Presentation om olika arkitektoniska stilar. Arkitektur och arkitektoniska stilar. Stilar inom konst och arkitektur

Bild 1

Bildbeskrivning:

Bild 2

Bildbeskrivning:

Bild 3

Bildbeskrivning:

Bild 4

Bildbeskrivning:

Rokoko Rokoko, en stil inom konst och arkitektur som har sitt ursprung i Frankrike i början av 1700-talet och spred sig över hela Europa. Utmärks av grace, lätthet, intim och flirtig karaktär. Rokokon ersatte den tunga barocken och var både det logiska resultatet av dess utveckling och dess konstnärliga antipod. Rokoko förenas med barockstilen genom önskan om formernas fullständighet, men om barocken dras mot monumental högtidlighet, föredrar rokokon nåd och lätthet. Mörkare färger och frodig, kraftig förgyllning av barockdekoren ersätts av ljusa toner - rosa, blått, grönt, med många vita detaljer. Rokoko är huvudsakligen prydnadsväxter; själva namnet kommer från en kombination av två ord: "barock" och "rocaille" (prydnadsmotiv, intrikata dekorativa lister med småsten och skal av grottor och fontäner). Måleri, skulptur och grafik kännetecknas av erotiska, erotisk-mytologiska och pastorala (pastorala) ämnen. Den första betydande mästaren i att måla i rokokostilen var Watteau, och ytterligare utveckling han kom in i verk av konstnärer som Boucher och Fragonard. Den mest slående representanten för denna stil i fransk skulptur är kanske Falconet, även om reliefer och statyer avsedda att dekorera interiörer, dominerade byster, inklusive de gjorda av terrakotta, i hans arbete. Förresten var Falcone själv chef för den berömda porslinsfabriken Sevres. (Fabriker i Chelsea och Meissen var också kända för sina underbara porslinsprodukter). Inom arkitekturen hittade denna stil sitt mest levande uttryck i den dekorativa utsmyckningen av interiörer. De mest komplexa asymmetriska snidade och stuckaturmönstren, intrikata lockar i inredningen kontrasterade med de relativt strikta utseende byggnader, till exempel Lilla Trianon, byggd i Versailles av arkitekten Gabriel (1763-1769). Född i Frankrike spred sig rokokostilen snabbt till andra länder tack vare franska konstnärer som arbetade utomlands, samt publikationer av design av franska arkitekter. Utanför Frankrike Rokoko det största välståndet nåddes i Tyskland och Österrike, där han absorberade barockens traditionella inslag. I arkitekturen av kyrkor, såsom kyrkan i Vierzenheiligen (1743-1772) (arkitekt Neumann), kombineras rumsliga strukturer, barockens högtidlighet perfekt med den utsökta skulpturala och målande inredningen som är karakteristisk för rokokon, vilket skapar ett intryck av lätthet och fantastiskt överflöd. Rokokons anhängare i Italien - arkitekten Tiepolo - bidrog till dess spridning i Spanien. När det gäller England, här påverkade rokokon främst den konsthanterade konsten, till exempel på inläggning av möbler och tillverkning av silverprodukter, och delvis på arbetet av sådana mästare som Hogarth eller Gainsborough, vars sofistikerade bilder och konstnärliga sätt att skriva fullt ut. motsvarar rokokons anda. Rokokostilen var mycket populär i Centraleuropa fram till slutet av 1700-talet, medan intresset för den avtog i Frankrike och andra västländer redan på 1860-talet. Vid den här tiden uppfattades det som en symbol för lätthet och ersattes av nyklassicismen.

Bild 5

Bildbeskrivning:

Bild 6

Bildbeskrivning:

Bild 7

Bildbeskrivning:

Bild 8

Bildbeskrivning:

Bild 9

Bildbeskrivning:

Bild 10

Bildbeskrivning:

BAROCK Stil i konst som utvecklades i europeiska länder under XVI-XVII (i vissa länder - fram till mitten av XVIII-talet). Namnet kommer från den italienska barockon - udda, konstigt. Det finns en annan förklaring till ursprunget till denna term: detta är hur holländska sjömän kallade de defekta pärlorna. Dolgovs tid bar den "barocka" plåten en negativ bedömning. På artonhundratalet. inställningen till barocken förändrades, vilket var resultatet av den tyske vetenskapsmannen Wölflins arbete. Om konsten under renässansen förhärligade människans makt och skönhet, så gav dessa idéer vid sekelskiftet 1500- och 1600-talet plats för reflektioner över komplexiteten och ofullkomligheten i sociala relationer, tankar om människors oenighet. Det är därför huvuduppgift konsten har blivit en återspegling av människans inre värld, avslöjandet av hennes känslor, upplevelser. Så definierades borgarklassens huvuddrag – dramatiskt patos, en tendens till skärpta kontraster, dynamik, uttryck och en tendens till pompa och dekorativitet. Alla dessa funktioner är karakteristiska för B:s arkitektur. Byggnader var nödvändigtvis dekorerade med bisarra fasader, vars form var gömd bakom dekorationer. De ceremoniella interiörerna fick också olika former, vars nyckfullhet betonades av skulptur, gjutning och olika ornament. Rummen förlorade ofta sin vanliga rektangulära form. Speglar och väggmålningar utökade lokalernas verkliga dimensioner, och färgglada plafonder skapade illusionen av frånvaron av ett tak. Arkitekterna i Bolivia uppmärksammade gatan, som började ses som en integrerad arkitektonisk organism, som en av formerna för en ensemble. Början och slutet av gatan markerades med torg eller spektakulära arkitektoniska eller skulpturala accenter. En krökt linje blir den dominerande i byggnadens sammansättning, voluter kommer tillbaka, elliptiska ytor uppstår.

