Shakespeares Hamlet har en världspresentation. Presentation om ämnet "Bilder i tragedin "Hamlet" av W. Shakespeare." Vad är tragedin med Ophelia

Bild 2

Hamlet är en tragedi av William Shakespeare, en av hans mest kända pjäser och en av de mest kända pjäserna i världsdramatiken. Skriven 1600-1601. Det är Shakespeares längsta pjäs, med 4 042 rader och 29 551 ord. Tragedin är baserad på legenden om en dansk härskare vid namn Amletus, nedtecknad av den danske krönikören Saxo Grammaticus i tredje boken av Apostlagärningarna, och handlar i första hand om hämnd - i den söker huvudpersonen hämnd på sin död. far.

Bild 3

Tecken

Claudius, kung av Danmark. Hamlet, son till den avlidne och brorson till den regerande kungen. Polonius, en närliggande adelsman. Horatio, Hamlets vän. Laertes, son till Polonius. Hovmän: Voltimand; Cornelius; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Förste adelsman; Andre adelsman; Präst. Officerare: Marcellus; Bernardo. Francisco, soldat. Reynaldo, tjänare till Polonius. Skådespelare. Två gravgrävare. Kapten. engelska ambassadörer. Gertrud, drottning av Danmark, Hamlets mor. Ophelia, dotter till Polonius. Fortinbras, prins av Norge. Hamlets fars spöke.

Bild 4

Komplott

Nära Helsingör, Danmarks kungliga palats, såg soldater flera gånger ett spöke som överraskande liknade den nyligen avlidne kungen. Nyheten når den danske prinsen Hamlet och han bestämmer sig för att se spöket. Hamlets möte med honom leder till fasa och förvirring - spöket berättade för honom att hans farbror, den nuvarande kungen, dödade honom och testamenterar hämnd åt sin son. Hamlet är så förvånad och förvirrad att han misstas för en galning. Han försöker få ovedersägliga bevis på Claudius skuld. Kungen, som gissar att "Hamlet inte har blivit galen, utan låtsas för något syfte", skickar sina vänner Rosencrantz och Guildenstern till honom så att de mot en lämplig belöning ska få reda på vad Hamlet egentligen har i tankarna. Men Hamlet, efter att ha förstått det sanna syftet med deras besök, avslöjar ingenting för dem och besvarar deras frågor med meningslösa monologer. Vid den här tiden anländer en trupp resande skådespelare till Helsingör.

Bild 5

Hamlet ber dem att iscensätta pjäsen "Mordet på Gonzago", och infoga några rader av hans egen komposition i den. Således kommer Mordet på Gonzago att skildra mordet på den tidigare kungen enligt ett spökes ord. Kungen följer noga handlingen i pjäsen och ger sig av efter att ett mord inträffat i Hamlets pjäs. Efter detta går Hamlet till drottningens kammare, och innan samtalet dödar han av misstag den kungliga rådgivaren, Polonius, som gömmer sig bakom mattan. Därefter pratar han med sin mamma och förebrår henne för att hon genom att gifta sig med Claudius förolämpade sin tidigare make. Kungen, som inser att Hamlet är farlig för honom, skickar honom till England för att avrättas omedelbart efter ankomsten. Prinsen undkommer detta öde och återvänder till Danmark. Farbrorn tar till en redan beprövad metod - gift. Hamlet dör och dödar kungen innan han dör. Den danska tronen övergår till Fortinbras, den norske härskaren.

Bild 6

Det mest troliga datumet för komposition och första produktion är 1600-01 (Globe Theatre, London). Den första spelaren i titelrollen är Richard Burbage; Shakespeare spelade skuggan av Hamlets far. Författarskapet till den första ryska bearbetningen av pjäsen tillhör A.P. Sumarokov (1748). Men den här remaken är helt långt ifrån originalet. Pjäsen sattes upp 1750 i S:t Petersburg på den kejserliga scenen av studenter från landadelskorpsen. I produktionen 1757 ingick: Hamlet - Dmitrevsky, Ophelia - Troepolskaya, Claudius - F. Volkov, Gertrude - Volkova, Polonius - Gr. Volkov.

Visa alla bilder

Lektionsplan Kort information om William Shakespeares mest kända pjäs. Kort information om William Shakespeares mest kända pjäs. Om pjäsens titel. Om pjäsens titel. Första produktion och artister. Första produktion och artister. Krig och den inre världen av mänskligt medvetande under Shakespeares era. Krig och den inre världen av mänskligt medvetande under Shakespeares era. Shakespeares pjäs idag. Shakespeares pjäs idag. Översättningar till ryska. Översättningar till ryska. De mest kända artisterna av rollen som Hamlet. De mest kända artisterna av rollen som Hamlet. Ophelias tragedi. Ophelias tragedi. Lista över Shakespeareanismer från tragedin "Hamlet". Lista över Shakespeareanismer från tragedin "Hamlet". "Hamlet" i rysk litteratur. "Hamlet" i rysk litteratur. "Hamlet" på bio. "Hamlet" på bio. Intressanta fakta. Intressanta fakta.

"Hamlet" är en tragedi av William Shakespeare i fem akter, en av hans mest kända pjäser och en av de mest kända pjäserna i världsdramatiken. "Hamlet" är en tragedi av William Shakespeare i fem akter, en av hans mest kända pjäser och en av de mest kända pjäserna i världsdramatiken. Skrivet i år. Skrivet i år. Det är Shakespeares längsta pjäs med 4 042 rader och ord. Det är Shakespeares längsta pjäs med 4 042 rader och ord.

