Prezantimi i njeriut në artin e shekullit të 20-të. Piktura e shekullit të 20-të - një gjuhë e re e artit - prezantim sipas Kulturës së Artit të Moskës. Gjuha e re e artit

Konstruktivizmi Një nga stilet është konstruktivizmi, një metodë avangarde sovjetike në artet e bukura, arkitekturën, fotografinë dhe artet dekorative dhe të aplikuara, e cila u zhvillua në vitin 1920 dhe gjysmën e parë të viteve 1930. Një nga stilet është konstruktivizmi, një metodë avangarde sovjetike në artet e bukura, arkitekturën, fotografinë dhe artet dekorative dhe të aplikuara, e cila u zhvillua në vitin 1920 dhe gjysmën e parë të viteve 1930.






Avant-gardë Avant-garda (frëngjisht avant-gardë "shkëputje e avancuar") është një emër i përgjithshëm për lëvizjet në artin evropian që u ngritën në fund të shekujve 19 dhe 20, të shprehura në një formë polemika-luftarake. Avantgarda karakterizohet nga një qasje eksperimentale ndaj krijimtarisë artistike që shkon përtej estetikës klasike, duke përdorur mjete shprehëse origjinale, novatore, të theksuara nga simbolika e imazheve artistike. Avant-garda (frëngjisht "shkëputje e avancuar e avantgardës") është një emër i përgjithshëm për lëvizjet në artin evropian që u ngritën në fund të shekujve 19 dhe 20, të shprehura në një formë polemike-luftarake. Avantgarda karakterizohet nga një qasje eksperimentale ndaj krijimtarisë artistike që shkon përtej estetikës klasike, duke përdorur mjete shprehëse origjinale, novatore, të theksuara nga simbolika e imazheve artistike. Koncepti i avangardës është kryesisht eklektik në natyrë. Ky term tregon një numër shkollash dhe lëvizjesh në art, ndonjëherë duke pasur një bazë ideologjike diametralisht të kundërt. Koncepti i avangardës është kryesisht eklektik në natyrë. Ky term tregon një numër shkollash dhe lëvizjesh në art, ndonjëherë duke pasur një bazë ideologjike diametralisht të kundërt.


Parakushtet Parakushtet për shfaqjen e lëvizjeve avangarde në artin dhe letërsinë evropiane mund të konsiderohen si një tendencë e përgjithshme për të rimenduar vlerat kulturore pan-evropiane. E treta e fundit e shekullit të 19-të u karakterizua nga shfaqja e veprave të reja filozofike që rimendonin aspektet morale dhe kulturore të qytetërimit. Parakushtet për shfaqjen e lëvizjeve avangarde në artin dhe letërsinë evropiane mund të konsiderohen si një tendencë e përgjithshme për të rimenduar vlerat kulturore pan-evropiane. E treta e fundit e shekullit të 19-të u karakterizua nga shfaqja e veprave të reja filozofike që rimendonin aspektet morale dhe kulturore të qytetërimit. Për më tepër, zhvillimi i përparimit shkencor dhe teknologjik vetëm sa e ka shtyrë njerëzimin të ndryshojë perceptimin e vlerave të qytetërimit, vendin e njeriut në natyrë dhe shoqëri, vlerat estetike dhe morale. Për më tepër, zhvillimi i përparimit shkencor dhe teknologjik vetëm sa e ka shtyrë njerëzimin të ndryshojë perceptimin e vlerave të qytetërimit, vendin e njeriut në natyrë dhe shoqëri, vlerat estetike dhe morale.




Muzika ruse Muzika e shekullit të 20-të është një përcaktim i përgjithshëm për një grup lëvizjesh në art të fundit të 19-të dhe fillimit. Shekulli i 20-të, në veçanti Modernizmi, i cili qëndron nën moton e modernitetit dhe inovacionit. Këto lëvizje përfshijnë edhe ekspresionizmin, konstruktivizmin, neoklasicizmin, si dhe dodekafoninë, muzikën elektronike etj. Muzika e shekullit të 20-të në tërësi është një imazh kolektiv i shekullit të 20-të është një emërtim i përgjithshëm për një grup lëvizjesh në artin e fundit të 19-të dhe fillimit. Shekulli i 20-të, në veçanti Modernizmi, i cili qëndron nën moton e modernitetit dhe inovacionit. Këto lëvizje përfshijnë edhe ekspresionizmin, konstruktivizmin, neoklasicizmin, si dhe dodekafoninë, muzikën elektronike etj. Muzika e shekullit të 20-të në tërësi është një imazh kolektiv






Përfaqësuesit Një përfaqësues i shquar i teatrit modern është Teatri Lenkom. Ky teatër është i njohur për të gjithë sot - nga moskovitët dhe vizitorët deri tek shikuesit e teatrit. Është e pamundur të injorosh një teatër të tillë, sepse është një teatër yjesh. Një përfaqësues i shquar i teatrit modern është Teatri Lenkom. Ky teatër është i njohur për të gjithë sot - nga moskovitët dhe vizitorët deri tek shikuesit e teatrit. Është e pamundur të injorosh një teatër të tillë, sepse është një teatër yjesh.


Teatri i shekullit të 20-të Në Moskë u shfaqën teatro të rinj. Aty hodhën hapat e parë skenikë Sergei Eisenstein, Sergei Yutkevich, Sergei Gerasimov, Tamara Makarova, Boris Barnet, Vladimir Mass dhe shumë figura të tjera të shquara të artit sovjetik. Në Moskë u shfaqën teatro të rinj. Ishte aty që Sergei Eisenstein, Sergei Yutkevich, Sergei Gerasimov, Tamara Makarova, Boris Barnet, Vladimir Mass dhe shumë figura të tjera të shquara të artit sovjetik hodhën hapat e tyre të parë në skenë


Kinema Kinemaja si formë arti dallon nga të tjerat në natyrën e saj sintetike. Ai sintetizon vetitë estetike të letërsisë, teatrit, arteve të bukura, fotografisë, muzikës, arritjet në optikë, mekanikë, kimi dhe fiziologji. Popullariteti i kinemasë qëndron në kombinimin e tij unik dhe shumëllojshmërinë e mjeteve shprehëse. Kinemaja, e cila filloi në fund të shekujve 19 dhe 20, u ngrit nën ndikimin e nevojave të shoqërisë për të kuptuar historinë, jetën dhe veprimtaritë e saj dhe u zhvillua në përputhje me kulturën e shekullit të 20-të, prandaj stilet dhe drejtimet e saj korrespondojnë me stilet e artit të shekullit të 20-të. Kinematografia si formë arti dallon nga të tjerat në natyrën e saj sintetike. Ai sintetizon vetitë estetike të letërsisë, teatrit, arteve të bukura, fotografisë, muzikës, arritjet në optikë, mekanikë, kimi dhe fiziologji. Popullariteti i kinemasë qëndron në kombinimin e tij unik dhe shumëllojshmërinë e mjeteve shprehëse. Kinemaja, e cila filloi në fund të shekujve 19 dhe 20, u ngrit nën ndikimin e nevojave të shoqërisë për të kuptuar historinë, jetën dhe veprimtaritë e saj dhe u zhvillua në përputhje me kulturën e shekullit të 20-të, prandaj stilet dhe drejtimet e saj korrespondojnë me stilet e artit të shekullit të 20-të.


Përfaqësues të shquar Në dekadat e para pas fillimit të saj, kinemaja si formë arti vetëm sa po fitonte popullaritet. Në vitet 20, kinemaja u bë jo vetëm një formë arti popullore dhe në modë, por edhe një industri filmi: u formuan shumë studio filmi dhe një rrjet shpërndarjeje filmash. Në këtë kohë u krijuan kryeveprat e kinemasë së hershme, ende të heshtur - "Battleship Potemkin" nga S. Eisenstein, "Parada e Madhe" nga K. Vidor me C. Chaplin, "Greed" nga E. Stroheim. Puna e regjisorëve D. Vertov, Y. Protazanov, L. Trauberg, V. Pudovkin, G. Kozintsev mori formë pikërisht në këtë kohë Dekada e tretë e shekullit të 20-të përfshihet në historinë e kinemasë si fillimi i epokës të kinemasë së zërit, gjë që e bën atë edhe më të përhapur. Shtetet e Bashkuara zënë një pozitë dominuese në industrinë globale të filmit. Përshtatjet filmike komerciale të muzikaleve në Broadway ishin shumë të njohura gjatë kësaj periudhe. Por krijohen edhe vepra të vërteta arti: “Modern Times” nga C. Chaplin, “The Grapes of Wrath” nga J. Ford, “ Our Daily Bread” nga K. Vidor. Në BRSS, kryeveprat e kinemasë vendase "Gëzuar Fellows", "Volga-Volga" dhe "Circus" nga G. Alexandrov, "Chapaev" nga vëllezërit Vasilyev, etj. kinemaja si formë arti vetëm sa fitoi popullaritet. Në vitet 20, kinemaja u bë jo vetëm një formë arti popullore dhe në modë, por edhe një industri filmi: u formuan shumë studio filmi dhe një rrjet shpërndarjeje filmash. Në këtë kohë u krijuan kryeveprat e kinemasë së hershme, ende të heshtur - "Battleship Potemkin" nga S. Eisenstein, "Parada e Madhe" nga K. Vidor me C. Chaplin, "Greed" nga E. Stroheim. Puna e regjisorëve D. Vertov, Y. Protazanov, L. Trauberg, V. Pudovkin, G. Kozintsev mori formë pikërisht në këtë kohë Dekada e tretë e shekullit të 20-të përfshihet në historinë e kinemasë si fillimi i epokës të kinemasë së zërit, gjë që e bën atë edhe më të përhapur. Shtetet e Bashkuara zënë një pozitë dominuese në industrinë globale të filmit. Përshtatjet filmike komerciale të muzikaleve në Broadway ishin shumë të njohura gjatë kësaj periudhe. Por krijohen edhe vepra të vërteta arti: “Modern Times” nga C. Chaplin, “The Grapes of Wrath” nga J. Ford, “ Our Daily Bread” nga K. Vidor. Në BRSS dalin në ekran kryeveprat e kinemasë vendase "Shokë të gëzuar", "Volga-Volga" dhe "Cirku" nga G. Alexandrov, "Chapaev" nga vëllezërit Vasiliev etj.

Seksionet: MHC dhe ISO

Klasa: 11

Lloji i mësimit: e kombinuar

Formati i mësimit: mësimi - përmirësimi i njohurive, formimi i një vizioni të ri problematik.

Qëllimet:

  • Formimi i ndjeshmërisë estetike ndaj ideve për traditat historike dhe vlerat e kulturës artistike në pikturën ruse dhe të huaj në fund të shekujve 19-20.
  • Zhvillimi dhe formimi i konceptit të "dialogut midis shikuesit dhe artistit" bazuar në veprat e V. Kandinsky.
  • Edukimi i sferës emocionale të studentëve.
  • Të zbulojë dhe të përmbledhë drejtimet kryesore të lëvizjeve artistike në pikturë në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20;
  • Për të formuar një tablo artistike gjithëpërfshirëse, të shumëanshme të epokës, të mbushur me tipare të ndryshme individuale;

Pajisjet: kompjuter, projektor, tabelë demonstruese.

Gama vizuale: uh pygraf në tabelë, prezantim - rrëshqitje me temën e mësimit.

Shfaqja e rrëshqitjes: O. Renoir “Swing”, Paul Gauguin “Vizioni pas predikimit, ose lufta e Jakobit me Engjëllin”, E. Munch “The Scream”, V. Borisov - Musatov “Pol”, A. Matisse “Dhoma e Kuqe” , S. Dali "Mjellma të përshkruara në elefantët", P. Picasso "Les Demoiselles d'Avignon", V. Kandinsky "Lopë", "Tabelat e skemave të ngjyrave"

Plani i mësimit:

I. Momenti organizativ. Raportimi i temës dhe objektivave të orës së mësimit.

II. Pjesa kryesore. Përsëritje, klasifikim, përgjithësim i materialit të mbuluar.

III. Marrja e njohurive të reja bazuar në analizën e materialit të trajtuar, njohja me lëvizjen e “kubizmit”, “Artit abstrakt”.