Bild 11

Bildbeskrivning:

Bild 12

Bildbeskrivning:

Bild 13

Bildbeskrivning:

Bild 14

Bildbeskrivning:

GOTICA Från italienska gotico - gotiskt, barbariskt. Stil i västeuropeisk konst från 1100-1400-talen, som fullbordade sin utveckling under medeltiden. Begreppet myntades av renässansens humanister, som ville betona all medeltida konsts "barbariska" karaktär; i själva verket hade den gotiska stilen ingenting med goterna att göra och representerade en naturlig utveckling och modifiering av principerna för romansk konst. Liksom romansk konst stod den gotiska konsten under kyrkans starkaste inflytande och uppmanades att förkroppsliga kyrkans dogmer i symboliska och allegoriska bilder. Men den gotiska konsten utvecklades under nya förhållanden, vars huvudsakliga var städernas förstärkning. Därför var den ledande typen av gotisk arkitektur stadens katedral, riktad uppåt, med spetsbågar, med väggar förvandlade till stenspets / vilket blev möjligt tack vare systemet med flygande strävpelare som överför trycket från valvet till de yttre pelarna - strävpelare /. Den gotiska katedralen symboliserade en rusning till himlen; dess rikaste dekorativa utsmyckning - statyer, reliefer, målade glasfönster - borde ha tjänat samma syfte.

Bild 15

Bildbeskrivning:

Bild 16

Bildbeskrivning:

RUMÄNSK STIL Ordet kommer från latinets romanus - romersk. Britterna kallar denna stil "Norman". R.S. utvecklad i västeuropeisk konst X-X11 århundraden. Han uttryckte sig mest fullständigt inom arkitekturen. Romanska byggnader kännetecknas av en kombination av en tydlig arkitektonisk siluett och lakonisk yttre dekoration. Byggnaden har alltid omsorgsfullt smält in i den omgivande naturen och har därför sett särskilt gedigen och gedigen ut. Detta underlättades också av massiva släta väggar med smala fönsteröppningar och trappstegsfördjupade portaler. Huvudbyggnaderna under denna period var tempelfästningen och slottsfästningen. Huvudelementet i valets sammansättning, kloster eller slott, är tornet - donjon. Runt den fanns resten av byggnaderna, uppbyggda av enkla geometriska former - kuber, prismor, cylindrar. Det huvudsakliga utmärkande elementet i byggnaden är en halvcirkelformad båge.

Bild 17

Bildbeskrivning:

Bild 18

Bildbeskrivning:

Bild 19

Bildbeskrivning:

Bild 20

Bildbeskrivning:

Bild 21

Bildbeskrivning:

Bild 22

Bildbeskrivning:

Bild 23

Bildbeskrivning:

Bild 24

Bildbeskrivning:

Organics Användningen av organics i arkitektur är till en början förbryllande. Vad har denna vetenskap med byggnadskonstruktion att göra? Den mest direkta. Medan en byggnad vanligtvis består av kompletta kvarter, består en byggnad designad utifrån organisk arkitektur av många olika kvarter, som endast färdigställs som en del av byggnaden. Dessutom innebär organisk arkitektur avvisande av strikta geometriska former. Vid utformningen av varje byggnad beaktas typen av omgivning och dess syfte. Dessutom, i en sådan byggnad, är allt föremål för harmoni. Sovrummet här blir sovrummet och vardagsrummet blir vardagsrummet. Varje rum har sitt eget syfte, vilket gissas vid första anblicken. Om du vill förstå vad som är skillnaden mellan organisk arkitektur och någon annan, jämför bara en vanlig flervåningsbyggnad och, säg, hobbitkojan i filmen "Sagan om ringen", även om den bara använder exteriören. Organiska arkitekturidéer har funnit enorm popularitet på sistone. Delvis på grund av tillgången på nya konstruktionsmaterial, vilket möjliggör skapandet av de mest bisarra arkitektoniska formerna. En annan anledning som satte fart på utvecklingen av organisk arkitektur var känslan av enhet med naturen som en sådan byggnad ger.