Om titeln... Tragedin är baserad på legenden om en dansk härskare vid namn Amletus, nedtecknad av den danske krönikören Saxo Grammaticus i den tredje boken av "Danskernas handlingar" och är främst tillägnad hämnd där huvudpersonen söker hämnd på sin fars död. Tragedin är baserad på legenden om en dansk härskare vid namn Amletus, nedtecknad av den danske krönikören Saxo Grammaticus i tredje boken av Acts of the Danes, och handlar i första hand om hämnd där huvudpersonen söker hämnd på sin fars död . Vissa forskare associerar det latinska namnet Amletus med det isländska ordet Amlodi (1) stackars, olycklig; 2) hacka; 3) dåre, tönthuvud.) Vissa forskare associerar det latinska namnet Amletus med det isländska ordet Amloði (1) stackars, olycklig; 2) hacka; 3) fool, blockhead.) Forskare tror att handlingen i pjäsen lånades av Shakespeare från en pjäs av Thomas Kyd. Forskare tror att handlingen i pjäsen lånades av Shakespeare från en pjäs av Thomas Kyd.

Mest troligt datum för sammansättning och första produktion (Globe Theatre, London). Mest troligt datum för sammansättning och första produktion (Globe Theatre, London). Förste ledande mannen Richard Burbage; Förste ledande mannen Richard Burbage; Shakespeare spelade skuggan av Hamlets far. Shakespeare spelade skuggan av Hamlets far.

Krig och den inre världen av mänskligt medvetande under Shakespeares era Shakespeare skapade under den svåra eran när, tillsammans med blodiga inbördesstridigheter och mellanstatliga krig, en annan värld, parallell med denna blodiga, blomstrade i Europa. Shakespeare arbetade under den svåra eran när, tillsammans med blodiga inbördesstridigheter och mellanstatliga krig, en annan värld blomstrade i Europa, parallell med denna blodiga. I den där inre medvetandets värld, visar det sig, var allt annorlunda än i den yttre. Men båda dessa världar samexisterade på något konstigt sätt och påverkade till och med varandra. I den där inre medvetandets värld, visar det sig, var allt annorlunda än i den yttre. Men båda dessa världar samexisterade på något konstigt sätt och påverkade till och med varandra. Kunde den store dramatikern ignorera denna omständighet, kunde han helt enkelt se på vad som väcker sinnena hos hans samtida filosofer, vars verk han var känd för att vara väl förtrogen med? Naturligtvis kunde detta inte vara det, och därför är det ganska naturligt att i hans verk förvänta sig sina egna reflektioner över ämnet människans inre liv. Kunde den store dramatikern ignorera denna omständighet, kunde han helt enkelt se på vad som väcker sinnena hos hans samtida filosofer, vars verk han var känd för att vara väl förtrogen med? Naturligtvis kunde detta inte vara det, och därför är det ganska naturligt att i hans verk förvänta sig sina egna reflektioner över ämnet människans inre liv. Tragedin "Hamlet" är kanske den mest slående bekräftelsen på detta.

Eugene Delacroix. Hamlet och Horatio på Eugene Delacroix kyrkogård. Hamlet och Horatio på kyrkogården Den moderna läsaren har en fördelaktig position. Han har tillgång till en text som innehåller allt Shakespeare skrev om den danske prinsens historia. Det enda som vetenskapen inte kan berätta för läsaren är i vilken exakt form pjäsen spelades på scenen i Shakespeares teater. Den moderna läsaren är i en fördelaktig position. Han har tillgång till en text som innehåller allt Shakespeare skrev om den danske prinsens historia. Det enda som vetenskapen inte kan berätta för läsaren är i vilken exakt form pjäsen spelades på scenen i Shakespeares teater. Uppdelningen av pjäsens text i akter och scener tillhör inte Shakespeare. Båda livstidskvartorna, 1603 och 1604, innehåller inga indelningar alls. Uppdelningen av pjäsens text i akter och scener tillhör inte Shakespeare. Båda livstidskvartorna, 1603 och 1604, innehåller inga indelningar alls. Detta berodde på bruken av den engelska teatern i slutet av 1500-talet och början av 1600-talet, då föreställningen pågick oavbrutet. Detta berodde på utövandet av engelsk teater i slutet av 1500-talet och början av 1600-talet, då föreställningen var kontinuerlig. Redan vid denna tidpunkt hade en sed uppstått, om inte i teaterpraktiken, så vid tryckning av pjäser, att dela upp dem i fem akter, enligt klassicismens dramatiska teori. Det första försöket att dela upp handlingen i delar gjordes i 1623 års folio. Redan vid denna tidpunkt hade en sed uppstått, om inte i teaterpraktiken, så vid tryckning av pjäser, att dela upp dem i fem akter, enligt klassicismens dramatiska teori.

Översättningar Tragedin har översatts till ryska många gånger sedan 1700-talet. Tragedin har översatts till ryska många gånger sedan 1700-talet. För närvarande är de mest kända översättningarna från mitten av 1900-talet översättningen av M. Lozinsky, som anses vara mer korrekt (uppenbarligen eftersom den, enligt översättarens deklaration, innehåller exakt samma antal rader som originalet). För närvarande, de mest kända översättningarna från mitten av 1900-talet är översättningen M. Lozinsky, som anses mer korrekt (uppenbarligen eftersom den enligt översättarens deklaration innehåller exakt samma antal rader som originalet), och B. Pasternaks översättning , som finns i flera versioner och är mer intressant ur konstnärlig synpunkt, om än på sina håll ganska avvikande från originalet. och översättningen av B. Pasternak, som finns i flera versioner och är mer intressant ur konstnärlig synpunkt, även om den på sina håll avviker ganska starkt från originalet. Till exempel har frasen av Hamlet i versionen av Pasternaks översättning, som används i filmen "Hamlet" ("Dagarnas sammanbindande tråd har brutits... Hur kan jag koppla ihop fragmenten?"), om man jämförs bokstavligen , mycket lite gemensamt med originalet. Till exempel har frasen av Hamlet i versionen av Pasternaks översättning, som används i filmen "Hamlet" ("Dagarnas sammanbindande tråd har brutits... Hur kan jag koppla ihop fragmenten?"), om man jämförs bokstavligen , mycket lite gemensamt med originalet.