IV. Përmbledhja e mësimit, detyrat e shtëpisë.

Gjatë orëve të mësimit

Dua ta nis mësimin me fjalët e artistit Henri Matisse: "Të krijosh do të thotë të shprehësh atë që është në ty."

I. Sot detyra jonë do të jetë të krijojmë një portret specifik të një epoke në historinë e pikturës, kthesën e shekujve 19 dhe 20, një epokë plot kërkime krijuese, eksperimente që ndryshuan plotësisht idetë për pikturën dhe rolin e artistit në të. . Në këtë epokë, kur lind një drejtim i ri avangardist në art dhe, për fat të keq, ai ende nuk është kuptuar plotësisht nga shumëkush dhe nuk meritohet, duke shkaktuar mohim. Në fillim të mësimit, ne do të vendosim për gamën e pyetjeve për të cilat duhet të marrim përgjigje gjatë mësimit.

Unë i postoj këto pyetje para jush në fletë letre në mënyrë që gjatë mësimit t'i shihni gjithmonë dhe të përcaktoni përgjigjet tuaja.

1. Cila lëvizje artistike mund të konsiderohet si fillimi i avangardës?

2. Me çfarë lëvizjeje artistike fillon depërtimi përmes realitetit pamor në botën e një realiteti të ri?

3.Si ndryshon tema e artistit dhe pse?

4. Pse termi “përshkruaj” ndryshon në termin “shpreh”?

II. Së pari, le të përcaktojmë se si e kuptoni termin "avangardë", "avangardë".

Avant-gardë, avangardë është një emër i përgjithshëm për lëvizjet në botë që u ngritën në fund të shekujve 19 dhe 20. Ato karakterizohen nga risia, guximi dhe drejtimi eksperimental në art.

Le të kalojmë tani nëpër ekspozitën e artit, ku çdo vepër është përzgjedhur në mënyrë të tillë që të jetë një moment historik i caktuar në drejtimin avangardë.

1. Piktura e parë e artistit francez O. Renoir. Ne jemi njohur me punën e këtij artisti, dhe këtë drejtim në art. Çfarë mund të mbani mend?

Impresionizmi. Piktura "Swing".

Ah, tani, do të doja që ju ta vlerësoni këtë punë pak më ndryshe. Imagjinoni çfarë do të ndryshonte në teknikën e shkrimit të artistit nëse një artist do të shkruante për një temë të tillë në një mënyrë klasike?

Rrobat e burrit dhe gruas do të lyheshin me lule pa njolla, bari dhe gjethet do të lyheshin më me kujdes. E veçanta e shkrimit impresionist është të përshkruajë botën reale përmes lojës së dritës dhe hijes, duke e ndarë ngjyrën në spektra.

Kjo të jep përshtypjen se puna është bërë “me ngut”, pa elaborim të detajuar. Kështu ndryshon stili klasik i të shkruarit nga impresionistët.

Mund të shtojmë vetëm se vendimet e impresionistëve për të pikturuar siç e shoh unë, dhe jo siç është zakon, bëhen pikënisja e largimit nga realizmi dhe parimi i komplotit në pikturë. Dhe nëse shikojmë tani pyetjen e parë të parashtruar në fillim të mësimit, atëherë përgjigja është tashmë e qartë.

Fillimi i lëvizjes avangarde është impresionizmi. Një lëvizje në të cilën natyra përshkruhet ashtu siç e sheh syri dhe tashmë vërehet epërsia e vizionit të autorit mbi saktësinë e riprodhimit të botës së dukshme. Ky është hapi i parë i vogël në një drejtim të ri, ky është fillimi i tij.

2. Paul Gauguin “Vizioni pas Predikimit, ose lufta e Jakobit me Engjëllin”.

Le të vendosim për drejtimin artistik të kësaj pikture.

Paul Gauguin konsiderohet një artist post-impresionist.

Post-impresionistët, ata shkojnë më tej. Ata hedhin poshtë pohimin se ekziston vetëm ajo që syri sheh në një moment të caktuar. Paul Gauguin po punon në mënyrë aktive se si të kuptojë ligjet me të cilat krijohen ndjesitë njerëzore. Me fjalë të tjera, për të gjetur atë kufi midis realitetit dhe jorealitetit, për shembull, një imazh i një personi dhe ndjenjat e tij. Dhe kjo është bota e padukshme, bota joreale. Kjo duket qartë në foto. Ai tregoi kufirin midis realitetit (famullitarët Breton) dhe vizionit të tyre (James dhe Engjëlli).

Le të kthehemi te pyetjet tona. Përgjigja për pyetjen e dytë sapo është përgjigjur. Lëvizja artistike e postimpresionizmit ndërthur realen dhe fantastiken, dhe tashmë tregon një përparim në "botën e realitetit të ri"”.

3. E. Munch “The Scream”. Kjo foto tashmë është e njohur për ne. Jemi njohur edhe me drejtimin e tij.

Ekspresionizëm, që do të thotë shprehje.

Nëse shprehja, atëherë çfarë shpreh pikërisht artisti në ekspresionizëm?

Emocionet njerëzore, në këtë rast negative: frika, dhimbja, poshtërimi, dëshpërimi.

A janë emocionet njerëzore bota reale apo bota e padukshme për syrin e njeriut? A mund të na shfaqen emocionet njerëzore, shumëllojshmëria, forca e tyre si një lloj realiteti? Në fund të fundit, i gjithë mësimi ynë bazohet në një kuptim të realitetit dhe jorealitetit.

Si realitet, ndoshta jo.

Për këtë qëllim filluan të përdoren teknika të reja, të cilat bazohen në deformimin e formës. Kjo teknikë u përdor nga E. Munch kur donte të përcillte në telajo ndjenjat e një personi të frikësuar për vdekje. Çfarë lloj bote tregon ekspresionizmi?

Ekspresionizmi është një botë "e padukshme", ku gjëja kryesore janë emocionet njerëzore.

Si e shpjegoni termin “shprehje” në lidhje me ekspresionizmin?

Ndoshta, emocionet njerëzore mund të shprehen vetëm, jo ​​të përshkruhen.

Pse ata fillojnë t'i kushtojnë vëmendje një fenomeni kaq kompleks si emocionet?

Ndoshta, ata bëhen të interesuar për botën e brendshme të një personi.

Vendlindja e ekspresionizmit, nëse ju kujtohet, ishte Gjermania në fillim të shekullit të 20-të. Lulëzimi i bollshëm i teknologjisë dhe industrisë në sfondin e degradimit të themeleve kulturore. Shtypja e personalitetit, njeriu nuk ka qenë kurrë aq i vogël sa atëherë, dëshira e shpirtit, klithma e tij për ndihmë - këto janë dominuesit kryesorë emocionalë të ekspresionizmit.

3. V. Borisov - Musatov “Rezervuari”.

Lëvizja simbolike, tiparet e saj: artistët shtyjnë imazhin e natyrës në sfond, gjëja kryesore për ta është ideja e tyre për botën e fantazive të tyre, botën e tyre të padukshme. Koncepti i "simbolit" prezantohet si një përfaqësues i realitetit të ri. Realiteti i ri është vetëm një paraqitje, një fantazi, prandaj lejohet të ndryshojë, mund të kujtojë vetëm një objekt real. Dhe simboli nuk duhet domosdoshmërisht të jetë i ngjashëm me një objekt nga bota reale. Mund të jetë kushtimisht i ngjashëm, dhe, rrjedhimisht, përshkruar me kusht.

Përfundim: ideja e kontaktit të dy botëve - realiteti i dukshëm dhe i ri, ku realiteti i ri është simbol i botës së dukshme.

4. A. Matisse “Dhoma e Kuqe”.

Piktura e artistit francez Henri Matisse, "Dhoma e Kuqe", është e pazakontë në shikim të parë. Le të përpiqemi të kuptojmë tiparet e tij. Skema e pazakontë e ngjyrave, imazh i sheshtë. Në cilin drejtim mendoni se është shkruar?

Favizmi. (e egër). Karakterizohet nga një ngjyrë e hapur dhe mungesë vëllimi. Artistët vazhduan eksperimentet me ngjyrën, vëllimin dhe përshkrimin konvencional të një objekti në rrafshin e pikturës, ata braktisën riprodhimin iluziv të hapësirës tredimensionale, duke u fokusuar në vetitë dekorative të sipërfaqes së pikturës.

Gjithçka e thënë është e saktë. Mbetet të shtojmë pak se termi "Fauvizëm" shfaqet falë kritikut Louis Vauxcelles.

5. P. Picasso “Les Demoiselles d’Avignon”.

Çfarë lëvizje avangarde përfaqëson ajo?

Kujtoni fjalët e P. Cezanne: “Gjithçka në natyrë formohet në formën e një topi, koni dhe cilindri. Ne duhet të mësojmë të shkruajmë mbi këto figura të thjeshta. Nëse mësoni t'i zotëroni këto forma, do të bëni çfarë të doni” (MHC, klasa e 11-të, autor L. Rapatskaya, f. 110). Por P. Cezanne do të thoshte se këto forma themelore duheshin mbajtur parasysh si parimi organizues i tablosë. Megjithatë, Picasso dhe miqtë e tij e morën këshillën fjalë për fjalë. Shfaqja e emrit të kësaj lëvizjeje lidhet me kritikun e artit Louis Vaucelle, i cili i quajti pikturat e reja të Braque "çudi kubike".

Prandaj, natyrisht, të gjithë e kuptuam se për çfarë rryme po flasim tani.

Çfarë mund të thuhet për kubizmin, për veçoritë e tij të shkrimit?

Ai bazohet në eksperimente me ndërtimin e objekteve tredimensionale në një aeroplan. Ndërtimi i një forme të re artistike si rezultat i analizës gjeometrike të lëndës dhe hapësirës Përfundim nxënësit dhe mësuesi: Eksperimente me formën.

6. S. Dali "Mjellma të përshkruara në elefantë". Le të flasim për këtë pikturë bazuar në atë që dimë për surrealizmin. Piktura është e qartë për shkak të teknikës së saj të shkrimit. Autori është Salvador Dali, lëvizja është surrealizëm.

Surrealizmi. Superrealizëm, në të cilin burimi i frymëzimit është në nënndërgjegjen e njeriut, bazuar në teorinë e S. Frojdit. Një përfaqësues i spikatur është S. Dali. Kuptimi irracional. Çdo natyrë (mjellma, elefantë, pemë) në foto është plotësisht reale. Por jeta e tyre së bashku në kanavacë është absurditet i plotë.

Ku kemi ardhur? Në botën e përshkruar të iluzioneve, në Universin e vetë artistit, të cilin ai na e tregoi.