Nyklassicism Denna arkitektoniska stil var populär i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet. Det visar tydligt ett försök att återvända till några "eviga" värderingar, sätta dem emot en alarmerande verklighet. Forntida grekiska byggnader, som inte hade studerats av någon fram till dess, valdes som utgångspunkt i nyklassicismens arkitektur. Trots att olika arkitekter studerade samma byggnader drog de ganska olika slutsatser, vilket ledde till nyklassicismens olika utveckling i olika länder... Så i Frankrike användes den neoklassiska stilen främst vid byggandet av offentliga byggnader. En sådan byggnad var till exempel Petit Trianon i Versailles, som ansågs vara den mest perfekta skapelsen av Jacques Anges Gabriel. Britterna, å andra sidan, såg i nyklassicismen en återgång till ljusa, genombrutna former. Hus och privata egendomar byggdes i enlighet med dessa idéer. För offentliga byggnader användes praktiskt taget inte nyklassicism. De mest kända engelska nyklassicistiska arkitekterna var William Chambers och Robert Adam, som spelade mycket viktiga roller i utvecklingen av den engelska nyklassicismen. Under lång tid påverkade nyklassicismens idéer olika länder, såsom Ryssland (och senare Sovjetunionen), Skandinavien, Ungern, Bulgarien, Tjeckoslovakien m.fl.

Art Nouveau Viljan att skapa lika estetiskt vackra och funktionella byggnader i början av 1800-talet ledde till framväxten av jugendarkitektonisk stil. Det står i skarp kontrast till andra arkitektoniska stilar. De mest framstående representanterna för denna stil var Victor Horta, en belgare av nationalitet och en fransman Hector Guimard. Men Antonia Gaudi sticker ut mest. Byggnaderna som uppförts enligt hans mönster är så perfekta och passar så organiskt in i det omgivande landskapet att det verkar som om det var naturen som skapade ett sådant mästerverk. Utmärkande för jugendstilen är den mönstrade fasaden på byggnader, användningen av fönster i målat glas, samt olika dekorativa detaljer gjorda av smidesjärn. Fönster och dörröppningar kännetecknas av komplexa geometriska former som bidrar till skapandet av en holistisk stil, funktionell och vacker på samma gång. Sommarstugor, lantvillor, dyra höghus och stadsherrgårdar byggs och inreds i jugendstil.

Bild 31

Bildbeskrivning:

Bild 32

Bildbeskrivning:

1 av 26

Presentation - Typer av arkitektur

Text till denna presentation

Ämne: Typer av arkitektur
Kommunal budgetutbildningsinstitution Sadovskaya gymnasieskola, gren av byn Lozovoe, Amur-regionen, Tambov-distriktet, byn Lozovoe
MHC. Årskurs 9 Sammanställd av läraren i ryska språket och litteraturen Efimova N.V.

Läxkontroll. Vad menar vi med ordet "stil"? Varför kallas arkitektur för världens stenkrönika? I var och en av stilarna kommer kampen mellan det andliga och det materiella till uttryck. Vilka stilar är andligt inneboende och vilka är materiella? Vilken stil gillar du mest?

Det kanske svåraste och samtidigt obligatoriska inom arkitektonisk kreativitet är enkelheten. Alexey Shchusev
Förbönskyrkan på Nerl. Ryssland. 1165 f.Kr

Arkitektur, eller arkitektur, är ett system av byggnader och strukturer som bildar en rumslig miljö för människors liv och aktiviteter. Dessa är separata byggnader och deras ensembler, torg och avenyer, parker och arenor, byar och hela städer.

Var och en av strukturerna har ett specifikt syfte: för livet eller arbetet, rekreation eller studier, handel eller transport, etc. Dessa strukturer och byggnader har också andra viktiga egenskaper: skönhet, förmågan att framkalla vissa känslor och stämningar hos publiken.

Stora civilisationer minns inte bara för krig eller handel, utan framför allt för de arkitektoniska monument som lämnats efter dem.

Arkitektur organiserar rymden. Arkitekter skapar byggnader, strukturer, hela byar och städer som är målmedvetna, bekväma för livet och vackra och känslomässigt påverkar en person. Funktionella, konstruktiva och estetiska kvaliteter (nytta, styrka och skönhet) i arkitektur hänger med andra ord samman.

Typer av arkitektur

landskapsarkitektur
Stadsplanering
Industriell
Det finns tre huvudtyper av arkitektur.
Små former
Bostads
offentlig
Trädgård och park

Arkitekturen för volymetriska strukturer
Offentlig arkitektur. Tempel, palats, slott, administrativa byggnader. Spektakulära och utställningsanläggningar. Stadioner och idrottsanläggningar. Butiker och stormarknader. Järnvägsstationer och flygplatser.
Massandra Palace
Soldiers Field Olympic Stadium
Växthuset i Moskva Zoo

Järnvägsstation Blagoveshchensk
Handla "Nadezhda" i byn Lozovoy

Bostadsarkitektur. Människans äldsta hus Bostadshus för olika folk i världen. Mänsklighetens moderna bostäder
Hus av folket i det antika Grekland
Insuls - de första flervåningsbyggnaderna i det antika Roms arkitektur
Afrikas folks hus