Kenneth Branagh Kenneth Branagh

Ophelias tragedi Ophelias tragedi Det är viktigt att Ophelia lätt accepterar Polonius och Laertes (särskilt hennes brors) argument och därigenom visar att hon lever i någon annans sinne. Hamlets kärlek är mindre värd för henne än hennes brors och fars åsikter. Det är viktigt att Ophelia lätt accepterar Polonius och Laertes (särskilt hennes brors) argument och därigenom visar att hon lever i någon annans sinne. Hamlets kärlek är mindre värd för henne än hennes brors och fars åsikter.

"Hamlet" i litteraturen A. P. Tjechovs pjäs "Ivanov" (1887) tolkas ofta som en variation på temat "Rysk Hamlet". A. P. Tjechovs pjäs "Ivanov" (1887) tolkas ofta som en variation på temat "Rysk Hamlet". Alexander Blok: "Jag är Hamlet. Blodet blir kallt..." (1914). Alexander Blok: "Jag är Hamlet. Blodet blir kallt..." (1914). Anna Akhmatova använde handlingslinjerna i pjäsen och "masken" av Ophelia i den lyriska minicykeln "Reading Hamlet" ("Nära kyrkogården till höger samlade en ödemark damm ..."; "Och som om av misstag...”) (1909). Anna Akhmatova använde handlingslinjerna i pjäsen och "masken" av Ophelia i den lyriska minicykeln "Reading Hamlet" ("Nära kyrkogården till höger samlade en ödemark damm ..."; "Och som om av misstag...”) (1909). "Ryggradsflöjten", en dikt av V. Majakovskij, dess titel refererar till Hamlets ord riktade till Rosencrantz och Guildenstern. "Ryggradsflöjten", en dikt av V. Majakovskij, dess titel refererar till Hamlets ord riktade till Rosencrantz och Guildenstern. Tragedins bildspråk och poetiska struktur används i ett antal av Mandelstams dikter, särskilt i de berömda "Sekel" ("Mitt århundrade, mitt odjur...", 1922) och "Dikter om den okända soldaten" (1937). Tragedins bildspråk och poetiska struktur används i ett antal av Mandelstams dikter, särskilt i det berömda "Sekel" ("Mitt århundrade, mitt odjur ...", 1922) och "Dikter om den okända soldaten" (1937) ), Marina Tsvetaeva skapade 1923 den poetiska cykeln "Hamlet" ("Ophelia till Hamlet", "Ophelia till försvar av drottningen", "Hamlets dialog med samvete", etc.) Marina Tsvetaeva skapade 1923 diktcykeln "Hamlet" " ("Ophelia till Hamlet", "Ophelia till försvar av drottningen", "Hamlets dialog med samvete", etc.) "Hamlet "en av de mest kända dikterna av Yuri Zhivago, hjälten i romanen av Boris Pasternak ( 1955). "Hamlet" är en av de mest kända dikterna av Yuri Zhivago, hjälten i romanen av Boris Pasternak (1955).

Produktionen av pjäsen "Hamlet" är en av handlingslinjerna i filmen "Beware of the Car". Rollen som Detochkin, artisten av Hamlet, spelas av Innokenty Smoktunovsky, som spelade Hamlet i filmatiseringen av G. Kozintsev. Produktionen av pjäsen "Hamlet" är en av handlingslinjerna i filmen "Beware of the Car". Rollen som Detochkin, artisten av Hamlet, spelas av Innokenty Smoktunovsky, som spelade Hamlet i filmatiseringen av G. Kozintsev.

Intressanta fakta: Kejsar Paul I kallades den "ryska hamleten" (på grund av hans mentala ångest och de tvivelaktiga omständigheterna kring hans fars död relaterade till hans mors älskare). Kejsar Paul I kallades "den ryska hamlet" (på grund av hans mentala ångest och de tvivelaktiga omständigheterna kring hans fars död relaterade till hans mors älskare).

Litteratur Litteratur. 9:e klass: Lärobok för allmänna läroanstalter: I 2 delar Del 1. - M.: LLC "TID "Russian Word - RS", 2009 författare Zinin S.A., Sakharov V.I., Chalmaev V.A. Litteratur. 9:e klass: Lärobok för allmänna läroanstalter: I 2 delar Del 1. - M.: LLC "TID "Russian Word - RS", 2009 författare Zinin S.A., Sakharov V.I., Chalmaev V.A. worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html worldshake.ruru/Encyclopaedia/3707. html ru.wikipedia.org Hamlet ru.wikipedia.org Hamlet ru.wikipedia.org Hamlet ru.wikipedia.org Hamlet filologam.narod.rugamlet.html filologam.narod.rugamlet.htmlfilologam.narod.rugamlet.htmlfilologam.narod.rugamlet. html

För att använda presentationsförhandsvisningar, skapa ett Google-konto och logga in på det: https://accounts.google.com

Bildtexter:

William Shakespeare 23 a PRIL 1564 - 23 a PRIL 1616 "kungen av dramatiska poeter, krönt med hela mänskligheten" V. G. Belinsky

William Shakespeare föddes den 23 april 1564 i den skogsklädda staden Stratford vid floden Avon.

Shakespeares far Hans far, John Shakespeare, var en rik hantverkare och långivare, ofta vald till olika offentliga poster, och valdes en gång till borgmästare i staden. Mor, född Arden, tillhörde en av de äldsta engelska familjerna.

Man tror att Shakespeare studerade vid Stratfords "grammar school", där han fick en seriös utbildning: Stratford-läraren i latinskt språk och litteratur skrev poesi på latin. Vissa forskare hävdar att Shakespeare gick i kung Edward VI:s skola i Stratford-upon-Avon, där han studerade poeters verk som Ovid och Plautus, men skolans journaler har inte överlevt och ingenting kan sägas säkert.

