Diplom i fotokomposition och fotograferingspresentation. Diplom i fotokomposition och fotografering. Grunden för kamerafotografering: förmågan att se och välja. Var arrangeras stillebenföremål mer framgångsrikt?

Ta personen (i handen) och sätt honom på en stol mitt i rummet. Rikta kameran mot honom så att hela personen är i bilden, från topp till tå, och titta noga: vad finns i ramen förutom personen och väggen bakom honom? - Ta ett sånt här skott ungefär tio sekunder långt. Låt en person sitta på en stol och bli förbryllad: - Varför säga något? Vad är allt detta till för? Låt mig åtminstone kamma håret, eller vad? - Inte i något fall! - du svarar. - Sitt still medan jag är här... Lämna kameran på stativet och "rensa upp bakgrunden." Se till att bara personen sitter kvar i ramen mot väggens bakgrund, med en liten bit golv under fötterna. Spela in tio sekunder av den här bilden. – Jaha, hur länge måste jag sitta så här? - din församling är redan indignerad. Be om ursäkt och släpp honom och titta på vad du har. - I den första ramen indikerar "rekvisita" - möbler eller dess fragment, hushållsföremål som omger din hjälte, verkligen handlingsplatsen ("vardagsrum") och skapar, så att säga, en naturlig "miljö" för honom. I den andra ramen sitter en person som med våld berövats sådan omgivning i ramen "som om han var naken". Men titta på dessa två bildrutor igen och lyssna noga på orden din hjälte säger. Är det inte sant att i en "tom" ram, mot bakgrunden av en slät vägg, verkar hans ord vara mer meningsfulla, hans tal "låter" tydligare? – När allt kommer omkring, i den här ramen är det inget som hindrar dig, betraktaren, från att fokusera på honom, hjälten, och på vad han säger. I den allra första ramen, "med möbler", "drunkna" din hjälte i sakerna som omger honom, det vill säga mer exakt, i ramens betydelse, interagerar dessa saker felaktigt med din hjälte, de behövs inte i ramen , eftersom de inte ens är sekundära tecken i ramen. Nu, om din avdelning fortfarande har lite tålamod kvar, ge honom ett papper och sätt honom i samma position i den "tomma ramen". Spela in ytterligare tjugo sekunder. - Ja, vad ska vi göra med det här papperet? – frågar han och vänder på pappersarket i händerna. Om du sedan visar denna ram för någon främling kommer han att "dechiffrera" den på följande sätt: "Personen fick ett brev eller skrev poesi, men skäms över att läsa den och låtsas helt naturligt att ingenting är skrivet på arket." - Det är så riktig rekvisita "fungerar", ett enda element av rekvisita som inte dök upp i ramen av misstag, utan som introducerades i den med avsikt!

Lektion 3. Intyg över fotokomposition och fotografering. Grunden för kamerafotografering: förmågan att se och välja.

Metodutveckling av en konstlärare av högsta kategori vid MBOU "Secondary School No. 50" i Ulyanovsk

Zhaleeva E.V.

Mål:

• Att bemästra de grundläggande grunderna i filmningsprocessen: studera foto- och videokameror, välja ett fotograferingsläge.

Uppgifter:

• Känna till detaljerna för en fotografisk bild och tekniken för dess produktionsprocesser.
• Lär dig de grundläggande reglerna för fotokomposition och fotografering.

Personliga resultat

• Utveckling av estetiskt medvetande genom utveckling av det konstnärliga arvet från folken i Ryssland och världen, kreativ verksamhet av estetisk natur;
• Bildande av en ansvarsfull attityd till lärande, elevers beredskap och förmåga till självutveckling och självutbildning baserat på motivation för lärande och kognition;

Meta-ämnesresultat

• Förmågan att självständigt bestämma målen för sitt lärande, sätta och formulera nya mål för sig själv i lärande och kognitiv aktivitet, utveckla motiv och intressen för sin kognitiva aktivitet;
• Förmågan att korrelera dina handlingar med de planerade resultaten, övervaka dina aktiviteter i processen för att uppnå resultat, bestämma åtgärdsmetoder inom ramen för de föreslagna villkoren och kraven, anpassa dina handlingar i enlighet med den förändrade situationen;
• Förmågan att utvärdera riktigheten av att slutföra en inlärningsuppgift och sin egen förmåga att lösa den.