III. Mësuesja: Bazuar në disa vepra arti, kemi gjurmuar logjikën e zhvillimit të avangardës, duke filluar nga impresionizmi e deri te surrealizmi. Kthimi i shekujve 19-20 ishte një kohë zbulimesh të jashtëzakonshme në fushën e artit, një kohë eksperimentesh të jashtëzakonshme, një kohë e kuptimit të ri të artistit si individ në pikturë. Dua të theksoj veçanërisht se ky zhvillim nuk ishte linear. Secili artist zgjidhte atë që ishte më e pranueshme për të. Në fund të fundit, artistët nuk përshkruhen më në kanavacë, ata shprehën idetë e tyre, mendimet, fantazitë, universi juaj. Zgjedhja e drejtimit varej tërësisht nga ideja që ai kishte në mendje. Kur P. Picasso u pyet se në çfarë drejtimi do të pikturonte foton tjetër, ai afërsisht u përgjigj: "Në atë që shpreh më mirë idenë time". Piktura pushoi së përshkruari, piktura filloi të shprehte idenë e artistit. Artisti gradualisht bëhet krijues dhe krijimi i një tabloje është një akt krijimi. Bota e dukshme, e cila më parë ishte përshkruar nga piktorët e shekujve të kaluar, nuk ishte më frymëzuese. Artistët filluan të frymëzohen nga bota "tjetër", të cilën ne nuk e shohim, por ajo gjithmonë jeton në mënyrë integrale pranë nesh. Bota e ndjenjave, përvojave, fantazive tona. Nëse mendoni se sa zgjerohet bota e imazheve që një piktor mund të transferojë në telajo. Në fund të fundit, ajo që krijon një artist është e kufizuar vetëm nga imagjinata e tij personale. Prandaj, roli i artistit po ndryshon, ai nuk është më një kopjues i botës "që Zoti i Plotfuqishëm krijoi", ai është vetë krijuesi - krijuesi i universeve të tij. Malevich tha: "Unë jam fillimi i gjithçkaje, sepse botët janë krijuar në ndërgjegjen time". Bota që krijoi Zoti nuk është interesante për ta, për më tepër, ata vetë ndihen si Zota - krijues. Dhe nëse këto janë botë të krijuara nga vetë krijuesit - artistët, atëherë ligjet e universit do të jenë vetëm ato me të cilat del vetë artisti. Por këtu lindin shumë vështirësi, para së gjithash, për të kuptuar idenë e botës që artisti krijoi. Kjo, në një masë më të madhe, i largon shikuesit nga artistët avangardë, të cilët janë mësuar të shohin një komplot të caktuar letrar në secilën fotografi. Të depërtosh në një ide dhe të kuptosh shprehjen e saj në një pikturë është një detyrë e vështirë, por interesante. Do të doja të citoja një deklaratë: “Fotografia duhet të jetë komplekse. Kur e shikon, bëhesh më kompleks. Kur ngjit një shkallë, nuk është shkalla ajo që të ngre lart, por mundi që bën.” Sigurisht, duhet të bëni përpjekje emocionale dhe intelektuale për ta bërë të qartë pamjen. Por ka edhe interes të mirë për këtë!

Por le të mendojmë më tej. A do të jenë realitet ato imazhe në pikturat e artistit, për shembull, Salvador Dali, të cilat ai na tregon? Si mund t'i kishte krijuar ai vetë? A e pikturoi ai figurën, duke i përcjellë shikuesit botën e tij të padukshme të fantazisë? Në fund të fundit, imazhin që artisti krijon fillimisht në botën e fantazive të tij, ai i sheh ato vetë, sikur përmes bebëzës së brendshme. Dhe çfarë shohim në foton e tij të pikturuar? Realiteti apo kopja e tij?

Një kopje, saktësisht, një kopje!

këto do të jenë vetëm kopje, megjithëse fantazi të botëve të tyre, por përsëri kopje. Por nëse artisti është krijues, siç e kuptojnë veten artistët avangardë, dhe bota që ai krijon duhet të jetë vetëm reale, jo një kopje. Por çfarë mund të krijojë realisht një artist vetë? Le të përpiqemi ta kuptojmë duke përdorur një shembull.

Pikturë nga M. Saryan "Një natyrë e qetë".

Çfarë tregohet këtu?

Rrushi, banane, dardha.

Nëse këto janë rrush, banane, dardha, le t'i shijojmë.

Fëmijët arrijnë në përfundimin se kjo nuk mund të bëhet, sepse... Kjo është vetëm një foto e frutave.

Kjo do të thotë që ne shohim vetëm një imazh, ose një kopje të objekteve reale. Por kjo nuk përputhet me idetë e artistëve avangardë për rolin e tyre si krijues.

Nëse imazhi është një kopje, atëherë çfarë është e vërtetë këtu? Shiko çfarë po mbaj në duar? (riprodhim në kornizë). Fëmijët duhet të arrijnë vetë në përfundimin se:

Ajo që është e vërtetë është ajo që mbaj në duar, një kanavacë, dhe mbi të ka bojëra..., d.m.th. vetë fotografia, të cilën mund ta mbani, mund të ndihet si një objekt real. Realiteti i vërtetë nuk është në përshkrimin e frutave në foto, por në vetë foton.

Çfarë tjetër është reale në foto? Përveç kanavacës, çfarë shohim tjetër?

Fëmijët duhet të dalin në një përfundim

Bojra që aktualisht përshkruajnë fruta.

Një logjikë e re e avangardeizmit po shfaqet: "Nëse vetëm ngjyrat në një pikturë janë reale, atëherë është e nevojshme të përshkruhet jeta e këtyre ngjyrave në kanavacë!"

Prandaj, cili është përfundimi?

Tabloja në pikturë filloi të konceptohej si një gjë materiale në një mjedis real. Vetëm bojërat janë materiale, prandaj, ajo që do të përshkruhet në një send material (pikturë) nuk është aq e rëndësishme (vetëm bojërat janë të rëndësishme), kështu që artistët refuzojnë të përshkruajnë asgjë tjetër përveç bojrave në kanavacë. Si mund ta kuptojmë idenë e artistit? Në fund të fundit, ideja vjen gjithmonë e para, dhe më pas gjithçka tjetër... Dhe përsëri parashtrohet një mirëkuptim i rëndësishëm - një dialog midis shikuesit dhe artistit. Le të kujtojmë fjalët: Kur ngjit shkallët, nuk janë shkallët ato që të ngrenë lart, por mundi që bën.” Në fund të fundit, shkalla është niveli ynë intelektual, i cili nuk mund të zgjerohet pa përpjekje. Mendoni për këtë. Veprat e avangardës nuk janë të lehta për t'u kuptuar, por kjo është ajo që na tërheq drejt tyre.

Piktura pushon së përshkruari çdo realitet, ajo vetë është bërë realitet. Kjo është arsyeja pse ne shohim kornizën, kanavacën, bojërat. "Ju shihni atë që shihni" - Fotografia është si realitet.

Tani le të shohim përkufizimin e abstraksionizmit në ekran:

Abstraksionizmi (latinisht abstractio - heqje, shpërqendrim) është një drejtim i artit jo-figurativ që ka braktisur përshkrimin e formave afër realitetit në pikturë dhe skulpturë. Një nga qëllimet e artit abstrakt është të arrijë "harmonizimin", duke krijuar kombinime të caktuara ngjyrash dhe forma gjeometrike për të evokuar asociacione të ndryshme tek shikuesi, megjithëse disa piktura duken si një pikë e thjeshtë në mes të kanavacës. Themeluesit: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalya Goncharova, Mikhail Larionov.

Në ekran është një pikturë e V. Kandinsky "Lopë".

Punë praktike “dialog mes shikuesit dhe artistit”. Tabela 1 shpërndahet me një fjalor simbolik dhe psikologjik, bazuar në veprën “Për artin shpirtëror” të V. Kandinsky.

(Fotografia shkakton hutim dhe habi në pakuptueshmërinë e saj).

Tani do të duhet të merremi me pyetjet e mëposhtme: "për çfarë?" dhe "Si?"

Por së pari, pak për biografinë e artistit.

Vasily Vasilyevich Kandinsky (4 dhjetor (16), 1866, Moskë - 13 dhjetor 1944, Francë) - një piktor, grafik dhe teoricien i shquar rus i arteve të bukura, një nga themeluesit e artit abstrakt. Ai ishte një nga themeluesit e grupit Blue Rider dhe një mësues Bauhaus.

I lindur në Moskë, ai mori arsimin e tij kryesor muzikor dhe artistik në Odessa, kur familja u zhvendos atje në 1871. Prindërit synonin që djali i tyre të bëhej avokat, Vasily Vasilyevich u diplomua shkëlqyeshëm në Fakultetin Juridik të Universitetit Shtetëror të Moskës. Në moshën 30-vjeçare, ai vendosi të bëhej artist; kjo ndodhi nën ndikimin e ekspozitës impresioniste në Moskë në 1895 dhe pikturës "Haystacks" nga Claude Monet. Më 1896 u transferua në Mynih, ku u takua me ekspresionistët gjermanë. Pas shpërthimit të Luftës së Parë Botërore, ai u kthye në Moskë, por, duke mos u pajtuar me qëndrimin ndaj artit në Rusinë Sovjetike, në vitin 1921 ai u nis përsëri për në Gjermani. Vitet e fundit ai jeton në Francë, në periferi të Parisit.

Një nga pyetjet e rëndësishme që shqetësoi artistin: "Me çfarë duhet zëvendësuar objekti?" Bota objektive në veprat e artistit është ende, deri diku, e ruajtur. Ekziston gjithmonë edhe një komplot i caktuar ndërprerës, një nëntekst i vogël që duhet gjetur. Por gjëja kryesore në veprat e artistit janë elementët e tij bazë, të cilët ngacmojnë, me fjalët e artistit, "dridhjet e shpirtit". Kjo është: një sintezë e bojës, ngjyrës, formave që ndërtohen sipas ligjeve të përbërjes, ku ai e quajti objektivitetin (një person, një re, një pemë) shijen e vërtetë të kompozimit.

Le të përpiqemi të zbatojmë çelësat tanë - këshilla, së pari për pikturën, ku elementi vizual "Lopa" ruhet ende Puna praktike "dialog midis shikuesit dhe artistit" "Lopa konsiderohet së bashku".

Rezultatet janë në fund.

Përfundim: Ne duhet të përmbledhim punën tonë dhe t'i përgjigjemi pyetjes së mësimit: "Cilat kërkime krijuese e karakterizojnë pikturën në kapërcyellin e shekujve 19 - 20?"

Lëvizja avangarde në art fillon me impresionizmin.

Post-impresionizmi, simbolizmi - një lëvizje drejt fillimit të të kuptuarit të botës së padukshme nga artistët.

Artistët fillojnë të interesohen për botën e emocioneve dhe fantazive njerëzore, ata krijojnë dhe shprehin në telajo botët e tyre të realitetit të ri. Shfaqen piktura abstrakte. Një shembull i mrekullueshëm i pikturës abstrakte konsiderohet piktura e V. Kandinsky.

Punë praktike me veprën “Lopa” e V. Kandinskit

Në fillim u tha se të gjitha teoritë e vizionit tuaj janë të pranuara, mos kini turp dhe frikë të thoni atë që nuk shkon. Pikturat e V. Kandinskit kanë aq interpretime sa ka shikues. Prandaj, duhet ta provojmë patjetër edhe ne.

“Lopë".

  • - Bardhë - Heshtje, heshtje, fillim. Por këtu, nuk është e bardhë e pastër, është e bardhë dhe rozë. Ngjyra karakterizohet si fillimi i një force të re, energjisë (lidhja me të kuqe).
  • Por ka edhe njolla të kuqe dhe portokalli, të cilat e theksojnë më tej arsyetimin e parë.
  • Ngjyra e verdhë - portokalli - person (vajzë) tokësor, njerëzor, aktiv, i shëndetshëm.
  • Sipër është blu e errët. Shkakton shumë polemika në interpretim. Ata vijnë në përfundimin për emocionet njerëzore - trishtimin, (“vajza është e trishtuar. Shiriti është i verdhë-portokalli, që do të thotë se trishtimi do të kalojë së shpejti Ka shumë trishtim dhe melankoli në jetë).
  • E gjelbër - paqja, me shtimin e të verdhës - trishtimi zëvendësohet nga gëzimi i rinisë, energjia e jetës së ardhshme
  • Ngjyra e bardhë e veshjeve është simbol i fillimit, më tepër i një jete të re.
  • Ngjyra e zezë është vdekja, pas së cilës do të vijë jeta (vajza në të bardhë).

Në distancë janë mure të bardha ndërtesash që duken si tempuj (kupola të vogla) ose manastire. Kombinimi i të zezës, blusë dhe të bardhës është si nënshtrimi ndaj një ligji të vetëm: vdekja dhe rilindja. Ngjyra e bardhë është një simbol i pastërtisë dhe pafundësisë.