Mänsklighetens moderna bostäder
Bill Gates hem, 2000-talsbostad
Casa Batlló. Båge. A. Gaudí
Höghus i Chicago

Bro i Vladivostok på Russky Island
Raffinaderi
Biltunnel på Krim
Industriell arkitektur. Anläggningar, fabriker, kraftverk; Broar, tunnlar.
Konfektyrfabrik "Dominik"

Landskapsarkitektur förknippas med organisationen av trädgård och parkutrymme. Det är stadstorg, boulevarder och parker med "små" arkitektur - lusthus, broar, fontäner, trappor.
Landskaps- och parkarkitektur.

Trädgårdskonst Trädgårdar, boulevarder och torg Parker i storstäder
Central Park New York
Kinas trädgårdar
Parker i Versailles i Frankrike

Småskalig arkitektur - paviljonger, lusthus, fontäner, broar, grottor

Stadsplanering omfattar skapandet av nya städer och städer och återuppbyggnaden av gamla stadsområden.
Stadsplanering

Stadsplaneraren måste välja territorium, beskriva var bostads-, offentliga och industriområdena och transportvägarna som förbinder dem kommer att ligga, ge möjligheten att expandera staden. Jag måste tänka på skönheten i den framtida staden, på bevarandet av monument, på platsen för nya urbana ensembler.

Städer - museer
Suzdal
Venedig
Paris

De största megastäderna i världen
Moskva
Sao Paulo
Tokyo

Städer - ensembler
Jaipur. Indien

Återuppbyggnad av gamla stadsdelar och städer
Utgrävning och restaurering av det antika Pompeji. Italien
Rekonstruktion av Moskva

"Livet är kort - konsten är evig." Arkitektoniska strukturer har rest sig tillsammans med de största böckerna och målningarna, statyerna och symfonierna. Arkitekturen har tagit denna position i konstens värld tack vare delarnas harmoni och musikaliska koherens.

Bild 1

STIL AV RYSK ARKITEKTUR
Syftet med arbetet: - bekantskap med de arkitektoniska stilar som fanns i Ryssland under perioden från X till XX århundraden; avslöjande karaktäristiska egenskaper varje arkitektonisk stil; förberedelse för GIA och ANVÄNDNING.
Presentationen förbereddes av Olga Ulyeva, lärare i historia och samhällskunskap, gymnasieskola № 1353

Bild 2

ARKITEKTONISK STIL - en uppsättning karakteristiska egenskaper och tecken på arkitektur.
De karakteristiska särdragen för en viss tid och plats, manifesterad i funktionerna i de funktionella, konstruktiva och konstnärliga aspekterna (syfte med byggnader, Byggmaterial och konstruktioner, tekniker för arkitektonisk sammansättning), bildar en arkitektonisk stil. Utvecklingen av arkitektoniska stilar beror på klimatiska, tekniska, religiösa och kulturella faktorer. Även om arkitekturens utveckling direkt beror på tid, ersätter stilar inte alltid varandra sekventiellt, den samtidiga samexistensen av stilar som alternativ till varandra är känd (till exempel: barock och klassicism, modern och eklekticism, funktionalism, konstruktivism och art deco) .

Bild 3

GRUNDLÄGGANDE STILAR FÖR RYSK ARKITEKTUR:
STILNAMN EXISTENS
Bysantinsk (korsformad) kon. X - XV århundraden
Tält XVI - XVII århundraden
Ryska (underbara) mönster av 1600-talet
Barock con. XVI-talet - slutet. XVIII-talet
Rokoko XVIII-talet
Klassicism ser. XVIII - XIX århundraden
Pseudo-ryska och pseudo-bysantinska ser. XIX - tidigt. XX-talet
Modern con. XIX - tidigt. XX-talet

Bild 4

BYZANTINSK STIL sent 10-1400-tal Stildrag: Tillsammans med den kristna tron ​​antog Ryssland också bilden av ett tempel med en högt utvecklad teologisk symbolik från Bysans. Traditionellt hänvisas arkitekturen i Kievan Rus till denna stil, men sådana tempel byggdes mycket senare. Alla forntida ryska kyrkor är baserade på den bysantinska modellen med korskupor, men i Ryssland började denna modell snabbt få sina egna nationella drag.

Bild 5

BYZANTINSK STIL
GUDS MODERS KYRKA (DÄCK) (991 - 996) Grekiska (bysantinska) mästare. Den första ryska stenkyrkan. Byggd på order av prins Vladimir. Den har inte överlevt till denna dag.

