Pikturë druri në stilin Gzhel. Teknikat për vizatimin e elementeve të pikturës në Gzhel, Khokhloma, Zhostovo Edukatore: Pererva Valentina Anatolyevna Arsimore buxhetore komunale parashkollore. Kështu artistët nga Gzhel

Gzhel është një pikturë tradicionale në qeramikë, e cila është bërë e famshme falë nuancave të pasura të kobaltit, majolikës së ndritshme dhe harmonisë së mahnitshme të modeleve dhe stolive.

Piktura mori emrin e saj falë rajonit piktoresk afër Moskës, i njohur gjithashtu si "Gzhel Bush". Për më shumë se 700 vjet, mjeshtrit Gzhel kanë krijuar vepra të vërteta arti - enët, figurina, sende të brendshme, të pikturuara me modele të ndritshme që përshkruajnë lule, kafshë ose peizazhe. E gjithë puna kryhet tërësisht me dorë, gjë që i shton vlerë. Nuk ka asnjë pikturë Gzhel të punuar me makinë; çdo produkt është origjinal, duke shfaqur një pjesë të shpirtit të investuar nga autori.

Historia e peshkimit

Përmendjet e para zyrtare të rajonit u gjetën në Kartën Shpirtërore të Kalitës, që daton në vitin 1328, por është vërtetuar se vendbanimet e Gzhel kanë ekzistuar dhe janë marrë aktivisht në zeje të ndryshme që në shekullin e 11-të, megjithëse qeramika nuk ishte përfshirë në listën zyrtare të detyrave para gjykatës së sovranit. Rajoni u bë furnizuesi kryesor i argjilës Gzhel dhe produkteve të gatshme për "nevoja farmaceutike" vetëm në shekullin e 17-të nën Tsar Alexei.

Dallimi kryesor midis pikturës Gzhel është origjinaliteti dhe stili i saj individual. Në fillim këto ishin lodra të derdhura dhe sende shtëpiake me majolikë të bukur dhe të ndezur, por gradualisht arti dhe mjeshtëria u zhvilluan dhe u bënë më të përsosura. U shfaqën pjata dekorative dhe komplete pjatash, kumganë të gjatë me trup në formë disku. Artet e vogla plastike në formën e enëve të kuzhinës dhe lodrave janë bërë gjithashtu të përhapura, duke magjepsur me vizatimet dhe fotot e tyre të thjeshta, peizazhet dhe modelet me lule.

Që nga shekulli i 19-të, në territorin e Gzhel-it është krijuar prodhimi i gjysëmfajans, i cili u shndërrua në një periudhë tranzicioni nga majolika tradicionale në faiane të imët dhe porcelan. Dekorimi i përdorur ishte pikturë karakteristike me nën lustër me nuanca të pasura blu, vizatime pikturë njëngjyrëshe, vizatim mbiglazure polikromi, një bollëk ari dhe një mbulesë unike e sfondit kobalt. Veçanërisht të famshme ishin produktet e prodhuara në fabrikat e Terekhovs, Barmins, si dhe Vëllezërit Kuznetsov, Kiselevs, Zhadins dhe Tulins.

Ngjyrat e pikturës së Gzhel

Një veçori e veçantë e pikturës Gzhel është se ajo është ekskluzivisht e punuar me dorë; artistët vendosin një pjesë të tyre dhe vizionin e tyre për natyrën dhe mjedisin në çdo stoli. Ngjyrat kryesore janë:

e bardhë, e përdorur për porcelën e kockave;
majolikë me ngjyrë;
nuancat e kobaltit dhe blusë mbretërore, duke filluar nga bluja e qiellit në bluja e pasur, e errët;
kobalt i shurdhër.

Procesi i shfaqjes së ngjyrës së pasur karakteristike është shumë interesant - gjatë punës është bardh e zi, dhe nuancat blu dhe kobalti shfaqen vetëm kur produkti i përfunduar piqet në temperatura të larta.