Këto imazhe duket se rriten nga lopa. Lopa është burimi i ligjit të jetës dhe rilindjes.

Në fund të punës, për krahasim, lexova interpretimin e pikturës të bërë në revistën “Art” nr. 1, 2010. Djemtë ishin të kënaqur me punën e tyre.

Muzika e figurës. Ngjyra e bardhë - nuk ka ende tinguj, por orkestra është gati... Tuba filloi të luajë në heshtje, me një ritëm daulle në rritje. Hyjnë violonçel dhe kontrabas. Flauti luan ngadalë dhe me trishtim, e ndjekur nga violina. Një pauzë e shkurtër, si një frymëmarrje e thellë. Melodia përsëritet me ndryshime të lehta, sepse “nuk mund të hysh dy herë në lumë”...

“GJUHA E NGJYRAVE” V. Kandinsky

Parimi qendror i konceptit të Kandinsky mund të konsiderohet deklarata për dy faktorë që përcaktojnë efektin psikologjik të ngjyrës: "ngrohtësi-ftohtë" dhe "dritë-errësirë". Si rezultat, lindin disa "tinguj" të mundshëm të bojrave.
1. Qëndrimi - e verdhë - blu. E verdha "lëviz" drejt shikuesit, dhe blu - larg tij. E verdha, portokallia e kuqe - ide gëzimi, festimi, pasurie. Nëse shtoni blu në të verdhë (bëjeni atë më të ftohtë, sepse bluja është një ngjyrë e ftohtë), boja do të kthehet në jeshile. Ka lindur ndjesi e dhimbshme e ndjeshmërisë së shtuar(si një person i irrituar që po ndërhyhet). Bojë e verdhë intensive shqetëson një person, pickon dhe ndikon në shpirt. Nëse e ftohni ngjyrën e verdhë, ajo ju prek deri në pikën e një çmendurie të ndritshme. Artisti e krahason këtë ngjyrë me ekstravagancën e çmendur të ngjyrave të vjeshtës së kaluar. E verdha është një ngjyrë tokësore, nuk ka thellësi.

2. Blu. "Bojë qiellore" - thirrje në pafundësi. Lëvizja nga personi në qendër. Blu e thellë - paqe, e ulur deri në zi - trishtim. Blu e lehtë - indiferencë, indiferencë.

E gjelbër - ngjyrat e verdha dhe blu janë të paralizuara në të - paqen: as gëzim as trishtim, pasiv. Nëse i shtohet jeshile e verdhe, jeshilja po bëhet më e re , me shume qejf. Dhe, përkundrazi, së bashku me blu - seriozitet, mendim. Kur zbardhet (duke shtuar të bardhën) ose errësohet (e zezë), jeshile "ruan karakterin e saj elementar të indiferencës dhe qetësisë" (f. 48). E bardha rrit aspektin e "indiferencës", dhe e zeza - "paqe".

E bardha për Kandinsky është një simbol i një bote ku të gjitha ngjyrat, të gjitha vetitë materiale dhe substancat janë zhdukur. Kjo botë qëndron aq lart mbi njeriun saqë asnjë zë nuk vjen prej andej. E bardha është një heshtje e madhe, një mur i ftohtë, i pafund, një pauzë muzikore, një përfundim i përkohshëm, por jo përfundimtar. Kjo heshtje nuk ka vdekur, por është plot me mundësi dhe mund të kuptohet si “hiçja” që i paraprin fillimit dhe lindjes.

E zezë- “asgjë” pa mundësi, asgjë e vdekur, heshtje e përjetshme pa të ardhme, pauzë dhe zhvillim i plotë. Kjo pasohet nga lindja e një bote të re. E zeza është fundi, një zjarr i shuar, diçka e palëvizshme, si një kufomë, heshtja e trupit pas vdekjes, boja më e heshtur.

Veshjet e bardha shprehin gëzimin e pastër dhe pastërtinë e papërlyer, ndërsa rrobat e zeza shprehin trishtimin dhe vdekjen më të madhe, më të thellë. E bardha dhe e zeza (si e verdha dhe bluja) balancojnë njëra-tjetrën në gri. Është gjithashtu një bojë e heshtur dhe e palëvizshme. Kandinsky e quan gri " palëvizshmëri e pangushëllueshme" Sidomos ka të bëjë me gri e erret, e cila vepron edhe më e pangushëllueshme dhe mbytëse.

E kuqe. Ngjyra e gjallë, vitale, e shqetësuar. Shpreh pjekurinë mashkullore, forcën, energjinë, vendosmërinë, triumfin, gëzimin (sidomos e kuqe e lehtë)

Cinnabar është një pasion i njëtrajtshëm flakërues, një forcë e sigurt në vetvete që "digjet" brenda vetes. Një ngjyrë veçanërisht e dashur nga njerëzit. Thellimi i ngjyrës së kuqe çon në një ulje të aktivitetit të saj. Por mbetet një shkëlqim i brendshëm, një parandjenjë e aktivitetit të ardhshëm.

vjollce. Një tingull i dhimbshëm, diçka e shuar dhe e trishtuar dhe që lidhet me zhurmën e fagotit dhe të llullës

portokalli - serioziteti i së kuqes.

Dhe V. Kandinsky krahasoi ngjyrën me tingullin e instrumenteve muzikore. E verdha është tingulli i një borie, bluja e lehtë është një flaut, bluja e errët është një violonçel, bluja e thellë është një organ, jeshile është tonet e mesme të një violine; e kuqe – fanfare; Vjollcë – fagot dhe tub;

MHC, klasa e 11-të

Mësimi nr. 28

Arkitekturë

shekulli XX

D.Z.: Kapitulli 25, ?? (f.319-320), TV. detyra (f.320-322)

© ed. A.I. Kolmakov


Mësimi nr. 26

Pjesa 1

OBJEKTIVAT E MËSIMIT

  • Promovoni ndërgjegjësimi i studentëve për rolin e arkitekturës së shekullit të njëzetë në kulturën botërore;
  • Zhvilloni aftësi studiojnë në mënyrë të pavarur materialin dhe përgatisin atë për prezantim; të vazhdojë të zhvillojë aftësinë për të analizuar veprat e arkitekturës;
  • Sille lart kultura e perceptimit të kryeveprave të arkitekturës së shekullit të njëzetë.

KONCEPTE, IDE

  • konstruktivizëm;
  • modulator;
  • S. E. Le Corbusier;
  • V. E. Tatlin;
  • "stili botëror";
  • konstruktivizmi në BRSS;
  • monumenti “Kulla e Internacionales së Tretë”;
  • "arkitekturë organike";
  • F. L. Wright;
  • O. Niemeyer;
  • "qyteti ideal"

Aktivitete mësimore universale

  • karakterizojnë veçoritë korrelojnë vlerësojnë vlerën dhe kontributin përshkruajnë dhe analizojnë eksploroni problemin e risisë xhironi një video-raport
  • karakterizojnë veçoritë Zhvillimi i arkitekturës botërore të shekullit të 20-të. (duke përdorur shembullin e kryeveprave arkitekturore);
  • korrelojnë një vepër arkitekturore me një epokë specifike historike, stil, shkollë kombëtare;
  • vlerësojnë vlerën dhe kontributin arkitektë individualë në historinë e zhvillimit të artit botëror;
  • komentojnë pikëpamjet shkencore dhe vlerësimi i krijimtarisë së autorëve individualë;
  • përshkruajnë dhe analizojnë monumente të arkitekturës botërore dhe vendase në unitet të formës dhe përmbajtjes;
  • zhvilloni një projekt krijues individual një strukturë arkitekturore në stilin e një prej arkitektëve të shekullit të 20-të;
  • kryejnë analiza krahasuese shembujt më të mirë të konstruktivizmit arkitektonik në veprat e S. E. Le Corbusier dhe V. E. Tatlin;
  • eksploroni ndikimin e metodës krijuese A. Gaudi mbi arkitekturën e F. L. Wright (si pjesë e një projekti krijues individual);
  • eksploroni problemin e risisë zgjidhjet arkitekturore të O. Niemeyer dhe refuzimi i traditave klasike;
  • xhironi një video-raport për monumentet moderne arkitekturore të qytetit tuaj

MËSIMI I MATERIALIT TË RI

Detyrë mësimi. Çfarë rëndësie ka puna e përfaqësuesve të arkitekturës së shekullit të njëzetë për qytetërimin dhe kulturën botërore?


nënpyetje

  • Konstruktivizmi nga S. E. Le Corbusier dhe V. E. Tatlin. Idetë dhe parimet e reja të arkitekturës së shekullit të 20-të. S. E. Le Corbusier si krijuesi i "stilit botëror" në arkitekturën e shekullit të 20-të. Kërkoni forma dhe sisteme të thjeshta përmasash. Parimet artistike të S. E. Le Corbusier (bazuar në shembullin e ndërtesave të famshme). Zhvillimi i konstruktivizmit në BRSS. V. E. Tatlin si themelues i konstruktivizmit dhe dizajnit sovjetik. Idetë artistike të V. E. Tatlin dhe mishërimi i tyre real. Modeli i monumentit “Kulla e Internacionales së Tretë” është krijimi kryesor i arkitektit.
  • "Arkitektura Organike" nga F. L. Wright. Njohja mbarëbotërore e metodës krijuese të F. L. Wright (duke përdorur shembullin e vilës Kaufman). Origjinaliteti dhe risia e zgjidhjeve arkitektonike të punimeve.
  • O. Niemeyer: një arkitekt i mësuar të befasojë. Unike e stilit dhe "poezi e formës". Ëndrra e një "qyteti ideal" dhe mishërimi i tij i vërtetë (duke përdorur shembullin e qytetit të Brasilia). Kërkimi i identitetit kombëtar të arkitekturës moderne

Drejtimet kryesore në arkitekturën e fillimit të shekullit të njëzetë:

  • Moderne
  • Konstruktivizmi
  • Organike
  • Postmodernizmi
  • Dekonstruktivizmi

Ne fillim XX shekujt u zëvendësuan nga dizajne të qarta .

Në arkitekturën e viteve 1920-1930. mori një pozicion dominues konstruktivizëm (thjeshtësia, utilitarizmi dhe ekonomia) versioni origjinal i lëvizjes pan-evropiane funksionalizmi , i quajtur Stili Ndërkombëtar.

Funksionalizmi (në Bashkimin Sovjetik - konstruktivizëm ) - një drejtim që kërkon respektim të rreptë të ndërtesave dhe strukturave.


KONSTRUKTIVIZMI (construo - ndërtim) - një drejtim që u ngrit në vitet njëzetë të shekullit të 20-të.

Konstruktivizmi - Metoda e avangardës sovjetike (drejtimi).

Konstruktivizmi – aplikimi i parimeve gjeometrike në të gjitha fushat e jetës (arkitekturë, mobilje, veshje).

Synimi - rregullimi i jetës moderne, transformimi i jetës shoqërore.

Idetë dhe parimet:

- arkitektura duhet të jetë e lehtë dhe të japë një ndjenjë lundrimi;

Arkitektura duhet të nënshtrojë rrjedhat e mëdha të dritës brenda ndërtesës dhe të mësojë të luajë me efektet e dritës nga jashtë;

Falë materialeve dhe teknologjive të reja, arkitektura duhet të mësojë të funksionojë me hapësira integrale me përmasa të mëdha.

Në arkitekturën e shek. teknologjitë e reja teknike janë kombinuar në mënyrë harmonike

mundësitë dhe krijimtaria artistike.

Klubi me emrin Zuev, Moskë

Klubi me emrin Rusakova


Objektet kryesore – strukturat funksionale të një lloji të ri:

stacione treni, fabrika, fabrika, ura, ndërtesa publike dhe ndërtesa banimi.

ndërtesë Mosselprom, Moskë

Arkitektët kërkuan të krijonin një atmosferë komode me forma ndërtimi të thjeshta dhe të qarta.