Vapen med mottot för familjen Shakespeare Non Sanz Droict - fr. "Inte utan rätt" År 1582 gifte han sig med Anne Hathaway, dotter till en lokal godsägare, som var 8 år äldre än honom; 1583 föddes deras dotter Suzanne, 1585 fick de tvillingar: sonen Khemnet, som dog i barndomen (1596), och dottern Judith. Omkring 1587 lämnade Shakespeare Stratford och flyttade till London.

Den återskapade Globe Theatre, där Shakespeares trupp arbetade. 1592 blev Shakespeare medlem i Burbages London skådespelargrupp, och från 1599 också en av aktieägarna i företaget. Under James I fick Shakespeares trupp kunglig status (1603), och Shakespeare själv, tillsammans med andra gamla medlemmar i truppen, fick titeln betjänt. Under många år var Shakespeare involverad i penninglån.

År 1612 drog Shakespeare av okänd anledning och återvände till sitt hemland Stratford, där hans fru och döttrar bodde. Shakespeares testamente, daterat den 15 mars 1616, undertecknades med oläslig handstil, vilket fick en del forskare att tro att han var allvarligt sjuk vid den tiden. Shakespeare dog den 23 april 1616. Shakespeares autograf på hans testamente

Tre dagar senare begravdes Shakespeares kropp under altaret i Stratford Church. Epitafiet står skrivet på hans gravsten: God vän för Iesvs skull forbeare, Att digg den dvst inneslutna hör. Välsignad vare du människa som skonar dessa stenar, och vare han flyttar mina ben. Vän, för Guds skull, inte en svärm av lämningar tagna av denna jord; Den som är orörd är välsignad i alla tider, och den som rör vid min aska är förbannad. (Översättning av A. Velichansky)

Kyrkan där Shakespeare begravdes och hans grav

Kreativitet Shakespeares litterära arv är uppdelat i två ojämlika delar: poetisk (dikter och sonetter) och dramatisk. V. G. Belinsky skrev att "det skulle vara för djärvt och märkligt att ge Shakespeare en avgörande fördel gentemot alla mänsklighetens poeter, som poet själv, men som dramatiker står han nu utan en rival vars namn kan placeras bredvid hans namn .”

Shakespeares verk absorberade alla de viktigaste strålningarna från renässansen - estetiska och ideologiska. Men i olika skeden av Shakespeares kreativa väg uppträdde verkligheten i hans verk med olika aspekter och i olika ljussättning. Humanismens ideologi, i kombination med folkets ideal och strävanden, har alltid varit grunden för Shakespeares pjäser. Det är dock ingen slump att Shakespeare uttryckte sig mest fullständigt i dramaturgin, som till sin essens är kapabel att förmedla livets dramatik mer än andra typer av konst. Shakespeare, mer än någon annan, visste hur han skulle fånga och avslöja sin tids motsättningar - därav dynamiken och dramatiken i hans verk, intensiteten i kampen, sammandrabbningar och konflikter.

Nyligen upptäckt porträtt i familjens samling (1610). Vissa konsthistoriker hävdar att detta är det enda livstidsporträttet av William Shakespeare.Trots alla skillnader i de individuella stadierna av Shakespeares kreativa väg känns enheten i hans konstnärliga metod i alla hans pjäser. Goethe noterade att "... den stora grunden för hans verk är sanningen och livet självt." Karaktären av livets sanningsenlighet hos Shakespeare är dock annorlunda än i senare realism, och bestäms av den poetiska visionen av världen, som är uppenbar redan i valet av intrig. Inga handlingskällor har hittats för endast tre av Shakespeares pjäser (Love's Labour's Lost, A Midsummer Night's Dream, The Merry Wives of Windsor). I andra fall tog Shakespeare färdiga intriger från historien (till exempel från R. Holinsheds krönikor), legender, dikter och noveller.

Det finns fyra perioder av Shakespeares verk baserat på genreegenskaper: - första (1590-1594) - tidiga krönikor, renässanskomedier, "skräckens tragedi" ("Titus Andronicus"), två dikter; - andra (1594-1600) - Renässanskomedier, den första mogna tragedin ("Romeo och Julia"), krönikor med inslag av tragedi, krönikor med inslag av komedi, antik tragedi ("Julius Caesar"), sonetter; - tredje (1601-1608) - stora tragedier ("Hamlet"), antika tragedier, "mörka komedier"; - fjärde (1609-1613) - dramer - sagor med en tragisk början och ett lyckligt slut.

Sonetter Totalt skrev Shakespeare 154 sonetter, och de flesta av dem skapades under åren 1592-1599. De trycktes första gången utan författarens vetskap 1609. En sonett är en dikt på 14 rader. I den engelska traditionen, som i första hand bygger på Shakespeares sonetter, antas följande rimschema: abab cdcd efef gg, det vill säga tre quatrains med korsrim, och en kuplett.

Första upplagan av "Sonnetter" (1609) Hela cykeln av sonetter är uppdelad i separata tematiska grupper: Sonetter tillägnad en vän: 1 - 126 Sonetter tillägnad en älskad: 127 - 152 Slutsats - kärlekens glädje och skönhet: 153 - 154.

Tidiga publikationer Första foliohalvan (18) av Shakespeares pjäser tros ha publicerats på ett eller annat sätt under dramatikerns livstid. Den viktigaste publikationen av Shakespeares arv anses med rätta vara 1623-folion (den så kallade "First Folio"), utgiven av skådespelarna i Shakespeare-truppen John Heming och Henry Condel. Den här utgåvan innehåller 36 pjäser av Shakespeare - alla utom Pericles och The Two Noble Kinsmen.