Ngjyrat primare

Ngjyra tradicionale për pikturën Gzhel është një nuancë blu e ndezur, kobalt në një sfond të bardhë borë. Pikturimi kryhet duke përdorur një përbërje të veçantë të bazuar në oksid kobalt. Produkti i përfunduar zhytet në lustër të bardhë dhe më pas piqet në 1400 gradë. Si rezultat, lustër bëhet transparente, dhe stoli merr një ngjyrë blu të ndritshme; vetë produkti bëhet i fortë dhe ka një shkëlqim me shkëlqim. Dekorimi i imët prej ari ose platini mund të aplikohet mbi glazurën e pjekur, pas së cilës produkti zihet përsëri.

Dallohen grupet e mëposhtme të ngjyrave të pikturës Gzhel:

Pikturë me ngjyra mbiglaze, e plotësuar me dekor ari dhe platini, ngjyrë kobalti. Përdoret për grupe elegante enësh, suvenire, kana ose çajniqe. Për veprën janë përdorur ngjyra të ndezura dhe pikturë me lustër, e njohur edhe si majolica. Procesi është intensiv dhe kompleks, që kërkon aftësi të vërteta nga artisti.
Kobalti i shurdhër i sfondit magjeps me kombinimin e tij të pazakontë të sofistikimit dhe luksit solemn. Sfondi është një lustër blu e errët; bojë e bardhë mbi lustër përdoret për pikturë, duke krijuar një imazh pasqyre të Gzhel tradicional. Lulet dhe kafshët kthehen nga blu në të bardhë, dhe vetë stoli i ngjan modeleve të ngrira në përrallë, duke krijuar efektin e thellësisë.
Porcelani i bardhë me kockë është një produkt me ngjyrë të bardhë borë pa dekorim ose me lyerje të hollë platini ose ari. Lejohet të aplikoni vizatime dhe mbishkrime të vogla duke përdorur bojëra me ngjyra ose të gjitha nuancat blu.

Elemente dhe modele të pikturës së Gzhel

Tema e pikturës pasqyron perceptimin e mjeshtrit për botën përreth tij; kjo është rezultat i zhvillimit të artit popullor shekullor, traditave dhe kulturës thithëse. Artistët kombinojnë elemente të pikturës së ikonave, skenave të përditshme dhe vëzhgimeve të natyrës në krijimet e tyre. Më të zakonshmet janë motivet natyrore, arkitektura: bimët, zogjtë apo kafshët, imazhet e shtëpive fshatare, kishat apo rrugët e qytetit.

Temat moderne të vizatimit ndahen në 4 lloje:

vizatimi i subjektit, duke përfshirë stinët, peizazhet;
ornamentale - krehëra me rrjetë tradicionale të Gzhel, tenda, perla, pika, damë dhe shtresa;
vizatimet e bimëve - drithërat, manaferrat, lulet, sythat, bari, degët;
kafshët (më shpesh zogjtë).

Teknika e ekzekutimit

Rregulli kryesor i teknikës së pikturës Gzhel është vetëm ekzekutimi manual i vizatimit. Në punën e tyre, artistët përdorin ngjyra të bardha, blu të lehta dhe blu të errët. Ngjyra blu përdoret në më shumë se 20 nuanca; për majolikën përdoren pesë ngjyra - sfondi i bardhë, i verdhë (kripërat e antimonit), jeshile (kripërat e bakrit), blu (kripërat e kobaltit), ngjyrat e qershisë (tenja mangani).

Kompleti i mjeteve të artistit është shumë i thjeshtë: një gamë qelqi për përzierjen e hijeve, furça të llojeve të ndryshme, spatula, kavanoza për një përzierje oksidi kobalti. Modeli klasik i kobaltit aplikohet duke përdorur teknikën e nënglazes, domethënë, pas aplikimit, stoli mbulohet me lustër të bardhë dhe shkrihet. Për të aplikuar stolitë, përdoret një alfabet i veçantë i goditjeve, të cilat secili mjeshtër mund të ketë karakteristikat e veta. Shumica e modeleve bazohen në një goditje me pika, e cila përdoret për të përshkruar gjethet, kërcellet dhe lulet. Një goditje hije është një goditje e kundërt në një drejtim me një kalim nga një hije e errët në një të lehtë.

Modelet më të njohura janë trëndafili Gzhel me goditje gjithëpërfshirëse, të mëdha dhe zogu.