Bild 6

SOPHIA KATEDRALEN I KIEV (XI-talet) grekiska (bysantinska) mästare. Byggd på order av Yaroslav den vise. Den har överlevt till denna dag i en kraftigt ombyggd form.
BYZANTINSK STIL

Bild 7

NOTERA! Till skillnad från Västeuropa, där BASILIKOR var mer populära, byggde man i Ryssland ett FYRA- OCH SEX-PELARE Tvärsinrikes tempel, där kupolen blir det viktigaste elementet.
BASILIKA
Tvärsinrikes TEMPEL

Bild 8

1
4
2
3
5

Bild 9

BESTÄMMA VAR FINNS BASILIKAN OCH VAR FINNS DET KRYSSINHEMSKA TEMPLET?
1
4
2
3
5

Bild 10

BASILIKA

Bild 11

Tvärsinrikes TEMPEL

Bild 12

CROSS-DOME MODELL AV TEMPLET
NOTERA! Efter att ha antagit den korsformade typen av tempel från Bysans, börjar ryska mästare lägga till sina egna ursprungliga tolkningar till byggnaderna (Novgorod, Vladimir-Suzdal, Moskva skolor).

Bild 13

BYZANTINISK STIL (tvärkupolmodell av templet)
NOTERA! Med tidens gång (XII-XV århundraden) fick den ryska korskuperade kyrkan särdrag och var inte en direkt kopia av de bysantinska originalen. Därför skiljer många forskare den forntida ryska stilen från den bysantinska och nämner dess olika skolor: Novgorod, Pskov, Vladimir-Suzdal, tidig Moskva, Godunov-stil, etc.

Bild 14

TÄLTSTIL slutet av 1500- och 1600-talen Stildrag: Istället för en kupol, slutar byggnaden av templet med tälttak med ett valmtak. Höfta tempel är gjorda av trä och sten. Tempel med stentälttak dök upp i början av 1500-talet, härstammar från deras ryska träarkitektur och har inga analogier i andra länders arkitektur.

Bild 15

NOTERA! Eftersom träkonstruktion från urminnes tider var dominerande i Ryssland byggdes även de flesta kristna kyrkor av trä. Men i trä är det extremt svårt att förmedla formen på kupolen - ett nödvändigt inslag i ett tempel av bysantinsk typ. Förmodligen var det tekniska svårigheter som gjorde att kupoler ersattes med valmtak i träkyrkor.

Bild 16

OBS, hur byggnadens yta ökar med samma längd på stocken (väggen).
FYRA
SHESTERIK
LITEN

Bild 17

PANELSTIL
Kristi himmelsfärdskyrka i KOLOMENSKOYE (1528-1532) Italienska och ryska mästare. En av de första ryska stenkyrkorna med tälttak. Legenden förbinder byggandet av templet med Ivan den förskräckliges födelse.

Bild 18

PANELSTIL

Bild 19

RYSSISKT (DIVNOE, MOSKVA) MÖNSTER AV XVII-talet Stildrag: Intrikata former, överflöd av dekor, komplexitet i sammansättningen och byggnadens pittoreska siluett.

Bild 20

DET TILLFÄLLIGA PALATET I MOSKVA KREMLIN (1635-1636) Arkitekter Bazhen Ogurtsov, Antip Konstantinov, Trefil Sharutin, Larion Ushakov.
RYSSISKT MÖNSTER

Bild 21

RYSSISKT MÖNSTER. Terem Palace (interiör interiör).

Bild 22

RYSSISKT MÖNSTER

Bild 23

BAROCK XVII - XVIII-talet Stildrag: Strävan efter storhet och prakt. fluiditet av komplexa, vanligtvis kurvlinjära former. Storskaliga pelargångar, ett överflöd av skulpturer på fasaderna och i interiörerna finns ofta.
Rysk barock inkluderar två riktningar:
MOSKVA (NARYSHKINSKOE) BAROCK
PETERSBURG (PETROVSKOE, ANNINSKOE, ELISAVETINSKOE) BAROCK

Bild 24

BAROCK (MOSKVA)
OMSLAGSKYRKAN I PHILES (1690-1694). Arkitekt Yakov Bukhvostov (förmodligen).

Bild 25

BAROCK (MOSKVA)

Bild 26

BAROCK (PETERSBURG)
VINTERPALATS I PETERSBURG (1754-1762) Arkitekt Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Bild 27

BAROCK. Vinterpalatset (fasad och interiör interiör).

Bild 28

BAROCK (PETERSBURG)

Bild 29

ROKOKO (fransk rokoko - "pretentiös, nyckfull, slingrande") 1700-talets andra hälft Stildrag: För rokokoarkitekturen, i motsats till den monumentala och storslagna barocken, är lyx, lätthet, grace och manér utmärkande. Rokokostilen var en fortsättning på barockstilen, eller, närmare bestämt, dess modifiering, motsvarande den söta, pretentiösa tiden. Rokoko är lätt att känna igen på sin nyckfullhet, sofistikering och formbörda. I Ryssland användes det främst för inredning och inte för att bygga fasader.

Bild 30

ROKAYLE (fr. Rocaille - stenig, från roc - klippa, klippa) är huvudelementet i prydnaden i rokokostil, som påminner om formen av en skalkrull.

