'arte. Hon har en hel garderob av dem, och skådespelerskan använder dem med sådan skicklighet, som om hon har försökt på en mängd olika teatraliska traditioner hela sitt liv.

Så minut för minut rinner timmarna av hennes och vårt liv ut - i oändliga småsaker, i löjliga entres och kullerbyttor på själva tröskeln till döden. Det faktum att denna sorgliga karneval att dö utspelas nästan orörlig, bara med händer, ögon, läppar, gör den magiskt attraktiv. Alentova-Vinny kvittrar glatt, borstar tänderna, busar och oroar sig för Willy, och vi kan definitivt höra sanden prassla och gradvis begrava henne i kullen.

När ridån öppnas för andra akten är hennes haka nästan gömd i backen. Hon växer in i honom, hennes röst knarrar, benägen till entropi, och vi kan definitivt höra hur hela hennes löjliga, komiska varelse ropar mot den bländande ljusa himlen. Går det att leva om det inte finns något? Predikarens sorg och förtvivlan - det är vad den här Nalle är. I slutet börjar tårarna tyst kväva Alentov, och kanske är detta den enda avvikelsen från författarens vilja. När allt kommer omkring, för Winnie - är varje levd dag i denna värld en meningslös och småaktig dag, full av ödmjuk glädje. Och självmordstankar (som smarta, dystra Willy) kommer aldrig att komma till hennes flirtiga, korkade borgerliga sinne. Så tårarna som kväver Alentova är författarens tårar, för alltid chockad av det faktum att ingen kunskap om världen räddar från skräcken av icke-existens.

Izvestia, 26 december 2005

Marina Davydova

Otur hjälpte Vera Alentova

På teatern. Pushkin satte upp den berömda pjäsen av Samuel Beckett "Happy Days". Huvudrollen i denna nästan soloföreställning spelades av Vera Alentova.

Det är svårt att föreställa sig saker som är mer oförenliga än skådespelerskan Vera Alentova och dramatikern Samuel Beckett. Deras uppenbara oförenlighet innehåller dock Mikhail Bychkovs huvuddrag. Den välkände regissören, registrerad i Voronezh, men som i allt högre grad gör inhopp i båda ryska huvudstäderna, älskar eleganta koncept och genreskiften. Och viktigast av allt - han vet hur man växlar. Den här gången har den store irländarens absurdistiska pjäs förvandlats till en pastoral komedi. Becketts stoicism tolkas som världslig optimism. Eller kanske inte tolkad, men definitivt förklarad av själva valet av skådespelerskan för denna roll.

Trots allt, oavsett var och vem Vera Alentova än spelar, förblir hon fortfarande Katya Tikhomirova för publiken. Den Oscarsbelönta Askungen av rysk film, vars tårar troddes inte bara av Moskva, utan av hela Amerika. Denna Askungen vet med säkerhet att tålamod och arbete kommer att mala allt. Hon kommer att lida sin feminina lycka. Banar vägen till sociala höjder. Ska sortera linserna. Överflygning av sängarna. känner själv. Och även utan en älva kommer han att dödas. Tja, varför behöver vi en älva när tjällossningen är på gården. Världslig optimism sammanföll lyckligtvis med social optimism här. Ja, i huvudsak, och dikterades av honom.

Här är hjältinnan av Beckett Winnie, utförd av Alentova, tappar inte heller modet. Livet skämmer bort henne inte. Hon drog ner den i marken i första akten upp till bröstet. I den andra - till själva huvudet. Men Vinnie håller i sig. Att jubla i solen. Rörd av ett möte med en bugg. Framkallar (så länge det finns något att framkalla) marafet. Som i en välkänd anekdot, sakta vänja sig vid jorden. Ingenting. Peremeletsya - mjöl kommer att vara. Låt oss lägga betoningen på den andra stavelsen i ordet "mjöl"!

