Shkurtimisht për profesionin e stilistit. Dizajneri.

Kërkimi i faqes

Edhe pse ka shumë lloje të dizajnit, dhe çdo vit po krijohen gjithnjë e më shumë të reja, numri i degëve kryesore të tij është shumë i vogël. Në veçanti, mund të dallohen tre drejtime kryesore: dizajni industrial, grafik dhe arkitektonik.

Dizajn industrial

Kjo industri quhet edhe dizajn industrial, dizajn objekti ose dizajn industrial. Ndër varietetet e kësaj fushe janë: dizajni i transportit, dizajni i mobiljeve, elektroshtëpiake etj.

Kjo industri u shfaq në shekullin e 18-të, dhe krijuesi i saj konsiderohet të jetë Josiah Wedgwood, një artist anglez dhe mjeshtër i arteve dekorative. Zhvillimi aktiv i dizajnit industrial ndodhi në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të, domethënë gjatë periudhës kur filloi dizajni vizual i produkteve dhe drejtimi i marketingut filloi të zhvillohej me shpejtësi.

Dizajnerët e sferës industriale i vendosën vetes qëllimin për të dizajnuar objektet rreth një personi dhe në të njëjtën kohë duke u dhënë atyre funksionalitetin më të madh. Në fund të fundit, suksesi i tij në treg dhe kërkesa midis blerësve varet nga sa i duhet një personi një produkt, sa estetikisht i këndshëm duket dhe sa i përshtatshëm është për t'u përdorur.

Dizajn grafik

Kjo industri konsiderohet më e përhapura dhe më universale. Janë rezultatet e dizajnit grafik me të cilat njerëzit ndeshen çdo ditë. Edhe pse ky trend zyrtarisht mori formë në vitin 1964, kur u mbajt Kongresi i Parë i Shoqatës Ndërkombëtare të Organizatave të Dizajnit Grafik, origjina e tij mund të shihet në pikturat shkëmbore të fiseve antike.

Qëllimi i dizajnit grafik është të rrisë nivelin e harmonisë së mjedisit dhe të përmirësojë efektivitetin e ndikimit të komunikimit. Dizajni grafik është përgjegjës për krijimin e karakteristikave individuale të jashtme të një objekti, për ndikimin emocional tek njerëzit. Ekzistojnë disa lloje të kësaj dege të dizajnit. Në veçanti, ai përfshin: dizajnin e printimit, dizajnin e ueb-it, dizajnin e celularit, dizajnin e shkronjave, etj.

Dizajni arkitektonik

Dizajni arkitektonik përmban shumë degë më të vogla. Këtu përfshihen: dizajni i brendshëm, dizajni i mjedisit industrial, dizajni i mjedisit urban, dizajni i peizazhit, dizajni me ngjyra, dizajni interaktiv, etj.

Është natyra njerëzore të rrethosh veten me gjëra jo vetëm komode, por edhe të bukura. Natyrisht, gjëra të tilla nuk shfaqen më vete, sepse edhe nëse një person e di se si duhet të duket kjo apo ajo gjë, ai nuk e ka idenë se si ta jetësojë vizionin e tij dhe të sigurohet që krijimi të jetë jo vetëm i bukur, por edhe funksionale. Dhe këtu vjen në shpëtim një stilist - një profesionist që di saktësisht se si të kombinojë në mënyrë harmonike bukurinë, dobinë dhe komoditetin.

Është e zakonshme që një person të rrethohet jo vetëm me gjëra të rehatshme, por edhe me gjëra të bukura që mund të pasqyrojnë botën e brendshme të pronarit të tyre dhe të japin një ndjenjë rehati dhe rehati. Natyrisht, gjëra të tilla nuk shfaqen më vete, sepse edhe nëse një person e di se si duhet të duket kjo apo ajo gjë, ai nuk e ka idenë se si ta jetësojë vizionin e tij dhe të sigurohet që krijimi të jetë jo vetëm i bukur, por edhe funksionale. Dhe këtu vjen puna për të shpëtuar projektuesi- një profesionist që di saktësisht se si të kombinojë në mënyrë harmonike bukurinë, dobinë dhe komoditetin.

Me fjalë të tjera, një stilist mishëron fantazitë tona, dikton tendencat e modës dhe e bën jetën tonë më të bukur dhe më të rehatshme. Pothuajse çdo gjë që ne përdorim sot (pavarësisht nëse janë veshje, pajisje zyre, makina apo sende të brendshme) është rezultat i punës, para së gjithash, të stilistit dhe vetëm më pas të prodhuesit. Prandaj, nuk është për t'u habitur që profesioni i stilistit sot konsiderohet një nga specialitetet më të njohura dhe më të paguara, dhe mijëra nxënës të shkollës së djeshme ëndërrojnë ta marrin atë.

Pra, kush është ai, një stilist? Cilat gracka i presin profesionistët e rinj të dizajnit në rrugën e tyre profesionale? Ku mund ta marr këtë profesion dhe a është i përshtatshëm për të gjithë? Ne do të përpiqemi t'u përgjigjemi të gjitha këtyre, si dhe shumë pyetjeve të tjera, në kuadër të këtij artikulli.