Gzhel me pikturën tradicionale blu formon një tërësi të vetme të formës, produktit dhe dekorit. Modeli thekson formën, shton volumin dhe harmoninë dhe gjallëron porcelanin e ftohtë. Por është plastika ajo që dikton se cili do të jetë stoli dhe nuanca e tij, çfarë saktësisht do të shprehet nga artisti në produktin e përfunduar.

Është e vështirë të besohet: a është me të vërtetë
Vetëm dy ngjyra? Mrekulli!..
Kështu artistët nga Gzhel
Qiejt po hedhin borë mbi të!
L. Kulikova.

Gzhel pikturë- Ky është një art i lashtë, tradicionalisht rus, origjina e të cilit filloi në pjesën e jashtme ruse më shumë se 670 vjet më parë.

"Byej mrekulli blu - Gzhel përrallore" - kështu njerëzit në Rusi e quanin me dashuri qeramika e preferuar e të gjithëve, e dekoruar në mënyrë mahnitëse, e bërë nga balta e bardhë borë. Pa dyshim, enët, suvenirët dhe lodrat Gzhel - këto vepra arti origjinale unike - që nga kohra të lashta dhe deri më sot vlerësohen shumë në të gjithë botën.

Shembuj të pjatave në stilin Gzhel:

Përsosmëri në çdo detaj:

Sot kemi një mundësi të shkëlqyeshme për të prezantuar një fëmijë me pikturën Gzhel, për t'i prezantuar ata me krijimtarinë fillestare ruse dhe madje ta provojmë veten në rolin e një mjeshtri popullor. Aktiviteti do të ndihmojë gjithashtu në zhvillimin e shijes së tij estetike, imagjinatës dhe aftësisë për të kompozuar një model të përgjithshëm bazuar në motive.

Në përgjithësi, ky mësim është projektuar për një fëmijë 5-9 vjeç, por në parim, për një ndryshim, mund të përfshini edhe një fëmijë tre vjeç, pa e kërkuar, natyrisht, që ai të kryejë pikturën me shumë saktësi.

Do të jetë thjesht e mrekullueshme nëse ndizni sfondin për vizatim Këngë popullore ruse në përpunim special - për fëmijë. Këtu mund t'i shkarkoni falas lidhje.

Mësimi i vizatimit: Përrallë Gzhel

Do të na duhen:
- fletët e albumit,
- gouache - 2 kavanoza: e vjetër dhe e kaltër,
- brushat – furçat ideale për ketrat: të holla (Nr. 2-4), të mesme (nr. 6-8) dhe të trasha (Nr. 10-12),
- pjesa tjetër: ujë në një kavanoz, paletë, leckë e butë (për heqjen e bojës së tepërt), gërshërë, një laps të thjeshtë dhe një gomë (për fëmijët më të rritur).

Progresi:

1) Së pari, le të shohim më së shumti elementë të thjeshtë të modeleve Gzhel - pika, goditje dhe linja.

Provoni të eksperimentoni me një përzierje ngjyrash, duke holluar bojën blu me të bardhë dhe duke marrë gjithnjë e më shumë nuanca të reja.

2) Kurse - stolitë më të thjeshta: fëmijët duhet të kuptojnë modelin e tyre.

3)Spërkla, dhe përbërësit e tyre modele: po afrohemi me motive floreale (lule, bime). Pikat janë të mira për të përshkruar petalet, gjethet dhe degëzat. Mënyra më e lehtë për fëmijët për të bërë pika është duke zhytur një furçë.

4) Goditje me hije - ose "lyej nga njëra anë" . E veçanta e një goditjeje të tillë është se shenja pas furçës mbetet në një tranzicion të qetë të ngjyrës - nga errësira në dritë.

Sekreti i kësaj goditjeje: shpërndarja e saktë e bojës në furçë - duhet të ketë më shumë në një skaj (nga kjo skaj do të mësohet një hije më e errët). Furça duhet të jetë e gjerë (nr. 10-12), forma e saj është një shpatull.

Në foton më poshtë do të shihni llojet kryesore të goditjeve me hije, si dhe sekuencën e vizatimit të një lule: një trëndafil blu.

Pra, kemi përfunduar. se në punën e tyre mjeshtrit e Gzhel përdorin kaçurrela, harqe, rrjeta, vija, fije bari dhe pika. goditje me hije.