Alentova förmedlar mycket väl optimismen hos en åldrande kvinna, men känner sig fortfarande som en kvinna. Hon låtsas, målar sina läppar med en knallröd rosett och när hon vaknar, lovordar hon Skaparen och gör hälsosamma morgonövningar. Men denna Winnie tittar uppenbarligen inte in i den där metafysiska avgrunden av förtvivlan som öppnade sig före Beckett. Hon lägger helt enkelt inte märke till henne. Ingen känsla av hejdad tid och mörker där inget ljus lyser. Livets absurditet är lika med vardagliga svårigheter som är föremål för upplösning och läkas av tröst. I finalen kommer en annan karaktär i pjäsen (Willy), nästan osynlig för publiken, stönande, på ett plastigt sätt (också, du vet, livet klappat) att krypa och falla för sin fru, som är upp till hennes öron i jord. Och de kommer att frysa med ett saligt leende av lycka (familjens tysta lycka) på läpparna.

Beckett borde ha sett hur enkelt och elegant hans olösliga frågor löstes på Teatern. Pusjkin! Han är en skeptisk mystiker, osäker på verkligheten i den andra världen, men som envist vill ta direktkontakt med den. En katolik från sina rötter sa han en gång: "I kristider är hon inte mer användbar än en gammal skolslips." Det handlar om Bibeln.

"Sorglig okänslighet", som är full av allt hans verk, sida vid sida med tron ​​på ett välgörande möte med det bortomstående. Är det för ingenting som ögonblick så envist dyker upp i Becketts pjäser som hänvisar oss till Pascals berömda "amulet" (efter den store filosofens och vetenskapsmannens död hittades en kort notis på pergament i hans kläder, där Pascal nedtecknade upplevelsen av hans möte med den levande Guden, upplevt som en synslåga). Nalle tänder plötsligt då och då ett paraply som hon öppnar över huvudet. Gubben Krapp ("Krapps sista band"), som såg ett visst ljus för länge sedan (läs: upplevt belysning?), försöker förgäves hitta spår av denna syn på de band han en gång spelade in och kan inte hitta den hos sig själv. Lågan flammade upp ett ögonblick och dog ut, och allt störtade återigen i hopplöst mörker. Guds flimrande existens. Den skimrande tillvaron av meningen med livet. "Någon tittar på mig", säger Vinnie. Och en sekund senare: "Och nu tittar han inte." Vem kan det egentligen vara? Det finns ingen anledning att leta efter ett svar på denna fråga i Mikhail Bychkovs uttalande. Det handlar inte alls om existens. Hon handlar om livet.

Om Becketts skrämmande värld hittade sin förkroppsligande i någonting, är det scenografin av pjäsen. Jordens himlaval kisade. Det finns inte ett enda grönt blad på den. Bara kornlösa öron darrar av alla andetag, och Apokalypsens järnfåglar flyger över huvudet då och då. Men inte ens detta eskatologiska landskap, skickligt återskapat på scenen av Emil Kapelush, kommer inte att förvirra vår hjältinna. I hennes passionerade önskan om lycka - inte bara Katya Tikhomirovas optimism. Den har fortfarande lite av optimismen hos en annan Nalle. Den som inte förstår så tydligt "vart Piglet och jag är på väg", men som inte tvivlar på att han definitivt kommer att nå målet.

Tidningen 27 december 2005

Gleb Sitkovsky

som rotad till platsen

"Happy Days" av Beckett vid grenen av Pushkin-teatern

Oavsett om föreställningen du tittar på idag är bra eller dålig – det förstår du ibland redan de första minuterna, så fort ljuset släcks i hallen. "Happy Days" av Mikhail Bychkov, baserad på pjäsen av Beckett, ger upphov till en distinkt föraning om lycka nästan omedelbart, med bara en blick på Vera Alentova i rollen som Winnie väckt ur en dröm.