Për shprehje ne përdorim: asimetria, kundërshtimi i planeve horizontale dhe vertikale, kombinimi i ndërtesave me peizazhin.

Në arkitekturë krijohen trajtat e hualleve, kallinjve, guaskat, kallinjtë e misrit etj.


Shtëpia e Operas në Sidnej. Australia

Parimet e arkitekturës së re:

  • lehtësia dhe ndjenja e lundrimit;
  • shumë dritë brenda ndërtesës;
  • hapësirë ​​e madhe.

Dritaret shpesh filluan të zëvendësonin muret, dhe ambientet e brendshme u çliruan nga teprimet dhe mbingarkesat me detaje.

Korniza çeliku me struktura vertikale, të mbushura me ashensorë me shpejtësi të lartë dhe pajisje të tjera, ishin hedhur qartë sfidë për klasikët .

Karakteristikat karakteristike të konstruktivizmit - ashpërsia, gjeometrizimi, format lakonike dhe pamja monolit.


– krijuesi i rrokaqiejve të parë , të cilat janë bërë simbol i qytetit modern amerikan. Ai formuloi parimet e ndërtimit të ndërtesave të larta, të cilat arkitektët i përdorin edhe sot.

LOUIS

SULLIVAN

(1856-1924)

Rrokaqielli i parë i arkitektit të Çikagos Louis Sullivan në St. Louis krijoi një revolucion të vërtetë në arkitekturë.

rrokaqiejt në Çikago. SHBA

“...Shtëpia e një personi duhet t’i ngjajë një “shtëpie bletësh”, kështu që duhet të ngrihen “koshere për njerëzit” – struktura uniforme dhe standarde ku një person do të ndihet pjesë e një biosfere gjigante urbane”.


Çikago. Rrokaqiejt.

Louis Sullivan formuloi parimet e ndërtimit të rrokaqiejve: Së pari - ka nevojë për një rrokaqiell kati i nendheshem, ku do të vendosen dhomat e kaldajave, termocentralet dhe pajisje të tjera që i sigurojnë ndërtesës energji dhe ngrohje. Së dyti - kati i parë duhet t'u jepet bankave dhe dyqaneve dhe objekte të tjera që kanë nevojë për hapësirë ​​të madhe, shumë dritë, dritare të ndritshme dhe akses të lehtë nga rruga. Së treti - kati i dytë duhet të ketë jo më pak dritë dhe hapësirë ​​se i pari.

Së katërti - midis katit të dytë dhe atij të sipërm duhet të ketë hapësira të panumërta për zyra , jo të ndryshëm nga njëri-tjetri në paraqitje. Së pesti - kati i fundit , si dhe nëntokësore, duhet të jetë teknik . Sistemet e ventilimit janë të vendosura këtu.


Arkitekt i shquar konstruktivist francez XX V., krijuesi i "stilit botëror".

Për herë të parë fillova të përdor module të parafabrikuara të betonit të armuar në ndërtesat e mia

LE CORBUSIER

Le Corbusier. Villa Savoy. 1927-31 Poissy

Ai kërkoi bazën për një "arkitekturë të re" në thjesht forma gjeometrike, vija ne kend te drejte, ne kombinime perfekte vertikale dhe horizontale, ne ngjyre te bardhe absolute .


Vila e famshme dallohet për përsosmërinë e saj të hollë të formave dhe qartësinë e përmasave. Tarracat e vendosura në nivele të ndryshme, urat e tranzicionit, rampat dhe shkallët që depërtojnë në hapësirë, ndriçimi i ndritshëm krijojnë përshtypjen e shkrirjes me natyrën. dhe mundësinë e privatësisë së plotë për një person.

Villa Savoy(1927-1931) Poissy, Francë

Shpik një sistem përmasash arkitektonike që rrjedhin nga përmasat e figurës njerëzore - modulator


SHTËPI NË MARSEL (1945-1952)

Një shtëpi - një banesë për një person - është një "makinë për të jetuar".

– e veçantë modeli i një shtëpie ideale për një person . Projektuar për 350 familje (afërsisht 1600 njerëz), ai mishëron qartë idenë e autorit se "një shtëpi është një makinë për të jetuar".

Shtëpia është e ngritur mbi shtylla të larta dhe përfshin 337 apartamente dykatëshe, dyqane, hotele, roof garden, palestër, pistë vrapimi, pishinë, kopsht fëmijësh , domethënë gjithçka që i nevojitet njeriut për një jetë komode.


Strukturat arkitekturore

Le Corbusier

Kapela e Notre-Dame du Haut,

Ronchamps, Francë

Shtëpia

Centrosoyuz

në Moskë.


NË BRSS Zhvillimi i konstruktivizmit ishte i rëndësishëm jo vetëm për arkitekturën, por edhe për të gjitha llojet e artit. Artistët e viteve 1920 parashtron detyrën e projektimit të mjedisit material që rrethon njerëzit. Ata kërkuan të përdorin teknologji të re për të krijuar forma të thjeshta, logjike, të justifikuara funksionalisht dhe të përshtatshme

dizajne. Projekte origjinale arkitekturore

vëllezërit A. A., V. A. dhe L. A. Vesnin, M. Ya.

A. V. Shchuseva, I. I. Leonidova, K. S. Melnikova u kryen në qytetet më të mëdha të Rusisë.

Vladimir Evgrafovich Tatlin

- themelues i konstruktivizmit dhe dizajnit artistik sovjetik, piktor, stenograf.

Kulla e Ndërkombëtare III. 1919-1920

Lartësia është 400 m, 1.5 herë më shumë se Kulla Eifel.


ORGANICS (arkitekturë organike)- një drejtim në arkitekturë i formuluar për herë të parë nga Louis Sullivan bazuar në parimet e biologjisë evolucionare në vitet 1890 .

  • Paralele me konstruktivizëm u zhvillua një drejtim, i quajtur në mënyrë konvencionale "arkitekturë organike".
  • Ndërtesa përbëhet nga shumë blloqe të ndryshme që janë përfunduar vetëm si pjesë e ndërtesës .

Arkitektura organike nënkupton refuzimi i formave të rrepta gjeometrike .

Gjatë projektimit të çdo ndërtese merren parasysh lloji i zonës përreth dhe qëllimi i tij , gjithçka i nënshtrohet harmonisë.

Çdo dhomë ka qëllimin e vet, i cili mund të merret me mend në shikim të parë.

  • Arsyet që i dhanë shtysë zhvillimit të arkitekturës organike:
  • prania e materialeve të reja të ndërtimit që ju lejojnë të krijoni format më të çuditshme arkitekturore;
  • ndjesia e unitetit me natyrën që të jep një ndërtesë e tillë.

FRANK LLOYD

WRIGHT

“...Arkitektura duhet para së gjithash t’i “shërbyejë” jetës njerëzore dhe vetëm atëherë të jetë simbol i koncepteve abstrakte të “mirësisë dhe bukurisë”. Ndërtesa nuk duhet të pushtojë peizazhin, por të rritet natyrshëm prej tij, duke u bashkuar me të dhe duke formuar një unitet organik.”

(1869-1959)

Ideja e arkitekturës organike, e paraqitur nga arkitekti dhe teoricieni amerikan i artit Frank Lloyd Wright (1869-1959), ka marrë njohje mbarëbotërore dhe praktike.

zbatimi në shumë vende. Ai i caktoi arkitekturës rolin e një parimi unifikues midis njeriut dhe mjedisit. Sipas mendimit të tij, para së gjithash duhet t'i "shërbejë" jetës njerëzore dhe vetëm atëherë të jetë një simbol i koncepteve abstrakte të "mirësisë dhe bukurisë". Ndërtesa nuk duhet të mbingarkohet

peizazh, por natyrshëm rriten prej tij, duke u bashkuar me të dhe duke formuar një unitet organik.

Nën ndikimin e arkitekturës japoneze, ai zhvilloi të ashtuquajturat e tij "Stil Prairie"- qoshe të lehta të varura, tarraca të ulëta të hapura të vendosura në kopshte të izoluara pranë rezervuarëve natyrorë. Ai besonte se preritë kishin "një bukuri të tyren", dhe për këtë arsye detyra e arkitektit ishte "të shihte dhe të nxirrte në pah këtë shkëlqim natyror".

Interesat e tij përfshinin vilat private dhe zhvillimet masive urbane.


Vendi Shtëpia e Kunley . Breg lumit


VILLA E. KAUFMAN "MBI UJËVARA" (1936-1939)

Më shumë se njëqind shtëpi private u krijuan nga F.L. Wright mori vetëm dhjetë vjet, por solli një zgjidhje unike arkitekturore për secilin.

Vila është kthyer në një kryevepër të vërtetë të arkitektit. Palosja e ashpër e mureve prej guri të grimcuar vazhdonte natyrshëm shkëmbinjtë, duke u bashkuar me një ujëvarë të vogël, pemë të fuqishme dhe një përrua pylli. Trarët e betonit të armuar të ankoruar në shkëmb mbanin një sistem kompleks tarracash të varura. Shkallët në qendër të shtëpisë zbrisnin drejt e në ujëvarë. Arkitektura e ndërtesës fjalë për fjalë u "shpërnda" në natyrë.


MUZEU MODERNE ARTET Guggenheim (1943-1959) NY

  • një nga muzetë e parë të artit modern në botë. Tani ky muze, i vendosur në Manhattan të Nju Jorkut, gëzon famë të merituar dhe është i njohur për vizitorët.

".. Wright ishte romantiku i fundit dhe racionalisti i parë në arkitekturën amerikane" (A. V. Ikonnikov).



Vizitorët në Muzeun Guggenheim fillojnë në krye dhe spirale poshtë. Ky koncept unik për paraqitjen e sallave u propozua nga arkitekti F. L. Wright.



Oscar Niemeyer dhe pallatet e tij prej qelqi dhe betoni.

Oscar Niemeyer është një klasik i arkitekturës që ka punuar me Le Corbusier dhe ka ndërtuar "qyteti i së ardhmes"- kryeqyteti i vendit të tij, Brasilia, dhe bashkëautor i projektit për selinë e OKB-së në Nju Jork. Ai nuk ndaloi së krijuari pothuajse deri në vdekjen e tij.

Oscar Niemeyer vdiq në moshën 105-vjeçare. Trashëgimia e tij është më shumë se 400 ndërtesa në 18 vende,

(1907-2012)

“Nuk më tërheqin këndet e drejta dhe linjat e drejta, të pandryshueshme dhe të qarta të krijuara nga njeriu, ato kthesa të lira dhe sensuale që mund të shohim në siluetat e maleve, në formën e valëve të detit. një grua e dashur.”


Projekti më i famshëm i Niemeyer është projekti i qytetit të Brasilia.

Masterplani për kryeqytetin e ri të Brazilit (Brazilia) bazohej në kryqëzimin e dy akseve, të formuara si silueta e një avioni fluturues.


Ai u bë i famshëm për eksperimentet e tij në fushën e arkitekturës së betonit të armuar.

Stili i tij nënshkrim dallohet nga një gjerësi përdorimi i formave curvilineare, një bollëk drite dhe hapësire.

ministrisë

pune te jashtme

Brazili

“Unë besoj se arkitektura është e suksesshme nëse është e dukshme menjëherë pas përfundimit të strukturave kryesore, kjo është ajo që është e rëndësishme dhe jo ajo me të cilën do të mbulohen më vonë,” tha ai në një intervistë.


Objekti banesor "Kopan" në Sao Paulo (1951-1965), është një shkurtim për C ompanhia P an- A mericana de H otéis e Turismo

Një ndërtesë e madhe, e valëzuar që i ngjan një flamuri valëvitës, është kompleksi më i madh rezidencial në Amerikën Latine.

Shtëpia përbëhet prej gjashtë blloqeve të lidhura me njëri-tjetrin. Të gjitha blloqet janë të lidhura me njëri-tjetrin në tre vende: çati, galeri tregtare dhe kate përdhese .