Dhe tani:

Klasa master - Vizatimi i një zogu në stilin Gzhel:

Ky zog mund të lyhet vetëm me furça, ose mund të përdorni një stilolaps blu xhel sipër bojës së tharë në hapin e fundit - aty ku ka kaçurrela të holla.

Klasa master - Pikturë e pllakave në stilin Gzhel:

Për bazën, mund të përdorni një pjatë letre të disponueshme.

Ose printojeni në një printer dhe prisni këtë pllakë sipas formës (kliko me të djathtën mbi imazh --> hap imazhin --> Skedar --> Printo):

Baza e pllakave për pikturën Gzhel:

Ose mund ta merrni këtë çajnik të vogël të lezetshëm, quhet kumgang.

Çajnik Kumgan - baza për pikturën e Gzhel:

Si opsion, ju mund të vizatoni dhe prisni bazat e letrës për të pikturuar vetë - kjo nuk është e vështirë për t'u bërë. Shembujt janë në fotot më poshtë.

Fëmijët vizatojnë - Gzhel:

Dhe së fundi, ndoshta do t'ju duket e dobishme - si një ide zbukurimi ose thjesht për ta ngjyrosur fëmijën tuaj:

Faqe për t'u ngjyrosur në stilin Gzhel

Ju uroj një kalim kohe të këndshme krijuese!

Yulia Sovenok (mësuese e faqes "U Sovenok")

Shënim: Mësimi përdori fragmente të librit "Përrallë Gzhel" nga Yu.E. Dorozhin, ngjyrosja "Gzhel" nga E. Subocheva.

Piktura Gzhel është vërtet e mahnitshme - ka vetëm 2 ngjyra, por çdo model i bërë duke përdorur këtë teknologji ka një gjallëri dhe vëllim të tillë sa është e vështirë të besosh në natyrën e tij. Mjeshtrat e Gzhel krijojnë kryevepra të vërteta edhe nga disa kaçurrela të thjeshta dhe ju dëshironi t'i bashkoni ato. Në shtëpi, pa u trajnuar me një profesionist, ju gjithashtu mund të zotëroni aspektet themelore të pikturës Gzhel dhe të përpiqeni të dekoroni vetë çdo produkt qeramik.

Piktura Gzhel: teknologjia bazë

E gjithë bukuria e këtij dizajni arrihet përmes përzierjes së 2 ngjyrave, e cila ju lejon të merrni një numër të madh nuancash midis blusë së pastër mbretërore dhe të bardhës verbuese. Në të njëjtën kohë, teknologjia përfshin të dy tranzicionet e kundërta, shtrirjen përmes hijeve dhe madje edhe errësimin pothuajse të plotë nga bluja në të zezë. E gjithë kjo bëhet duke ndërruar furçat, duke përzier paraprakisht nuancat, madje edhe duke i kombinuar ato në grumbull në të njëjtën kohë.

Vështirësia e pikturës së Gzhel është zotërimi i lëvizjeve të penelit. Gjerësia dhe dendësia e goditjes, trashësia e shtresës së bojës në secilën pjesë të grumbullit, drejtimi i saj - këtu nuk ka nuanca të vogla. Prandaj, të gjithë fillestarët duhet së pari të përpunojnë elementet bazë, ku gradualisht, hap pas hapi, shtohen teknika të reja dhe të reja.
"Pika e prerjes" gjithashtu luan një rol të rëndësishëm. Nëse analizoni vizatimet e bëra duke përdorur këtë teknologji, do të vini re se nuancat janë rregulluar në përbërje sipas një modeli të caktuar. Ky është një tranzicion pothuajse i qetë nga një vend i pastër dhe i lehtë (që është qendra e figurës), në skajet e errëta, drejt të cilave ngopja dhe thellësia e ngjyrës intensifikohen. Opsioni i kundërt është gjithashtu mjaft i mundur, kur detajet e vogla përgjatë skajeve zhduken në një mjegull të ndriçuar, dhe elementët e mëdhenj qendrorë, përkundrazi, janë të errët dhe të dendur.