En välskött gråhårig gammal kvinna, begravd i marken till midjan, läser morgonbönen och kombinerar den med morgonövningar. Han tränar den fria delen av kroppen, rör på axlarna, roterar huvudet och genomför samtidigt ett knappt märkbart, men riktat skott med ögonen runt hallen. ”Vår Fader... Ditt namn... Ditt rike... ge oss denna dag... för evigt och alltid. Amen". Separata bönens ord dränks i oförståeliga muttrar, medan andra artikuleras klart och distinkt i takt med den gamla kvinnans axelryckning. Den här rytmiska prickade linjen, skisserad av regissören, sätter omedelbart mönstret för rollen, och tomrummen i Vinnies tal visar sig kanske vara viktigare än allt hennes ändlösa ordspråk. Ju längre föreställningen rör sig, desto fler ord glömmer den gamla kvinnan och ersätter dem naturligtvis med alla möjliga sorters "tra-ta-ta-tam" och "tara-ra-ra". Jorden stiger högre och högre till hennes hals och hotar att sluka hela henne, men den glada "tra-ta-ta-tam" kommer att höras från Winnies hals tills hennes mun är helt igensatt av lera.

Vera Alentova spelar Nalle som en intelligent pipig mormor med två obligatoriska egenskaper som ingen gammal dam klarar sig utan - en dum hatt och en bottenlös väska. Någonstans där ute, bortom kullen som hon är så grundligt grävd i, finns hennes tysta och nästan värdelösa Willie (Yuri Rumyantsev), som sakta skär cirklar på alla fyra runt kullen. Konstnären Emil Kapelyush avbildade på scenen, dock inte så mycket en kulle som kanten på någon okänd avgrund i rågen. Över denna avgrund slingrar sig spannmål med ett skrämmande utseende som är okänt för vetenskapen och skymmer Winnies huvud, och ibland flyger mekaniska fåglar längs en lutande bana. Före början av den andra bilden frågar regissören Bychkov retoriskt från landet, som är huvudpersonen i Becketts pjäs: "OCH DÅ, VAD?" (denna fråga kommer att skrivas med blockbokstäver precis på gardinen), - och hon kommer att resa sig som svar. Winnie är nu begravd upp till halsen och hon kan inte ens nå sin väska, men hon kan inte ens rycka på axlarna och läsa "Fader vår".

Av vem och av vilken anledning denna kvinna grävdes ner i jorden, ger den store irländska dramatikern Samuel Beckett naturligtvis inget svar. Winnie själv tänker inte fråga författaren till "Happy Days" om denna okända anledning - hon är en för rimlig kvinna för detta. Vi frågar trots allt inte Skaparen varje dag om orsakerna till vår vistelse på jordens yta, även om detta, om du tänker efter, inte är mindre konstigt än att vara i dess djup.

Allt som återstår för Alentova i rollen som Winnie är att vara glad och hålla fast vid de dagar hon har fått. Oavsett om hon gnisslar kokett eller väser när jorden tar tag i hennes strupe särskilt hårt, ser hon ofelbart glad ut. När allt kommer omkring, för att dina dagar ska vara lyckliga, räcker det ibland att bara säga "tra-ta-ta-tam", inte för mycket att hoppas på ett svar. Speciellt om du vet att där, bakom en kulle, lurade din Willy

Resultat, 10 januari 2006

Marina Zayonts

Moskva trodde på tårar

Vera Alentova spelade "Happy Days" av Samuel Beckett på teatern. Pusjkin

Nobelpristagarens irländske Samuel Becketts pjäs "Happy Days" har aldrig visats i Moskva. De tog med dem på turné, ja, men regissörer från Moskva, även de som efter perestrojkans förändringar visade ett stadigt intresse för det absurdas västerländska dramaturgi, vågade inte förkroppsliga denna dystra pjäs. På teatern. Pushkin iscensattes av Mikhail Bychkov, en regissör från Voronezh, som dock är välkänd för moskoviterna. Under de senaste åren har hans föreställningar regelbundet deltagit i Golden Mask-tävlingen, tagit emot priser och godkänt recensioner från fängslade storstadskritiker. I St Petersburg har han redan släppt mer än en föreställning, och i Moskva - den första. Egentligen tvivlade ingen riktigt på att denna, så att säga, debut skulle bli framgångsrik, Bychkov är en av de sällsynta nu skickliga regissörerna som kan förstå författaren och skådespelaren att avslöja och tydligt uttrycka sina tankar.