"The Shakespearean Question" Det finns en synvinkel, den så kallade "anti-Stratfordianism" eller "non-Stratfordianism", vars anhängare förnekar Shakespeares (Shakespere) författarskap av Stratford och tror att "William Shakespeare" är en pseudonym under vilken en annan person eller grupp av personer gömde sig. Tvivel om giltigheten av den traditionella uppfattningen har varit kända sedan åtminstone 1848, och vissa anti-Stratfordianer ser antydningar om detta i tidigare litteratur.

Samtidigt finns det ingen enighet bland icke-stratfordianer om vem som var den verkliga författaren till Shakespeares verk. Antalet möjliga kandidater som föreslås av olika forskare uppgår för närvarande till flera dussin. Den "anti-stratfordianska" synen på Shakespeares författarskap förkastas av de allra flesta forskare, men den har fått stor kulturell framträdande plats.

Shakespeare och "renässansens" era Renässansen är en era i kulturens och konstens historia, som speglar början på övergången från feodalism till kapitalism. I klassiska former tog renässansen form i Västeuropa, främst i Italien, men liknande processer ägde rum i Östeuropa och Asien. I varje land hade denna typ av kultur sina egna egenskaper förknippade med dess etniska egenskaper, specifika traditioner och inflytande från andra nationella kulturer. Konst under renässansen var den huvudsakliga typen av andlig verksamhet. Det fanns nästan inga människor som var likgiltiga för konst. Konstverk uttrycker till fullo både idealet om en harmonisk värld och människans plats i den.

Den högsta ökningen av senrenässanslitteraturen är Shakespeares dramer och Cervantes romaner. I verk av den här tidens största dramatiker, Shakespeare, fann humanismens kris en särskilt levande gestaltning i bilden av Hamlet, som slits mellan humanistiska ideal och behovet av att agera i ett långt ifrån idealiskt samhälle, där varje handling är strider mot humanismens anda. Shakespeares verk var ett uttryck för den rikedom av idéer och passioner som uppstod under en vändpunkt. Litteraturen från denna period hänvisar till människans jordiska natur, hennes känslor och passioner och kampen för verkliga intressen. En ny personlighet, proaktiv och företagsam, kommer fram i henne. Shakespeares historiska dramer återger de mest tragiska ögonblicken i engelsk historia och är genomsyrade av tankar om Englands storhet. Shakespeares verk återspeglade medvetandets motsättningar, tvivel och tvekan i en vändpunkt.

Den stora tragedin "Hamlet" År 1601 dök Shakespeares största tragedi "Hamlet" upp, som Belinsky kallade "den mest lysande diamanten i den strålande kronan av kungen av dramatiska poeter. Huvudpersonen i pjäsen är en man med inte bara starka passioner, utan också med hög intelligens, en man som reflekterar över meningen med livet, på sätt att bekämpa det onda. Detta gör att pjäsen liknar 1900-talets dramaturgi. V.S. Vysotsky som Hamlet

Shakespeares tragedi "Hamlet, Prince of Denmark" är den mest kända av den engelska dramatikerns pjäser. Enligt många högt respekterade konstkännare är detta en av de mest djupgående skapelserna av mänskligt geni, en stor filosofisk tragedi. Det gäller de viktigaste frågorna om liv och död, som inte kan annat än beröra varje människa. Frågorna som tragedin ställer är av verkligt universell betydelse. Det är inte utan anledning att människor i olika skeden av utvecklingen av mänskligt tänkande vände sig till Hamlet och letade efter bekräftelse i den av sina åsikter om livet och världsordningen.

Berättelsen om Hamlet är baserad på en dansk legend, först nedtecknad i slutet av 1100-talet av den danske krönikören Saxo Grammaticus. Under hedendomens gamla tider - så säger Saxo Grammaticus - dödades härskaren över Jylland under en fest av sin bror Feng, som sedan gifte sig med sin änka. Sonen till den mördade mannen, unge Hamlet, bestämde sig för att hämnas för mordet på sin far. För att vinna tid och framstå som säker i ögonen på den förrädiska Feng. Hamlet låtsades vara galen: han rullade runt i leran, viftade med armarna som vingar och galade som en tupp. Alla hans handlingar talade om "fullständig mental stupor", men hans tal innehöll "bottenlös list", och ingen kunde förstå den dolda innebörden av hans ord. En vän till Feng (den framtida Shakespeares Claudius), "en man mer självsäker än rimligt" (den framtida Shakespeares Polonius), åtog sig att kontrollera om Hamlet verkligen var galen.

För att avlyssna Hamlets samtal med sin mor gömde sig denna hovman under halmen som låg i hörnet. Men Hamlet var försiktig. När han gick in i sin mamma sökte han först igenom rummet och hittade den gömda spionen. Hamlet dödade hovmannen, skar hans lik i bitar, kokade dem och kastade dem för att ätas av grisar. Sedan återvände han till sin mor, "genomborrade hennes hjärta" under lång tid med bittra förebråelser och lämnade henne gråtande och sörjande. Feng skickade Hamlet till England, åtföljd av två hovmän (Shakespeares framtida Rosencrantz och Guildenstern), och lämnade dem i hemlighet ett brev till den engelske kungen där han bad honom att döda Hamlet. Liksom i Shakespeares tragedi ersatte Hamlet brevet och den engelske kungen skickade två hovmän som följde med Hamlet till avrättningen istället. Den engelske kungen tog vänligt emot Hamlet, pratade mycket med honom och förundrades över hans visdom. Hamlet gifte sig med den engelske kungens dotter. Han återvände sedan till Jylland, där han under en fest gjorde Feng och hovmännen berusade och satte eld på palatset. Hovmännen dog i branden. Hamlet skar av Fengs huvud. Sålunda triumferade Hamlet över sina fiender.

Shakespeare ändrade legenden lite, gjorde den vacker, tog bort barbariet. Genom att ändra slutet på legenden gör han den mer tragisk. Hjälten i tragedin Hamlet är en ledande man i sin tid. Han är student vid universitetet i Wittenberg, som var ett ledande universitet på Shakespeares tid. Hamlet har blivit en av de mest älskade karaktärerna i världslitteraturen.