Është e rëndësishme të mbani mend se elementët e pikturës Gzhel shoqërohen gjithmonë nga butësia, butësia, rrumbullakësia e linjave, lehtësia e tranzicionit të hijes, edhe nëse ato kanë një nyje të kundërta (gjithmonë do të ketë një shtrirje të lehtë në të) dhe detaje të vogla. përgjatë buzës.

Si janë bërë elementet e pikturës së Gzhel?

Nëse shikoni fotot e pikturës së Gzhel, do të vini re se elementët kryesorë që përsëriten në absolutisht çdo vepër janë goditjet dhe linjat, të plotësuara me modele lulesh. Kjo për faktin se temat "bimore" janë drejtimi më i njohur në këtë teknologji, së bashku me ato "ornamentale", të cilat janë të nevojshme për hartimin e periferisë.

Ekzistojnë disa teknika bazë në pikturën Gzhel, të cilat ndryshojnë në pozicionin e penelit, gjatësinë e punës së qimeve të saj dhe drejtimin e lëvizjes. Nga këto, këto konsiderohen themelore:

"Sitchik." Përdoret një furçë me qime të holla e të gjata, me vetëm majën e përfshirë. Në mënyrë tipike, kjo teknologji përdoret për të hartuar detaje të vogla që janë zbukurime të një ose një elementi tjetër - kaçurrela, valë, etj.: modelet themelore të pikturës Gzhel. Në këtë rast, zakonisht përdoret një ngjyrë e pastër, pa një kalim midis tyre.
"Godit kinez". Teknika më interesante dhe më komplekse, në të cilën të dyja ngjyrat, ose 1, aplikohen menjëherë në furçë, por me tërheqje përgjatë grumbullit, dhe elementët kryhen vazhdimisht me këtë furçë, ndërsa ngopja e ngjyrave në sipërfaqe gradualisht zbehet. . Pastaj bojë është marrë përsëri, dhe përsëri, me heqjen e elementeve, bojë zbehet, duke u bërë më e butë.

"Shkëlqimi i penelit me hije". Sipas disa burimeve, është një shumëllojshmëri "kineze": bojë aplikohet gjithashtu në një furçë të zakonshme, së pari zgjidhet proporcioni i saktë i blu dhe i bardhë dhe rregullohet trashësia e tyre në grumbull. Lëvizjet e furçave kryhen në mënyrë që zona blu të jetë gjithmonë e trashë, e ngopur, të ketë një hije dhe zona e dritës e rrethon atë me një aureolë të lehtë, duke shpërndarë ngjyrën.

Gzhelskaya pikturë: hap pas hapi vizatim V teknologjisë hije goditjet

Kjo teknikë quhet teknika "goditje e dyfishtë" ose "goditje kineze", dhe elementët që rezultojnë duken mbresëlënës jo vetëm në tonet klasike blu dhe të bardha, por në nuanca të tjera, si dhe kur vizatohen figura që nuk kanë lidhje me pikturën Gzhel. . Për të bërë një lule kaq të thjeshtë, do t'ju duhet:

bojë akrilike me ngjyra blu dhe të bardha (më e përshtatshme për stërvitje);
ujë në një gotë;
paleta e përzierjes;
një fletë letre të trashë me bojëra uji ose një sipërfaqe vizatimi për t'u dekoruar;
furça të madhësive të ndryshme me qime ketri ose taklon, gjithmonë të sheshta, prerja mund të jetë në formë petali, e barabartë ose e pjerrët: vetëm forma e elementit që merrni varet nga kjo.

Vizatimi fillon me praktikimin e teknikës "goditje të dyfishtë": do t'ju nevojiten bojëra, një furçë dhe një paletë.