Kush është një stilist?

Dizajneri është një specialist përgjegjës për projektimin artistik dhe ndërtimin e objekteve, sendeve dhe elementeve të mjedisit. Detyra kryesore e çdo stilisti është të krijojë një mjedis jetese të bukur dhe në të njëjtën kohë të rehatshëm.

Emri profesioni i stilistit vjen nga fjala angleze dizajn (projekt, plan, vizatim), i cili bashkoi të gjithë specialistët në një mënyrë ose në një tjetër të lidhur me përmirësimin e mjedisit njerëzor. Historia e shfaqjes së profesionit shkon prapa në kohët e lashta, kur njerëzimi kuptoi për herë të parë rëndësinë e komoditetit dhe ergonomisë së sendeve dhe mjeteve shtëpiake. Sidoqoftë, në formën e tij moderne, profesioni u formua vetëm në shekullin e 19-të, kur lindi nevoja për përsëritje të shumta të produkteve, dhe për rrjedhojë për zhvillimin e prototipave, projekteve, vizatimeve, modeleve, etj.

Sot, profesioni i dizajnit përfshin rreth një duzinë specializime të ngushta: dizajner peizazhi, dizajner në internet, dizajner veshjesh, të brendshme, dizajner mobiljesh, etj. Vlen të përmendet se nuk ka një projektues "universal", pasi secili profesionist zotëron plotësisht aftësitë e vetëm një (maksimumi dy) specializime. Kjo mund të shpjegohet shumë thjesht - çdo drejtim i dizajnit ka një numër të madh të karakteristikave të veta, njohja e të cilave paracakton nivelin e profesionalizmit, dhe rrjedhimisht cilësinë e punës. Prandaj, një profesionist i vërtetë nuk mund të fitojë fizikisht njohuri për të gjitha fushat e dizajnit në të njëjtën kohë.

Sigurisht, përgjegjësitë e projektuesit përcaktohen kryesisht nga drejtimi i dizajnit. Sidoqoftë, pavarësisht nga specializimi, përgjegjësitë e projektuesit përfshijnë: zhvillimin e konceptit të pamjes dhe përzgjedhjen e materialeve për prodhimin e produkteve, zhvillimin e dokumentacionit teknik (vizatime, skica, diagrame, dizajne pune, paraqitje, etj.), Vlerësimi për rëndësinë dhe konkurrencën e produkteve të projektuara, studimin e aftësive teknike të produkteve prodhuese, monitorimin e zbatimit të projektit dhe ofrimin e asistencës këshillimore.

Çfarë cilësish personale duhet të ketë një stilist?

Një stilist është, para së gjithash, një profesion krijues, kështu që është e pamundur të imagjinohet një specialist i tillë pa aftësi krijuese dhe një shije delikate artistike. Është gjithashtu e detyrueshme që një stilist të ketë cilësitë e mëposhtme personale:

• imagjinatë e pasur;
• të menduarit vizual-figurativ të zhvilluar;
• sy i saktë hapësinor;
• ndjenjë e shkëlqyer e stilit;
• këmbëngulje;
• aftesi komunikimi;
• autokritikë;
• saktësi;
• rezistencë ndaj stresit;
• Kreativiteti;
• vrojtim.

Epo, meqenëse projektuesi është pak specialist teknik, dizajner profesionist Ai do të përfitojë vetëm nëse ka cilësi të tilla si një mentalitet analitik, një predispozitë për të zotëruar teknologjinë më të fundit dhe aftësinë për të krijuar produkte jo vetëm tërheqëse vizualisht, funksionale dhe ergonomike, por edhe me kosto efektive.

Avantazhet e të qenit dizajner

Nëse pyesni ndonjë stilist se cilat janë avantazhet e profesionit të tij, atëherë si përgjigje do të dëgjoni patjetër një histori hapësinore që kjo punë ju lejon të tregoni aftësitë tuaja krijuese dhe të merrni kënaqësi estetike nga rezultati. Sigurisht, ka shumë të vërteta në këtë. Por ky faktor nuk është i vetmi avantazhin e të qenit dizajner. Në fund të fundit, një stilist modern është:

• aftësia për të punuar si në zyrë ashtu edhe në shtëpi, në vend, në natyrë, me pushime - në përgjithësi, kudo ku mund të përdorni kompjuterin tuaj me grupin e nevojshëm të programeve;
• kërkesa - njerëzimi gjithmonë do të përpiqet të përmirësojë standardin e tij të jetesës dhe mjedisin, që do të thotë se nevoja për projektues do të rritet vazhdimisht;
• niveli i lartë i pagesës - edhe një stilist fillestar në Rusi mesatarisht mund të llogarisë në një pagë prej 30-40 mijë rubla, dhe sa më i lartë të jetë niveli i profesionalizmit të stilistit, aq më e lartë është shuma e pagesës që ai mund të kërkojë.

“E drejta për të bërë gabime” mund të konsiderohet gjithashtu një avantazh i padyshimtë i të qenit dizajner. Dizajneri është një nga ato pak profesione ku gabimet nuk kanë pasoja katastrofike dhe ato gjithmonë mund të korrigjohen.