Ämnesresultat

• Skaffa erfarenhet av specifika former av konstnärlig verksamhet, inklusive sådana som bygger på IKT (digital fotografering, videoinspelning, datorgrafik, animation och animation).

Kollar läxor

• Fotoberättelse om dig själv.
• Till vem är det riktat?
• Förmedlas meningen?
• Vilken grupp människor är det intresserad av?

Uppdatering:

• Vilken typ av konst är fotografi?
• Hur liknar dessa typer av konst?
• Kan alla fotografer kallas konstnärer?
• Vilka genrer finns det inom konst?
• Finns det dessa genrer inom fotografi?

Komposition i målning

• Vad är komposition?
• Komposition i målning är ett sådant arrangemang av bildelement på bildplanet som låter dig uttrycka idén med största fullständighet och kraft. I vilken målning som helst strävar konstnären efter att bygga en komposition som visar objektet i den mest uttrycksfulla formen. Allt onödigt kasseras, bara det som är nödvändigt är kvar, det sekundära är underordnat huvudsaken. Alla delar av kompositionskonstruktion och en mängd olika visuella medel används. Allt påverkar styrkan i bildens känslomässiga påverkan. Storleken på tavlan beror på dess innehåll.

• En framgångsrik komposition uppnås när betraktaren inte har någon lust att expandera eller förminska dukens kanter eller ändra dess skala.

Komposition - vad är gemensamt?

• Tror du att det finns likheter i kompositionslösningen för en målning och ett fotografi?

Upprepning: dukformat och storlek

• Dukens runda format ger målningen en lugn helhet.
• Ett ovalt porträtt passar bra med ansiktets rundhet och ger den avbildade personen mjukhet och femininitet.

Det långsträckta rektangulära formatet förstärker det monumentala intrycket av bilden.

En rektangulär duk som är överdrivet långsträckt horisontellt fjättrar och försämrar det avbildade föremålet.

Synvinkel i komposition

Var arrangeras stillebenföremål mer framgångsrikt?

Punkt och synvinkel

Vilket landskap ser bättre ut på bilderna?

Kompositionscentrum

• Allt i bilden bör underordnas uttrycket för huvudtanken, idén. Kompositionens integritet beror på underordnandet av sekundären till huvudet, vilket länkar hela bilden till en enda organism av verket. Varje detalj bör tillföra något för att främja konceptet. Sekundära, obetydliga saker i kompositionen ska inte vara iögonfallande, huvudobjektet ska markeras.

Jämvikt

På vilken bild

I vilken bild har jämvikt uppnåtts?

Kontrast

I Surikovs film "Menshikov in Berezovo"

den kompositionella kontrasten består av den enorma gestalten Menshikov

och det låga taket i kojan,

som skapar intrycket

att den okuvliga gestalten Menshikov är trång i det här rummet,

som i en bur. Målningen står i kontrast till varandra och kläderna

systrar: Alexandras guldbroderade pälsrock och svarta dräkt

Mary får känna skillnaden i deras karaktärer.

Rytm i komposition

I målning manifesteras rytmen i upprepningen av enskilda delar av bilden:

i alternerande skalförhållanden,

i arrangemanget av ljus- och färgfläckar,

i dynamiken i gester, rörelser etc.

Rytmiska konstruktioner utförs både på själva bildplanet och i arrangemanget av föremål i rymden. Rytm hänger alltid ihop med bildens innehåll och är underordnad idéns uttryck. Rytm hjälper betraktaren att fokusera på viktiga punkter och ställer in honom i en viss stämning, vilket ökar bildens uttrycksfullhet.