Vendosni një pjesë të bojës së bardhë dhe blu pranë njëra-tjetrës në paletë. Tërhiqni butësisht skajet e tyre drejt njëri-tjetrit për të futur nuancat në njëra-tjetrën. Aplikoni furçën tek pikat në mënyrë që bluja më e pasur e errët të jetë në bazën e grumbullit, e bardha më e pastër është në skajin e saj. Duke përdorur rrafshin e furçës, duhet të bëni disa lëvizje përkëdhelëse nëpër paleta për të hijezuar përfundimisht kalimin midis nuancave.
Një goditje e thjeshtë kryhet thjesht duke vendosur rrafshin e furçës në sipërfaqe dhe duke e mbajtur atë pingul me flokët. Domethënë, penelata nuk duhet të përziejë ngjyrat, siç ishte rasti kur hijezohet në pirg, por duhet t'i nxjerrë ato paralelisht. Shikoni presionin e furçës në mënyrë që të mos ketë njolla tullace me ngjyrë.
A keni arritur të vizatoni një vijë uniforme? Mund të filloni ta deformoni atë. Vendoseni furçën në shesh, por tani rishpërndajeni peshën në mënyrë që pjesa më e madhe e saj të jetë në fund të qimeve dhe lëvizni me kujdes furçën anash, duke i dhënë asaj një rrotullim të lehtë 180 gradë. Teksa i afroheni fundit të rrotullimit, zhvendoseni peshën në bazën e grumbullit dhe përsëritni të njëjtin veprim, por tani në lidhje me pikën e re mbështetëse. Ju duhet të përfundoni me një valë ose një formë "S" të vendosur në anën e saj. Duke vazhduar të alternoni zonat me peshë, prodhoni një valë të gjatë dhe të butë.
Kur të zotërohet ky model, i shtohet këndshmëria: bëni një valë lart, por pasi të keni rënë në pikën më të ulët, mos e transferoni peshën në një zonë tjetër - lëreni atje, në skajin e grumbullit dhe sillni valën lart. përsëri. E njëjta gjë do të duhet të përsëritet veçmas në të kundërt. Është nga elementë të tillë që përbëhen petalet e shumicës së luleve në pikturën e Gzhel.
"Pika" në teknikën e goditjes së hijes janë më të vështirat për t'u kryer për shkak të pozicionit të veçantë dhe rrotullimit të furçës, si dhe nevojës për ta hequr atë shpejt dhe me hijeshi nga një fletë ose sipërfaqe tjetër. Aty ku do të jetë "koka" e pikës, furça vendoset me peshën e saj të plotë, shpesh me bazën e grumbullit, pastaj rrotullohet rreth saj dhe fillon të shtrihet anash. Në të njëjtën kohë, presioni zvogëlohet dhe linja ngushtohet. Sapo të arrijë trashësinë minimale, grumbulli duhet të hiqet nga sipërfaqja, duke e lejuar atë të kalojë 0,5-1 mm të tjera për thyerjen më të këndshme.
Kur zotërohen "pikat" e vetme, provoni t'i kryeni ato pranë njëra-tjetrës: këto do të jenë petalet anësore të luleve.
Detyra e fundit që vihet para jush kur zotëroni goditjen e hijes është të kombinoni të gjitha teknikat e përpunuara në një lule të vetme. Gjysmërrethi i sipërm dhe i poshtëm si qendër e tij, bie si petalet e inkuadrimit. Dhe elementët më të thjeshtë - pikat dhe vijat - janë në thelb, për stamenët.

Piktura Gzhel është një teknologji e aksesueshme edhe për fëmijët. Profesionistët rekomandojnë fillimin e trajnimit me "libra kopje" të thjeshta të bëra vetë: printoni elementët bazë individualisht, lini një skicë dhe një hapësirë të mjaftueshme të lirë pranë tyre dhe përpiquni të përsërisni. Dhe kur nuk keni më nevojë të ndiqni boshllëqet, përpiquni të kryeni të njëjtat modele veçmas dhe së bashku me njëri-tjetrin në mënyrë që gradualisht të arrini modele të plota.

Edhe në kohët e largëta, të largëta, Gzhel konsiderohej një nga llojet më të bukura të pikturës. Nga ana historike, Gzhel është një rajon i përbërë nga 27 fshatra dhe që mban emrin Gzhel Bush. Ne do t'ju tregojmë dhe do t'ju tregojmë se si të vizatoni vetë piktura të bukura në stilin Gzhel në foto origjinale në artikullin tonë!

Ndodhet rreth 60 km nga Moska. Ky lloj pikture bazohet në ngjyrat e ftohta si bluja, bluja, e zeza dhe një penelë e veçantë që krijon formë dhe hije.