Beckett i "Happy Days" skötte dock allt själv, hans repliker är målade strikt och i yttersta detalj - en vändning, ett leende, en gest, en paus. Dramatikern skrev denna otroligt kraftfulla pjäs om förhållandet mellan en person (det är frestande att skriva detta ord med stor bokstav) med livet, vilket för författaren verkade vara en absolut hopplös affär. Han placerade sin hjältinna vid namn Winnie i bränd jord - i första akten är hon i ett hål upp till bröstet och kan fortfarande gestikulera, i den andra dras hon inuti upp till halsen - och bjöd in henne att njuta av varje minut som ges från ovan: "Det här är trots allt ett mirakel, vad är det." Det är på en sådan omöjlig kombination av hopplöshet och skräck med löjlig komedi som allt byggs upp. Det finns en annan karaktär i pjäsen - Willys man (Yuri Rumyantsev), för tillfället gömmer han sig bakom en annan kulle och går emellanåt i en dialog. Men, naturligtvis, allt i föreställningen beror på valet av skådespelerskan. Bychkov valde Vera Alentova och räknade inte fel. Dessutom, i "Happy Days" upptäckte skådespelerskan, som tittaren är van vid att se i rollerna som segerrika, optimistiska, hårt arbetande sovjetiska hjältinnor, en helt ny kvalitet på hennes talang.

Strängt taget var Roman Kozak den första som såg hennes tendens till excentricitet i pjäsen "Vanförelse" baserad på pjäsen av Alexander Galin. Redan där stod det klart att Alentova kunde byta roller, och rollen som Winnie bekräftade detta briljant. Skådespelerskan spelar briljant. En absurd hatt, snett målade läppar med röd rosett, en tunn, nästan gäll falsett – allt detta får henne att se ut som en urdocka. Med inlärda rörelser tar han fram en tandborste, ett paraply, en spegel ur väskan och gläds åt allt detta. Sedan faller ridån, på vilken regissören skrev, som de säger, livets huvudfråga: "Och vad då?" Och här är vad. Nalle sitter i ett hål upp till halsen, det finns ingen tid för glädje lärd utantill. I rösten - hesa hysteriska toner, nästan uppror, protest. Döden står för dörren. Bychkov satte i huvudsak allt på sin plats, till skillnad från Beckett gav han ett tydligt svar på alla frågor. För lycka behöver en person trots allt ingenting alls, ja, åtminstone för att nära och kära ska vara vid liv. Och den olyckliga Willy kröp plötsligt ut ur sin springa, öppnade ett paraply över Vinnies huvud och tårar av lycka i ansiktet fullbordade jobbet. Beckett skulle inte godkänna dessa tårar, men vår allmänhet är naturligtvis alltid redo för medkänsla.

NG, 13 januari 2006

Olga Galakhova

Glad dag

Vera Alentova kastade sig djärvt i absurditetens avgrund

I Teatern uppkallad efter A.S. Pushkin, på grenens scen, ägde premiären av pjäsen "Happy Days" baserad på pjäsen av Samuel Beckett rum. Mikhail Bychkov, regissör från Voronezh, var inbjuden till produktionen. Huvudrollen som Winnie i det absurdistiska spelet spelades briljant av Vera Alentova.

I föreställningen av Pushkin-teatern växte allt mer än framgångsrikt ihop: regissören Mikhail Bychkov och teaterns ledande skådespelerska Vera Alentova kunde förstå och lita på varandra. Och här kommer vi att hylla det skådespelarmod med vilket den berömda, framstående skådespelerskan kastade sig in i absurditetens avgrund, avsked med sin bild av en social hjältinna, så älskad i vår biograf. Glöm färdigheterna i vardagsteatern, där skådespelerskan också nådde höjder, den detaljerade och grundliga psykologin, som som regel uttrycktes i denna skådespelerskas prestation i specifika verkligheter! Glöm alla tidigare erfarenheter, något, och att inte ockupera den sista Alentova, och börja om från början. Detta, om du vill, är Becketian, eftersom det inte finns något förflutet i hans pjäser, men det finns en myt om det förflutna.