Lartësia - 140 m, 38 kate, 1160 apartamente dhe rreth 5000 banore . Bashkia e Sao Paulos caktoi indeksin e vet (ser.: 01046-925) për ndërtesën për shkak të popullsisë së dendur.

Sheshi 6006 m² .


Pallati Qeveritar në Brasilia, 1960

Origjinaliteti i stilit arkitektonik të O. Niemeyer është

plasticitet i jashtëzakonshëm i formave, i shprehur në butësi

kalimet nga hapësira e brendshme në atë të jashtme, hyrje në kompozimin e pikturave dhe skulpturave, organike

kombinimi i arkitekturës me artin e kopshtarisë.

Stili i tij shpesh quhet stili i "linjave elegante të lakuara".


Muzeu i Modernes

arti në Niteroi, 1996

“Nuk më tërheq as një kënd i drejtë, as një kënd i drejtë, i fortë,

një linjë e ngurtë e krijuar nga njeriu. Linja e lakuar lirisht dhe sensuale më tërheq. Ajo vijë që më kujton malet e vendit tim, kthesat e çuditshme të lumenjve, retë e larta..."

O. Nemeyer


Katedralja në Brasilia, 1960-1970

Ata ngrihen mbi tokë vetëm si një kurorë gjigante 16 kolona të bardha në formë shigjete , secila prej të cilave në formën e një lakore parabolike niset nga çatia e vogël. Mbështetje 90 ton Ato zvogëlohen drejt tokës, gjë që i jep të gjithë strukturës një pamje jashtëzakonisht të lehtë dhe të këndshme. Shumica pjesë funksionale komplekse ndërtesë të fshehura nën tokë . Ndërmjet mbështetësve ndodhet rrjetë xhami me ngjyrë e cila, kur shikohet nga jashtë gjatë natës ose nga brenda gjatë ditës, është një grup i gjallë bluzash dhe jeshilesh.


Pallati i Kongresit Kombëtar në Brasilia, 1960

Vepra e jetës së arkitektit ishte zhvillimi i një gjenerali

plani i zhvillimit "kryeqyteti i parë i qytetërimit modern" - qyteti i Brasilias.

Duke hartuar pjesën më të madhe të administrative

dhe ndërtesat e banimit, për tre vjet (1957-1960) ai mishëroi ëndrrën e një qyteti ideal në përpjesëtim me nevojat.

të një personi dhe që korrespondon me idetë e tij për bukurinë. Fjalë për fjalë nga askund, u krijua një nga qytetet më të pazakonta në planet, i cili aktualisht ka Statusi i sitit të trashëgimisë botërore të UNESCO-s.


Muzeu Kombëtar i Brazilit, 2006

Kontrasti i kupolave ​​dhe piramidave, kolonave në formë shigjete dhe tasave të rrumbullakosura, formave të rrepta gjeometrike dhe të hapura

sheshet dhe parqet, hapësira dhe logjika në paraqitjen e rrugëve - e gjithë kjo e bën qytetin e krijuar nga gjeniu i O. Niemeyer në mënyrë unike të ndritshme

dhe shprehëse.


Muzeu Kombëtar dhe Biblioteka Kombëtare e Brasilias, 2006,

sipas projekteve të vitit 1958

Pyetje kontrolli

1 . Cilat parime të arkitekturës konstruktiviste u mishëruan nga S. E. Le Corbusier?

Çfarë i dallon projektet e tij urbanistike? A ka arritur të realizojë

“Misioni social” i arkitekturës, për të krijuar për njerëzit “një të hirshëm dhe

një foto e gëzuar"?

2. Kulla e V. E. Tatlin - një monument III Ndërkombëtare - ende jo e humbur

rëndësinë e saj dhe mahnit me guximin arkitektonik dhe artistik

vendimet. Cilat janë zbulimet kryesore të autorit? Si u shfaq?

universalitetin e pikëpamjeve të tij? Sa utopike mendoni

Idetë e një ëndërrimtari të madh? Cila është arsyeja e harresës së tyre dhe më pas

ringjallje në artin e arkitekturës botërore? Krahasoni mostrat

Konstruktivizmi arkitektonik në veprat e S. E. Le Corbusier dhe V. E. Tatlin.

3. Idetë e parealizuara të V. E. Tatlin u përdorën më vonë në shumë

strukturat moderne, për shembull: ndërtesat qeveritare

Brasilia (arkitekt O. Niemeyer), strukturat e Qendrës me emrin. J. Pompidou në Paris (arkitekt.

R. Rogers, R. Piano), ndërtesa e Muzeut të Artit Modern Guggenheim në New

York (arkitekt F.L. Wright), Shtëpia e Operës së Sidneit (arkitekt J. Utzon). Sa shumë

është legjitime të pohohet se kulla e V. E. Tatlin u bë model,

stimulimi i mendimit krijues të arkitektëve modernë? në çfarë jeni

A e shihni mishërimin e vërtetë të ideve të V. E. Tatlin? Shpjegoni përgjigjen tuaj.

4. Historiani i artit arkitektonik P. Nuttgens shkroi për vilën "Mbi Ujëvarën":

“Wright krijoi shembullin më të mirë të një strukture të krijuar nga njeriu që plotëson

natyra." Në çfarë mënyrash dhe si e "plotësoi natyrën"? Çfarë mishërimi në të tijën

pamja arkitekturore e gjeti "stilin e prerës"? Ashtu si në veprat e F. L. Wright

A është realizuar ëndrra e përjetshme e jetës njerëzore mes natyrës së paprekur?

A mund të flitet për ndikimin e A. Gaudi në veprën e F. L. Wright?

5. Në një nga intervistat e tij, O. Niemeyer tha: “Gjëja kryesore në arkitekturë është se ajo

ishte i ri, preku shpirtin e një personi, ishte i dobishëm për të, në mënyrë që një person të mundte

shijoje." Çfarë është e re në lidhje me arkitekturën e O. Niemeyer? A është ajo e aftë

të ngacmosh shpirtin e një personi dhe në të njëjtën kohë të jesh i dobishëm për të?

Punëtori krijuese

1. Jepni një përshkrim krahasues të një ndërtese që njihni

modernitetit dhe konstruktivizmit. Deri në çfarë mase plotësojnë ato kryesore

kriteret e arkitekturës: dobia, forca dhe bukuria? Në të cilën

ndërtesë do të preferonit të jetonit personalisht? Pse?

2. S. E. Le Corbusier formuloi pesë parime bazë

Arkitektura e re: një shtëpi në shtylla për të forcuar lidhjen me të

hapësira mjedisore; plan i hapur, i cili

ju lejon të ndryshoni dhe rregulloni proceset funksionale;

ndërtimi i lirë i fasadës për kompozim më të gjerë

vendimet; duke marrë parasysh perceptimin vizual propozohet

forma horizontale e shiritit të dritareve; çati e sheshtë për

duke rritur sipërfaqen e shfrytëzueshme ku mund të vendosen kopshte. E cila

Këto parime u pasqyruan në ndërtesat e Le Corbusier

arkitekturë? Cili ishte ndikimi i tij

zhvillimi i mëtejshëm i arkitekturës?

3. Konsideroni imazhin e kishës në Ranshan nga S. E. Le Corbusier.

Cilat teknologji të reja janë përdorur në ndërtimin e tij? Çfarë

monumentalitetin e pamjes së saj arkitekturore? Krahasoni këtë

një vepër me simbole tradicionale fetare të njohura për ju

ndërtesat. Çfarë i bën ata të ndryshëm?

Punëtori krijuese

4. Ideja e V. E. Tatlin për të krijuar një kullë të kanaçes së Internacionales së Tretë

të konsiderohen në dritën e ndërtimit të lartë në të ndryshme

periudha historike (piramidat e Egjiptit të Lashtë dhe parakolumbiane

Amerika, ziguratet e Mesopotamisë, inxhinieria dhe kulti

ndërtesat e Antikitetit, Mesjetës dhe Lindjes së Lashtë). E cila

çfarë synimesh i vendosën vetes krijuesit e tyre? Si u mishëruan

idetë kryesore të epokës suaj historike?

5. Në Muzeun e Artit Modern Guggenheim në Nju Jork,

projektuar nga F. L. Wright, historian i arkitekturës

D. S. Curl pa "Një ushtrim befasues në formal

gjeometri”, por jo një ndërtesë e destinuar për

duke parë vepra arti. Të tjerët e perceptuan atë

si një skulpturë masive. Cilat mendoni se ishin arsyet

për vlerësime të tilla?

6. Puna e O. Niemeyer u ndikua fuqishëm nga S. E. Le

Corbusier, megjithatë, ai arriti të zhvillojë stilin e tij. Si

mund të shpjegojë faktin që disa kritikë thërrasin

Strukturat arkitekturore të Niemeyer me skulptura dhe ai vetë

“Skulptor-monumentalist”? A është kjo e ligjshme, me tuajën

pikëpamje?

Temat e hulumtimit ose prezantimit të projektit

1. Zhvillimi i ideve arkitekturore nga S. E. Le Corbusier.

2. Parimet bazë të arkitekturës dhe zbatimi i tyre S. E. Le Corbusier.

3. Veçoritë e ansambleve urbane S. E. Le Corbusier.

4. Sh. E. Le Corbusier - arkitekti i së ardhmes.

5. “World Style” nga S. E. Le Corbusier.

6. Konstruktivizmi arkitektonik i një prej qyteteve të Rusisë.

7. Kërkimet krijuese të arkitektëve konstruktivistë të viteve 1920-1930.

8. Aftësitë shprehëse të veprave të V. E. Tatlin.

9. Idetë artistike të V. E. Tatlin dhe mishërimi i tyre real në veprat e arkitekturës moderne.

10. Rëndësia e veprave të V. E. Tatlin në zhvillimin e artit të dizajnit dhe arkitekturës.

11. Kulla e Babelit dhe kulla e III Ndërkombëtare V. E. Tatlin: utopia ose realiteti i planit.

12. Idetë e “arkitekturës organike” dhe mishërimi i tyre figurativ në

veprat e F. L. Wright.

13. Fantazitë arkitekturore të F. L. Wright.

14. "Stil Prairie" dhe mishërimi i tij në ndërtesat e F. L. Wright.

15. Cili është origjinaliteti i dizajnit arkitektonik të Muzeut të Artit Modern Guggenheim?

16. Problemi i shprehjes figurative në veprat e O. Niemeyer.

17. “Poezia e formës” nga O. Niemeyer.

18. Veçoritë e arkitekturës fetare.

19. Ëndrra e një "qyteti ideal" dhe mishërimi i tij në krijimtari (duke përdorur shembullin e Brasilia).