Färgens roll i kompositionen

• Uppfattningen av färg är oupplösligt kopplad till uppfattningen av bildens objekt.
• Precis som ljudens harmoni i poesi är oskiljaktig från mening och innehåll, så är färgernas estetiska inverkan, deras harmoni och skönhet oskiljaktiga från de avbildade sakerna och deras egenskaper.
• Färg i målning är resultatet av konstnärens kunskap om naturens faktiska färgrikedom.

Nytt material

• Jag föreslår att eleverna hittar 10 kompositionsregler i en ram på Internet och skriver ner dem bredvid

krav på komposition inom de sköna konsterna.

Sedan sammanfattar vi informationen.

Krav på komposition inom måleri och fotografi

• format och storlek;
• punkt och synvinkel;
• kompositionscentrum;
• gyllene snittet;
• jämvikt;
• kontrast;
• rytm:
• Färg.

• Till kontrast ;
• R boende ;
• R balans ;
• h kal sektion ;
• d iagonaler ;
• f formatera ;
• T skjutglasögon ;
• n riktning ;
• ts veterinärplats ;
• d rörelse i ramen .

1. Kontrast . Det ska finnas kontrast i ramen:

Ett ljusare föremål fotograferas mot en mörk bakgrund och ett mörkt föremål mot en ljus.

Fotografera inte människor mot en gul eller brun bakgrund, färgen på bilden blir onaturlig. Skjut inte människor mot en färgstark bakgrund; en sådan bakgrund distraherar tittarens uppmärksamhet från modellen.

2. Boende. Viktiga plotelement bör inte placeras slumpmässigt. Det är bättre att de bildar enkla geometriska former.

3. Balans . Objekt placerade i olika delar av ramen måste matcha varandra i volym, storlek och ton.

Det var känt redan i det gamla Egypten, dess egenskaper studerades av Euclid och Leonardo da Vinci. Den enklaste beskrivningen av det gyllene snittet: den bästa punkten för att placera motivet är ungefär 1/3 av ramens horisontella eller vertikala kant. Placeringen av viktiga föremål vid dessa visuella punkter ser naturligt ut och drar till sig betraktarens uppmärksamhet.

5. Diagonaler. En av de mest effektiva kompositionsteknikerna är diagonal komposition. Dess väsen är mycket enkel: vi placerar ramens huvudobjekt längs ramens diagonal. Till exempel från det övre vänstra hörnet av ramen till det nedre högra hörnet.

Denna teknik är bra eftersom en sådan komposition kontinuerligt leder betraktarens öga genom hela fotografiet.

6. Formatera .

Om bilden domineras av vertikala objekt, fotografera vertikala bilder.

Om du fotograferar ett landskap, fotografera horisontella ramar.

7. Skjutpunkt . Valet av fotograferingspunkt påverkar direkt den känslomässiga uppfattningen av fotot.

8. Riktning. Vår hjärna är van vid att läsa från vänster till höger, och vi utvärderar ett fotografi på samma sätt. Därför är det bättre att placera det semantiska centret på höger sida av ramen. Således tycks blicken och motivet för fotograferingen röra sig mot varandra. Ha alltid denna punkt i åtanke.

9. Färgfläck . Om det finns en färgfläck i en del av ramen, bör det finnas något i en annan som kommer att locka tittarens uppmärksamhet. Detta kan vara en annan färgfläck eller till exempel en handling i ramen.

10. Rörelse i ramen . När du fotograferar ett rörligt motiv (bil, cyklist), lämna alltid lite utrymme framför motivet. Enkelt uttryckt, placera motivet som om det just hade "gått in" i ramen, istället för att "gå ur" det.