Mikhail Bychkov, som har en smak för litteratur, lite behärskad av scenen, behandlar Beckett som författaren till modern teater. Och här måste du först och främst kunna se, känna hur utrymmet kommer att andas i föreställningen. Regissören, tillsammans med St. Petersburg scenografen Emil Kapelyush och ljusdesignern Sergei Martynov, verkar öka i volym ett fragment av en brant ravin eller nedstigning till en sjö med vass, vilket Vinnie minns. På denna markmassa har antingen det gulnade gräset inte klippts, eller så har sjön torkat för länge sedan, och de av solen brända stjälkarna stannade kvar från vassen. Plötsligt kommer den här jorden att börja röra på sig, den kommer plötsligt att översvämmas av den rika blå färgen av en klar natt, sedan kommer den att ersättas av en lika intensiv färg av månsken, som rycker ut den ömtåliga figuren Nalle, eller snarare hälften av det, för att Winnie Vera Alentova, som är så lik porslin, har vuxit in i denna jord. 50-talsdocka. En söt dam från en bra familj, med inte mindre bra uppväxt och utbildning, en exemplarisk och respektabel hustru. Föreställningen börjar med hennes bön, vars ord hon charmigt utelämnar, men behåller sitt heliga humör. Hon utför den dagliga ritualen under en av de glada dagarna: hon klämmer ut resterna av tandkräm, borstar tänderna, tar fram glasögon och en spegel ur en halmpåse, målar sina läppar med en rosett, vilket gör ansiktet ännu mer försvarslöst. Ett förstoringsglas dyker upp, genom vilket hon med glädje undersöker en levande myra, gläds åt honom som en tredje levande varelse, utan att räkna henne och Willy. Han grävde i ett hål i en ravin. Det är svårt för henne att se honom, men hon fortsätter sitt oändliga samtal med honom, oavsett om Vinnie hör svaret eller inte. Ibland kan Willy knappt ta sig ur hålan och tar sig med stor svårighet över utrymmet på fem meter. Rollen som Willy spelas ädelt av Yuri Rumyantsev. Beckett är en älskare av par i dramaturgi - hon ger ordet, och han - rörelsen.

Mikhail Bychkov stoppar eller ändrar inte ett ord i pjäsen, men konsten att regissera ligger i att Becketts pjäs, som tolkades som en berättelse om världens undergång, om två som överlevde efter ett kärnvapenkrig för att bl.a. stanna för att dö, om döden och försvinnandet av en klassisk kultur i Pushkin-föreställningen blev en kärlekshistoria. Winnie och Willy blev här ett slags irländsk Pulcheria Ivanovna och Afanasy Ivanovich. Kärlek hos Beckett kräver, liksom tro, inga bevis, kärlek uppstår trots, tvärtemot, över alla uträknade logiska kombinationer. Det är svårt för två att inse att förlusten väntar dem framåt. Winnie pratar om döden som väntar Willie, men själv sjunker hon djupare ner i jorden. I andra akten kommer hon att förvandlas till ett talande huvud, som med längtan och förtvivlan tittar på den övergivna väskan, från vilken hon inte kan få en enda liten sak. Och när Winnie är helt borttagen av jorden kommer hennes saker att leva utan henne.

De glada dagarna som pågår så lika en efter en kanske inte är så lyckliga, men en dag kommer att vara särskilt glada, eftersom Vinnie, iklädd sin formella vita kostym och vita bowlerhatt, kommer att krypa till Willy. Tillsammans kommer de att sjunga en enkel sång, då och då glömma orden. Gud vet när var sista gången Willie och Winnie sjöng så. Kanske på deras bröllop eller på en fest när de var tjugo? Sedan misstänkte de förstås inte att de skulle sjunga den igen efter många, många år, utan först innan deras död. Och vem vet hur deras sista timme kommer att bli. De kommer att lämna, omfamnade, med ett leende av befrielse från en dödlig och förödande tillvaro, de kommer att lämna tillsammans och kommer att vara lyckligare i detta än Pulcheria Ivanovna och Afanasy Ivanovich

Vedomosti, 13 januari 2006

Oleg Zintsov

i skyttegraven

Vera Alentova fann att Beckett inte är hopplös

Voronezh-regissören Mikhail Bychkov klarade det nästan omöjliga. Vid hans föreställning "Happy Days" i grenen av Moskvateatern. Pushkin, du kan gå för konst, eller så kan du gå för en kulturell vila. Skådespelerskan Vera Alentova, populärt älskad för filmen "Moscow Does Not Believe in Tears", slog sig ner i Samuel Becketts tragiska universum som i en frisörsalong.