Gzhel zakonisht përdoret për të lyer enët, qeramikën, enët e ndryshme, komplete dhe figurina. Nëse nuk dini asgjë se si të pikturoni me Gzhel, kushtojini vëmendje udhëzimeve tona të fotografive se si të vizatoni një pikturë të pazakontë duke përdorur teknikën Gzhel me duart tuaja në foto.

Pasi të njiheni me materialet, ju ftojmë të mësoni se si të vizatoni një pikturë Gzhel hap pas hapi.

Si të vizatoni pikturën e Gzhel në foto për fillestarët

Materialet e nevojshme:

Bojë akrilike (blu, e bardhë)
turi
Furça (numrat 1,2,4)
Aceton
Laps
Letër
Pincë

Progresi:

Para së gjithash, përgatitni sipërfaqen për punë, lani mirë filxhanin dhe lyejeni me aceton dhe leshi pambuku.
Vizatoni një skicë në një copë letër. Për të krijuar një skicë, mund të përdorni vizatime të gatshme në internet, dhe nëse keni aftësitë e nevojshme, atëherë, natyrisht, duhet ta krijoni vetë, atëherë vlera artistike e produktit tuaj do të rritet në mënyrë dramatike.
Shtrydhni furçat numër 2 dhe 4 me pincë, lyeni me bojë blu në pjesën e sipërme dhe bojë të bardhë në fund. Bëni lëvizje para-prapa në fletë për të krijuar një gradient.
Shënoni në turi me një rreth ku do të aplikoni imazhin e petaleve.
Në fund të shenjës vizatojmë petale; së pari praktikoni në letër në mënyrë që të mos i njollosni aksidentalisht në produkt.
Sigurohuni që t'i lini petalet të thahen, akriliku të thahet shpejt, por megjithatë mos rrezikoni, pastaj vazhdoni të lyeni dhe përfundoni lulen.
Kur lulja të thahet, me një furçë të hollë lyeni stamenet në mes dhe me të njëjtën furçë vizatoni kërcellin dhe dekorimet për gjethet. Rezultati tashmë duket mbresëlënës.
Vizatoni manaferrat në filxhan dhe mbushni hapësirat boshe me gjethe.

Kjo përfundon punën. Për të kompletuar përbërjen, hidheni në një filxhan çaj aromatik!

Përveç enëve, ju mund të pikturoni figurina qeramike, për shembull, kushtojini vëmendje kësaj figurinë të kalit, ajo është pikturuar edhe në Gzhel.

Me Gzhel janë pikturuar edhe kafshët e paraqitura në foto. Edhe 60 vjet më parë, një punë e tillë do të dukej e egër, por në ditët e sotme konsiderohet një produkt i bukur dhe i pazakontë.

Kushtojini vëmendje pikturës së këtij shërbimi madhështor.

Fillimisht me Gzhel lyheshin vetëm enët dhe figurinat, por në ditët e sotme me Gzhel lyhet çdo objekt, qofshin dollapë në kuzhinë apo kavanoza për erëza, madje mund të gjesh rroba të lyera me Gzhel, por gjetja më e pazakontë është një çantë e lyer me Gzhel. Mund të krijoni çdo gjë, përderisa keni imagjinatë dhe dëshirën për ta bërë hapësirën përreth jush pak më të bukur. Përveç kësaj, objektet e pikturuara me Gzhel mund të jenë një dhuratë e shkëlqyer për familjen dhe miqtë.

Për të krijuar vetë një dhuratë të tillë dhe për të shmangur gabimet, më poshtë janë mësimet për krijimin e pikturës Gzhel, si dhe klasa master dhe disa sekrete që patjetër do të jenë të dobishme për ju në punën tuaj. Shijojeni shikimin!

Video për këtë temë të artikullit

Publikimet në seksionin Traditat

Misteret e modeleve të pikturës ruse

A kanë qenë gjithmonë enët e Gzhel bardh e kaltër, cila pikturë tradicionale lindi pas Revolucionit të Tetorit dhe pse shkëlqejnë kutitë e pikturuara? Ne i kuptojmë sekretet e zanateve të artit popullor.