20. Krijimet e S. E. Le Corbusier dhe O. Niemeyer: përvoja e analizës krahasuese.

21. Kreativiteti i O. Niemeyer: risi zgjidhjesh arkitektonike ose refuzim i traditave klasike.


  • Sot mora vesh...
  • Ishte interesante…
  • Ishte e veshtire…
  • Une mesova…
  • Unë kam qenë në gjendje ...
  • Unë kam qenë i befasuar...
  • Desha…

Literatura:

  • Programet për institucionet e arsimit të përgjithshëm. Danilova G.I. Kultura artistike botërore. – M.: Bustard, 2011
  • Danilova, G.I Art / MHC. klasa e 11-të Niveli bazë: tekst shkollor / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
  • Kalinina E.M., mësuese e artit dhe artit, Institucioni arsimor komunal "Shkolla e mesme Ermishinskaya", r.p. Ermish, rajoni Ryazan http://urokimxkizo.ucoz.ru/

Përshkrimi i prezantimit sipas sllajdeve individuale:

1 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

2 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Në fillim të shekullit të 20-të, para syve të një publiku të habitur, lindi një art i ri, i aftë për të kapur imagjinatën e shikuesve dhe kritikëve më të sofistikuar. Avantgarda ruse është bërë një fenomen unik në historinë e kulturës botërore, e cila sot zë një vend të nderuar në ekspozitat e muzeve më të mëdhenj në botë. Artistët rusë, të cilët zotëruan shkëlqyeshëm traditat e pikturës franceze të fauizmit dhe kubizmit, gjetën rrugën e tyre. Mjeshtrat e avangardës ruse: Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866 - 1944) Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) Pavel Nikolaevich Filonov (1883 - 1941)

3 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Wassily Kandinsky Artisti i ardhshëm lindi në Moskë në 1866 në familjen e një biznesmeni të suksesshëm. Menjëherë pas lindjes së artistit, familja e tij u transferua në Odessa, ku djali filloi të rritet dhe mori mësimet e tij të para në pikturë dhe muzikë. Në 1885 ai u transferua në Moskë dhe hyri në Universitetin e Moskës. Pikturat në atë kohë nuk i interesonin shumë, pasi ai donte t'i kushtonte jetën e tij punës juridike. Megjithatë, 10 vjet më vonë, në 1895, ai vendos të heqë dorë nga ky drejtim dhe zhytet me kokë në art. Kjo ishte për shkak të një ekspozite në të cilën artisti pa veprën e Monet "Haystack". Nga rruga, në atë kohë ai ishte tashmë 30. Pasi mbërriti nga jashtë, artisti filloi të merrte pjesë aktive në aktivitete shoqërore dhe edukative, por në vitin 1921 Kandinsky V.V. vendosi të mos kthehej më në atdheun e tij. Kjo u shkaktua nga mosmarrëveshjet e mëdha me autoritetet. Megjithatë, edhe përkundër largimit të detyruar, artisti deri në fund të ditëve të tij mbajti në zemër dashurinë për popullin dhe kulturën ruse, të cilën e shprehte në kanavacat e tij.

4 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

5 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Në fund të viteve 20 të shekullit të 20-të, artisti u transferua në Murnau, një qytet i vogël afër Mynihut. Këtu, në heshtjen e një mjedisi rural, ai krijon një nga veprat e tij më të mira - "Liqeni". Piktura u pikturua në frymën e ekspresionizmit. Pavarësisht se kanavacë është krijuar në të vërtetë nga jeta, ajo nuk ka asgjë të përbashkët me pamjet reale të liqenit. Piktori me të drejtë besonte se peneli i tij duhet të kapte jo vetëm objekte individuale, njerëz, bimë, por aromën dhe shijen, ndjenjat dhe emocionet e tyre. Është e rëndësishme të mos tregosh, por të të bëjë të ndihesh dhe të kuptosh. Gjatë pikturimit të figurës, u përdorën ngjyra blu e thellë, portokalli dhe madje edhe jeshile. Një trazirë ngjyrash shtrihet kudo ku mund të shohë syri i njeriut. Liqeni zë të gjithë kanavacën e figurës në anën e djathtë të tij mund të shihni disa varka të vogla. Me sa duket, ato i përkisnin peshkatarëve apo adhuruesve të shëtitjeve në mbrëmje. Liqeni është lyer në perëndim të diellit, sepse sipërfaqja e tij është e njollosur nga rrezet e diellit. Fotografia është e ndritshme, emocionuese, befasuese.

6 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 7

Përshkrimi i rrëshqitjes:

E pikturuar në prag të Luftës së Parë Botërore dhe revolucionit, kjo pikturë konsiderohet si një variant në temën e Apokalipsit. Sipas kritikëve të artit, kjo përbërje e veçantë personifikon shkatërrimin e botës. Pavarësisht shumëngjyrëshit të dukshëm, kontrasti kryesor është qartë i dukshëm - midis të zezës dhe të bardhës. Për Kandinsky, këto ngjyra simbolizojnë përkatësisht lindjen dhe vdekjen. Kështu, përbërja mishëron luftën midis dritës dhe errësirës. E bardha, e përhapur në të gjithë planin e figurës, mbizotëron mbi errësirën, duke e shtyrë atë në këndin e sipërm të majtë, duke simbolizuar zhvillimin dhe transformimin. Artisti e quajti përmbytjen motivin fillestar. Gradualisht, komploti origjinal u shpërbë në ngjyra dhe u zhvendos në një gjendje të brendshme, të pavarur, thjesht piktoreske. Në të gjithë veprën e Kandinskit, si dhe në këtë kompozim, ka një lidhje të pamohueshme me ikonën. Ai shpesh përdorte skena nga Dhiata e Vjetër dhe e Re si bazë për pikturat e tij. Kjo pikturë, së bashku me "Përbërja nr. 7", e konceptuar si një imazh i gjithë botës, kozmosit në momentin e fatkeqësisë, konsiderohet kulmi i evolucionit krijues të Kandinskit.

8 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 9

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Përbërja 7 Ju mund ta shikoni figurën vetëm nga këndvështrimi i qëndrimit të Kandinsky ndaj formës dhe ngjyrës - vetëm në këtë rast përbërja fiton një kuptim të madh, të thellë. Ngjyrat mbizotëruese të kanavacës janë të kuqe - një simbol i forcës, fuqisë së qëllimshme, të pamasë; bluja është ngjyra e paqes dhe e bardha është personifikimi i përjetësisë, ekzistencës parafillore. Në vepër ka edhe një ngjyrë të verdhë, të cilën autori e ka cilësuar gjithmonë si joserioze dhe të shpërndarë shpejt. Kritikët e artit dhe studiuesit, bazuar në shënimet e ditarit dhe duke studiuar veprën e Kandinskit në tërësi, kanë arritur në përfundimin se Kompozicioni VII ndërthur disa tema në komplotin dhe kuptimin e tij emocional - Gjykimi i Fundit, Përmbytja, Ringjallja nga të Vdekurit dhe Kopshti. të Edenit.

10 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

11 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Piktura "Korba mbizotëruese" është një nga më të habitshmet dhe karakteristike në punën e artistit. Tregon ndikimin e surrealizmit. Së bashku me format gjeometrike të njohura për artin abstrakt, Kandinsky prezanton disa objekte dhe imazhe të ndritshme biomorfike në këtë kanavacë. Artisti besonte se çdo vepër arti është një gjë në vetvete që nuk kërkon mirëkuptim nga publiku dhe, si për të konfirmuar këtë ide, ai eksperimentoi pafundësisht me formën dhe ngjyrën. "Korba mbizotëruese" me shumë ngjyra në këtë pikturë është bërë kryesisht me bojë të kuqe dhe jeshile. Në të majtë të saj janë rrathë të mëdhenj të verdhë dhe jeshilë, absolutisht të papritur duke dhënë diçka si një nuancë të errët të kuqe në kryqëzim. Në këndin e sipërm djathtas ka rrathë bardh e zi me formë ideale që të kujtojnë pllakat e gramafonit. Në këndin e poshtëm djathtas ka një shkallë kubike blu-bardhë. Detajet e mbetura të figurës duket se kanë një origjinë biologjike; rrumbullakësia rozë dhe e bardhë e ngjashme me kthetrat e krustaceve; dy formacione shumëngjyrësh që i ngjajnë një profili njerëzor; elemente të zeza dhe jeshile të errët që duken si kërcelli dhe gjethet e bimëve. Piktura aktualisht ndodhet në Muzeun Guggenheim në Nju Jork.

12 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 13

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Pikturat e Kazimir Malevich janë të njohura për miliona, por vetëm pak i kuptojnë ato. Disa nga pikturat e artistit frikësojnë dhe irritojnë me thjeshtësinë e tyre, ndërsa të tjera kënaqen dhe magjepsin me thellësinë dhe kuptimet e tyre sekrete. Malevich krijoi për disa të zgjedhur, por nuk la askënd indiferent. Kazimir Severinovich Malevich lindi në 1879 në Kiev. Ai vinte nga një familje polakësh etnikë. Familja ishte e madhe. Kasimiri ishte më i madhi nga 14 fëmijët. Familja fliste ekskluzivisht polonisht dhe komunikonte me fqinjët në gjuhën ukrainase. Në 1905, Malevich u nis për në Moskë. Ai u përpoq të hynte në Shkollën e Pikturës në Moskë, por nuk u regjistrua në kurs. Në vitin 1906, ai bëri një përpjekje të dytë për të hyrë në shkollë, dështoi përsëri dhe u kthye në shtëpi. Në 1907, e gjithë familja u transferua në Moskë. Kazimir filloi të ndiqte klasat e artit. Në 1910-1914, filloi një periudhë e njohjes së krijimtarisë neo-primitiviste të Malevich. Ai mori pjesë në një numër të madh ekspozitash në Moskë (për shembull, "Jack of Diamonds") dhe ekspozoi në një galeri të Mynihut.

Rrëshqitja 14

Përshkrimi i rrëshqitjes:

15 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Piktura e famshme ndau jo vetëm jetën e artistit, por edhe historinë e artit në dy periudha. Nga njëra anë, nuk duhet të jesh një artist i madh për të nxjerrë një katror të zi në një sfond të bardhë. Po, çdokush mund ta bëjë këtë! Por këtu është misteri: "Sheshi i Zi" është piktura më e famshme në botë. Tashmë kanë kaluar 100 vjet që kur u shkrua, dhe mosmarrëveshjet dhe diskutimet e nxehta nuk ndalen. Pse po ndodh kjo? Cili është kuptimi dhe vlera e vërtetë e "Sheshit të Zi" të Malevich?

16 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

1. "Sheshi i Zi" është një drejtkëndësh i errët Le të fillojmë me faktin se "Sheshi i Zi" nuk është aspak i zi dhe aspak katror: asnjë nga anët e katërkëndëshit nuk është paralel me asnjë anë tjetër ose me asnjërën nga brinjët. të kornizës katrore që inkuadron foton . Dhe ngjyra e errët është rezultat i përzierjes së ngjyrave të ndryshme, ndër të cilat nuk kishte asnjë të zezë. Besohet se kjo nuk ishte neglizhenca e autorit, por një pozicion parimor, dëshira për të krijuar një formë dinamike, lëvizëse.

Rrëshqitja 17

Përshkrimi i rrëshqitjes:

2. "Sheshi i Zi" është një pikturë e dështuar Për ekspozitën futuriste "0.10", e cila u hap në Shën Petersburg më 19 dhjetor 1915, Malevich-it iu desh të pikturonte disa piktura. Koha tashmë po mbaronte, dhe artisti ose nuk kishte kohë të përfundonte pikturën për ekspozitën, ose nuk ishte i kënaqur me rezultatin dhe e mbuloi me nxitim, duke pikturuar një katror të zi. Në atë moment, një nga miqtë e tij hyri në studio dhe, duke parë pikturën, bërtiti: "Shkëlqyeshëm!" Pas së cilës Malevich vendosi të përfitonte nga rasti dhe doli me një kuptim më të lartë për "Sheshin e Zi". Prandaj efekti i bojës së plasaritur në sipërfaqe. Nuk ka misticizëm, fotografia thjesht nuk funksionoi.

18 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

3. "Sheshi i Zi" është një kub me shumë ngjyra Kazimir Malevich ka deklaruar vazhdimisht se fotografia është krijuar nga ai nën ndikimin e të pavetëdijshmes, një "vetëdije kozmike" të caktuar. Disa argumentojnë se vetëm sheshi në "Sheshin e Zi" shihet nga njerëz me imagjinatë të pazhvilluar. Nëse, kur shqyrtoni këtë foto, shkoni përtej perceptimit tradicional, përtej të dukshmes, do të kuptoni se para jush nuk është një katror i zi, por një kub shumëngjyrësh. Kuptimi sekret i ngulitur në "Sheshin e Zi" më pas mund të formulohet si më poshtë: bota përreth nesh, vetëm në shikimin e parë, sipërfaqësor, duket e sheshtë dhe bardh e zi. Nëse një person e percepton botën në vëllim dhe në të gjitha ngjyrat e saj, jeta e tij do të ndryshojë në mënyrë dramatike. Miliona njerëz, të cilët, sipas tyre, u tërhoqën instinktivisht nga kjo foto, në mënyrë të pandërgjegjshme ndjenë vëllimin dhe shumëngjyrësh "Sheshi i Zi". Ngjyra e zezë thith të gjitha ngjyrat e tjera, kështu që është mjaft e vështirë të shohësh një kub shumëngjyrësh në një katror të zi. Dhe të shohësh të bardhën pas të zezës, të vërtetën pas gënjeshtrës, jeta pas vdekjes është shumë herë më e vështirë. Por ai që arrin ta bëjë këtë do të zbulojë një formulë të madhe filozofike.

