Steve Shapiro: Att leva i Amerika. Steve Shapiro: Living America Living America en utställning med fotografier av Steve Shapiro

En retrospektiv utställning av den amerikanske kultfotografen Steve Shapiro kommer att hållas på Lumiere Brothers Center for Photography. Från 24 oktober till 9 december kommer besökarna att kunna se över 100 verk som fotografen gjorde på 60-, 70- och 80-talen. Shapiro drömde om att skapa ett sanningsenligt porträtt av denna era, och därför föll både ikoniska personligheter, Hollywood-kändisar och vanliga människor och till och med Harlem-narkomaner in i hans lins.

Från och med sitt arbete 1961 reste Shapiro över hela Amerika och filmade de viktigaste politiska, sociala och kulturella händelserna i landet. Han var alltid intresserad av människors liv och de frågor som berörde dem. Han lyckades fotografera hippierörelsens framväxt, protester mot Vietnamkriget och demonstrationer för svartas rättigheter i USA. Han var en av de första som med hjälp av sina fotografier informerade världen om Martin Luther Kings död. Ett stort antal av Shapiros verk är dedikerade till den tidens konstnärliga elit. På utställningen kan du se porträtt av Rene Magritte, Andy Warhol, Barbara Steisand, David Bowie, Frank Sinatra, Tina Turner och många andra. Bland skådespelarna fotografen fångade var Robert De Niro, Katharine Hepburn, Francis Ford Coppola och Woody Allen. Var och en av hans fotografier representerar en exakt genomtänkt komposition och en perfekt balans mellan svarta och vita toner. Steve Shapiros verk har publicerats i så välkända publikationer som Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, Vanity Fair och Newsweek.

Andy Warhol, Edie Sedgwick och entourage, New York. 1965

Själva utställningen är uppdelad i flera tematiska block tillägnade medborgarföreställningar, porträtt av ikoner från konst- och musikscenen och genre gatufotografi från 60-talet. Dessutom är en separat sal i utställningen tillägnad det speciella projektet "The Godfather Family Album". Där kommer du att kunna se färgfotografier tagna under inspelningen av Francis Ford Coppolas legendariska trilogi.

Taxichaufför. 1976

Utställningen "Living America" ​​​​ger en möjlighet att kasta sig in i livet för människor från olika delar av den amerikanska befolkningen - från botten till Hollywood-kändisar - och att känna atmosfären i Amerika på 60-talet.Steve Shapiro kommer personligen att närvara vid invigningen av sin personliga utställning på Red October, och kommer också att hålla ett kreativt möte med fans och en autografsession.

Truman Capote i sängen. 1963

Woody Allen med en myra i koppel, New York, 1964

Flickor under bron, Coney Island, New York. 1960

Kvinna med pudel i skönhetssalong, New York

Dustin Hoffman och regissören Bob Fosse, Miami. 1981

René Magritte, Museum of Modern Art, New York. 1965

Bob Mackey och Ray Adjian. Popdiva skyltdockor, Los Angeles

Barbra Streisand med ett pärlörhänge, Los Angeles. 1960-talet

Truman Capote med en katt, Holcomb, Kansas

Chuck Berry i Hullabaloo, New York. 1965

Text: Ekaterina Zilberman

En retrospektiv utställning av den amerikanske fotografen Steve Shapiro öppnar idag på Lumiere Brothers Center for Photography.

Lumiere Brothers Center for Photography
23 oktober - 9 december 2012,
Moskva, Bolotnaya-vallen, 3, byggnad 1

Idag öppnar Lumiere Brothers Center for Photography utställningen ”Steve Shapiro. Living America" ​​är den första retrospektivet av den amerikanske fotografen Steve Shapiro i Moskva.

Under det berusande 1960-talet reste Shapiro genom Amerika från kust till kust för att fånga människor, deras liv och de problem som oroade dem. Hans fotoessäer har dykt upp i publikationer som Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek och Vanity Fair. Shapiro satte sig själv i uppgift att göra ett porträtt av eran, och i denna tidsram visade de ikoniska personligheter och vanliga människor som senare blev den nya generationen av Amerika. Utställningen innehåller mer än 100 fotografier från denna period, som berör stora händelser i det sociopolitiska och kulturella livet i USA. Utställningen är uppdelad i block som ägnas åt ämnen som medborgerliga uttryck, porträtt av ikoner från konst och musikscener, samt genre gatufotografi från 1960-talet. Shapiro var involverad i olika sociala kretsar, både Harlem-missbrukare och Hollywood-kändisar. Trots en sådan tematisk differentiering är vart och ett av hans verk en exakt kalibrerad komposition och en idealisk balans mellan svart och vitt.