Bild 31

ROKOKO INTERIÖR
PETERHOF Great Palace Ballroom (1751-1752) Arkitekt Bartolomeo Francesco Rastrelli.

Bild 32

KLASSICISM sent 1700 - 1800-tal Stildrag: Tilltala formerna av antik arkitektur som en standard för harmoni, enkelhet, rigor, logisk klarhet och monumentalitet. Klassicism kännetecknas av regelbundenhet i planering och klarhet i volymetrisk form, symmetriska axiella kompositioner, återhållsamhet av dekorativ dekoration.

Bild 33

KLASSICISM
MIKHAILOVSKY PALACE I PETERSBURG (1819-1825) Arkitekt Karl Rossi.

Bild 34

SEN KLASSICISM. Isakskatedralen i St. Petersburg.

Bild 35

PSEUDORUSSIAN (RYSSISK) STIL sent XIX - början av XX-talet Funktioner i stilen: användningen av traditionerna för forntida rysk arkitektur och folkkonst, såväl som tillhörande delar av bysantinsk arkitektur. Pseudo-rysk stil inkluderar två riktningar: NEORUSISK STIL Rysk-bysantinsk stil

Bild 36

KRISTUS KYRKA, FRÄLSAREN I MOSKVA (1839 - 1883) Arkitekt Konstantin Ton. Den 5 december 1931 förstördes byggnaden av templet. Ombyggd på samma plats 1994-1997.
RYSSK-BYZANTINSK STIL
HUR MAN SKILLNA? användningen av delar av bysantinsk arkitektur; imitation antik arkitektur Av det bysantinska riket (stilisering "under Bysans").

Bild 37

RYSSK-BYZANTINSK STIL
SJÖKATEDRALEN I KRONSTADT (1903 - 1913) Arkitekt Vasily Kosyakov.

Bild 38

JÄMFÖRA:
Temple of Hagia Sophia i Konstantinopel (VI-talet)
Frälsaren Kristus katedral i Moskva (XIX-XX århundraden)
Typiska kännetecken för den ryska-bysantinska stilen: - fyrfots korsformad typ av templet; strikt centricitet av planen och fasaderna; spegelsymmetri av fasader; allfasader (d.v.s. noggrann efterbehandling av alla detaljer på alla fasader, templet är vackert från alla sidor); medveten massivhet och tungrodd av arkitektoniska former.

Bild 1

Bild 2

Bild 3

Bild 4

Bild 5

Bild 6

Bild 7

Bild 8

Bild 9

Bild 10

Bild 11

Bild 12

Bild 13

Bild 14

Bild 15

Bild 16

Bild 17

Bild 18

Bild 19

Bild 20

Bild 21

Bild 22

Bild 23

Bild 24

Bild 25

Bild 26

Bild 27

Bild 28

Bild 29

Bild 30

Bild 31

Bild 32

Som ni vet är arkitektur, tillsammans med kvaliteten och tillverkningen av verktyg, målning och plast, den äldsta av mänskliga färdigheter. Man tror att arkitekturens början som konst uppstod under det primitiva samhällets period. Det var under den neolitiska eran som människor började bygga de första bostäderna med hjälp av naturliga material. Som konstfält tog arkitekturen form i kulturerna i Mesopotamien och Egypten, och som författarskapskonst tog den form på 500-talet. FÖRE KRISTUS. i antikens Grekland.

Fram till mitten av 1100-talet, i en syntes med måleri, skulptur, dekorativ konst och intog en dominerande ställning bland dem, bestämde arkitekturen stilen, och dess utveckling utgick från "erans stil", vanlig för alla typer av konst och för all sin tid, estetiskt underordnat vetenskap, världsbild, filosofi, vardagsliv och mycket mer, till stora stilar och slutligen - individuella författares stilar. "Epokens stil" (romansk, gotisk och renässans) förekommer främst i de historiska perioder då uppfattningen av konstverk är jämförelsevis oflexibel, när den fortfarande lätt kan anpassas till förändringar i stil.

De stora stilarna - romansk, gotisk, renässans, barock, klassicism, imperium / en variant av senklassicismen / - brukar erkännas som lika och likvärdiga. Faktum är att fantastiska stilar nu täcker ett stort, nu ett mindre område av kultur, nu är de begränsade till individuella konster, nu underkastar de alla konster eller till och med alla huvudaspekter av kultur - de återspeglas i vetenskap, teologi, och vardagen. De kan bestämmas av antingen en bredare eller mindre bred social miljö, eller en mer betydande eller mindre betydelsefull ideologi. Samtidigt var det ingen av de stora stilarna som helt bestämde eran och landets kulturella ansikte.