Råd från en erfaren fotograf

Låt oss komma ihåg några enkla regler:

• För ett porträtt är den bästa punkten i ögonhöjd.
• För ett fullängdsporträtt - i midjehöjd.
• Försök att placera ramen så att horisontlinjen inte delar bilden på mitten. Annars blir det svårt för betraktaren att fokusera på objekten i bilden.
• Håll kameran i nivå med ditt motiv annars riskerar du sneda proportioner. Ett föremål taget från ovan verkar mindre än det faktiskt är. Så om du tar en person från den översta punkten får du en kort person på bilden. När du fotograferar barn eller djur, gå ner till deras ögonhöjd.

Reflexion

• Slutsats: kraven på komposition inom konst och fotografi är desamma, vilket återigen bevisar att fotografi är en form av konst. Skillnaden är att målning använder färger, medan fotografi använder ljusmålning.

Praktiskt arbete

• Skapa ett stilleben av skolföremål.
• Ta ett foto.
• Förklara val av format, synvinkel och synvinkel, färgschema.
• Vem är bilden adresserad till?
• Kommer det att övervägas och hur länge?

Läxa

• Ta bilder av dina husdjur med hjälp av råd från en erfaren fotograf.

En informationskälla

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/

Komposition Ämnet är "huvudpersonen" i ramen, det borde han
locka tittarens uppmärksamhet först. Hur är det
uppnå? – Först och främst måste tittaren ha
möjlighet att se det ordentligt, så objektet
måste vara i fokus och väl upplyst.
Men vad ska man göra om det inte finns ett, utan flera föremål i ramen? -
Bestäm själv vilken som är din
stoppas först, detta är objektet du behöver
filmen som "huvudpersonen".

Sammansättning

Sammansättning

Fläckar

Fläckar

Djup av komposition

“Ingen plan – leta efter en vinkel!”

Storleken på planerna

Storleken på planerna

Storleken på planerna

Storleken på planerna

Storleken på planerna

Storleken på planerna

Man i ramen Läxor

Förhandsvisning:

https://accounts.google.com

Bildtexter:

Förhandsvisning:

För att använda presentationsförhandsvisningar, skapa ett Google-konto och logga in på det: https://accounts.google.com

Bildtexter:

Termen "fotografi" kommer från de grekiska orden foto - ljus och grafo - skriv. Således betyder fotografi översatt till ryska bokstavligen ljusmålning. I en modern vid mening är fotografi inspelning av en bild på ett speciellt material (papper, film, tallrik). Fotografiets historia

1000-talet Den allra första camera obscura skapades av den arabiska fysikern och matematikern Alhazen

1769 Camera obscura: ljustät låda med spegel.

1727 introducerade Johann Schulz silversalter som reagerar på ljus i fotograferingsprocessen.

1826 Joseph Nicéphore Niepce Världens första heliografiska fotografi av Niepce, taget från livet 1826. Utsikt från fönstret i hans verkstad.

1835 William Henry Fox Talbot uppfann en metod för att producera en negativ fotografisk bild

1839 Ryssland Julius Fedorovich Fritzsche Fotogram av växtblad gjorda med Talbot-metoden.

Förhandsvisning:

För att använda presentationsförhandsvisningar, skapa ett Google-konto och logga in på det: https://accounts.google.com

Bildtexter:

Fotografiets historia

Fotografi (fransk fotografi från antikens grekiska φως / φωτος - ljus och γρ αφω - skrift; ljusmålning - teknik att rita med ljus) - erhålla och lagra en statisk bild på ett ljuskänsligt material (fotofilm eller fotografisk matris) med hjälp av en kamera.

I en vidare mening är fotografi konsten att fotografera, där den huvudsakliga kreativa processen ligger i att hitta och välja fotografiets komposition, ljussättning och ögonblick (eller ögonblick). Detta val bestäms av fotografens skicklighet och skicklighet, såväl som hans personliga preferenser och smak, vilket är typiskt för alla typer av konst.

Bilder med synligt ljus som reflekterats från föremål erhölls i antiken och användes för målning och tekniskt arbete. Metoden, senare kallad ortoskopisk fotografering, kräver inga seriösa optiska apparater. På den tiden användes bara små hål och ibland slitsar. Bilder projicerades på ytor mitt emot dessa hål.