Shapiros karriär började 1961, under den så kallade "fotojournalistikens guldålder". Shapiro, en dokumentär och aktivist på samma gång, lyckades fånga bildandet och framväxten av hippierörelsen och protester mot Vietnamkriget, demonstrationer av Black Civil Rights Movement i USA, inklusive Selma-Montgomery Marches för lika röstning rättigheter och Washingtonmarschen, där Martin Luther King Jr. höll sitt berömda "I Have a Dream"-tal. Senare var Shapiro den första fotografen som var på platsen för mordet på Martin Luther King Jr., och det var hans legendariska fotografier av denna tragedi som spred sig över hela världen. Allt detta gör Steve Shapiros fotografi otroligt relevant för dagens Ryssland, eftersom det var på det avlägsna 1960-talet som ett jämställt civilsamhälle tog form i USA. Människor försvarade sin ställning och använde sig uteslutande av metoder för ickevåldsmotstånd, påverkade och i slutändan förändrade deras lands historia.

Shapiro uppmärksammade också dåtidens pulserande konstscen: utställningen inkluderar porträtt av Francis Bacon och René Magritte, Robert Rauschenberg och Claes Oldenberg. Han dokumenterade bokstavligen livet i Andy Warhols Factory-studio, arbetade på många projekt med Barbra Stisand och David Bowie och skapade kända porträtt av Ray Charles, Frank Sinatra, Simon och Garfunkel, Tina Turner och Yves Montand. Det var han som lyckades fånga karaktären och den speciella karisma hos sådana kända skådespelare och regissörer som Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn och Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen och Roman Polanski. Hans "hjältar" var Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote och Samuel Beckett.

En separat hall i utställningen "Living America" ​​är tillägnad det speciella projektet - "The Godfather. Family Album", som inkluderar färgfotografier av Steve Shapiro tagna under inspelningen av Francis Ford Coppolas legendariska trilogi. Förutom igenkännbara bilder - Marlon Brando med en katt, den "döende" Pacino och den berömda "viskningen", kommer utställningen att innehålla fotografier som aldrig har publicerats tidigare.

1968 valdes hans fotografier ut av Metropolitan Museum of Art för utställningen "Harlem On My Mind". Steve Shapiros verk finns i samlingarna av Smithsonian Institution (Washington), High Museum of Art (Atlanta) och National Portrait Gallery (Washington). Shapiro har nyligen haft separatutställningar i Los Angeles (Fahey/Klein Gallery), Amsterdam (Wouter van Leeuwn Gallery), London (Hamiltons Gallery) och Paris (Gallerie Thierry Marlat). Hans monografiska album har publicerats av Taschen, Arena Editions och PowerHouse Books.

Som en del av utställningen kommer Steve Shapiro att hålla ett kreativt möte och autografsession.

Curator: Anastasia Lepikhova

Källa: pressmeddelande från Lumiere Brothers Center for Photography

Erarta Museum of Contemporary Art (St. Petersburg) presenterar en storskalig retrospektiv utställning av den legendariske fotografen Steve Schapiro. Utställningen pågår från 8 april till 3 juli. Inträde för deltagare är gratis, med förhandsackreditering. Vernissagen äger rum den 7 april, klockan 19:00. Utställningen kommer att öppnas av Steve Shapiro själv.

Under det turbulenta 1960-talet reste Shapiro tvärs över Amerika, från kust till kust, och sammanställde en fotografisk krönika över människors liv med alla de problem som oroade dem. Hans fotoessäer har dykt upp i publikationer som Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek och Vanity Fair. Shapiro satte sig själv i uppgift att göra ett porträtt av eran, och i denna tidsram visade de ikoniska personligheter och vanliga människor som senare blev den nya amerikanska generationen. Shapiro var involverad i olika sociala kretsar, både Harlem-missbrukare och Hollywood-kändisar. Trots en sådan tematisk differentiering är vart och ett av hans verk en exakt kalibrerad komposition och en idealisk balans mellan svart och vitt.