Disavantazhet e të qenit dizajner

Nuk është e vështirë të merret me mend se profesioni i një stilisti ka jo vetëm avantazhe, por edhe disavantazhe. Dhe pothuajse të gjithë projektuesit përmendin disavantazhin kryesor të profesionit të tyre si kufizimin e fluturimit të imagjinatës krijuese në kufijtë e dëshirave të klientit. Për më tepër, ndonjëherë projektuesit duhet të zbatojnë projekte që ata vetë mund t'i quajnë vetëm pa shije. Por kjo është dëshira e klientit që paguan, ndaj duhet “të shkelësh në fyt” shijes tënde estetike dhe të krijosh produkte sipas kërkesave të klientit.

Pavarësisht se nga jashtë puna e projektuesit Duket e lehtë, interesante dhe e larmishme, por në fakt është shumë komplekse, e mundimshme dhe madje e mërzitshme. Herë pas here ndodhin kriza krijuese, të cilat ndikojnë në çast në mirëqenien financiare të një specialisti. Ka edhe periudha kur duhet të punosh në gjendje emergjence dhe më pas duhet të harrosh që njerëzit normalë kanë fundjavë dhe pushime.

Dhe më e rëndësishmja, ndonjëherë nuk mjafton vetëm të realizosh fantazitë e klientit. Ju gjithashtu duhet ta bindni atë se projektuesi bëri pikërisht atë që dëshironte klienti. Dhe kjo është shumë më e vështirë sesa të zbatosh edhe projektin më të guximshëm.

Ku mund të merrni një profesion të projektimit?

Instituti Rus i Arsimit Profesional "IPO" po rekruton studentë për të marrë trajnime në IPO - një mënyrë e përshtatshme dhe e shpejtë për të marrë arsim në distancë. Mbi 200 kurse trajnimi. Mbi 8000 të diplomuar nga 200 qytete. Afate të shkurtra për plotësimin e dokumenteve dhe trajnime të jashtme, këste pa interes nga instituti dhe zbritje individuale. Na kontaktoni!

Deri më sot bëhuni një dizajner e mundur si në universitete ashtu edhe në institucionet arsimore të specializuara të mesme. Nëse tashmë keni një arsim të lartë ose të mesëm të specializuar, por dëshironi të merrni një profesion shtesë, atëherë mund të studioni për t'u bërë dizajner në kurse speciale ose në një nga shkollat ​​e larta të dizajnit.

Nga rruga, shumë stilistë të talentuar me famë botërore filluan karrierën e tyre si autodidakt. Sidoqoftë, edhe talenti më i ndritshëm, si një diamant, duhet të "prehet", kështu që nuk duhet të neglizhoni arsimin formal (sidomos pasi të gjithë stilistët e famshëm autodidakt herët a vonë shkojnë për të përmirësuar aftësitë e tyre në universitete). Deri më sot universitetet më të mira të dizajnit në Rusi konsiderohen:

• Akademia Shtetërore e Artit dhe Industrisë e Moskës me emrin. S.G. Stroganov;
• Universiteti Shtetëror Humanitar Rus;
• Instituti i Artit Bashkëkohor;
• Instituti i Biznesit dhe Dizajnit;
• Universiteti Shtetëror i Dizajnit dhe Teknologjisë në Moskë.

Ai është krijuesi i botës përreth nesh. Kjo për faktin se dizajni është i pranishëm në të gjitha sferat e jetës së një personi modern. Ka disa fusha në këtë fushë, të cilat kanë edhe specializimet e tyre. Profesionet që lidhen me dizajnin janë shumë të ndryshme.

Aktivitetet e një stilisti industrial ndahen në kategoritë e mëposhtme: projektim i pajisjeve shtëpiake, mobiljeve, automjeteve, veglave, mekanizmave, veglave, makinerive dhe shumë më tepër.

Në varësi të drejtimit të zgjedhur, një person është i angazhuar në zgjedhjen e karakteristikave vizuale dhe zhvillimin e pamjes dhe konfigurimit të produktit.

Një dizajner i brendshëm merret me projektimin artistik të ndërtesave dhe ambienteve. Ai krijon një stil unik që mbush një shtëpi, apartament apo zyrë me një energji dhe atmosferë të caktuar.

Përdorimi i aksesorëve të ndryshëm dhe elementëve të dizajnit shtojnë personalitet në çdo dhomë. Një stilist i brendshëm është një mendimtar krijues. Ai kombinon në mënyrë harmonike një sërë artikujsh dekorativë dhe ruan ngjyrën dhe stilin semantik gjatë punës në projekt.

Marketerët, menaxherët e PR dhe punonjësit e agjencive të reklamave përdorin elemente të dizajnit në profesionin e tyre. Planet e biznesit, ceremonitë, programet kërkojnë dizajn. Pamja e tyre luan një rol të madh gjatë zbatimit dhe shpesh suksesi i ngjarjes varet drejtpërdrejt nga kjo. Prandaj, në këtë fushë, elementët e projektimit përdoren shpesh për të zbatuar projekte të ndryshme.