Hamlet och hans fars spöke Hamlets sanna tragedin är att han, en man med de vackraste andliga egenskaperna, bröt ihop. När jag såg livets hemska sidor - bedrägeri, svek, mord på nära och kära. Han tappade tron på människor, kärleken, livet förlorade sitt värde för honom. Han låtsas vara galen och är faktiskt på gränsen till galenskap från insikten om hur monstruösa människor är - förrädare, incestuösa människor, mened, mördare, smickrare och hycklare. Han får mod att kämpa, men han kan bara se på livet med sorg.

Men han kunde inte försonas, och hur man kämpar, och viktigast av allt, hur man kan besegra, förstöra ondskan, visste han inte. Orsaken till Hamlets tragedi är därför rotad i hans naturs ädla karaktär. Hamlets tragedin är tragedin i människans kunskap om ondska. För tillfället var den danske prinsens existens lugn: han levde i en familj upplyst av sina föräldrars ömsesidiga kärlek, han blev själv kär och njöt av ömsesidigheten hos en härlig flicka, hade trevliga vänner, var passionerad för vetenskap , älskade teatern, skrev poesi; En stor framtid väntade honom - att bli suverän och styra ett helt folk. Men plötsligt började allt falla samman. Vid tidernas gryning dog min far. Innan Hamlet hann överleva sorgen drabbades han av ett andra slag: hans mor, som tycktes älska sin far så mycket, gifte sig mindre än två månader senare med den avlidnes bror och delade tronen med honom. Och det tredje slaget: Hamlet fick veta att hans far dödades av sin egen bror för att ta kronan och hans fru i besittning. Hamlets interna drama består av att han gång på gång plågar sig själv för passivitet, förstår att ord inte kan hjälpa saken, men inte gör något specifikt.

1796. Hamlet, Horatio, Marcellus och spöket

I denna Shakespeare-tragedi orsakas hjältens sorg av hans mammas förhastade äktenskap. Hamlet anklagar sin mamma och säger att hennes svek är ett direkt brott mot moral. Hela tonen i Hamlets samtal med sin mamma präglas av grymhet. Fantomens utseende intensifierar hans törst efter hämnd. Men nu förhindras dess genomförande genom att den skickas till England. Hamlet misstänker ett trick från kungens sida och uttrycker förtroende för att han kan eliminera faran.

Hamlet ser två svek mot människor som är förbundna med familj och blodsband: sin mor och kungens bror. Om människor som borde stå närmast bryter mot släktskapslagarna, vad kan man då förvänta sig av andra? Detta är roten till den dramatiska förändringen i Hamlets inställning till Ophelia. Hans mammas exempel leder honom till en sorglig slutsats: kvinnor är för svaga för att stå emot livets hårda prövningar. Hamlet avsäger sig Ophelia också för att kärlek kan distrahera honom från hämnduppgiften.

Kärlekens tragedi mellan Hamlet och Ophelia Bilden av Ophelia är ett av de mest slående exemplen på Shakespeares dramatiska skicklighet. Hon uttalar endast 158 rader poetisk och prosatext. Shakespeare lyckades få in en hel tjejs liv i dessa ett och ett halvt hundra rader. Hamlet älskar Ophelia, den ödmjuka dottern till hovmannen Polonius. Den här tjejen skiljer sig från andra Shakespeares hjältinnor, som kännetecknas av beslutsamhet och en vilja att kämpa för sin lycka: lydnad mot sin far förblir huvuddraget i hennes karaktär.

"Det fick jag höra väldigt ofta", berättar Polonius för sin dotter, "Hamlet "började dela sin fritid med dig." Polonius informerades om prinsens möten med sin dotter. Han spionerar på henne, såväl som på sin son, och det är i en sådan atmosfär som Ophelias kärlek till Hamlet uppstår. De försöker genast förhindra denna känsla. Ophelias kärlek är hennes olycka. Även om hennes far är en nära medarbetare till kungen, hans minister, är hon ändå inte av kungligt blod och är därför inte en match för sin älskare. Hennes bror och pappa upprepar detta på alla möjliga sätt. Från det allra första uppträdandet av Ophelia indikeras huvudkonflikten i hennes öde: hennes far och bror kräver att hon avsäger sig sin kärlek till Hamlet. "Jag kommer att lyda dig, min herre," svarar Ophelia Polonius. Detta avslöjar omedelbart hennes brist på vilja och oberoende. Ophelia slutar acceptera Hamlets brev och tillåter inte honom att besöka henne. Med samma ödmjukhet går hon med på att träffa Hamlet, i vetskap om att deras samtal kommer att höras av kungen och Polonius.

I tragedin finns det inte en enda kärleksscen mellan Hamlet och Ophelia. Men det finns en scen av deras upplösning. Den är full av fantastisk dramatik. När han avslutar tankarna som uttrycks i monologen "Att vara eller inte vara", lägger Hamlet märke till att Ophelia ber, han tar omedelbart på sig masken av en galning. Ophelia vill ge Hamlet tillbaka gåvorna hon fick av honom. Hamlet invänder: "Jag gav dig ingenting." Ophelias svar avslöjar något om deras tidigare förhållande: Nej, min prins, du gav; och ord som andades så ljuvt att gåvan var dubbelt värdefull... Ophelia säger att Hamlet upphörde att vara snäll, artig och blev ovänlig, ovänlig. Hamlet behandlar henne oförskämt och bittert. Han förvirrar henne genom att erkänna: "Jag älskade dig en gång" och sedan vederlägga sig själv: "Du borde inte ha trott mig... jag älskade dig inte."