Utvecklingen av stilar är asymmetrisk, vilket uttrycks utåt i det faktum att varje stil gradvis förändras från enkel till komplex, men från komplex till enkel återkommer den endast som ett resultat av något språng. Därför sker stilförändringar på olika sätt: långsamt - från enkel till komplex och abrupt - från komplex till enkel. Den romanska stilen ersattes av den gotiska i mer än hundra år – från mitten av 1100-talet. fram till mitten av XIII-talet. Enkla former Romansk arkitektur övergick gradvis till en sofistikerad gotisk stil. De romanska och gotiska stilarna är nära besläktade i sin utveckling, och den mest kreativa perioden i utvecklingen av dessa stilar är den första. Det var under den romanska tiden som tekniska uppfinningar skapades och ett tydligt samband med filosofi och teologi, d.v.s. stilens ideologiska grund. Gotiken är mycket mindre definierad ideologiskt. Dess strävan uppåt kan uttrycka katolicismens och villolärans religiositet. Romansk gotisk stil

Inom gotikens ramar mognar sedan en renässans. Beståndsdelar av individens befrielse, även om de ligger inom religionens gränser, finns redan i gotiken, särskilt de sena. Och ändå, gotisk och renässans, dramatiskt olika stilar. Det som höll på att mogna i gotiken, krävde då en kraftig förändring av hela stilsystemet. Det nya innehållet exploderade den gamla formen och väckte liv i en ny stil - renässansen (eller väckelsen). Renässans Med uppkomsten av renässansen börjar en period av ideologiska uppdrag, uppkomsten av ett integrerat system av världsbild, igen. Och samtidigt börjar processen med gradvis komplikation och sönderfall av det enkla igen. Renässansen blir mer komplex och bakom den ligger barocken. Barocken blir i sin tur mer komplex och övergår i vissa typer av konst (arkitektur, måleri, brukskonst, litteratur) till rokoko. Återigen finns det en återgång till det enkla och som ett resultat av språnget att ersätta barocken kommer klassicismen, vars utveckling i vissa länder fullbordades av empirestilen. barockkokoklassicismampire

RUMÄNSK STIL Ordet kommer från latinets romanus - romersk. Britterna kallar denna stil "Norman". R.S. utvecklad i västeuropeisk konst X-X11 århundraden. Han uttryckte sig mest fullständigt inom arkitekturen. Romanska byggnader kännetecknas av en kombination av en tydlig arkitektonisk siluett och lakonisk yttre dekoration. Byggnaden har alltid omsorgsfullt smält in i den omgivande naturen och har därför sett särskilt gedigen och gedigen ut. Detta underlättades också av massiva släta väggar med smala fönsteröppningar och trappstegsfördjupade portaler. Huvudbyggnaderna under denna period var en tempelfästning och en slottsfästning. Huvudelementet i valets sammansättning, kloster eller slott, är tornet - donjon. Runt den fanns resten av byggnaderna, uppbyggda av enkla geometriska former - kuber, prismor, cylindrar. Det huvudsakliga utmärkande elementet i byggnaden är en halvcirkelformad båge

GOTICA Från italienska gotico - gotiskt, barbariskt. Stil i västeuropeisk konst från 1100-1400-talen, som fullbordade sin utveckling under medeltiden. Begreppet myntades av renässansens humanister, som ville betona all medeltida konsts "barbariska" karaktär; i själva verket hade den gotiska stilen ingenting med goterna att göra och representerade en naturlig utveckling och modifiering av principerna för romansk konst. Liksom romansk konst stod den gotiska konsten under kyrkans starkaste inflytande och uppmanades att förkroppsliga kyrkans dogmer i symboliska och allegoriska bilder. Men den gotiska konsten utvecklades under nya förhållanden, vars huvudsakliga var städernas förstärkning. Därför var den ledande typen av gotisk arkitektur stadens katedral, riktad uppåt, med spetsbågar, med väggar förvandlade till stenspets / vilket blev möjligt tack vare systemet med flygande strävpelare som överför trycket från valvet till de yttre pelarna - strävpelare /. Den gotiska katedralen symboliserade en rusning till himlen; dess rikaste dekorativa utsmyckning - statyer, reliefer, målade glasfönster - borde ha tjänat samma syfte.

RENAISSANCE (RENAISSANCE) I början av 1400-talet. i Florens skapades en ny arkitektonisk stil - renässansen (från den franska renässansen) på grundval av rationalism och extrem individualism som är karakteristisk för dess ideologier. Under R.s era formades för första gången en arkitekts personlighet i ordets moderna mening, i motsats till den medeltida arkitektens beroende av murarskrået. Skilja mellan tidig R. och hög; den första utvecklades i Florens, centrum för den andra var Rom. Italiens arkitekter omarbetade kreativt det gamla ordningssystemet, vilket gav proportionalitet, klarhet i kompositioner och bekvämlighet till byggnadens utseende.

BAROCK Stil i konst som utvecklades i europeiska länder under XVI-XVII (i vissa länder - fram till mitten av XVIII-talet). Namnet kommer från den italienska barockon - udda, konstigt. Det finns en annan förklaring till ursprunget till denna term: detta är hur holländska sjömän kallade de defekta pärlorna. Dolgovs tid bar den "barocka" plåten en negativ bedömning. På artonhundratalet. inställningen till barocken förändrades, vilket var resultatet av den tyske vetenskapsmannen Wölflins arbete.