Dizajnerët grafikë kanë një gamë të gjerë aktivitetesh. Artistët dhe dizajnerët grafikë punojnë në shtypshkronjë, shtëpi botuese arti dhe periodike, dhe dizajnojnë marka tregtare.

Ata zhvillojnë dhe hartojnë projekte duke përdorur programe grafike në një kompjuter. Përveç kësaj, duke përdorur grafikë, ata krijojnë modele të artikujve të ndryshëm dhe zgjedhin opsionin më të mirë për dizajnin e tyre, duke marrë parasysh dëshirat e klientit.

Dizajni kompjuterik është bërë një fushë më vete e dizajnit grafik. Specialistët në këtë profil punojnë në krijimin e imazheve kompjuterike tredimensionale, animacioneve 3D dhe prezantimeve. Shërbimet e tyre përdoren gjatë xhirimeve dhe dizajnimit të filmave, animacioneve dhe lojërave kompjuterike.

Një projektues peizazhi është i angazhuar në projektimin, rindërtimin dhe krijimin e mbjelljeve artificiale dhe të gjalla, parcelave, parqeve dhe kopshteve. Ai përdor njohuritë e tij dhe i vë në praktikë në peizazhin e zonës.

Krijon kompozime të ndryshme nga bimët dhe merret me luleshitje. Ai zgjedh bimët, duke marrë parasysh përputhshmërinë e tyre dhe kushtet në të cilat do të rriten. Gjithashtu një specialist i këtij profili merret edhe me peizazhe.

Dizajni arkitektonik është një pjesë kryesore e punës së një inxhinieri arkitekturor. Ky është një profesion krijues që kërkon një qasje artistike dhe të menduarit abstrakt. Zhvillimi i projekteve të arkitekturës kërkon shumë punë dhe njohuri. Çdo punë fillon me një skicë, por për të realizuar të gjitha planet dhe idetë e tij, inxhinieri arkitekturor duhet të përfshijë shumë specialistë të ndryshëm.

Referenca

Që në lashtësi njeriu ka organizuar shtëpinë e tij, ku kriteret e komoditetit dhe sigurisë ishin në plan të parë. Rrënjët e para të fjalës "dizajn" filluan atje. Në anglisht do të thotë "ide krijuese, përbërje, projekt". Në shekullin e 19-të, me zhvillimin e prodhimit industrial, lindi nevoja për dizajn dhe veprimtari artistike. Pak më vonë, në shekullin e 20-të, filluan të shfaqen shkollat ​​e para të dizajnit. Prandaj, u shfaqën specialistë që filluan të quheshin stilistë.

Kërkesa për profesionin

Mjaft në kërkesë

Përfaqësuesit e profesionit projektuesi janë mjaft të kërkuara në tregun e punës. Pavarësisht se universitetet prodhojnë një numër të madh specialistësh në këtë fushë, shumë kompani dhe shumë ndërmarrje kërkojnë të kualifikuar Dizajnerë.

Artikuj të dobishëm

Përshkrimi i aktivitetit

Aktivitetet e një projektuesi janë mjaft të ndryshme dhe kanë klasifikimin e tyre. Ky është dizajni i peizazhit, printimit, internetit, veshjeve, brendshme, enëve ose imazhit të njeriut. Rrjedhimisht, pa marrë parasysh sa fusha të veprimtarisë njerëzore ka, ka kaq shumë specialistë të dizajnit që fokusohen në të. Prandaj, fusha e zbatimit të ideve krijuese për një stilist është e pakufizuar.

Pagë

Mesatarja e Moskës:mesatare për Shën Petersburg:

Unike e profesionit

Mjaft e zakonshme

Shumica e të anketuarve besojnë se profesioni projektuesi nuk mund të quhet e rrallë, në vendin tonë është mjaft e zakonshme. Prej disa vitesh në tregun e punës ka një kërkesë për përfaqësues të profesionit projektuesi, pavarësisht se çdo vit diplomohen shumë specialistë.

Çfarë edukimi nevojitet

Arsimi i mesëm profesional (kolegji, shkolla teknike)

Për të punuar në një profesion projektuesi, nuk është e nevojshme të ketë arsim të lartë profesional në specialitetin përkatës. Për këtë profesion mjafton të kesh një diplomë të arsimit të mesëm profesional të marrë në fakultet apo shkollë teknike ose p.sh. mjafton të kryesh kurse speciale.

Përgjegjësitë e punës

Lloji i punës

Puna ekskluzivisht mendore

Profesioni projektuesi i referohet profesioneve ekskluzivisht mendore (punë krijuese ose intelektuale). Në procesin e punës, aktiviteti i sistemeve shqisore, vëmendjes, kujtesës, aktivizimit të të menduarit dhe sferës emocionale është i rëndësishëm. Dizajnerë Ata dallohen për erudicionin, kuriozitetin, racionalitetin dhe mendjen analitike.