Metoden förbättrades ytterligare med hjälp av optiska instrument placerade i stället för hålet. Detta fungerade som grunden för skapandet av en kamera som begränsar den resulterande bilden från exponering för icke-bildbärande ljus. Kameran kallades ett nålhål, bilden projicerades på den bakre matta väggen och ritades om längs konturen av konstnären. Efter uppfinningen av metoder för kemisk bildinspelning blev camera obscura en strukturell prototyp av den fotografiska apparaten. Namnet "fotografi" valdes som det mest välljudande av flera alternativ av den franska akademin 1839.

Förhandsvisning:

För att använda presentationsförhandsvisningar, skapa ett Google-konto och logga in på det: https://accounts.google.com

Bildtexter:

Fotografiets historia (fortsättning)

Därför anses det första fotografiet i historien vara fotografiet "vy från fönstret" taget av Niepce 1826 med en camera obscura på en plåt täckt med ett tunt lager asfalt. Exponeringen varade åtta timmar i starkt solljus. Fördelen med Niépces metod var att bilden visade sig vara i relief (efter etsning av asfalten), och den kunde lätt återges i valfritt antal kopior.

1839 publicerade fransmannen Louis-Jacques Mandé Daguerre en metod för att framställa en bild på en kopparplatta belagd med silver. Efter trettio minuters exponering flyttade Daguerre plattan till ett mörkt rum och höll den under en tid över upphettad kvicksilverånga. Daguerre använde bordssalt som bildfixativ. Bilden visade sig hålla ganska hög kvalitet – välutvecklade detaljer i både högdagrar och skuggor, dock var det omöjligt att kopiera bilden. Daguerre kallade sin metod för att få en fotografisk bild för daguerreotypi. En original Daguerre-kamera tillverkad av Alphonse Giroux, den mäter 12 x 14,5 x 20 tum. Inskriptionen på etiketten "Enheten har ingen garanti om den inte bär Mr. Daguerres signatur och Mr. Girouds sigill.

Nästan samtidigt uppfann engelsmannen William Henry Fox Talbot en metod för att framställa en negativ fotografisk bild, som han kallade calotype. Talbot använde papper impregnerat med silverklorid som bildbärare. Denna teknik kombinerade hög kvalitet och förmågan att kopiera fotografier (positiva trycktes på liknande papper).

Fotografens kit, som väger mellan 70 och 120 pund, krävs för våt kollodiofotografering.

En kamera för visitkort, patenterad av Adolphe-Eugene Disderi 1854. Åtta exponeringar gjordes på en 6,5 x 8,5 tums platta. Trycket klipptes sedan ut och klistrades på kort i storleken av ett visitkort - 4 gånger 2,5 tum.

Häst i rörelse. 1878 Foton från våta tallrikar. Första framgångsrika fotografier av en häst som rörde sig längs ett spår i Palo Alto, San Francisco, 19 juni 1878. Exponeringen av varje negativ var mindre än 1/2000 av en sekund. 12 kammare liknande kammaren nedan användes.

Eastman utvecklade 1888 en utmärkt amatörkamera för sin tid och födde ett ord som sedan dess har blivit synonymt med ordet "kamera" - "kodak". Kodak-kameran var en liten låda (därav namnet "detektivkamera"), lite över 6 tum lång, 3,5 tum bred och mindre än 4 tum hög. Den som, som det står i instruktionerna, kunde arbeta med den kunde: 1. Rikta kameran. 2. Tryck på knappen. 3. Vrid nyckeln. 4. Dra i sladden.

Färgfotografi dök upp i mitten av 1800-talet. Det första permanenta färgfotografiet togs 1861 av James Maxwell med hjälp av trefärgsfotografi (färgseparationsmetod). För att få ett färgfoto användes tre kameror med färgfilter installerade på dem (röd, grön och blå). De resulterande fotografierna gjorde det möjligt att återskapa en färgbild under projicering (och senare i tryckning).