Shapiros karriär började 1961, under den så kallade "fotojournalistikens guldålder". Shapiro, som var dokumentär och aktivist på samma gång, lyckades fånga bildandet och framväxten av hippierörelsen och protester mot Vietnamkriget, demonstrationer av Black Civil Rights Movement i USA, inklusive Selma till Montgomery-marscherna för lika rösträtt och The March on Washington, under vilken Martin Luther King Jr. höll sitt berömda "I Have a Dream"-tal. Senare var Shapiro den första fotografen på platsen för mordet på Martin Luther King, och det var hans fotografier av denna tragedi som spred sig över hela världen.

Shapiro ignorerade inte heller dåtidens pulserande konstscen: utställningen inkluderar porträtt av Francis Bacon och Rene Magritte, Robert Rauschenberg och Claes Oldenberg. Han dokumenterade bokstavligen livet i Andy Warhols Factory-studio, arbetade på många projekt med Barbra Streisand och David Bowie och skapade kända porträtt av Ray Charles, Frank Sinatra, Simon och Garfunkel, Tina Turner och Yves Montand. Det var han som lyckades fånga karaktären och den speciella karisma hos sådana kända skådespelare och regissörer som Dustin Hoffman, Robert de Niro, Katharine Hepburn och Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen och Roman Polanski. Hans "hjältar" var Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote och Samuel Beckett.

Allt detta gör Steve Shapiros fotografi otroligt relevant för dagens Ryssland, eftersom det var på de avlägsna 60-talet som ett jämställt civilsamhälle bildades i USA. Människor försvarade sin ställning och använde sig uteslutande av metoder för ickevåldsmotstånd, påverkade och i slutändan förändrade deras lands historia.

Utställningen på Erarta kommer att visa mer än 100 fotografier från denna viktiga period, som berör stora händelser i det sociopolitiska och kulturella livet i USA. Utställningen är uppdelad i block dedikerade till temat medborgerliga uttalanden, ikoner för konst- och musikscenerna, samt genre gatufotografi. Dessutom lyckades utställningens curator, Anastasia Lepikhova, sätta ihop ytterligare ett block dedikerat till det speciella projektet "Gudfadern. Familjealbum". Projektet består av färgfotografier av Steve Shapiro tagna under inspelningen av Francis Ford Coppolas legendariska trilogi. Förutom igenkännliga bilder - Marlon Brando med en katt, den döende Pacino och den berömda "viskningen" - kommer utställningen också att innehålla nya, aldrig tidigare publicerade fotografier.

Moskva, centrum för fotografi uppkallat efter bröderna Lumiere, Bolotnaya-vallen, byggnad 3, byggnad 1

I början av 2013 stod Moscow Lumiere Brothers Center for Photography värd för en retrospektiv utställning av den amerikanske fotografen Steve Shapiro, "Living America". Under det berusande 1960-talet reste Shapiro genom Amerika från kust till kust för att fånga människor, deras liv och belysa de problem som oroade dem. Hans fotoessäer har dykt upp i publikationer som Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek och Vanity Fair.

Vi tackar Olga Korovkina för hennes hjälp med att förbereda publikationen,

Vi tackar Lumiere Brothers Center for Photography
för fotografier som tillhandahålls för publicering.

1. Bob Mackey och Ray Ajian. Popdiva skyltdockor, Los Angeles. 1974

Shapiro satte sig själv i uppgift att göra ett porträtt av eran, och i denna tidsram visade de ikoniska personligheter och vanliga människor som senare blev den nya generationen av Amerika. Utställningen omfattar mer än 100 verk från den perioden, som berör stora händelser i det sociopolitiska och kulturella livet i USA och ägnas åt ämnen som medborgerliga uttryck, porträtt av ikoner från konst- och musikscenen, såväl som genre. gatufotografi från 60-talet.

Shapiro var involverad i olika sociala kretsar, både Harlem-narkomaner och Hollywood-kändisar kom in i hans lins. Trots en sådan tematisk differentiering är vart och ett av hans verk en exakt kalibrerad komposition och en idealisk balans mellan svart och vitt.