Tragedin skildrar två typer av galenskap: imaginär i Hamlet och verklig i Ophelia, orsakad av mordet på hennes far. Detta understryker än en gång att Hamlet på intet sätt har tappat förståndet. Ophelia tappade det. Hon upplevde två chocker. Den första var förlusten av en älskad och hans galenskap, den andra var hennes fars död, dödad av hennes älskare. Hennes sinne kunde inte ta emot det faktum att mannen hon älskade så mycket visade sig vara hennes fars mördare.

Ingen kan känna hennes sorg när hon säger: ”Du måste ha tålamod; men jag kan inte låta bli att gråta när jag tror att de lagt honom i den kalla marken.” Före sin död fortsatte hon att sjunga och gick bort på ett ovanligt vackert sätt. Denna sista poetiska touch är oerhört viktig för att fullborda den poetiska bilden av Ophelia.

Hamlet och Horatio på kyrkogården. Målning av E. Delacroix (1839) Slutligen, vid hennes öppna grav, hör vi Hamlets bekännelse: ”Jag älskade henne; Fyrtiotusen bröder med all sin kärlek skulle inte vara lika med mig” - i dessa berömda ord av Hamlet finns det en genuin, djup känsla.

Det är därför scenerna där Hamlet avvisar Ophelia genomsyras av speciell dramatik. De grymma orden som han säger till henne är svåra för honom, han uttalar dem med förtvivlan, eftersom han älskar henne inser han att hon har blivit ett redskap för hans fiende mot honom och för att hämnas måste han ge upp kärleken. Hamlet lider för att han tvingas skada Ophelia och undertrycker medlidande och är skoningslös i sitt fördömande av kvinnor. Det är dock anmärkningsvärt att han personligen inte klandrar henne för någonting och på allvar råder henne att lämna den onda världen för ett kloster.

Ophelia med Hamlets brev i händerna Relationen mellan Ophelia och Hamlet bildar så att säga ett självständigt drama inom ramen för den stora tragedin.Hamlet skildrar tragedin om kärlekens övergivande. Samtidigt spelar deras fäder en ödesdiger roll för älskare. Ophelias far beordrar henne att göra slut med Hamlet, Hamlet gör slut med Ophelia för att helt ägna sig åt att hämnas för sin far.

Hamlet är en ensam kämpe för rättvisa. Han kämpar mot sina fiender med sina egna medel. Motsägelsen i hjältens beteende är att han för att uppnå sitt mål använder samma, om du så vill, omoraliska metoder som sina motståndare. Han låtsas, listig, försöker ta reda på sin fiendes hemlighet, lurar och, paradoxalt nog, för ett ädelt måls skull finner han sig skyldig till flera människors död. Claudius är ansvarig för döden av endast en före detta kung. Hamlet dödar (men oavsiktligt) Polonius, skickar Rosencrantz och Gildenson till en säker död, dödar Laertes och slutligen kungen; han är också indirekt ansvarig för Ophelias död. Men i allas ögon förblir han moraliskt ren, för han strävade efter ädla mål och det onda som han begick var alltid ett svar på hans motståndares intrig.

Döden härskar i denna tragedi från början till slut. Det här är den blodigaste av alla Shakespeares tragedier. Men Shakespeare försökte inte imponera på tittaren med historien om mordet, varje karaktärs död har sin egen speciella betydelse. Hamlets öde är det mest tragiska, eftersom den sanna mänskligheten i hans bild, i kombination med sinnets kraft, finner sin mest levande förkroppsligande. Enligt denna bedömning framställs hans död som en bedrift i frihetens namn.

Hamlet är en man i den feodala världen, kallad av hederskoden att hämnas sin fars död. Hamlet är säker på att människor behöver den sorgliga historien om hans liv som en läxa, en varning och en uppmaning; Hans döende order till sin vän Horatio är avgörande: "Av alla händelser, avslöja orsaken." Med sitt öde vittnar den om historiens tragiska motsägelser, dess svåra, men allt mer ihärdiga arbete med att humanisera människan.

Att vara eller inte vara – det är frågan. Vad är ädlare: att uthärda det rasande ödets slag - eller att beväpna dig mot motgångarnas hav, att gå in i strid och avsluta allt på en gång... Att dö... Att somna - inte mer - och att inse att med sömnen kommer Vi att dränka alla dessa hjärtans plågor, som är arvet efter det stackars köttet. Förstår: åh, ja, detta är det eftertraktade slutet... Ja, att dö - att somna... Att somna. Att leva i en drömvärld kan vara hindret. - Vilka drömmar i denna döda sömn kommer att fladdra inför den okroppsliga anden... Detta är hindret - och detta är anledningen, Att sorger är långvariga på jorden... Annars, vem skulle bära förebråelsen, Förlöjligandet av grannar , Tyrannernas vågade förolämpningar, vulgära stolta människors oförskämdhet, den avvisade kärlekens plåga, lagarnas långsamhet, auktoriteternas egensinnighet... sparkarna som skurkarna ger de förtjänta lidande, - När skulle det vara möjligt att finna evig lugn och ro - med ett enda slag av en syl. Vem i hela friden skulle bära denna livsbörda, utmattad under tungt förtryck, - om den ofrivilliga rädslan för Något efter döden, det Okända landet, varifrån ingen någonsin har återvänt, inte skulle generas av våra beslut... Åh, vi kommer förr att uthärda alla de plågors sorger, Vad är oss nära, med vilket, lämnande allt bakom, Låt oss gå mot andra, okända bekymmer... Och denna tanke förvandlar oss till fega... Mäktig beslutsamhet svalnar Vid eftertanke, och våra gärningar blir obetydliga... Men tystare, tystare. Älskade Ofelia, O nymf - I dina heliga böner kom ihåg Mina synder..

Shakespeares testamente

Hamlet är en av världslitteraturens eviga bilder. I detta arbete lyckades författaren beröra de mest komplexa, smärtsamma ämnen som är viktiga för varje person. Shakespeare var den största författaren. Hans verk har alltid ansetts vara stora och unika.