Den 13 december 1902 tillkännagav Prokudin-Gorsky först skapandet av färgtransparenser med hjälp av metoden för trefärgsfotografering

Stenop (från franska Sténopé) är en fotografisk anordning utan lins, vars roll spelas av ett litet hål. Stenope används för att producera landskapsfotografier med en mjuk bild, något som liknar bilden under sömnen.

1 rutschkana

Ett bra fotografiskt porträtt gjord av en fotokonstnär låter betraktaren se i egenskaperna hos en viss person en bildtyp som personifierar människor i en viss social kategori. Ett sådant fotografiskt porträtt visar det typiska genom individen, avslöjar det inre bakom det yttre.

2 rutschkana

3 rutschkana

Ett profilfotoporträtt är en något isolerad typ av bild. Möjligheterna att karakterisera utseende är begränsade. Ett fotografiskt porträtt i profil är mer motiverat om skallen inte är deformerad och ansiktsdragen är stora och proportionerliga. Men även med harmonin i alla delar av huvudet är det mycket viktigt att behålla sin tonala koordination, eftersom den mörka hårmassan vanligtvis kontrasterar skarpt med ett ljust ansikte. Under den inledande perioden av utvecklingen av fotografi var en annan typ av profilfotografi utbredd - en siluett. Den svarta plana konturen av profilen av ett huvud eller en figur skapas av en ljuskälla gömd bakom ett skuggat föremål.

4 rutschkana

I individuella fotografiska porträtt tas hänsyn till huvudets rotation och bålens position. Personen som porträtteras kan placeras frontalt mot kameran (hel ansikte), eller tre fjärdedelar till den (troucar), eller i sidled (i profil).

5 rutschkana

Den visuella kvaliteten på ett fotografiskt porträtt påverkas inte bara av fotograferingstekniker, utan också av efterföljande bearbetning av det positiva. De stilistiska dragen hos ett fotografiskt porträtt bedöms av dess optiska design, ljusbalans, närbild etc. Linjärt och flygperspektiv, som förmedlar rymddjupet, spelar inte en så dominerande roll i ett fotografiskt porträtt som t.ex. i ett landskap. Men den tonala fördelningen av ljus och skugga på den tredimensionella formen på huvudet och händerna är av stor betydelse.

6 rutschkana

I praktiken av fotografi har också en klassificering baserad på teknikerna för att få ett fotografiskt porträtt etablerat sig. Det finns fotografiska porträtt: reportage, exklusive iscensättning, och iscensatta (det vill säga förberedda av regissören). Alla andra typer av fotografiska porträtt är betingade av själva objektet. Låt oss säga ett barnporträtt. Barn är de mest rastlösa människorna. Deras aktiva motstånd mot all medvetenhet tvingar dem att ta till omedelbar och, om möjligt, omärklig filmning.

7 rutschkana

Konstnärliga fotografiska porträtt, liksom målningar, är indelade i individ och grupp. Vidare, i sin tur, på huvudet, bröstet (eller bysten), midjan, knäet, lockigt (i höjd). Fotografiska porträtt har nu fått en mängd olika ändamål. De är inte bara ett konstverk i sig, utan också ett objektivt vetenskapligt dokument, anatomisk atlas, informationsillustration, bokomslag, affisch etc.

8 glida

Kompositör I. Photography art Stravinsky". 1958. USA. Georges Dambier (f. 1925)

Bild 9

10 rutschkana

11 rutschkana

Winston Churchill vid 7 års ålder. Fotoporträtt, 1881. Den irländska fotografen lyckades fånga i barnets ansikte och posera alla de överlägsenhetsdrag som skulle särskilja Churchill i hans vuxna karriär. M.V. Alpert. "Bekämpa".