Shapiros karriär började 1961, under den så kallade "fotojournalistikens guldålder". Shapiro, en dokumentär och aktivist på samma gång, lyckades fånga hippierörelsens framväxt och framväxt, protester mot Vietnamkriget och demonstrationer av Black Civil Rights Movement i USA, inklusive Selma-Montgomery-marschen för lika rösträtt och March on Washington (1963), under vilken Martin Luther King Jr. höll sitt berömda "I Have a Dream"-tal. Senare var Shapiro den första fotografen på platsen för mordet på Martin Luther King - det var hans legendariska fotografier av denna tragedi som spred sig över hela världen.

2. Robert Kennedys valkampanj, Kalifornien. 1966

Allt detta gör Steve Shapiros fotografi otroligt relevant för dagens Ryssland, eftersom det var på de avlägsna 60-talet som ett jämställt civilsamhälle tog form i USA. Människor försvarade sin ställning och använde sig uteslutande av metoder för icke-våldsmotstånd, påverkade och förändrade i slutändan sitt lands historia.

Shapiro ignorerade inte heller dåtidens pulserande konstscen: utställningen inkluderar porträtt av Francis Bacon och Rene Magritte, Robert Rauschenberg och Claes Oldenberg. Han dokumenterade bokstavligen livet i Andy Warhols Factory-studio, arbetade på många projekt med Barbra Streisand och David Bowie och skapade kända porträtt av Ray Charles, Frank Sinatra, Simon och Garfunkel, Tina Turner och Yves Montand. Det var han som lyckades fånga karaktären och den speciella karisma hos sådana kända skådespelare och regissörer som Dustin Hoffman, Robert De Niro, Katharine Hepburn och Mia Farrow, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen och Roman Polanski. Hans "hjältar" var Jacqueline Kennedy Onassis, Muhammad Ali, Robert Kennedy, Truman Capote och Samuel Beckett.

Ett separat rum i utställningen "Living America" ​​ägnades åt det speciella projektet "The Godfather". Family Album", som inkluderar färgfotografier av Steve Shapiro tagna under inspelningen av Coppolas legendariska trilogi. Förutom igenkännliga bilder - Marlon Brando med en katt, den döende Pacino och den berömda "viskningen", innehåller utställningen fotografier som aldrig har publicerats tidigare.

Steve Shapiros verk finns i samlingarna av Smithsonian Institution (Washington), High Museum of Art (Atlanta) och National Portrait Gallery (Washington). Shapiro har nyligen haft separatutställningar i Los Angeles (Fahey/Klein Gallery), Amsterdam (Wouter van Leeuwn Gallery), London (Hamiltons Gallery) och Paris (Gallerie Thierry Marlat). Hans fotoalbum har publicerats av Taschen, Arena Editions och PowerHouse Books.

3. Barbra Streisand med ett pärlörhänge. Los Angeles. 1960-talet

Utdrag från en intervju med Steve Shapiro

— När jag började arbeta kallades den här tiden "den journalistiska fotografiets guldålder." Om du hade idéer kunde du alltid hitta en tidning som skulle anställa dig, betala dina utgifter och låta dig skapa en berättelse. Det här händer inte längre – det är en mycket tuffare tid för unga fotografer, det är svårt att hitta en plats där deras arbete behövs. Och om du inte ser att ditt arbete behövs är det lite nedslående.

Det finns två viktigaste sakerna inom fotografering. En av dem upprepar jag ständigt: alla ser ett föremål på ett speciellt sätt, vi ser alla världen omkring oss på vårt eget sätt. Det finns till exempel tre fotografer som ser världen på samma sätt, men deras fotografier blir helt annorlunda. De är alla kända fotografer, men samtidigt är de helt olika, varför var och en av dessa fotografer har sin egen synvinkel.

Det är viktigt för en ung fotograf att utveckla sitt eget sätt att se, sitt sätt att se på saker och ting. Och det andra viktiga är att skjuta det du bryr dig om, för om du bryr dig om dina karaktärer är du känslomässigt involverad i det du gör.

En annan viktig anmärkning: digital fotografering gör att du kan se bilder direkt efter att du klickat på avtryckaren. Och du måste titta på det du fotograferade och fråga dig själv: Hur kan jag göra det här bättre? Vad kan jag göra för att göra det här fotot speciellt? Hur kan jag lägga till mer känsla till det? Jag måste känna personen jag fotograferar, känna hans själ...