Kupat e artë. Piktura Khokhloma

Mjeshtri e filloi punën duke rrahur baclushin - përgatiti blloqe druri (baklushi) nga bli, aspen ose thupër. Prej tyre bëheshin lugë dhe lugë druri, gota dhe kripes. Enët e pa zbukuruara ende me pikturë quheshin liri. Liri u përgatit dhe u tha disa herë, dhe më pas u lye me tone të verdha, të kuqe dhe të zeza. Motivet e njohura ishin modelet me lule, lulet, manaferrat dhe degët e dantellave. Zogjtë e pyllit në enët Khokhloma u kujtuan fshatarëve të Zjarrit nga përrallat ruse; ata thanë: “Zogu i zjarrit fluturoi pranë shtëpisë dhe preku tasin me krahun e tij dhe tasi u bë i artë.”.

Pas aplikimit të dizajnit, produkti lyhej me vaj tharje dy ose tre herë, pluhur kallaji ose alumini fërkohej në sipërfaqe dhe thahej në furrë. Pasi u ngurtësuan me nxehtësi, ata morën një nuancë mjalti dhe shkëlqenin vërtet si ari.

Në fillim të shekullit të 18-të, enët filluan të sillen në Panairin Makaryevskaya, ku u mblodhën shitësit dhe blerësit nga e gjithë Rusia. Produktet Khokhloma doli të njiheshin në të gjithë vendin. Që nga shekulli i 19-të, kur mysafirë nga e gjithë Evropa dhe Azia filluan të vinin në panairin e Nizhny Novgorod, enët e pikturuara janë shfaqur në shumë pjesë të botës. Tregtarët rusë shisnin produkte në Indi dhe Turqi.

Sfondi i borës dhe modele blu. Gzhel

Sfondi i borës dhe modele blu. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Sfondi i borës dhe modele blu. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Sfondi i borës dhe modele blu. Gzhel. Foto: Sergej Lavrentiev / Lori Photobank

Balta Gzhel është e njohur që nga koha e Ivan Kalita - që nga shekulli i 14-të. Mjeshtrit vendas e përdorën atë për të krijuar "enë për nevojat e farmacisë", enë dhe lodra për fëmijë. Në fillim të shekullit të 19-të, në Gzhel volost u shfaqën fabrika që prodhonin porcelan. Ndërmarrja e parë këtu u themelua në 1810 nga tregtari Pavel Kulichkov. Në fillim, piktura në enët prej porcelani ishte me ngjyra, por në mesin e shekullit të 19-të, moda për pllaka holandeze blu dhe të bardha dhe porcelani kinez të të njëjtave nuanca erdhi në Rusi. Së shpejti, modelet blu në një sfond me dëborë u bënë një tipar dallues i pikturës Gzhel.

Për të kontrolluar cilësinë e porcelanit, përpara se të lyhej, produkti zhytej në magenta, një ngjyrë e kuqe aniline. Porcelani ishte lyer me një ngjyrë rozë të barabartë dhe mbi të ishte e dukshme çdo çarje. Mjeshtrat e lyer me bojë kobalti - para se të shkrepni duket e zezë. Duke përdorur teknika të veçanta, duke punuar vetëm me furçë dhe bojë, artistët krijuan më shumë se 20 nuanca të blusë.

Temat e Gzhel janë trëndafila të harlisur (këtu quheshin "agashkas"), peizazhe dimërore, skena nga përrallat popullore. Fëmijët po bëjnë sajë, Emelya po kap piqe në pellg, fshatarët po festojnë Maslenitsa... Pas aplikimit të dizajnit, enët u mbuluan me lustër dhe u ndezën. Produktet rozë me modele të zeza morën pamjen e tyre tradicionale.

Karfica dhe kuti të ndritshme. Miniaturë me llak Fedoskino

"Kur organizuam artelin, për shtatë persona kishim vetëm një vepër të mbledhur të Pushkinit... Kjo shpjegon kryesisht faktin që ne shkruam shumicën e miniaturave tona bazuar në temat e Pushkinit."
Alexander Kotukhin, miniatorist

Në vitin 1932, artistët Palekh u takuan me Maxim Gorky, i cili e quajti llak Palekh miniaturë "Një nga mrekullitë e krijuara nga Revolucioni i Tetorit". Me kërkesën e tij, Ivan Golikov pikturoi miniaturë për edicionin luksoz të "Përralla e fushatës së Igorit".