12 rutschkana

Bild 13

En speciell plats upptas av det så kallade "officiella" fotografiska porträttet. Fri tolkning av bilden är helt utesluten här. Filmning, vanligtvis utförd på tjänstemannens plats (vid en kongress, mottagningar, möten), anförtros vanligtvis de mest kvalificerade proffsen.

Bild 14

Till kategorin gruppfotografiska porträtt hör även fotografier av olika delegationer, anställda vid institutioner, utexaminerade från läroanstalter och liknande. Författarna till den här sortens fotografier tvingas ofta begränsa sig till ren dokumentation. Foto av N.N. Sazhina, Murom. Gruppporträtt av familjen Zoshchenko. Utbildningsteam av 162:a infanteri reservregementet. 1917 (GAPO. F. r-1693, op. 1, d. 84.)

15 rutschkana

16 rutschkana

Genreberättelser bygger på någon slags livssituation. Sådana fotografiska porträtt kännetecknas av händelserik och dynamik. Karaktärerna skildras i sina relationer till varandra – i en sammandrabbning eller intresse- och känslorgemenskap. Ett genrefotografi förvandlas ofta till ett gruppfotografi om författaren har lyckats avslöja varje karaktärs individuella karaktär. Gruppporträtt är mycket svåra att fotografera. Endast skickligt tekniskt utförande gör det möjligt att visa de typiska egenskaperna hos den mänskliga karaktären.

Bild 17

Berättande fotografiska porträtt bör även innehålla fotografier som visar en person direkt på arbetsplatsen i en arbetsmiljö. Produktionens egenart, professionella attribut - hela atmosfären i handlingen fungerar som en ytterligare egenskap hos bilden

18 rutschkana

Först i och med övergången till projektionstryck (förstoring) blev möjligheten att få fotografiska porträtt i valfri storlek möjlig. Stora fotografiska affischer och paneler är inte ovanliga nuförtiden. Framstegen inom fotografisk teknik har utökat tillämpningsområdet för fotografiska porträtt. Själva skjutmetoderna har också förändrats. Tillkomsten av småformatskameror, mycket känsliga emulsioner och linser med hög bländare utvecklade avsevärt fotorapporteringen. Utan reportagefotografi kan det inte finnas några levande genreberättelser. Operationell dokumentation av äkta fakta och fenomen ger en sann bild av mänskliga relationer, som på ett övertygande sätt återspeglar skönheten och storheten i bilden av vår samtid. Foto av Julia Cameron Foto av Edward Curtis

Bild 19

Tekniken för fotografiska processer har alltid påverkat utvecklingen av former av fotografiska porträtt. Fotografiet erhållet från ett negativ genom kontakttryck förblev inom gränserna för plåtformatet under lång tid. Därav spridningen av fotografiska porträtt - "visitkort" (storleken på ett visitkort) och så kallade "kontor" fotografiska porträtt. Den begränsade storleken på trycken gav upphov till en syn på fotografiet som en konst av små former. MARY (1867–1953), drottning av England, hustru till den engelske kungen

20 rutschkana

Genren satiriska fotografiska porträtt är också tillgänglig för fotografering. En gång i tiden arbetade den berömda fotokonstnären G. Petrusov framgångsrikt i detta område och visade en subtil humor och teknisk skicklighet. Fotografiska porträtt av denna genre erhålls genom att sträcka en våt positiv, böja papperet under utskrift, lägga negativ och andra tekniker. Londonfotografen Weegee designade till och med en speciell lins som ger en karikerad bild av ett ansikte. Fotokarikatyrer har förstås inget gemensamt med vanliga karikatyrer, men de visar vilken mångfald av tekniker en modern fotograf har till sitt förfogande när han skapar ett fotografiskt porträtt.

21 bilder

Ett självporträtt är också en unik typ av fotografiska porträtt. Ett självporträtt kan också användas i en komplex komposition, som L. Lazarev försökte göra, genom att kombinera sin egen bild med en annan persons profil. Självporträtt med mormor, 1959