Beckets Winnie i första akten grävs ner i marken upp till midjan, i den andra - upp till halsen, men glömmer inte att be en bön i tacksamhet för varje ny dag - "trots allt, vilket mirakel det är. " Huruvida detta är stoicism eller dumhet är inte en tolkningsfråga; Becketts dramaturgi tolererar i allmänhet inte tolkningar i vanlig bemärkelse, förutom kanske i den musikaliska: att något ändra partituren på pauserna är det maximala som en smart regissör kan inkräkta på. Bortsett från, naturligtvis, den viktigaste och avgörande faktorn - valet av hjältinnan.

Mikhail Bychkov och konstnären Emil Kapelyush tillät sig dock något annat - för att djärvare betona Beckets metafor. Och nu står Winnie, som i en skyttegrav, på en sned kulle översållad med järnstammar, några metallinsekter flyger över henne och ekon av avlägsna explosioner hörs på soundtracket. Mikhail Bychkov är naturligtvis långt ifrån den första att se ett eko av krig bakom Becketts filosofiska förtvivlan, men betoningen är karakteristisk: regissören är mer intresserad av den världsliga sidan av saken än metafysik, och i denna mening valet. av skådespelerskan, något avskräckande vid första anblicken, visade sig vara korrekt.

Det är tydligt att i "Happy Days" är Vera Alentova inbjuden att spela i ett helt annat register, som är ihågkommen i hela landet för sin huvudsakliga filmroll - en enkel kvinna med ett svårt, men ändå lyckligt öde. Det är dock också tydligt att en ny roll uppstår från denna opposition: om allmänheten inte visste hur Alentova spelade i filmen "Moskva inte tror på tårar", skulle effekten inte vara densamma.

Men eftersom vi minns henne Katya Tikhomirov, nu måste vi helt enkelt bli förvånade - trots allt, vilket mirakel det är! Ett kilo smink, medvetet teatraliskt, på gränsen till excentricitet, intonationer: antingen en nästan marionettröst eller en strypt "tragisk" väsande andning, och andelen koketteri alltid noggrant mätt för hjältinnan - denna Nalle vandrade in i Becket berättelse inte från livet, men inte från dockteatern, utan mer som en såpopera. Med andra ord från verkligheten där, som de flesta av allmänheten tror, ​​nästan alla kända skådespelare bor.

Något konstigt och av regissören knappast uppfattat förnuft går upp i detta, som återupplyser pjäsens metafysik, verkar det som, helt rensat ur föreställningen. Och Vinnies kommentarer om hur nyttigt det är att skratta åt Guds småskämt, särskilt platta sådana, och anmärkningar efter en paus: "Någon tittar på mig ... men nu tittar de inte" börjar verka som en variant på frågan det frågades inte längre av Samuel Beckett, utan av författare nästa era.

Jag undrar om han tittar på tv?

Teaterbesökare, februari 2006

Alla Shenderova

kvinna i sanden

Vera Alentova spelade i pjäsen av Samuel Beckett. Det finns redan en gnista av absurditet i kombinationen av namn: skådespelerskan från den ryska realistiska skolan, vars tårar Moskva och Ryssland länge och hänsynslöst har trott, spelar den store absurdistens hjältinna, som undvek realism som helvetes rökelse.