Rrëshqitja 19

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Në të njëjtën kohë, "Rrethi i Zi" dhe "Kryqi i Zi" u krijuan dhe u ekspozuan në të njëjtën ekspozitë, duke përfaqësuar tre elementët kryesorë të sistemit suprematist. Më vonë, u krijuan dy sheshe të tjera suprematiste - të kuqe dhe të bardhë.

20 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

21 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Sa i përket kuptimit të figurës, Ksana Blank guxoi të krahasonte suprematizmin e Kazimir Malevich dhe veprën e Leo Tolstoit. Në një nga tregimet e Tolstoit ka një përshkrim të një dhome ku personazhi kryesor është pushtuar nga melankolia. Dhoma duket kështu. Muret e dhomës janë të zbardhura. Vetë hapësira kishte një formë katrore, e cila ndikoi shumë te personi. Kishte vetëm një dritare, në të cilën ishte varur një perde e kuqe. Kështu, sheshi i kuq besohet se simbolizon melankolinë. Më parë, Malevich shpjegoi kuptimin e "Sheshit të Zi" të tij të parë. Ai konsistonte në faktin se sheshi ishte një ndjenjë e caktuar për autorin dhe sfondi i bardhë vepronte si një zbrazëti që fshihej pas kësaj ndjenje. Në këtë drejtim, Ksana Blank doli në përfundimin se piktura "Sheshi i Kuq" simbolizon frikën e ardhjes së vdekjes së pashmangshme dhe frikën nga zbrazëtia në jetën e një personi.

22 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Në vitin 1916, ai organizoi shoqërinë Supremus, ku promovoi idetë e largimit nga kubizmi dhe futurizmi në suprematizëm. Pas revolucionit, ai, siç thonë ata, "u fut në rrjedhë" dhe filloi të punojë shumë për zhvillimin e artit Sovjetik. Në këtë kohë, artisti jetonte tashmë në Petrograd, duke punuar me V. Meyerhold dhe V. Mayakovsky, duke dhënë mësim në Shkollën e Arteve Popullore, e cila drejtohej nga M. Chagall. Malevich krijoi shoqërinë UNOVIS (shumë nga studentët e Malevich e ndoqën me besnikëri nga Petrograd në Moskë dhe mbrapa) dhe madje e quajti vajzën e tij Una. Në vitet 20, ai punoi si drejtor i muzeve dhe instituteve të ndryshme në Petrograd, kreu punë shkencore dhe mësimore, ekspozoi në Berlin dhe Varshavë, hapi disa ekspozita në muzetë kryesorë në Petrograd dhe Moskë, dha mësim në Kiev, ku u hap një punëtori posaçërisht për atij.

Rrëshqitja 23

Përshkrimi i rrëshqitjes:

K.S. Malevich. Grua fshatare. 1928 – 1932 Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg.

24 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Kazimir Malevich krijoi "Gruaja fshatare" në vitet 1928-1930. Ai i qëndroi besnik traditave të tij: forma gjeometrike voluminoze në nuanca verbuese, pjesë trupore joproporcionale, prejardhje minimaliste, njerëz krejtësisht pa individualitet. . Artisti përshkruan personazhin e tij me një ovale të zezë në vend të kokës, krahët e varur të dobët dhe të pafuqishëm, një mantel i bardhë tregon se kjo është një grua. Figura qëndron në vija të kundërta të një fushe me ngjyrë. Nuk ka trupa të tjerë në sfond: edhe këtu autori i qëndroi besnik stilit të tij. Megjithatë, tipari dallues i "Gruaja fshatare" është konturi i veshjes së saj. Duke krahasuar një grua bardh e zi me shumëngjyrëshe të përgjithshme, mund të tregohet se imazhi i saj është i zymtë. Piktura simbolizon mënyrën e jetesës së fshatarëve - njerëzve që punojnë. Puna e tyre skllavërore, shqetësimet dhe mundimet e pafundme nga një jetë e vështirë - kjo është ajo që përshkruajnë piktura të tilla. Malevich depersonalizon heronjtë e tij, tregon karakterin e tyre masiv, ngjashmërinë, parëndësinë dhe vogëlsinë e jetës njerëzore.

25 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Në vitin 1930, Malevich u dërgua në burg. Ai u akuzua për spiunazh për Gjermaninë. Por hetuesit dhe miqtë në autoritetet bënë gjithçka për të siguruar që artisti të lirohej brenda gjashtë muajve. Pak njerëz e dinë që përveç "Sheshit të Zi", ka edhe "Rrethi i Zi" dhe "Trekëndëshi i Zi", dhe mjeshtri e rishkruajti "Sheshi i Zi" disa herë dhe vetëm versioni i fundit, i katërt e kënaqi plotësisht. Në vitet '30 ai punoi në Muzeun Rus, ekspozoi shumë, por pikturoi kryesisht portrete, megjithëse ishte i interesuar për arkitekturën dhe skulpturën. Në vitin 1933 u sëmur rëndë dhe vdiq në vitin 1935. Ai u varros në afërsi të fshatit Nemçinovka, ku jetoi dhe punoi për një kohë të gjatë.

26 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Rrëshqitja 27

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Fati i Pavel Nikolaevich Filonov është vërtet dramatik. Gjatë jetës së tij, ai nuk shiti asnjë nga pikturat e tij, duke besuar se gjithçka që krijoi duhet t'i përkiste vetëm njerëzve. Dhjetë vjet para vdekjes së tij, i varfër dhe gjysmë i uritur, artisti vazhdoi të pikturonte pa ndërprerje. I keqkuptuar, i refuzuar nga bashkëkohësit, i harruar nga disa studentë, i paaftë për të ekspozuar, ai ende ëndërronte t'i dhuronte shtetit pikturat e tij. Pasi filloi rrethimi i Leningradit, Filonov ishte në detyrë në papafingo, duke hedhur bomba ndezëse nga çatia: ai kishte shumë frikë se pikturat do të zhdukeshin në zjarr - kjo ishte gjithçka që ai kishte krijuar gjatë gjithë jetës së tij. Sipas dëshmitarëve okularë, Filonov, i mbështjellë me lecka, qëndroi për orë të tëra në një papafingo me erë dhe shikoi borën që fluturonte në dritaren katrore. Ai tha: “Për sa kohë që unë qëndroj këtu, shtëpia dhe pikturat do të mbeten të paprekura. Por unë nuk jam duke humbur kohën time. Kam kaq shumë ide në kokën time”. Filonov vdiq nga lodhja në fillim të rrethimit.

Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimeve, krijoni një llogari Google dhe identifikohuni në të: https://accounts.google.com


Titrat e rrëshqitjes:

Drejtimet kryesore të zhvillimit të pikturës së shekullit të 20-të

Karakteristikat e përgjithshme Shekulli i 20-të karakterizohet nga një larmi e jashtëzakonshme prirjesh artistike në artet pamore, të cilat nuk mund të bashkohen nga asnjë stil. Piktura e shekullit të 20-të karakterizohet nga një shumëllojshmëri stilesh dhe drejtimesh, si dhe kërkimi i shtigjeve të reja në artin e bukur.

Lëvizjet në artet e bukura Fauvism (Henri Matisse); Kubizmi (Pablo Picasso); Surrealizëm (Salvador Dali); arti abstrakt (Wassily Kandinsky); Suprematizmi (Kazimir Malevich); Analitikë (Pavel Filonov).

Fauvizmi Një nga lëvizjet e para artistike të shekullit të 20-të ishte Fauvizmi (egërsia). Favizmi karakterizohet nga imazhe të sheshta, linja të trasha dhe një kombinim i ngjyrave të verdha dhe jeshile. Fillimisht, Fauvizmi u konsiderua një art alien, vetëm më vonë studiuesit gjetën në to një metodë unike krijuese.

A. Matisse “Dance”, 1910. Komploti i pikturës së Matisse u frymëzua nga vallet popullore që ai pa. Një version tjetër - "Vallëzimi" - u shkrua nën përshtypjen e pikturës së vazove greke. Mjeti kryesor shprehës i kanavacës është ndërthurja e lakonizmit të mjeteve piktoreske me përmasat e tij të mëdha. “Vallja” është shkruar vetëm me tre ngjyra. Blu përfaqëson qiellin, rozë përfaqëson trupat e kërcimtarëve dhe jeshile përfaqëson kodrën. Piktura përshkruan një valle, një kërcim të rrumbullakët të pesë njerëzve të zhveshur në majë të një kodre.

Kubizmi Picasso Kubizmi është një lëvizje artistike e bazuar në struktura piramidale dhe trupa gjeometrikë. Kubizmi kaloi në disa faza të zhvillimit të tij: - kubizmi analitik; -kubizmi sintetik; Figurat kryesore të kubizmit janë Georges Braque dhe Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963) “Violin and Palette”, 1910. Georges Braque ishte përfaqësues i kubizmit analitik. Në vitin 1908 organizoi një ekspozitë në Paris. Teknika e tij kryesore ishte mbivendosja e një imazhi në një tjetër - shkathtësia e figurës. Deshifrimi i qëllimit të autorit është shumë i vështirë për shikuesit.

Pablo Picasso (1881 – 1973) Piktura e Pikasos “Les Demoiselles d’Avignon”, e cila sfidoi një shoqëri të shthurur, shkaktoi zemërim të vërtetë.

Still Life with a Straw Chair, 1912 Piktura i përket kubizmit sintetik, duke përdorur objekte të ndryshme nga jeta reale.

P. Picasso “Portreti i Vollard”, 1910

Surrealizmi Surrealizmi është super-realitet. Ajo u shfaq zyrtarisht në vitin 1924. Në veprën e surrealistëve, fantazitë, ëndrrat e syve, ëndrrat dhe kujtimet fituan një rëndësi të veçantë. Pikturat e surrealistëve ndërthurën realitetin me jorealitetin. Teknikat kryesore të surrealistëve janë grotesku, ironia, paradoksi. Përfaqësues: Max Ernst, Rene Magritte, Salvador Dali.

Maks Ernst. "Edipi Mbreti", 1922.

Rene Magritte "Terapisti", 1937

Salvador Dali "Këmbëngulja e kujtesës", 1931

Abstraksionizmi Abstraksionizmi klasifikohet si avangardë ruse. Parimi kryesor i artit abstrakt është njohja e hapësirës dhe abstragimi i asaj që shkruhet. Përfaqësuesi i artit abstrakt është Wassily Kandinsky (1866 – 1944).

Abstraksionizmi

V. Kandinsky "Përbërja 6", 1913

V. Kandinsky. "Korba mbizotëruese", 1936

Suprematizmi Suprematizmi është shkalla më e lartë e artit. Themeluesi dhe, ndoshta, i vetmi nga figurat e saj ishte Kazimir Malevich. Përbërësit kryesorë të suprematizmit janë ngjyrat dhe format gjeometrike. Suprematizmi është kompleks në kuptimin e tij dhe perceptimi i tij varet tërësisht nga imagjinata e një personi.

Suprematizmi nga Malevich "Kurrja e thekrës", 1912

"Sheshi i Zi", 1913

"Gruaja fshatare", 1932

Pyetje dhe detyra Ndahen në grupe. 1. Formuloni parimet bazë të drejtimit tuaj. 2. Mundohuni të krijoni një pikturë që i përshtatet zhanrit tuaj. 3. Përgatitni një përgjigje koherente për komplotin e pikturës suaj.


Publikime të ngjashme