Karakteristikat e rritjes së karrierës

Nëse një dizajner është mjeshtër i zanatit të tij, atëherë ai mund të realizojë lehtësisht aftësitë e tij profesionale në çdo fushë të veprimtarisë, pavarësisht se ky profesion ka pak mundësi karriere. Shpesh, ngritja e një specialisti në shkallët e karrierës nënkupton vetëm një rritje të pagave, kryesisht për shkak të rritjes së sasisë së punës së kryer. E cila është gjithashtu, në përgjithësi, një gjë e mirë pozitive. Për të arritur rritje profesionale, një specialist mund të angazhohet në vetë-edukim. Për këtë, ekzistojnë klasa të ndryshme master, si dhe literaturë e specializuar.

ABSTRAKT: profesion -

DIZAJNERI

Profesioni i dizajnit aktualisht zë një nga vendet kryesore në ekonominë e tregut dhe fusha e dizajnit mbulon shumë fusha - dizajn industrial, grafikë dhe paketim, tekstile, dizajn veshjesh, organizim të mjediseve urbane dhe rurale, dizajn të brendshëm dhe reklamues, dizajn ueb. Termi "projektues" vjen nga latinishtja designare - për të treguar, përvijuar, bërë. Në Rusi, për një kohë mjaft të gjatë, qëndrimi ndaj stilistëve ishte i ngjashëm me qëndrimin ndaj artistëve të lirë: besohej se të dy ishin krijues. Sidoqoftë, dizajneri e krijon punën e tij jo për hir të artit, por për një klient specifik dhe duhet të ketë një kuptim të qartë të nevojave të klientit të tij dhe konsumatorit përfundimtar. Detyrat e projektuesit përcaktohen në fund të fundit nga interesat dhe kërkesat e shoqërisë, dhe jo nga impulset e tij të natyrës krijuese. Si rregull, një specialist profesionist duhet të ketë një kuptim të mirë të skulpturës, pikturës, teknikave të vizatimit, bazat e përbërjes, ergonomisë dhe madje edhe psikologjisë. Përveç kësaj, njohuritë janë të nevojshme për situatën në treg ku do të promovohet produkti në dizajnin e të cilit ai po punon. Cilësitë e rëndësishme profesionale për një stilist janë imagjinata artistike, të menduarit hapësinor dhe aftësitë e komunikimit. Paga mesatare e një projektuesi është 500-600 dollarë, por normat rriten ndjeshëm me rritjen e kualifikimeve dhe profesionalizmit.

Rreth dizajnit të ambientit të jetesës.

Çdo person në një fazë ose në një tjetër të jetës ka mundësinë dhe dëshirën për të krijuar Shtëpinë e tij. Një shtëpi në të cilën një person ndihet më mirë se kudo tjetër. Aty je i rrethuar nga bota e njohur e gjërave të zgjedhura me dashuri nga ti, gjithçka është pranë, gjithçka kënaq syrin; e zakonshme, e qetë...

Kudo që të çon fati, tërhiqesh në mënyrë të papërmbajtshme në shtëpi. Shtepi e embla shtepi…

Bota është plot stres dhe rrezik. Nevoja për mbrojtje dhe paqe mendore në shtëpinë tuaj është më e rëndësishme tani se kurrë. Kjo është arsyeja pse, në dekadat e fundit, interesi për përmirësimin e shtëpisë, përmirësimin e cilësisë së jetës: bukuria, komoditeti, funksionaliteti dhe ekologjia e shtëpisë është rritur ndjeshëm në të gjithë botën dhe gjatë 5 viteve të fundit kjo është bërë e dukshme në vendin tonë. vendi: ekspozita dhe sallone, shfaqja e firmave arkitektonike - projektuese, botuese e revistave dhe librave mbi dekorimin dhe arkitekturën private. Dhe, sigurisht, shfaqja e një rrjeti dyqanesh, supermarketesh dhe qendrash që shesin materiale përfundimi, mobilje, llamba, pajisje sanitare, qilima dhe mallra shtëpiake të cilësisë evropiane.

Për një kohë shumë të gjatë, koncepti i "dizajnit të brendshëm" ekzistonte në Rusi vetëm në libra për specialistë. Banesat dhe orenditë e tyre ishin të ngjashme, si në filmin e famshëm "Ironia e fatit": shtëpi, apartamente, mobilje identike.

Tani gjithçka po ndryshon me shpejtësi: janë shfaqur apartamente të mëdha, vilë, papafingo, penthouse, shtëpi të vërteta të vendit, ku jeta është e organizuar ndryshe, ku mund të flisni për një projekt individual dhe mobilje ekskluzive. Dhe banesa e re standarde përfshin lloje të ndryshme paraqitjesh, një qasje të re "projektuese" për rregullimin e saj. Dhe sa shumë mundësi janë krijuar për ta bërë shtëpinë ashtu siç dëshironi ta shihni. Këtu kemi nevojë për dizajnerë të cilët jo vetëm që i zgjidhin vetë problemet e dizajnit (ngjyrat, ndriçimi, zgjidhjet e stilit), por gjithashtu dinë se çfarë do të jetë optimale bazuar në shumën që klienti mund të përballojë të shpenzojë për mobilje ose llamba, dekorimin e një apartamenti ose dekorimi i një dritareje.