Rollen som Winnie i Becketts glada dagar erbjöds Alentova av Mikhail Bychkov, en regissör från Voronezh, vars produktioner är tråkiga men bra, för vilka de nomineras till Guldmasken nästan varje år. Man kunde förvänta sig att Bychkov i Moskva skulle sätta upp en föreställning som inte strävade mot transcendentala höjder, utan som stod stadigt på fötterna. Allt detta skulle ha varit så om regissören inte hade valt Becketts pjäs till huvudstadens debut. Hon har praktiskt taget ingen rysk scenhistoria. Någonstans på 80-talet skulle Anatoly Vasilyev iscensätta "Åh, underbara dagar" (titeln är översatt på ett annat sätt), och rollen som Winnie var tänkt att spelas av den mest europeiska av våra stjärnor - Alla Demidova, men projektet gjorde det inte äga rum. 1996 såg Moskva denna pjäs iscensatt av Peter Brook - en föreställning som inte förvånade så mycket med Natasha Parrys prestanda, utan med den perfekta noggrannheten i varje detalj, varje gest, färg, ljus ...

För sitt framträdande på Pushkin-teaterns lilla scen lånade Bychkov denna uppmärksamhet på detaljer från Brook, och konstnären Emil Kapelyush lånade en del av designen. På en starkt upplyst sluttande scen hälls en hög i vilken en kvinna ligger begravd upp till bröstet. Vera Alentova spelar flitigt ut varje rörelse som dramatikern föreskriver - när hon vaknar, tackar Nalle Herren för en ny lycklig dag och gör sedan otaliga saker: borstar tänderna, färgar hans läppar, sätter på hatten, rotar i väskan, öppnar hans paraply, som aldrig upphör att flirta med sin man. Willy (Yuri Rumyantsev) liknar en enorm insekt och kryper bakom en närliggande kulle. "Svara mig, kära du! Hur mår du älskling? Titta, bränn inte, kära! .. ”- Winnie släpper inte. Förklädd till en äldre clowness (en grå lurvig peruk, hjärtformade läppar, en dockröst) gör Alentova till en början mycket exakt, rytmiskt och i detalj allt som behövs. Faran ligger just i denna detalj: hennes handlingar är för specifika och spänns inte av regissören på någon annan stav än vardagen. Den här Nalle krånglar inte för att distrahera sig från hemska tankar, och hon kvittrar inte för att hon är rädd för att vara ensam. Hon bara tjafsar och kvittrar.

På den andra bilden dyker Vinnie upp inför publiken, nedsänkt i marken upp till halsen. Det finns ingen bedömning i Becketts text - hjältinnan pratar inte om sin situation och pratar inte om vad som väntar henne härnäst. Bychkov, å andra sidan, skriver orden "Och vad då?" på gardinen och lämnar skådespelerskan för att spela fysiologin av en kvinna som är begravd levande i marken. Det vill säga, Alentova ändrar plötsligt sin flirtig röst till ett tragiskt stön. Vi kallar detta stön för en sång. Nalle väser, väser och liknar inte längre Becketts karaktär, utan brottslingen begravd i gropen från Alexei Tolstoys roman Peter den store. Adelskvinnan Morozovas nitiskhet framträder i intonationerna, och en tår glittrar i hennes ögon. Den absurdistiska texten börjar spela enligt erfarenhetens skola – med behovet av att lida och pressa en tår ur betraktaren. Skådespelerskan Alentova är högst professionell, så i finalen, när Willy kryper fram till Winnie och förgäves försöker sänka huvudet till där bröstet nyligen var, prasslar publiken tillsammans med pappersnäsdukar. Men denna föreställning ger upphov till samma känsla som frågorna från noggranna skolbarn, som får reda på varför de tre systrarna inte kan kliva på tåget och komma till Moskva och Ranevskaya - för att överlämna körsbärsträdgården till dachas.

Förmodligen hade Beckett själv haft roligt med ett sådant tillvägagångssätt – det är inte för inte som en förbipasserande nämns i hans pjäs som frågar varför Willie inte tar en spade och gräver upp sin fru. Nalle skrattar hjärtligt åt honom. Hon vet att hon inte sjunker i sand eller i ett träsk. Det sjunker in att du inte kan känna det med händerna och prova det på tanden. Från vars fångenskap man inte kan befrias, kan man bara tacka Gud för varje ny dag. Livet heter inte, utan existens.