— John Kennedy var en av dem som väckte min största respekt. Och han var en mycket beundrad person. Det var väldigt viktigt för honom att känna sig som en president eftersom det visade att han kunde ändra landets riktning för att skapa en stat som verkligen bryr sig om sina medborgare och alla dess folk.

Och detta var inte en önskan om pengar eller makt, och det var inte tillfredsställelsen av ens ego. Han ville inte säga, "Hej, jag är USA:s president, eller så strävar jag efter att bli USA:s president." Det var något mycket mer: han kände att han ville hjälpa människor, att han ville göra världen till en bättre plats och göra landet bättre, göra det mer omtänksamt för människor som behöver stöd och behöver mer hjälp än vad de får nu. Jag ville använda fotografier för att visa hur folk älskade honom, hur folk brydde sig om honom, för jag visste att han brydde sig om dem...

— Ibland träffar man folk som inte vill bli fotograferade. De måste hålla med för alla PR-folk säger att det är bra. Jag arbetade med en känd författare, hans namn var Robber Lowell, han är en berömd amerikansk poet. Och jag gjorde en berättelse för en tidning
Liv. Jag kunde säga att han ville vara med i Life magazine, men samtidigt var han så pretentiös att tanken på att bli publicerad i Life inte verkade så bra för honom. Han erbjöd mig aldrig en kopp kaffe, och jag arbetade med honom i sex eller sju dagar i hans hus, och i det huset bjöds jag aldrig på en kopp kaffe eller något! Du kan säga att han gjorde det bara för att han var tvungen.

”Jag fick jobba med människor som hade en avslappnande effekt på mig, jag kunde ha kul med dem, det var ett slags äventyr. Och har man tur blir sådant arbete till samarbete. En av dessa personer var Steve Martin.

Jag gjorde en affisch för filmen Parenthood. Jag köpte en jättestor soffa - så att alla fick plats på den, och Steve fick stå under fotograferingen. Steve frågade mig, "Tänk om jag höll barnen upp och ner?" Och det blev en affisch! Ibland hjälper det mycket att samarbeta med duktiga människor, de kommer till dig med idéer som är bättre än dina.

"Jag arbetade med Woody Allen på filmen Everything You Always Wanted to Know About Sex." Det var roligt eftersom alla situationer var roliga, alla karaktärer var roliga och hela filmen var väldigt avslappnad och rolig.

— Dustin Hoffman. Det fina med Dustin är att han har en underbar humor och alltid är avslappnad, han skämtar hela tiden, han är ett nöje att umgås med.

– Jag växte upp i New York. Som tonåring besökte jag Museum of Modern Art och Metropolitan Museum of Art varje helg. Det fanns en målning av Velazquez av en gammal man som jag älskade att titta på varje vecka. Jag har alltid älskat att rita. Bland samtida konstnärer gillar jag Francis Bacon och Lucian Freud.

— Många fotografer älskar Robert Frank för hans bok The Americans, för dess starka känslomässiga fotografier. Han inspirerade en hel generation fotografer, inklusive mig.

Jag gillar Henri Cartier-Bresson för hans förmåga att fånga det avgörande ögonblicket, vilket jag också försökte replikera.

Irving Penn, vars fotografier är väldigt snygga, de förmedlar känslorna hos människorna han fotograferade.

Walker Evans och Dorothea Lang, som skapade kraftfulla bilder av Amerika under den stora depressionen på 1930-talet.

— Jag kan inte så bra om modern rysk fotografi. Jag känner Rodchenko. Alla känner till Rodchenko! Och jag älskar det han gjorde stilistiskt med alla vinklar och sådana saker.

4. Dustin Hoffman och regissören Bob Fosse, Miami. 1981

5. Truman Capote med en katt, Holcomb, Kansas. 1967

6. Andy Warhol, Edie Sedgwick och entourage, New York. 1965

7. René Magritte, Museum of Modern Art, New York. 1965

8. Girls under the bridge, Coney Island, New York. 1960

9. Kvinna med en pudel i en skönhetssalong, New York. 1961

10. Woody Allen med en myra i koppel