Kjo qasje disi utilitare nuk e mohon aspak fluturimin e lirë të ideve të dizajnit, as zgjedhjen e lirë nga klienti i një ose një tjetër opsioni. Dhe ajo që është veçanërisht e rëndësishme për një stilist në punën e tij nuk është vetëm çështja se sa e mirë do të duket puna e tij, por edhe sa mirë hapësira dhe orenditë e saj do të korrespondojnë me qëllimin, sa i përshtatshëm do të jetë për ata që jetojnë atje, dhe sa do të ketë parasysh botëkuptimin e tyre.

Studentët e "shkollës së vjetër të dizajnit" janë mësuar të diktojnë vetë termat. Është ky qëndrim kategorik i "specialistit" që klientët kanë më shumë frikë. Por standardi i profesionit të stilistit të brendshëm, i miratuar në Evropë, SHBA dhe Japoni, tregon se kjo është e papranueshme! Në vendet e "dizajnit të civilizuar" ekziston një marrëveshje universale që jetueshmëria tani është shumë më e rëndësishme se pamja! Gjatë takimit të parë me një klient, stilistja e famshme Shirley Pritchard u thotë gjithmonë atyre: Shirley Pritchard nuk do të jetojë në shtëpinë tuaj." Një nga kriteret kryesore të profesionalizmit është qëndrimi korrekt ndaj privatësisë së klientit. Shumë shpesh klienti është u ndal nga frika e stilistit që pushtonte "hapësirën e tij personale".
Meqenëse dizajnerët e brendshëm të shtëpive merren me ndjenjat dhe aspektet intime të jetës së njerëzve, duhet pasur kujdes që të ketë gjithmonë një vijë të qartë midis "personale" dhe "profesionale" kur punoni.

Si mund të bëheni stilist, ku mund ta merrni këtë profesion dhe çfarë është unike në trajnimin e një mjeshtri të dizajnit klasik?

Pothuajse të gjitha universitetet e artit kanë departamente që trajnojnë stilistë (specializimet mund të jenë të ndryshme: dizajn mjedisor, dizajn printimi, dizajn të brendshëm dhe pajisjesh, etj.). Pjesa kryesore e provimit pranues në universitete të tilla është një konkurs krijues, pjesa e dytë janë lëndët e arsimit të përgjithshëm, si në çdo universitet.

Në një konkurs krijues, para së gjithash, merren disiplina akademike. Ky është një vizatim me laps. Për shembull, ata nxjerrin nga jeta një person të ulur në elementë të brendshëm, në ndonjë kuti ose në një karrige. Provimi tjetër është piktura, djemtë pikturojnë një natyrë të qetë. Ju mund të pikturoni në çdo teknikë me vajra, bojëra uji ose pastel.

Një provim tjetër është provimi i përbërjes. Për shembull, në Universitetin Shtetëror të Arteve të Shtypjes në Moskë, shpërndahen paragrafë të shtypur nga veprat letrare dhe aplikanti duhet të bëjë një ilustrim për pasazhin.

Mund të ketë provime shtesë. Në të njëjtin University of Printing, ky është një provim për shkronjat. Për shembull, ata ju japin fjalën "dreadnought" dhe shikoni: nëse e shkruani fjalën "dreadnought" me shkronja të pjerrëta elegante, atëherë nuk kuptoni asgjë fare.

Përveç kësaj, shumë universitete krijuese kanë një para-përzgjedhje, në të cilën njerëzit sjellin punën e tyre të bërë më parë.

Megjithatë, për të zotëruar profesionin e një stilisti, nuk mjafton të mësosh të zotërosh disiplina të përgjithshme artistike. Një komponent i rëndësishëm në mësimdhënien e një specialiteti është të menduarit. Për një person që zgjidh një problem dizajni, një pjesë shumë e madhe e punës së tij është thjesht analitike. Ai duhet të formulojë vetë detyrën e projektit.

Ekziston një situatë e tillë: një person është më i gjerë se një profesion. Një stilist duhet të jetë një person me mendje të gjerë. sepse dizajnerët krijojnë një botë të re, si të thuash. Ata krijojnë objekte që më pas do të na rrethojnë, të cilat më pas do të përbëjnë rrethin e habitatit tonë dhe në këtë kuptim, ata ndikojnë shumë në jetën e njerëzve me personalitetin e tyre krijues.

Web Designer.

Me zhvillimin e teknologjive të internetit dhe vetë Internetit, është shfaqur një profesion krejtësisht i ri - dizajner në internet.

Dizajni i uebit është dizajnimi i faqeve të internetit. Specialiteti i një web designer është i ri dhe i pazakontë. Shumë që kanë qenë në internet shpejt mësohen me të dhe kuptojnë se mund të krijojnë një faqe mjaft të thjeshtë në internet. Dhe ata e bëjnë. Megjithatë, ata mbeten amatorë dhe dizajni i tyre nuk i intereson askujt.