TACK FÖR DIN UPPMÄRKSAMHET!

2 rutschkana

3 rutschkana

Karaktärer Claudius, kung av Danmark. Hamlet, son till den avlidne och brorson till den regerande kungen. Polonius, en närliggande adelsman. Horatio, Hamlets vän. Laertes, son till Polonius. Hovmän: Voltimand; Cornelius; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Förste adelsman; Andre adelsman; Präst. Officerare: Marcellus; Bernardo. Francisco, soldat. Reynaldo, tjänare till Polonius. Skådespelare. Två gravgrävare. Kapten. engelska ambassadörer. Gertrud, drottning av Danmark, Hamlets mor. Ophelia, dotter till Polonius. Fortinbras, prins av Norge. Hamlets fars spöke.

4 rutschkana

Handling Nära Helsingör, Danmarks kungliga palats, har soldater flera gånger sett ett spöke som har en slående likhet med den nyligen avlidne kungen. Nyheten når den danske prinsen Hamlet och han bestämmer sig för att se spöket. Hamlets möte med honom leder till fasa och förvirring - spöket berättade för honom att hans farbror, den nuvarande kungen, dödade honom och testamenterar hämnd åt sin son. Hamlet är så förvånad och förvirrad att han misstas för en galning. Han försöker få ovedersägliga bevis på Claudius skuld. Kungen, som gissar att "Hamlet inte har blivit galen, utan låtsas för något syfte", skickar sina vänner Rosencrantz och Guildenstern till honom så att de mot en lämplig belöning ska få reda på vad Hamlet egentligen har i tankarna. Men Hamlet, efter att ha förstått det sanna syftet med deras besök, avslöjar ingenting för dem och besvarar deras frågor med meningslösa monologer. Vid den här tiden anländer en trupp resande skådespelare till Helsingör.

5 rutschkana

6 rutschkana

Bildpresentation

Bildtext: Hamlet är en tragedi av William Shakespeare, en av hans mest kända pjäser och en av de mest kända pjäserna i världsdramatiken. Skriven 1600-1601. Det är Shakespeares längsta pjäs, med 4 042 rader och 29 551 ord. Tragedin är baserad på legenden om en dansk härskare vid namn Amletus, nedtecknad av den danske krönikören Saxo Grammaticus i tredje boken av Apostlagärningarna, och handlar i första hand om hämnd - i den söker huvudpersonen hämnd på sin död. far.

Bildtext: Karaktärer Claudius, kung av Danmark. Hamlet, son till den avlidne och brorson till den regerande kungen. Polonius, en närliggande adelsman. Horatio, Hamlets vän. Laertes, son till Polonius. Hovmän: Voltimand; Cornelius; Rosencrantz; Guildenstern; Osric; Förste adelsman; Andre adelsman; Präst. Officerare: Marcellus; Bernardo. Francisco, soldat. Reynaldo, tjänare till Polonius. Skådespelare. Två gravgrävare. Kapten. engelska ambassadörer. Gertrud, drottning av Danmark, Hamlets mor. Ophelia, dotter till Polonius. Fortinbras, prins av Norge. Hamlets fars spöke.

Bildtext: Handling Nära Helsingör, Danmarks kungliga palats, såg soldater flera gånger ett spöke som var anmärkningsvärt likt den nyligen avlidne kungen. Nyheten når den danske prinsen Hamlet och han bestämmer sig för att se spöket. Hamlets möte med honom leder till fasa och förvirring - spöket berättade för honom att hans farbror, den nuvarande kungen, dödade honom och testamenterar hämnd åt sin son. Hamlet är så förvånad och förvirrad att han misstas för en galning. Han försöker få ovedersägliga bevis på Claudius skuld. Kungen, som gissar att "Hamlet inte har blivit galen, utan låtsas för något syfte", skickar sina vänner Rosencrantz och Guildenstern till honom så att de mot en lämplig belöning ska få reda på vad Hamlet egentligen har i tankarna. Men Hamlet, efter att ha förstått det sanna syftet med deras besök, avslöjar ingenting för dem och besvarar deras frågor med meningslösa monologer. Vid den här tiden anländer en trupp resande skådespelare till Helsingör.

Bildtext: Hamlet ber dem att sätta upp pjäsen "Mordet på Gonzago" och infoga några rader av sin egen komposition i den. Således kommer Mordet på Gonzago att skildra mordet på den tidigare kungen enligt ett spökes ord. Kungen följer noga handlingen i pjäsen och ger sig av efter att ett mord inträffat i Hamlets pjäs. Efter detta går Hamlet till drottningens kammare, och innan samtalet dödar han av misstag den kungliga rådgivaren, Polonius, som gömmer sig bakom mattan. Därefter pratar han med sin mamma och förebrår henne för att hon genom att gifta sig med Claudius förolämpade sin tidigare make. Kungen, som inser att Hamlet är farlig för honom, skickar honom till England för att avrättas omedelbart efter ankomsten. Prinsen undkommer detta öde och återvänder till Danmark. Farbrorn tar till en redan beprövad metod - gift. Hamlet dör och dödar kungen innan han dör. Den danska tronen övergår till Fortinbras, den norske härskaren.

Bildtext: Det mest troliga datumet för komposition och första produktion är 1600-01 (Globe Theatre, London). Den första spelaren i titelrollen är Richard Burbage; Shakespeare spelade skuggan av Hamlets far. Författarskapet till den första ryska bearbetningen av pjäsen tillhör A.P. Sumarokov (1748). Men den här remaken är helt långt ifrån originalet. Pjäsen sattes upp 1750 i S:t Petersburg på den kejserliga scenen av studenter från landadelskorpsen. I produktionen 1757 ingick: Hamlet - Dmitrevsky, Ophelia - Troepolskaya, Claudius - F. Volkov, Gertrude - Volkova, Polonius - Gr. Volkov.