ROKOKO Namnet på stilen, som utvecklades främst i Frankrike på 1700-talet, är hämtat från det tyska språket. Det franska namnet kommer från ordet rocaille - skal, eftersom den mest märkbara yttre manifestationen av denna stil var dekorativa motiv i form av ett skal. R. uppstod främst som en dekorativ stil förknippad med hovfestligheter och aristokratins underhållning. R:s spridningssfär var smal, den hade inga folkliga rötter och kunde inte bli en verkligt nationell stil. Lekfullhet, lätt nöje, nyckfull elegans är egenskaper som är karakteristiska för R. och är särskilt tydliga i den dekorativa och dekorativa tolkningen av arkitektur och brukskonst. Prydnaden bestod av intrikat sammanflätade girlander av snäckor, blommor, lockar. Pretentiöst böjda linjer döljer konstruktionen av kunskap. R. yttrade sig främst i utformningen av byggnadernas interiörer, snarare än deras exteriörer. R. kännetecknas av en tendens till asymmetri av kompositioner, samt fina detaljer i formen, en rik och samtidigt balanserad dekorstruktur i interiörer, en kombination av ljusa och rena färgtoner med vitt och guld, en kontrast mellan svårighetsgraden av det yttre utseendet på byggnader och delikatheten i deras inredning. I R. konst dominerar en graciös, nyckfull, ornamental rytm. Utbredd vid Ludvig XV:s hov (arbete av arkitekterna J.M. Oppenor, J.O. Meyssonnier, G.J. Boffran) R. stil upp till mitten. XIX. kallad "Lodvig XV:s stil".

KLASSICISM Stil i europeisk konst från 1600- och början av 1800-talet, som vände sig till det antika arvet som en norm och en idealisk modell. Namnet på stilen kommer från latinets classicus - exemplariskt. Vanligtvis delas två perioder i utvecklingen av K. Den tog form på 1600-talet. i Frankrike, vilket speglar absolutismens framväxt. XVIII-talet anses vara ett nytt stadium i dess utveckling, eftersom det vid denna tidpunkt reflekterade andra medborgerliga ideal baserade på idéerna om upplysningens filosofiska rationalism. Det som förenar båda perioderna är idén om en rimlig regelbundenhet i världen, av en vacker, förädlad natur, önskan att uttrycka stort socialt innehåll, höga heroiska och moraliska ideal. Kazakstans arkitektur kännetecknas av stram form, klarhet i rumsliga lösningar, geometri hos interiörer, mjukhet i färger och lakonism av yttre och inre efterbehandling av strukturer. Till skillnad från barockbyggnader återgav K:s mästare aldrig rumsliga illusioner som förvrängde byggnadens proportioner. Och i parkarkitekturen utvecklas den så kallade vanliga stilen, där alla gräsmattor och rabatter har rätt form, och grönområden placeras strikt i en rak linje och noggrant trimmade. (Trädgårds- och parkensemblen i Versailles.)

AMPIR Namnet kommer från det franska imperiet - imperialistiskt. Stilen som uppstod i Frankrike i början av 1700-1800-talen. Det är den organiska kulmen på den europeiska klassicismens långa utveckling. Huvuddraget i denna stil är kombinationen av massiva enkla geometriska former med föremål av militära emblem. Dess källa är romersk skulptur, från vilken A. ärvt kompositionens högtidliga stränghet och klarhet. Arkeologin utvecklades ursprungligen i Frankrike i början av 1700- och 1800-talen. under den stora franska revolutionens tidevarv och kännetecknades av ett uttalat medborgerligt patos. Under perioden av Napoleons imperium var det meningen att konsten skulle glorifiera militära framgångar och härskarens värdighet. Härifrån kommer entusiasmen för byggandet av olika sorters triumfbågar, minnespelare, obelisker. Portiker blir viktiga inslag i utsmyckningen av byggnader. I dekoration av interiörer används ofta bronsgjutning, målning av nyanser, alkover. A. strävade efter att komma närmare antiken mer än klassicismen. På XVIII-talet. Arkitekten B. Vignon byggde La Madeleine-kyrkan efter modell av den romerska periptera, med hjälp av den korintiska ordningen. Tolkningen av formerna kännetecknades av torrhet och betonade rationalism. Samma egenskaper kännetecknar Triumfbågen (stjärnans båge) på Place de l'Azve i Paris (arkitekt Chalgren). Vendôme Memorial Column (den stora arméns kolumn), uppförd av spetälske och Honduin, är täckt med ark av brons gjutna från österrikiska kanoner. Den spiralformade basreliefen skildrar händelserna i ett segerrikt krig. A:s stil utvecklades inte länge, den ersattes av eklekticismens tid.