Ekziston një mit që të punosh si dizajner në internet është prestigjioze dhe e lehtë. Dhe ju fitoni shumë. Kjo nuk është plotësisht e vërtetë. Të fitosh para në dizajnin e uebit është po aq e vështirë sa të fitosh para në çdo punë tjetër. Megjithatë, ky profesion ka disa avantazhe:

Përparësitë e punës si dizajner në internet:

• Tregu i dizajnit të uebit në Rusi është ende në zhvillim, ekziston një mundësi për rritje profesionale (edhe pse tashmë ka shumë konkurrentë tani)
• çdo gabim i projektimit nuk është fatal - ai gjithmonë mund të korrigjohet më vonë
• një projektues mund të punojë në shtëpi, në kompjuterin e tij në të cilin do të instalohen vetëm disa programe.
• Produktet e dizajnuara nuk kërkojnë investim parash. Ju mund ta realizoni lehtësisht idenë tuaj nëse dini si.

Ku mësojnë dizajnin e uebit?

Deri më tani, dizajni i uebit nuk mësohet askund. Edhe pse specialitete të tilla tashmë kanë filluar të hapen, janë shfaqur shumë kurse ku do t'ju ofrojnë të mësojnë bazat e dizajnit të ueb-it. Kjo është arsyeja pse shumë dizajnerë të internetit tani janë autodidakt.

Karakteristikat e profesionit

Dizajni i faqes në internet është dizajn informacioni. Jo grafike. Prandaj, njerëzit që janë thjesht stilistë (printera) dhe gjithashtu zotërojnë një fushë të ngjashme si dizajni i uebit, mund të krijojnë faqe interneti të bukura, por të padobishme.

Dizajni i uebit është një mënyrë jetese, ashtu si çdo profesion i vërtetë. Një dizajner në internet "jeton" në internet, për të ky është habitati i tij kryesor, ku ai kalon pjesën më të madhe të kohës - komunikon me miqtë, gjen miq të rinj, mëson lajme nga bota e jashtme ...

Dizajni i uebit është një mënyrë e të menduarit... Aftësia për të parë dhe bërë bukur. Programuesit, për shembull, kanë stilin e kundërt të të menduarit - "programues". Prandaj, përpjekjet e tyre për të bërë një dizajn zakonisht përfundojnë në dështim.

Një numër i panumërt i tabelave rrugore, posterave, broshurave, fletëpalosjeve reklamuese - e gjithë kjo është punë e projektuesve të palodhur të agjencive reklamuese. Dhe në vitet në vijim do të ketë edhe më shumë produkte reklamuese, si dhe ata që i bëjnë ato. Profesioni në modë tërheq mijëra të rinj dhe të reja që sulmojnë universitetet e specializuara çdo vit. Por kjo nuk do të thotë aspak se është tepër vonë për ta zgjedhur atë. Ka punë të mjaftueshme për të gjithë. Pak zyra projektimi ankohen për mungesën e porosive. Por është e rëndësishme të dini kur thjesht zgjidhni një profesion që pas “fasadës” romantike të jashtme qëndron puna e palodhur, orari i gjatë i punës dhe një kërkim i dhimbshëm për atë ide shumë brilante.

Agjencitë e mëdha për krijimin e produkteve reklamuese u ofrojnë klientëve të tyre një gamë të tërë shërbimesh: reklama në shtyp dhe reklama në natyrë (postera, tabela rrugore, kuti ndriçimi, tabela), printim (fletues, broshura, broshura, kalendarë, kartolina) dhe suvenire. produkte (stilolapsa, bluza, kriklla dhe shumë më tepër), zhvillimi i identitetit të korporatës.

Drejtimi i fundit është më interesantja. Një klient vjen dhe kërkon të krijojë një "fytyrë biznesi" - një imazh i njohur që do ta dallojë atë nga konkurrentët e tij. Dizajneri vjen me një logo, slogan dhe skemë ngjyrash të korporatës. Një vazhdim logjik i punës është prodhimi i kartave të biznesit, formularëve të mostrës dhe madje edhe një font të korporatës. Kompania do të ketë nevojë për zarfe, kalendarë, broshura, suvenire, dosje, lista çmimesh, postera dhe pako. Duket, pse të shpenzoni kaq shumë para për të gjitha llojet e gjërave të vogla? Sidoqoftë, kjo nuk është një trill, por një avantazh i rëndësishëm konkurrues. Një identitet i mirëmenduar i korporatës rrit njohjen e kompanisë dhe, në përputhje me rrethanat, rrit fitimet e saj.
Megjithatë, porositë e tilla merren rrallë, një stil zakonisht zhvillohet një herë dhe për një kohë të gjatë. Përveç kësaj, ju duhet të rriteni për të trajtuar një projekt të tillë. Në shumicën e rasteve, ajo drejtohet nga drejtori artistik ose drejtori krijues i agjencisë. Kjo është arsyeja pse nuk është e zakonshme që dizajnerët të kenë një specializim të ngushtë. Edhe më "të avancuarit" dhe të suksesshëm bëjnë gjithçka: nga fletëpalosjet banale te logot. Sa më e vogël të jetë agjencia, aq më profesionist duhet të jetë artisti.
Por ju mund të shpalosni potencialin tuaj krijues në maksimum si në produktet e printuara ashtu edhe në reklamat e jashtme. Është vërtetuar: ndërsa shfleton një revistë, lexuesi shikon një faqe mesatarisht 1,5-2 sekonda. Si të tërhiqni vëmendjen ndaj produktit të reklamuar? Ka mijëra tabela standarde 6x3 metra në rrugë. Drejtuesit dhe pasagjerët nuk kanë kohë për t'u thelluar në detaje, por gjithashtu nuk ka nevojë të shqetësohen për enigmat. Në mënyrë që një person të ketë kohë për të parë informacionin në poster, është e nevojshme të respektojë ligjet e paraqitjes së elementeve dhe organizimit të hapësirës reklamuese.
Ruajtja e "mesatares së artë" dhe në të njëjtën kohë të dallosh nga të tjerët nuk është një detyrë e lehtë. Një shembull i një goditjeje klasike në syrin e demit është një reklamë për alarmin e makinës Clifford. Gjithsej 12 billborde me një siluetë të prerë të një makine dhe mbishkrimin "Duhet të ishte instaluar Clifford!" Kushdo që e ka parë nuk ka gjasa ta harrojë atë.

Një stilist vërtet i pasionuar nuk e harron punën e tij për asnjë sekondë dhe vazhdimisht kërkon përshtypje që do ta ndihmojnë në punën e tij. Por ideja më e mirë në botë mund të shkatërrohet nga ekzekutimi i dobët dhe joadekuat.

Çfarë duhet të dijë dhe të jetë në gjendje të bëjë një dizajner i mirë?
Dije: programet grafike Photoshop dhe Adobe Illustrator, kur shtroni materiale të printuara - gjithashtu QuarkXpress dhe përgatitje para shtypjes - para shtypjes (shënim: reklamuesit punojnë në kompjuterët Apple Macintosh); teoria e ngjyrës dhe kompozicionit, historia e artit, tipografia - shkenca e shkronjave. Të jetë i aftë: të vizatojë, të dizajnojë. Dhe gjëja më e rëndësishme është të zbatoni me sukses njohuritë në praktikë.
Të gjithë projektuesit janë individualistë të fortë, megjithatë, për të marrë rezultatin optimal, nuk mund të vareni nga ambiciet tuaja krijuese. Është e rëndësishme të ndiqni parimin kryesor të dizajnit: "Ajo që është funksionale është e bukur". Kur krijon një kryevepër tjetër, një profesionist mendon, para së gjithash, jo për veten e tij apo edhe për klientin, por për konsumatorët e zakonshëm për të cilët synohet reklamimi. Çfarëdo pune që bën projektuesi - një kartolinë e vogël apo një poster i madh, ai i drejtohet një audiencë të caktuar. Raporti vjetor i një banke me reputacion me ngjyra acide apo një ftesë për një festë fëmijësh bardh e zi është marrëzi. Çdo reklamë e printuar ose billboard duhet të jetë e lexueshme. Autori i shumë projekteve të shkëlqyera reklamuese, Bill Bernbach, e formuloi qëllimin në këtë mënyrë: "Çdo fjalë, çdo simbol grafik, çdo hije duhet të funksionojë drejt mesazhit që po përpiqeni të përçoni". Dhe asnjë detaj i vetëm i panevojshëm. Përndryshe, reklamimi nuk do të përmbushë detyrën e tij kryesore - promovimin e produktit, duke u bërë thjesht një element dekorativ.
Një stilist duhet të "mbajë gishtin në puls" gjatë gjithë kohës, të njohë tendencat aktuale në art - domethënë të jetë, siç thonë ekspertët, "vigjilent". Ju duhet të lexoni libra dhe revista mbi dizajnin, të vizitoni ekspozita, të interesoheni në fusha të ngjashme: pikturë, ilustrim, fotografi, të studioni gjuhën moderne vizuale dhe të përmirësoni vazhdimisht nivelin tuaj kulturor. Ky profesion nuk i pëlqen njerëzit indiferentë. Jeta e një stilisti është punë e përjetshme: me porosi dhe për veten.

Universitetet e Moskës që trajnojnë stilistë.

1. MHPU- Universiteti i Artit dhe Industrisë me emrin. Stroganov.
2. MARCHI - Instituti Arkitekturor.
3. MGUP- Universiteti i Arteve të Shtypit, Fakulteti i Grafikës, specialiteti - grafikë.
4. MHPI- Instituti i Artit dhe Industrisë A. Egorov, specialiteti - dizajn grafik.
5. VGIK- Instituti i Kinematografisë, departamenti i prodhimit artistik, specialiteti - pikturë dhe grafikë.
6. GITR- Instituti Humanitar i Televizionit dhe Radios me emrin. Lituani, departamenti i artit dhe prodhimit, specialiteti - skenografia, dizajni artistik i shfaqjeve dhe programeve televizive.
7. MGUKI- Universiteti i Kulturës, specialiteti - dizajn dhe reklamë.
8. MPGU- Universiteti Shtetëror Pedagogjik, Fakulteti i Artit dhe Grafikës, specialiteti - dizajn.
9. MIEM- Instituti i Elektronikës dhe Matematikës, specialiteti - dizajn.
10. MIIGAIK- Instituti i Hartografisë dhe Aerofotografisë, Fakulteti i Hartografisë, specialiteti - dizajn